Relevant BCN - Urban Music & Art Magazine - #14 by Relevant BCN Urban Music & Art Magazine

#14

D-Funk (www.myspace.com/binarysoulrecs) Lady Emz (www.myspace.com/bcnladyemz) Mc Stormy (www.myspace.com/djmcstormy) Raval All Stars (www.myspace.com/ravalallstars) Dj Benvinda (www.myspace.com/djbenvinda) Mc Super Tee (www.myspace.com/mcsupertee) Mc R-Vee (www.myspace.com/rveednb) DJ Eskaba (www.myspace.com/eskaba) Mr Case (www.flickr.com/photos/justin_case) Olivia (www.flickr.com/photos/olivia) RGB Corp (www.myspace.com/thergbcorp)

By John Lane

¡Desempolva el papel triturado, saca el confeti, ponte el gorro del Tío Sam y baila! Sí señor, es temporada de Elecciones en el país preferido del mundo, y en Relevant nos lo hemos tomado a pecho y hemos usado el sistema democrático de los estadounidenses para votar en aquellas cosas que no tienen nada que ver con nosotros: ¿Deberíamos permitirle a Dave ponerse azúcar en el té? ¿Dejamos que Henry se corte el pelo? ¿Nina tiene derecho a disfrutar de la libertad de expresión? Y, siendo coherentes con nuestros principios estadounidenses, a pesar de las quejas de las minorías, la respuesta a todas estas preguntas fue un rotundo “¡NO!”. Ah, qué gusto ver cómo se desarrolla la democracia... En lo que no hubo reparos para ponerse de acuerdo fue en montar esta edición de Relevant con el mejor arte urbano y las noticias musicales, como siempre. Y es que todos sabemos lo que realmente os importa a los de la calle… que no son precisamente las manchas de los pantalones de McCain. De todas formas, nos hemos tomado la molestia de ponerle un poco de salsa americana al número de este mes... Entre otras cosas, hay una entrevista con TPA y un artículo de Relevant Planet que está inspirado en las elecciones. Hay mucho que tragar y digerir y, a diferencia de las opciones de los menús en EE.UU., consumir Relevant NO provoca obesidad o ataques cardíacos, así que tienes permiso para leerlo una y otra vez. ¡Dios bendiga a Relevant!

DIRECTORS Henry Bampfylde, David Saenger EXECUTIVE EDITOR Emma Pratsevall aka Lady EMZ ASSISTANT EDITOR John Lane MUSIC EDITOR Joe Delahunty (relevanthh@gmail.com) MAGAZINE ART SubComandanteª (areaveintidos@gmail.com) FRONT COVER ART Mr.Case PHOTOGRAPHY Sotero Vázquez (teocadi@yahoo.com)

staff

EditoriAl

Elisenda Russell David Phillips TRANSLATOR Alejandro Martinez (amartinez7812@yahoo.com) DIRECTOR OF DISTRIBUTION David Phillips (dave@relevantbcn.com) PUBLICIDAD sales@relevantbcn.com JEFE DE VENTAS Elisenda Russell PRINTED BY Fabrica de Flyers (info@fabricadeflyers.com) RELEVANT BCN C/ Nou de la Rambla 143 bajos 2, 08004 Barcelona info@relevantbcn.com www.relevantbcn.com www.myspace.com/relevantbcn

Break out the ticker-tape, release the confetti, put on your Uncle Sam hats and dance! Yup, that’s right partner, it’s Election Season in the world’s favourite nation. We’ve taken it to heart here at the Relevant office, where we’ve used the American model of the democratic system to vote on the things that have nothing personally to do with us: should Dave be allowed to have sugar in his tea? Can Henry get a hair cut? Does Nina have the right to free speech? True to our new American principles, and despite the minority gripes of those involved, the answer to all those questions was a resounding ‘NO!’ Ah, so nice to see democracy in action. What we all had no trouble agreeing on, though, was to pack this edition of Relevant with all the usual top-notch urban art and music news. Cos we all know what’s really important to you lot out there… and it’s not the stains on McCain’s pants. We have taken the trouble, however, to give this month’s edition a little crispy touch of American seasoning… there’s the interview with TPA and an elections-inspired Relevant Planet piece amongst other things. There’s plenty to swallow and digest and, unlike the choices on the US menu, consumption of Relevant will NOT lead to grotesque obesity or heart failure, so feel free to read it over and over again. God bless Relevant!

*Los artículos publicados en esta revista reflejan la opinión de sus respectivos autores y no necesariamente de los publicantes o editores *The articles appearing within this publication reflect the opinions of their respective authors and not necessarily those of the publishers or editorial team.

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By John Lane

staff

EditoriAl

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* duB inc * asian duB fOundatiOn * Bass natiOn * REd Bull music aCadEMy * cronicas gonzo

* tPa Circa 1972 * gRaffiti BCn

* VipEr rEcords * relevant Planet * MR.CAsE

* AnARKAttACK * hiPnOtiK FEstiVAl

indEX 14 :

By Lady Emz

Seleccionando el grano de la paja desde 1996

Dj2D2 comenzó a pinchar profesionalmente a finales de 1996, tras dos años de experiencia en la radio de su ciudad Esplugues de Llobregat (BCN). esidente en The Powder Room en Apolo, Lasal, City Hall, Mau Mau, Gusto, Fonfone, Moog o Ingenio Urbano en Otto Zutz, entre otros, apostando por el Hip Hop más auténtico, el funk, el reggae y la música de calidad en general. Durante su carrera ha recibido merecido reconocimiento por parte de la prensa, situándolo en varias ocasiones como mejor Dj nacional. Su técnica y versatilidad le han llevó a ser elegido por Prefuse73 (Warp) como dj de sus actuaciones en Europa, ha acompañado a otras bandas en directo (Llibert Fortuny Electric Quartet, The Rockdelux Experience o Ego:tRip), a músicos electrónicos (Fibla, Jahbitat…) o a otros Djs (Griffi, Buddy Peace, Josh Brent, Zero, Mouseup…), en sesiones a 3 o 4 platos. Hizo la base de un tema en el debut de la banda Felicidad Blanch y ha colaborado en temas de Fibla, Jahbitat, 12Twelve, Camping, Cat People, Ego:tRip... En Junio del 2004 editó su primera sesión en cd con Sonarmusic: “Bit Street“, que fue recibido por la crític como uno de los mejores CDs editados en España durante el 2004. Después de varios años ofreciendo sets en los mejores clubs de Barcelona, ha empezado a viajar más allá de nuestras fronteras: Londres, Amsterdam, Tokyo, Seúl, El Cairo, México DF, Beirut, Santiago de Chile, Neuchâtel, Lisboa… Ha compartido cabina y escenario con Sólo Los Solo, Mucho Muchacho, QBert, Grandmaster Flash, Jazzy Jeff, Roc Raida, Grand Wizzard Theodore, The Roots, Madlib, J-Rocc, Kid Koala, Dj Krush, Dj Shadow, Dj Vadim, Dj Craze, Dj Spinna, Keb Darge… Y ha participado en eventos y festivales como: Sónar, Primavera Sound, FIB (Benicàssim), Monegros Groove Parade, BAM, Djs Contra La Fam, Hipnotik, Beat Street (Stgo. de Chile), SuperSounds (Colmar, Francia)… Nos encontramos con David (DJ2D2) en un pequeño café de Gracia, para que nos cuente un poco su camino, sus influencias y su visión...

www.dj2d2.com

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* duB inc * asian duB fOundatiOn * Bass natiOn * REd Bull music aCadEMy * cronicas gonzo

* tPa Circa 1972 * gRaffiti BCn

* VipEr rEcords * relevant Planet * MR.CAsE

* AnARKAttACK * hiPnOtiK FEstiVAl

indEX 14 :

By Lady Emz

Seleccionando el grano de la paja desde 1996

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Háblanos de tus comienzos y de cómo sientes que has evolucionado en estos 12 años. Los comienzos fueron en una Barcelona casi virgen a nivel de cultura de club. Recuerdo tiendas de discos especializadas como La Casa y clubs como el Veneno o Monumental, todos ellos desaparecidos. Recuerdo también mucha ilusión, muchas ganas, el ir de “garito” en “garito”, conociendo sitios nuevos, intentando hacer cosas diferentes en la ciudad. La evolución... imagínate,¡12 años! De empezar de cero, sin conocer a nadie aqui, hasta ahora, en que mi trabajo es más o menos conocido. La evolución ha sido continua y sigue a día de hoy, porque cada día se aprende... la música es inagotable. ¿Tus mayores influencias? Puede sonar cursi pero mi mayor influencia es el amor. Todo lo que esté hecho con el espíritu de aportar algo a la música, más allá de vender muchos discos o de ser famoso. Todo aquel que puso parte de su alma para llevar algo a cabo, sin tener en cuenta lo que pensaran los demás. Toda la gente que experimenta, que no se conforma con lo que hay.... A nivel de nombres, los clásicos que todo el mundo conoce, demasiados para nombrar y de forma especial los productores de Dub de Jamaica de los 70: Lee Perry, King Tubby...Que son gente que experimentó con el sonido utilizando medios muy básicos y que con poco llegaron a revolucionar realmente la música. Para mi el Dub y la forma de vivir la música en Jamaica es la semilla de muchos estilos que más adelante han formado parte de la cultura de club, como el Hip Hop o el Techno.

estilos de los que el mercado está ya saturado, pero faltan lugares frescos, que aporten la novedad, todo está ocupado por lo establecido... Creo que hay muy pocos espacios donde la gente pueda descubrir, a parte de festivales como el Sónar o Primavera Sound, que son como una especie de oasis en el desierto. Hoy en día un local necesita permiso hasta para tener un segundo plato, es decir que se puede poner música pero no pinchar. Incluso me he enterado de que hay locales que tienen puesto un micrófono que da la señal directamente al ayuntamiento, ¡eso es ya de “Gran Hermano”! Pasará como en Nueva York y la prohibición del baile en locales pequeños, está la cosa realmente mal... Los músicos se intentan movilizar, pero no acaban de conseguir cambios porque los políticos no están por la labor.

A parte de pinchar, también produces y colaboras con diversas bandas y artistas como: Prefuse 73 (Warp-UK), Josh Brent, Felicidad Blanch, Jahbitat...(por mencionar algunos) y además, diriges un programa de radio, Bit Street, en Scanner FM. ¿Con qué disfrutas más y por qué? Con todo. Todo es lo mismo para mí. En principio, el programa de radio me sirve para no estar quieto, para estar en continua búsqueda. Hacer una hora semanal de radio significa un trabajo continuo, el programa está colgado en internet siempre, asi que vigilo que la selección vaya un poco más allá de lo que se puede encontrar en la radio habitual y mantener el nivel programa tras programa. Disfrutar de lo que hagas es esencial, ya sea pinchando o trabajando con bandas, la visión de otras personas y tu aportación a esa visión, la unión en sí, enriquece.

En los últimos tiempos has estado tocando en diversos lugares del mundo ¿En qué ciudades/países te has sentido más conectado con el público? Tengo especial cariño a la vez que estuve en El Cairo y Beirut. Fue muy especial porque no fue un viaje típico de ir, pinchar y volver. Fui invitado por el Instituto Cervantes que me dio un trato exquisito. En El Cairo estuve varios días y actué en un festival gratuito que organizaba el Instituto Francés por ser el Día de la Música. Habían dos escenarios que estaban situados en La Ciudadela de Saladino, localizada en una montaña. El estar ahí arriba, de noche, con vistas a El Cairo y ver a sus habitantes, gente que en principio te parecía recta pero que estaban expectantes por ver a un dj, fue especial. Ya en la prueba de sonido estaban todos ahí escuchando, gritando, volviéndose locos al mínimo movimiento de plato. Ver a gente local (incluido chicas con velo) bailar HipHop en ese espacio y de esa manera estuvo muy bien. Beirut también estuvo genial, en especial porque la actuación se llevó a cabo dentro de un cine gigante que había servido de refugio en la guerra y estaba como destruído por la mitad, pero aún se mantenía en pie. Tenía paredes a los 4 lados pero estaba todo el exterior lleno de marcas de metralla. Ahí también hubo mucho feeling por parte de la gente. Son lugares en los que no te esperas esa reacción y te sorprenden. Estuve justo un mes antes del último gran bombardeo israelí. Volví encantado de la ciudad, me enamoró y pensar que al mes se la cargaron... es una auténtica lástima. De todas formas, cada país tiene algo. Japón también estuvo muy bien y estoy deseando volver... Si hay algún japonés leyendo la revista ya sabe, jeje.

¿Qué opinas de la escena local y nacional? ¿Cómo ves su evolución y qué cambiarías? A nivel de talento, de músicos y bandas, muy bien. Si te pones a ver lo que la juventud está haciendo, promete. Hay mucha gente haciendo cosas y muchos nombres jóvenes que valen la pena. Otra cosa es las oportunidades que tengan, y eso es algo que si que he visto a peor en esta ciudad, creo que en los 3 últimos años Barcelona se ha venido abajo, se está muriendo poco a poco... Si que hay oportunidad de ver muchas cosas, a nivel de conciertos, teatro, espectáculos, museos... pero está muriendo la relación de la música con los bares, el underground está falto de lugares de difusión, porque aquellos locales que no cumplen una normativa demasiado exigente tienen que cerrar. Ahora mismo las normas están muy represoras, realmente el ayuntamiento está reprimiendo toda una escena, un modo de expresión y es muy triste que en una ciudad como Barcelona no puedas escuchar música nueva o diferente. Hay algunos

¿En qué andas metido actualmente? ¿Qué planes tienes? Siempre ando liado en algo. Desde hace unos años estoy en el sello Del Palo, propiedad de Griffi -miembro de Sólo Los Solo- y hago un poco de todo, echo una mano. Es un sello pequeño, más que independiente es artesano, somos poca gente y lo llevamos todo con mucha pausa y todo muy cuidado. Muy pronto saldrá el próximo lanzamiento: un disco de instrumentales de Griffi titulado ‘Strictly Jabugo Seres Vol.1’, que vendrá con un CD de bonus: un mixtape/programa de radio donde sus instrumentales son utilizadas para hacer remixes presentado por Bass Basilio (que también forma parte de Sólo Los Solo) con mucho sentido del humor. Después vendrá el segundo disco de Tremendo, muy esperado por los aficionados, y en principio, también formaré parte de sus nuevos directos. El 22 de este mes tenemos una fiesta en el Faktoria (La Rasa) de Terrassa con Chacho Brodas en vivo y Griffi y yo pinchando. Lo más reciente ha sido el Festival Hipnotik, en el que he actué junto a

Invincible, de Detroit, y mi colaboración en el proyecto de la Red Bull Music Academy Radio, como locutor local especializado en Soul, HipHop y similares. Vengo de inaugurar la nueva temporada del Teatro Central de Sevilla, junto a Kid Koala, uno de los djs a los que más admiro. ¿Crees qué los músicos y artistas tenemos cierta responsabilidad de denunciar o criticar de alguna forma, las injusticias sociales y políticas que afectan al mundo? Danos tu opinión de las próximas elecciones norteamericanas. Creo que no tienen por qué. A mi me gusta también el sin-sentido, el humor, el hacer canciones por hacerlas, o por la simple sonoridad de las palabras... Claro que aprecio aquel artista que sabe “poner el punto sobre la i” en un momento determinado, pero no me va nada el rollo “panfletario”. La música es expresión y tiene que haber espacio para todo. En cuanto a las elecciones norteamericanas, no sé, no vivo allí. Lo que si puedo decir es que jamás había visto una reacción así a favor de un candidato por parte de los artistas de ese país, sobre todo afroamericanos, artistas de HipHop, muchos Djs... No sólo le están apoyando desde sus páginas web o MySpace,

sino que directamente están recaudando fondos e implicándose muchísimo en que Obama llegue a la Casa Blanca. Es algo que todo el mundo estaba esperando: el primer afroamericano presidente de USA. Yo había apostado con mis amigos que Jay-Z iba a ser el primero, porque tenía todos los números, después de llegar a ser super-estrella y empresario creía que su siguiente paso iba a ser la Casa Blanca, pero Obama se ha adelantado ;-) De todas formas, no creo que suponga mucho cambio, va a seguir mandando “la pasta” y los 4 que la tienen, y los demás bailaremos al son que toquen. Ya sabemos todos: la política es puro maquillaje. ¿Qué tres cosas son relevantes (muy importantes) para tí, tanto en la música como en la vida? Como he dicho antes: el amor y llevar eso a la profesión. Trabajar de manera profesional y responsable. El apoyo de los más cercanos también es esencial y por último, el sentido del humor. Me gusta mucho reírme y hacer reír, y considero que es un bálsamo. Lo aprecio mucho, tanto en las personas que me rodean como en la vida en general.

Dj2D2 began spinning discs professionally towards the end of 1996, after two years of radio experience in his city Espluges de Llobregat (BCN). He has been the resident in The Powder Room at the Apolo, Lasal, City Hall, Mau Mau, Gusto, Fonfone, Moog and Ingenio Urbano in Otto Zutz, among others, playing the most authentic Hip Hop, funk, reggae and high quality music in general. During his career he has received well-deserved recognition from the press, citing him on various occasions as the best national DJ. His technique and versatility have seen him chosen by Prefuse 73 (Warp) as the DJ for their European performances; he’s accompanied other live bands (Libert Fortuny Electric Quartet, The Rockdelux Experience and Ego:tRip), electronic musicians (Fibla, Jahbitat) and other DJs (Griffi, Buddy Peace, Josh Brent, Zero, Mouseup) in sessions involving 3 or 4 decks. He created the base for the group Felicidad Blanch’s debut piece and has collaborated on pieces for Fibla, Jahbitat, 12Twelve, Camping, Cat People and Ego:tRip. In June 2004 he released his first session on CD with Sonarmusic, ‘Bit Street’, which was received by the critics as one of the best CDs released in Spain during 2004. After a number of years offering sets in the best clubs in Barcelona, he has started to travel to farther frontiers: London, Amsterdam, Tokyo, Seoul, Cairo, Mexico DF, Beirut, Santiago in Chile, Neuchatel, Lisbon... He has shared the cabin and stage with Solo Los Solo, Mucho Muchacho, QBert, Grandmaster Flash, Jazzy Jeff, Roc Raida, Grand Wizzard Theodore, The Roots, madlib, J-Rocc, Kid Koala, DJ Krush, DJ Shadow, DJ Vadim, DJ Craze, DJ Spinna, Keb Darge... He has taken part in events and festivals such as Sonar, primavera Sound, FIB (Benicassim), Monegros Groove Parade, BAM, DJs Contra La Fam, Hipnotik, Beat Street (in Santiago, Chile), SuperSounds (Colmar, France)... We meet with David (DJ2D2) in a small café in Gracia so that he can tell us Del Palo Records // ScannerFM // Sonarmusic a little about his path, his influences and his vision... . 09 .

www.dj2d2.com Tell us about your beginnings and how you feel you have evolved over these last 12 years. The beginnings were in Barcelona, when I was almost a virgin in terms of ‘club’ culture. I remember specialist record shops like La Casa and clubs like el Veneno or Monumental, all of them gone now. I also remember a lot of excitement, a lot of desire, going from nightspot to nightspot, getting to know new places, trying to do different things in the city. The evolution... imagine... 12 years! From staring from zero, without knowing anybody here, until now, when my work is more or less known. The evolution has been continuous and continues today, because every day you learn something... the music never runs out. What are your biggest influences? It might sound a bit cheesy but my greatest influence is love. Then everything that has been done with the spirit of bringing something to the music, more than selling lots of records and being famous. Putting part of your soul into everything, without worrying about what other people might think. Everyone who experiments, who doesn’t conform to what there is... in terms of names, there are the classics who everybody knows, too much to name, and then in a special way the producers of Jamaican Dub in the 70s: Lee perry, King Tubby... They were people who experimented with sound using very basic means and who, with very little, managed to create a real revolution in music. For me, Dub and the way of living music in Jamaica is the seed of many styles which, later, have formed such a big part of club culture, like Hip Hop and Techno.

Apart from working the decks, you also produce and collaborate with diverse bands and artists like Prefuse 73 (Warp -UK), Josh Brent, Felicidad Blanch, Jahbitat (to mention a few) and you also direct a radio programme, Bit Street, on Scanner FM. Which do you enjoy more and why? All of it. It’s all the same to me. In the beginning, the radio programme helped my restlessness, my constant search. An hour of radio a week means continual work; the program me is on the Internet so that way I can see that the selection goes further than what you might find on normal radio as well as maintaining a certain level show after show. Enjoying what you do is essential, whether it’s working the decks or working with bands; the vision of others, what you bring to that vision, that union... it enriches you. What do you think of the local and national scene? How do you see its evolution and what would you change? In terms of talent of musicians and bands, it’s very good. If you take a look at what the young are doing, it’s promising. There are a lot of people doing stuff and a lot of young names that are worth checking out. Another thing is the opportunities they have; that’s the worst thing I’ve seen in this city; I think in the last 3 years Barcelona has gone down and is gradually dying. Yes, there’s the opportunity to see a lot of things, in terms of concerts, theatre, spectaculars and museums... but the relationship between bars and music is dying; underground lacks places for its diffusion because those places that do not conform to overly-strict laws have to close. Right now the laws are very repressive; in truth the council is suppressing a whole scene, a form of expression, and it’s very sad that in a city like Barcelona you cannot hear new or different music. There are some styles that have saturated the market, but they lack fresh venues which bring novelty; everything is occupied by the already established. I think there are very few spaces where people can discover new things, apart from festivals like Sonar or Primavera Sound, which are like oases in the desert. Nowadays a place has to have permission just for a second set of turntables; so basically, you can put music on but you can’t spin discs. I’ve even been to places where the microphone sends a signal directly to the council. This is Orwellian Big Brother! It will be like New York and the prohibition of dancing in small locales. The whole thing is really bad. Musicians try to move but don’t achieve any changes because the politicians aren’t interested.

place in a giant cinema that had served as a refuge during the war and was still half-destroyed, though standing. There were walls on all four sides but the whole of the exterior was full of shrapnel marks. There was also a lot of ‘feeling’ from the people there, too. They are places where you don’t expect that kind of reaction and it surprises you. I was there just one month before the big Israeli bombardment. I returned in love with the city and to think that one month later it had been slammed... it was a real shame. Anyway, every country has something. Japan was also very cool and I hope to go back there. If there’s anyone Japanese reading this magazine, you know what to do... What are you involved in at the moment? What are your plans? I’m always involved in something. Since a few years ago I’ve been with the label Del Palo, property of Griffi - a member of Solo Los Solo - and I do a bit of everything, lending a hand. It’s a small label, artisanal more than independent; there are only a few of us and we take everything thoughtfully and carefully. The next launch is coming very soon, an album of Griffi’s instrumentals called ‘Strictly Jabugo Seres Vol.1’, which comes with a bonus CD, a mixtape/radio programme where his instrumentals are used to make remixes presented by Bass Basilio (another member of Solo Los Solo) with a lot of humour. Then comes Tremendo’s second album, long-awaited by fans, which will, in principal, also form part of his new live performances. On the 22 of October we have a party in El Faktoria (La Rasa) in Terrassa, with Chacho Brodas live and Griffi and I on the turntables. The most recent things have been the Hipnotik Festival, where I performed alongside Invincible, from Detroit, and my collaboration in the Red Bull Music Academy Radio project, as a local presenter specialising in Soul, Hip Hop and similar stuff. And I’ve just come from inaugurating the new season of the Teatro Central de Sevilla, alongside Kid Koala, one of the DJs I most admire.

Do you think musicians and artists have a certain responsibility to denounce or criticise in one way or another social injustices and politics that affect the world? What’s your take on the forthcoming US elections? I don’t think it’s obligatory. I also like the nonsensical, humour, making songs just to make songs or for the simple sonorous quality of words... Of course, I appreciate artists who “dot the i’s” at a particular moment but I don’t really care for the demagogic kick. Music is expression and so there has to be a space for everything. In terms of the US elections, I don’t know; I don’t live there. What I can say is that I have never seen such a reaction in favour of a candidate on the part of the artists of that country, Afro-Americans particularly, Hip Hop artists, loads of DJs... They’re not only supporting Obama from the web pages or MySpace accounts, but also directly, by raising funds and doing whatever they can so that he gets to the White House. It’s something the whole world is waiting for: the first Afro-American US president. I had a bet with my friends that Jay-Z would be the first, because he had all the numbers; after becoming a superstar and impresario I thought the next step would be the White House, but Obama beat him to it. Either way, I don’t think we will see much change; money, and the 4 of them that have it all, will still be in control and everyone else will still have to dance to their drum. Everybody knows that politics is purely cosmetic. What three things are RELEVANT to you, in music and life? Like I said before, love and bringing it to the profession. Working in a professional, responsible manner. The support of people closest to you is also essential and, ultimately, a sense of humour. I like to laugh and make people laugh and consider it to be a balsam. I appreciate it a lot, as much in the people around me as in life in general.

You’ve lately been playing in different places around the world. In which cities/countries have you felt a greater connection with the public? I have a special feeling about the time I was in Cairo and Beirut. It was very special because it wasn’t the typical journey you take to go, play and come back. I was invited by the Instituto Cervantes, who gave me an exquisite deal. I was in Cairo for various days and performed at a free festival organised by the Instituto Frances for the Day of Music. There were two stages located in the Citadel of Saladino, situated on a mountain. To be up there, at night, surrounded by views of Cairo, and to see its people, who in the beginning you think are straight but are actually totally excited by the prospect of seeing a DJ, was very special. Even during the sound tests, they were all there listening, shouting and going crazy at the slightest movement of the turntable. Watching local people (including veiled girls) dance Hip Hop in that place and in that way was excellent. Beirut was also great, especially because the performance took

Bit Street jueves 23-00h / ScannerFM (96.6 FM / scannerfm.com

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Bit Street jueves 23-00h / ScannerFM (96.6 FM / scannerfm.com

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By Lady Emz

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CADAQUES HOLDS A MULTIMEDIA FESTIVAL BASED ON THE WIKI PHILOSOPHY

CADAQUÉS ACOGE UN FESTIVAL MULTIMEDIA BASADO EN LA FILOSOFIA WIKI El Tramuntana Festival presenta creaciones audiovisules inspiradas en la temática de los cuatro elementos naturales dentro de un marco más que inspirador...el pueblo costero de Cadaqués y sus alrededores, cercano a Figueres (dónde se encuentra el Museo Salvador Dalí, en la provincia de Girona), a menos de un par de horas en coche de Barcelona. Es aqui dónde aún se halla la residencia del mítico artista, en Cap de Creus - Portlligat, un lugar que vale la pena visitar. Más de una veintena de artistas participan durante tres días en la II Edición del Festival Internacional de Video-arte, Electrónica e Interactivos de esta localidad. La creatividad se respira en el aire (La Tramuntana) que sopla fuerte, las piedras de mil tamaños, el agua de azul intenso y las calles estrechas con casitas blancas de cal... TRAMUNTANA FESTIVAL presenta durante tres días exposiciones de obras audiovisuales que fusionan el arte basado en las nuevas tecnologías y el entorno natural. Más de una veintena de colectivos y creadores participan en el festival, que se caracteriza por seguir un modelo de autogestión y defensa de la filosofía wiki. Es decir, es un festival auto-gestionado que crece a partir de las valiosas aportaciones de cada uno de los participantes.

Los contenidos del Festival incluyen instalaciones artísticas multimedia, actuaciones audiovisuales y la proyección de la selección de piezas de video-arte internacionales presentadas. El Festival pretende acercar el público al arte basado en las nuevas tecnologías y fomentar el pensamiento creativo y la conciencia del contexto y la contemporaneidad. Durante los tres días, 17, 18 y 19 de julio, el Festival se desarrolla en cuatro localizaciones diferentes que permitirán interrelacionar los nuevos paradigmas del arte expresados a través de la luz y el sonido.

Jueves 17: Presentación del Festival en el Museu Societat l’Amistat de Cadaqués y la instalación multimedia “El Jardín de Poseidón”, donde los espectadores se sumergieron en un mundo subacuático creado a partir de luz y sonido. Tras el acto inaugural, los asistentes y personas que paseaban por el paseo marítimo pudieron pintar sobre las paredes del museo con luz láser, gracias al proyecto láser tag de software libre. El vernissage de esa misma tarde fue transmitido vía streaming gracias al colectivo RYBN. Viernes 18: En el espacio Luminarium en la terraza Sa Freu de Cap de Creus tuvieron lugar las proyecciones de cortos de videoarte en la sección temática basada en los cuatro elementos y a continuación la “Farophonía de los Cuatro elementos”, que el grupo Sonom interpretó de manera inédita mediante el “Faróphono” un insrumento desarrollado por el grupo en el centro de producción Hangar que permite captar la luz de faro de Cap de Creus y los sonidos de ambiente para amplificar de esta manera la percepción del momento, integrando luz y sonido. La luz se capta utilizando la tecnología que se utiliza en los paneles solares, para así transformar la señal luminosa del haz de luz en sonido. El sonido del entorno se procesa también a través de cápsulas expuestas al viento, micrófonos y anemómetros. Luz, agua, aire y tierra protagonizan la composición sonora, representada visualmente con imágenes grabadas en el mismo contexto. El Festival ofreció también una sesión de actuaciones audiovisuales que, bajo la luz de la luna llena, combinaban los ritmos ambient y los sonidos experimentales de viola y hardware. A continuación, en el espacio Luminarium, en la terraza del restaurante Cap de Creus, tuvieron lugar las actuaciones de Mur//Mur//, Btoy+Gorrion y Humo. Sábado 19 : en el espacio Tramuntarium (pavelló Es Quatre camins), ambientado por Polyvinilclub y thelab003, se proyectó la selección de video-arte experimental. Ésta constaba de dos secciones – de autor y temática -, inspirada básicamente en los cuatro elementos. Durante la noche de cierre se sucedieron shows en directo, performances e instalaciones interactivas. Diferentes colectivos actuaron: Nice-Noise (en la imagen), Lefilm, Circodedos, Koulomek+off tv, Los subwoofus, Segmentation Fault, Edukando, Thelab003, Rybn y Naroma. Desde el jueves 17 hasta el lunes 21 de Julio, en el Espacio Aquarium, en el Museu Societat l’Amistat de Cadaqués se pudo visitar la instalación multimedia “el Jardín de Poseidón”, obra del laboratorio creativo Audiovisions.

The Tramuntana Festival presents audiovisual creations inspired by the theme of the four natural elements within a setting which is more than inspirational… the coastal village of Cadaques and its outskirts, near Figueres (where you can find the Salvador Dali Museum, in the province of Gerona), less than a couple of hours from Barcelona in a car. It’s here where the home of the legendary artist still stands, in Cap de Creus, Portlligat, a place well worth the visit. During three days, more than twenty artists will participate in the II Edition of the International Festival of Electronic, Interactive and Video-art in this location. You can breathe the creativity in the air (La Tramuntana), where the wind blows strong, feel it in stones of myriad sizes and the intense blue water and the narrow streets with their white houses… For three days, the Tramuntana Festival exhibits audiovisual works which fuse art based on new technologies with the natural environment. More than twenty collectives and creators participate in the festival, which is characterised by the model of selfmanagement and the WIKI philosophy. That is, it’s a self-managed festival which grows with the valuable contributions of each of the participants.

Esperamos con impaciencia la próxima edición y le deseamos al Festival una próspera y larga trayectoria!

TramuntAna FEstiVAl II Edicion > Julio 17, 18, 19 > Cadaques

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By Lady Emz

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CADAQUES HOLDS A MULTIMEDIA FESTIVAL BASED ON THE WIKI PHILOSOPHY

Esperamos con impaciencia la próxima edición y le deseamos al Festival una próspera y larga trayectoria!

TramuntAna FEstiVAl II Edicion > Julio 17, 18, 19 > Cadaques

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By Henry Bampfylde

The Festival includes multimedia artistic installations, audiovisual performances which show projections from a selection of international visual artists. The Festival wants to bring the public closer to art which is based on new technologies. To foment creative thought, contextual consciousness and a sense of the contemporary. For three days, 17, 18, 19 July, the Festival unfolds in four different locations which allow the new paradigms of the art expressed to interrelate through light and sound. Thursday 17: Presentation of the Festival in the Museu Societat l’Amistat de Cadaques and the multimedia installation: El Jardin de Poseidon (Poseidon’s Garden), where spectators will be submerged in a sub-aquatic world created from light and sound. Following the inaugural act, those attending or travelling along the maritime walkway will be able to paint on the museum walls using a laser light, thanks to the laser tag project. The ‘vernissage’ of the same afternoon was transmitted via streaming thanks to the collective RYBN. Friday 18: In the Luminarium on the terrace of Sa Freu de Cap de Creus a projection of short films of video-art took place. This section was based on the four elements. Following that was the ‘Farophonia de los Cuatro Elementos’, performed in an entirely new way by the group Sonom using the ‘Farophone’, an instrument developed by the group at the Hangar production studio which allows them to capture the light from the lighthouse on Cap de Creus and the ambient sounds so as to amplify the perception of the moment, integrating light and sound. Ambient sound is also processed through capsules that are exposed to the wind, microphones and wind gauges. Light, water, air and earth are the protagonists of this composition, represented visually with images recorded in the same context. The festival also offered a session of audiovisual performances, beneath the light

of the full moon, combining ambient rhythms with experimental sounds from the viola and hardware. Following that were performances from Mur//Mur//, Btoy+Gorrion and Humo, in Luminarium, on the terrace of the Cap de Creus restaurant. Saturday 19: at the Tramuntarium (El Quatre camins), with ambience provided by Polyvinilclub and thelab003, a selection of experimental video-art was projected. This was made up of two sessions – arthouse and thematic – inspired, basically, by the four elements. During the closing night there were live shows, performances and interactive installations. Different collectives took part: Nice-Noise (image), Lefilm, Circodedos, Koulomek+off tv, Los subwoofus, Segmentation Fault, Edukando, Thelab003, Rybn and Naroma. From Thursday 17 until Monday 21 July, in the Espacio Aquarium, in the Museu Societat l’Amistat de Cadaques you could visit the multimedia installation ‘Poseidon’s Garden’, the work of creative laboratory Audiovisions. We eagerly await the next edition and we wish the Festival a long and prosperous life!

TramuntAna

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¿QUÉ PASA EN EL RAVAL? PUES, OS LO CONTAREMOS... Conocimos a La Trifulca en julio de este año en su mítico festival ‘La Alegría Del Barrio’, en Rambla del Raval. Por desgracia la lluvia se impuso aquel día y se tuvo que cancelar el evento antes de que emuláramos a los pasajeros del Titanic. Pero no te preocupes porque el evento sigue en pie: simplemente están esperando el momento adecuado para que todos puedan venir. Busca noticias en su Web. Para los que no lo saben, La Trifulca se lanzo en 2004 con el dúo dinámico, compuesto por Irene (una artista con mucho talento y auto-confesada ‘Jefa de la oficina’) y Marcelo (el hombre, músico de voz impresionante) con base en el Raval, actualmente uno de los epicentros multiculturales mas importantes en Europa... “un laberinto en el corazón de Barcelona”. Encabezan un cantidad de proyectos y eventos, por el beneficio de la comunidad, todos basados en la diversidad de culturas y estilos musicales en el Raval y en los alrededores de Bcn. Estás especializados en música latina, world music y música urbana, y en generar fusiones con distintos músicos de la ciudad, empujando el mundo de la música y continuamente desafiando los limites. El objetivo de todo eso es dar energía al amplio espectro de expresión cultural con el que tenemos la suerte de contar y enseñar lo que se puede crear. La Trifulca está actualmente involucrada en cuatro proyectos: La Sucursal S.A., BCN Salsa Brava, the Raval All Stars y Rum Bajari. En los últimos años ha estado trabajando duro para traernos lo mejor del enorme festival, diverso y multicultural que es La Alegría del Barrio, un tributo a la música en directo y la cultura en la zona que saca a 20,000 personas de fiesta a la calle. Sus eventos, sean pequeños o grandes, siempre son un espectáculo, con actuaciones potentes y estimulantes que ganan el respeto y la admiración de músicos, críticos y el público general. La Trifulca también es responsable de la magia detrás de La Sucursal S.A., un grupo de músicos de salsa con influencias del movimiento latino del Nueva York de los 60s y 70s. Una época y un lugar en que los músicos de países y culturas distintas, en gran parte de América Central y América del Sur, en un ambiente del ‘barrio’, creaban potentes fusiones de música y que hoy en día conocemos como Salsa. La Sucursal S.A. nació en el Raval, son un grupo de diverso de músicos (Colombia, Chile, UK, Uruguay, Cuba y más) con mucho talento que traen la esencia del barrio a su música... y lo hacen muy bien, creedme. O, mejor aún, mira el artículo en nuestra página Web y disfruta de la oportunidad de escuchar canciones de su próximo disco ‘Lo Nuestro’ y ver videos de actuaciones suyas en directo. Y no te olvides de visitar su Web para averiguar sus próximas actuaciones y estrenos. www.lasucursalsa.com > www.myspace.com/lasucursal > lasucursalsa.blogspot.com . 15 .

By Henry Bampfylde

TramuntAna

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Ahora me gustaría presentaros uno de los proyectos más creativos e interesantes que han salido en la historia reciente de la televisión nacional, encabezado por La Trifulca: Los Raval All Stars son una explosión de sonido generada de la confluencia de estilos musicales tan distintos como el Hip Hop, Jazz, Latino, World... Cada año, los artistas se cambian pero las sesiones siguen ofreciendo fusiones de ritmos, melodías y poesía urbana que se adaptan y reciben influencias de los músicos que participan. Esos tíos son impresionantes y crean piezas asombrosas cada año. Míralas en nuestra Web, hay incluso un documental de calidad sobre los Raval All Stars (2008) www.myspace.com/ravalallstars Bueno como podéis ver La Trifulca está trabajando duro en el corazón del Raval para traernos entretenimiento e inspiración. Gracias señores y sigan así. Oh, casi me olvido... el 2 de diciembre en Apolo 2, La Trifulca se unirá a Relevant Bcn para traeros no sólo la primera fiesta de las navidades, sino la mejor y la más grande. Y todo sólo para vosotros. Un coctel de arte y música en directo, con D&B; Liquid (D-Funk, Lady Emz, MC Stormy); Jump up (DJ Benvinda ,MC Super-Tee, MC R-Vee) y Salsa, Jazz y Hip Hop, encabezados por los poderosos Raval All Stars. El aforo es limitado, así que... ¡hazte con la entrada lo antes posible!

WHAT’S ‘THE COMMOTION (LA TRIFULCA)’ IN RAVAL? WELL, WE’LL TELL YOU... We first bumped into La Trifulca back in July this year at their legendry ‘La Alegria Del Barrio’ festival in Rambla Raval, unfortunately the rain got the better of everyone that day and the event had to be cancelled or we would have all drowned for certain! But don’t panic, the event is still planned to go ahead; they are just waiting for the right time so you can all come along, so keep an eye on their website at the bottom of the page. For those of you who don’t know, La Trifulca was launched in 2004 primarily consisting of dynamic duo, Irene, a very talented artist and self confessed ‘boss in the office!’ and Marcelo, the music man with a hell of a voice, based in the Raval, one of the most important multicultural epicentres in Europe today, “a labyrinth at the heart of Barcelona”. They are a hive of activity, leading a number of inspirational and community-benefiting projects and events based around the diversity of cultures and music styles within the Raval, and around Barcelona. They specialise in Latin music, World music and urban music and in creating fusions with different musicians within the city, pushing music forward and continually challenging boundaries. The aim of all this is to boost and energise the diverse range of cultural expression that we are lucky enough to have here and show what can be created. La Trifulca are currently running four main projects, La Sucursal S.A., BCN Salsa Brava, the Raval All Stars and Rum Bajari, and over the last few years hav e been working especially hard to bring you the best at the massive, diverse and multicultural festival La Alegria del Barrio, a tribute to live music and culture in the area, which has previously brought out crowds of up to 20,000 happy party people into the street. Their events big and small are always one hell of a show, with powerful and exciting performances that gain the respect and admiration of musicians, critics and the public alike.

www.latrifulca.org So apart from a number of events, La Trifulca is also responsible for the magic behind La Sucursal S.A., a group of salsa musicians largely influenced by the Latin movement of New York in the 60’s and 70’s, a time and place where musicians from different countries and cultures, mainly within South and Central America, in a ‘barrio’ environment, created a rich fusion of music that today we know as Salsa. La Sucursal S.A. were born out of the Raval, a diverse group of extremely talented musicians (Columbia, Chile, UK, Uruguay, Cuba and more), who bring out the essence of the ‘barrio’ in their music, and do it very well, take my word for it, or even better check out this article on our website and listen for yourself to tracks from the upcoming album ‘Lo Nuestro’, and watch videos of live performances. Don’t forget to check out their web for upcoming events and releases. www.lasucursalsa.com > www.myspace.com/lasucursal > lasucursalsa.blogspot.com Now I’d like to introduce one of the most creative and interesting projects, recently featured on national TV, led by La Trifulca; Raval All Stars is an explosion of sound created from encounters between different music styles; Hip Hop, Jazz, Latin, World. Each year the artists involved are different, the sessions fuse rhythms, melodies and urban poetry and are adapted to and influenced by the participating musicians. These guys are incredible and create some amazing tunes each year. Make sure you check out the tunes on our web and you can even watch a quality documentary on this year’s Raval All Stars (2008). www.myspace.com/ravalallstars So as you can see, La Trifulca is working hard at the heart of Raval to bring us some real entertainment and inspiration! Thanks guys, and keep it up. Oh, I almost forgot… 2nd December – Apolo 2, La Trifulca are teaming up with yours truly, Relevant BCN, to bring the first, best and biggest Christmas party of 2008 just for you, a cocktail of live art and music, Drum & Bass; Liquid (D-Funk, Lady Emz, MC Stormy); Jump up (DJ Benvinda ,MC Super-Tee, MC R-Vee) and Salsa, Jazz and Hip Hop headlined by the mighty Raval All Stars. Limited tickets, make sure you get yours in advance!

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By Lady Emz

LOCAL BAR Ases, 7 Fossar de les Moreres Born - 08003, BCN) 22:00 - 02:00 h. Gratis free

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Entrevista con Dj ROGER C, promotor y gestor de las sesiones de The Sunday Joint ¿Cuándo empezasteis con vuestra “aventura” musical y cuáles son vuestras principales influencias? Empecé como músico en directo y promotor musical en 1985, promocionando espectáculos en vivo y sesiones de DJ en el norte y el este de Londres. Antes de eso hacía de DJ: empecé en el 83, tocando principalmente reggae y dub. Hoy en día, toco principalmente funk, R&B, boogaloo latino, afrobeat... toco un 50% de funk contemporáneo - como Sharon Jones, sello de freestyle - y otro 50% de material clásico e inédito del funk hardcore y auténtico de los años 60 y 70. A veces también pongo reggae, que al fin y al cabo se originó con los últimos 50 años de música africana. Siempre pongo vinilos, a veces toco algún CD, pero nunca mp3. ¿Cuánto tiempo llevas en Barcelona y qué hizo que te mudaras aquí? Vine por primera vez hace unos cinco años para visitar, venía a quedarme dos semanas pero acabaron siendo 10 meses. Tuve que volver a Australia y, al dejar Barcelona y llegar otra vez a Sydney, me pregunté: “¿Qué hago aquí? Tengo que volver a Barcelona”. Sin embargo, tardé un año en marcharme. Ahora llevo aquí tres años y medio y gestiono el Sunday Joint. Cuando vine habían más oportunidades, pero ahora ya no estoy tan seguro.

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Como británico, ¿qué tal ves la evolución del panorama local y qué te gustaría cambiar? El problema es que mucha de la gente que gestiona locales y bares en Barcelona son muy conservadores respecto a la música que ponen para la gente. Si se intenta proponerles algo distinto, es difícil que les guste. Una vez el dueño de un chiringuito me dijo que no quería volver a escuchar la música que habíamos puesto en su local. Era reggae, ideal para el atardecer en la . 19 .

By Lady Emz

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playa, con la puesta de sol... Pero el tío dijo que sólo quería escuchar música electrónica y minimal, nada de jazz, funk o reggae. Decía que la clientela no entendería ese tipo de música, pero era una chorrada porque a la gente le estaba encantando. Eso me dio mi primera prueba de lo cerrados que son los dueños de algunos locales. Explícanos las Sunday Joint en pocas palabras. ¿Qué crees que aporta a la escena musical de Barcelona? El Sunday Joint lleva funcionando 10 años… Empecé en el 97 en Hackney, en el Vortex Jazz Bar; después fui a Australia y lo inauguré en Sydney. Entonces, hace tres años y medio, empezamos aquí y nos dimos cuenta de que no teníamos lugar donde tocar, así que inauguramos nuestras noches en Senses, de la calle del Carme. El montaje siempre ha sido el mismo en términos musicales, ya que siempre hemos seguido un estilo de música negra. Yo casi siempre estoy de residente y anfitrión pero tenemos DJs distintos cada semana. Hemos tenido DJs muy buenos que querían tocar en Barcelona, como Andy Williams, que es uno de los DJs con más talento de la historia. Tocó en el Local Bar para nosotros en un concierto gratis. Una semana después estaba de cabeza de cartel en el Jazz Café de Londres, cobrando una entrada de 12 libras. Tenemos previsto a John Kennedy, que quería tocar aquí y no tenía ocasión de tocar en ningún lado porque sólo The Sunday Joint se atreve con este sonido. Hemos tenido DJs de todo el mundo, pero también gente de aquí a la que no se le ha dado una oportunidad en otros lados. Hay DJs de soul y funk buenísimos en la ciudad, como Harry Callaghan o Fred Spider, de León, que han tocado en The Sunday Joint en multitud de ocasiones. Sin embargo, a esta gente muchas veces no se le da las oportunidades que se merecen. The Sunday Joint tiene la responsabilidad de dar la alternativa a tantos DJs con talento como sea posible. Intentamos que también haya mujeres como D-Love o Sandra Shaman. En Londres, lo de ser mujer no sería noticia pero en Barcelona parece serlo, lo cual me parece una locura. Básicamente, creamos The Sunday Joint porque no

había ningún lugar en el que escuchar el tipo de música que queríamos escuchar. Aparte de estas sesiones, ¿tienes otros proyectos, musicalmente hablando? Intento tocar todo lo que puedo por el resto de Europa. Toqué en el Groove, de Barcelona; en el festival suizo de Cully; el Beachtown estival de Brighton; e intento conseguir algún bolo en Berlín. También pincho Afrodesia en Andalucia. Me gusta tocar por todas partes, como Madrid, donde hay muchas oportunidades para gente como yo. Barcelona es distinta, aquí sólo tengo cuatro o cinco sitios, y las mejores bandas de funk están en Madrid. Hemos dedicado este número parcialmente a las elecciones estadounidenses y a la libertad de expresión. ¿Nos puedes dar tu visión sobre este tema? ¿Crees que los músicos del mundo se deberían meter más en política y en la actualidad mundial? Creo que la gente de la música tenemos una responsabilidad, mientras que no seamos demasiado santificadores, y yo estoy de acuerdo con que se haga, siempre que esté de acuerdo con lo que dicen. En las elecciones de Estados Unidos obviamente prefiero que gane Obama pero, como dicen, “Da igual por quien votes, al final el gobierno siempre acaba cediendo”. Hemos aguantado demasiado a Bush pero a mí ya no me queda mucha fe en este sistema. Soy positivo sobre la música, pero con la política me pongo cínico. ¿Qué es RELEVANTe para ti, en la vida y la música? Creo que la cosa más importante y relevante en la vida y la música es que la gente tendría que tener una mentalidad más abierta y debería arriesgarse con las cosas -especialmente con la música- porque quizás descubran que hay otras cosas que les gustan. También creo que, en Barcelona en concreto, se le debería dar la oportunidad a la gente de ser más abierta.

Interview wirth Dj ROGER C, who runs The Sunday Joint sessions When did you start your music “adventure” and what are your main influences? I started being a live music and a club promoter about 1985, promoting live gigs and DJ sessions in north east London. I was a DJ from before that. I started off in 83, playing mainly reggae and dub. These days the music I play is predominantly funk, R&B, Latin boogaloo, afrobeat... what I play is mainly 50/50 contemporary funk, stuff like Sharon Jones, freestyle label, and then 50% classic and rare stuff, real hardcore 60s/70s funk. Occasionally I play reggae... its basically drawn from the last 50 years of African music. I always play vinyl, sometimes CDs but never mp3s. How long have you been in Barcelona and what made you move here? I first came probably about 5 years ago, for a short visit, 2 weeks that became 10 months. I had to go back to Australia and the moment I left Barcelona and arrived back in Sydney, I asked myself ‘What am I doing here? I’ve got to go back to Barcelona’... but it took about a year to leave. I’ve been back

in Barcelona for three and a half years, running The Sunday Joint for 3. When I was first here there seemed to be more opportunities... since then I’m not too sure about that. Being from the UK, how do you see the evolution of the local scene and what would you like to change? The problem for Barcelona is a lot of people who run the clubs and bars are very conservative in what music they give to people. If you try to bring them something different, it’s difficult to make any inroads. I was told by a chiringuito owner he never wanted to hear the music we were playing again. We were playing reggae, perfect for late afternoon at the beach, with the sun going down... but the guy said he only wanted to hear electronic and minimal, no jazz, soul, funk or reggae. He was, like, my customers won’t understand that music. But that’s insane... people were loving it. That gave me my first taste of the closed-mindedness of some owners. Tell us about the Sunday Joint Session in just a few words. How do you feel it contributes to the music scene here? The Sunday Joint has been going off for around 10 years... I started off in Hackney in the Vortex Jazz Bar in 97, then in Australia I started it in Sydney then three and a half years ago when we started here we realized we didn’t have anywhere to play so we just started our own night at Senses in C/Carme. The set up has always been the same music-wise... it’s always been a black music policy. I’m usually always there as resident and host but we have different DJs every week. We’ve had some very good DJs who wanted to play in Barcelona, like Andy Williams... he’s one of the most talented DJs you’ll ever hear. He played at Local Bar for us. A free gig. One week later he was headlining in the Jazz Café in London, with a 12 pound entrance fee. We’ve got John Kennedy coming up. He just really wanted to play here and the opportunities for places for him to play were virtually nil. No one but The Sunday Joint wants to play those sounds.

We’ve had DJs from all over the world. And the local guys too, who haven’t had a chance anywhere else. There are some great DJs in this town for funk and soul. Take Harry Callaghan or Fred Spider, from Leon. He’s played many times at The Sunday Joint. Many of these guys don’t get the opportunities they deserve. The Sunday Joint has a bit of a responsibility to give as many talented DJs as we can the opportunity to play. We try to encourage as many female DJs to play too. We’ve had D-Love, Sandra Shaman. In London, being female wouldn’t be an issue but in Barcelona it is, or seems to be, which is nuts. We started The Sunday Joint because there was nowhere to hear the kind of music we wanted to hear. Apart from these sessions, any other upcoming plans and projects, musically speaking? I’m trying to play as much around the rest of Europe as I can. I played at the Groove in Barcelona; we played the Cully festival in Switzerland; the Beachdown Festival in Brighton. I’m trying to get some gigs in Berlin at the moment. I’m playing Afrodesia in Andalusia. I like to play all over. Like in Madrid; there are lots of opportunities for me there, whereas in Barcelona there are only about 4 or 5 places. And the best funk bands are based in Madrid. We’re dedicating this issue in part to the US elections and freedom of speech. Could you give us your views on the subject? Do you feel musicians worldwide ought to get involved in politics and what’s going on in the world? I think musicians have a responsibility as long as they’re not too sanctimonious about it. As long as I agree with what they’re saying. The US elections, obviously I’d like Obama to win. But like they say, whoever you vote for, the government always gets in. We’ve had too much Bush, but I don’t have a lot of faith left in the system. I could be positive about music but with politics I just get cynical. What’s RELEVANT to you, in life and music. I think the most important, relevant thing in life and music is that people should be more open minded and willing to take a chance on things, especially in music, because then they might discover there are other things they like. Also, in Barcelona in particular, people should be given the opportunity to be more open minded.

THE sUNDAy JOINT www.sundayjoint.com

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THE sUNDAy JOINT www.sundayjoint.com

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By Gala Maraga

. photo Manel Marin .

El disco “De mi puño y letra” del rapero ANARKATTACK confirma sin lugar a dudas el buen momento del Hip Hop nacional, da un paso adelante para desmarcarse de cualquier tendencia y nos recuerda la versatilidad del género. Se trata de un trabajo con identidad propia. A medida que avanzan sus intensos 14 cortes podemos escuchar letras más elaboradas de lo habitual que se debaten entre el genio y la poesía hasta su catarsis final. No es casualidad, Anarkattack lleva más de 15 años en el mundo del Hip Hop y su estilo y fraseo son inconfundibles. El disco ha sido grabado en los estudios Torre de Cozar y destacan las colaboraciones de Marabella, Dj.Parrita, D.Almalibre, Angela Tejera, Xavier Torres, Judith Belmonte y Susana Torregrosa. Todo ha sido dirigido y supervisado por el reconocido músico y productor C.T.Kao, de Kao Producciones. En su proceso final el disco ha sido masterizado en Sterling Sound New York por Will Quinell, quien ha trabajado también en los discos de artistas de la talla de Talib Kweli, Missy Elliot, Fat Joe, LL Cool J, Lil’ Kim o Blackalicious entre otros.

voluntades desinteresadas, estoy orgulloso de las colaboraciones de Dj. Parrita, uno de los mejores en Turntablism en España, de Marabella con un discazo que ha sacado este año, de Xavier Torres director de bandas sonoras, así como D.Almalibre y las voces de Angela, Judith, Susana y por supuesto la piedra angular del proyecto C.T.Kao producciones, un auténtico científico del sonido en el laboratorio estudios torre de Cúzar. Por no hablar de la gente que me acompaña en los directos...

ANARKATTACK ¿Como te definirias? Alguien que sabe que lo normal es estar loco e intenta no disimular esta naturaleza. ...jajaja... ¿Cómo empezaste en esto del Hip Hop? Uy! creo que hace ya más de tres vidas, recuerdo que alguien me paso una cinta de casette del “it takes a nation of millions to hold us back” de los Public Enemy, quedé fascinado, no había escuchado antes un sonido tan contundente. Este año Public Enemy han estado en un macro festival en Barcelona rememorando los 20 años desde la publicación de ese disco, imagínate el deja vù que tuve de la época en que empezaba el rap en España y cogíamos trenes que acababan takeados para ir a jams en casa abandonadas de las afueras y bailábamos dando saltos, y empujones con las canciones de Onix, Cypress Hill, N.W.A, Public Enemy, Run DMC, Ice-t, House of Pain, KRS one o Beasty boys entre otros. Has estado en varios grupos ¿Cómo es que has acabado sacando un disco en solitario? Pertenecer a un grupo es una experiencia muy enriquecedora, yo tuve la suerte de formar parte a finales de los 90 del grupo de rap País Color Limón, junto a Magoka, D.Alamalibre

y Dj. Parrita, fue una etapa de gran crecimiento, no tan sólo en el aspecto musical o técnicas de flow, sino también en lo intelectual y yo diría incluso en lo espiritual. Los 4 teníamos una gran personalidad y mucha energía, lo que ocurre es que cuando la energía no se canaliza en una misma dirección en lugar de producir un efecto multiplicador sucede lo contrario, se divide hasta disiparse, y eso fue lo que pasó, siento un respeto profundo por los componentes de ese grupo pero ahora cada uno sigue su propio camino, no cambiaría nada de mi época en el País Color Limón, pero tampoco volvería a repetirla. De todas maneras sería injusto decir que he sacado disco en solitario, si bien es cierto que tanto las letras como la música las hice yo, el disco es un conjunto de

Háblanos de ellos y de tus directos. Pues que en nuestros directos nunca faltan ni las sorpresas ni el dinamismo. Básicamente el show es conducido por un viejo zorro conocido del underground Barcelonés como es Dj Shan y por mí mismo, a partir de ahí y dependiendo de las circunstancias hay un desfile de artistas en el escenario como Dj. Parrita con exhibición de Turntablism, incluída Lady Emz, con su voz jazzera y R & B, y guitarra eléctrica y timbales para determinadas canciones a cargo de Amaro y Guifré, incluso a veces llamo a mi viejo amigo Jordi y toca la armónica sobre nuestras bases de Hip Hop, un espectáculo digno de ver, aderezado siempre con uno o varios artistas invitados como Fusión. Pero lo mejor para entender lo que hacemos es que la gente venga a vernos en los conciertos, es una experiencia que vale la pena. Veo que os gusta experimentar con el sonido, eso también se ve reflejado en el disco, me ha sorprendido que de una canción a otra hay muchas diferencias, cuando la mayoría de grupos de Hip Hop suelen tener un repertorio más lineal, ¿qué puedes decirnos al respecto? Bueno, aquí hay varios temas, yo diría que en el Hip Hop nacional hay muy poca experimentación en el sonido comparándolo con los grupos americanos y franceses, entiendo que aquí el Rap a tenido que consolidarse y ganarse el respeto, pienso que el pistoletazo de salida lo dieron El club de los Poetas Violentos en su primer disco y marcaron una línea de trabajo. Actualmente la música Rap en España ha evolucionado mucho en cuanto a producciones se refiere y es ya una realidad. A partir de aquí pienso que hay que empezar a arriesgarse y explorar todas las vertientes del género siempre y cuando no se pierda la esencia. Algunos se empeñan en creer que el Rap es cuadrado, pero la verdad es que el rap no tiene esquinas. A parte de eso para mí es un disco presentación, así que intente que las

bases fueran diferentes unas de otras pero que avanzaran de una forma lógica, que me permitiera demostrar que puedo rapear sobre cualquier tipo de beat y desarrollar diferentes flows. A parte de música y flow, me han sorprendido las letras que son bastante complejas ¿cuál es tu mensaje? En mis letras hablo de lo que he vivido y de mi forma de entender el mundo, de lo que aprendí y de lo que nunca debí aprender, mi mensaje es de esperanza, superación y lucha, mi mensaje es que 5000 Km empiezan con un paso, que cuando ya no queda nada que perder sólo podemos ganar, que otro mundo es posible sin políticos, comerciales, burócratas, banqueros y especuladores, mi mensaje es que la verdad esta ahí dentro, todos la tienen pero pocos lo saben, no busques más luz: abre los ojos. No sé si lo entiendo bien... No hay que entenderlo, hay que vivirlo. Una vez vi una película muy mala que lo mejor que tenía era la frase del final, decía lago así como: mientras todos se acuestan cada noche y sueñan, yo no lo soñé, yo estuve allí, yo lo viví, al final, la vida son tan sólo buenas historias que contar. ¿Que es RELEVANTE para ti? Cada mañana suena el despertador y nadie te asegura que el mundo que has conocido hasta ese momento siga ahí, sin embargo te levantas, corres las cortinas, levantas las persianas y el sol a salido, las calles, los coches, la gente y los edificios están en su sitio, un nuevo día comienza en este rompecabezas y tienes una nueva oportunidad, lo relevante es aprovecharla. ¿Algo que añadir? Entrad en www.myspace.com/anarkattack, allí se pueden escuchar nuestras canciones y da la posibilidad de descargarse el disco. Dentro de poco tendremos operativa también la página web www.anarkattack. com de la mano de Giland, un auténtico genio en estos temas. Y como siempre digo, si os gusta lo que hacemos, simplemente apostad por nosotros para que podamos seguir creciendo en libertad. Mucha salud, mucho amor y buen sexo. Paz. . 23 .

By Gala Maraga

. photo Manel Marin .

The album ‘De mi puño y letra’ (From my fist and lyrics) from rapper ANARKATTACK without a doubt confirms that it’s a good time for international Hip Hop, leaving behind trends and reminding us of the versatility of the genre. This is a work of personal identity. As the 14 intense tracks go by, we can hear lyrics that are much more elaborate than the norm, lyrics that debate genius and poetry until reaching a final catharsis. This is no accident; Anarkattack has been around for more than 15 years and his style and phrasing are unmistakeable. The album was recorded in the Torre de Cozar studios, featuring notable collaborations with Marabella, DJ Parrita, D. Almalibre, Angela Tejera, Xavier Torres, Judith Belmonte and Susan Torregrosa. Everything was directed and overseen by the renowned musician and producer C.T. Kao of Kao Productions. During its final stages, the album was mastered at Sterling Sound New York by Will Quinell, who has also worked on albums for artists such as Talib Kweli, Missy Elliot, Fat Joe, LL Cool J, Lil’ Kim and Blackalicious, among others.

ANARKATTACK How would you define yourself? Someone who knows that it’s normal to be crazy and who doesn’t try to hide that nature. Ha. So how did you get started in Hip Hop? It seems like three lifetimes ago. I remember somebody passed me a tape of ‘It takes a nation of millions to hold us back’ by Public Enemy. It was amazing; I’d never heard such a full sound before. This year Public Enemy has been in Barcelona, commemorating 20 years since the release of that album. Imagine the déjà vu I had about the era when rap started in Spain and we took trains that ended up packed just to get to jams in abandoned houses on the outskirts of the city, jumping up and down and dancing to the tunes of Onix, Cypress Hill, NWA, Public Enemy, Run DMC, Ice-t, House of Pain, KRS one and the Beasty Boys, among others. You’ve been in various groups. How is it that you’ve ended up releasing a solo album? To belong to a group is a very enriching experience and I was lucky to be part of rap group Pais Color Limon at the end of the 90s, alongside Magoka, D.Almalibre and Dj Parrita; it was a time of growth, not just in terms of music or technical flow, but also in terms of the intellectual and, I’d also say, the spiritual. The four of us had great personality and energy. What happens though is that when that energy is not focussed in the same direction, instead of producing a multiplied effect what you get is the opposite; the whole thing breaks up and dissipates... and that’s what happened. I have a profound respect for every member of this group but now each one is following his own path. I wouldn’t change anything about my time with Pais Color Limon, but I also wouldn’t repeat it.

It would anyway be unfair to say this is a solo release. Okay, I wrote the music and the words but the album is a collection of selfless wills and I’m proud of the collaborations with DJ Parrita, one of the best on the turntables in Spain, with Marabella, with a record released this year, with Xavier Torres, soundtrack director, as well as D.Almalibre and the vocals of Angela, Judith, Susana and of course, the cornerstone of the project, CT Kao productions, a true scientist of sound in the laboratory of Torre de Cuzar studios. And that’s not mentioning all those who have appeared with me at live performances. Tell us about those performances. Well, at our live performances there’s never a lack of surprise or dynamics. Basically, the show is driven by an old fox, well known on the Bcn underground scene, DJ Shan, and myself. From there, and depending on circumstances, there’s a long list of artists who come onto the stage, such as DJ Parrita, with an exhibition of deck skill, Lady Emz, with her jazzy, R&B voice, and on electric guitar and kettledrums for certain songs we have Amaro y Guifre, and sometimes even my old friend Jordi, who plays the harmonica over our Hip Hop – definitely something to see, and always garnished with one or more guest artists like Fusion. But the main thing about understanding what we do is that people come and see it in concert; it’s an experience well worth the effort. I see that you like to experiment with sound; we can also see this on the album and it’s surprising that between one song and another there are many differences, when the majority of Hip Hop bands usually follow a more linear repertoire. What can you tell us about this? Well, there are a number of ideas here. I would say that in national Hip Hop there’s very little experimentation with sound compared with American or French bands. I think the firing pistol for all this was El Club de los Poetas Violentos with their first album, which gave a framework to a particular line of work. Currently, rap in Spain has evolved a lot in terms of production and now it is a reality. From here I think we can start to take risks and explore all aspects of the genre, always making sure that we never lose the essence. There are those who think rap is fixed, but the truth is that it has no boundaries. Apart from that, for me, this is an album of presentation. So I try to make the bases different from each other whole still allowing them to flow in a logical form, which allows me to demonstrate that I can rap to any beat and develop different flows.

is that 5000 km starts with one step and thats when there’s nothing to lose, all you can do is win; that there’s another world possible without politics, merchants, bureaucrats, bankers and speculators; my message is that the truth lies within, we all have it but few of us know it. Don’t look for more light, just open your eyes. I’m not sure I understand... You don’t have to understand it; you just have to live it. Once, I saw this really bad movie and the best thing about it was the very last line, which went something like: while everyone else went to bed at night and dreamt, I didn’t dream; I was there, I lived it, to the end; life is just good story to tell. What is RELEVANT to you? Every morning when the alarm goes off and nobody’s around to assure you that the world you’ve known until this very moment is still out there, you still get up, open the curtains, lift the blinds and you see the sun rising, the streets, the cars, the people and the buildings; all is in its place. A new day has started and you have a new opportunity. What is relevant is to take advantage of it. Anything to add? Enter www.myspace.com/anarkattack; there you can listen to our songs and get the chance to download the album. Soon we will have our web page up and running, www.anarkattack.com, from the hand of Giland, a true genius in these matters. Like I always say, if you like what we do, simply be for us so that we can carry on growing in freedom. Health, love and good sex. Peace.

Apart from music and flow, I was surprised by the lyrics, which are pretty complex. What’s your message? In my lyrics I talk about what I have lived and my way of understanding the world, what I learned and what I never should have learned; my message is one of hope, of getting over things, of the fight; my message . 25 .

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Se rumorea que el escritor y productor Johny J, quien conocerás por su colaboración con Tupac Shakur (All Eyes on Me, Me Against the World) se ha suicidado en la cárcel del condado de Los Angeles donde, según los informes, saltó de lo alto de un muro. Había ingresado en prisión por conducir bajo los efectos de las drogas y deja mujer y dos hijos... Descanse en paz... Songwriter and producer Johnny J, who you will know best for his work with Tupac Shakur (All Eyes on Me, Me Against the World), is said to have committed suicide in the LA County Jail where according to reports he jumped of a tier. He was held there on a DUI charge and leaves his wife and two children behind... RIP... Jay-z consiguió recientemente un galardón algo distinto de los que normalmente colecciona: una especie de premio humanitario de las Naciones Unidas de New York para agradecerle que, en su tour mundial de 2006, ayudara en la recaudación de fondos para gestionar la crisis mundial del agua durante su tour mundial de 2006. Aunque ha ayudado a instalar más de 1000 bombas de agua en África, se estima que cada 15 segundos muere un niño por no tener agua potable. Jay-z was recently awarded a different type of honor from the ones he usually gets; this one was a special humanitarian one from the United Nations in New York to thank him for helping raise funds in order to manage the world’s water crisis by doing a worldwide tour back in 2006. While in Africa he created over 1000 water pumps. It is said that every 15 seconds a child dies from not having adequate drinking water.

La final internacional de la infame “Batalla de los Gallos” tendrá lugar en México el 22 de noviembre de este año para dilucidar quién es el MC de habla hispana más enfermo del planeta. Participarán los 15 ganadores nacionales de las rondas eliminatorias de este año, más el campeón del año pasado. ¡Buena suerte a España! The international final of the infamous “Batalla de los Gallos” will be taking place in Mexico this year on the 22 of November to find out who is the sickest Spanish speaking MC on the globe! Participating will be the 15 National winners from this year’s knockouts plus last year’s Champion. Good luck to Spain! Sha Money XL reveló recientemente que el nuevo álbum de Eminem probablemente se llame “Empack”. Si al final es cierto, la panda de Interscope dominará el panorama del 2009, con “Detox”, de Dr. Dre; “Before I self-destruct”, de 50; y “Empack”, de Eminem… Sha Money XL recently revealed that Eminem’s new album should be called “Empack”. If this is the case it looks as if 2009 will be dominated by the Interscope crew with Dre’s “Detox”, 50’s “Before I self destruct” and Em’s “Empack”... Buckshot, MC de Black Moon y BootCamp, acaba de salir del hospital tras estar ocho días ingresado, durante los cuales fue tratado de una serie de ataques que sufrió tras un tour de tres semanas por Europa. Se especula mucho sobre las causas de por qué sufrió nueve ataques en un solo día pero los médicos han declarado que posiblemente sea se hayan debido a una

deshidratación extrema. El MC agradeció a sus fans todo su apoyo y ¡bailó la Macarena al salir del hospital para demostrar que estaba en plena forma! Black Moon and BootCamp clik MC, Buckshot, was recently released from hospital after an 8 day stay where he was treated for a series of seizures he suffered after a three week European Tour. There are many speculations on the causes of why he suffered 9 seizures within a day but doctors say it was possibly because he was severely dehydrated. The MC thanked his fans for all their support and performed the Macarena for them outside the hospital to show he was up and running again! ¿Te gusta la música Soul? ¿Te gustan las cosas gratis? Entonces entra en www.woyza.com y descárgate gratis el álbum del vigués Woyza, “Pisando el suelo que ves”. El álbum lo ha producido Puto Coke en su totalidad. También puedes visitar su myspace en http:// www.mypace.com/woyza. Like Soul Music??? Like being given stuff for free??? Well then log onto www.woyza.com and download Spanish singer (straight out of Vigo!) Woyza’s album “Pisando el Suelo que ves” for free! The album was entirely produced by Puto Coke. You can also check out her myspace : http://www.myspace.com/woyza El rapero Nate Dogg presuntamente ha sufrido un segundo infarto y actualmente se encuentra en estado crítico. Éste segundo ataque se ha producido sólo 10 meses después del último, que le dejó paralizado del lado izquierdo, pero del que se esperaba que fuera a recuperarse por completo.

Artist Nate Dogg is reported to have had a second stroke and is currently in critical condition. This is just 10 months after the first one, which left him paralyzed on the left side of his body, although he was expected to make a full recovery back then. ¡Los fans de Wu-Tang que estén buscando una excusa para ir a pasar un fin de semana en el Reino Unido ya la tienen! GZA, el grupo de Wu-Tang, estará en el Reino Unido en noviembre y, por si eso no fuera suficiente, ¡contará con la colaboración de Skinnyman en todas sus actuaciones! ¡Reservad los vuelos ya chavales! Wu-Tang fans looking for a good reason to go and spend a weekend in the UK have got it! Wu-Tang clan’s GZA will be touring the UK in November and as if that wasn’t good enough he will have support from Skinnyman on all the shows! Book your flights now kids! Las finales de DMC tuvieron lugar en Londres y he aquí los resultados: The DMC world finals took place in London and here are the results: Individual Individual: 1st: DJ Fly (France) 2nd: DJ Slyce (USA) 3rd: DJ Co-Ma (Japan)

Equipo Team: 1st: Kireek (Japan) 2nd: TraumaTeam (France) 3rd: Intellivision (Italy)

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Equipo Team: 1st: Kireek (Japan) 2nd: TraumaTeam (France) 3rd: Intellivision (Italy)

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By Nina Green

. photo Elisenda russell .

El Hipnotik Festival va mucho más allá que cualquier otro festival al que haya asistido. Es un Festival que versa sobre la creencia y de lealtad hacia un estilo de vida más que ningún otro. Se trata de representar aquello en lo que crees y de hacer algo al respecto de tus creencias. Al echar un vistazo al programa del Hipnotik Festival, verás un montón de conciertos, actividades, patronicadores, paginas Web... pero lo que no verás es que los fans son de los mejores especialistas. No es raro encontrar adolescentes encantados con un tipo de música que adoptan un estilo de vida concreto, pero el Hipnotik casi tiene el rango de un congreso sobre la cultura urbana. Los nombres están allí, la gente también, y las habilidades saltan a la vista. ¿Qué es lo que me gusto más este año?

Aunque el BOTY entretuvo a la mayoría de la gente, los de arriba esperaban con impaciencia a los Violadores del Verso. Ese aperitivo fue servido encima del sonido del local Mai, que se trajo a su amigo de Detroit - el infame Invincible -, mientras que la multitud tomaba sorbitos de graffiti y leía la revista local más radical, Relevant. Los que fueron al festival se repartían entre las clases de tecnología musical, demos de graffiti, espectáculos de bboys y batallas de MCs, dejando conducir sus mentes por el sonido del mejor hip hop del mundo. Obviamente, Soul nation FM estaban allí, con un barra que puso el mejor soul y funk al servicio de la multitud, y deleitó a los que disfrutan moviendo los pies aunque no tengas las habilidades de los bboys.

Después de un día largo luchando una entre sí, los crews de Bboys que estaban competiendo por el BOTY Ibérica se tomaron un descanso y dejaron el escenario en manos de los Looptroop Rockers. Ese dúo sueco realmente inspiró al público y no pasó mucho antes de que el oxigeno fuera reemplazado por vapor. Después de este concierto repleto de energía, fui testigo de uno de los actos más bonitos que he visto en mucho tiempo. Mientras se iban, el dúo, con mucha humildad, tiraba botellas de agua a la gente. Lo que me hizo más feliz al hablar con ellos sobre sus sitios favoritos in nuestra amada Barcelona fue estaban orgullosos de decir que el Plaza del Sol fue su sitio preferido... DJ Yulian, de Madrid, y nuestro Roger C estaban allí desde muy temprano con la pandilla de Relevant, aplicando su conocimiento de música a todo. En conjunto, Hipnotik fue una viaje de descubrimiento en el mundo de hip hop, obviamente, pero también una viaje de descubrimiento de nuestras propias almas.

Aunque disfruté del día como un niño pequeño con los chicos del círculo, no podía evitar pensar que, aunque el Block Party se suponía que sólo era un aperitivo para el Hipnotik, ¡fue mucho mejor! Reunió a los amantes del hip hop estilo old school y brindó a la gente de BCN la oportunidad de participar en uno de los espectáculos más sociales del año. Sin embargo, el Hipnotik, de alguna manera u otra, me decepcionó. Sí, me divertí y estoy feliz de haber ido pero creo que lo que vi no fue un grupo de amantes de música compartiendo su pasión, sino más bien un grupo de profesionales que se esforzaban por superarse. Y sé muy bien que la Ciudad Condal se merece algo más si hablamos de promover el arte urbano.

Hipnotik Festival is far beyond any other festivals I’ve been to. Hipnotik is a festival about belief and about allegiance to a lifestyle more than any others. It’s about representing what you believe in and taking a step upon your beliefs. When you look at the Hipnotik Festival program you see mountains of gigs, activities, sponsors, sites... but what you don’t see in the program is that the festival’s fans are amongst the most specialized. It isn’t rare to find teenagers devoted to a type of music and who adopt a lifestyle but Hipnotik almost has the traits of a conference on urban culture. The names are there, the public is there and the skills are shown. So what is it that made this year Hipnotik for me?

Although the BOTY entertained the majority of the crowd all day, the upstairs crowd were impatiently awaiting Violadores del Verso. The aperitif was served on the sound of local Mai who brought her Detroit mate, the infamous Invincible, whilst the crowd was sipping on graffiti inks and reading the raddest local mag, Relevant! The festival goers wondered between lectures on music technology, graffiti demos, bboy shows and MC battles, letting their minds be directed by the sound of the world’s best hip hop. Soul nation FM was obviously at the party, with a bar playing the best soul and funk, delighting those who may not possess Bboy skills but enjoy a little feet shakin’.

After a long day of battling against one another, the bboy crews competing for the BOTY Iberica took a break and this time left the stage to the Looptroop Rockers! The Swedish duo took the crowd by storm, forcing the security to apply the one-in-one-out rule! The temperature rose fast and it wasn’t long before steam replaced oxygen and after an energy-filled gig I witnessed one of the most beautiful acts I’ve seen in long time: humbly, the duo presented the crowd with bottles of water from backstage as they were leaving. This meant more to me than the day itself. To my further delectation, when I caught up with the band and asked them about their favourite hangouts in our beloved Bacca City they were proud to state that Plaza Sol was indeed their site of choice for Catalonia shenanigans... DJ Yulian, from Madrid and our local Roger C were obviously there from the earliest hours and hung out with the Relevant homies, applying their musical knowledge to every situation. All in all, Hipnotik was indeed a journey of discovery through hip hop, obviously, but also one of self-discovery.

Although I had a lush day catching up with the circle dudes, I couldn’t help but think that although Block Party was supposed to be only the teaser for the Hipnotik Festival, it outshone it by far! It brought people together to celebrate hip hop old school style! It gave the people of Barcelona a chance to participate in one of the most social events of the year; whereas, in some ways, Hipnotik disappointed me. Yes, I had fun; and yes, I am glad I went, but I believe that what I witnessed was a crowd of professionals trying to prove themselves rather than lovers sharing their passion. And I know deep down that Barcelona is better than that when it comes to promoting urban arts...

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By Nina Green

. photo Elisenda russell .

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By Lady Emz

. photo Sotero Vazquez .

Block Party HIP-HIP-HIPNOTIK! Armados hasta los dientes, con cámara, video, revistas, y nuestro más puro espíritu Funk/Hip Hop old skool, Teo y yo, nos dirijimos al CCCB para asistir a lo más destacable de entre las atractivas propuestas en cartel del segundo día del Hipnotik. El festival es, desde hace ya 5 años, núcleo y caldo de cultivo de la escena Hip Hop nacional e internacional: New style, rap dance hall, djs, graffiti, audiovisuales, mesas redondas, talleres...toda la información para satisfacer a un público fiel y que crece en número cada año (el festival ha cerrado esta última edición con 10.000 visitantes). La primera persona con la que nos cruzamos fue Defi J, Dj de Zulú Nation (Bélgica), que pinchaba en el escenario BlockParty, del Pati de Les Dones, al mediodía. Charlamos con él y nos comentó la posibilidad de poder entrevistar al mismísimo Afrika Bambataa...buff, ¡qué honor! El día prometía y quedamos en vernos más tarde. Nos dimos una vuelta de reconocimiento. Como cada año, el mural de Graffiti está muy bien ilustrado por artistas que seleccionamos de la convocatoria online. Aunque la superficie parececía menos extensa que en otros años, las piezas eran buenas. Hablamos con uno de los writers (*ver web para video de la entrevista) y con uno de los bboys, que nos hizo una demostración en exclusiva ahí mismo, en el Pati (*ver web). Amantes de la música y del arte urbano, en su mayoría adolescentes, iban llegando cada vez con mayor afluencia. Algunas caras conocidas y curiosos con ganas de empaparse de cultura Hip Hop, desde los orígenes (tal como el lema de la edición de este año indica) hasta hoy. Asmatic (BCN) y Defi J, refrescaron el escenario Block Party con elegantes mezclas de buen Funk, Soul y Hip Hop. El cuerpo ya se empezaba a soltar...oh yeah!

Hacia las 13h. bajamos al Hall para la Semifinal de la Batalla de MCs. Doble H, Shuga Wuga, El Chojin y Juan Solo tenían la dura tarea de decidir quién va a ser el mejor de la batalla, de entre más de 100 participantes. De nuevo, Dejota Soyez se encargaba de pinchar las bases a los freestyles de los participantes, que iban pasando por el escenario siguiendo las indicaciones de Metro, que un año más era el Speaker de la reñida competición. Mucho insulto fácil y alguna que otra buena rima... ¡potable! Mientras, bboys y bgirls calentaban y se preparaban también para la Semifinal de Breakdance (14 h.) El nivel era alto y sólo algunos/as pasan a la Final. Con un jurado de excepción y más que cualificado, formado por bboys de fama mundial como Ibrahim - The Family (Francia), una leyenda del breakdance que ya ganó su primera BOTY en ‘95; Freeze Ghost Crew (Suecia), bboy desde 80, maestro en una de las principales escuelas de baile de su país; o Speedy Robitzky & ndash, Battle Squad (Alemania), bboy revelación en el Battle of the Year ‘95 con la formación Out of Control (Dinamarca) y miembro oficial del grupo Battle Squad. El beat corría a cargo de Dj Timber (Irlanda del Norte), bboy y dj con años de reconocido trabajo dentro de la escena, y Dj Neas, también Speaker de las competiciones de breakdance junto al Mc local Weleló. Otra vez arriba, LaTecnika (Girona) atacaban con rimas sociales de corte latino y mucha pasión. Les siguió un trío de mujeres argentinas con mucho poderío: Actitud María Marta, Hip Hop de protesta con actitud y energía casi eléctrica, pero muy femenino. Destaparon la realidad de su país desnuda y reflejada en cada una de sus líricas. A destacar la cálida voz de Karen Fleitas, una caricia de terciopelo a los oídos... Hablamos con ellas brevemente tras su actuación (*video en nuestra web).

15h. Bajamos un ratito más al Hall, para ver como seguían las battles y llegamos justo a tiempo para la final de Breakdance, muy intensa y reñida hasta el final. Los ganadores de la BOTY Ibérica son, de nuevo, Fallen Angels y en la playground individual, Chino (Madrid), mientras que bgirls ganadoras son Iris y Lua. El premio: participar en la famosa Battle of the Year (BOTY) que se realiza desde hace 17 años en Alemania! Arriba, en el escenario al aire libre, sonaban las rimas de Weleló, mc local de voz cálida y mucho Soul. Le acompañaba la voz de Aerolineas Subterráneas, Marco Fonktana. Ambos nos proporcionaron una lección de Rap de consciencia, sin violencia pero con mucha verdad. 17:45 h. Empezó la final de la Batalla de Mcs! la cosa está que arde y la inventiva crece a medida que aumenta la presión... Había muchos participantes y el Speaker pedía rapidez, no más de 3 minutos cada uno y eliminaciones express. Las quejas repetidas del público y los participantes (e incluso del mismo Speaker) no sirvieron de mucho porque el tiempo apremiaba y la organización no perdona... En la modalidad Mc T3 (batalla en grupo) los ganadores fueron: elShíntoma, Lito y Chester (Habitación 415), que desbancó a Mucho Bello (Jonko, Navalha, Arkano, Was y El negro). En la individual de la competición de MCs, los semifinalistas eran Lito, Chester, Arkano y Bastardo, pero el ganador indiscutible fue Arkano, que con sólo 14 años dispara ráfagas de ideas como torpedos, no simples palabras. En el Pati de Les dones ganó la alemana Febee, que cuenta con mucho talento y buena presencia en escena. A pesar de no contar con mucho público su actuación estuvo a la altura, sin duda.

Corriendo al Hall otra vez, para ver a Roots n Routes, un grupo multicultural (Barcelona, Lille, Amsterdam y Florencia) de jóvenes instrumentalistas, vocalistas, creadores audiovisuales y bailarines, que ya actuaron de forma desinteresada en el Hipnotik del año pasado, y este año contaban con la oportunidad de tocar en uno de los principales escenarios. Por desgracia, debido a la mala disposición de horarios, sólo pudieron tocar un par de temas. A pesar de las circunstancias, su actuación fue preciosa...una fusión muy envolvente de hiphop, reggae, flamenco, tango y pop. Y al fin llega el momento del tan esperado cabeza de cartel de la jornada: el gran Afrika Bambataa, que fue aclamado de manera masiva por parte de toda persona en la sala (incluidos técnicos y organizadores). El creador de Zulú Nation y uno de los gurús indiscutibles de la historia del Funk, con más de 25 años de experiencia, es como una aparición. Su presencia y carisma llenan el escenario, y las cámaras no cesan de disparar. ¿Quién no ha calentado alguna vez la pista a ritmo de su mítico “Planet Rock”? Inolvidable! Acompañado de dos MCs (uno de ellos Defi J) y de bboys y bgirls invitados de entre el público, la fiesta y el puro Funk nos atraparon y nos hicieron vibrar. La sala entera come, bebe y respira FUNK!! Un broche final de oro para la edición de este año. Desafortunadamente, debido a la larga espera de Bambataa, la entrevista no se pudo hacer... ¡la próxima vez será! Hubo alguna que otra crítica a la organización por parte de algunos de los asistentes con los que hablamos (difícil acceso a los diferentes escenarios, instalaciones deficientes, horarios ilógicos...), pero en definitiva, el festival fue todo un éxito en cuanto a asistencia y nivel artístico. Por nuestra parte, aguardamos impacientes la convocatoria del próximo año... ...larga vida al HIP-HIP-HIPNOTIK Festival!

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By Lady Emz

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www.hipnotikfestival.com Block Party HIP-HIP-HIPNOTIK! Armed to the teeth with camera, video, magazines and the purest spirit of old skool Funk/Hip Hop, Teo and I headed to the CCCB to attend one of the most attractive proposals on the menu for the second day of Hipnotik. The festival, now five years old, is a nucleus and boiling pot for national and international Hip Hop: New style, rap dance hall, DJs, graffiti, audiovisuals, roundtables, workshops... everything you need to satisfy a faithful public and cause an annual growth in attendance (this last session of Hipnotik saw 10,000 visitors). The first person we crossed paths with was Defi J, the DJ from Zulu Nation (Belgium), who was on the decks on the stage of Block Party, at the Pati de Les Dones, at midday. We chatted to him and he told us about the possibility of interviewing Afrika Bambataa himself... a real honour! It was a promising day and we arranged to meet later. So we went on a journey of exploration. Just like every year, the Graffiti mural was well illustrated by artists selected from online. Although the surface seemed smaller than other years, the pieces were good. We spoke to one of the ‘writers’ (check out the web for a video of the interview) and one of the b-boys, who gave us an exclusive demonstration there and then at the Pati (check web). Lovers of urban art and music, the large part teenagers, kept on arriving. There were familiar faces... and curious ones, belonging to those with a desire to get into the Hip Hop culture, from its origins (just like this year’s festival slogan promised) until today. Asmatic (BCN) and Defi J whipped up the Block Party stage with elegant mixes of Funk, Soul and Hip Hop. The body had already begun to jump... oh yeah!

Around 13h we went down to the Hall for the Semi-final of the Battle of the MCs. Doble H, Shuga Wuga, El Chojin and Juan Solo had the hard task of deciding who would prevail, from between over 100 participants. Once again, Dejota Soyez was in charge of the decks for the free-styling participants, who came onto the stage following instructions from Metro, holding post as the Speaker for this hard-fought competition for another year too. A lot of easy insults and a few good rhymes... easy to swallow!

15h. We headed down to the Hall for a while again, to see how the battles were going, and we arrived just in time for the Breakdance final; very intense and hard-fought until the end. The winners of the BOTY Iberica were, once again, Fallen Angels and, in the individual ‘playground’, Chino (Madrid). The b-girl winners were Iris and Lua. The prize: to participate in the famous Battle of the Year (BOTY), now running for 17 years in Germany!

Meanwhile, b-boys and b-girls were warming up and getting ready for the Breakdance Semi-final (14h). The level was high and only some went through to the final, judged by a formidable, qualified jury of worldrenowned b-boys such as Ibrahim - The Family (France), a breakdance legend who won his first BOTY in 95; Freeze - Ghost Crew (Sweden), a b-boy since the 80s, master at one of the principal dance schools in his country; and Speedy Robitzky & ndash - Battle Squad (Germany), revelatory b-boy at the 95 Battle of the Year with the formation Out of Control (Denmark) and official member of Battle Squad. The beats flowed thanks to DJ Timber (Northern Ireland), b-boy and DJ with years of well-known work within the scene, and DJ Neas, also the Speaker at the breakdance competitions alongside Welelo.

Topside, at the open air stage, you could hear the rhythms of Welelo, a local MC with a warm voice and a lot of Soul. He was accompanied by the voice of Aerolineas Subterraneas, Marco Fonktana. Both taught us all a lesson about Rap with a conscience, without violence but a lot a lot of truth.

Upside once again, La Technika (Gerona) attacked with Latin-cut social rhymes and a lot of passion. They were followed by a powerful trio of Argentine women: Actitud Maria Marta, protest Hip Hop with attitude and an almost electric energy, yet still super feminine. They revealed the naked truth about the reality of their country, reflected in all of their lyrics. Of note was the warm voice of Karen Fleitas, like having your ears caressed by velvet... We spoke to them briefly after their performance (check out the web for the video interview).

17:45h. The final of the Battle of the MCs began! This was hot, with invention increasing in tune to the augmentation of the pressure. There were many participants and the Speaker demanded speed, no more than 3 minutes each, and express eliminations. The repeated complaints of the public and the participants (and from the Speaker himself) served for nothing as time was of the essence and the organisation unforgiving. For the MC T3 (group battle) the winners were el Shintoma, Lito and Chester (Habitacion 415), who knocked out Mucho Bello (Jonko, Navalha, Arkano, Was and El Negro). In the individual MC competition, the semi-finalists were Lito, Chester, Arkano and Bastardo, but the undoubted winner was Arkano, who, just 14 years old, fired bursts of ideas not like simple words but like torpedoes. At the Pati de les Dones, the winner was German Febee, who has a lot of talent and a good stage presence. Although there weren’t many people there, her performance was without doubt high quality.

We ran back to the Hall again, this time to see Roots n Routes, a multicultural group (Barcelona, Lille, Amsterdam and Florence) of young musicians, vocalists, audiovisual creators and dancers who performed around the Hipnotik last year but who, this year, got the chance to act on one of the main stages. Unfortunately, due to scheduling, they were only able to play a couple of pieces but, circumstances aside, their performance was wonderful... an absorbing fusion of Hip Hop, reggae, flamenco, tango and pop. Finally arrived the moment we’d all been waiting for, the main dish of the day, the great Afrika Bombataa, who was received with massive acclamation by everyone in the room (including technicians and organisers). The founder of Zulu Nation and one of the indisputable gurus in the history of Funk, with more than 25 years experience, is like an apparition. His presence and charisma filled the stage and the cameras didn’t stop flashing. Who hasn’t warmed up the dance floor to the rhythm of his mythical ‘Planet Rock’? Unforgettable! Accompanied by two MCs (one of them Defi J) and b-bpys and b-girls chosen from the public, the party and pure Funk took hold of us and made us vibrate. The whole room ate, drank and breathed FUNK!! A siperb finishing touch to this year’s edition. Sadly, due to the long wait for Bombataa, we weren’t able to get an interview... but next time! There was some criticism about the organisation from some of those we spoke to (difficult access to some stages, deficient installations, illogical schedules...) but, definitively, the festival was a total success in terms of both public participation and artistic levels. For our part, we await impatiently the official announcement for next year... ...long life to the HIP-HIP-HIPNOTIK Festival!

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Seel Fresh es otro artista joven salido de Chicago, donde parece que la escena hip hop está explotando. “Street Famous” es un álbum potente en varios aspectos: tiene un rollo East Coast y, en cuanto a las voces se refiere, una gran parte de las canciones cuentan historias del rapero, sus historias y vivencias. Y, si quieres saber un poco más de él, no os perdáis “Know about me” - uno de mis temas preferidos del álbum - en el que rapea sobre una base de jazz antiguo mientras se presenta. ¡Disfruta de la experiencia!

After a few years of break, Leon Ware is back and you can see what he’s been up to (or at least hear what he’s been up to...). This man who worked alongside artists such as Marvin Gaye back in the days has delivered a truly great album. This is some nice Soul music with a very relaxing and chilled out ambience to it. The artist’s voice is as good as ever and accompanied by some very warm sounding guitars, pianos and light drums; you can’t go wrong. A perfect album for your romantic evenings at home as well as for relaxing after your hard day’s work!

Seel Fresh is another young artist coming out of Chicago as it would seem that the hip hop scene over there is exploding! “Street Famous” is a strong album on all fronts, with a good East Coast vibe to it. On the lyrical side of things, it’s storytelling rap for a good share of the tracks, where the artist talks about his experiences and tales. And if you want to get to know a bit more about this guy check out “know about me”, one of my favorite tracks on here, where he raps over some old jazz type of beat and introduces himself! Enjoy the listen!

Si estás buscando un beat tipo dub, percusiones y sintetizadores que suenen bien, se sobreentiende que vas a ir a ver a Timbaland. Y eso es exactamente lo que John Doe, que ahora se hace pasar por D.O.E., ha hecho. No creo que tenga que decir más de los ritmos de este trabajo porque todo el mundo conoce la calidad y el estilo de la producción de Timbaland... D.O.E también tiene buena voz, lo que le permite rapear o cantar con los temas, y el álbum cuenta con detalles de calidad de artistas como Precious Paris, Kiki B, Joell Ortiz y D.V. Si te gustan las vibras de Timberland, ¡te encantará este álbum! Now if you’re looking for a club type of beat, some great drum programming and some good sounding synths, it’s known in the game that you go and see Timbaland. And that’s exactly what ex “John Doe”, now D.O.E. has done! I don’t think I need to say any more about the beats on here, everybody out there knows the quality and style of Timbaland’s production... D.O.E. has a good voice, too, which enables him to rap/sing his lyrics along and there are a few nice features from artists such as Precious Paris, Kiki B, Joell Ortiz and D.V.! If you like the Timberland vibe you’ll love this album!

Es lo primero que he escuchado de este artista de Chicago y puedo asegurar que “Addictive” - o adictivo - es un gran adjetivo para calificarlo. La producción es variada y de calidad, con un amplio abanico de estilos en el álbum. Mis temas preferidos son “Brand new Day”, que hará que se mueva hasta aquel amigo con pies de cemento, “Fly”, con un piano nostálgico y un estribillo que levanta el ánimo, o “Gossip”, un tema bastante divertido que permite a Longshot mostrar un poco de lo que puede hacer con un tempo difícil de seguir. El álbum tiene 19 temas y bien vale unos minutos de dedicación de cualquier fan del hip hop estadounidense. ¡Échale un vistazo a su myspace para más información! This is the first I have heard of this Chicago artist and I can say that “Addictive” is a great piece to add to his name. The production is nice and quite varied, with a wide range of styles throughout the album. Personal favorites would have to be “Brand New Day” which will get the stiffest of feet to tap to the beat, “Fly” with its nostalgic piano and uplifting chorus or “Gossip” which is quite funny and enables Longshot to show us a bit what his flow can do over a challenging tempo. 19 Tracks deep, this album is well worth a listen for any US hip hop fan. Check out the boy’s myspace for more info!

by Djoe

Madcon So Dark the con of man” www.myspace.com/ madconspace

Si te gustaría que revisáramos tu álbum o maqueta, por favor envía tu material a Joe Delahunty // If you would like to have your album or mixtape reviewed please send your material to Joe Delahunty (C/ Nou de la Rambla 143, bajos 2, 08004 Barcelona)

Tras unos años de parón, Leon Ware ha vuelto y puedes ver lo que ha estado haciendo (bueno, más bien escucharlo...). El hombre que ha trabajado con artistas como Marvin Gaye nos ha regalado esta auténtica joya. Buena música soul con atmósfera relajada, la voz de un artista que está mejor que nunca y guitarras de acompañamiento con sonidos cálidos, pianos y percusiones ligeras. Una auténtica apuesta segura, éste es un álbum perfecto tanto para tus noches románticas en casa como para relajarte después de una dura jornada de trabajo.

Timbaland “ The Fall of John Doe... The Rise of D.O.E.” www.myspace.com/ itsdoe

Seel Fresh, “ Street Famous” www.myspace.com/ seelfresh

Leon Ware, “ Moon Ride” www.myspace.com/ leonware

Reviews november

Longshot, “ Addicted” www.myspace.com/ mclongshot

HIPhoP

Estoy realmente impresionado con este trabajo, ¡este dúo se lo han currado dejándonos caer esta joya! Es uno de aquellos CD’s que puedes poner y escuchar de cabo a rabo sin saltarte una sola canción. Musicalmente es muy constructivo, ya que cuenta con influencias funk, reggae y de música española - entre otros estilos -, con lo que no te da tiempo a aburrirte en ningún momento. El álbum tiene un tempo bastante acelerado para ser un álbum de hip hop y las voces se funden a la perfección con el rapeo. Si buscas un buen álbum que comprarte (no seas rancio y te vayas a descargar), es una apuesta segura. ¡Cinco estrellas! I’m seriously impressed with this album, this duo have excelled by dropping this gem! It’s one of them CDs you can just put in your drive and let play round from beginning to end without skipping a single track. Musically it’s positive, with influences from funk, reggae and Spanish music amongst other styles; you really don’t get bored at any stage. It’s relatively all up tempo for a hip hop album and the great vocals on here blend in nicely with the rapping. If you’re looking for a good album to buy (no cheeky downloading, now, come on!), this is a sure shot! 5 stars!

By Djoe

INTERVIEW

JONATHAN STUART FUNDÓ VIPER RECORDS EN EL AÑO 2000. EL SELLO NEOYORQUINO SE CREÓ PARA DARLE CABIDA AL ÁLBUM DE STUART, “NEW PROHIBITION”, PERO CON EL TIEMPO SE DIO CUENTA DEL POTENCIAL QUE VIPER RECORDS TENÍA PARA DARLE A UN MATERIAL DE CULTURA ALTERNATIVA QUE TENÍA RELEVANCIA SOCIAL Y QUE, DE NO SER POR ELLOS, NO SE PUBLICARÍA. AHORA CUENTAN CON ARTISTAS DE LA TALLA DE IMMORTAL TECHNIQUE O AKIR EN PLANTILLA. AQUÍ OS DEJAMOS LA ENTREVISTA CON JONATHAN STUART...

01. ¿Nos puedes hablar de “New Prohibition”? ¿Cómo surgió la idea y a dónde llevó? Cuando estaba en clase de escritura, mis profesores siempre me decían que era fundamental escribir sobre lo que conoces. Lo que yo conocía bien era la cultura de la marihuana, así que empecé a escribir canciones sobre ella. Llegó un punto en el que tenía unas treinta y decidí reunir veinte en un espectáculo que estuvo en New York, fuera de Broadway. Alan Kline se la jugó con en espectáculo e intentó convertirlo en un show de Broadway, pero no funcionó... ¡es muy difícil intentar imponer la historia de unas canciones sobre la hierba! Cuando el material me volvió, trabajé con Hal Willner para producir una versión en CD del show original.

02. Habéis sido defensores acérrimos de la planta de cannabis. ¿Nos podrías explicar lo que hacéis al respecto y la situación con el consumo en los Estados Unidos? De hecho, sí... En los años en los que todavía no se había separado a la marihuana de las drogas duras, me pasé un año en prisión por posesión de unos pocos gramos, así que trabajamos para conseguir que se reformen las leyes. Intentamos involucrarnos en proyectos que enseñen a utilizar la planta de cannabis para algo más que para colocarse. Por ejemplo, mandamos un coche que iba por el país propulsado por cannabis, que es mucho más eficaz y ecológico que la gasolina - que tiene mucha prensa. Ahora mismo, en los EE.UU., California es el único estado que está tratando el problema. Si vas al médico, te dan una receta, vas a la farmacia y escoges la variedad que necesitas. Puedes llevar casi treinta gramos encima para uso personal y se deja lleva marihuana en el coche a la gente que tiene prescripción. Puedes plantar, así que el problema es que es una ley estatal, no federal, y los federales están intentando joderla. Pero hasta ahora no han podido... 03. Aparte de apoyar la reforma del código penal, también estáis metidos en programas para ayudar a la gente a no acabar en prisión, ¿verdad? Ya sé que parece una locura, pero no hay muchos programas de este tipo... y deberíamos intentar llegar a esta gente mientras sigan teniendo la oportunidad de cambiar... Cuando buscábamos programas como este para darles apoyo, nos sorprendimos porque no encontramos ninguno. Ahora apoyamos a un orfanato en Afganistán e intentamos establecer programas en New York para ayudar a niños que van mal encaminados. También esponsorizamos concursos de escritura, damos dinero para becas, apoyamos a la radio de la cárcel, al proyecto Innocence, a Médicos sin Fronteras, a Mercy Corps, y a The American Friends Service Committee. . 35 .

by Djoe

Madcon So Dark the con of man” www.myspace.com/ madconspace

Timbaland “ The Fall of John Doe... The Rise of D.O.E.” www.myspace.com/ itsdoe

Seel Fresh, “ Street Famous” www.myspace.com/ seelfresh

Leon Ware, “ Moon Ride” www.myspace.com/ leonware

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Longshot, “ Addicted” www.myspace.com/ mclongshot

HIPhoP

By Djoe

INTERVIEW

04. ¿Nos puedes contar algo sobre la Barbwire Theater Company y la San Quentin Drama Workshop? Estaba haciendo HAIR en San Francisco y un amigo me habló de un loco al que habían perdonado la cadena perpetua en San Quintín porque había escrito una obra de teatro y había fundado el SQDW (mira Rick Cluchey en Google) para producirla. Rick estaba en la calle y buscaba a un grupo de ex-convictos para llevar el espectáculo a DC a actuar para la subcomisión del senado del crimen y, tras una reunión, me contrató para ser el “profesional” del teatro. Era el director general, el diseñador de escenario, el director de escenario, el director de gira, y todo lo demás. El espectáculo, THE CAGE, tuvo tan buena aceptación en Washington que llenó durante dos años por todo el país y acabó en New York (fuera de Broadway). Rick fue a trabajar con Beckett y yo me quedé en New York para trabajar en la música y el teatro. Estoy en el consejo de SQDW y The Barbwire Theatre (su nombre internacional), y sigo trabajando con Rick para conseguir que haga la obra de Beckett en prisiones de todo el mundo. 05. El rapero Immortal Technique se unió a vuestro equipo en 2003 al convertirse en el presidente del sello. ¿Os ha ayudado a promocionar vuestras causas y acciones? Está claro que tener a un artista de la talla de Immortal Technique, que genera atención, le da a la empresa una plataforma mucho más sólida desde la que trabajar. He puesto demasiado de la atención de Tech en el negocio, lo que creó un desfase de cuatro años en sus publicaciones porque estaba muy metido en el álbum de AKIR y atendía el día a día de

la empresa. Al final encontramos el equilibrio necesario para mantener un producto nuevo en el mercado y ahora se fluye mucho más. Siempre fuimos un sello con conciencia social, así que fue perfecto... Tech nos llevó a otro lugar, lo que aumentó nuestra capacidad para conectar con el público y establecer programas suyos que probablemente nunca habríamos hecho. Pero nuestros fundamentos siguen siendo los mismos: intentamos trabajar con jóvenes que tienen una mentalidad suficientemente abierta para entender lo que decimos y nos convertimos en una agencia que no podíamos identificar... ¡pero sólo aparentemente! 06. En un plano más artístico, ¿qué proyectos, recientes o venideros, tenéis en ViperRecords? PJ PACIFICO acaba de sacar un EP, “Almost There”, que es un trabajo previo a su álbum “Always and Everywhere”. Es nuestro representante norteamericano (toca country, folk y rock) y empieza una gira nacional por los Estados Unidos esta semana. Tech está trabajando en la tercera entrega de Revolutionary y Middle Passage, o incluso los dos en un mismo pack... lo que decida saldrá a la venta para la primavera de 2009. Southpaw está trabajando en una compilación que debería salir a finales de 2009. 07. ¿Algo que añadir? Si la música es el arma del futuro, Viper es un soldado de infantería.

www.viperrecords.com

VIPER RECORDS WAS FOUNDED IN THE YEAR 2000 BY JONATHAN STUART. THE NEW YORK CITY BASED LABEL WAS FORMED TO PROVIDE A HOME FOR STUART’S ALBUM “NEW PROHIBITION”, BUT WITH TIME HE ALSO REALIZED THE POTENTIAL THAT VIPER RECORDS HAD TO PROVIDE AN OUTLET FOR SOCIALLY RELEVANT COUNTER CULTURE MATERIAL, THAT WOULD OTHERWISE GO UNRELEASED... NOW, WITH SUCH ARTISTS AS IMMORTAL TECHNIQUE AND AKIR ON HIS TEAM, HERE ARE A FEW WORDS FROM JONATHAN STUART…

01. Could you tell us about “New Prohibition”? How did the idea come about and what did it finally lead to? When I was studying writing, all my teachers always stressed that you must write about what you know. I was most familiar with the pot culture so I started writing songs about it... eventually I had thirty songs and I put about 20 together as a musical review which ran in NYC, off-Broadway. Alan Kline took an option on the show and tried to turn it into a real Broadway show, but it never worked... it is very hard to impose a story on a bunch of songs about pot! When the material returned to me, I worked with Hal Willner to produce a CD version of the original show. 02. You have been strong supporters of the hemp plant, could you tell us about your actions concerning it and its situation in the USA today? Indeed we have... I spent a year in prison for possession of about a quarter ounce back before they separated marijuana from hard drugs, so we are working for prison and drug law reform... and we try to get involved with projects that will show what you can use a hemp plant for aside from getting high... like we sent a car around the country on hemp fuel which is cleaner and more efficient than gas... got lots of press... right now in the states, California is the only state that is dealing with the problem... you go to a doctor, get a prescription, go to the pot pharmacy, and pick out what you want... you may carry up to an ounce for your personal use, and people who have been stopped in a car with weed and produce a prescription are released... you can grow it... so the problem is that it is state law, not federal, so the feds are trying to mess it up, but they have been unsuccessful so far... 03. As well as supporting prison reform you are also involved in programs to help the youth avoid making their ways towards prison, right? As crazy as it sounds, there are far too few of these kinds of program... and we should be trying to get to these people when they are still young enough to change... when we looked for programs like this to support we were surprised to find none. We currently support an orphanage in Afghanistan, and are trying to set up programs in NYC to help young kids headed for trouble. We also sponsor writing contests, give scholarship money, support prison radio, the innocence project, doctors without borders, mercy corps, and The American Friends Service Committee.

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04. Could you tell us about the Barbwire Theater Company and the San Quentin Drama Workshop? I was doing HAIR in San Francisco and my friend told me about this crazy guy who was being pardoned from life in San Quentin because he had written a play and founded the SQDW (google Rick Cluchey) to produce it. Rick was out and looking for a group of ex convicts to take his show to Washington DC to perform for the senate subcommittee on crime and after a meeting he hired me to be the “professional” theatre person.....I was a general manager, set designer, stage manager, tour manager, and everything else. The show, THE CAGE, was so well received in Washington that it generated two years of bookings around the country, ending up in NYC, off-Broadway. Rick went on to work with Beckett and I stayed in NYC to work in the music/theatre business. I am on the board of SQDW and the Barbwire Theatre (its name on the outside) and I still work with Rick on getting him to perform Beckett in prisons all over the world. 05. Rapper Immortal Technique joined your team back in 2003 by becoming the Label’s President, has this helped promote your causes and actions? Of course, when you have an artist such as Immortal Technique who demands attention, it gives our company a much more solid platform from which to work. It did put too much of Tech’s focus on the business

which caused a four year distance between his own releases while he was getting AKIR’S CD ready and attending to day to day business... we eventually figured the balance necessary to keep new product in the field, and have a much better flow now... we were always a socially conscious label so the fit was perfect... Tech took us into a different venue which increased our ability to connect with the public, and set up programs of his own that we might never have done... our basics are still the same... trying to work with youth who are open enough to understand what we are saying, and in effect becoming the agency we couldn’t locate... just in disguise! 06. On the more artistic side of things, what recent releases or upcoming releases do you have on ViperRecords? PJ PACIFICO has just released an EP, ALMOST THERE, previous to his 1/09 full length viper release ALWAYS AND EVERYWHERE. He is our Americana act (folk rock country), and is starting a national US tour this week. Tech is working on Revolutionary Vol. 3 or Middle Passage, or both as one package... whatever he decides for release 2nd quarter of 09. Southpaw is putting together a hip hop compilation that should be out in late 09 07. Anything to add? If music is the weapon of the future, viper is on the front line.

Una Carta de Tío Jeromy ¡Escucha! George el Cerdito no saltará por encima de la bala de paja porque perdió un juego de ping pong contra un par de testículos y ahora esta enfadado... necesito ayuda para animarle. Hablando de testículos, varias variedades grandes y deformes han empezado clases de artes marciales en la costa del norte de Singapur... ¡puede que surjan problemas! Mientras tanto, en Barcelona un peligroso par de zapatillas han escapado del zoo de zapatos. Si los ves, pase lo que pase, ¡NO TE LOS PONGAS!. El último que lo hizo desapareció. ¡Ranas, canguros y pinzas para quitarse pelos! Esto es raro de cojones, Paz UNKLE J

A Letter from Uncle Jeromy Listen here! George the Piglet won’t jump the hay bail because he lost a game of Ping pong to a pair of testicles and is very upset... I need some help cheering him up. On the topic of testicles... several large malformed varieties have taken up martial art defence classes on the northern coast of Singapore... it could spell trouble! Meanwhile in Barcelona a dangerous pair of slippers has escaped the shoe zoo. If you see them, whatever you do, DON’T PUT THEM ON! The last person seen wearing them has gone missing! Frogs, kangaroos and hair-plucking tweezers! This shit’s strange, Peace out UNKLE. J

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

1 Nuestro residente Relevant Elephant se dejó caer por la oficina el otro día para visitarnos. Fue una gran sorpresa cuando, al volver a la oficina, vimos que se había caído. Es más, ¡había dejado huellas en la mantequilla! Desde entonces, ha vuelto a construir la oficina y ha devuelto la mantequilla. Así que nosotros en Relevant, queremos demostrarle nuestro agradecimiento y enseñarle a todo el mundo que es un elefante amable, educado y considerado. 1 Our resident Relevant Elephant dropped into the office the other day for a visit. A huge surprise as when we returned to the office it was flat. What’s more he left his footprints in our butter! Since then he has re-built the office and replaced the butter. So, we at Relevant would therefore like to thank him and tell everyone what a kind, polite and thoughtful elephant he actually is. 2 ¡Batman vuelve! ¡Pero esta vez lo hace sin el esperma de Robin en el ojo! Y, sí, esto se ha dibujado en el asfalto. ¿Eh? ¿Dibujado en el asfalto? ¡¡Sí, en el asfalto!! 2 Batman Returns!! But this time without Robin’s spunk in his eyes! And yes this is drawn on a pavement. Eh? Drawn on a pavement? Yes... Drawn on a pavement!! 3 No lo hubieras pensado a primera vista pero también hay tres prostitutas en el coche. 3 You wouldn’t think it at first sight but there are actually three prostitutes in the car too. 4 ¡Está claro que esta foto se merece estar en la sección irrelevante! ¡Esta cazadora de alces chiflada es una de las candidatas a vicepresidenta de los Estados Unidos! Sin duda es irrelevante si estamos buscando soluciones pacíficas. 4 Surely this picture deserves to be in the irrelevant section! This crazy moose hunter’s currently running for Vice president of the US! Without doubt irrelevant when searching for peaceful solutions. 5 Sé que es un pelín diferente del último trozo de arte sobre asfalto pero esta obra perversa es una prueba esencial de que el arte urbano está... ¡EN ALZA! 5 Slightly different to the last piece of pavement art, I know, but this cheeky pecker is STRONG evidence supporting the fact that street art is indeed, ‘ON THE UP!’

By John Lane

Como todos sabemos muy bien, lo que sucede en Estados Unidos suele tener consecuencias para el resto del mundo, especialmente cuando se trata de la salud y el bienestar de este planeta. Por eso, dado el registro medioambiental de la administración Cubya, todos deberíamos estar preocupados por el resultado de las elecciones generales de este mes. Bajo el mandato de Bush Jr., se han cortado sectores clave de las leyes por un agua y un aire limpios; se dejó cojo el programa Superfund, destinado a limpiar ingentes cantidades de material industrial venenoso; ignoró su responsabilidad de proteger animales y plantas nativas de la extinción; Bush dio su aprobación para la caza comercial de ballenas, revirtiendo una ley de 1986; ha permitido la tala de árboles, la minería y la perforación de millones de hectáreas de zonas vírgenes para obtener petróleo y gas. En cuanto al calentamiento global, el señor Chimpancé y sus amiguetes básicamente han ignorado su existencia y, sin duda, han sido felices pensando que instalarse aire acondicionado seguramente haga del calentamiento global algo debatible.

Ahora bien, Mc Cain no es Bush. Su carrera medioambiental puede que haya sido mixta pero al menos ha sido bastante claro respecto al calentamiento global y ha introducido la mayor ley del Senado para tratar el problema (la Ley de la Administración del Clima, de 2003). De hecho, a menudo criticó a la administración Bush por su falta de medidas. Tiene planeado reducir las emisiones de carbono un 60% para tener los niveles de 1990 en el 2050 (pero, al fin y al cabo, ¿no es lo que dicen todos?) y se ha opuesto a la perforación del Refugio de la Vida Salvaje Nacional del Ártico, aunque ya no se preocupa si se hace en alguna otra parte. De todas formas, al margen de su aparente interés por la calidad del aire que respiramos, un McCain en el poder también implica una Palin en el poder... lo que va a ser un Palín jodido porque Sarah Palin, la vicepresidenta de McCain, podría ser la peor cosa a la que jamás haya tenido que enfrentarse la Tierra. Analicemos su posición con respecto al medio ambiente (no debería ser muy difícil, es la responsable del enorme desierto de matorrales que solía ser un bosque). A principios de septiembre

de este año, seguía sin admitir que el calentamiento global es consecuencia de las actividades del hombre, aunque el estado que gobierna, Alaska, se calienta a mayor velocidad que casi cualquier otro lugar del mundo. Greenpeace dice que tiene el peor registro medioambiental de ningún gobernante estadounidense. Está a favor de la perforación de petróleo en Alaska, por encima de la supervivencia de los osos polares y las ballenas beluga. De hecho, intentó demandar al gobierno de los Estados Unidos para que los osos polares no constasen como especies en peligro de extinción. Parece que el único animal que le gusta a Palin es un animal muerto. Hay fotos de ella posando junto a los cuerpos sin vida de alces americanos y osos grizzlies masacrados y ofreció una recompensa de 150 dólares por las patas de lobos para que los cazadores tuvieran la tentación de matar aun más criaturas. Incluso aprobó la matanza de osos pardos con cachorros. A Palin sólo le interesa el beneficio y ha aplastado a conciencia cualquier cosa que se haya metido en el camino de la explotación del gas y el petróleo.

Como ella misma dijo, “hay que perforar, perforar y perforar”. Pero es más, tiene conexiones con Big Oil y su marido trabaja para BP. Barrack Obama ofrece algo distinto (naturalmente, dice el ecologista hastiado que hay en mí). Quiere cortar las emisiones de gas invernadero en un 80% para el 2050; para el 2012 quiere asegurarse de que el 10% de la electricidad viene de energías renovables, quiere establecer una gasolina estándar baja en carbón y quiere aplicar un enfoque de “es lo que hay” a las compañías que explotan los terrenos. Quiere hacer mucho más. Está claro que ya lo hemos oído todo y es difícil no ser cínico con las exageraciones de la campaña electoral. La historia política es una crónica de promesas no cumplidas, pero... yo quiero tener esperanza, creer, por lo menos, en un ambiente de cambio y en un oxígeno respirable. Y cualquier cosa tiene que ser mejor que la loca Palin (afrontémoslo, ¡es un DESASTRE medioambienteal!). Teniendo en cuenta todo lo anterior, no sé si Obama será el primer presidente negro, sino puede que sea el primero en ser ecologista.

¿Que es esto? How many are in your area?

what are these?

As we are all painfully aware, what goes on in America generally has wider implications for the rest of the world, especially when it comes to the health and well-being of this planet. That’s why, given the Dubya administration’s environmental record, we should all be concerned about the outcome of this month’s general election. Under Bush junior, key sections of America’s Clean Water and Clear Air acts were gutted; the Superfund program, designed to clean up vat-loads of poisonous industrial waste, was crippled; it ignored its responsibility to protect native plants and animals from extinction; in a reversal of a ban placed in 1986, Bush gave the thumbs up to commercial whaling; he allowed logging, mining, oil and gas drilling on millions of acres of wilderness. As for global warming, the Chimpanzee and his cronies have basically denied its existence, no doubt happy to believe that installing air-conditioning probably makes the subject moot anyway.

Now, McCain is no Bush. His environmental record may be mixed but he has at least been pretty outspoken about global warming, introducing the first major bill in the Senate to address the problem (the Climate Stewardship Act of 2003). In fact, he often criticised the Bush admin for their lack of action. He has a plan to reduce carbon emissions to 60% below 1990 levels by 2050 (but then, don’t they all nowadays?) and he has opposed drilling in the Arctic National Wildlife Refuge, though he no longer minds if it’s done anywhere else. However, regardless of his apparent concern for the air we breathe, A McCain in power also means a Palin in power… and a royal Palin in the ass, too, for Sarah Palin, McCain’s VP, could be the worst thing that ever happened to Earth. Let’s take a look at her environmental position (it shouldn’t be too difficult; she’s the one standing in that vast scrub of desert that used to be a forest). Even by early September this year, she was still reluctant to admit global warming might have anything to do

Cuantos hay en tu zona?

with the activities of mankind, even though the state where she is governor, Alaska, is warming faster than almost anywhere else. Greenpeace says she has the most anti-environment records of any US governor. She favours oil drilling in Alaska over the survival of polar bears and beluga whales. In fact, she even tried to sue the US government so that polar bears didn’t make the listing as a threatened species. It seems that the only animal Palin likes is a dead one. There are photos of her posing next to slaughtered carcasses of moose and grizzly bears and she also offered a $150 reward for wolf paws to tempt hunters to kill even more of the creatures. She even approved the killing of black bear sows with cubs. Palin’s only concern is profit, diligently squashing anything that might get in the way of oil and gas development. As she said herself, “we have to drill, drill, drill.” On top of that, she has intimate connections with Big Oil and husband works for BP.

Barrack Obama offers something else (obviously, says the jaded earthling in me). He wants to cut greenhouse gas emissions 80% by 2050; he wants to ensure 10% of electricity comes from renewable sources by 2012; he wants to establish a national low carbon fuel standard and implement a ‘use it or lose it’ approach to existing oil and gas leases. There’s a whole lot he wants to do. Of course, we’ve heard it all before; it’s hard not to be cynical about election time hyperbole. Political history is a chronicle of broken promises but… oh, I do so want to be hopeful, to believe, at least, in a climate of change if not breathable oxygen. And anything has to be better than crazy Palin (face it, she IS an environmental disaster!). All things considered, I don’t know about America’s first black president; Barrack Obama might just be America’s first ‘green’ president.

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By John Lane

¿Que es esto? How many are in your area?

what are these?

Cuantos hay en tu zona?

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By Lady Emz

AkA: Justin CasE dr.CasE ... ¿Cómo te llamas? Me llamo MrCASE pero me voy cambiando el nombre cada mes, para crear un poco de confusión. Empecé como Justin Case, luego Mr Case, luego Dr Case y el próximo... no te lo digo. Háblanos de tus comienzos y de tus influencias e inspiraciones. Empecé haciendo graffiti cuando era un chaval, a los 14 o 15 años, pero no ponía Dr Case ni la maleta, ponía otro nombre y me dedicaba al graffiti típico de toda la vida. Luego lo dejé durante un montón de años y estuve haciendo otras cosas. Después volví a empezar. Un amigo mío, que es diseñador gráfico, me dijo cuando iba a cerrar el estudio, “vamos a hacer una fiesta de destrucción, pintamos todo el estudio y hacemos graffitis, tags, firmas... y lo dejamos destruido porque van a tirar el edificio” y dijimos “¡vale!”. Fuimos ahí, la liamos y entonces pensé “¡me apetece volver a pintar!” y volví a ello. Sin embargo, en lugar de decantarme por el graffiti más convencional, me dediqué más al diseño: pegatinas, pósters, plantillas y otras cosas diferentes. Yo creo que a uno siempre le influye mucho la gente con la que suele trabajar y yo creo haber pillado bastantes cosas de Olivia: su manera de hacer plantillas, su manera de crear los personajes... y también tengo un

rollo muy gráfico, hago casi todos mis diseños con Photoshop, así que es muy distinto de lo que hace otra gente. Cualquier cosa me puede inspirar. A veces es el trabajo de otro artista, de otro graffitero, pero puede ser cualquier cosa... estás viendo la televisión o escuchando una canción y se te ocurre una idea... Muchas veces ni siquiera son trabajos gráficos. Hay algunos artistas que no sé si me influencian o no, pero me gusta mucho su trabajo, como Adam Neate – que no es muy conocido pero es muy bueno -, Jeremy Fish y muchos otros que son artistas tremendos. Hay también un tío inglés brutal que se llama Word to Mother y ha expuesto en la Galería Stolen Space. Estilos y formatos que utilizas en tus creaciones. Hago plantillas con mis diseños y no son a partir de fotos, así que tienen un rollo muy distinto. Las plantillas de fotos son mucho más realistas, lo que hago yo parece más como un dibujo animado, es un personaje con un punto más de diseño gráfico. Mis formatos más utilizados son: pegatina, póster y plantilla. Ya casi no hago graffiti con spray porque cada pieza te lleva muchas horas. Es un trabajo de chinos hacer la plantilla, pero una vez hecha la puedes repetir muchas veces fácilmente. . 43 .

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By Lady Emz

¿Cómo nace el personaje Mr Lost? Mi personaje, el del bombín, se llama Mr Lost y se supone que es un inglés perdido en la vida, que siempre está en el lugar equivocado y en el momento equivocado. Es un poco un antihéroe, el pobre señor al que todo le sale mal. A partir de este primer personaje empecé a hacer variaciones y a combinarlo con muchos otros personajes, iconos famosos. Por ejemplo, SuperLost (en lugar de Superman), con su capa, ahora he hecho el crucificado, mezcla de Jesucristo y MrLost... ¿Es autobiográfico en cierta medida? De alguna forma tus personajes se parecen siempre a ti, reflejan en el fondo tu manera de ser, así que no es autobiográfico pero tiene un punto de mí mismo, me gusta mucho hacer reír a la gente y también estar un poco perdido de vez en cuando en la noche de la ciudad...Es un personaje irónico y humorístico. ¿Qué ciudad o ciudades son las mejores para el arte urbano y por qué? Hasta hace 5/6 años era Barcelona, ¡era un paraíso! venía gente de todo el mundo: Alemania, Noruega, EEUU... porque había mucha permisividad. Ahora es todo lo contrario, se lo han cargado todo y prácticamente cualquier lugar donde vayas es mucho mejor que aquí porque las nuevas leyes cívicas son exageradas y encima las multas son enormes. Ahora mismo en Berlín, por ejemplo, hay muchísimo rollo y gente muy buena, con mucha técnica, Londres también está muy bien e incluso es más institucional, el ayuntamiento está muy metido. Han hecho lo de la Tate Gallery, el Cans Festival... Después diría Sao Paulo, se hacen cosas buenísimas y está rompiendo mucho ahora mismo, ese rollo que tenía antes Barcelona new school, más artístico y más “yo hago lo que quiero”, innovador y diferente del graffiti convencional, está ahora allí. Has hecho algunas intervenciones en grupo en algunas ciudades, como Lisboa ¿haces mucho este tipo de acciones viajando en grupo? Está muy bien viajar en grupo e ir a otras ciudades a pintar, porque ya no es sólo el viaje, se convierte en un proyecto: te llevas tus pinturas, tus plantillas, buscas una fábrica abandonada y haces un mural... son vacaciones con un rollo añadido. Me gusta ir a los lugares a pintar y esperar a que alguien le saque fotos y lo cuelgue en Internet. Necesito ver el interés de la gente y saber que alguien lo ha visto porque muchas veces lo que tiene el arte urbano es que es efímero y no hay respuesta; no sabes si alguien lo ve o no, porque es anónimo. También ver si se mantiene o se destruye: aunque haya gente que lo rompa por romper, hay otra que lo hace para llevárselo a su casa. A mí, si lo tiene ahí y lo disfruta, no me importa... ¿A qué otros lugares habéis ido? recientemente hemos ido a Bilbao, Londres, París... casi siempre por Europa. ¿Qué planes tienes actualmente y en los próximos meses? Vamos a estar en el Festival DJs Contra La Fam, que es un proyecto para recaudar fondos benéficos, esas cosas me gustan mucho. Para mí el arte urbano es un hobby, para disfrutar y pasármelo bien, por eso prefiero participar en un proyecto así, sin cobrar, que intentar buscar proyectos sólo para que me den dinero. De momento no tengo nada más en perspectiva, aunque siempre surgen cosas en el último momento.

Dinos una frase con la que te sientas identificado y describa tu mundo, quién eres? Me gustan las frases de pintadas callejeras, me resultan muy graciosas, aunque no describan algo muy importante... había una en Poble Sec justo al lado de una discoteca de Heavy Metal que me gustaba, decía: “Modernos no, Metal al Poder!”. No tiene nada que ver conmigo, pero me hace reír mucho porque es muy espontánea y eso me gusta. Es el entorno donde vives y nadie debería decirte que no lo pintes o que no te expreses en él y pongas lo que quieras. A mí no me gusta mucha de la publicidad que se pone en la calle y nadie me pregunta, pero claro el ayuntamiento se saca mucho dinero de las vallas publicitarias... Es triste que sólo las grandes empresas que tienen muchísimo dinero para pagar puedan usar el espacio público para venderte productos y, sin embargo, el ciudadano, que es el que vive ahí, no pueda hacer uso de él libremente. El espacio público se convierte en privado. Para mí es triste y no deberíamos llegar a esto nunca. ¿Qué es lo más “relevante” para ti? ¿Y para Mr Lost? Localmente y, dada la situación actual en Barcelona, para mí es relevante que haya más libertad, porque cada vez nos la cortan más – especialmente en cuanto al uso del espacio público, que yo considero esencial –. A nivel mundial, hay problemas mucho más graves, como por ejemplo en China, donde están matando a gente y durante Olimpiadas y hemos mirado la tele como si fuera todo muy bonito, sin pensar que se está yendo contra los derechos humanos. Y, como China, muchos otros países. Los políticos se preocupan de acabar con una dictadura cuando les interesa, como en Irak, mientras que en África hay muchísimas situaciones similares de las que nadie se preocupa. Todo eso para mí es muy relevante. Para MrLost lo relevante es volver a encontrar el camino y a sí mismo.

www.flickr.com/photos/justin---case What’s your name? My name is Mr. CASE but I change my name every month, to cause a little bit of confusion. I started as Justin Case, then Mr Case, later Dr Case and the next... I’m not telling you.

but I like their work... like Adam Neate - who’s not very well-known but is very good - Jeremy Fish and a lot of others who are tremendous artists. There’s also this brutal English guy called Word to Mother whose stuff has already been displayed in the Galeria Stolen Space.

Tell us about your beginnings and your influences and inspirations... I started doing graffiti when I was a boy, 14 or 15, but not as Mr Case; I put another name to my work and dedicated myself to the typical graffiti we all know. Later I left it for a lot of years, while I did other stuff. Then I started again. A friend of mine, a graphic designer, when he was going to close his studio, ‘we’re going to have a destruction party; we’ll paint and graffiti the entire studio, with tags, signatures... and we’ll leave the place destroyed since they’re going to bring the building down.’ And we said ‘Okay!’ We went there, got into it and later I thought, ‘I feel like painting again’ and so went got to it. Of course, instead of going for more the conventional graffiti, I dedicated myself more to design: stickers, posters, stencils and other different things. I’ve always believed that the people you usually work with influence you a lot and I reckon I’ve learned many things from Olivia: making stencils, creating characters... and I also have a very graphic bent; I do almost all of my designs with Photoshop, so it’s distinct from what other people do. Anything can inspire me. Sometimes the work of another artist, another graffiti artist... but it can be almost anything. You’re watching TV or listening to a song and an idea occurs to you... a lot of the time they’re not even graphic. There are some artists who I’m not sure influence me or not,

What styles and formats do you use in your creations? I make stencils with my designs and they don’t come from photos, so they’re very distinct. Photo stencils are much more realist; what I do seems more like an animated cartoon, a character with more of a touch of graphic design. My formats are stickers, posters and stencils. And I almost never graffiti with spray because each piece takes hours. It’s a niggly job doing the stencils, but once it’s done you can easily repeat again and again. How did the character Mr. Lost come about? My character, him with the bowler hat, is called Mr. Lost and he’s supposed to be an Englishman lost in life, who’s always in the wrong place at the wrong time. He’s a little bit of an antihero, the poor guy for whom everything goes bad. From this first character I began to do variations and combine it with many more characters and famous icons. For example, SuperLost (instead of Superman), with his cape, and now I’ve done him crucified, a mix of Mr. Lost and Jesus Christ... Is it in any way autobiographical? In some way your characters always look like you, they reflect the way you are deep down... it’s not autobiographical but there are touches of myself; I like to laugh at people and also be a little lost in the city nights once in a while. He’s an ironic, humourous character. . 45 .

Which city or cities are the best for urban art and why? Until 5/6 years ago it was Barcelona. It was paradise! People from all over the world, Germany, Norway, the States, they came because it was a very permissive time. Now it’s all the opposite. They screwed it all up and now almost anywhere you go is better than here because Barcelona’s new civic laws are exaggerated and on top of that the fines are enormous. Right now, in Berlin, for example, there’s a real good vibe and good people, with real technique; London is also very good and even more institutional… the council is in there. They did the Tate Gallery, the Cans Festival... After that I’d say Sao Paulo. They do great stuff there and it’s really breaking out right now, that feeling there was before Barcelona ‘new school’, more artistic, more ‘I do what I want’... different, unconventional, innovative graffiti is what they have there. Have you done any interventions with groups in any cities, like in Lisbon? Do you do this sort of thing a lot travelling in groups? It’s cool travelling in a group, going to other cities to paint, because it’s not just a journey; it’s a project. You take your paints, your stencils, you look for abandoned factories and you do a mural… they’re trips with an extra dimension. I like going to places to paint and seeing if anyone takes photos to put on the Internet. I need to see people’s interest and to know that someone has seen it because a lot of times urban art is ephemeral and there is no comeback; you don’t know if anyone’s seen it or not, because it’s anonymous. Also, it’s good to know if the work’s been maintained or destroyed; although there are a lot of people who pull it down to pull it down, there are others who take it home. For me, if they have it there and they enjoy it, I don’t mind. Where else have you been? We’ve recently been to Bilbao, London, Paris... almost always in Europe. What are your current plans and for the coming months? We are going to be in the Festival DJs Contra La Fam, which is a project raise funds for charity. I like these things a lot. For me, urban art is a hobby, to enjoy myself and have a good time. For that reason I prefer to participate in a project like this, without payment, rather than look for projects just because of the money. At the moment I have nothing in mind, although there are always things that come up in the last moment. Tell us about a phrase that you identify with, that describes your world and who you are. I like the ones painted in the street, although they might not say anything important. There was one I liked in Poble Sec, just next to a heavy metal disco, that said ‘Modern no, Power to the Meta1!’ It has nothing to do with me but it made me laugh a lot because it was spontaneous and I like that. It’s the environment where you live and nobody should tell you that you can’t paint or express what you want there. Personally, I don’t like all the publicity in the streets but nobody asks me about that. Of course, the council makes a lot of money out of it. It’s sad that only big businesses that have so much money can pay to use public spaces to sell you products and, of course, the citizen, the

person who lives there, cannot use it freely. Public space is becoming private. This is sad to me and we should never get to that point. What is the most ‘relevant’ to you? And to Mr. Lost? Locally and, given the current situation in Barcelona, for me what’s most relevant is that there is more liberty... because they are increasingly taking away more from us - especially in terms of the use of public space, which I consider essential. On the global level, there are much graver problems, like in China for example, where they kill people and during the Olympics we watched the whole thing like it was something beautiful, without thinking about the Chinese government’s terrible human rights breaches. Politicians only want to bring down dictators when it’s in their interests, like in Iraq, while in Africa there are many similar situations that nobody is worrying about. Everything is relevant to me. For Mr. Lost, it’s relevant to find the right path again... and himself.

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que contaba el cuerpo, un neoyorquino luchador e inteligente DEMO TPA (M3, MINI-3) - El “jamaicano blanco”, El marido de esta mujer estaba día y noche con algunos de los historias que rivalizaban con las de Paul Bunyan. veces con resultados un poco duros. mejores y siempre tenía la ambición de mejorar, unido para el resto de ardero, el corazón, la figura que lo mantenía todo JOEY TPA (JOE-188, RC, ROCKET, PRESTO) - El bombchico un trozo de pizza y un Cacaolat, estaba listo para pintar donde fuera. nosotros, y que lo sigue haciendo. Si le dabas a este Suertudo como un trébol, el chaval lo superó.

imals The Public An A Chicago, US

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l de las líneas. con suficiente poder como para mantener el contro

erra

la >> Piece <<, no la Gu La historia de hacer

en 1976. e, Demo y Rocket – crearon TPA 1. Tres artistas del graffiti – Vados? ¿Cuáles fueron las mayores influencias y motivaciones? ¿Cómo fueron aquellos comienz de tres jovencitos que tenían siempre brillaba sobre los rostrosde forma alternativa. No nos casi sol El . iosa prec fue TPA de todo lo que podían La etapa embrionaria n mucho de ellas y disfrutaban o –, lo que venía a sus cosas pero no se preocupaba os inmersos en nuestro arte – en el arte urbano, en concret bam está y a nad de mos ába preocup imiento graffitero. coincidir con los comienzos del mov necesidad de sentíamos con total libertad, la , un fuerte y la necesidad de expresar lo que idad Nuestra motivación se basaba en ición de ser artísticos – o, por lo menos, expresivos - y, en real ser “buenos en identificarnos socialmente, la amb El graffiti nos dio toda la motivación que necesitábamos para cambiar en la comunidad del determinado deseo de ser rebelde. 6, las cosas estaban a punto de 197 en als”, Anim lic Pub “The ó algo”. Cuando se fund graffiti. ad, comparándolo con callejero y el graffiti en la actualid 2. ¿Cómo ves la evolución del arte? lo que había por aquel entonces Para la comunidad del a andar a correr, todo es relativo. rvador, ha cambiado ar gate de bio cam del lar hab Es obse ¡Vaya! pero, desde mi punto de vista de graffiti todo tardó mucho tiempo po relativamente corto. tiem de odo muchísimo en un peri odos que no teníamos en los ‘70, osición trucos, herramientas y mét odos, mientras en los ‘70 todavía disp su a en tien tas artis los día, mét y Hoy en ron el auge de los “nuevos” estilos bilidad de hacer carrera con su arte y incluso en los ‘80. Los ’80 supusie los artistas urbanos tienen la posiveía como una actividad abiertamente ra Aho rse”. se trataba de “levanta los días embrionarios todavía se n que otro dolor de cabeza con la ley. en que s profesionalizarse, mientra -social que te podía acarrear algú sub “vandálica” y un comportamiento y hardcore, pero las recompensas las cosas para los artistas ilegales ulta dific que lo , ores may son s Ahora las sancione para los que hacen cosas legales. son proporcionalmente mayores aproximado. es espaciales, y tendrás el rango Piensa en los diccionarios y las nav y obras de cada uno. ? Cuéntanos un poco sobre la vida TPA ilia fam la de les cipa prin 3. ¿Cuáles son los nombres . Quiero ser justo y separar un par eros tres “miembros”/fundadoresse me olvidan algunas cosas. Si me prim los mía resu unta preg era d” nzada eda Bueno, tu prim años y te puedes el panorama 32 años y a mi “ava de las eras de TPA, ya que lleva enperdonen porque ha habido varios miles de miembros TPA en 30 me que olvido de alguien, espero imaginar que es fácil olvidarse. e trágico que siempre te líder, el artista con talento, el hérose en el colchón, siempre el re, Pad El ) DER INVA THE pre listo para tirar E TPA (ORBIT, PHEW!, 70ss VAD tor pronto. (Descanse en Paz). Siemconocía los hilos. que respaldaba y que conoció a su men ito erud ti graffi del e héro oria, un preparado para celebrar una vict

uvo unido gracias a un grupo de personas y TSS - fueron 80s El grupocomose mant SYE, entre otros – incluyendo todo el equipo de TKC REC 127, CER, CEY, EZO, PEWE, BREAK, LUST, KAP, Tipos durante los ’80. claves para la dominación del metro que TPA tuvo

suizo del siglo; el gran SME, de Alemania; najes tan dignos de mención como EZRA, el freak liano – POSER y TORA (aunque POSER está perso e incluy o equip el día, Hoy HOY el talentoso ENSO, de Brasil; el leal TON One, de New York; el brutal tándem austra tico BATTLEBOOTS, el prolífico ién de Australia. El primero en realidad, el fantás siguiendo su propio camino estos días) – y, tamb ERD. RAIL, el emergente ACE 530 de Texas, el afable y pensador CEY, de NYC; alemán PROPS, SYEK de OZ, el dj de fama mundialel imparable EZO en NYC; el súper-británico ATER, en Inglaterra; el generoso Laser, de Florida; el heroico KELZO en Inglaterra; e filipino PS-1 en NYC; el leal KIZER en Israel; el musical y auténticamente KEZAR, en Alemania; el hip-hopero BREAK y el salvaj a, el suave graffitero PN-1 en NYC; el precioso MEZCAL en California; el E, de Finlandia. artístico KR-1, de NYC; el adorable OMEN en Indian TOXIC, de Gales; y el humilde pero poderoso VERSO pensativo TAKE 2 en Chicago; el super-talentoso preocupo en todas partes y a todas horas. ¡Paz! Estos chicos y chicas son una familia de la que me

4. Crear conciencia y juntar a la gente parecen ser dos asuntos muy algo sobre estos mensajes vitales que queréis difundir? contar podrías ¿Nos TPA. equipo el para es important . Bueno, como sabes, el mundo todavía está, y seguramente siga estando, dividido en líneas inevitables pero lo que es más El arte es una manera de puentear los huecos y el arte urbano es muy democrático. Es “para la gente” gente”. la “por importante es que está hecho en los que se ya son Mis mayores sonrisas las obtengo cuando veo a jóvenes que elevan sus trabajos artísticos a niveles vuelven profesionales. Si se no jóvenes artistas mismos esos si sonrisa la borre me se que significa no Eso es. profesional a través de tu medio realmente amas lo que haces, dedicarse simplemente a divertirse, a poder exhibir tu arte y a divertirte a veces es una recompensa mejor que el dinero. vivo. No hablo del Mucha gente de fuera del arte no se da cuenta que un artista TIENE que hacer lo que hace para sentirse demonios. y ángeles sus interna, más parte su desatar dinero, sino de la necesidad de a su arte. Por eso siempre doy apoyo a los que tienen el arte en sus corazones, y viceversa – que le ponen corazón artistas aspirantes y bien A través de Internet y de conversaciones telefónicas, puedo mantenerme en contacto con muchos tiempo. mi seleccionar debo y regento que establecidos, pero tengo que compaginarlo con el negocio

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vivido vuestra 5. El año pasado cumplisteis 30 años (¡felicidades!), ¿cómo lo celebraste? Y, ¿cómo has años? los de largo lo a colectivo evolución como transplante de ¿¡¿¡Ya han pasado más de 30 años?!?! ¡¡¡Jod…!!! Esto empieza a dar miedo. Lo celebré con un en los autos de cadera y un pase de un día del centro de ciudadanos de la tercera edad, así que me pude meter choque en Disneyland. es de TPA. Y No, en serio, hice mi “celebración” personal deseándoles un éxito continuado a todos los responsabl además saqué la línea de ropa SL-9 (Street Level Nine) en Las Vegas. ¡Fue lo más! trabajo duro y Al lanzar una empresa con éxito, espero que la gente joven de hoy en día pueda ver que, con es darse perseverancia, se pueden seguir los sueños y convertirlos en tus objetivos algún día. Lo más importante la pena. cuenta de que lo importante no es el destino, sino el viaje, porque es lo que hace que todo merezca campanas sobre 6. ¿En TPA tenéis otros proyectos -presentes o futuros- aparte del Graffiti? Hemos escuchado una marca de ropa... s. LLC está Sí, como os he comentado antes se llama Street Level Nine y se hace en colaboración con TPA Production o CANTWO como famosos artistas participan diseños cuyos en elegantes pegando fuerte y produce camisetas muy SME. CANTWO es el director creativo de SL-9 y SME es un recurso con mucho valor. la música y otras Otros proyectos incluyen aspectos relacionados con los negocios, lo que incluiría la promoción de iniciativas artísticas. ¿Trabajáis 7. ¿Colaboráis ocasionalmente con otros equipos de graffiti, en Norteamérica o alrededor del mundo? mucho en el extranjero? En caso afirmativo, ¿habéis estado en Barcelona? nte. El equipo Como organización internacional, TPA está en disposición y con la capacidad de colaborar mundialme nes están más que de TPA está presente tanto en las galerías como en la calle (legalmente). Las otras organizacio es una leyenda invitadas a participar si demuestran la madurez suficiente para hacerlo de manera civilizada. TPA como tal. con mucho linaje y pedigrí, además de ser el precursor de lo nuestro, con lo que se le debe respetar de un edificio Barcelona está en mi lista de destinos, siempre y cuando no me obliguen a tirar una cabra ardiendo llevando a Street (risas). Es una de las ciudades más hermosas del mundo y espero visitarla por placer pronto, en Madrid ni en Level Nine al Bread & Butter. Ya he estado en Málaga, Sevilla y Nerja, pero todavía no he estado Barcelona. 8. Dinos tres cosas que son Relevantes para TPA, tanto en la vida como en el trabajo.

Lealtad, resistencia y el deseo de triunfar.

The Public Animals - Chicago, USA)

tPa

Circa 1972

The Story of Making “> Piece <” Not

War

1. TPA was created in 1976 by three Graffiti Artists: Vade, Demo and Rocket. How were those early days? What were their main influences and motivations? The developing days of TPA were beautiful. The sun was nearly always shining on 3 youngsters had their issues but with little care about them, enjoying what they could through alternative that We were carefree and immersed in our art, particularly “urban” art, which really amounted to theways. early days of the graffiti movement. Our motivations were based on the need to express freely what we were feeling inside: the need social identification, the longing to be artistic or at least expressive, and in truth, a strong, open for to be rebellious. Graffiti gave us all the motivations we needed to be “good at something”. Whendesire “The Public Animals” was born in ’76, things were about to change in the graffiti community. 2. How do you see the evolution of Street Art and Graffiti today compared to back then? Oh man! Talk about going from crawling to walking and then to running! It’s all relative. To the graffiti community, it took a long time, and from my point of view as an observer, I have seen it change in huge ways in a relatively short period of time. Today, artists have available to them tricks, tools and methods that we didn’t have back in the 70’s or even the 80’s. The 80’s was the heyday of the “new” styles and methods emerging, and the 70’s was still all about “getting up”. Nowadays, an urban artist has the ability to make a career out of their talents and go professional whereas back in the formative years it was still viewed as an openly “vandalising” action and sub-social behaviour which could get you into some minor scrapes with the law. Today, the legal penalties are higher, making it hard on the illegal and hardcore cats, but for the people that want to go legal, the rewards can be proportionately sweeter. Just think of dinosaurs and space shuttles. That’s about the range of the scope. 3. Which main names form the TPA family? Tell us a bit about each one of them and their work. Well, your first question up top rounded up the first three “members”/ founders. Let me be fair and separate a couple of the eras of TPA, since it has been around for close to 32 years and I do forget some things in my “old age”. Anyone I may not mention, I hope they forgive me, as I would be here forever since there have been a couple of thousand TPA heads in over 30 years, as you can well imagine. . 51 .

Lealtad, resistencia y el deseo de triunfar.

The Public Animals - Chicago, USA)

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70s VADE TPA (ORBIT, PHEW!, THE INVADER) – The Daddy, the head, the talented artist, the tragic hero that always had your back, who met his maker early. (Rest In Peace). Always ready to go to the mattress, always ready to celebrate a victory, an understated graffiti hero who knew the ropes. DEMO TPA (M3, MINI-3) – The “Caucasian Jamaican”, the body, a really intelligent, feisty NYC original with tales to rival Paul Bunyan; seemingly everywhere, this lady’s man bombed day and night with some of the best and always strove to take his game higher, sometimes with harsh results.

80s JOEY TPA (JOE-188, RC, ROCKET, PRESTO) – The bomber, the heart, the guy that held it all together for the

rest of us, and still does today; give this kid a slice of pizza and a Yoo-Hoo and he was good for a lay-up anywhere, anytime. Lucky as a four leaf clover, the kid got over. The crew was held together by a handful of cats that were powerful enough to maintain control like REC 127, CER, CEY, EZO, PEWE, BREAK, LUST, KAP, SYE, and several others, including the entireover the lines. Guys TKC and TSS crews, were instrumental in the subway domination TPA had during the 1980’s.

today Today, the crew includes such note-worthies as EZRA, the TPA freak of the century from Switzerland, the great SME from Germany, the talented ENSO from Brazil, the loyal TON One from NYC, The smokin’ tandem from Australia – POSER and TORA (although POSER is going in his own direction these days) – and, also from Australia, really, the super-cool BATTLEBOOTS, the prolific PROPS from Germany, SYEK from OZ, world-fam the first one RAIL, the up-and-coming ACE 530 in Texas, the mild and thoughtful CEY from NYC, LASER in Florida, ous deejay 3RD. in England, the unstoppable EZO in NYC, the super-Brit - ATER in England, the generous KEZAR in the heroic KELZO BREAK in NYC, the Filipino Savage PS-1 in NYC, the loyal KIZER in Israel, the musical and truly artisticGermany, hip-hop lovable OMEN in Indiana, the graffiti-sweety - PN-1 in NYC, the beautiful MEZKAL in California, the KR-1 in NYC, the thoughtful TAKE 2 in Chicago, the super-talented TOXIC from Wales, and the humble yet powerful VERSOE from Finland.

These guys and gals are family, whom I care for, any time, any place. Word! 4. Awareness and bringing people close together seem to be two very important issues for the TPA crew. Could you tell us a little bit about these vital messages that you wish to spread? Well as you know, the world still is and seemingly will always be divided along inevitable lines. Art is a way to bridge the gaps and urban art is very democratic. It is for “the people” and more importantly “by the people” My biggest smiles come from seeing a young man or woman taking their artwork to levels where professional. That does NOT take away from the smiles I get when I see the same young artiststhey can become professional. Simply having a good time and being able to show their work and enjoy life through who do not go their medium is a reward sometimes better than making money at something you love. A lot of people on the outside of the art world do not realize that an artist HAS to do what they alive. I’m not talking about the money – I’m talking about the need to release their inner selves,do in order to stay their angels and demons alike. This is why I always support the ones that have art in their heart, and vice versa - heart in their art.

t Pa

Through the internet and telephone conversations, I can stay in touch with many aspiring and well-established artists, but, with a business to run as well, my time has to be quite selective.

Circ a1972

www.myspace.com/tpaproducti

ons www.myspace.com/streetlevel --nine www.sl---9.com

5. It was your 30th Anniversary last year (congratulations!), how did you celebrate it? And how do you see your evolution as a collective throughout these years? Have 30+ years gone by already?!?!? Shhhh...!!! That’s starting to sound scary. I celebrated it by getting a hip replacement and getting a one-day-pass from the senior citizens’ centre, so I could get to the bumper cars at Disneyland. Seriously, I did my personal “celebrating” by wishing all the TPA heads continued success. Just as importantly, I launched the SL-9 (Street Level Nine) clothing line in Las Vegas. It was a scream! By launching a successful business venture, I hope that young people today can see that with hard work and perseverance, you can follow your dreams to your eventual goals. The most important thing to realize is that it’s not the destination but the journey that matters. That is what makes it all worth living for. 6. Any other current or near future TPA projects aside from Graffiti? (We’ve heard something about a clothes brand...) Yup - as stated above, Street Level Nine, in collaboration with TPA Productions, LLC, is in full swing and producing some super elegant tee-shirts with such famous artists as CANTWO and SME participating in the process. CANTWO is SL-9’s Creative Director while SME is a valued resource. Other projects include anything associated with the business, which would include music promotion and other various artistic ventures. 7. Do you sometimes collaborate with other Graffiti crews, here in North America or worldwide? Do you often work abroad? If so, have you ever been to Barcelona? Being an international body, TPA is probably very well suited and capable of global collaboration. The TPA crew has presence both in galleries and on the street (legally). Other crews are more than welcome to participate if they can show the maturity to do so in a civil way. TPA is a legend with great lineage and pedigree, as well as being a forefather in this thing of ours, and it (TPA) should be respected as such. Barcelona is definitely on my hit-parade list as long as I don’t have to throw any burning goats out of buildings... lol. Being what I consider one of the most beautiful cities in the world, I look forward to visiting for pleasure one day soon and definitely taking in Bread & Butter for Street Level Nine. I have already been to Malaga, Seville, and Nerja, but have yet to visit Madrid or Barcelona. 8. Tell us 3 things that are “Relevant” (very important) to TPA, both in life and at work.

Loyalty, endurance, and the desire to succeed. . 53 .

80s JOEY TPA (JOE-188, RC, ROCKET, PRESTO) – The bomber, the heart, the guy that held it all together for the

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Through the internet and telephone conversations, I can stay in touch with many aspiring and well-established artists, but, with a business to run as well, my time has to be quite selective.

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Loyalty, endurance, and the desire to succeed. . 53 .

By Gala Maraga

Mapi Gil y Carlos Gonzalez Boy unen sus obras en la galería Iguapop Gallery para hacernos ver de manera paradójica dos de las realidades más literales de la vida: la inocencia de la infancia y la verdad escrita en la calle. Mapi Gil nos muestra una obra sutil y llena de tacto. El rostro más sensible de la niñez. Pinturas de niñas en ausencia de la maldad acompañadas de fondos color pastel, así como otros cuadros donde regresa el niño sumiso de la década de los 60, vestido y peinado de la época. En la misma galería, Carlos Gonzalez hace una recopilación de mensajes callejeros, y llena una de las paredes de la sala con graffitis del estilo de “¿y quien vigila a los vigilantes? plasmados sobre papel. En una de las esquinas, una gran mancha amarillenta que representa un rastro de orina muestra la lucha del hombre por marcar el territorio. Su trabajo destaca tanto por la sencillez como por el realismo. Merece la pena visitar la exposición para observar la abstracta combinación de la inocencia con la realidad.

maPi gil & cArloSgonzAlEz Boy

IGUAPOP GALLERY

Mapi Gil and Carlos Gonzalez Boy bring their work together at the Iguapop Gallery to allow us a paradoxical look at two of life’s most literal realities: the innocence of childhood and the truth written on the street. Mapi Gil’s work is subtle of full of tact, the most sensitive face of childhood; pictures of children in the absence of evil accompanied by background pastel shades, as well as others showing the return of the submissive child of the 60s, dressed and combed in the style of the age. In the same gallery, Carlos Gonzalez has put on a compilation of street messages and has filled the walls of the room with graffiti of the ‘who watches the watchers?’ style, reflected on paper. In one corner, a great yellow stain which represents the mark left by urine demonstrates man’s fight to mark his territory. His work stands out as much for its simplicity as it does for its realism. It’s worth visiting the exhibition just to observe the abstract combination of innocence and reality. . 55 .

By Gala Maraga

maPi gil & cArloSgonzAlEz Boy

IGUAPOP GALLERY

* untitled BCN 1

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... Clothes by gallery_ www.galleryvintageclothes.com > Torrent de lâ&#x20AC;&#x2122;Olla 117 Barcelona ... Oliver Grimball_ writer_spoken-word-artist_www.myspace.com/olivergrimballmagic ... Elisenda Russell_ photographer_ www.myspace.com/elisendarussell

By Lady emz

. photo Elisenda Russell .

1. ¿Quiénes son los miembros de la banda y cuánto tiempo lleváis tocando juntos? Contadnos un poco acerca de vuestra aventura musical desde vuestros inicios hasta ahora. Lead vocals & Percussion: Hakim “Bouchkour” Meridja & Aurélien “Komlan” Zohou, Guitarra principal: Jérémie Grégeois, Guitarra rítmica: Mathieu Granjon, Bajo y percusión: Abdenour “Binour” Khennoussi, Teclado: Frédéric Peyron & Idir Derdiche, Batería: Grégory “Zigo” Mavridorakis, Saxo: Eric “Rico” Gaultier (Fayahorns), Trombón: Thomas Henning, and Coros: Agathe Sahraoui & Khym Aïda.

duB inc 19th September ‘08 BCN BAM Festival,- La Merce

Allá por 1997, un grupo de amigos de Saint-Etienne que compartían una gran pasión por la música, formaron DUB Inc. Grabaron dos álbumes poco después: Dub Incorporation 1.1 (Noviembre de 1999) y Version 1.2 (Junio de 2001). Entonces, Dub Inc. se hicieron profesionales y empezaron a tocar y a ganar adeptos en su ciudad. En septiembre de 2003 salió a la venta Diversité, su primer álbum de distribución nacional. Su nombre empezó a oírse en la prensa local y en los conciertos y empezaron a tener mucho éxito, tuvieron muchas actuaciones y vendieron más y más discos. DUB inc. fueron galardonados con el FAIR 2004. El segundo trabajo de la banda, Dans le Décor, salió a la venta en agosto de 2005 y su público siguió creciendo más allá de sus fronteras (Alemania, Portugal, Italia, España, Grecia, Marruecos...). En octubre de 2006 sacaron un álbum en directo en formato CD/ DVD en el que aparecían varias de sus actuaciones en los festivales de verano de 2006. Su nuevo álbum, Afrikya, se produjo por entero en los estudios MCB de Saint Etienne y acaba de salir. Muchos dicen que es su mejor trabajo, con aún más influencias africanas y marroquíes.

La banda suele llevar la etiqueta de “Reggae francés”, lo cual no acaba de explicar todas sus influencias, desde música norteafricana a hip hop, dancehall, dub, ska o influencias árabes. Y las letras son una mezcla de francés, inglés, árabe y Kabyle. Su reciente actuación en el festival barcelonés BAM (La Mercè) el viernes, 19 de septiembre en el Portal de la Pau (en la parte de abajo de la Rambla) fue un exitazo. El público (principalmente jóvenes y franceses, aunque bastante mezclado) estaban animados y no dejaron de bailar en las casi dos horas de sonidos Roots frescos en directo con mensajes de unidad y justicia. Tuvimos una agradable charla con tres de los miembros de la banda, un par de horas antes de su actuación... “Zigo” (batería), Aurélien (cantante y percusión) y Jérémie (guitarra principal y percusión).

2. Vuestro nuevo álbum, AFRIKYA, acaba de salir. ¿Cómo os sentís al respecto? ¿Estáis satisfechos con el proyecto? Creo que es el primer álbum que hemos hecho con este espíritu; no somos cercanos a ningún estilo, no queremos pensar que “este estilo no va a ser apto para el público”, o algo así. Salimos y tocamos lo que queremos, sin limitaciones. Creemos que es nuestro mejor álbum. La producción fue completamente independiente y eso no fue sencillo, pero estamos contentos de haber tenido la posibilidad de hacer un disco así... ¡esto es nuestro trabajo, no el de una multinacional! 3. Tenéis mucha reputación en el panorama Dub/Roots francés. ¿Cómo responde el público a nivel mundial? ¿Y en España? En cada sitio es un mundo… No tenemos mucha experiencia en España, aquí sólo hemos tocado unas cinco veces, y la respuesta ha sido buena. Cuando tocamos en países en los que no tenemos mucho cartel siempre pasa lo mismo, al principio no es fácil presentarte a ti y a tu música en un idioma distinto, pero al final la gente sonríe y tiene energía positiva. Intentamos hacer que la gente salte y se divierta con música de calidad. La última vez que estuvimos en España tocamos en países pequeños y en Francia tocamos en locales grandes y abarrotados, así que es distinto. Nos encanta porque es un reto, es cuando empezamos en Francia – en bares, locales pequeños con unas 100 personas, ¡a veces incluso 20! Me recuerda a nuestros orígenes. 4. ¿Qué mensaje difundís a la gente? Hablamos de la paz y la unidad entre la gente, más allá del color y la cultura. Como hemos dicho, todo en nuestra banda es muy mezclado y todos hemos crecidos en un lugar multicultural: gente árabe, negra, portuguesa, española… Esta mezcla es nuestro mensaje y queremos demostrar que podemos trabajar juntos, tal y como lo hacemos en la música. También hablamos de problemas sociales en Francia, problemas políticos entre nuestro país y África. Como sabéis, llevamos dos años con Sarkozy de presidente y tiene control total, como Luis XIV. No intentamos cambiar a la gente pero intentamos dar un punto de vista sobre la situación, con la que es difícil convivir y que, además, da una imagen muy negativa de Francia de cara a otros países. Sólo queremos decir la verdad. 5. La canción número 4 del álbum “Fara Fina” tiene la colaboración del artista africano Bomoboro Kosso. ¿Disfrutáis haciendo colaboraciones?

Hemos hecho muchas colaboraciones y por supuesto que nos encanta trabajar con otra gente, Tanto en el escenario como en el estudio. En Afrikya decidimos tener sólo una, con Bomoboro Kosso,–de Burkina Fasso, que vive en Saint Éttiene y no es muy famoso, sólo trabaja con los ritmos y su fantástica voz. En nuestro segundo álbum (Dans le Décor) tenemos muchas colaboraciones, como Lyricson, David Hinds (de Steel Pulse) y Omar Perry (hijo de Lee Perry). También hemos hecho algunos intercambios con otros grupos; por ejemplo, hay un grupo alemán que nos van a prestar su apoyo en Francia, después nos vamos a Alemania y les vamos a devolver el favor. También hicimos eso con un grupo marroquí, lo que nos da la oportunidad de tocar fuera de Francia. 6. Objetivos y planes en un futuro cercano. Ahora estamos metidos en una gira europea para promocionar el nuevo álbum y después vamos a intentar ir hacia Suramérica y, posiblemente, a otros países. Somos 14 personas de viaje y no siempre es fácil organizarse para ir lejos pero intentamos buscar un plan distinto para cada lugar, incluso de manera underground. Hoy día, con Internet y MySpace, es mucho más fácil entrar en contacto. Va a ser una gira grande hasta finales de año, así que no tenemos mucho tiempo para otros proyectos, pero “Zigo” tiene su propio sello y actualmente trabaja en un proyecto. El bajista también tiene su propio estudio y sello pero no está en el grupo, sólo son proyectos personales. Como DUB Inc planeamos hacer otro álbum después de la gira, aunque de momento sólo intentamos disfrutar de las actuaciones en directo porque nos lo pasamos genial. 7. Nos gustaría saber vuestra opinión sobre las elecciones estadounidenses. ¡Queremos a McCain de todas todas, por supuesto! ¡Es el futuro del mundo! jajajaja. Es broma, vamos con Obama. Personalmente creo que si Obama llega a presidente de los Estados Unidos habrá mucha más esperanza y el resto del mundo se impulsará. Podría demostrar por fin que no hay diferencia entre blancos y negros, o eso espero… De todas formas, no tenemos ninguna certeza porque tal vez no cambie nada. No sabemos los detalles de Estados Unidos pero creemos que será mucho mejor para el mundo que gane Obama. Es difícil discernir cuando observas la situación desde la distancia, desde Francia cuesta incluso saber sobre la política nacional, ¡así que figúrate averiguar la política de los demás! Obama representa la izquierda estadounidense pero también somos conscientes de que la idea de la izquierda no es la misma aquí que en Estados Unidos. Sigue siendo un político estadounidense y creemos que lo va a tener muy difícil… la gente blanca anglosajona tiende a tener un poco de miedo del hombre negro, así que veremos lo que sucede... 8. ¿Qué es RELEVANTe (es decir, muy importante) para vosotros, tanto en la vida como en la música? Amor, unidad y paz . 65 .

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. photo Elisenda Russell .

duB inc 19th September ‘08 BCN BAM Festival,- La Merce

Back in 1997, a bunch of friends from Saint-Éttiene who shared a great passion for making music, formed DUB inc. They recorded two EPs soon after: Dub Incorporation 1.1 (Nov ‘99) and Version 1.2 (June ‘01). Dub Inc. then started becoming professional as they toured and gained support around their home town. In September 2003, they released Diversité, their first nationally-distributed LP. Their name started spreading over the local media and venues, and they grew very successful, playing loads of gigs and selling more and more records. DUB inc. was then awarded with the 2004 FAIR. The band’s second album Dans le Décor was released in August 2005, and their audience kept expanding, even beyond their borders (Germany, Portugal, Italy, Spain, Greece, Morocco ...). They released a Live recording in October 2006 as a CD/DVD of various live shows during the summer ‘06 festivals. Their new album, Afrikya, entirely produced in MCB Studio (Saint-Étienne), is just out. According to many, their best work to date, with even greater African and Moroccan sound influences. 1. Who are the band members, and how long have you been playing together? Tell us a little bit about your music journey from the start until today. Lead vocals & Percussion: Hakim “Bouchkour” Meridja & Aurélien “Komlan” Zohou, Lead guitar: Jérémie Grégeois, Rhythm guitar: Mathieu Granjon, Bass & Percussion: Abdenour “Binour” Khennoussi, Keyboards: Frédéric Peyron & Idir Derdiche, Drums: Grégory “Zigo” Mavridorakis, Sax: Eric “Rico” Gaultier (Fayahorns), Trombone: Thomas Henning, and Backing vocals: Agathe Sahraoui & Khym Aïda. We’ve been playing together 10 years, the band’s birthday’s actually at the end of the year, and we’re all from Saint-Éttiene. Some of us have been friends since we were teenagers, others started making music together within this project. We’ve been growing up from us all speaking and working together, producing everything ourselves from the start. We always try to bring a message of unity and mixing up together. We all come from different origins, some of us from Algeria, Benin, etc...So we try to connect all these cultures around Reggae/Jamaican music, always with a personal touch. 2. Your new album AFRIKYA is just coming out. How do you feel about it? Are you satisfied with the project? I think it’s the first album we made with this sort of spirit; we’re not close to any style, we don’t want to think “this style won’t suit the public” or so. We go and play what we wish, without limitations. For us, this is the best album so far. It was released totally independently, and that was hard, but we’re very happy to have the possibility to make a record like that... it’s our work! Not some major company’s. 3. You’re a big name in the French Dub/Roots scene. What’s the crowd

The band is commonly labeled as “French Reggae”, which does not perfectly describe all their influences, ranging from North African music to Hip Hop, Dancehall, Dub, Ska and Arab influences. And their lyrics, a mixture of French, English, Arab and Kabyle language. Their recent gig at the popular Barcelona city festival BAM (La Mercè) on Friday September the 19th, at Portal de la Pau (bottom of Ramblas) was a real success! The crowd (mainly young and French, although quite mixed) cheering and non-stop dancing to the almost 2 hours of live fresh Roots sounds and peaceful messages of unity and justice. We had a nice warm chat with 3 of the band members just a couple of hours before their performance...”Zigo” (drummer), Aurélien (lead singer and percussion) and Jérémie (lead guitar and percussion).

like with you worldwide? And in Spain? It’s different everywhere...We haven’t had a big experience in Spain, we only played here about 5 times, and the response was good. When we play in countries where we’re not really famous the reaction is always the same, at the beginning of the show it is not easy to introduce yourself and your music, with a different language, but at the end people are smiling and there’s a good energy. We try to make people jump and have a good time with some good music. Last time in Spain we played in some small clubs, and in France we’re used to playing in big venues, with a full house, so it was different...We love it, because it’s a challenge, it’s like when we started in France, in bars, little places, with only about 100 people, sometimes even 20 people! It reminds us where we’re coming from. 4. What are your main messages to people? We talk about unity and peace amongst the people, beyond colour and culture. As we said, we’re all very mixed in the band and we’ve all grown up in a place where there are many different cultures: Arab people, black people, Portuguese, Spanish...This melting pot is our message, and we want to prove that we can work together, as we do in music. We also speak about social problems in France, political problems between France and Africa. As you know, we’ve had Sarkozy as our president for 2 years now, and he’s on top control, like Luis XIV. We don’t try to change minds but we like to give our point of view about this situation, which is hard to live with and gives a real bad image of France towards other countries. We just wish to speak the truth. 5. Track number 4 in the album “Fara Fina” features African artist Bomoboro Kosso. Do you enjoy doing collaborations?

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We’ve done a lot of collaborations and we love working with other people, for sure! Both on stage and in the studio. In Afrikya we chose to have only one, with Bomoboro Kosso (from Burkina Fasso) who lives in Saint-Éttiene and is not really famous, just working with the vibes and his nice voice. In our second album (Dans le Décor) we have a lot of feature artists; we have Lyricson, David Hinds (from Steel Pulse) and Omar Perry (son of Lee Perry). We’ve also done some exchanging with other bands; if, for example, there’s a German band who are going to support us in France, then we go to Germany and support them. We also did that with a band from Morocco. It gives us the great opportunity to play outside of France. 6. Aims and plans for the near future. We are right now on a European tour, to promote the new album, and we’re gonna try to go to South America after, and maybe other countries, we’re 14 people on the road and it’s not always easy to arrange going faraway, but we try to find a plan for every location, even if it’s in an underground way. Nowadays, with the internet and MySpace it’s getting easier to find connections. It’s gonna be a big tour, until the end of the year, so we don’t have as much time for other projects, but “Zigo” has his own small label and he’s working on a project now. Also, the bass player has his own studio and label, but it’s not the band, these are just personal projects. As DUB inc

we’re planning to make another album after the tour. For the moment we’re just gonna try to enjoy the live playing, it’s a great time for us! 7. We’d like to know your views on the upcoming US elections. We’re all for McCain, of course! He’s the future of the world!! hahahaha. Just kidding, we go for Obama. Personally, we think that if Obama gets to be the president of the USA that would bring hope and a great boost to the rest of the world, it could show that finally people accept there is no difference between black and white, I hope...Although we don’t really know, maybe nothing changes. We don’t really know all the details about America, but we believe it’s much better for the world that Obama wins. It’s hard to tell when you follow the story from a far angle, from France, it’s even hard to know completely about our own politics, so imagine getting to know about somewhere else’s politics! Obama represents the left side of America, but we’re also aware that the idea of left wing’s not the same there as here in Europe. He’s still an American politician, and we think it’s gonna be really hard for him...white anglosaxon people tend to have a certain fear of a black man. We’ll see what happens... 8. What’s RELEVANT (highly important) to you, both in life and music? Love, Unity and Peace. . 67 .

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by Henry Bampfylde

Bienvenidos. Espero que los últimos dos meses hayan sido buenos y que hayáis tenido la oportunidad de comeros una ración de bajo en vuestros días libres. Aquí en Bcn hemos tenido grandes momentos con DJ Zinc, Goldie, MC Loqui, T.C, Danny Whealer y Sigma, entre otros. Vale, empezamos con las noticias buenas. No es que tenga noticias malas, pero bueno... Desde que salio el ultimo Relevant, por todavía no te has enterado, estoy feliz de decir que han soltado a Grooverider. Raymond Bingham ha tenido suerte porque le han liberado antes de lo previsto. Según los informes, fue perdonado por la familia real de Dubai y consiguientemente fue dejado en libertad el día 28 de agosto. “Todo fue una sorpresa.” Consejo... ¡COMPROBAD VUESTRAS BOLSAS! Binary Soul Records y ‘Flexin Tuesdayz’ os invitan a una noche mensual de liquid y D&B cada martes en sala 2 de Get Funkd de City Hall (BCN). Algunos artistas a destacar son Alien Kid (Bcn) y la portuguesa DJ Benvinda. www.myspace.com/binarysoulrecs

Welcome... I hope you’ve all had a good couple of months and got the chance to taste the bass on your days off. There’s been plenty of excitement here in Barcelona with DJ Zinc, Goldie, Mc Loqui, T.C, Danny Whealer and Sigma to name a few. Ok lets, start with some good news, not that I have any bad news, but anyway! Since the last edition, I am pleased to announce, in case you don’t already know that Grooverider has been freed! Raymond Bingham has had a lucky break, as he’s been released much earlier than planned. According to reports, he was pardoned by the Dubai Royal Family and subsequently released last Thursday (August 28th). “The whole thing came as a total shock.” Big up CHECK YOUR BAGS! Binary Soul Records and ‘Flexin Tuesdayz’ are hosting a monthly liquid D&B night, on a Tuesday, in room 2 of Get Funkd @ City Hall, Barcelona. Up coming artists to look forward to include; Alien Kid (BCN) and DJ Benvinda (PT). www.myspace.com/binarysoulrecs

He oído campanas de que los Portugueses saben lo que hacen en esto del Drum & Bass, ¡y resulta que es verdad! De hecho los han estado impresionando desde 2003. Lisboa y Porto tienen panorama que augura prosperidad y los artistas portugueses están muy por delante de los que tenemos en España. Realmente han conseguido captar la esencia de la música y casi parece que vengan directamente de Londres. He aquí un par de los artistas que te van a volver loco: Cooltrain Crew - CTC, Bad Mood, Pressure Force, Garagem DJs, Junguleized, Kalimojo y Revolver. Essential BCN (los jueves en Plataforma) nos ha estado acariciando amablemente los oídos con su talento y nos ha traído a gente como RUKUS (Basic Manuvers) y Trap. Estad atentos a la próxima actuación de uno de esos locos del bajo. Boletín especial - ¡La Iglesia ha descubierto el Drum & Bass! Entusiastas religiosas han sido grabadas dándole caña a sus cuerpos y bailando como si fuera el día del juicio final. Mira nuestra pagina Web para ver esas imágenes exclusivas.

So I’ve been hearing rumours that the Portuguese know what they’re doing when it comes to Drum & Bass. As it turns out it’s true! In fact they’ve been really making an impression since about 2003. Lisbon and Porto have a thriving scene and the Portuguese artists are lengths ahead of us here in Spain. They’ve really embraced the essence of the music and it’s almost like they’ve come straight from London. Here a few artists to wet your whistle; Cooltrain Crew CTC, Bad Mood, Pressure Force, Garagem djs, Junguleized, Kalimojo and Revolver. Essential BCN (Plataforma every Thursday) has been kindly gracing our ears with some of their talents bringing over the likes of - RUKUS (Basic Manuvers) and Trap. Make sure you keep an ear to the ground for the next appearance of one of these double dropping bass nuts! News flash -The Church has found Drum & Bass! Caught on camera, religious enthusiasts have been banging out the tunes and dancing like it’s judgement day. Check out our website to see this exclusive footage. . 69 .

by Henry Bampfylde

By Lady Emz

. photo Sotero Vazquez .

Se describen como “GUERREROS MIDI DEL SIGLO XXI” y a su música como UNA COMBINACIÓN DE RITMOS DUROS RAGGA-JUNGLE, LÍNEAS DE BAJOS INDODUB, GUITARRAS CAÑERAS INSPIRADAS EN SITAR Y SONIDOS “TRADICIONALES” que han heredado de las colecciones de discos de sus padres, TODO EXPRESADO CON LETRAS RÁPIDAS CON “MENSAJE”.

¡ADF han vuelto a Barcelona! Ha pasado bastante tiempo desde que hablé con Steve (Chandrasonic), Martin (Babu Storms), Sun-J y los demás del grupo por última vez, ¡y tengo unas ganas enormes! Los he conocido desde hace bastantes años y he vivido su constante evolución creativa como banda y como artistas individuales, su enorme poder en el escenario y su mensaje, que quiere generar conciencia socio-política y nunca se ha corrompido por su merecida popularidad para irse hacia el mainstream. Ellos fueron una gran fuente de inspiración cuando yo aprendía a marchas forzadas en el Community Music, una fantástica organización/ escuela del sur de Londres en la que tres de los fundadores de ADF se conocieron y empezaron su proyecto en 1993. Su primer álbum, “Facts and Fictions”, se estrenó en 1995, lo que significa que esta gente lleva dándolo todo alrededor del mundo desde hace... ¡15 años! Llegamos al hotel, donde hubo unos momentos de tensión porque el equipaje y los instrumentos de ADF se perdieron misteriosamente en el aeropuerto. Por suerte, fue sólo durante unas horas y les acabó llegando. ¡Un alivio! Me senté en el lobby con Martin (Babu Sotrms), el bajista, y estuvimos charlando un rato antes de que se preparasen para actuar en la closing party del festival Cruïlla de Cultures en el Forum (BCN) junto con otros grandes artistas como Le Peuple de L’Herbe, Amparanoia, Zuco103 y Tiken Jah Fakoly... ¡tremendo!

1 Bueno, Martin, ¿qué te llevó a fundar ADF? Empezó como un grupo de gente que hacía un proyecto común, en el que se enseñaba a niños con problemas sociales a desarrollar sus habilidades musicales, con clases de MPC y programación. Básicamente, el grupo se formó a partir de ahí. Deeda, Doctor Das, Steve C-Sonic... eran gente que tenían algo que decir, con intereses comunes, y el grupo fue emergiendo lentamente a partir de este programa didáctico.

2 ¿Cómo ves la evolución del grupo desde vuestro primer álbum, con el nuevo trabajo “Punkara” a punto de publicarse? Ha cambiado completamente -entre otras cosas ha cambiado alguno de los componentes- pero el mensaje sigue siendo el mismo y las canciones siguen diciendo cosas. Siempre hay un esfuerzo por ser original con los sonidos aunque podríamos haber sido uno de esos grupos que se atrincheró en el Drum n’ Bass, con los mismos ritmos -rollo “esto es lo que hacemos y punto”-. Sin embargo, nos hemos alejado de eso, hemos evolucionado y viajado a otros lugares, y hemos buscado experimentar con estilos distintos de manera constante. De hecho, España ha tenido una gran influencia en una de las canciones nuevas, “S.O.C.A”, que tiene un sonido muy hispánico-brasileño. Es una canción con un sonido casi Calypso, con tempo Drum n’ Bass pero con un ritmo muy innovador. Intentamos proyectarnos como

“pensadores del futuro” que miran adelante y no necesariamente intentan hacer lo que hacen los demás, sino que miran más allá. Creo que nunca nos hemos identificado con un movimiento concreto porque lo nuestro no parece pertenecer a ningún estilo en particular, y posiblemente sea el factor que nos ha mantenido vivos durante tanto tiempo. El nuevo álbum tiene que salir el 23 de septiembre y esta vez no ha pasado por las manos de ningún productor, sino que lo hemos hecho nosotros mismos -Sun-J y yo- de cabo a rabo. Ha estado bien porque tenemos colaboraciones de Iggy Pop... ¡Sí, el mismo! Nos lo encontramos en Croacia y decía que siempre le habíamos gustado, así que básicamente hemos hecho una portada de su canción, “No Fun”, una canción lenta que hemos transformado al estilo Bangra. Así que se lo mandamos y él llamó a Steve para decirle: “Oh, Dios mío, estaba escuchando vuestra canción y los drums me hicieron pisar el acelerador a fondo. ¡Me han puesto una multa escuchando vuestra canción!”. También tenemos un tema con Gogol Bordello, con lo que es un álbum bastante variado. Disfrutamos mucho con las colaboraciones porque, al fin y al cabo, de eso se trata la música, ¿no? Comunidad y comunicación.

3 ¿Qué mensaje queréis transmitir con vuestra música? No intentes ser algo que no eres. Si puedes aplicarlo a tu vida, creo que esa línea es la auténtica fuente de la sabiduría. Personalmente intento vivir la mía con buen karma; si puedes enfocar todo - todos tus problemas - hacia donde sea, e intentas hacerlo lo más honestamente posible, acabarás por ser recompensado porque tu conciencia ha de ser pura para ser feliz. Es lo que yo pienso... 4 Influencias y fuentes de inspiración. ¡Hoy en día, cosas como MySpace! De repente te enteras de un grupo y puedes echarles un vistazo al instante. Internet ha abierto las cosas de tal manera que podemos echarle un vistazo a la música de otro con mucha rapidez. ¡Me he metido en tantas cosas en MySpace...! Como dos tíos que están haciendo algo desde un cobertizo en medio del desierto de Arizona, y cosas así. Personalmente, me ha inspirado un grupo que se llama Hella porque el batería ha inventado un nuevo abanico de sonidos que no había escuchado en mi vida. También hay un productor irlandés que se llama Box Cutter, hace una especie de baile grimey oscuro, y tiene una producción distinta a todo lo que había escuchado en mi vida. Me gustan las cosas frescas... pero también me encantan las melodías. ¡Hay buena música en todos los estilos! A pesar de ello, creo que el mainstream de ahora es un poco desastroso, las casas de discos (especialmente en el Reino Unido) parecen tener miedo a firmar algo que no sea “seguro” porque conocen la cultura de la descarga. Al final, lo que acaban haciendo es firmar discos mediocres de los que “tu madre compraría”, ¡y son todos iguales! Esta es la única gente a la que se le está dando un empujón. Si te pones a defender al Punk a capa y espada y a hacer declaraciones revolucionarias, no eres parte del mercado. Así que este tipo . 71 .

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de grupos en el filo de la navaja -por los que Inglaterra se hizo famosa-, ya no existen. De todas formas, espero que haya grupos como estos en la escena underground, aunque no parece que se muevan mucho de ese panorama. He vivido la explosión del Punk, del Ska o del Dance en Londres, pero ahora... sólo espero que con tiempo y presión volveremos a tener algo así algún día, algo que sea nuevo y te haga vivir. Ahora hay un abanico de grupos que están pasando por este rollo retro de los ‘80 y realmente intentan reproducir aquellos sonidos de teclado. Y yo me pregunto, ¿por qué ir hacia atrás cuando se puede ir hacia adelante? Hoy en día, con mi reproductor mp3, volví a escuchar música con músicos reales, gente como Aretha Franklin o Stevie Wonder... Ha habido grandes innovaciones, pero personalmente creo que la música dance tiene poca vida en las estanterías.

5 ¿Hasta dónde queréis llegar? ¡Es una pregunta complicada! Creo que afrontamos cada día a medida que llega, intentando ser honestos con nosotros mismos y lo que hacemos, y en realidad no tenemos ninguna previsión para el futuro. No podemos cambiar el mundo, pero si podemos hacer que la gente se sienta bien y eso merece la pena. Creo que hay suficiente aportación creativa en el grupo para seguir adelante, así que... ¿quién sabe? 6 Habéis puesto música en películas, habéis estado involucrados en una ópera... ¿tenéis otros proyectos artísticos al margen de vuestras propias canciones? En cuanto a ADF se refiere, Steve (Chandrasonic) acaba de hacer una serie de televisión propia con *Al-Jazeera TV (www.aljazeeratv.net) que se llama Music and Resistance. También ha estado en África y ha hecho un programa del hijo de Felakuti, se fue a Mali e hizo Tinariwen. He visto el último (y el de ADF) y las escenas del desierto te cortan la respiración... y me encanta su música relajada y blues, el rollo hipnótico que tiene. Estaban en un ejército y dijeron “dejamos las armas para coger las guitarras”. También estuvo en Brasil con los Afro All Stars e hizo un programa sobre ADF. Se fue a Mozambique e informó sobre un grupo que hacen canciones sobre la construcción de un sistema de letrinas para la comunidad. Creo que va a salir en el canal inglés Sky pronto y, una vez esté en televisión, debería estar en youtube o en Internet. Personalmente quiero dirigir una película. Tuve la oportunidad y por alguna razón no acabó de concretarse, pero ahora me ha llegado el momento. Ya lo había pensado y será una cosa en la que todos estaremos involucrados. 7 ¿Puedes decirnos lo que crees de las elecciones estadounidenses? Bueno, yo apoyaba a Obama al 100%, pero ahora dice que va a enviar 20.000 soldados a Afganistán y parece que haya dado un giro de 180

grados. Yo concibo a esta gente como marionetas del juego porque lo que sucede tras los bastidores es lo que realmente acaba decidiendo lo que va a pasar y lo demás no es más que pura propaganda. Pero sí, es increíble que un negro pueda ser el presidente. Que lo consiga o no es otra cosa, y personalmente creo que no lo va a hacer, pero aun así ¡yo no creía que viviría para ver algo así! Así que, en este aspecto, es magnífico, es una de las mayores oportunidades de la igualdad de derechos. Miro las encuestas cada día y los candidatos siguen a la par - o eso es lo que nos dicen - pero yo sigo siendo escéptico y cínico. De todas formas, sólo ver el gran discurso que hizo el otro día ante 75.000 personas fue increíble, sobretodo si tenemos en cuenta que los negros representan sólo el 6% de la población estadounidense, así que puede que las cosas REALMENTE estén cambiando. ¡Ese momento supuso una revelación para mí! Sería bueno que lo consiguiese y, aunque no sé si va a hacerlo mejor que los demás, me gusta pensar que sí.

8 ¿Qué habéis sentido al volver a tocar en Barcelona? Diría que Barcelona (y España como país) es uno de los escenarios con los que conectamos más rítmicamente y el calor de la gente es muy parecido a nuestra manera de ser como personas... así que España es como nuestra segunda casa. ¡Y Japón! Tocamos en el Fuji Rock Festival y son muy buena gente. Pero me encanta el tipo de gente “salsa de chile” de España, ¡calientes y feroces! Creo que pertenezco “picasísticamente” a España... ¡es la pasión! 9 Tres cosas RELEVANTES para ti, tanto en la vida como en la música. Para mí, la inspiración es muy Relevante. Es complicado inspirarse, y es una de las cosas en las que debería trabajar más, el hacer cosas para buscar la inspiración. El ejercicio también es muy Relevante. Me lesioné un pie y vi las olimpiadas durante una semana entera porque no podía hacer nada más (risas). Realmente echaba de menos salir en bici, y no me di cuenta de cuánto hasta que volví a hacerlo. No voy a entrar en lo obvio - la familia, el amor y todo eso. Pienso en lo que dijo Bruce Lee: “Pensar en negativo es un gasto de energía”. Así que, cuando pienses en negativo, simplemente intenta canalizar tu energía y dale la vuelta, independientemente de lo duro que sea. No tenemos suficiente vida para justificar un gasto de energía. Todos vivimos en la mierda, así que es todo lo que podemos hacer. Me encanta el libro que escribió Bruce Lee desde la cama de su hospital, ¡está lleno de grandes citas! Como, por ejemplo, “la acción es el camino a la autoestima” *Nota: si miráis la lista de actuaciones de ADF en MySpace, veréis que tienen pensado volver a Barcelona el 20 de diciembre a la sala Apolo (Paralel). Si os habéis perdido el último en el Forum, preparaos para el que viene... ¡una bomba pre-navideña! Podéis verlos también el 18 y el 19 en Zaragoza y Madrid, respectivamente.

They describe themselves as “21ST CENTURY MIDI WARRIORS” and their music as a “A COMBINATION OF HARD RAGGA-JUNGLE RHYTHMS, INDO-DUB BASSLINES, SEARING SITAR- INSPIRED GUITARS AND ‘TRADITIONAL’ SOUNDS gleaned from their parents’ record collections, SHOT THROUGH WITH FAST-CHAT CONSCIOUS LYRICS”. ADF are back in town!! It’s been a while since I last spoke to Steve (Chandrasonic), Martin (Babu Storms), Sun-J and the others in the band. I’m well-excited! I’ve known them for quite a few years now, and have witnessed their constant creative evolution (both as a band and as individual artists), their full-power on stage, and their socio-political, consciousness-raising message is always clear and truthful, never spoilt by mainstreaming or by their well-deserved worldwide popularity. Truly inspiring for me back then, while learning loads at Community Music, a great South Londonbased music school/organisation, where three of the founders of ADF met and started the project in ‘93. Their first album, “Facts and Fictions”, was released in ‘95. So...this lot have been around, giving it their all, around the world and back, for 15 years!! Got to the hotel, there were some first moments of tension, as ADF’s luggage and music equipment got mysteriously lost at the airport... luckily it was just for a few hours and was eventually brought to them. A general big relief! I sat in the lobby with Martin (Babu Storms), the bass-player, and we chatted for a while before they all got ready for their performance at the closing party of Cruïlla de Cultures Festival at the Forum (BCN), along with other great artists such as Le Peuple de L’Herbe, Amparanoia, Zuco103, and Tiken Jah Fakoly... not to be missed!

1 So Martin, what motivated the start of ADF? It started as a group of individuals doing a community project; they were teaching kids who maybe had social problems and developing their musical skills, teaching the MPC and programming. Basically, the band was formed out of that. Deeda, Doctor Das, Steve C-Sonic...they were guys who had something to say, who had something in common, and the band sort of slowly evolved from this teaching program. 2 How do you see the band’s evolution from your first album to now, with your new album “Punkara” about to come out? It has totally changed, as some of the members have changed too, but the messages are still the same, and all the songs are actually saying something. There’s always an effort to be original with the sounds; we could have been one of those acts that just got totally stuck in Drum and Bass, playing the same old rhythms - this is what we do and all that - but we’ve gone away from that, we’ve evolved, travelled somewhere else, and we’re always experimenting with different grooves. In fact, Spain has been a really big influence on one of our new tracks, “S.O.C.A.”, which is a very Hispanic-Brazilian sound; it’s almost a Calypso- sounding track, with a Drum and Bass tempo but a really innovative groove. We like to see ourselves as “Future thinkers”, going forward, not necessarily trying to do what everyone else is doing but actually thinking further than that. I think we’ve never been one to be part of the scene; it doesn’t really fall into any genre and that’s probably what kept us going for this long. . 73 .

The new album is due to be out on September 23rd. This time we didn’t go to any producers, we produced it ourselves, Sun-J and myself, right up to the end. It’s good because we got some collaboration from Iggy Pop... really good! We met him in Croatia and he said he’d always liked us, so basically we’ve done a cover of his track, “No Fun”, which is a stodgy track, but we’ve done it Bangra style. So, we sent it to him and he rang Steve and said: “Oh my God, I was listening to your track and the drums made me put my foot down on the car, I got a speeding ticket listening to the track”. We also got a track with Gogol Bordello. It’s quite a mixed album. We really enjoy the collaborations, that’s what music’s about, isn’t it? Community and communication.

3 What are the messages you like to bring across with your music? Don’t try to be something that you’re not. If you can get through your life, that line I think is the true answer of wisdom. Personally, I’m trying to live life as good karma; if you can direct everything, all your problems, wherever, and try to be as honest as you can through it all, then somehow you’ll be “promoted”, your consciousness must be pure to be happy, I think... 4 Main influences and sources of inspiration. These days, things like MySpace! All of a sudden you hear of a band and you can then just look at them. The internet has opened it up in a way that we can all look at each other’s music really fast. There are so many acts I’m into that I discovered from MySpace! Like two guys from some garage shed in the middle of the Arizona desert doing something, and stuff like that. Personally, I’ve been inspired by this band called Hella, this drummer just invented a completely new set of rhythms I’ve never heard before. Also, there’s an Irish producer called Box Cutter, who’s doing a sort of dark Grimey Dance thing, and again the production is like nothing I ever really heard before. I like things when they’re fresh; then again I really like melodies as well... there’s great music in all fields! Although, I think the mainstream is quite a disaster at the moment; record companies (especially in the UK) seem scared to sign stuff that isn’t “safe” because they are aware of the downloading Culture and so they sign these mediocre acts that “your mother would buy” and they all sound the same! And these are the only people who are really getting pushed. If you’re gonna stand up with a flag for Punk and say something revolutionary, you’re not marketable, so we’re not getting these cutting-edge bands anymore, which England was famous for. But I hope there are gonna be bands like this coming through on the underground, although you don’t see them moving on from that. I’ve lived through the Punk explosion, the Ska explosion, the Dance explosion, in London, but now... let’s hope with time and pressure we’ll get something like that again, something new and exciting. Now there’s

a brace of bands really going through this 80’s retro thing, and they are really trying to reproduce the same keyboard sounds. But I just think, why go backwards when you can go forward!? Nowadays, with my MP3 player, I got back to listening to music with real musicians playing it, back to things like Aretha Franklin, Stevie Wonder... There’ve been great acts, but personally I think dance music has a short shelf-life.

still neck and neck -or that’s what they tell us- so I’m still sceptical and cynical. But just to see the big speech he made the other day in front of 75.000 people... it was amazing considering black people make up only 6% of the North American population, so maybe the tide IS turning; it was quite a moment of revelation for me to see such an event! It’d be nice for him to get it, whether he’s gonna be better than anyone else... I don’t know. I like to think he is.

5 How far do you wanna take it? It’s a big question! I think we take everyday as it comes, trying to be true to ourselves and what we do, and we don’t really have any forecast for the future. We can’t change the world, but if we can make people feel good it’s worth doing. We certainly enjoy ourselves! As long as it doesn’t turn into this stale, horrible nightmare that everyone’s so sick of and stays fresh, we’ll always keep doing it. There’s enough creative input in the band, I think, to keep going...who knows?

8 How do you feel about coming back to play in Barcelona? Do you get good feedback from the crowd over here? I’d say Barcelona, and Spain, out of all the countries, is one of the ones we’re more in tune with, rhythmically, and the fire in the people is very similar to the way we are as people... so Spain is like our second home. And Japan, as well! We played at the Fuji Rock Festival, and they’re very good people. But I like the sort of “chilli-sauce people” in Spain (lol), hot and fiery! I think I “Picassively” really belong to Spain...it’s the passion!

6 You’ve played to films, have been involved in an opera... any other upcoming artistic projects aside from playing your tracks? As far as ADF goes, Steve (Chandrasonic) has just made his own TV series with *Al-jazeera TV (www.aljazeeratv.net) called Music and Resistance. He’s been to Africa and made a program on Felakuti’s son, he went to Mali and did Tinariwen; I’ve seen this last one (and ADF’s) and the scenes of the desert are just breathtaking... and I really like their chilled out and bluesy music, their hypnotic groove. They were in an army, and they said “we put down our weapons and picked up guitars”. He also went to Brazil and did the Afro All Stars, and he made a program on ADF. He went to Mozambique, and reported on this band there that make songs about building a latrine system for the community. It’s gonna be on Sky soon, in January I think. Once it’s on TV, it should be on the internet, on youtube or something. Personally, I’d like to make a film, as a director. It was there in the backing and somehow it didn’t happen, but I wanna do it now. I already thought of it, and it’ll happen for us all to get involved in.

9 Name 3 RELEVANT things to you, both in life and music. To me, inspiration is very Relevant. It’s hard to get inspired, and it’s one of the things that personally I should do more work for, to actually do things to inspire myself. Exercise is also very Relevant. I had a foot injury and watched the Olympics for a whole week because I couldn’t do anything else! (lol) I was really missing getting out on my bike! I realized how much when I finally did it. Not gonna go into the obvious, love and family, and all that. I think about what Bruce Lee said... “To think negative you’re just wasting energy”. So, when you ARE, just try to channel your energy and reverse it, no matter how hard it is. We haven’t got enough life to justify wasting energy. We all live in shit, so that’s all one can do. I love this book Bruce Lee wrote from his hospital bed... it’s full of great quotes! Like, for instance, “Action is the road to self-esteem”.

7 Can you tell us your views on the next North American elections? Well, personally I was a complete supporter of Obama, and now he’s saying he’s gonna send 20.000 troops to Afghanistan; it seems he’s made a complete U turn... I see all these people as real puppets, in the game! The alternative stuff going on behind the scenes, that what really controls, the rest is just for the media. But, yes, of course it’s amazing that a black guy could potentially be the president. Whether he gets it or not, I don’t know... I personally don’t think he’ll get it, but even so, I never thought it’d happen in my life-time, never thought I’d see it! So, in that respect, it is great, one of the biggest statements ever made about equal opportunities. I look at the polls everyday and both candidates are

*Note, if you check ADF’s myspace gig list, you’ll see they plan to come back to Barcelona on 20th of December, in Sala Apolo (Paralel). If you’ve missed this last one in Forum, get ready for this one coming... a pre-Xmas cracker!! You can catch them in Zaragoza and Madrid, on the 18th and 19th.

www.asiandubfoundation.com www.myspace.com/asiandubfoundationuk . 75 .

By D. Phillips

. photo Sotero Vazquez .

So the 30th August came around and we headed down to the Forum to go to the last in the series of events organised by Cruilla BCN. Asian Dub Foundation and Le Peuple de l’Herbe were the groups we were there for, Tiken Jah Fakoly were also on the line up. The event kicked off at 17:00 with Reigord followed by D’Callaos and Morodo. Tiken Jah Fakoly went on at 20:00 and the crowd went off on one, bouncing around to the rhythmic sounds that oozed off the stage. Attention turned to the other stage as Le Peuple de l’Herbe stepped up to continue the vibe. Powerful hip hop style lyrics were pushed out to block rocking beats. The crowd were zoned in and were being prepared for what was to come. Canteca de Macao took to the stage to offer a different sound before Amparanoia made their presence known. Then it was what we had been waiting for; ADF arriving finally after airport troubles. We were ready. They were ready. The bass shock, the drums beat and the crowd stomped “to the heaviest sound.” The lyrics were inspiring, the beat was captivating, the energy flowed and everyone was on board the foundation express. The festival was well organised, the two stages that the bands alternated between allowed an unbroken flow of music and the crowd created an atmosphere that was at one with everything.

Le Peuple de l’Herbe

Llegó el 30 de agosto y nos dirigimos al Forum a ver el último de los eventos que había organizado Cruïlla BCN. Nosotros íbamos a ver a Asian Dub Foudation y Le Peuple de l’Herbe, aunque Tiken Jah Fakoly también estaba en cartel. El evento empezó a las 17:00 con Reigford, seguido de D’Callaos y Morodo. Tiken Jah Fakoly salió a las 20:00 y volvió loco a un respetable que saltaba al son de los ritmos que emanaban del escenario. La atención se volvió hacia el otro escenario, donde Le Peuple de l’Herbe salieron para continuar con la fiesta. Las letras, hiphoperas y poderosas, se mezclaban con beats cañeros, y la música metió a la gente en un estado de ánimo que no era más que el preludio de lo que estaba por llegar. Amparanoia hizo acto de presencia, previo paso de Canteca de Macao, que saltó al escenario para ofrecer un sonido distinto Llevábamos esperando esto toda la noche: ADF finalmente llegaron tras sus problemas en el aeropuerto. Estábamos listos, y ellos también. Los bajos vibraban, los drums retumbaban y el público se dirigió en masa al “sonido más fuerte”. Las letras inspiraban, el ritmo era cautivador, la energía fluía y todo el mundo estaba a bordo del tren Foundation. El festival estaba bien organizado, los dos escenarios se alternaban y eso permitía que hubiera un flujo incesante de música. La gente, por su parte, creó una atmósfera absolutamente perfecta para la situación.

Tiken Jah Fakoly

Cruïlla dE CulturEs

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By D. Phillips

. photo Sotero Vazquez .

Le Peuple de l’Herbe

Tiken Jah Fakoly

Cruïlla dE CulturEs

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By David S

En septiembre vimos uno de los mejores carteles de Drum n Bass en Barcelona, gracias a un promotor independiente llamado Bass Nation, que la lió gorda en su primer espectáculo. Hype era cabeza de cartel con Daddy Earl pero por desgracia no pudieron llegar, por lo que el peso de contentar a la gente recayó en The Chemist. TC y Sigma también estaban con MC Master X. El calentamiento de las almas de los fans incondicionales del DnB corrió por cuenta de The Drum-Underground Crew. Razzmatazz fue el sitio encargado de lanzar los ritmos fuertes de bajo que harían vibrar las paredes durante toda la noche. Drumderground y DJ Benvinda fueron los encargados de arrancar la noche. Las almas calientes rápidamente se tornaron penetración total, ¡pero ahí nadie se quejaba! Sigma fueron los siguientes. Este dúo brutal nos deleitó con algunas melodías tremendas, hicieron scratch y enviaban a un multitud inspirada y a un operador de camera -yo- sonidos destructivos que hacían botar los bajos. TC y su bolsa llena de bondad estaban preparados para coger las riendas. La marea iba ser inmensa. Su presencia en el escenario y su selección de música es impresionante. Su música esta conducida por energía y tiene frecuencias locas. Puso a prueba la resistencia de los altavoces y a la gente le encanto. Después fue el turno de Chemist, que compensó la ausencia de Andy C. Hizo un set perfecto e hizo saltar a la gente como monos. ¡Hasta consiguió meter a TC trás el micro!. Realmente buenísimo. Recomendamos Bass Nation con mucho énfasis. Cuidado con esto porque el cartel se equipara con el de los mejores.

September saw one of the biggest Drum n Bass line-ups in Barcelona, under an independent promoter, Bass Nation, who went all out for their first event. Hype was headlining with Daddy Earl, but unfortunately could not make it in the end, instead The Chemist landed to please the waiting crowd. TC and Sigma were on the bill along with MC Master X. Warming up the souls of the hardcore dnb heads were DJ Benvinda and The Drum-Underground Crew. Razzmatazz was the venue that took responsibility for pumping the bass heavy beats that were to vibrate the walls for the rest of the night. Drumderground went back to back with DJ Benvinda to kick off the night. The warming up the souls quickly turned into a full on penetration, which the crowd took without a complaint. Sigma came next. This double hard duo dropped some outrageous tunes, scratched up and sent out to an inspired crowd and camera man (myself!), which decimated the sound and bounced the bass bins. TC with his loaded bag of goodness was ready to take the reins. The tide was going to be immense. His stage presence and tune selection is impressive. His music is energy driven and it’s got mad frequencies. He pushed the bass bins to the max and the crowd lapped it up. Next up was Chemist who made up for Andy C’s absence. He laid down a flawless set which had the crowd jumping like orang-utans. It even got TC onto the mike! Truly wicked stuff! Bass Nation, massive recommendation! Look out for this name coz the line ups are up there with the best. . 79 .

By David S

by Henry Bampfylde

LA RED BULL MUSIC ACADEMY (RBMA) CELEBRA SU DÉCIMO ANIVERSARIO Y HA ELEGIDO BARCELONA PARA CELEBRARLO. THE RED BULL MUSIC ACADEMY IS CURRENTLY IN SESSION FOR ITS SPECIAL TENTH ANNIVERSARY EDITION AND THEY’VE CHOSEN BARCELONA TO CELEBRATE IT.

red Bull musiC ACAdEMy

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by Henry Bampfylde

red Bull musiC ACAdEMy

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BARCELONA REP LES NACIONS! Como cada año este es el plan: un grupo de 60 participantes, de 36 países distintos, y elegidos de miles de candidatos del mundo, corren hacia el mundo de dubstep. Este año hay un reparto excepcional de dubstep el martes 23 de septiembre para la Mercè en el Forum, con Cauto (Es Dutty artz, Reboot), Desto (FL - noppa records, Finland), Subeen (UK, immigrant recordings) y Appleblim (UK, Skull disco). La gente está por todas partes. Caminas por el escenario y ya se nota el ‘sub’ haciendo vibrar el local. Esta noche va muy en serio: el lugar es adecuado, el sonido es correcto y el local está hasta la bandera. Cauto empieza calentando la noche con distintos toques de un dub suave de calidad. La gente ya está encantada: sienten las vibraciones, y los subs machacan sus caras y pechos. Así se hace. Entonces el DJ/productor finlandés Desto (Noppa Records), nuevo en el escenario, empieza su set con un invitado especial, MC skepta. Juntos hacen volar por los aires el local con sonidos vibrantes de dub y nos obsequian con un set de calidad. Un verdadero placer disfrutar los sonidos del norte. Todo nuestro respeto a uno de los grandes de Finlandia. Subeena (immigrant recordings) se hace con el control de los platos. Subvenía es una joven DJ/productora basada en Londres que publica sus profundo material con su propio sello, Immigrant Recordings. Ver a esta mujer dulce y encantadora a los platos con los altavoces poniendo a prueba las paredes del local y deleitándonos con un set de calidad, sonidos mezclados con dubstep de sabor tecno oscuro... es algo que sólo se puede calificar de momento exclusivo. ¡Alertas con su próximo estreno! Finalmente, Appleblim (Skull disco, apple pips) toca algo más espacial primero - música profunda y cabezona, antes de presentarnos ritmos de la pista de baile cuyas bajas frecuencias juegan con nuestros sentidos y machacando nuestros pechos, como un soplo de aire fresco. ¡Qué momento! El escenario y la gente estaban en otro nivel: saltaban, bailaban y vibraban todos juntos. Este tío se ha ganado el respeto: nos ha obsequiado con un set de calidad de cabo a rabo. (Appleblim: Un concierto brutal, un local único, una locura. Creo que todos que estaban allí dirían el mismo... simplemente había más gente de la que jamás haya he visto junta en un lugar.) El Barcelona Dubstep Massive tuvo presencia en el evento y había más que 300 personas allí. Un rollo brutal. Un momento increíble para el mundo dubstep. Tenía una sonrisa enorme en mi cara, en un momento de éxtasis. Tengo ganas de ver que el dubstep crece en esta dirección, porque seguro que todavía tiene que llegar mucho más.

As every year, it goes down like this: a group of 60 participants, hailing from 36 different countries and selected from thousands of worldwide applicants, zoom on the dubstep scene. RBMA puts in place a massive Dubstep line-up on Tuesday, the 23rd of September, for la Merce at the Forum: Cauto (ES - Dutty artz, Reboot), Desto (FL - noppa records, Finland), Subeena (UK, immigrant recordings) and Appleblim (UK, skull disco). The crowd is all over the place; walking across the stage you already feel the sub banging the place, yes this night will be no joke, propa venue, propa sound system, and it is fully packed. The first to warm up the scene is Cauto starting the night with a whole range of dubstep flavour, nice, smooth and straight into the sound. The crowd’s already under the charm, feeling vibes, the subs are smashing our faces and our chests, that’s what we are taking about! Then the Finish DJ/producer Desto (Noppa records), newcomer on the scene, starts his set, with a special guest, MC skepta, banging the place with some dubby wobbly sounds, delivering us a quality set; a real pleasure to skank on the soundz coming from the north! Maximum respect for the Finland massive! Subeena (immigrant recordings) takes over the decks, a young DJ/ producer based in London, releasing deep materials on her own label, Immigrant Recordings; seeing this lovely cute lady behind the decks with the speakers smashing the place, providing a quality set, a sound mixed of dark techno-flavoured dubstep... these kinds of moment are exclusive. Keep an eye out for her forthcoming release. And finally, Appleblim (skull disco, apple pips) plays some spacier, deeper ‘head’ music first and then brings some dance-floor beats, playing with our senses on low-frequencies, smashing our chests, totally fresh. What a moment, the stage and the crowd were on another level, jumping, skanking and vibrating all together. Massive respect for the man; a quality set all the way. (appleblim: That was a crazy gig, totally unique venue, crazy. I think everyone who was there would attest to that..., just more people than I have ever seen in one place at any one time...)

Es martes noche (30 de septiembre) y la RBMA esta haciéndolo otra vez... ahora han tomado control del famoso Arc de Triomf y lo han transformado por una noche en ‘Arc de Bass’, juntando el dream team ingles compuesto por Zinc, Goldie, Benga y Skream. MC Lowki y Zinc calientan el ambiente de la primera parte de la noche antes de pasar el control de los platos al jefe del sello Metalheadz: Goldie. Ahora, el paseo repleto de fans de los bajos que saben que no se pueden perder este mítico reparto. Goldie se sale en un set brutal y lleno de energía que demuestra -si es que es necesario- que el D&B todavía es una música underground importante, vibrante y actual. Todo el equipo de RBMA (incluso Skream y Benga) está en el escenario para ver la actuación impresionante de Goldie y bailar con su ciencia única de funk oscuro... si es que lo quieres llamar así. Ya son las 10.30 y llega el momento para el dúo prodigioso de Croydon... Benga y Skream. Electrificados por un público que bailando como si le fuera la vida en ello, tocan una después de otra y machacan el local. Una hora de música de fuertes bajos de otro nivel que, creedme, es difícil de describir con palabras. ¡100% locura dubstep! No te cortes... busca en los archivos del RBMA Web radio para el set ‘Benga & Skream - Barcelona Boogie’. Vale la pena... (http://rbmaradio.com/ARCHIVE.153.0.php) *La escultura ‘Barcelona rep les nacions’ delante del Arc es de la artista Josep Reynes

BARCELONA REP LES NACIONS! It is Tuesday night (30th of September) and the RBMA is doing it again... this time taking over the famous Arc de Triomf and transforming it for one night into “Arc de Bass” by bringing together the UK dream team made of Zinc, Goldie, Benga and Skream. MC Lowki and Zinc nicely warm up the early night atmosphere before passing the decks to the Metalheadz label boss: Goldie. By this time, the venue is filled by a massive crew of bass heads who know they can’t miss this legendary line up... Goldie plays a massive, high energy set demonstrating (if still needed) that drum & bass is still major, vibrant, cutting-edge underground music... The whole RBMA crew (including Skream and Benga) is now on stage to witness Goldie’s wicked performance and dance to his unique dark funk science or whatever you want to call it. It is now 10.30pm and time for Croydon’s dubstep prodigy duo to step up... Benga and Skream, electrified by the public who are now skanking like mad, go back 2 back and smash the place to bits... One hour of next level heavy bass music which, trust me, is quite hard to describe on paper! 100% dubplate madness! So treat yourself and check the RBMA web radio archives and look for the “Benga & Skream - Barcelona Boogie” set. It’s truly worth it... (http://rbmaradio.com/ARCHIVE.153.0.php) *The Arc’s front frieze contains the stone sculpture “Barcelona rep les nacions” (Catalan for “Barcelona welcomes the nations”) by artist Josep Reynés

The Barcelona Dubstep Massive were present for this event, and there were around 3000 people taking over the place, absolutely wicked time, an incredible moment for the dubstep scene, a big smile on my face, this was quality moment, and just keep looking forward to see the scene growing in this direction... and I’m sure there’s still a lot to come.

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By Henry Bampfylde

Ragatek Mc, Produced by dj.Grabb feat Herbzie y Super Tee Microfungun Apoteke Records

nove

¡De la casa y muy potente! Hecho aquí en Sants, una mezcla fuerte de sonidos latinos y el bajo de Londres servido envuelto en maestría lírica. No te pierdas el video y el disco estas Navidades. ---------------------------------------------------------------------------------This one’s home-grown and potent! Made right here in Barcelona, Sants, a banging blend of Latin beats and London bass in a bag of lyrical craftsmanship. Don’t forget to check out the video and album out for Christmas.

BLACK CANVAS Broken Dreams Cool and Deadly

Mc Stormy & 23Hz) Head Strong Gabb y Apotheke Crew The drama Kingston ghetto Vendidos RMX Un paso pequeño para España, dos pasos enormes para Apotheke Crew. Producción de primera clase, líneas de bajo profundas y cañeras, voces precisas y mucho ritmo! Échales un ojo! ---------------------------------------------------------------------------------One small step for Spain, two massive tracks for the Apotheke Crew. First class production, deep and funky bass lines, tight vocals and bounce! Check these.

BARTH, Nando Cuicass Cadela Para me, esta pista grita Brasil, playas y caiparinhas. Una pequeña corta pero muy guapa para suavizar el alma. Disfruta los sonidos optimistas de Brasil y una línea de bajo muy funky. ---------------------------------------------------------------------------------To me this track screams Brazil, beaches and caiparinhas. A wicked little number to sooth your soul. Enjoy the upbeat sounds of Brazil and a funky bass line 1 . artista > 2 . album > 3 . sello

mber

Siguiendo con el talento de la casa, aquí tenemos una pista de dub muy cool que ha estado no había salido del cajón. Percusión jungle, melodía ambiente, líneas de bajo muy profundas, voces finas y un toque de dub. ¡Una primicia! ---------------------------------------------------------------------------------So following on the theme of home-grown talent big up, there’s this cool, dubwise, track that’s been hiding in the cupboard. Junglelist drums, atmospheric melody, deep rolling bass line, some fine vocals, and a dub twang. Previously unreleased!

ALIEN KID RMX LL foetus Si todavía no has escuchado Alien Kid pues, no sé… prueba con esta o échale un vistazo a Binary Soul Records para ver mas. Violines, voces tranquilas, tonos de bajo muy profundos y una línea de percusión sólida. Un remix compuesto con maestría. ---------------------------------------------------------------------------------If you haven’t listened to Alien Kid yet then…., well…, I don’t know, try this one or check out Binary Soul Records for more! Violins, tranquil vocals, deep bass tones and a solid drum line. A masterfully composed remix.

Un melodía cool y mortal, con una línea de bajo dub profunda, voces suaves, piano y algunos efectos misteriosos. ¡Disfruta! ---------------------------------------------------------------------------------A ‘cool and deadly’ tune, deep, rolling, dub bass line, soothing vocals, piano and some mysterious effects. Enjoy!

BASSFACE SASHA-THE FORCE International Sound D Style Recordings Si esta no te acelera el pulso y te pone los pelos de punta, no sé qué lo hará. Un himno enorme de la pista de baile, loco y sucio, con una línea de bajo que hará que se te separe la cabeza del cuerpo y una línea de percusión limpia. ---------------------------------------------------------------------------------If this doesn’t raise your pulse and make your hair stand on end, then I don’t know what will! A massive dance floor anthem, a mad, dirty, bounce your head off bass line and clean drum line.

BROOKES BROTHERS Tear You Down Breakbeat Kaos Una vez mas los hermanos Brookes están en plena forma con otra publicación épica. Una melodía estimulante y optimista con una línea de percusión que te hará sonreír y botar. ---------------------------------------------------------------------------------Yet again the Brookes Brothers are on top form with another epic release. An uplifting, upbeat melody with a make you smile, and jump around a bit drum line.

CHASE and STATUS More Than A Lot Ram ¡Buff! ¡Imprescindible! Chase and Status siguen su propio rumbo con cuatro pistas masivas, melodías dulces, líneas de bajo sucias, potentes líneas de percusión y hasta voces. ---------------------------------------------------------------------------------Oh my dayz!!!!! This album is a must! Chase and Status are up to their usual tricks, four massive tracks, some sweet melodies, some dirty bass lines, powerful drum lines and even some vocals.

CAMO/KROOKED /MUTATED FORMS It Has Begun Mainframe Germany ¡Oh si... me encanta esta pista! Una línea de percusión fuerte con synths espaciales y una línea de bajo atronador. ---------------------------------------------------------------------------------Yes yes, loving this track! A hard drum line with some space age synths and a thundering bass line. . 85.

By Henry Bampfylde

Ragatek Mc, Produced by dj.Grabb feat Herbzie y Super Tee Microfungun Apoteke Records

nove

BLACK CANVAS Broken Dreams Cool and Deadly

mber

By John Lane

------------------------------------------------------------------------!Obama mía! Es hora de elecciones en Estados Unidos. De hecho, cuando te leas esto, la suerte del “mundo libre” seguramente esté echada y tú estarás dando saltitos de alegría, serás una persona con una renovada ilusión y optimismo para el futuro ante las noticias de la victoria de Obama. Sin embargo, puede que estés llorando desconsoladamente en un pañuelo ya húmedo, preguntándote si es mejor cortarte las venas o morir por intoxicación de gas. En ese caso, tendríamos cuatro años más de locura republicana con McCain, la réplica de Washington del Papa cara-Ratza, aposenta su anciano trasero en la oficina oval. Por tanto, parece acertado que este particular resumen de lo semireseñable comente lo que ha sucedido en EE.UU. durante el último par de meses. Para empezar, échale un vistazo a este vídeo en youtube: http://es.youtube.com/watch?v=AIiMa2Fe-ZQ. Si todavía no has oído hablar de la Super Obama Girl, ésta es tu oportunidad. Está claramente del lado de la gente que tiene las ideas claras... y cuenta con una serie de políticas fantástica. Y, siguiendo con youtube, puede que también te interese esto: http://es.youtube.com/watch?v=MhRqnPVVavQ&feature=related. Paris Hilton aspira a ser presidenta. Personalmente, cuanto menos vea a Paris Hilton, mejor. No la usaría ni como hilo dental, pero hay que darle un mínimo de reconocimiento, un 3 sobre 10 por el intento de ironía.

De todas formas, si estás buscando una auténtica sátira, entonces necesitas echarle un vistazo a la intepretación que Tina Fey hace de Sarah Palin en Saturday Night Live. Hace poco, Katie Couric entrevistó a Palin para Fox News y su manera de contestar a las preguntas hay que verla para creerla. De nuevo, lo encontrarás en youtube bajo el siguiente link: http://es.youtube.com/watch?v=r36Xc0GG4iQ. Podrás ver por qué alguien necesitaba reírse de todo. Verás la auténtica actuación de Palin al final de la parodia, así que puedes sacar tus propias conclusiones. Puede que hayas notado que, al parecer, hay una especie de crisis económica mundial en la actualidad. El término “falta de crédito”

amenaza a la psique popular, y no estamos hablando de que se nos ha hablado la credibilidad. De todas formas, te das cuenta de que hay que tener miedo cuando hasta los Estados Unidos empiezan a morderse las uñas pero puede que sean buenas noticias si eres el candidato a la presidencia tiene menos cosas que ofrecer. Incluso antes de empezar, McCain intentó posponer el primer debate con Obama y utilizó la crisis económica como excusa. Una de mis justificaciones preferidas para esta salida fulgurante del debate fue “tenemos... que dejar la política de lado momentáneamente”. ¿Dejarla de lado? ¿Pero qué coño significa eso? Llámame raro pero siempre he creído que la especialidad los políticos - economía incluida - era la política. Y esto lo ha dicho el tipo que aspira a sentarse en el trono. Joder. Bueno, dicho esto, si todos queremos vivir en un mundo nuevo, feliz y brillante, entonces tenemos que seguir con ganas e intención. Si, por otra parte, llegara a ganar McCain, pásame un pañuelo y enciende el horno. ------------------------------------------------------------------------Going, going, gonzo... ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Obama Mia! It’s election time in the good old U.S. of A. In fact, by the time you read this magazine, the fate of the ‘free world’ will probably already have been decided and you will either be skipping with joy, with renewed hope and optimism for the future, at the news of Obama’s landslide victory... or weeping uncontrollably into a wet hankie and wondering which is less painful - cutting your wrists or gassing yourself - because there are another four years of Republican insanity on the way as McCain, Washington’s answer to Pope Rats-arse, sits his ancient backside down in the Oval Office. So, it seems only right that this particular round-up of the seminewsworthy takes a look at what’s been going on in America over the past couple of months. First off, check out the following video on youtube: http://es.youtube.com/watch?v=AIiMa2Fe-ZQ. If you haven’t already heard of Super Obama Girl, now’s your chance. She’s clearly on the side of right-thinking people... and she has a lovely set of policies.

And sticking with youtube, you might also want to take a look at this: http://es.youtube.com/watch?v=MhRqnPVVavQ&feature=related. Paris Hilton runs for president. Personally, the less I see of Paris Hilton, the better. I wouldn’t use her to pick my teeth with but, a modicum of credit where a modicum of credit is due, 3 out of 10 for the attempt at satire. However, if it’s proper satire you’re after, then you need to take a look at Tina Fey’s take on Sarah Palin for Saturday Night Live. Palin was recently interviewed by Katie Couric for Fox News and her way of answering questions just has to be seen to be believed. Again, if you go to youtube and look up the following link, http://es.youtube. com/watch?v=r36Xc0GG4iQ, you’ll see why someone clearly needed to take the piss. You’ll find the real Palin’s performance at the end of the spoof. Spot the difference. Now, you may have noticed that there appears to be some kind of global economic crisis taking place at the moment. The words Credit Crunch loom large in the popular psyche, and not as a new brand of breakfast cereal either. Still, you know you have to panic when even the USA starts to gnaw on its fingernails. Of course, it’s good news if you happen to be the presidential candidate lagging behind in the solution stakes. Before it even began, John McCain attempted to postpone the first debate between him and Obama, using the economic crisis as an excuse. One of my favourite justifications for this craven opt-out was, “we must... temporarily set politics aside.” Set politics aside? What the fuck was he on about? Call me a nutcase, but I always thought the business of politicians - which includes economics, as far as I recall - was politics. And this from the man who would be king. Fuck. So... that said... if we are all indeed living in a bright, new, happy world, then let’s forge on ahead with vigour and purpose. If, on the other hand, McCain actually won, pass me a hankie, please, and turn the oven on. ------------------------------------------------------------------------Going, going, gonzo... -------------------------------------------------------------------------

. 87.

By John Lane

. 87.

By Diego Grande

¿Quién eres? Soy yo, Rama me dicen. Un miembro más del panorama de la música electrónica. Una fanática de la música... me divierto muchísimo mezclando discos, bailando y haciendo bailar a la gente. Me fascina jugar con los sonidos, fusionarlos y crear nuevos.

Estudié piano en el conservatorio pero jamás pensé que me fuera a gustar la música electrónica y menos ser DJ. Siempre odié a mi hermano por taladrarme con el breakbeat, ahora lo amo. Mi abuela estaba orgullosa porque elegí ser abogado. Los 19 fueron duros... partes de mi personalidad mudaron y nacieron otras.

Rama Bloom... ¿artístico o real? Rama es mi nombre, Bloom también, pero traducido al inglés y con una variante en la conjugación del verbo. “Florecido” es parte de mi nombre completo y “to bloom”= florecer.

Sobre tu trayectoria como DJ... ¿qué cuentas? A los 19 me fui a Madrid. Allí decidí ser DJ pero no era la ciudad adecuada así que me mudé a Barcelona, donde hice mi debut como residente en la “Beach-party FakeOut”, tocando cada domingo rodeada de entre 700 y 1200 personas. Cuando terminó el verano aterricé en Berlín, buscaba cultura y experiencia. Toqué en buenos clubs y fiestas, volaba a diferentes ciudades de Europa, había conseguido una meta. Ahora estoy de vuelta... es hora de estudiar y producir.

¿De dónde nace tu pasión por la música? Estoy segura que es algo innato. Mi padre es un artista en todo, mi madre también... ellos tocan la guitarra. En casa hay instrumentos extraños de diferentes culturas y escuchamos música 14h al día, desde Tchaikovsky a BB King, música afrocubana, radio3, Pink Floyd, Manu Chao, Camarón, Jazz, Blues... Para nosotros música es música, o es buena o mala, el estilo no importa.

Rama Bloom

www.myspace.com/ramabloom

So, just who are we talking to? Rama they call me, another member of the electronic music landscape. I’m a music fanatic... I have a lot of fun mixing records, dancing and making people dance. It’s fascinating to play with sounds and create new ones. Rama Bloom, is that your real name or a stage name? Rama is my name, Bloom also, but translated into English, from the verb to bloom. ‘Florecido’ is part of my full name and ‘to bloom’ is ‘florecer’ in Spanish. Where does your passion for music come from? I’m sure it’s innate. My father’s an artist in all aspects, my mother too... they both play the guitar. At home we have strange instruments from different cultures and we listen to music 14 hours a day, from Tchaikovsky to BB King, Afro-Cuban music, radio3, Pink Floyd, Manu Chao, Camaron, Jazz, Blues... For us, music is music, it’s good or bad... the style is unimportant. I studied piano in a conservatory but I never dreamed that I would like electronic music, much less become a DJ. I always hated my brother for drilling my head with breakbeat but now I love him. My

¿Qué estilos utilizas en tus DJ-sets? Minimal, techno, electro, house y sus variantes. Evito las sesiones monorrítmicas y lineales... cuando escucho algo así me aburro y además no me transmiten ninguna emoción. Mis sets incluyen remezclas míticas, loops o temas extravagantes de cualquier período que les dan un toque cálido. El público lo agradece.

grandma was proud of me because I wanted to be a lawyer. It was hard being 19... parts of me died, but others were born. So what was it’s been like, your career as a DJ? I went to Madrid when I was 19. It was there I decided to become a DJ but it was the right city so I moved to Barcelona, where I made my debut as the resident at “Beach Party FakeOut” playing every Sunday surrounded by 700-1200 people. When I finished the summer I went to Berlin, looking for culture and experience and I played in good clubs and parties. I flew to different European cities... I achieved a goal. Now I’m back and it’s time to study and produce. When you prepare your sets, what kinds of styles do you like to put in there? Minimal, techno, electro, house and its variations... I avoid linear, monorhythmic sessions. When I listen to something like that it bores me; it has no emotion. My sets include legendary remixes, loops and extravagant pieces from any era that gives them a touch of warmth. The public appreciates it. What do you do with your time, Rama, how do you organise your life? I miss counting the hours, the journey of the hands round the clock...

¿Cómo aprovechas el tiempo? Hecho de menos contar las horas, los cuartos, ...divido el día en acciones como: desayuno, música, ir al mercado, hacer la comida, recados y otras actividades, música, gimnasio, cena y cama. En el campo siempre tengo la sensación de que el tiempo va más lento y que puedo disfrutar más de él. ¿Algunos proyectos en el fuego? Sí, siempre y si no me los invento, así funciona mi mente, es una fabrica pensativa. En estos momentos los más importantes son especializarme en técnico de audio, una asociación “Jóvenes y Conscientes”que defiende el desarrollo sostenible y crea campañas de concientización en entornos músico-culturales (pronto nos veréis en acción) y ajustar el tiempo para darle forma al grupo de música que me muero por montar. ¿Cómo te ves en el futuro? En un futuro muy futuro, viajando por todo el mundo haciendo de enfermera donde me necesiten, acompañada de mi Mac para no dejar de crear música y fotografiando todos las cosas y momentos que me llamen la atención para posteriormente colgarlas en Internet y utilizarlas como un medio de expresión.

I divide my day into actions like: breakfast, music, going to market, making lunch, doing errands and stuff, music, gym, dinner and bed. In the countryside I always get the impression that time moves slower and that I can enjoy it more. Do you have any projects on the go at the moment? Yes, always, and if not I invent them... that’s the way my mind works; it’s a thought factory. At the moment, the most important ones are specialising myself in audio technique, the ‘Jovenes y Consciente’ (Young and Conscious) association, which defends sustainable development and creates consciousness-raising campaigns in cultural-musical environments (you’ll soon see us in action), and finding the time to form the musical group I’ve been dying to put together. Where do you see yourself in the future? The distant future... travelling all over the world, working as a nurse for all those who need me, accompanied by my Mac so that I don’t stop creating music, and photographing all the things and moments that attract my attention so that later I can load them onto the Internet and use them as a form of expression. . 89 .

By Diego Grande

Rama Bloom

www.myspace.com/ramabloom

Events

Fuckstival BCN Dubstep/ Breakcore/ Drum n Bass/ Hardcore Can Cadena- c/ Laurea Miro 134, Esplugues <M> L5 Can Vidalet www.myspace.com/fuckstivalbcn Oldies vs Dancehall Nyahbingi Sound, Dance Crasher La Resistencia- c/ Rosaila de Castro 92 Brasil Noar Festival 1/11- 30/11 Brasilian Music, art and cinema www.brasilnoar.com 4/11 Luomo Live + Max Headroom + Maxime Ardrou Sala Be Cool / From 01:00 12€ with a drink 6/11 Musicas Diversas 2008: SMOD Apolo Sala 2 / From 21:30 c/ Nou del la Rambla 111. <M> Paral.lel 16€ Osaka Monaurail Apolo / From 22:00 c/ Nou del la Rambla 111. <M> Paral.lel 21€ P. Nitas Exhibition 06/11- 01/12 Paintings Hostal Art BCN Free Entrance 7/11 Hercules & Love Affair Espacio Movistar / From 22:00 Carrer de Pascual I Villa Metro: L3 Les Corts 23€

Dr Dog & Wye Oak Apolo Sala 2 / From 22:30 c/ Nou del la Rambla 111. <M> Paral.lel 15€ 8/11 Hybrid Dubstep Rhythm @ Xpressing Underground Club Dj Cram, Dj Nehuen, Dj Ravingman, Trash Van Traxxx c/ Valencia 196 <M> L1 Hospital Clinic 3€ entrance 23:00- 03:00 Surco Battle Seris (drum n bass) @ La Nau - Poblenou c/ Alava 30 23-24hrs - 5€ + COPA 24-04hrs - 8€ + COPA <M> L4 - Bogatell Maggik Hour DJs Desmond/Sonshine (funky eclectic) 7SINS, calle muntaner 7, 11pm - 4am 9/11 Brasil Noar @ Sala Apolo La principal noche de conciertos Brasileños del 2008 www.brasilnoar.com 11/11 Millencolin Apolo / From 20:00 c/ Nou del la Rambla 111. <M> Paral.lel 23€ with a drink Beach House and Jana Hunter Apolo / 21:00 c/ Nou del la Rambla 111. <M> Paral.lel 15€ Howlin Rain @ Sidecar 22:30- 06:00 Plaça Reial 7 <M> L3 Liceu 15€ 13/11 Musicas Diversas: Nouvelle Vague Sala Bikini / From 21:00 18€

Jeniferever + Salieri Sala Be Cool / From 21:00 9€

Surco Battle Seris (drum n bass) @ La Nau - Poblenou c/ Alava 30 23-24hrs - 5€ + COPA

Brasil Noar @ Sala Mau Mau 13/ 14/ 27/ 29 Muestra de cine +confrerencias +curso de danza www.brasilnoar.com

24-04hrs - 8€ + COPA <M> L4 - Bogatell

14/11 AUX88 Live! + DJOHNSTON Sala Be Cool / From 22:00 12€ Dopplerefekt Live! Sala Be Cool / From 22:00 18€ 15/11 Simple Plan Pallau san Jordi / From 21:00 32€ 16/11 The Streets Sala Razzmatazz / From 20:00 c/ Pamplona 88 <M> L1 Marina/ L4 Bogatell 25€ 18/11 Blood Red Shoes Sala Razzmatazz / From 20:00 c/ Pamplona 88 <M> L1 Marina/ L4 Bogatell 20€ 21/11 Pinker Tones Espacio Movistar / From 20:00 Carrer de Pascuali I Villa <M>Les Corts 15€ 22/11 Stereolab Sala Razzmatazz / From 20:30 Price to be confirmed c/ Pamplona 88 <M> L1 Marina/ L4 Bogatell

23/11 The Ladybug Transistor + Pleasant Dream Sala Be Cool / From 22:00 15€ 24/11 Roy Ellis, Mr Symarip Sala KGB / From 20:00 18€ Cold war Kids Sala Razzmatazz / From 20:00 c/ Pamplona 88 <M> L1 Marina/ L4 Bogatell 20€ Franz Ferdinand Espacio Movistar / From 22:00 Carrer de Pascuali I Villa <M> Les Corts 30€ 27/11 Soilwork Sala Razzmatazz / From 21:00 c/ Pamplona 88 <M> L1 Marina/ L4 Bogatell 23€ Mercury Rev Espacio Movistar / From 21:00 18€ 29/11 Eastpack Antidote Tour Sala Razzmatazz / From 20:00 c/ Pamplona 88 <M> L1 Marina/ L4 Bogatell 18€ Mark Kozelek Sala Be Cool / From 22:00 18€

2/12 RELEVANT BCN @ APOLO 2 LA TRIFULCA & MAS... 24 :00- 05 :00 Nou de la Rambla 111 <M> Paral.lel Opeth Apolo / From 20:30 25€ Bac! Festival 2/12- 28/12 Festival internacional de arte contemporaneo de Barcelona www.bacfestival 8/12 Gogol Bordello Sala Razzmatazz / From 20:00 c/ Pamplona 88 <M> L1 Marina/ L4 Bogatell 20€ 12/12 Yelle Sala Razzmatazz / From 01:00 c/ Pamplona 88 <M> L1 Marina/ L4 Bogatell 15€ 16/12 Miquel Theatre Lliure / From 20:30 Price to be confirmed 19/12 Drap Art Festival CCCB 19/ 20/ 21 20/12 Asian Dub Foundation Apolo / From 20:00 c/ Nou del la Rambla 111 <M> L2/ L3 Paral.lel 20€

WEEKLY NIGHTS

1/11 M83 Antoni Gonzales Sala Razzmatazz / From 21:00 c/ Pamplona 88 <M> L1 Marina / L4 Bogatell 14€

DECEMBER

one-off nights > november

2008 > november > december

MON Xpressing Underground Club (Reggae)

Valencia 196 <M> Hospital Clinic FREE ENTRANCE TUE Get Funk’d (Drum n Bass)

City Hall, Rambla de Cataluña 4 WED Xpressing Underground Club (Dubstep)

Valencia 196 <M>Hospital Clinic FREE ENTRANCE THU Xpressing (Reggae)

C/Valencia 196 <M> Hospital Clinic Free Entrance Powder room (Soul and Funk) Apolo Sala 2, C/ Nou de la Rambla 111 <M> Paral.lel Essential Drum n Bass Plataforma, C/Nou de la Rambla <M> Paral.lel FRI Xpressing (Junggle)

C/Valencia 196 <M> Hospital Clinic Free Entrance Monkey Town (A bit of everything for everyone) C/Providencia 30 <M> Joanic Free Entrance SAT Xpressing (Dubstep/ Reggae)

C/Valencia 196 <M> Hospital Clinic Free Entrance Via Trajana (Live Reggae) Via Trajana 17<M> La Pau Entrance: 5€ Solid Gold (Funk) - Gran Foc C/ Roger De Llúria 23 <M> Pg Gracia çFree Entrance SUN Sunday Joint (Soul/Funk/Afrobeat)

C/Sant Eusebi 36 <M> Barceloneta Free Entrance Xpressing (Trance) C/Valencia 196 <M> Hospital Clinic Free Entrance

Events

Jeniferever + Salieri Sala Be Cool / From 21:00 9€

Surco Battle Seris (drum n bass) @ La Nau - Poblenou c/ Alava 30 23-24hrs - 5€ + COPA

Brasil Noar @ Sala Mau Mau 13/ 14/ 27/ 29 Muestra de cine +confrerencias +curso de danza www.brasilnoar.com

24-04hrs - 8€ + COPA <M> L4 - Bogatell

WEEKLY NIGHTS

1/11 M83 Antoni Gonzales Sala Razzmatazz / From 21:00 c/ Pamplona 88 <M> L1 Marina / L4 Bogatell 14€

DECEMBER

one-off nights > november

2008 > november > december

MON Xpressing Underground Club (Reggae)

Valencia 196 <M> Hospital Clinic FREE ENTRANCE TUE Get Funk’d (Drum n Bass)

City Hall, Rambla de Cataluña 4 WED Xpressing Underground Club (Dubstep)

Valencia 196 <M>Hospital Clinic FREE ENTRANCE THU Xpressing (Reggae)

C/Valencia 196 <M> Hospital Clinic Free Entrance Monkey Town (A bit of everything for everyone) C/Providencia 30 <M> Joanic Free Entrance SAT Xpressing (Dubstep/ Reggae)

C/Sant Eusebi 36 <M> Barceloneta Free Entrance Xpressing (Trance) C/Valencia 196 <M> Hospital Clinic Free Entrance

Escudellers Blancs Nº3 Barrio Gótico www.myspace.com/nevermindbcn Con una acertada mezcla de graffiti, videos, skate, y música grunge. Nevermind es aire fresco en la saturada oferta nocturna de la ciudad. Lunes a Jueves: 19:30 a 02:30h, Viernes y Sábados: 19:30 a 03:00h. A mix of graffiti, film, skate, and grunge music. Nevermind is a breath of fresh air from the nightlife of the city. Monday to Thursday: 19:30-02:30h, Friday & Saturday: 19:30-03:00h.

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MALABARTE

c/ Guardia 6 - 933.010.638 lunes a sabado 12h a 21h

Malabarte! Vuestro espacio de circo y malabares en Barcelona. Te sentirás como en casa, seas principiante ó profesional. Ropa, música, juguetes y mogollón de malabares, podéis probarlo todo! Your juggling and circus space in Barcelona. If you’re a beginner or a pro, you’ll feel at home in Malabarte! Clothing, music, toys and lots of circus stuff, you can try it all!

ARTIK

Carrer de l’Om, 2 08001, Barcelona

Un pequeño bar con mucha personalidad y bebidas baratas. ¡Música en directo, películas y arte! Cada día desde las 19:00h. A small bar with lots of personality and cheap drinks. Live music, Film and Art! Open every day from 19:00h.

c/ Mercè 23 - 08002 Barcelona T: +34 933 152 542 E: duskbcn@gmail.com

Un bar/restaurante elegante, para todos. Húndase en los sofás a escuchar buena música o saboree una buena cena en el restaurante. Cada día desde las 19:00h hasta tarde. A smart, comfortable bar/restaurant which caters for all. Sink into the sofas and listen to some funky beats or dine in the restaurant and savour the flavour. Open every day from 19:00 until late.

En nuestro bar con terraza en la falda de Montjuïc encontrarás WI-FI,bocatas especiales, tapas originales, cervezas artesanales, cafetería, infusiones y refrescos “bio”, zumos naturales, cocteles, vermuts... In our bar with terrace on the hillside of Montjuic you will find Wi-Fi, special sandwiches, original tapas, passeig de Montjuïc, 74 esquina Nou de la Rambla homemade beer; cafeteria, teas and bio- soft drinks, natural fruit juices, cocktails, vermuts etc. tlf. 933296374 From Tuesday to Sunday 9am till 2am and Monday until 4pm. ¿Siempre te has preguntado como es la comida Britanica? Ven a Fish and Chips en Rambla de Raval 26, justo detras de un gato grande marron y saborea una genuina comida de las Islas Britanicas! FISH AND CHIPS Craving a taste of home? Genuine British grub! Every day/ cada dia 10:30am till late Come down to Fish and Chips on Rambla del Tel: 934 411 134 Raval 26, just behind the big bronze cat and Metro: Drassanes and Paral.lel stock up on what you’ve been missing.

PLANTAZERO artwork S.L. carrer Misser Ferrer, 1 08002 - Barcelona - España www.plantazero.com

TASMANIAC

SORRENTO

Calle Aglá 7 Barcelona Metro L3-Liceu

BAR 32

c/ Ample 32 - BCN Tel. 932 684 826

Para todo el mundo del reggae ¡ésta tienda lo tiene todo! For all you Reggae heads out there, this shop has it all! “Tasmaniac les ofrece la selección la más importante de vinilos de DNB y Ragga Jungle de la escena de Barcelona y también podréis encontrar Techno, Hardtechno, Minimal Techno, Hardtek,Hardcore,...” Tasmaniac offers a selection of most important Barcelona scene D’n’B and Ragga Jungle vinyls as well as other music styles like: Techno, Hardtechno, Minimal Techno, Hardtek, Hardcore etc.

Abierto todos los días de 20 a 02.30. Disfruta de un buen ambiente y de diferentes cocktails y bebidas. Rock, reggae, grunge. Viernes y sabados música electrónica en vivo. Open every day 8pm - 2.30am. Enjoy a great atmosphere and delicious cocktails and drinks. Rock, reggae and grunge. Fridays and Saturday live electronic music. Sutil y subestimado bar 32 es una gema escondida en el historico Barrio Gótico. Wi-Fi gratis, sensacional comida, excelente servicio y simpático personal, tu primera visita seguramente no será la última! A subtle and understated bar 32 really is a hidden gem located in the historic Barri Gothic. Free Wi-Fi, great food, excellent service and friendly staff, your first visit will certainly not be your last.

LA MOTA Grow Shop

c/ Guardia, 9 - Tel: 933188476 Continua tus cultivos en interior, (lamparas,extractors, filtros, hydroponicos, etc). Atencion personalizada. Este año no te quedes a medias! Continue your cultivation inside (lamps, extractors, filters, hydroponics etc.). Personalised service. Don’t get caught in the middle this year!

c/ Escudellers, 24 08002, BCN Tel: 933171424

Abierto todos los días de 11 a 3h. 4 pantallas de plasma con Skysports (todas las ligas europeas), 2 comfortables espacios con diferentes músicas, agradable atención por parte de nuestro personal y espacios para grupos. Chicas ½ precio Miércoles a Domingo. Open every day 11am-3am. 4 Big plasma screens with Skysports (all European leagues shown), 2 different rooms with music, comfortable atmospheres, friendly staff and room for groups. Ladies ½ price Wednesday to Sunday.

XPRESSING UNDERGROUND CLUB c/ Valencia, 196 <M> L1/L2 - Universitat

¡El bar urbano de Barcelona! Hip Hop, Dubstep, Reggae, Jungle, Drum&Bass y más. Buenos precios, entrada gratis y algo differente cada noche. Venga y disfrute los sonidos del under. This is the urban bar of Barcelona! Hip Hop, Dubstep, Reggae, Jungle, Drum&Bass and more. Reasonable priced drinks, entrance free and something different every night. Lets drink to the sound of the underground.

Nou de la Rambla, 24 08001 Barcelona www.TheQueenVic.net

Centrico bar inglés con ambiente acogedor y deportes emitidos en directo. Echa tu suerte los martes cuando juegues”heads or tails” sobre copas. Si ganas, no pagas! Friendly english bar in the centre with all the live sports. Try your luck on a tuesday when they do “heads or tails” on drinks. If you call it, you dont´t pay!

PIADINA CICCIOLINA

Calle Ample N° 12 - Barrio Gótico. Todos los días de 13:00 a 02:00 Exquisito pan, típico del norte de Italia relleno con distintos tipos de quesos, verduras y embutidos. Exquisite bread, typical for North Italy, stuffed with various types of cheeses, vegetables and sausages.

MALABARTE

c/ Guardia 6 - 933.010.638 lunes a sabado 12h a 21h

ARTIK

Carrer de l’Om, 2 08001, Barcelona

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