Beristáin (2001) define a la sintaxis como la “parte de la gramática que abarca las leyes que rigen lo referente a disposición, ordenación, coordinación y subordinación de los constituyentes, dentro de las frases, operaciones que se realizan, basadas en principios, durante los procesos de desarrollo del discurso”. Por lo tanto, si hacemos extensiva esta definición para la dimensión sintáctica del lenguaje audiovisual, nos estamos refiriendo al orden y relación que guardan ciertos elementos: los planos, los ángulos, la composición, la profundidad de campo, la distancia focal, el ritmo, la iluminación y los movimientos de la cámara. Las funciones de los elementos sintácticos del lenguaje audiovisual pueden variar tal como sucede en el lenguaje verbal, por ejemplo, los planos y los ángulos pueden ser descriptivos, narrativos o expresivos; la composición se refiere a la distribución de los elementos de la imagen y ayuda a producir sensaciones; la profundidad de campo y la distancia focal, tienen básicamente una función estética; el ritmo ayuda a provocar sensaciones de rapidez o lentitud en el espectador; la iluminación posee un valor funcional y expresivo y por último, los movimientos de la cámara pueden resultar ópticos o físicos. Beristáin (2001) define a la semántica como la disciplina científica cuyo objeto de estudio es el significado del signo, lingüístico en el caso del lenguaje verbal y audiovisual en el caso del lenguaje del mismo nombre. La autora señala que el signo es tan complejo que el significado de un texto no resulta de la suma de los significados que lo conforman, sino que intervienen otros elementos como el contexto y la competencia lingüística de quien emite o recibe el mensaje. Lo anterior nos permite vislumbrar que esta dimensión es muy rica en el lenguaje audiovisual. De tal modo que en ella se consideran aspectos como el significado denotativo, propio de la imagen; el o los significados connotativos, que dependen de las interpretaciones que haga el lector; los recursos visuales y lingüísticos: elipsis, hipérboles, símbolos, personificaciones, aliteraciones, repeticiones y juegos de ideas.
Guía • El profesor proporcionará al alumno un grupo de viñetas, sin globos, y le solicitará que con base en las imágenes cree una historia (Basaldúa, 1995). • El alumno crea una historia con base en las imágenes que le da el profesor. • El profesor solicitará al alumno que invente una historia y la narre a través de viñetas o una tira cómica. • El alumno inventa y narra, a través de viñetas o una tira cómica, su propia historia. • El profesor proporcionará al alumno una breve narración literaria y solicitará que la adapte a viñetas o tira cómica. • El alumno lee “Continuidad de los parques” de Julio Cortázar y elabora una tira cómica que narre lo que ha leído. Año I • Núm. 1
• El profesor solicitará al alumno que dibuje una tira cómica y que deje los globos en blanco. • El alumno intercambiará las tiras cómicas con sus compañeros y rellenará los espacios en blanco. • El profesor proporcionará una tira cómica y solicitará que el alumno realice un análisis lingüístico de la misma. • El profesor facilita el programa Popeye crea tus comics de Anaya interactiva. • El alumno utiliza el programa Popeye crea tus comics, donde puede elegir el fondo, imaginar la acción, colocar a los personajes y escribir en los globos. • El profesor indicará al alumno que adapte un fragmento literario cuya lectura le haya resultado “pesada” y que lo presente en anime a su agrado. • El alumno adapta un fragmento literario para realizar un anime. • El profesor sugerirá utilizar el programa Creador de películas 3D de Microsoft, diseñado para que los ñiños y jóvenes elaboren sus propias películas animadas; pueden crear sonidos, elegir personajes, vestuario, decoración, rótulos, texto, movimiento, efectos especiales, etc. • El alumno puede crear su guión original o basado en un texto literario. • Tanto el alumno como el profesor jugarán con la cámara, presentándose ante ella. • El profesor solicitará al alumno que cree un guión para la grabación de un video. • El profesor indicará al alumno que debe seguir un orden de secuencias y le recordará que éste no necesariamente es lineal. • El profesor propondrá al alumno hacer una mezcla de sonido procedente de diferentes fuentes. • El alumno experimentará al mezclar diversas fuentes de audio. • El profesor propondrá al alumno que grabe en video una pequeña secuencia; donde realice diferentes montajes. • El alumno puede utilizar una misma toma en diferentes lugares, con el fin de concretar el sentido del plano. • El profesor solicitará presentar los videos en plenaria. El manejo del comic o viñetas, aunque no pertenecen al lenguaje audiovisual sino al visual, se sugiere para sensibilizar a los alumnos ante la interacción de los sistemas de comunicación verbal y no verbal. Durante cada etapa el docente debe facilitar el diálogo entre él y los alumnos así como entre ellos mismos. A continuación se proponen una serie de aspectos a revisar en cualquiera de las modalidades mencionadas anteriormente: • Ubicar el mensaje narrativo y la forma de éste. • Elementos verbales y no verbales. • Morfología: forma, función y distribución de la imagen y los bocadillos o globos. 43