RELATÓRIO METODOLÓGICO - Marina Santana

UNIVERSIDADE CRUZEIRO DO SUL MARINA SANTANA RODRIGUES RGM: 1671050-9

CULTURA DE FÃ INFLUÊNCIAS NO AMADURECIMENTO DE JOVENS DE UM PONTO DE VISTA COMUNICACIONAL

São Paulo, SP. 2019

UNIVERSIDADE CRUZEIRO DO SUL MARINA SANTANA RODRIGUES RGM: 1671050-9

CULTURA DE FÃ INFLUÊNCIAS NO AMADURECIMENTO DE JOVENS DE UM PONTO DE VISTA COMUNICACIONAL

Trabalho apresentado para conclusão de curso para obter título de Bacharel em Jornalismo

Professor Orientador: Nivaldo Ferraz

São Paulo, SP. 2019

1. FICHA TÉCNICA Título: Cultura de Fã: influências no amadurecimento de jovens de um ponto de vista comunicacional Autor: Marina Santana Rodrigues Orientador: Nivaldo Ferraz Palavras-chave: Cultura; Convergência; Fã; Fanfiction; Fanart; Descrição: Projeto de Pesquisa para obtenção de título de bacharel em Jornalismo Resumo: De acordo com Martino (2015), a falácia da caixa preta de Henry Jenkins não é um fenômeno que possa ser explicado apenas por uma revolução tecnológica e a Globalização nas proporções que tem na atualidade.

Tendo isto em vista, a Cultura de Fã é uma ramificação direta da Cultura da Convergência, se não a mais fel de todas, tendo em vista que ela reúne todos os aspectos principais citados por Jenkins. A partir de estudos sobre como consumidores fãs consomem de forma participativa e, eventualmente, coletiva e compartilhada e se relacionam com canais de distribuição de mídia e cultura pop, sejam elas impressas ou audiovisuais e virtuais ou presenciais, este projeto estabelece uma ponte entre a Cultura da Convergência e a Cultura de Fã de forma que ambos consumidores fãs e consumidores não necessariamente fãs possam entender e interagir.

Idioma: Português (BR) Tipo: Reportagem para rádio Ano: 2019

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2. RESUMO

De acordo com Martino (2015), a falácia da caixa preta de Henry Jenkins não é um fenômeno que possa ser explicado apenas por uma revolução tecnológica e a Globalização nas proporções que tem na atualidade. Tendo isto em vista, a Cultura de Fã é uma ramificação direta da Cultura da Convergência, se não a mais fel de todas, tendo em vista que ela reúne todos os aspectos principais citados por Jenkins. A partir de estudos sobre como consumidores fãs

consomem

de

forma

participativa

e,

eventualmente,

coletiva

e

compartilhada e se relacionam com canais de distribuição de mídia e cultura pop, sejam elas impressas ou audiovisuais e virtuais ou presenciais, este projeto estabelece uma ponte entre a Cultura da Convergência e a Cultura de Fã de forma acessível e explica o conhecimento sobre diversas áreas como um nível de formação cultural através desta Fan Culture.

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Sumário 3. INTRODUÇÃO...............................................................................................6 4. OBJETIVOS...................................................................................................7 5. HIPÓTESES...................................................................................................8 6. JUSTIFICATIVA............................................................................................10 7. PLANO ESTRATÉGICO...............................................................................11 7.1.

DESCRIÇÃO DO PRODUTO...................................................................11

7.2.

ESTRATÉGIAS PARA DEFINIÇÃO..........................................................12

7.2.1.

Duração do programa...........................................................................12

7.2.2.

Intervalos...............................................................................................12

7.2.3.

Peridiocidade.........................................................................................12

7.2.4.

VTs.........................................................................................................12

7.3.

PÚBLICO A SER ATINGIDO.....................................................................13

7.4.

TÉCNICAS UTILIZADAS..........................................................................14

7.5.

REFERENCIAL TEÓRICO.......................................................................15

7.6.

ASPECTOS METODOLOGICOS.............................................................18

7.7.

CRONOGRAMA.......................................................................................20

7.8.

ORÇAMENTOS........................................................................................21

7.9.

APÊNDICES.............................................................................................22

8. DIÁRIO DE CAMPO.....................................................................................71 9. ANEXOS......................................................................................................73 10.

Referências...............................................................................................75

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3. INTRODUÇÃO Com o crescimento irrevogável da Internet e a globalização desenfreada, também cresceu a aderência do jovem à Fan Culture (“Cultura de Fã”), termo que nomeia o grupo de pessoas e as comunidades que compartilham seu gosto por algo advindo da cultura pop. Baseando-se em estudos em comunicação como a Cultura da Convergência e o contraste entre consumo individual, de Adorno, e o coletivo, de Jenkins, este trabalho tem como objetivo mostrar os aspectos positivos e negativos que amadurecer em meio à era da Fan Culture, têm quando vistos através da Comunicação, a partir de um estudo participante de casos de fenômenos cuja fama alcançou uma escala global, com referências conceituais e sonoras do portal online de notícias Billboard e do canal de YouTube da Billboard, uma revista semanal estadunidense que criou ramificações com o advento da Internet.

Como projeto experimental, uma grande reportagem em formato de programa de rádio contará detalhadamente, através de efeitos sonoros e música de fundo que propõe um aspecto imersivo, além de entrevistas com fãs, produtores de conteúdo (teóricos e acadêmicos da área de Comunicação especializados em Cultura de Convergência e novas mídias digitais), a história do surgimento e o crescimento da cultura de fã, dissecando e desmistificando a pré-concepção da linha tênue entre a obsessão e a admiração e a frivolidade da cultura, onde se encontram os chamados fangirls e fanboys.

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4. OBJETIVOS O objetivo deste trabalho é, antes de mais nada, uma tentativa de superação de uma análise puramente psicológica da Cultura de Fã. A análise procura estudar o assunto de um ponto de vista comunicacional e esclarecer até onde a Cultura de Fã faz parte de uma linha de produção saudável baseada em admiração e quando vira uma obsessão sensacionalista, estabelecendo uma definição para a discussão da linha tênue que fica entre a admiração e a obsessão e de como funcionam interações das quais a Cultura de Fã e diversas mídias de distribuição dependem hoje em dia.

Busca-se, portanto, expor tanto os prós quanto os contras do consumo midiático voltado para fãs, focando em pontos como a liberdade de expressão e a consciência social das pessoas que consomem e pessoas que produzem o conteúdo antes e depois do contato com o mesmo, desbancando a préconcepção que os não-consumidores têm de fãs e fandoms como sendo frívola.

Pretendemos explicar também qual é o relacionamento do fã com a mídia, passando por teorias da comunicação para mostrar como o feedback da audiência não apenas influencia na produção de conteúdo, mas também acaba por fazer parte dela diretamente.

Este trabalho procura levantar, ainda, uma discussão sobre o amadurecimento, portanto o desenvolvimento não apenas social mas também cultural, percebido como tardio de “fangirls” e “fanboys” adquirindo, estudando o alcance dos veículos de mídia com o crescimento da Internet e a globalização e expondo todo o conhecimento que pessoas que consomem e se debruçam sobre a cultura acabam por adquirir de forma independente.

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5. HIPÓTESES Quando o incentivo à interatividade, o acesso à Internet e a Globalização se juntam, dão origem à possibilidade da formação autônoma sobre assuntos de interesse próprio do fã, o que acaba por capacitá-lo a produzir conteúdo para veículos midiáticos especializados como canais de YouTube, blogs e portais online de notícias, assim como um profissional especializado.

Além disso, os novos veículos têm sido inseridos no modo de produção de conteúdo como bônus para que os veículos antigos possam ser referenciados. Essa junção, que dá origem aos novos canais de distribuição vêm, também, para complementar os jeitos antigos de forma que o conteúdo fica cada vez mais completo.

Assim se dá o papel do consumidor neste ciclo, visto que ele funciona não apenas de forma receptiva, mas também participativa, muito diferente de como era quando os portais de mídia especializados surgiram. O público, que, geralmente, ficava ao lado de seus veículos de comunicação – rádios, televisões, telefones, computadores – só a ouvir e receber informações agora é responsivo e tem voz ativa sobre o que consome, de forma que é essencial para o meio de distribuição de mídia.

Uma das hipóteses é que, ao participar do ciclo de informações tão ativamente, parte dos consumidores adquire conhecimento tanto sobre o processo de produção quanto sobre os assuntos variados sobre os quais o conteúdo trata. Logo, pode, de forma autônoma, produzir seu próprio conteúdo, seja este um portal online de notícias ou arte. A aquisição de conhecimento e a produção autônoma vêm, também, de uma tentativa de desvencilhar-se da imagem passiva ou obsessiva que lhes foi atribuída no decorrer dos anos, seja pelos veículos de mídia ou por pessoas que não consomem conteúdo da mesma forma que eles.

Outra hipótese é que há também a expressão cultural em meio a produções por fãs, visto que, no mundo globalizado da forma que é hoje e em 8

um canal de distribuição que é feito de retalhos de outros canais de distribuições, acaba ocorrendo uma mistura de diversas culturas que se juntam em um mesmo interesse. Nota-se que, em meio ao consumo de um cantor, ator ou artista em geral, as pessoas exercem sua cultura ao interpretar algum conteúdo de sua forma (criado com seus costumes, culturas, tradições, ideais e moral) e a compartilham, o que é feito por várias outras pessoas que acabam por interagir entre si. Cria-se uma teia global onde, para aprender sobre a cultura de outros países, não é necessário ir até o país.

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6. JUSTIFICATIVA A Cultura de Fã é um objeto muito estudado de um ponto de vida psicológico. Existem estudos consolidados sobre o cérebro de um fã, e até mudanças de comportamento e formação de caráter, enquanto os estudos comunicacionais sobre fãs tendem a ser conteudistas e não focar no consumidor como um fã e sim no conteúdo e canais de distribuição. A falta de estudos no relacionamento do jovem fã com o artista que gosta, portanto, com o conteúdo produzido por e em volta dele e sua influência no amadurecimento deste jovem motiva a pesquisa a analisar este amadurecimento e formação a partir de sua comunicação com tecnologia e consumo. É importante ressaltar, também, o envolvimento do autor com o tema, proporcionando uma maior compreensão da necessidade de pesquisas comunicacionais sobre o assunto para preencher o buraco existente no meio acadêmico que, apesar de abundante, oferece poucos estudos sobre assuntos como fandom, fanfiction, fanart, entre outros, e como a produção destes também se torna uma produção cultural.

Finalmente, este trabalho também busca, de forma acessível, educar fãs e consumidores em geral sobre a Cultura de Fã com forma e linguagem acessíveis. Apesar de engrandecedor, o conteúdo disponível ainda usa de linguagem acadêmica, enquanto o produto deste trabalho usa de linguagem mais acessível para um maior alcance e melhor entendimento da Cultura de Fã.

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7. PLANO ESTRATÉGICO 7.1.

DESCRIÇÃO DO PRODUTO

Tendo em vista que o formato do projeto será reportagem em podcast, um formato que funciona assim como o programa de rádio com a diferença de que o conteúdo é sob demanda que pode ser baixado e escutado de forma offline, e voltado para o público que consome e contribui para a cultura pop, a linguagem será menos objetiva.

“Uma das características do rádio é a proximidade com o ouvinte, a conversa direta com o cidadão. A expressão “falar ao pé do rádio” transformou-se em lugar comum, mas reproduz bem a sensação de quem está à frente do microfone contando histórias do cotidiano. O público se identifica com a emissora da cidade e com o radialista de plantão. Tem no âncora a figura que, diariamente, divide emoções e faz companhia, seja pelo rádio sobre a pia, no painel do carro ou no computador do escritório.” (JUNG, 2004, p.39) Visto isso, tanto o radiojornalismo quanto o formato em podcast são os mais apropriados para que possamos tratar sobre o assunto de maneira menos formal e mais didática, já que o conteúdo envolve a colaboração de consumidores de mídia música no conteúdo especializado que consomem.

O tempo total de 20 minutos da reportagem radialista será dividido em seções, introduzindo a Cultura de Fã e oferecendo perspectivas tanto de produtores de conteúdo quanto dos admiradores e fanáticos, seguindo uma identidade sonora similar à do canal de YouTube da Billboard, portal de notícias especializado em música, para falar sobre a dinâmica entre fãs e conteúdo dentro da cultura.

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7.2.

ESTRATÉGIAS PARA DEFINIÇÃO

7.2.1. Duração do programa O tempo total da reportagem radialista será de 20 minutos, introduzindo a Cultura de Fã e oferecendo perspectivas tanto de produtores de conteúdo quanto dos admiradores e fanáticos, em busca da facilidade ao acesso do conteúdo produzido na reportagem para rádio.

7.2.2. Intervalos Para que a reportagem obtenha mais fácil entendimento, ela será marcada por intervalos que permitem que o conteúdo seja dividido em segmentos para desenvolvimento de argumentos e assuntos que, eventualmente, se encontram para a conclusão.

7.2.3. Peridiocidade Sendo uma grande reportagem em formato de áudio, este trabalho é um elemento único que pode ir ao ar na programação randômica da Rádio Código, da Universidade Cruzeiro do Sul.

7.2.4. VTs Buscando incrementar o aspecto sonoro do programa, o produto conta com entrevistas e sonoras de fãs em meio a experiência de participar da Cultura de Fã quase como o centro do maquinário.

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7.3.

PÚBLICO A SER ATINGIDO

O plano do presente projeto foi, desde o início, aumentar a acessibilidade ao conhecimento ao público sobre como a Cultura de Fã é uma extensão da Cultura da Convergência, nome dado para o consumo compartilhado, coletivo e, acima de tudo, participativo de canais de distribuição de cultura pop.

Tendo isto em vista, o público alvo da reportagem são consumidores.

Visto que, ao citarmos o consumidor, podemos estar nos referindo a um consumidor que, paralelamente, é fã ou não, a acessibilidade significa que o conteúdo busca orientar de forma fácil um público de consumidores.

O conhecimento sobre a Cultura de Fã e como produções dentro dela são importantes em um aspecto cultural como uma expressão de cada indivíduo englobam assuntos acadêmicos de acesso ainda limitado para pessoas que não são formadas ou não estão se formando em Comunicação, portanto, a reportagem mira em formar um grupo em culturas novas além das quais eles já sabem.

Por fim, o projeto busca, em uma visão geral, aumentar uma cultura já crescente. Portanto, o público-alvo da reportagem não limita-se apenas à fãs da cultura pop, seja ela impressa, presencial, virtual ou audiovisual. Ao invés disso, a reportagem busca informar sobre a relevância do conhecimento da Cultura participativa e da Cultura de Fã para todo tipo de consumidor.

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7.4.

TÉCNICAS UTILIZADAS

Para que o produto pudesse ser produzido, fez-se necessária a produção de pautas para que a roteirização pudesse ocorrer.

O buraco feito pela falta de estudos que focassem no consumidor como um fã e fazê-lo entender sua importância neste processo motivou o entendimento do autor sobre pesquisas de teorias como a Cultura da Convergência, Cultura de Fã e as formas de expressão que ambas englobam, sejam estas produções de conteúdo midiático ou expressões culturais a partir da exploração do consumidor sob o conteúdo.

Baseado em pesquisas, surgiram pautas sobre a Cultura de Fã como uma ramificação da Cultura da Convergência, visto que, com o advento da tecnologia e a Globalização, acabaram por se tornar exemplos perfeitos de uma cultura participativa, sendo esta participação presencial ou não.

Há também a pauta sobre a capacidade de formação de um consumidor sobre conhecimentos tanto culturais quanto teóricos sobre ambos produção e consumo diretos e indiretos de de um conteúdo, visto que a Cultura de Fã também é um ciclo.

A partir daí, outra técnica desenvolvida no trabalho foram entrevistas para maior propriedade sob o assunto. Foram feitas entrevistas tanto com profissionais de Comunicação, para melhor entendimento do ponto de vista comunicacional da Cultura de Fã, quanto com fãs que participam da reinterpretação do conteúdo que consomem, como YouTubers, autores de fanfiction, etc., para melhor entendimento do ponto de vista interno de um fandom, expressão em inglês para reino de fãs.

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A roteirização, baseada no conteúdo de ambas pesquisa e entrevistas, guiou a edição para que o áudio adquirisse caráter casual e acessível, facilitando o entendimento de pessoas que não são profissionais da Comunicação sobre o maquinário que caracteriza produção e consumo de conteúdo dentro da Cultura de Fã.

7.5.

REFERENCIAL TEÓRICO “A tecnologia cria possibilidades, mas depende de um outro fator para ganhar um tom mais próximo da produção humana - sua dimensão cultural.” MARTINO, p.35.

Esta pesquisa conta com leitura de livros como Jornalismo de Rádio, de Milton Jung, Fan Cultures de Matt Hills, Cultura da Convergência, de Henry Jenkins e Teoria das Mídias Digitais, de Luis Mauro Sá Martino que oferecem a base para uma produção tanto em questões técnicas de produção radialística como princípios sobre a Cultura de Fã, mostrando exemplos de veículos de mídia e da cultura participativa e da convergência na produção de conteúdo.

A Cultura da Convergência pode facilmente ser confundida com a mera ideia do advento da tecnologia.

Jenkins começa Cultura da Convergência (2009) falando sobre a falácia da caixa preta, que consiste em um futuro onde, visto que nenhum meio de comunicação se extingue, todas as tecnologias de distribuição se unirão em apenas uma caixa preta que terá todas as funções que alguém precisa para estar atualizado. E, trazendo esta ideia para a modernidade, já podemos observar que existem diversas caixas pretas em uso – o último iPhone pode, facilmente, substituir uma televisão na lista compras de uma pessoa que procura fazer um novo investimento em objetos de ambiente doméstico. Em universidades nos Estados Unidos, já é mais comum ver um estudante fazendo suas anotações em um laptop do que com um lápis em um caderno. Até este ponto, estamos falando de uma revolução digital, onde os meios de tecnologia chegam para implementar ou até mesmo substituir os antigos.

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Ao tocar o espectro da Comunicação, os meios novos já não substituem os antigos. De forma simples, Martino (2014) explica que a Convergência vai além da simples união de mídias.

“Não é porque um telefone tem dezenas de funções além de fazer chamadas que se poderia falar em “convergência”: ela acontece, de fato, no momento em que referências culturais de origens diversas, às vezes contraditórias, se reúnem por conta de uma pessoa ou de um grupo social fãs, por exemplo.” (MARTINO, p. 34, 35) Martino fala sobre estar diante de um meio de comunicação de massa ao assistir um jogo de futebol em frente a uma TV, mas deixar de ser um consumidor passivo - como seria antigamente - por conta do surgimento, por exemplo, do Twitter, que possibilita o consumidor a comentar e interagir com o produto. Acaba-se tornando um combo de mídias consumidas por torcedores de futebol - a televisão e o Twitter, que alteram percepções e experiências com o compartilhamento do consumidor.

Fãs são, primariamente, consumidores de mídia. De acordo com Matt Hills (2002), intitulado por Henry Jenkins como “o melhor de uma nova geração de fãs-acadêmicos”, este grupo se caracteriza por ser o grupo de consumidores que “frequentemente sabem mais sobre um personagem do que aqueles que os próprios artistas que os interpretam ou os produzem. (...) São vistos como a audiência mais ativa de todas.” p.2.

Um exemplo de Convergência são fãs do seriado britânico Doctor Who. Mesmo não sendo um consumidor da televisão britânica nem convivendo com pessoas britânicas, uma parcela de fãs saberia que a série sobre um alienígena em sua máquina de viagem no espaço-tempo já está no ar há mais de 50 anos e facilmente lhe explicaria como ela durou tanto tempo. Outra parcela saberia lhe dizer o regime político ou alguns pontos turísticos famosos do Reino Unido pela cultura inglesa estar tão presente no seriado. Nada disso depende do lugar onde a pessoa nasceu, mas suas interpretações disto, sim.

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A Convergência tem diversas formas. Você ver alguém andando na rua e achar a pessoa parecida com um personagem de um seriado, como citado por Martino; você trombar com alguém se vestindo como Naruto, personagem de um anime em uma convenção sobre cultura japonesa; até mesmo pessoas aprendendo novos idiomas para que possam se comunicar com um cantor estrangeiro, o que garante, entre várias coisas, uma: conhecimento.

Desta forma, a Convergência acaba por se tornar a caixa preta também da cultura. Assim como os meios de comunicação têm seus códigos, regras e modelos para um entendimento e uma produção mais fácil para todos que possam o interpretar, cada cultura também tem sua moral, ética, seus códigos, tradições e costumes que traduzem a sociedade em que vivem. Portanto, ao se ver em meio a dois grupos – o de consumidor de mídia e o de instrumento cultural como cidadão – o fã, muitas vezes, combina ambos.

Na atualidade, não é difícil achar meios de comunicação indiretos, especialmente na Cultura de Fã.

A página de Instagram de Gabriel Picolo, com ilustrações de Brooklyn 99, Teen Titans, My Hero Academia, Harry Potter, entre outros ícones da cultura pop que transcendem os espaços de seus veículos de streaming iniciais, sejam eles a televisão, os cinemas ou a Internet. O Instagram também conta com as ilustrações de Icarus and The Sun, ilustração autoral do artista que se inspirou no mito grego de Ícaro – que tentou deixar sua prisão em Creta voando e falhou por voar perto demais do Sol, derretendo as asas artificiais – para criar um romance entre dois personagens.

Em entrevista concedida ao autor em 8 de Outubro de 2019, Vicente Gosciola, doutor em comunicação, prefere chamar o aprendizado de consumidores fãs de formativo a chama-lo de educativo. Portanto, no consumo coletivo e compartilhado de consumidores fãs, ocorre um nível de formação cultural – tanto pessoal, incrementando sua própria cultura, costumes, ideais e morais, quanto formar-se e informar-se sobre uma nova cultura.

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Também de acordo com Gosciola, a produção até mesmo do conteúdo que é primariamente consumido pelo fã para que ele possa contribuir com sua interpretação cultural.

Por fim, todas as produções voltadas para a cultura, seja ela convergente, de fã ou popular dentro do maquinário da mídia atual acabam por ser ou incentivar uma expressão cultural dos indivíduos nelas presentes.

7.6.

ASPECTOS METODOLÓGICOS

Um dos canais de YouTube com mais inscritos é o de Felix Arvid Ulf Kjellberg, mais conhecido como PewDiePie, e está listado em meio à muitos canais musicais como um de entretenimento por seu conteúdo consistir em gameplays dos últimos lançamentos no mundo dos vídeo games.

A definição do termo gameplay, traduzido para o português como “jogabilidade”, apesar de indefinida, flutua por algo entre as linhas de como se dá a relação de um jogador com um certo jogo.

Portanto, ao consumir os vídeos de PewDiePie, seus inscritos também consomem todos os jogos que ele joga, pulando o processo de compra de um console ou até do jogo em si e criando seu próprio relacionamento de um jogador com o jogo mesmo de forma indireta, contando ainda com a contribuição dos comentários da experiência de Felix a partir de algo conveniente como o aplicativo do YouTube de seu celular.

Isto se chama Convergência. Apesar dos muitos subtítulos e entrelinhas, “não significa perfeita estabilidade ou unidade. Ela opera como uma força constante pela unificação, mas sempre em dinâmica tensão com a transformação.”

Em uma era de transição midiática, onde a busca de cada vez mais entretenimento resulta na migração para mídias diferenciadas ou até na criação de novas tecnologias de distribuição, as linhas que dividem o produtor, o consumidor e o produto estão cada vez mais tênues.

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A junção de diversos meios de distribuição de mídia é apenas uma parte da Cultura da Convergência, diz Martino (2015). Neste caso, o meio de distribuição criado pela Cultura de Convergência é um canal para que possamos analisar a interação existente entre o fã, o conteúdo que consome e a pessoa quem o produz em diferentes níveis e de diferentes pontos de vista.

Visando conhecer a Cultura de Fã de diversos pontos de vista, o produto, dividido em três sessões, contará com acadêmicos, a fim de esclarecer a cultura de uma posição externa, visto que, ao saber sobre Comunicação, eles saberão melhor sobre a interação e sobre a linguagem necessária para que o “todo” do fandom se dê.

A partir, também, de estudos sobre a relação de grupos de jovens com conteúdos de seu interesse, nota-se que existe maior viés em seus posicionamentos. Jenkins (2009), ao dizer que uma pessoa busca por mais informações sobre um assunto que já sabe, explica muito sobre a infinita propriedade que um fã pode adquirir para dissertar sobre um assunto.

Explorando, também, este mesmo aspecto, o produto busca mostrar dinâmicas – como a aquisição de habilidades e suas potenciais profissionalizações e a educação sociocultural, causadas pela Globalização dentro da Cultura de Fã.

Para isto, a fala será de pessoas das quais esse foi o caso – produtores de conteúdo que começaram com a premissa de simplesmente praticar a Cultura de Fã.

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7.7.

CRONOGRAMA

20

7.8.

ORÇAMENTOS Preço

Impressão

Em torno de 40 reais

Encadernação

Em torno de 40 reais

CDs

Em torno de 20 reais

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7.9.

APÊNDICES

7.9.1. TRANSCRIÇÕES DE ENTREVISTAS ENTREVISTAS VICENTE GOSCIOLA Áudio 1 0:20 Eu acho que principalmente nos tempos atuais é fundamental essa participação.

Tem

havido

uma

intensa

mobilização

do

público

espontaneamente em tornar certos conteúdos, certas informações melhor distribuídos e mais sistematicamente distribuídos nas mídias digitais. Isso a gente está falando de conteúdo em geral, não só entretenimento, não é?

Principalmente conteúdo de informação. O que há em paralelo à isso tudo é uma onda de fakenews né? Uma onda de propagação de informação totalmente falsa produzida muitas vezes profissionalmente por pessoas pagas para produzir informações. Então é uma realidade ambígua, dual, né? Que a gente tem que começar a aprender a lidar. Áudio 2 0:12 Acredito que o consumidor é mais fundamental para qualquer ciclo de informação. Sempre pensamos assim, o produtor ele pensa no consumidor quando ele está fazendo. É quase que um diálogo quando ele pré produz, produz e pós produz. O produtor ele está sempre atento a esse papel fundamental do consumidor. Áudio 3 0:09 Eu acho que ele é saudável na situação em que o consumidor e o produtor eles se comunicam, se dialogam. Eles praticamente cobram coisas entre si. Não que o produtor cobre um comportamento do consumidor, mas ao impor um produto específico, ele já está impondo uma única informação, um 22

único conteúdo. Por outro lado o consumidor, pelas redes sociais, tendo condição de se comunicar diretamente com o produtor e, às vezes, até interferir no processo, ele tem essa influência sobre o produtor. Então nesse sentido eu acredito que haja uma saúde no processo, que é um processo que vê melhor as condições de quem recebe o conteúdo e quem faz o conteúdo, então o diálogo me parece mais profícuo, mais fértil, mais frutífero e daí entendo assim que seja mais saudável. Áudio 4 0:23 Eu vejo isso dentro da questão 3: como uma situação importante que vem acontecendo, saudável, como eu falei anteriormente, e como algo que propicia, eu imagino, entendo assim, uma evolução de ambas as partes, tanto o fã ou o público, vamos te dizer, um público especializado quanto o produtor que dialoga com esse fandom, com essa cultura de fãs. pra mim, nessa condição. esse afetamento, vamos dizer, correspondendo a sua questão, ele tanto modifica o processo de produção quanto modifica o processo de recepção. Eu acho que é ambíguo e, claro, por um produto sempre melhor, a meu ver. Áudio 5

0:08 Ah, existem sempre vão existir e pior podem existir veículos e existem que não só não dependem como não dão a menor, nao tem o menor interesse na participação do público. Então, existem desde a produções voltadas especificamente para um um público, voltadas especificamente para um público até mesmo produtos conteúdos voltados para si mesmo. Para si mesmos como produtos que não estão interessados em recepção, em público, em se popularizar, o que me parece que é interessante hoje uma grande maior consciência do quanto esse público é capaz de promover o proprio conteudo produzido por um meio profissional. Isso que me parece mais relevante. Existe uma importância cada vez maior em levar em consideração o público que recebe o conteúdo e a informação e que não mais é o receptor e que mais é um co-autor, quase, eu lembro do do Décio Pignatari em 1969 tratando de um 23

tipo de cultura que ele chamava de produsumidor, que era cultura do produtor aliado ao consumidor que ele imaginava em 1969 numa publicação dentro da revista O Cruzeiro que ele tinha uma coluna na revista O Cruzeiro, ele publicava ali informações a respeito de seu cotidiano e numa coluna específica ele publica a ideia que existia o produsumidor já que era realmente a pessoa que não estava somente consumindo mas produzindo também igualmente ela interferia nos produtos e etc. Ele antecipou em 11 anos a ideia do alvin toffler quando em 1980 ele escreve no livro A Terceira Onda o conceito de user que era o produsumer, que é o conceito de produtor e consumidor integrados também então é uma ressalva que eu faço. Um brasileiro, um incrível pesquisador, um incrível artista, um incrível teórico chamado Décio Pignatari que foi antecipatório a muita coisa que se diz hoje na internet e então é nesse sentido que eu acho interessante responder sua questão aí. Áudio 6 0:21 Eu acho que o problema é a condição refratária dos veículos de mídia primários porque, em geral, eles já tem quem pague pelo trabalho deles. A gente tem visto que estão pagando cada vez menos e muitos grandes órgãos de informação que viviam de anunciantes, que viviam de investidores viram seus grandes clientes esvaziarem suas carteiras com os últimos tempos, principalmente com a chegada da internet. Especialmente a web, essa rede aberta mundial que o Tim Berners Lee lança em 1991, totalmente gratuita, eu também reputo que o Tim Berners Lee deve ser canonizado nos próximos anos. É uma brincadeira que eu faço, mas ele é um grande responsável por tanta transformação no mundo especialmente em termos de comunicação porque ele nunca quis cobrar royalties dessa linguagem aberta do HTML que ele desenvolveu e que foi implantado com tanto sucesso na internet. Então esse veículos que estavam muito bem consolidados, os veículos de mídia primária estavam muito bem consolidados e garantidos pelos consumidores viram todos esses investimentos desaparecerem aos poucos inclusive anunciantes…

Perdão,

anunciantes

não,

assinantes

desaparecerem

rapidamente. Hoje a gente tem poucos jornais no mundo a disposição, sustentados pelos anunciantes e pelos assinantes. Então essa mudança 24

realmente é fato e não foi por falta de aviso. Antes mesmo do Henry Jenkins anunciar que a Cultura dos Fãs deveria ser mais explorada pelos meios de comunicação mainstream já se anunciava que a grande saída seria contar com essa colaboração da participação pública. Eles não conseguem, esses grandes conglomerados de comunicação não conseguem dar atenção a isso e passam então ao largo e começam a perder o seu mundo de sustentação financeira. Áudio 7 0:10 Eu adicionaria a ideia da influência do consumidor e o consumo com a influência do produsumidor e do produsumo nesse universo de cultura pop não é porque há uma tendencia entre tantas outras de que o fã pode começar a contribuir com produções. Produções já inclusive do mainstream. A gente viu nos últimos cine episódios de Star Wars, produzido pela Disney, eles assumindo personagens desenvolvidos pelos fãs, pelo fandom Star Wars como uma tropa estelar e coisas do gênero então existe uma tendência mesmo que afeta não só o consumo como a produção de veículos de mídia primária e isso me parece algo a não diminuir, me parece algo a ser cada vez mais incrementado.

Áudio 8 0:10 Eu acho que a questão de educar-se é uma questão a ser mais discutida.

Talvez se você pudesse mudar na questão a palavra de educar para formar-se culturalmente, porque educar tem uma conotação mais profunda do que formação. Aliás uma das intenções da educação é a formação. Então eu, como educador, tenho pesquisado muito sobre educação, pedagogia, etc, é minha obrigação deixar essa parte mais explicitada. Então se eu pudesse responder sua pergunta neste outro sentido mais específico, então você acha que uma pessoa pode formar-se culturalmente, socialmente sobre qualquer cultura através da cultura de fã, eu diria que sim, eu diria que é um papel da cultura de fã a formação de seus próprios integrantes como a de novos e futuros integrantes.

25

Áudio 9 0:13 É isso que a gente tem falado nas questões anteriores, eu entendo plenamente que é possível essa integração entre fã e artista, cantor, ou personagem, entendo assim, vejo assim, há exemplos assim, como já pude citar anteriormente, e acho isso muito importante, muito saudável, muito favorável não só ao fandom como ao mundo artístico de produção de bens culturais e de conteúdo de informação, etc. Acho que tudo isso cresce. O que é posto em questão é que competência tem o fã para poder se equiparar a um artista que já vem se desenvolvendo há tanto tempo ou poder se equiparar ao jornalista que já tem uma formação ou uma experiência há tanto tempo. Essas questões de equilíbrio de onde status como quer, é que são temas de grande discussão. Então me parece que isso ainda é um tema vasto e amplo a ser trabalhado. De toda forma, o que tem acontecido até agora é algo muito saudável, muito (inaudível). Ninguém vai no estúdio da Disney só porque é do fandom do Star Wars, ok? pode ser convidado um representante do fandom, pode ir lá, ajudar, contribuir, pode até assinar um contrato específico para uma contribuição mas é isso, tem esses limites, não é? Então para o fã já é muito satisfatório, ele ajudou, ele contribuiu, ele viu algo que ele imaginava que funcionaria bem naquela narrativa, ele deu a contribuição, aquilo já é altamente satisfatório agora está aí pra ele virar artista, ora, que seja um artista, ele pode até já estar sendo um artista, mas ele foi na condição de fã, ok? então ele produzindo seus produtos suas infos em situações próprias particulares independente de um fandom ai ele sim pode se dirigir ao mundo profissional de jornalismo, ao mundo profissional artístico de produção cultural em geral. Áudio 10 0:21

Bom,

nós

estamos

aí

vivendo

o

mundo

predominantemente

patriarcalizado sendo questionado por um mundo ascendente de comunidades feministas,

de

coletivos

feministas

de

questionadores,

questionadoras

feministas. Isso eu também acho extremamente bom salutar, acho que 26

realmente qualquer fandom ou qualquer estúdio de hollywood reproduza condição patriarcal porque isso é uma condição social já encravada nos séculos que a humanidade vem passando e em qualquer canto do planeta é assim mas é uma hora em que o movimento feminista vem com toda clareza, com toda coerência com toda legitimidade pedindo seu espaço e exigindo mesmo e pronto que se acabe com essa condição patriarcal tão arraigada na sociedade. então eu vejo sim como há uma condição que nega em muitos aspectos a presença feminina. Isso é muito depreciador culturalmente falando, humanisticamente falando. Áudio 11 0:18 Eu acho que um fenômeno como a Beatlemania foi claramente produzido, eles foram a um grupo de música muito competente mas que foi produzido industrialmente. Veja o filme Help que metade do filme se passa dentro de uma agência de trendhunters, metade os músicos descem pra agência, vão lá, conversam com os profissionais, que roupa que tem que vestir e o que eles tem que falar, etc. É muito interessante observar que fomos vítimas, não estou vitimizando, mas em geral toda sociedade foi bombardeada por muitos apelos, não só na música como no cinema, na política, na religião, histórias milenares, então quem tem poder realmente pode imprimir mais vezes suas imagem ou a imagem que deseja imprimir na sociedade. Poder financeiro, poder econômico, digo assim, então hoje eu vejo isso muito pulverizado e realmente você pode notar que acabou praticamente no mundo inteiro aquela força das grandes gravadoras musicais. Ainda existem alguns grandes ícones da música pop, é fato, mas eles são fenômenos bem menores em menor número até mesmo do que esse via na época áurea dos tempos das grandes gravadoras. Áudio 12 0:13 Eu acredito que é importante primeiramente entender que essa Cultura de Fã que você menciona o tempo inteiro aqui ela é a cultura pop criada no esteio da cultura digital. concordamos com isso. Então na verdade estamos falando de uma cultura de fã que está embebida nas mídias sociais digitais, então os 27

veículos que a gente vê anteriores a esses momentos são os veículos de comunicação de massa como se chamavam e eles a meu ver ainda existem e relutam a se atualizar como veículos de comunicação de mídias digitais. Os que conseguem melhor se integrar por caso da ironia, é quase irônico de verdade... eles acabam se diluindo no mundo da web que é gigantesco. Então realmente eles, os meios tradicionais de comunicação, eles perdem poder, perdem o poder econômico, financeiro, perdem clientes, perdem assinantes, eles se veem obrigados a entrar no mundo digital com todas as forças, eles acabam se diluindo entre outros grandes meios poderosos que vão surgindo pelo caminho e a definição de quem sobrevive a esse tsunami é algo que o tempo dirá. Então a gente vê netflix agora em grande auge, mas a gente também já ve Disney, HBO... a Disney e a HBO abordando com toda a força e com todo direito que eles têm de desenvolver players de streaming igual a poder. Quem sobrevive a isso não sei. O YouTube corre em paralelo, o YouTube tem mais assinantes do que qualquer um desses órgãos que eu falei, qualquer um desses players que eu falei, tem mais público que todos os órgãos de comunicação mainstream juntos, então não estou fazendo apologia, estou simplesmente reportando a realidade, o fato numérico de público no YouTube é estrondoso. Apesar de estar totalmente ligado a um grande conglomerado de comunicação, o YouTube, ele torna a produção e a distribuição e a exibição de modo muito mais independente e muito mais reticularizado sem nenhum precedente social histórico cultural nunca vimos algo assim entao eh por isso que estamos aqui estudando todos esses movimentos. Vamos ver onde vão dar esses movimentos. Áudio 13 0:11 Eu acho que é um equívoco absoluto. É claro que é organizado por um pensamento industrial que delimita um algoritmo, que busca suas preferências por com o que você tem visitado ultimamente mas o efeito disso é bem redutor, limita muito, nos torna mais apequenado diante de um mundo tão colossal como é a internet. O que dizem é que nós vemos algo em torno de 5% do que existe na internet, nosso dia a dia não passa de um número pequeno assim porque realmente não temos tempo mas porque também fica tudo circunscrito 28

dentro do que o algoritmo delimita pra gente. Eu acho um equívoco infelizmente mas é como a indústria tem funcionado pra dar conta que uma ideia de que nós temos que ser prontamente atendidos como se nós fossemos bebês ainda dependentes de algo mais mastigado. O pensamento da curadoria é um pensamento que existe há muito tempo e realmente faz a seleção por nós e cria mostras, cria isso, cria aquilo. Quando a gente encontra um mundo virtual totalmente exposto ao planeta com todos os conteúdos disponíveis ou parcialmente disponíveis no planeta a gente tem um outro modo de lidar com o mundo independente, não infantil como esse de trazer tudo mastigado, curado pra gente. É muito mais rico quando a gente sai da curadoria, é muito mais rico quando a gente faz o nosso próprio roteiro, quando a gente conta com amigos, colegas, parceiros pra entender coisas que podem ser interessantes e não quando alguém escalado, no alto de uma hierarquia delimita pra gente ou um algoritmo delimita pra gente o que a gente deve ver então eu entendo assim: que esse papel não tem sido bom de organizar as nossas coisas favoritas. Eu mesmo evito de favoritar coisa porque isso vai realmente vai cada vez limitar mais aquilo que eu posso ver e quando eu abro a janela de onde eu moro eu gosto de ver o que me interessar, não só aquilo que alguém queira me oferecer pra eu ver, compreender. É nesse sentido que eu penso.

IVAN PAGANOTTI Áudio 1 Os consumidores têm um papel bastante ativo na circulação e na distribuição de cultura pop, porque eles são também coprodutores e copromotores desse conteúdo, eles sugerem, eles interagem com os artistas, eles interagem com as pessoas que cobrem esse trabalho, com os jornalistas, muitos deles também às vezes acabam fazendo trabalho de jornalismo também ou são jornalistas amadores. Então a gente tem um processo de retroalimentação, em que o público ajuda a difundir, a disseminar, apresenta críticas, comentários, então eles têm um papel bastante ativo e ajudam inclusive os profissionais a saber quais são as tendências, o que que é mais importante. Então como a gente tem 29

hoje em dia um feedback de saber quais são as músicas, os filmes mais assistidos, mais comentados, com uma crítica mais positiva. O público ajuda a disseminar, avaliar e mostra para os outros produtores o que que é importante na produção cultural. Áudio 2 Não, a gente ainda não pode considerar que o consumidor é mais importante do que o produtor. Primeiro porque até a difusão e a separação desses dois processos é um pouco complicado, a gente tem hoje em dia aquele processo de focar nos prosumers, os prossumidores ou produtores que também são consumidores, então nem sempre a gente consegue separar muito bem o que que é produtor e o que que é consumidor, quem produz cultura também é consumidor, em primeiro lugar. Em segundo lugar, quem consome ajuda a difundir, ajuda a comentar, então também está de certa forma produzindo esses processos culturais, mas você precisa ter esse ponto de partida, você precisa ter a produção, seja ela qual for pra você depois ter também respostas, então a gente não pode simplesmente considerar que hoje em dia o consumidor é mais importante. Você pode ter mercado, você pode ter tendências e demandas mas o produto tem que existir. Áudio 3 Esse relacionamento entre produtores e consumidores varia muito. A gente tem um espaço que é importante, que pode ser positivo, as comunidades de fãs que apresentam e incentivam e mostram uma resposta, mas você também tem os haters, você tem as pessoas que estão lá para perseguir, você tem os fãs rancorosos que não gostam de mudanças de carreira ou que perseguem artistas quanto eles mostram posições políticas ou sobre questões sociais, então depende muito como essa dinâmica é apresentada, a gente não pode generalizar, considerar que ela é sempre positiva, sempre negativa, ela tem potenciais que são interessantes mas ela pode acabar levando para um espaço de

perseguição,

de

discriminação,

de

bullying,

de

tentar

influenciar

negativamente e o produtor tem que ter uma relação sadia e saber também 30

colocar distâncias, então a gente tem que tomar cuidado com a exposição demasiada da privacidade, tem que tomar cuidado e saber fazer um posicionamento social sobre uma questão que você considera importante e saber que parte do seu público pode não concordar, saber responder a essas críticas que sejam pertinentes. Áudio 4

Esse é um fenômeno bastante antigo, de você ter a pessoa que vai, procura um conteúdo e acaba recebendo outro, você pode considerar que desde a inserção de notícias entre novelas a gente já tinha esse tipo de prática, a pessoa ligava a televisão pra ver novela e entre duas novelas tinha um noticiário, era uma forma já de você conseguir inserir um conteúdo de relevância, um conteúdo importante entre esses espaços. Da mesma forma, a gente tem na cultura dos fãs, um tema apresentado, tem um público, por exemplo, de afinidade. Tem uma pesquisa do Ethan Zukerman por exemplo, lá do MIT que ele estudou como a comunidade de fãs de rugby do Quênia acabou, num momento de instabilidade desse país, discutindo temas políticos, discutindo questões eleitorais, de fraude e a violência política contra grupos minoritários. Então isso acontece, é uma forma de você ter essa proximidade, de você acabar fazendo com que uma comunidade de fãs acabe se incentivando, incentivando uma discussão temática ou uma discussão política, então isso pode acontecer. A gente tem visto com uma frequência bastante grande que os ídolos sejam forçados ou questionados pelos públicos para se posicionarem politicamente, teve como o caso da Anitta nas eleições, ou que há um questionamento sobre o posicionamento desses indivíduos, Felipe Neto é um principal exemplo mais recente sobre isso. Então, as discussões de temas bastante relevantes e importantes acabam se colocando porque são temas que envolvem a vida e as pessoas querem saber a posição dos seus ídolos sobre esses tópicos. Áudio 5

31

A gente tem que lembrar que a interação do público é um termo bastante amplo, ela pode envolver desde... é o público que compra, comprar um veículo, cancelar uma assinatura, isso já é uma forma de interagir, a gente tem que pensar que isso é uma forma bastante ampla, você não precisa ter uma interação direta com o conteúdo pra você interagir com o processo de comunicação. Você tem veículos que tem uma interação maior ou uma interação menor. Os veículos que são mais focados no emissor eles costumam ser mais monologantes, eles monológam mais, então a televisão clássica, o cinema tradicional, eles tem uma abordagem maior de exibição, mas mesmo esses veículos eles... você fazer um filme você passa um teste para um público alvo, você seleciona um screentest, chama umas pessoas para assistirem, e você vai ver a reação e muitas vezes a reação do público condiciona mudanças, você faz pesquisa de marketing... Então mesmo esses veículos que parecem não ter uma interação muito grande, muito direta com o público, tem uma interação bastante considerável. Então a gente não pode separar complemente esse mecanismo e os veículos de comunicação, o processo de comunicação sempre envolve algum grau, mesmo que menor, de interação com o seu público. Áudio 6 Os fãs fazem seus próprios veículos de comunicação, eles ajudam a difundir conteúdo primário, uma parte grande desse conteúdo os fãs, ele responde a mídia tradicional, ajuda a difundir a mídia tradicional, linka com a mídia tradicional, então é um mecanismo de corroboração, mesmo quando eles criticam, eles criticam e linkam, então isso ajuda também a difundir de certa forma esses conteúdos, e eles funcionam como fonte bastante interessante, você identifica especialistas, dentro da comunidade de fã que um profissional do jornalismo pode entrevistar, você tem a identificação de temas que têm um interesse bastante grande, então você percebe que em um certo círculo social tem uma discussão muito grande sobre certo tópico, vale uma pauta, vale aprofundar um pouco mais sobre isso, então é uma forma de você conseguir também identificar novos temas, novas abordagens e novas fontes de informação a essa produção, eles repercutem e mostram posições um pouco 32

diferentes, então às vezes você pode ter pra algum fãs que não consideram que seus tópicos, seus temas estão representados na mídia tradicional, pode ser uma alternativa interessante esses veículos próprios produzidos por outros fãs.

Áudio 7 O consumidor influencia mostrando áreas de interesse, mostrando perspectivas diferentes. A gente tem também muitas matérias que são produzidas com as reações desses fãs, então "veja os memes, os conteúdos que viralizaram dentro do twitter, da blogosfera, do Facebook", então há uma cobertura sobre esses

conteúdos

que

são

produzidos

pelos

fãs

e

isso

acaba

se

retroalimentando e entrando na cultura pop, então muito conteúdo que é produzido pelos fãs passa a ser usado pelos artistas, passa a ser usado pelos veículos de comunicação, então esse é um processo que também se retroalimenta. E lógico que o fã que continua comprando, que continua fidelizado a uma marca, a um conteúdo, a um artista ou a um produto cultural, ele vai dar mais espaço e dar uma vitalidade maior pra esse espaço.

Áudio 8 A cultura de fã pode ser uma porta, pode ser uma forma interessante de você ter contato com outras culturas, mas não é suficiente, você tem que ter contato direto, você precisa ter outras formas mediadas... Você pode ter contato com uma cultura de forma sistemática, pela formação formal, educação mesmo, não se pode ter somente uma forma. É uma ponte, é uma estratégia de abertura interessante, a gente pode sim ter uma formação cultural e social sobre uma outra forma, uma prática sobre outras culturas usando o conteúdo produzido pelos fãs, mas vale a pena a gente procurar outras abordagens também, não é um mecanismo somente, não existe uma única forma, uma forma privilegiada, de

contato

com

a

cultura,

é

sempre

importante

você

ter

formas

33

complementares de imersão, educação formal, contato com produção literária, com a produção cultural dessas pessoas também. Áudio 9 Sim, o fã expressa sua própria cultura reinterpretando por exemplo algo que um artista, um cantor apresenta, a ideia de você fazer paródias, de você fazer versões caseiras é justamente você dar o seu toque, você se apropriar da sua forma algo que é produzido, isso é possível e é a própria lógica inclusive dessa participação ativa do público, que o Jenkins por exemplo discute na cultura da convergência. É importante essa produção porque a gente não pode olhar que o fã é somente um reprodutor, um assimilador do conteúdo, ele também se apropria, ou seja, ele reproduz esse conteúdo na sua própria lógica, ele reformula, ele reinterpreta, ele reinsere em outros contextos. Áudio 10 Eu não tenho muitas informações sobre fãs e diferenças de gêneros, e acho que depende muitos também dos fandoms específicos, é difícil você generalizar de modo abstrato todo o comportamento masculino e feminino, ele varia muito dependendo do tipo de fã, dependendo do fandom, tem abordagens que são muito diferentes, você tem que levar isso em consideração e tomar um pouco de cuidado também pra não tomar esse tipo de postura meio generalizante, que as fãs mulheres ou os fãs homens tem esse tipo de postura, depende muito de circunstâncias diferentes. Tem alguns lugares em que, por exemplo, o machismo existe em alguns desses fandoms, em alguns outros fandoms são muito mais inclusivos e mais tolerantes, fandoms inclusive com um discurso de diversidade sexual, mesmo feminista forte, então a gente tem que levar isso em consideração. A mídia pode tentar representar essas abordagens mas a gente tem que tentar evitar esse tipo de generalização. Áudio 11

34

Os fãs são muitas vezes retratados dessa forma um pouco alienada ou radical, como frenesi, mas a gente tem outras formas muito diferentes, têm formas distintas de conteúdo, de consumo desse tipo de produto, nem sempre a gente tem esse tipo de prática, e você tem fãs diferentes também dentro do fandom que têm abordagens distintas, a gente tem que tomar de novo cuidado com esse tipo de generalização. Com a organização dos fandoms, você tem agora alguns fãs que já tem um pouco de mídia training, então sabem lidar com os veículos de comunicação, que tentam combater esse tipo de discriminação, esse tipo de conteúdo um pouco mais estereotipado, e mostrar outras visões de que, olha, o fã desse tipo de produto cultural não é o que você imaginava, tem formas muito diferentes, então nem sempre esse tipo de reação emotiva intensa. Mas a gente tem que levar em consideração que a ideia da cultura dos fãs, dos fandoms, ela envolve sim um relacionamento emotivo, é uma construção de laços, então você pode ter reações emocionais que vão além do simples processo racional, então é próprio do fã ter uma relação emotiva mas a gente não tem só essas formas histéricas ou exageradas como as que eram representadas de forma muito estereotipada. Áudio 12 Os veículos de mídia mudou muito porque com novas tecnologias você tem novas linguagens e novas formas de interação com o público, então essas mudanças são bastante consideráveis. Hoje em dia a gente tem um espaço maior, um foco maior para a participação do fã, de interação, então eles passam a ser mais positivos e menos estereotipados, eles passam a ser vistos como coparticipes do processo de comunicação, então eles são até mais incentivados. Hoje em dia é considerado que você tem também fãs de produtores comunicacionais, fãs de profissionais da imprensa, por exemplo, então hoje em dia esse termo é muito mais amplo do que a gente imaginaria originalmente, eles então tem uma relação de maior proximidade e eles tentam criar também os seus fãs, os seus grupos de afinidade que ajudam a difundir e podem apresentar críticas, mostrar novos posicionamentos. Áudio 13 35

De novo a gente precisa levar em consideração qual o sentido de mídia aqui colocado. Tem veículos que fazem um trabalho de informação, de contextualização, a gente não pode generalizar, falar que a mídia acerta ou erra. Ela acerta em algumas circunstâncias e erra em algumas circunstâncias.

Então quais são as abordagens positivas? Quando você ouve esse público, quando você contesta também os seus pressupostos, porque os fãs podem ter às vezes uma visão um pouco fechada do que eles consideram como positivo, certo ou errado, e você precisa tencionar esses pressupostos mas você tem que ouvi-los, tentar empatizar com eles, mas fazer um posicionamento... A mídia não tem que ser subserviente aos fãs também, precisa também colocar posicionamentos críticos ou posições diferentes daquelas que eles imaginam.

Então acho que um ponto importante é ouvir os fãs mas também contestar os seus pressupostos, não assumir acriticamente o que é apresentado, e tentar mostrar abertura, colocar o fã que às vezes é fechado ou tem um contato muito grande com um público específico, e tentar abrir, mostrar pra ele outras práticas que possam ser um pouco próximas ou até mesmo muito distantes que sejam de interesse. Então a ideia é também fazer com que esses fãs partilhem de um espaço em comum, a mídia funciona como uma ponte entre diferentes fandoms por serem veículos mais generalistas eles podem fazer isso e ser um espaço para interação entre esses diferentes públicos.

ANGELICA TOSTES Áudio 1 Pergunta número 1: Desde quando você se considera uma fangirl?

Eu acredito que eu comecei a me denominar como fangirl quando eu transcendi apenas a presença dos meus artistas preferidos, quando foi além de apenas em ir em eventos que eles estavam presentes e sim consumir os materiais dos quais eles faziam publicidade por exemplo comprar álbuns, quando eu ia em show eu comprava os goods, quando eles faziam presença em alguma loja eu ia lá na loja depois, ou o BTS ou alguém do BTS tirava foto 36

em algum lugar e eu ia no mesmo lugar pra tirar foto, eu acredito que quando transcendeu apenas ver os artistas mas também experimentar um pouquinho do que eles estavam vivendo. Então isso já tem mais ou menos uns 3 anos, foi desde quando eu vim pra Coréia. Áudio 2 Pergunta número 2: Como isso me influenciou?

Ser fangirl é meio caro dependendo dos eventos e do grau de fangirl que você é. No meu caso, eu acho que eu sou uma fangirl... não sou premium, eu sou o nível básico porque eu nunca fui de gastar muito dinheiro com isso, então acredito que a influência na questão de gastar dinheiro não, mas muitas vezes eu gastei muito do meu tempo por exemplo para ir em shows necessita um desempenho imenso pra ir em uma lan house, ficar esperando os ingressos serem liberados, tá lá dando F5 pra você comprar o ingresso, conseguir um bom ingresso e mesmo se não conseguir, retornar ao site várias vezes. Eu não consegui no meu primeiro show do BigBang, eu tive que tentar comprar ingresso cinco vezes diferentes, pra cinco shows diferentes e só na quinta vez eu consegui ir então eu acho que influenciou muito no gasto com o meu tempo sempre estar pesquisando onde teriam shows, apresentações dos artistas que eu gosto então foi muito investimento do meu tempo.

Áudio 3 Pergunta número 3: Em algum momento você pensou fazer o que faz (vídeos com fins lucrativos) ou foi algo que veio espontaneamente que te motiva a seguir essa cultura?

Bom, são duas perguntas um pouquinho diferentes mas vou tentar juntar elas aqui, quando eu comecei a fazer vídeos pro YouTube eu comecei mesmo por hobby eu nunca pensei que ia crescer desse jeito onde ele se tornaria a minha fonte de lucro e realmente o meu trabalho, eu comecei principalmente porque quando eu vim pra Coréia eu pesquisei tudo sozinha, eu não entrei em contato com pessoas que já estavam aqui na Coréia eu realmente quis fazer tudo de 37

uma maneira independente também pra economizar, e por causa disso eu pensei "poxa eu posso fazer um canal no YouTube ajudando as pessoas a fazerem do mesmo jeito que eu", foi assim que eu comecei e depois disso acabou que juntou o meu amor por k-pop, pela cultura coreana, pela k-beauty e aí que eu segui fazendo vídeos e o que me motiva a seguir com isso é por que eu continuo amando, eu acho que é uma cultura que vem crescendo no mundo as pessoas têm cada vez mais interesse, eu vejo isso principalmente 4 anos atrás quando eu procurava material na internet, não era um décimo do tanto de material que tem disponível agora, então é muito mais fácil as pessoas virem de maneira independente em vez de precisarem de ajuda de uma agência ou de ajudas externas para conseguir vir pra Coréia. Áudio 4 Pergunta número 4: Que aspectos da sua vida você acha que foram influenciados por ser uma fangirl?

Eu acho que eu fui muito influenciada a consumir aquilo que a mídia entrega, por exemplo eu estou aqui olhando em volta no meu quarto vários posters, adesivos, álbuns, eu fui influenciada a consumir tudo isso e também gastar dinheiro com isso, porque eu já perdi as contas de quantos shows de k-hiphop que eu fui e também quanto dinheiro eu já gastei em show de k-pop, então eu fui influenciada a entrar nessa cultura do gasto. Áudio 5 Pergunta número 5: Você vê algo diferente no jeito que lida com as coisas antes e depois de se tornar uma fangirl?

Antes de eu gostar do k-pop e entrar no mundo do k-pop eu devo dizer que eu tinha um pouco de preconceito, não preconceito com a música por que eu não tinha contato com a música mas eu tinha o preconceito de pensar “não é pra mim, é coisa de criança, coisa de adolescente” mas depois que você entra, música transcende idade, transcende culturas, transcende aspectos sociais, música pode atingir a todos então eu acho que eu lido muito melhor agora porque eu enxergo isso como uma maneira de unir pessoas de diferentes 38

aspectos sociais, de diferentes idades, diferentes gostos, todos para curtir o mesmo estilo de música, o mesmo grupo, a mesma cultura. Áudio 6 Pergunta número 6: Você se considera participativa e engajada com seus ídolos?

No momento não, acho que por eu ter gastado muito dinheiro por bastante tempo com shows, eventos e também ter gastado muito tempo procurando na internet onde, como, quando eu posso acabar participando de eventos que eles oferecem eu no momento não estou tão engajada mas no momento em que estive engajada e participativa era praticamente toda semana algum evento relacionado tanto à k-pop quanto à k-hiphop isso no meu segundo ano de Coréia, então durante um ano eu estive bem engajada com isso. Áudio 7 Pergunta número 7: Você já considerou fazer o que faz como uma profissão?

Bom, trabalhar com internet, criação de conteúdo é uma profissão então sim, acredito que faço isso como uma profissão no momento. Áudio 8 Pergunta número 8: Como é a sua vida além da fã em você? (exemplo; trabalho,faculdade,curso) Eu no momento acabei de trancar o meu mestrado em psicologia do aconselhamento por questões de saúde e obstáculos linguísticos, eu moro na Coréia do Sul, estudo em coreano então estava tendo dificuldades quanto a isso e decidi trancar, eu faço vários trabalhos relacionados a produção de conteúdo faço lives para diferentes canais no YouTube, aplicativos, publicidades. Então além de ser fã eu tenho a oportunidade de muitas vezes trabalhar com isso que eu gosto e agora no futuro eu também pretendo seguir uma área mais empreendedora, de empreendedorismo mas ainda é um pensamento muito cru ainda tenho que desenvolver isso bastante.

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Áudio 9 Pergunta número 9: Qual você acha que é o impacto da participação de fãs como você em enquetes, publicações e coisas relacionadas ao seu artista favorito?

Infelizmente eu não sei responder essa pergunta por que eu não lido diretamente com isso mas acredito que existe bastante engajamento isso quando eu vejo pela internet, quando a pessoa é fã ela engaja bastante com tudo que é relacionado ao seu artista favorito. Áudio 10 Pergunta número 10: Como você acha que a mídia auxilia no contato com o seu ídolo?

Muito pouco, quase nada na questão contato/participação em eventos geralmente são os fã clubes e as próprias fãs que divulgam atividades, como fazer as coisas para você ter algum contato com o ídolo, o que a mídia faz é propagar a publicidade, o que ela pode vender do artista mas não necessariamente o contato entre o artista e o fã. Áudio 11 Pergunta número 11: O que você acha que aprendeu com o envolvimento com a cultura de fã?

Acho muito legal que muitas pessoas de diferentes lugares do Brasil, do mundo elas se conectam e se engajam entre si, todos com amor ao mesmo estilo de música, ao mesmo artista, ao mesmo ídolo então isso é muito interessante mas eu também aprendi a pedras duras que é uma indústria, eles estão ali pra vender o artista, o ídolo (o grupo de k-pop nesse caso) ele é um produto usado pela empresa para ganhar dinheiro então muitas vezes a gente tem que parar pra pensar que eles não estão ali só para o nosso entretenimento, que eles também são pessoas e necessitam da nossa compreensão que muitas vezes

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ele não vão entregar tudo o que desejamos já que todos somos seres humanos, eles são seres humanos e nós somos seres humanos.

GABY BRANDALISE Áudio 1 Bom, vamos lá então: eu lembro que a primeira vez que eu fui fã de algum grupo eu tinha mais ou menos uns doze anos e eu era fã da banda Bon Jovi, que era uma banda de rock que fazia muito sucesso na época, acho que faz muito sucesso até hoje né?!

Eu tinha vários álbuns, tinha pôsteres, revistas e eu gostava muito e desde então, na medida em que eu fui amadurecendo, de alguma forma, ser fã de algo sempre esteve presente na minha vida mas recentemente eu sou muito fã de KPOP, curto muito especificamente o SHINEE, o Taemin, o Jonghyun, o Key, enfim, os trabalhos solos do grupo. Gosto muito do BTS também e enfim, curto muito. E eu percebo que isso sempre foi bastante presente e importante na minha vida, na minha juventude, adolescência, quando eu era préadolescente, adolescente, ser fã de um grupo era bastante importante para eu me sentir parte de alguma coisa porque eu era uma garota muito tímida, eu tinha dificuldades de fazer amizades, eu tinha dificuldade de me sentir à vontade perto dos meus colegas de classe na escola, então, quando eu ia para casa, ouvia a banda que eu gostava, olhava os pôsteres, eu acabava entrando numa espécie de mundo de fantasia, de conto de fadas que me aliviava um pouco o peso de ter uma realidade que não era tão interessante assim, ou tão divertida, ou tão fascinante. Acho que a adolescência não é muito fácil para ninguém né, e também não foi para mim e eu acho que foi bastante importante isso na minha vida, durante a minha pré-adolescência também. Áudio 2 Eu acho que isso foi me influenciando de maneiras diferentes durante a minha vida. Eu posso falar hoje, quando eu descobri o KPOP eu lembro que eu estava em um momento muito estagnado da minha vida profissional, da minha 41

vida criativa, e eu até tinha desanimado de ouvir músicas, eu estava ouvindo mais rádios de notícia porque não tinha mais nada na música que me interessava tanto assim. Quando eu descobri o KPOP, eu lembro que foi uma espécie de oxigênio para mim, em todos os sentidos, descobri um novo universo porque o KPOP não é só musicas e grupos isolados, ele traz para a pessoa que começa a curtir, um universo junto, você gosta de KPOP vem esse pacote muitas outras coisas que um álbum ou grupo, vem o idioma, vem uma cultura, uma maneira diferente de um povo se expressar, vem um questionamento sobre o que até então você classificava como seu padrão de beleza então tudo é colocado em perspectiva, e para mim pelo menos, foi bastante importante porque eu comecei a rever alguns pontos, então quer dizer, foi um estilo de música e um grupo, da qual sou fã até hoje, que me ajudou a olhar para dentro de mim mesma.

Eu lembro que a consequência disso foi que eu voltei a escrever, voltei a ter ideia para historias, comecei a fazer vídeos diferentes para o Youtube, porque eu já tinha o canal no Youtube, mas ele estava bastante estagnado, então a a influência foi bastante forte, bastante importante ao ponto que eu e outra Youtuber, a Midori, lançamos agora um livro que nós escrevemos apenas relatos de como o KPOP mudou nossas vida. Então quer dizer, foram tantas influências que coube em um livro, então foi uma coisa bastante importante.

Áudio 3 Eu comecei a fazer vídeos para o Youtube à respeito do SHINEE, especificamente, porque eu comecei a gravar os vídeos que eu não encontrei no Youtube. Quando eu comecei a gostar muito do SHINEE, eu busquei vídeos de resenha ou vídeos que aprofundassem um pouco a análise nos álbuns do grupo, no estilo do grupo porque eu ainda não entendia ainda muito do KPOP, mas o que eu conseguia identificar desde o começo, pelo menos ao meu olhar, o SHINEE era diferente, tinham alguma coisa diferente, e eu queria entender o que era. E então, quando eu não encontrei as explicações na internet, eu comecei a fazer os vídeos que eu gostaria de ter assistido, que eu gostaria de 42

ter encontrado, então foi uma coisa espontânea. Fins lucrativos, nunca houve essa questão porque o Youtube para mim não traz lucros, ele me deu exposição, me trouxe oportunidades com certeza, principalmente no mercado editorial, mas, quando eu comecei a falar de KPOP eu estava realmente interessada em me expressar, em transmitir o que eu pensava e as coisas que eu sentia quando eu escutava o meu grupo favorito na esperança de que outras pessoas que tivessem a mesma angústia que eu, também se sentissem satisfeitas ao assistirem aos vídeos e também trocassem comigo. E também motivada pela ideia de apresentar o grupo para mais pessoas, já que a impressão que eu tinha era que muita gente ''passava batido'' pelo SHINEE porque não compreendiam, não tinham percebido que eles tinham diferenciais, então foi uma coisa bem espontânea, bem natural.

Ainda na pergunta três, o que me motiva na verdade, é a inspiração que o KPOP constantemente me traz, o KPOP para mim é uma fonte inesgotável de inspiração, então enquanto for assim, continuarei ouvindo e curtindo bastante.

Claro que mudamos muito durante a vida, todas as decisões que tomamos sobre os estilos de musica que gostamos podem ser provisórios, na maioria das vezes é, mas enquanto o KPOP me acompanha, enquanto ele está comigo enquanto eu curto eu vou aproveitar o máximo, e acho que ele sempre vai me inspirar. Áudio 4 Eu acho que vários aspectos a minha vida foram influenciados por eu gostar de KPOP atualmente, por exemplo, o interesse pelo idioma, nunca imaginei que um dia iria me interessar por aprender coreano, também viajei para a Coréia do Sul três vezes, um país que por muitos anos passou completamente ''batido'' por mim. Era um lugar que eu não tinha um grande interesse em conhecer, e aí, graças ao KPOP e aos doramas também, eu fiquei muito curiosa e ansiosa para visitar o país e ver como as coisas funcionavam por lá. Também algumas atitudes, maneiras de pensar, quer dizer, eu não acho que cultura nenhuma é modelo, cultura nenhuma é a ideal, mas acho sempre podemos aprender uma coisa ou outra com culturas diferentes, e no caso da cultura coreana, uma questão sobre hierarquia é uma coisa que pegou pra mim, eu comecei a olhar 43

para as pessoas mais velhas e acima de mim de outra forma. E também a questão da alimentação foi uma influência bem forte para mim, porque hoje eu como muito mais pimenta do que eu comia antes (risos). E outros aspectos eu acho que acabam influenciando de maneira indireta, como por exemplo, quando você viaja para outro país, conhecer uma cultura diferente não tem como não ser afetado por isso, não tem como você não crescer, amadurecer, melhorar como ser humano quando você entende que o mundo é enorme e as coisas não giram em torno do seu umbigo ou do umbigo da sua cultura, eu acho que isso muda a gente, deixa a gente mais humilde e também mais aberta para as diferenças. Áudio 5 Eu vou pular porque acho que já respondi ela na 4. Áudio 6 Eu acho que sempre há diferenças na maneira como cada um curte um grupo/banda, eu acho que, no meu caso, talvez pela minha idade, estou com 36 anos agora, eu obviamente acabo curtindo de maneira diferente do que uma pessoa mais jovem, por exemplo, eu acabo me apegando muito mais a detalhes relacionados à produção artística dos artistas que eu gosto do que à informações como datas de aniversário, ou gostos etc. Eu sei muito pouco sobre a vida pessoal dos membros do SHINEE por exemplo, alguma coisa ou outra é claro que eu sei, mas são informações que nunca me interessam muito, eu gosto muito de saber à respeito de produção musical, visão artística, gosto muito de conhecer bastidores do trabalho e isso é o que mais interessa para mim e eu sei que para algumas pessoas as informações da vida pessoal daquele artista são tão importantes quanto as informações artísticas, e está tudo bem, eu acho que cada um curte da sua forma. Além disso, eu acho que às vezes quando você tem um pouco mais de idade, quando você é mais velha, você acaba detectando algumas informações no trabalho de um artista que uma pessoa mais jovem não detecta e eu também acho que isso é normal, mas no geral, eu acho que a gente acaba curtindo do mesmo jeito, quando vai 44

todo mundo para o show, não importa a idade, todo mundo canta, dança, grita, se diverte, chora. Então são diferenças que no fim do dia, talvez não sejam tão importantes assim. Áudio 7 Sim, eu me considero, me considero bastante engajada até porque fui pra coreia três vezes, nas três vezes eu fui para ver o Shinee, pra ver o Taemin porque teve show solo dele e também dedico boa parte do meu conteúdo no canal ao Shinee e tudo mais mas eu vou dizer que hoje eu curto com um pouco mais de distanciamento por conta da morte do Jonghyun. Eu passei por um período de luto, como todo mundo, esse luto foi aos poucos se diluindo, foi passando, por um bom tempo eu chamo de uma fase mais anestesiada e hoje,né, quase dois anos depois eu entendo que entendo melhor o que houve e talvez ser fã que era uma coisa tão leve pra mim, tão divertida, era a parte mais gostosa do dia, tenha perdido um pouco desse brilho, dessa cor e dessa alegria toda então hoje eu tento curtir com um pouco mais de distanciamento, realmente. Áudio 8 Eu tenho uma vida normal como todo mundo. Eu trabalho, eu pago minhas contas, eu saio com meus amigos e tenho meus trabalhos também como freelancer, né, em que eu faço livros e textos e estou sempre tentando fazer cursos pra me aprimorar e estou sempre também dando umas palestras sobre k-pop e k-pop criatividade e também sobre como escrever como falar de uma maneira que as pessoas se interessem, enfim, estou fazendo isso também. Áudio 9 (Pulou a pergunta 9) 0:10 Bom, eu acho que a mídia é fundamental principalmente quando você curte um grupo que tem origem em um país que está do outro lado do mundo.

A mídia é fundamental para você obter informações, né. Claro, hoje falo especificamente da internet, que divulga programas de televisão lá da Coreia, 45

que divulga notícias, enfim, graças a isso é possível pessoas que são fãs de kpop curtirem seus artistas e saberem o que eles estão fazendo então acho que a mídia tem esse papel de ponte muito importante de ajudar o fã a saber o que está acontecendo na vida do seu artista favorito. Além disso eu acho que é importante também... a internet... hoje, essa aproximação que a internet possibilita aos, dois, o artista e os fãs porque hoje é possível você responder seu artista diretamente no twitter segui-lo no instagram, comentar num post, mandar uma mensagem pra ele pelo instagram, então tem essa questão da aproximação também que eu acho muito interessante.

Áudio 10 (Pula a pergunta 11) 0:09 Eu acho que em todo processo de aprendizado seja no contexto que você está inserido não importa. O aprendizado vai muito também, não só isso, mas uma parte importante do aprendizado é você estar aberto a isso, então você pode ser sim uma fã ou um fã que curte aquele grupo mas que também dá atenção

a

outras questões

como

cultura, comportamento,

né,

você

compreende como a indústria funciona portanto não se ilude com algumas coisas, não entra em brigas de internet porque você tem noção de que antes do gosto pessoal esta a harmonia coletiva e o respeito pelo próximo. Mas ao mesmo tempo você pode ser um fã que ignora essas coisas e ser uma pessoa também muito egoísta ou agressiva por conta dessa cultura então eu sou fã de tal grupo portanto odeio pessoas ou que não gosta do meu grupo ou até mesmo algumas vezes as pessoas que também gostam do mesmo grupo que eu né. Então tudo vai da postura, da maneira como a pessoa enxerga a vida.

Então acho que o aprendizado está aí pra todo mundo. Inclusive quando você é fã de alguém. Há muitas coisas que você pode aprender sendo fã de um grupo, como dividir, você pode muito bem aprender sobre trabalho duro, você pode aprender muito sobre respeitar o outro, você pode fazer amizades mas ao mesmo tempo você pode ser uma pessoa com muito ódio que destila agressividade na internet. Então eu acho que tudo vai de como as pessoas 46

enxergam a vida e se portam no dia a dia. Não é uma cultura de fã que talvez faça grande diferença pra uma pessoa que não quer aprender, pra alguém que se recusa a aprender. Áudio 11 Eu estou sempre atenta às minhas mensagens, estou sempre lendo e respondendo as pessoas que me seguem no Instagram, as pessoas que me mandam e-mail, eu estou sempre atenta às pessoas, ponto. Porque eu gosto de pessoas. Não haveria como eu fazer esse tipo de trabalho em que eu me exponho e me proponho a conversar com alguém através de um vídeo ou de uma postagem se eu não gostasse de pessoas ou se eu só gostasse de mim mesma ou só dos meus amigos. Eu estou sempre preocupada em de alguma forma dialogar com quem está me acompanhando, porque eu entendo que eu olho pra esse público como igual, como pessoas que estão me olhando no olho, principalmente porque eu sempre que puder prefiro contato físico, a conversa olho no olho, mas como a gente sabe que internet é isso e nao da pra encontrar todos os seguidores , nao da pra conversar com todos eles pessoalmente eu sempre tenho uma postura de alguém que ao ler uma mensagem está conversando com um ser humano e não com um arroba, e não com uma foto presa dentro de um círculo, não com uma conta de Instagram ou de qualquer rede social que seja então. Então a influência do meu público, eu ter essa visão acaba sendo muito grande porque a dor do outro, a alegria do outro sempre me impacta. A opinião do outro a respeito do meu trabalho também sempre me impacta. Claro que aí a gente tem que diferenciar hate ou mal gosto ou carência, enfim, porque às vezes as pessoas são agressivas pra chamar atenção ou só pra se sentirem especiais, claro que a gente faz essa diferenciação sempre, mas no geral eu estou sempre atenta ao meu público tanto que especialmente no meu instagram eu considero o meu instagram um pequeno universo, uma vilinha, uma vila em que eu conheço todo mundo e todo mundo me conhece e que o que eles falam pra mim eu acredito e o que eu digo pra eles eles acreditam também, então é uma troca eu aprendo muito com as pessoas do meu instagram, eu escuto as histórias, então eu vou dizer sem medo de errar que a influência do público em mim, principalmente a 47

influência dessas histórias em mim e do que elas conta, dizem, é muito muito muito grande.

BEVERLY (thatbangtanbloom no tumblr)

1. Eu diria que eu me tornei uma "fangirl" de verdade pela primeira vez quando eu tinha por volta dos dez anos. Aquela foi a primeira vez que eu entendi o conceito de celebridade. A primeira pessoa pela qual eu fui uma fangirl foi Justin Bieber. De primeira, eu apenas ouvia as músicas, mas eu acho que eventualmente eu me transformei em uma fangirl quando comecei a comprar os álbuns dele mesmo que eu pudesse comprá-los online ou ler blogs sobre ele ao invés de esperar por uma reportagem em um noticiário. Eu acho que isto é o que é ser uma fangirl: ser uma defensora da pessoa que você gosta e procurar coisas sobre ela.

2. Eu acho que ser uma fangirl me ensinou a entender melhor as pessoas e o porquê delas fazerem o que fazem. Enquanto fangirl, eu sinto como se você frequentemente se encontra sacrificando coisas que podem ser consideradas "coloquiais" por coisas mais triviais. Um exemplo seria decidir ir assistir um filme sobre a pessoa que você idolatra ao invés de sair com amigos. Isso, em algum grau, tem muito a ver com ser humilde também. Ficar satisfeito com o que é frequentemente considerado normal é um traço comum que eu acho que as fangirls têm.

Em termos de forma de ver o mundo, eu acho que ser uma fangirl definitivamente me ensinou muito sobre ser paciente, humilde e entender melhor os outros.

Ser paciente, esperar por músicas novas, novos enredos para descobrir, uma transmissão ao vivo, eu acho que isso te ensina a importância do tempo e como é importante valorizar o que você tem. É uma situação de dar e receber, ser uma fangirl porque é fácil ser desencorajada quando as pessoas acham que você deveria estar usando seu tempo com seus amigos que talvez não estejam interessados nas mesmas coisas que você. Ou talvez eles pensem que você deveria estar estudando ao invés de estar se divertindo, e eu acho 48

que mesmo sendo importante fazê-las, estas coisas não necessariamente te fazem feliz. Eu acho que frequentemente nos pegamos tentando agradar os outros e não aproveitamos o que queremos aproveitar.

Ser humilde, eu acho que isso se liga ao fato de que frequentemente você se vê torcendo pelos outros e também se sacrificando. Porque, como humanos, nós temos uma inclinação natural a querer o que é melhor para nós mesmos.

Nós nos esforçamos para sermos o melhor que podemos ser, seja isso para nós mesmos ou para os outros. Nós nos orgulhamos por receber uma conquista. Mas eu acho que quando se trata de uma fangirl, você se encontra aproveitando as conquistas dos outros como se elas fossem suas.

Por último, ser compreensiva. Eu acho que isso se constrói por conta dos outros dois. Isso te ajuda a entender tanto você quando os outros. Eu acho que ser uma fangirl não é pra todo mundo, porque as pessoas podem se tornar muito apáticas ou muito comprometidas ao ponto no qual elas podem se negligenciar. Eu acho que encontrar o balanço nisto é melhor porque dessa forma você estará apta para crescer como pessoa enquanto assiste seu artista favorito crescer também.

3. Definitivamente foi algo que veio espontaneamente. Eu não espero receber dinheiro com as coisas que eu escrevo. Quando você começa a escrever com um propósito que não seja somente escrever, você começa a perder a faísca de escrever. Eu sempre amei ler quando eu era criança, mas eu frequentemente via uma falta de personagens que não se pareciam comigo, soavam como eu ou pensavam como eu. Ou eu não conseguia encontrar as histórias que eu pensava, então eu comecei a escrevê-las para mim mesma.

Eu nunca escrevi com a intenção de escrever para outras pessoas, porque, dessa forma, você se encontra se perdendo nas representações de outras pessoas de um personagem no qual você se manifestou. Você se encontra não utilizando as cores que você originalmente planejou se você estivesse pintando um quadro.

Escrever é um processo longo mas recompensador. É como uma corrida.

Dizem que escrever é como um esporte de resistência, o que é completamente verdade. É necessário muita persistência e paciente. Muitas vezes, quando você finalmente começa a escrever algo, você se perde naquilo. Nas tragédias 49

gregas, há diferentes blocos de construção que pintam o mundo no qual a audiência se encontra. O bloco de construção final é a catarse, que eu a imagino como o momento no qual o autor finalmente coloca o ponto final e pode soltar o suspiro que ele estava segurando desde quando começou com a primeira letra na primeira página do livro. Eu escrevo para que eu possa encontrar esse momento.

4. Eu acho que todos os aspectos da minha vida mudaram comigo sendo uma fangirl e autora de fanfics. Eu diria que foi definitivamente para melhor. Em aspectos sociais, eu definitivamente me aproximo mais de pessoas que dividem os mesmos interesses que eu. Apesar disso, eu não acho que isso me impediu de fazer amigos, de forma alguma. Há horas nas quais eu escolho assistir uma transmissão ao vivo ao invés de responder um amigo ou eu respondo um tweet antes de um grupo de mensagens... Mas nunca foi algo prejudicial.

Ao contrário da crença popular, fangirling melhorou meu rendimento acadêmico. Eu acho que isso há uma concepção errada de que uma fangirl não consegue balançar os dois. Eu sempre fui uma aluna nota A, mas eu tinha dificuldade com escrita e linguagens, já que eu me via como uma pessoa da matemática e da ciência. Apesar disso, olhando para o passado, isso definitivamente mudou. Eu sou mais confiante com minhas habilidades de escrita agora e eu acho que isso me ajudou a entrar na minha universidade dos sonhos. Se eu não escrevesse, eu definitivamente não acho que estaria onde estou agora. Isso me ajudou a ser tanto mais consciente quanto mais observadora das pessoas, e também a ser capaz de expressar melhor minhas emoções e pensamentos com clareza. Em geral, foi vantajoso.

5. Há uma grande diferença! Eu sinto como se eu fosse mais observadora do que antes e também mais capaz de expressar mais minhas emoções. Isso me ajudou a ser mais paciente e cuidadosa com os outros porque eu me encontro fazendo coisas pelos outros que eu definitivamente não teria feito. Então, baseado nas minhas ações, eu me tornei uma pessoa mais acolhedora e mais atenciosa. Antes de ser uma fangirl, eu era atenciosa e amigável com os

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outros, mas eu acho que me tornar uma fangirl apenas deu à minha consideração um aprofundamento.

6. Eu vejo sim uma diferença entre mim e outras fangirls. Comparado com minhas amigas que também são fangirls do BTS, eh acho que sou muito mais analítica. Por exemplo, quando se trata de clipes musicais, elas talvez comentem mais sobre a música ou sobre os aspectos visuais do vídeo. No entanto, eu me encontro mais atraída a como isso se relaciona com os garotos, o conceito do Universo do Bangtan, ou simplesmente como isso poderia se tornar uma inspiração pra minha escrita. Se tratando simplesmente de assistir vídeos deles, eu observo o comportamento deles mais do que minhas amigas observariam. Comparado com elas, eu provavelmente sou mais analítica já que eu escrevo para fãs dos ídolos. Então eu gostaria de tentar representá-los da forma mais adequada e precisa possível.

Eu na verdade nunca pensei no impacto que tenho na forma como as pessoas se identificam com os ídolos. Eu acho que é importante discernir o ídolo e uma versão fictícia dele. Eu diria que isso depende da pessoa lendo, mas em algum grau, eu acho que tenho um pequeno impacto em como as pessoas se identificam com os ídolos. Eu acho que enquanto minhas histórias permitem que as pessoas se identifiquem com os ídolos de uma forma pequena, eu não acho que minha escrita tem a competência ou profundidade emocional para ser capaz de o fazer. Eu esperaria que fosse capaz, iria possivelmente impactar os ídolos de forma positiva e transcender a visão de alguém para realmente os conhecer.

7. Sim! Recentemente eu ajudei a planejar um evento de aniversário para o RM do BTS e atualmente estou planejando um para o Jimin do BTS. Além de escrever, eu definitivamente estou atuando. Fora da escrita, eu diria que eu sou realmente engajada com as atividades do BTS, tanto nas votações, comparecer em eventos, shows, eu definitivamente sou ativa.

8. Ser uma fangirl é definitivamente um desestressante. A escola toma uma boa parte do meu tempo juntamente com a segunda coisa que toma a maior parte

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do meu tempo, o voluntariado. Por agora, eu sou apenas uma estudante universitária e vou continuar a ser até que eu consiga meu diploma.

Eu ajudo com tutoria frequentemente; tanto estudantes do ensino médio e fundamental. Eu também sou muito dedicada com o ambiente, então no ensino médio eu me juntava a clubes ambientais e sempre me voluntariava para limpeza de lixos! A terra é algo pela qual eu me sinto extremamente apaixonada. Outra interesse importante que eu tenho é política pública. Eu fiz Model UN no ensino médio e isso solidificou meu interesse em ajudar os outros e lutar contra injustiças em direitos humanos e casos de abuso. Eu acho que num nível fundamental, o melhor jeito de implementar mudanças (sejam elas por mudanças climáticas ou direitos humanos) é fazê-las num nível onde as vozes podem ser ouvidas e a mudança pode ser implementada. O nível de seriedade definitivamente pode ser desanimador, então eu acho que isso complementa o fangirling.

Esportes também são um campo no qual eu tenho muito interesse. Eu jogo muito vôlei e badminton, então sempre que há um jogo eu faço o meu melhor para tentar assistir quando eu posso. Isso também ajuda como um desestressante. Ter a adrenalina de jogar um jogo e utilizar comunicação como uma forma de trabalho em equipe é essencial para a utilização na vida real.

Minha outra atividade favorita para o tempo livre é "journaling". Eu adoro planejar, então recentemente eu comecei um bullet journal. Isso tem sido prioridade ao invés de fangirling às vezes e eu acho que isso me ajudou a encontrar um pouco mais de balanço na minha vida. Encontrar um balanço a vida e trabalho é difícil, especialmente com as aulas da universidade, voluntariado, jogar esportes, e tentar ser uma fangirl. Isso faz a vida ser mais fácil ao ver tudo sendo feito em pequenas listas de tarefas!

9. Sim. Eu acho que é importante participar de enquetes e votações porque isso definitivamente pode dar notoriedade ao seu artista favorito. Eu não voto tão entusiasmadamente quanto outras pessoas, mas eu tiro sim um tempo para retweetar um voto ou logar porque eu tento pensar além de mim mesma. Eu acho que é saudável porque você está encontrando algo além de você mesma e fazendo um esforço para dá-los algo que os façam sorrir. Quanto aos posts, eu acho que é mais uma esperança de ser notada. Apesar disso, eu acho que 52

a maioria dos artistas gostam de ter seus esforços reconhecidos. É como um sinal de encorajamento e também afeição.

10. Mídias sociais fazem muito para facilitar a interação com meus artistas favoritos. Sem elas, eu acho que eu não seria uma fangirl. Ver conteúdo diário definitivamente fortalece a relação fã e artista. Faz a relação ser menos capitalista e mais sobre ganho mútuo. Os fãs recebem conteúdo, seja ele música, uma foto, uma escrita, e o artista recebe feedback, encorajamento e, em alguns casos, recompensas ou dinheiro. Faz a relação ser mais humana.

Eu acho que as mídias sociais permitem que isso se manifeste de uma forma mais saudável.

11. Eu diria que depende de quem é o artista. Com o BTS, sendo uma pessoa que não é coreana nem descendente asiática, existem muitas coisas nas quais eu não sabia. Existiam muitos costumes que eu não entendia no começo, mas conforme o tempo passou, eu os aprendi.

12. Eu acho que dentro da cultura de fã, eu aprendi muito sobre mim mesma mas também sobre as pessoas que eu idolatro. Quando a mim mesma, eu aprendi que eu poderia abrir meus horizontes e ver além de mim mesma, ver as pessoas que não se parecem comigo, pensam como eu ou falam a mesma língua que eu mas ser capaz de apreciá-las como pessoas. Ser capaz de entendê-las sem palavras para serem entendidas. O grau mais alto de entendimento me ajudou a ser uma pessoa melhor, eu acho. Quanto a aprender sobre as pessoas que eu idolatro, eu aprendi sobre novos padrões culturais que eram estranhos pra mim no começo, mas agora eu consigo entendê-los melhor. Por exemplo, como alguém nascido e criado na América, respeito baseado na idade nunca foi uma coisa que me foi ensinada, era mais baseado no mérito, e é um pilar de algumas culturas, mais proeminentes na Ásia. Eu não necessariamente entendia isso no começo, mas conforme eu crescia na cultura de fã, eu aprendi mais sobre os meninos (como o BTS), eu me tornei capaz de crescer como pessoa e entender de onde eles vieram sem um pensamento prévio. Isso seria um exemplo do que eu aprendi através da cultura de fã. Aprender a me entender melhor e também a entender os outros 53

melhor. Isso me ensinou a ser mais atenciosa e receptiva com todos e a querer mais pra mim mesma mas também para os outros de uma forma que seria capaz de melhorar o bem de todos.

13. Como escritora, é frequente que eu experiencie bloqueios criativos. Há muitas vezes em que eu faço pausas porque eu não quero escrever um capítulo apenas porque ele é pedido ou não acredito que ele se encaixe no esboço da história, ou porque eu não sinto que minha escrita seja boa o suficiente. Como eu disse anteriormente, escrever é um esporte de resistência e às vezes é difícil terminar uma história que você perde interesse conforme o tempo passa.

Eu

acho

que

leitores

são

como

os

espectadores,

mas

também

simultaneamente moderadores. Eles são incríveis por esperarem e eu nunca gostaria de decepcioná-los. Não é justo comigo ou com eles se eu não despejar meu coração todo em um capítulo. Enquanto as palavras são escritas pelo autor, eu acho que os escritores são aqueles que realmente carregam a história por (provavelmente) permitir que toda a imaginação deles entrem nesse mundo, veja os personagens sem um filtro e se tornem receptivos dos pensamentos dos personagens, de suas ações e dos pensamentos sobre o que eu produzi enquanto experienciam os sentimentos que os personagens sentem. Eu sou grata, significa muito para mim sempre que os leitores me contam os pensamentos deles sobre o que eu produzi. Isso me inspira a me impulsionar em termos de escrita, a escrever novos enredos e me arriscar a colocar uma reviravolta em algo que talvez seja considerado clichê ou saturado. Eu diria que eles são uma grande inspiração para mim e me ajudam a me encontrar na minha própria escrita, porque há alguém interessado nela, mas eu não acho que os leitores necessariamente me dizem o que eu escrevo quando eu escrevo ou como eu escrevo. Resumidamente, eles querem que eu melhore minha escrita, seja capaz de ser compreendida melhor, e nunca foi uma questão de me fazer mudar a forma como eu escrevo, mas eu quero melhorar para que eu possa providenciar um conteúdo melhor no futuro. Acho que meu próprio processo criativo me permite continuar escrevendo por querer dar o melhor para eles.

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DEPOIMENTOS Beatriz Moraes 0:00 Eu acho que o maior impacto que a vida de fã causou na minha vida talvez tenha sido o fato de que eu comecei sendo fã de livros. Então Harry Potter e Crepúsculo tiveram um papel gigantesco nisso e por causa disso eu acho que a cultura de fã acaba impactando muito nos seus gostos e isso foi um fator determinante pra que eu me tornasse letrista hoje em dia. 0:36 João Victor 0:00 Eu acho que o curioso sobre o que eu aprendi sendo fã de outras pessoas é que, tipo, por meio disso eu pude aprender coisas sobre mim. Então acho que o principal que eu aprendi sendo fã das mulheres e homens incríveis que eu tenho gostado nos últimos anos foi a me amar, a entender que minha existência é válida e que as coisas vão ficar bem em algum momento por mais que na hora não esteja. Eu acho que agora eu sou uma pessoa mais tranquila porque eu pude ouvir as mensagens dessas pessoas que eu tanto gosto. E uma coisa que eu aprendi recentemente. Tem uma cantora chamada Lizzo, que é meio uma cantora pop, meio uma rapper, e ela pegou uma frase famosa do RuPaul que é “se você não pode amar a si mesmo, como você vai amar outra pessoa?”. A Lizzo pegou essa frase e transformou, ela disse “se você consegue me amar, você consegue se amar” e toda vez que eu me pego... assim... não me amando, não pensando em mim com carinho, eu lembro disso, eu lembro de todo as as pessoas que eu amo muito sendo fã e eu consigo reverter um pouco desse amor pra mim. Acho que é isso. 1:20

Júlia Assef 0:00 Ser fã do Harry Styles me ensinou acima de tudo a tratar as pessoas com gentileza. Além de ser o bordão dele, uma coisa que ele repete tanto nas roupas que eles faz pras fãs mas nos shows, etc., é um mantra que ele segue desde 2011 e é uma coisa que ele reflete nas ações dele, não é algo da boca pra fora. Então desde 2011 foi algo que eu aprendi, algo que eu tento continuar fazendo no meu dia a dia. 0:37 55

Bruna Luiza 0:00 Desde muito nova eu sou fã de alguma coisa. Então alguns aprendizados eu tirei disso, né… Mas acho que o maior de todos é que se você consegue amar tanto uma pessoa e acreditar tanto numa pessoa que você se vê como reflexo daquilo, você também pode se amar, você também pode se acreditar.

Então acho que assim, ser fã é como se fosse um amuleto para você ter algo pra você se apegar, para você se sentir melhor, para você se sentir feliz, algo para você ter como objetivo. Eu acho que assim... não tem coisa melhor no mundo que você pensar “meu deus, vai ter um show de um grupo ou banda que eu gosto muito e eu não vejo a hora de ir”. Então ser fã é como você ter um hobby, um esporte, uma religião, você ter algo para você se apegar e pra aquilo te ajudar durante a sua vida, para que você consiga viver melhor as coisas e acreditar mais em si mesmo assim como você acredita nessa pessoa que você gosta tanto, que você admira tanto, que você é fã, então eu acho que esse é um dos maiores aprendizados que eu posso ter tirado sendo fã há tanto tempo. 1:12 Larissa Mendes 0:00 Oi. Bom, para mim, ser fã é tudo. Eu acho que eu sempre vou ser fã de alguém, sempre fui, né, fã de alguém, sempre vou ser. 0:11 Pra mim é admirar, dedicar tempo e carinho, consumir o trabalho de alguém. É acompanhar o dia a dia da pessoa, ver o que ela faz, compartilha, as características, gostos, preferências, ideais, enfim, tudo assim da pessoa, saber bastante dela… E gostar, não ter vergonha de gostar, de dedicar mesmo o tempo a ela. Eu tenho muita vontade de conhecer, conviver com essas pessoas que eu admiro, que eu sou fã, tenho vontade de conversar, ser amiga, conhecer ainda mais a pessoa real além da pessoa da mídia e trocar ideia, participar da vida assim mesmo… 0:58 E ser fã influencia em tudo na minha vida. Eu gosto de pesquisar as coisas que meus ídolos indicam pra ver se eu gosto ou não e realmente formar a minha personalidade. Ver se o gosto bate e descobrir coisas novas com eles né. Então acho que influencia também em lição que essas pessoas passam que a gente por gostar pega pra gente e aplica no nosso dia a dia e 1:40 Por ser fã de muitas pessoas que são de fora do Brasil 56

eu costumo pesquisar e descobrir mais sobre costume cultura desses países que elas vivem que pode ser totalmente diferente, que é totalmente diferente do nosso e também no meu círculo social. Eu procuro novas amizades e também manter amizade que tem gosto similar com o meu, que tem essa ideia similar com a minha. Então eu acho que influencia bastante ser fã e 2:15 eu aprendi tudo sendo fã... como agir com as pessoas, novas línguas, quebrar tabu, não ter preconceito com as coisas e abrir horizonte assim mesmo e acho que é isso. 2:40 Leonardo Benedito 0:00 Ok Marina, 3, 2, 1… 0:06 Eu enquanto fã de músicos, fã de artistas, aprendi principalmente a conhecer outras pessoas através deles, a conhecer eles também, que me apresentaram um leque enorme de músicas, de formas de se expressar artisticamente, de conceitos relacionados a arte que eles aprenderam e que ensinam para os fãs também. Isso foi um dos ensinamentos mais importantes. E, fora isso, eu também aprendi a respeito do lugar onde eles vivem, dos país, do continente, geograficamente falando, que também foi muito importante, a língua, os costumes, a convivência entre eles, o modo que aquele povo tem, isso me trouxe diversas curiosidades muito legais que agregaram no meu conhecimento em geral eu achei isso muito importante para mim quanto fã de alguém, fã de pessoas. 1:15 Gabrieli Marigo 0:00 Para mim, ser fã é tipo gostar muito de alguma coisa sem ter vergonha. É só você gostar muito de alguma coisa e isso fazer algo de bom na sua vida.

0:18 Cara, influencia muito. Ser fã das coisas vira um pouco da minha personalidade, então eu acho muito importante pro meu dia a dia, traz muita felicidade no meu dia a dia e eu aprendi muita coisa sendo fã. Amor próprio e controle pessoal e saber esperar as coisas e não sei, aprendi muitas coisas, são muitas lições. 0:57

Beatriz Maciel 57

Acho que o que marca o que eu aprendi com ser fã foi eu aprender sobre eu mesma, né? Que, em todos esses anos que eu passei dentro de uma cultura de fã, de fandom, de todas essas coisas, eu aprendi sobre o que eu sou, sobre me aceitar, eu acho que a relação com as outras pessoas, essa noção de identidade, entendeu? O aprender foi… Mais aprender o que eu gosto, a valorizar as coisas que eu gosto, o que eu sou e o que me faz gostar das coisas que eu sou fã a partir da relação que eu tenho com as outras pessoas que também gostam dessas coisas.

Lorrayne Ortiz Eu acho que uma das coisas mais importantes que eu aprendi sendo fã foi que eu posso depender de alguém e ter um apoio emocional, psicológico sem sentir que eu esteja sendo um peso para aquilo, sabe? A arte que um artista de quem eu sou fã faz é, para mim, um amigo muito importante, que eu não sinto culpada em precisar.

7.9.2. ROTEIRO DE RÁDIO ROTEIRO DE EDIÇÃO DE REPORTAGEM Tec

Entra instrumental fantasioso. Música cai para BG. (Let Me In – LOONA)

Marina Quando olho para a parede do meu quarto, vejo um retrato visual de meus gostos. Nas prateleiras estão livros, algumas biografias de One Direction das quais a Marina de 13 anos não consegue se desvencilhar, a coleção completa de Percy Jackson e os 58

Olimpianos, fonte de grande parcela de meu gosto por mitologia grega. No mural na cabeceira da minha cama, fotos da minha família se misturam com fotos dos meus membros favoritos do BTS, um desenho de My Hero Academia que ganhei de presente de um dos meus melhores amigos e, adjacente a ele, outro desenho, porém de autoria própria de quando me senti inspirada o bastante para me aventurar com uma paleta de aquarela.

Se deixo meu olhar cair, acho minha mochila, decorada com broches que entregam assuntos sobre os quais eu posso estar dissertando aos berros em uma mesa de bar ou a sussurros na boca do meu copo de café. E sei que minha mochila não é a única decorada com broches.

Sempre sorrio ao ouvir uma música da minha banda favorita tocar em um lugar inesperado, como alguma loja de departamento.

Gravo um vídeo rápido e mando para alguma amiga antes de voltar a procurar roupas novas e acabar trombando com outra camiseta de Star Wars que eu queria, mas não vou comprar.

A Cultura de Fã, ou fanculture, como você vai me ouvir dizer bastante nesse programa, consegue ser o megazord de todas as outras culturas ao redor do mundo.

Tec

Sai BG, entra Zords – Instrumental de 0:38 a 0:45 Sai Zords – Instrumental e volta Let Me In – LOONA

Marina O Henry Jenkins mostra direitinho sobre como a convergência explica fanculture. Mas, para você não precisar ler um livro gigante, eu vou te explicar um pouquinho dessa experiência de fã.

Meu nome é Marina, mas você pode me chamar de Mari, e esse é o documentário Cultura de Fã.

Tec

Entra Vinheta – In Seoul

59

Vinheta cai para BG Marina A linha entre ser um admirador e um fã sempre foi muito tênue. Já perdi as contas de quantas vezes já ouvi alguém falar que admirava muito alguém por seu trabalho , mas não gostava de se chamar de fã pela palavra fazer referência ao fanatismo. Já cheguei a ler sobre fãs sendo chamados de cult-fans, o que pode ser traduzido livremente como fãs cultistas, o que me parece meio extremo, né?

Se você pesquisar a palavra fã no Google, você vai achar que o fã é uma pessoa que expressa uma grande admiração por alguma figura pública, seja essa figura uma pessoa real, fictícia, um esportista, músico, ator. Existe até fã de político.

Precisa de um exemplo?

Tec

Sobe som Beatles – Twist and Shout 0:27 a 0:39 Música cai para BG

Marina Se você conhece um pouquinho sobre a Cultura de Fã, você provavelmente conhece a Beatlemania. Se não, eu te explico.

Beatlemania é o nome que deram para o frenesi gigantesco que acontecia toda vez que a banda Beatles aparecia em público.

Garotas, em sua maioria jovens adolescentes, berravam os nomes dos membros da banda e chegavam até a desmaiar de tanta emoção.

A Beatlemania foi uma das grandes responsáveis por caracterizar fãs

como

essas

pessoas

descontroladas,

gritalhonas

e

desesperadas que provavelmente inspiraram os fãs cultistas que eu mencionei pra vocês lá atrás, mas, se você perguntar para jovens de hoje em dia, a ideia é completamente diferente.

60

Tec

Entra Larissa De: “Pra mim é admirar...”

Até: “...essa ideia similar com a minha.”

Marina Com isso, vocês perceberam como o fangirling, ou seja, esse ato de demonstrar admiração pelo artista mudou, né?

Os fãs bateram o pé e decidiram dizer eles mesmos como querem ser mencionados na mídia. Calma aí, te explico melhor sobre isso já já.

Mas foi assim que começaram as mudanças no jeito que a mídia mostra os fãs.

Isso mesmo, é aí que entra a famosa mídia. Aquilo que você não precisa ser jornalista nem saber direito o que é imprensa pra saber que são aquelas pessoas que fazem todo aquele conteúdo que a gente consome - sejam eles notícias, matérias, reportagens. Até aqueles testes descontraídos de descobrir qual personagem de Stranger Things você é, baseado em como você decoraria uma mansão.

Se a gente entrar em um vórtex temporal, tipo o Doctor com a TARDIS dele, ou, pra vocês que não conhecem a série de ficção científica Doctor Who, uma espécie de túnel do tempo com uma máquina que consegue viajar pelo espaço e tentar analisar o papel da mídia nesse mecanismo que é muito menos descontraído do que parece, a gente vê donas de casa escutando rádio enquanto passam pano no chão da cozinha. Depois, vemos pais, filhos, tios, primos e avós se reunindo na frente da televisão, o mais recente investimento financeiro da família. A gente pode até apertar um botãozinho no console e pular para década de cinquenta, aqui no Brasil mesmo, quando o público gritava para a

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televisão como se fosse outra pessoa enquanto assistiam jogos de futebol.

A Globalização está aí, pessoal. Estamos em 2019, o tal do futuro que as sociedades antigas tanto falavam, e a revolução digital está a todo vapor. Em termos de comunicação e mídia, não se precisa mais ter um rádio, uma televisão e um telefone fixo no seu ambiente doméstico. A última pessoa que eu vi escutando rádio limpando a casa foi a minha vó, porque a minha mãe faz questão de comprar um celularzinho com televisão para ela poder assistir enquanto lava a louça.

Por falar em celular, ele é o exemplo perfeito de um fenômeno que o Henry Jenkins, um estudioso dos meios de comunicação, chama de falácia da caixa preta.

Se nós excluirmos todos os fatores culturais de todas as sociedades do mundo e focarmos na revolução digital como um fenômeno meramente tecnológico, a caixa preta seria um único dispositivo capaz de executar as funções de todos os outros, assim como o celular foi para o rádio, a televisão, o computador e o telefone.

E, obviamente, essa incrementada da caixa preta, ou seja, a evolução tecnológica para que possibilita você fazer uma publicação no seu Facebook ou escrever um tweet no seu Twitter ao invés de falar com a televisão como se fosse outro ser humano, ou simplesmente comprar um celular, foi resultando em uma aproximação insana entre você e ele, entre o consumidor e essas caixas pretas e os canais consumidos nelas, o que influencia na hora da produção do conteúdo que você lê nas suas redes sociais.

O que eu tô tentando te dizer é que você é essencial para que mídia possa existir hoje em dia.

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Seu cérebro fritou? Informação demais? Não se preocupa.

Conversei com o Vicente Gosciola, um professor e pesquisador em Comunicação e ele consegue te explicar melhor sobre a sua importância enquanto consumidor nesse mecanismo que é a mídia.

Tec

Entra Vicente – áudio 2 De: “Acredito que o consumidor...”

Até: “...fundamental do consumidor.”

Entra BG Town With an Ocean View – Kiki’s Delivery Service

Marina O Vicente também falou pra mim que sempre vão existir veículos de mídia que não ligam muito para a sua interação, não, assim como era lá na época da Segunda Guerra Mundial. Mas isso foi há muito tempo atrás e, se você prestar bem atenção, esses veículos se perdem em meio a todas as publicações onde existem dezenas de interações nos comentários. Como um amigo que soube sobre uma aula grátis de dança porque te emprestou o celular para você pesquisar escolas de dança por perto uma vez e decidiu te marcar nos comentários para que você pudesse ver.

Até as notificações do iFood tentam interagir contigo hoje em dia.

A Internet está aí, né gente? E todos nós sabemos que é insano o tanto de coisa que a gente pode aprender nela.

Uma das principais características da globalização é essa teia tecnológica que foi se estendendo em uma escala global.

Conforme as pessoas vão escolhendo investir em uma caixa preta de escolha de acordo com o país onde mora, o seu orçamento, onde mora, entre outras coisas, sejam essas coisas a preferência de uma televisão, um computador ou um celular ao invés de um microondas, elas ganham acesso à Internet, que é 63

esse espaço vasto de informação e conteúdo. Essas caixas pretas são tão inteligentes que, eventualmente, padronizam o conteúdo que aparece pra você quando você abre seu navegador do celular.

Agora, digamos que um de seus hobbies seja assistir vídeos de YouTube na sua caixa preta. Hoje em dia, é possível que essa caixa preta seja seu celular, computador ou sua Smart TV. Quando você nota, já fazem algumas três horas que você está assistindo vídeos de garotas estadunidenses cortando e pintando seus cabelos e vendo o que elas fizeram de errado e certo em todo o processo. Dias, meses depois, você decide pintar o cabelo sozinho em casa ao invés de em um cabeleireiro com a confiança em todo o conhecimento que aprendeu daqueles vídeos de YouTube que você assistiu.

Ou você tromba com um clipe muito legal nos recomendados do YouTube em meio a compilação de vídeos que sua caixa preta reuniu especialmente para você. Você gosta tanto dessa música que pesquisa sobre o grupo que canta. Quando nota, já consegue apresentar uma aula sobre os cantores daquele grupo. É bastante conhecimento, né?

Tec

Sai BG, entra Shinee – Countless De: 0:00 Até: 0:04 Música cai para BG

Marina A Gaby Brandalise, jornalista, escritora e YouTuber, contou para mim que começou a gostar de K-pop - que, hoje, é muito mais que só um estilo musical - em um momento em que se sentia muito estagnada na vida.

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Tec

Entra Gaby – áudio 2 De: “…eu descobri um novo universo...”

Até: “...então tudo é colocado em perspectiva...”

Marina O canal de YouTube dela, que hoje conta com quase 50 mil inscritos, é uma tentativa de manter o fluxo de informações mais fácil para outros fãs.

Tec

Entra Gaby – áudio 3 De: “…eu busquei vídeos de resenha...”

Até: “...então foi uma coisa espontânea.”

Marina Percebeu o ciclo?

A Gaby, que não sabia muito sobre K-pop e o grupo Shinee, pesquisou vídeos e resenhas para conhecer mais sobre o assunto, reunindo um pouquinho de cada site que visitou. Agora, ela produz vídeos com todo o conteúdo que ela não conseguiu achar em outros vídeos adicionado a mais conteúdo ainda, todo esse conteúdo novo que continuamente é lançado, no YouTube, facilitando o alcance da informação para possíveis fãs futuros. Se você fosse pesquisar sobre Shinee e K-pop, a Gaby seria uma grande facilitadora para você.

E isso não acontece só com Youtuber não, tá, gente?

Tec

Sai Shinee – Countless, entra BIGBANG – Fxxk it como BG

Marina Seu hobby pode muito bem virar sua profissão. A Gaby equilibra o canal de YouTube com o trabalho como dois empregos, mas eu também conversei com a Angélica Tostes, dona do canal pandangelica no YouTube. Ela se considera fã mesmo já faz três

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anos, e além do interesse pela música coreana, ela se interessou pela cultura e o idioma, o que a levou a ir estudar em Seul.

Tec

Entra Angélica – áudio 3 De: “…eu pesquisei tudo sozinha...”

Até: “...pela k-beauty...”

Marina Quer mais exemplos?

Viktoria Ridzel. Artista ucraniana que começou desenhando suas próprias interpretações e releituras de personagens de livros, séries, filmes, desenhos, animes… Hoje em dia, Viria, apelido pelo qual é melhor conhecida, ilustra oficialmente para sagas de Rick Riordan como Heróis do Olimpo e as Crônicas dos Kane.

Gabriel Picolo. Ilustrador brasileiro que, apesar de desenhar mais os personagens de Os Jovens Titãs, também explora Harry Potter, My Hero Academia, Pokémon, entre outros para criar cenários não-canon - ou seja, na linguagem de fã, não reais dentro do universo explorado - originais idealizados por si.

E você conhece o filme After? Ele é uma adaptação de um livro, que foi adaptado de uma fanfic.

Deixa eu te explicar.

Tec

Entra Vinheta informativa Entra Juan – áudio 1 De: “O termo fanfic...”

Até: “...histórias que já existem.”

Marina After, no caso, era uma fanfic famosa de três volumes de cem capítulos publicada no Wattpad, plataforma que disponibiliza livros 66

e fanfiction, antes da autora receber uma oferta de publicação. A personagem principal era Tessa, criada pela autora Anna Todd, mas seu par romântico era uma versão de Harry Styles, conhecido, na época, como membro de uma boyband britânica famosa.

Tec

Entra Vinheta informativa novamente Entra Juan – áudio 2 De: “O fandom, que é outra abreviação...”

Até: “...não conheciam a boyband.”

Entra BG – Alfie – Lily Allen

Marina Então, para fazermos um nó nessa linha de costura, não é possível analisar essa teia global de forma apenas tecnológica. As caixas pretas, além de aproximarem o consumidor do conteúdo, aproximam consumidores entre si, não importa de que país sejam ou a que cultura pertencem através do consumo não apenas compartilhado, mas também coletivo. Afinal de contas, a gente sempre vai querer conversar com pessoas que compartilham de nossos gostos e saber mais sobre um assunto que a gente sabe a respeito, e nos sentimos especialmente descolados ao fazermos amizades internacionais.

Para você ter uma noção da escala desse movimento, eu entrevistei a Beverly. Ela mora em Chicago, nos Estados Unidos.

Escreve fanfics para as publicar em seu Tumblr, uma plataforma de blogs, e equilibra sua vida de fangirl com os estudos.

Tec

Entra Rafaela (Beverly) – voice over De: “Eu acho que ser uma fangirl...”

Até: “...que eu acho que as fangirls têm.” 0:48 67

De: 1:04 “Em termos de forma de ver o mundo...”

Até: “...entender melhor os outros.”

Marina Beverly também fala sobre suas histórias.

Tec

Entra Rafaela (Beverly) – voice over De: “Eu ajudo com tutoria...”

Até: “...para utilização na vida real.”

Marina Deixa eu te explicar uma das partes mais descoladas disso tudo.

Tec

Entra trilha – The Village In May – Totoro Cai para BG

Marina A Cultura de Fã é a Convergência de Henry Jenkins em sua forma mais pura. Para o fã, nenhum conteúdo fica à deriva na Internet. Nenhum conteúdo e nem canal de distribuição se torna ocioso, mesmo aqueles canais que não ligam muito para engajamentos do público. Funciona igual uma receita de bolo de chocolate. O fã acessa esses canais e lê todo o conteúdo.

Depois, joga esse conteúdo em uma vasilha onde, dentro, já tinha jogado outros ingredientes como todo seu aprendizado de criação, cultura, costumes e moral e mistura tudo com uma batedeira. Depois, o fã leva essa mistura ao forno em uma bandeja e, depois de pronto, ele serve para outras pessoas que gostam de bolo...

E nem todo bolo de chocolate é igual. Para um apreciador, o sabor sempre vai agradar ao paladar, mas o bolo de chocolate está servido para todos.

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O bolo de chocolate é um desenho do Picolo, ou da Viria. É uma das histórias da Beverly, ou um dos vídeos de YouTube da Gaby e da Pandangelica.

Agora imagina como estão todos aqueles canais de distribuição de conteúdo que precisam do seu consumo. Assim como a mídia, até a Academia, aquela que premia o cinema com Oscars e músicos com Grammys precisou mudar um pouco a produção e o formato de seu conteúdo. Prêmios que antes eram decididos apenas por profissionais a partir de parâmetros técnicos agora perdem credibilidade se ignoram a palavra de seu público e a acessibilidade, tudo por causa de toda essa inteligência do público.

E você não aprende só sobre um artista com a Cultura de Fã.

Você aprende sobre um milhão de coisas, e, como uma pessoa que é fã desde que descobriu o que é ser fã, eu te garanto, existe muita coisa pra aprender.

Então a gente encerra a reportagem com um pedacinho do aprendizado de alguns fãs com os quais eu conversei. Esse foi o Cultura de Fã e até a próxima.

Tec

Entra trilha – Bridge to Therabithia – Main Title – até 0:16 Trilha cai para BG Entra Júlia De: “Ser fã do Harry Styles...”

Até: “...no meu dia a dia.”

Entra Bruna De: “Desde muito nova...”

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Até: “...algo para você ter como objetivo.”

Entra Leonardo De: “Eu enquanto fã de músicos...”

Até: “...fã de pessoas.”

Entra Beatriz De: “Eu acho que o maior impacto...”

Até: “...letrista hoje em dia.”

Entra João De: “Eu acho que o curioso...”

Até: “...um pouco desse amor para mim.”

Entra Beatriz De: “Eu acho que o que marca...”

Até: “...que também gostam dessas coisas...”

Entra Lorrayne De: “Eu acho que uma das coisas mais importantes...”

Até: “...não sinto culpada em precisar.”

Entra Gabrieli De: “Para mim, ser fã...”

Até: “...são muitas lições.”

Cai para BG

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Marina E aqui encerramos a reportagem Cultura de Fã. Entrevistas, reportagem e roteiro, Marina Santana. Gravação, Marina Santana, Juan Tinton e Rafaela Silva. Edição, Núcleo de Comunicação Social Cruzeiro do Sul. Projeto de Pesquisa para obtenção de título de bacharel em Jornalismo. Orientação, professor Nivaldo Ferraz. Universidade Cruzeiro do Sul. Novembro de 2019.

8. DIÁRIO DE CAMPO As primeiras semanas do projeto consistiram em colocar em prática o planejamento feito no projeto experimental da primeira metade do ano de 2019, 71

ou seja, a busca de fontes bibliográficas e entrevistados para que a argumentação e hipóteses do trabalho pudessem ser estudadas.

Houve um planejamento anterior para que a pesquisa e o relatório pudessem ser produzidos paralelamente. Foram realizadas leituras de livros e artigos para fundamentar tanto os aspectos metodológicos quanto os teóricos do presente projeto e a formação de pautas para que a reportagem pudesse ser conduzida de forma bem dividida e polida, de acordo com o planejamento.

Enquanto as pautas eram montadas e as fontes buscadas, um mapa mental do relatório era produzido para que as ideias estivessem todas organizadas e a formação do texto pudesse ser coeso e coerente. Assim que isto foi aprovado pelo orientador, começamos a produzir o relatório, baseado na pesquisa bibliográfica e nos estudos feitos com foco dividido. Primeiramente, foi montado o texto sobre a Cultura da Convergência. Depois, a fim de conectar a Cultura de Fã como uma ramificação da Cultura de Convergência, foi feita uma ponte com todo o consumo compartilhado, conjunto, participativo e indireto que caracteriza ambas Cultura da Convergência como Cultura de Fã.

A condução de técnicas como montagem de pautas e, após elas, condução de entrevistas com pessoas que participam da Cultura de Fã tanto de forma interna quanto externa, ou seja, tanto de um consumidor participativo como fã quanto como um profissional da Comunicação como um produtor ou estudioso.

Uma surpresa foi a facilidade no alcance e captação de entrevistas quantidade de entrevistas auxiliando na produção do relatório. Ao fim do projeto, nota-se que nem toda a fundamentação de hipóteses baseia-se apenas em fontes bibliográficas como livros de Martino e Jenkins ao falarmos sobre Convergência e a importância do consumidor no ciclo da comunicação.

Assim que todas as pautas e entrevistas foram completas, foi possível a roteirização do Cultura de Fã. Assim como planejado, foi possível a construção de um roteiro redondo, bem dividido entre os tópicos dentro da visão geral do produto. A partir desta, a linearidade, facilidade e rapidez do processo de produção do produto possibilitou um maior tempo para que pudéssemos nos debruçar sobre o relatório e desenvolvê-lo. Ao fim, a gravação, construída de forma fluida e a edição, facilitada pela gravação indicam uma reportagem completa e compreensível.

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Por fim, ambos relatório, depois de mapeamento, e produto, depois de gravação e edição foram concluídos em conjunto, assim como no planejamento inicial. Próximo a entrega, foram feitos ajustes finais ao produto e ao relatório.

9. ANEXOS 9.1.

Autorizações de uso de imagem e voz 73

Autorização 2: João Victor

Autorização 2: Gaby Brandalise

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10.

Referências

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Wildly

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