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Programación septiembre 2013 Nro. 264

SALVADOR ALLENDE MEMORIA NECESARIA

CINE POR LA PAZ GUERREROS JAPONESES CINE Y CENSURA IMÁGENES PROHIBIDAS MUESTRA DE CINE LATINOAMERICANO 2013 CINE Y PSIQUIS JUEGOS MENTALES ANIVERSARIO DE GRANDES CLÁSICOS DEL CINE @cinematecavzla Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

fundacioncinematecanacional


Proximamente....

Corpus Cristi

No hay mascara que oculte la verdad...

Sala Cinemateca Celarg Mi茅rcoles 18 de Octubre a las 5:00 pm Cacer铆a maldita (Cruising, William Friedkin, Estados Unidos, 1980) Con la colaboraci贸n de la Asociaci贸n Civil Lambda


Sumario p.2 p.3

EDITORIAL

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ESTRENAR EL CINE NACIONAL ESTACIÓN CENTRAL Y EL LLAMADO DE LA CARACOLA Les ofrecemos dos filmes para crear conciencia sobre el cuidado de nuestro ambiente: el cortometraje de animación Estación Central (César Vásquez, 2013), y el documental El llamado de la caracola (2013) de la experimentada realizadora Beatriz Lara

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MARTES EN 24 CUADROS CICLO CINE ENCU En el marco del 1er. Encuentro Nacional de Ciclistas Urbanos, y gracias a la colaboración del Colectivo CicloGuerrilla Urbana, les presentamos cuatro largometrajes que nos invitan a reflexionar sobre la importancia y utilidad de la bicicleta como medio de transporte para una sociedad más humana.

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PARA VOLVER A VER CINE Y CENSURA: IMÁGENES PROHIBIDAS Más antigua que el cine, la censura ha impuesto sus prejuicios, intereses ocultos, prohibiciones y escándalos moralistas para controlarnos.

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PARA VOLVER A VER GUERREROS DE JAPÓN Gracias a la colaboración de la Fundación Místico Japón les presentamos siete filmes que recrean la figura y leyenda de los samurais y ninjas, cuyas habilidades y valores han sido registrados por el cine por más de seis décadas

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LAGUNAS IMPOSIBLES LA REPRESENTACIÓN DE LA MENTE HUMANA EN EL CINE Pocos aspectos del ser humano son tan fascinantes como la mente. Ideas, sueños, fantasías, ilusiones, recuerdos, alucinaciones y enfermedades, confluyen en ese universo vasto que el cine ha tratado de registrar y reflejar en sus múltiples variantes

Investigación y Redacción Lorena Caraballo

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Escribieron en este número Colectivo CicloGuerrilla Urbana Emperatriz Cols Patricia Kaiser Agustín Díaz Péndola Israel Rojas

CINE CLÁSICO ANIVERSARIO DE GRANDES CLÁSICOS DEL CINE Hay películas que marcan una era o momento particular del cine por sus imágenes, por sus aportes cinematográficos, por el talento de su director o de sus intérpretes. Son las películas que toda persona amante del buen cine le gustará ver o volver a ver.

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MEMORIA NECESARIA SALVADOR ALLENDE: A 40 AÑOS DE SU SIEMBRA De los tantos hechos de Nuestra América siempre recordaremos el 11 de septiembre de 1973 cuando el fascismo del imperio yanqui derrocó en Chile al gobierno de la Unidad Popular y causó la muerte a Salvador Allende y a más de tres mil compatriotas. Nuestro homenaje a quienes dieron su vida en las luchas por el cambio social, político y económico y a quienes sufrieron el exilio de la patria chilena

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OTRO MUNDO ES POSIBLE CINE POR LA PAZ Para contribuir a nuestra Cultura de Paz y a la conmemoración del Día Internacional de la Paz, presentamos siete películas para las reflexiones necesarias acerca de la Paz como Justicia Social y que para su consecución es inevitable luchar.

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CINES NACIONALES IV MUESTRA DE CINE LATINOAMERICANO La Fundación Cinemateca Nacional con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Distribuidora Amazonia Films y el Circuito Gran Cine, ofrecen una selección de películas latinoamericanas recientes que nos acercan al cine y a la vida de los pueblos hermanos de la Patria Grande.

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL A LEER Y CUIDEMOS NUESTRO PLANETA Con el Día Mundial de la Alfabetización, festejamos que ahora más niñas y niños leen en nuestra Patria, por ello ofrecemos el hermoso largometraje animado El secreto del libro de Kells (2009). Y, para la conciencia de preservar la vida en el planeta, Happy Feet (2006) y Ponyo en el acantilado (2008) de Hayao Miyazaki nos hablan de cuidar playas, mares y la capa de ozono. El cristal encantado (1982) de Jim Henson muestra la salvación de la especie.

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CINE ACCESIBLE LAS RAÍCES DE LA VIDA Desde las salas Cinemateca Celarg, Cinemateca Maracay y Cinemateca Macuto ampliamos la cobertura territorial de la política de inclusión social de las personas con discapacidad visual y auditiva, al disfrute cultural del cine, con audiodescripción y subtitulado El árbol (Juliet Bertucelli, 2010, Francia).

Portada Archivo fotográfico de Salvador Allende PROGRAMACIÓN Septiembre 2013 Nº. 264 Comité Editorial Armando Armento Humberto Castillo Libia Ferrer Angel Rafael Gil Laura Romero Coordinador de Programacion Angel Rafael Gil Coordinación de la revista de Programación Nº 264 Emperatriz Cols

Diseño y Diagramación Robert Rasic Impresión Imprenta Nacional Sede Administrativa Centro Simón Bolivar, Torre Norte, Pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Investigación y Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Patrimonio Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones sobre nuestra programación escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS GRANDES HISTORIAS La Fundación Villa del Cine presenta, junto con Amazonia Films, su más reciente obra: Corpus Christi (2013) del reconocido director venezolano César Bolívar; mientras que Ecuador y España se hacen presentes a través de El nombre de la hija (Tania Hermidia, 2011) y El sueño de Iván (Roberto Santiago, 2011)


EDITORIAL

Septiembre 2013 se nos presenta como un mes prolijo en conmemoraciones, la más triste e indignante de éstas es la referida a los 40 años del asesinato del Compañero Presidente Salvador Allende. Todas y todos sabemos del especial interés que siempre mostró él por el cine, particularmente por el cine comprometido con las causas de las y los explotados, así que vamos con una muestra sobre este gran hombre que destierre del olvido la figura legendaria de Salvador Allende y sirva como alerta. 35 años antes de la muerte del camarada Allende, los gobiernos de los Estados Unidos habían creado el Comité de Actividades Antinorteamericanas, basado en el Código Hays, e instaurador de la llamada “Lista Negra del Cine”, elemento de acoso y persecución a artistas e intelectuales, quienes por sus ideas de izquierda fueron juzgados y expulsados del mundo cultural de los Estados Unidos. Para no olvidar esta política que aún se mantiene, la Fundación Cinemateca Nacional programa y exhibe Cine y Censura: Imágenes prohibidas, con películas víctimas de la censura, no sólo en Norteamérica, sino también en otros países del mundo.

De igual manera estaremos conmemorando el buen cine que a través de los años ha sido importante, pues grandes clásicos están de cumpleaños, entre otras películas del cine universal, americalatino y venezolano. Así podremos admirar, disfrutar y celebrar obras cinematográficas como La pasión de Juana de Arco de Theodor Dreyer en sus 85 años, El tesoro de la Sierra Madre de John Huston por sus 65 años, Isla de sal de Clemente de la Cerda con sus 50 años y Cuando quiero llorar no lloro de Mauricio Walerstein en sus 40 años, estas y otras cintas cumpleañeras están citadas para este septiembre de conmemoraciones. En la Fundación Cinemateca Nacional es constante la celebración del cine de nuestra América, así se hace posible que en esta oportunidad también convoquemos al cine nuestroamericano con la IV Muestra de Cine Latinoamericano 2013, con sus nueve películas; y a la más reciente obra de César Bolívar, producida por la Fundación Villa del Cine, Corpus Christi, otro de los 30 estrenos del cine nacional de este histórico 2013. Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional


Estrenos de Amazonia Films CORPUS CHRISTI A finales de 2012, la UNESCO declaró Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad a nuestros Diablos Danzantes de Corpus Christi; tradición de más de 400 años de historia y que representa la fusión de lo católico, con los ritos paganos de los negros de la costa norte central de nuestro país. Una de las razones para esta declaratoria por parte del Comité Evaluador, fue que la celebración de los Diablos, es una clave importante para la cohesión de la comunidad y para la transmisión de la memoria y las tradiciones, así como del desarrollo comunitario. Hasta allá, a la sede de la UNESCO en París, fueron nuestros Diablos a bailarle al Comité, cuando la decisión de su reconocimiento fue anunciada. Cada año, nueve jueves después del jueves santo, los promeseros de las distintas cofradías del país, salen vestidos de diablos, para luego de una danza llena de colorido y música; rendirse ante los pies del Santísimo Sacramento, demostrando así, la victoria del bien sobre el mal. El Diablo, el mismísimo Lucifer, baila al ritmo del tambor y las maracas, hasta que posa su cuerpo sobre el caluroso piso frente a la iglesia.

Pero qué pasaría si un año no se baila Diablo, si los sectores más reaccionarios de la iglesia no permiten la entrada de éstos al sagrado recinto, si los prejuicios acerca de lo religioso y lo pagano, se apoderan de las autoridades diversas que detenten un poder en cierta comunidad, incluida la propia comunidad de la Cofradía, y si los intereses privados, privan sobre los colectivos. El último filme de César Bolívar, Corpus Crhisti, se hace esas preguntas, y se las responde. César Bolívar es uno de nuestros cineastas más importantes. Con una amplia trayectoria tanto cinematográfica como televisiva, es reconocido por todos como el mejor director de policiales de Venezuela. Las cifras, hasta ahora imbatidas, de espectadores de Homicidio culposo (1985), así lo demuestran; así como su última producción estrenada, Muerte en alto contraste (2012). Sin embargo, también nos ha hecho reír, con el ya clásico filme de Semana Santa, Domingo de Resurrección (1982); ha tocado las puertas del drama con Más allá del silencio (1987), y se ha acercado a los y las adolescentes, a través de un Muchacho solitario (2000). Esto tan sólo por citar algunas de sus obras. Septiembre 2013

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Este año Bolívar nos presenta un filme, que se mantiene dentro de su género favorito y en el que se siente como pez en el agua. Se trata de un policial, que tiene la particularidad de estar ambientado en un pueblo costero, que está a punto de celebrar (o quizá no) las Danzas de Corpus Crhisti. En medio de todo esto está la familia Ventura, de quienes sus miembros han participado desde tiempos inmemorables en la Cofradía del lugar. Uno de ellos, el primer capataz, es asesinado en extrañas circunstancias, por lo que la Danza está en peligro; sumado a los intereses capitalistas del alcalde, quien pretende celebrar una verbena de reggeaton, “pues hay que darle al pueblo, lo que el pueblo quiere”, y con cerveza. La muerte del Primer Capataz, más los problemas de una investigación que adelanta, hacen que el detective Milton Ventura, hermano del fallecido, deba regresar al pueblo luego de 25 años de ausencia, para encarnar en una misma piel, el rol de policía y el de Diablo. Esta película de Bolívar aborda, a través del hilo de la investigación del asesinato, una variedad de temas interesantes. Destaca la oposición tradición versus modernidad que ésta encarnada en el Alcalde y el propio fallecido, quienes tienen para el pueblo planes que atentan contra su supervivencia. También vemos el antagonismo e intransigencia de una iglesia católica reaccionaria, representada por el párroco del pueblo, un digno joven del Opus Dei, quien se niega a “los ritos paganos”. A la par está presente, la corrupción de ciertos funcionarios policiales, quienes se valen de su investidura para cometer actos ilícitos. Y por último, quizá uno de los temas más interesantes, sea el rol de la mujer dentro de la Cofradía, otra dicotomía entre tradición y modernidad. El policía que lleva al Diablo por dentro, o quizá el Diablo que es policía; debe dar solución, no sólo a los casos que tiene entre sus manos, sino a esos antagonismos presentes en esa comunidad, que no es más que la representación de un país. Antagonismos que también pueblan su alma, que vienen de un pasado remoto. Pero ya sabemos que los Diablos se rinden ante el Santísimo Sacramento, y el delito ante la Ley. Habrá Diablo para rato y justicia también.

Patricia Kaiser 4

Septiembre 2013

Estrenos de Amazonia Films

CORPUS CHRISTI Venezuela, 2013 Poco antes de la celebración de la fiesta mayor, el líder de la Cofradía de Diablos Danzantes aparece muerto. Milton Ventura, policía y hermano del difunto, regresa al pueblo, tras 30 años de ausencia, para esclarecer el caso. Confrontando a los intereses que se le oponen y a los demonios de su propio pasado, Milton descubre que la muerte de su hermano entraña una verdad dolorosa de desenmascarar. Dirección: César Bolívar. Guión: Carlos Tabares. Producción: Fundación Villa del Cine, Alejandro León. Sonido: Alejandro González. Fotografía: Antonio García. Montaje: Jonathan Pellicer. Intérpretes: Carlos Cruz, Marcos Moreno, Julio César Castro, Moisés Berroterán, Alí Rondón, Luigi Sciamana, Fredy Salazar, Luis Rivas. Duración: 80 minutos. Formato: 35mm.


EN EL NOMBRE DE LA HIJA: IDENTIDAD: IMPOSICIÓN O ELECCIÓN En todas las familias son inevitables los conflictos en torno a los hijos: su crianza, su educación, sus amistades, sus muchas caídas a lo largo de su crecimiento, los posibles planes para su futuro, entre otros más, todos estos pudiendo definir la posterior identidad de los hijos. Pero En el nombre de la hija (2011) de la directora ecuatoriana Tania Hermida, la disputa familiar se enfoca en lo más personal que puede tener la joven protagonista: su nombre, teniendo así que navegar entre los opuestos religión y librepensamiento, conservadurismo y emancipación, para encontrar su identidad. Tania Hermida es una cineasta oriunda de Cuenca, Ecuador egresada de Dirección en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños (Cuba) en 1991, con un Máster en Estudios Culturales por la Universidad del Azuay (2003), y estudios complementarios en Escritura Creativa de la Escuela de Letras de Madrid (1998) y Estética del Cine de la Universidad de Valladolid (1990). En su filmografía se encuentran los cortometrajes Ajubel (documental, 1989), El Puente Roto (ficción, 1991) y Aló (ficción, 1999); los largometrajes Qué tan Lejos (2006) y En el nombre de la hija (2011), la cual ganó el Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine de Roma del presente año.

EN EL NOMBRE DE LA HIJA Ecuador, 2011 Verano de 1976. Manuela lleva el nombre de su padre, socialista y ateo; pero su abuela, católica y conservadora, insiste en darle el nombre que todas las primogénitas de la familia han llevado por generaciones: Dolores. Empeñada en defender las ideas de su padre, Manuela se enfrenta a las ideas de sus primos y abuelos, pero un encuentro inesperado le obliga a enfrentarse a sí misma. Oculto en la biblioteca de la casa de hacienda, hay un tío loco dedicado a liberar a las palabras de las ataduras, de los dogmas. Con él Manuela debe romper sus propias ataduras y esto cambia para siempre su relación con el lenguaje y con los nombres, incluido el suyo propio. Dirección y guión: Tania Hermida. Producción: Paula Parrini. Fotografía: Armando Salazar. Música: Nelson García. Montaje: Vanessa Amores, Juan Carlos Donoso. Intérpretes: Eva Mecham, Markus Mecham, Juana Estrella, Felipe Vega, Pancho Aguirre, Tatiana Ugalde, Javier Izquierdo. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

Estrenos de Amazonia Films Septiembre 2013

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TODO ES PARTE DEL JUEGO EL SUEÑO DE IVÁN El deseo común de muchos niños es el de crecer y llegar a ser como sus ídolos, teniendo incluso la oportunidad de conocerlos, pero algunos tienen la suerte de ver su anhelo hecho realidad sin tener que esperar a la adultez. El sueño de Iván (2011) de Roberto Santiago justamente sigue a un niño de once años que busca cumplir su deseo de jugar fútbol con los mejores jugadores de todo el mundo, mientras lidia con asuntos cotidiano como tratar de conquistar a una chica y competir con otro muchacho por tener un beso de ella y por obtener su puesto en el campo de fútbol, todo siendo parte del mismo juego: la vida. Roberto Santiago es un director, guionista y novelista nacido en 1968, egresado de la Universidad Complutense de Madrid en Imagen y Sonido, y de la Escuela de Letras de Madrid en Creación Literaria. Inicialmente haciendo trabajos en la pantalla chica como guionista y realizador de anuncios, Santiago creó su primer largometraje Ruleta (1999) para luego continuar con Hombres felices (2001), El penalti más largo del mundo (2004), El club de los suicidas (2007), Al final del camino (2009) y ¿Estás ahí? (2011). En paralelo a su labor cinematográfica, Santiago ha publicado diversas novelas como Jon y la máquina del miedo (1999) la cual ganó el Premio Edebé de literatura infantil ese mismo año. El sueño de Iván (2011) fue estrenada en diversos países de habla hispana, y apadrinada por Unicef por sus valores dirigidos a la infancia. 6

Septiembre 2013 Estrenos de Amazonia Films

EL SUEÑO DE IVÁN España, 2011 Iván es un niño de once años que va a jugar contra los campeones del mundo de fútbol y a vivir su primera gran historia de amor. Por primera vez en la historia, una selección mundial de estrellas, un equipo que congrega a millones de personas delante de la televisión, jugará contra una Selección Mundial de niños. El objetivo es recaudar fondos y ayudar a las víctimas de un terrible terremoto ocurrido en África. Que equipos profesionales o estrellas de fútbol organicen partidos benéficos es algo que ocurre con cierta frecuencia; lo que nunca había sucedido es que en ellos participen niños. Dirección: Roberto Santiago. Guión: Pablo Fernández, Roberto Santiago (obra original). Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Laura Imperiale, Inna Payan. Fotografía: Joan Benet. Música: Alejandro Giacoman. Intérpretes: Óscar Casas, Carla Campra, Fergus Riordan, Demián Bichir, Ana Claudia Talancón, Antonio Resines, Fernando Tejero, Ernesto Alterio. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.


Estrenar el Cine Nacional

CREANDO CONCIENCIA AMBIENTAL ESTACIÓN CENTRAL Procurando las maneras de crear conciencia ecológica, para este mes exhibimos el animado Estación Central (2013) de César Vásquez, patrocinado por CONATEL. La estación central es un espacio en la selva del Amazonas donde cinco chicos luchan por defender la tierra de la explotación, al tiempo que hacen contacto con gente de todo el mundo para expandir su causa como una poderosa red. César Vásquez es un realizador audiovisual oriundo de San Cristóbal, estado Táchira, con estudios de de Artes Visuales en el Centro Universitario de Arte de la Universidad de Los Andes, así como en la Escuela de Artes Cristóbal Rojas en Caracas y en la Universidad Central de Venezuela. En 1998, ilustró historietas infantiles en el diario Los Andes de San Cristóbal; trabajó en la Dirección de Investigación y Postgrado de la Universidad Nacional Abierta (UNA) en Caracas y fungió como investigador para el proyecto “Innovaciones Pedagógicas” en las Escuelas Bolivarianas, convenio UNA - Universidad Simón Rodríguez, entre 2003 y 2005, desempeñándose también como facilitador en la Escuela de Formación Audiovisual Barrio TV. Actualmente dirige el canal informativo de cultura y arte urbano: Infotierra.

ESTACIÓN CENTRAL Venezuela, 2013 La Estación Central es una plataforma comunicacional emplazada en las entrañas del Amazonas, un lugar de tránsito y encuentro de personas venidas de todo el mundo, desde donde se extienden redes para la creación de consciencia y defensa del planeta. En ella, un grupo de cinco jóvenes: Sofía, Miguelito, Utopía, Tomás y Tito se enfrentan desde la Estación Central a la devastación, saqueo y explotación de los recursos humanos y naturales de la Tierra. Dirección y montaje: César Vásquez. Guión: Antonio Romero, César Vásquez. Producción: Sofía Saavedra, Cooperativa Insur-Gente. Supervisión de animación y color: Dennis Picón. Animación: Cristian Reyes, Darwing Caraballo, Armando Tovar, Rina Abreu, Juan Pablo Montoya. Fondo: David Montiel. Composición: César Vásquez, Leonardo Carrero, Dennis Picón. Story Board: Cristian Rojas, Leonardo Carrero. Sonido: Hilario Godoy. Música: Gustavo Moncada, Urban Sonora, Dame pa’ matala. Voces: Carmen Suárez, Linsay Penagos, Sofía Saavedra, Juan José Guzmán, Abilio Torrez, Ernesto Campos, Hilario Godoy. Duración: 19 minutos. Formato: DVD.

Septiembre 2013

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EL LLAMADO DE LA CARACOLA Con la intención de sensibilizar a la audiencia respecto al medio ambiente y específicamente a la importancia del agua como elemento natural y recurso vital para la vida, presentamos para este mes el mediometraje El llamado de la caracola (2013) de Beatriz Lara. Cuatro jóvenes protagonistas acuden a la sapiencia de un aborigen Pemón para despejar sus dudas sobre el estado actual del agua, la cinta devela un poder antiguo del cual deriva no solamente el elemento mismo sino la fuerza de toda la flora y fauna que habita en nuestro planeta. Beatriz Lara es una socióloga y documentalista con 20 años de experiencia en su área, siendo su especialidad los tópicos de ecología e indigenismo. El llamado de la caracola comenzó como un proyecto ganador del IV Concurso de Radio, Televisión y Producción musical M.I.N.C.I. de 2010, el cual recibió apoyo financiero del Banco Central de Venezuela, seguido de soporte filmográfico de la Fundación Villa del Cine y de la Fábrica de Medios del Ministerio del Poder Popular de la Cultura para su edición, esperando ser proyectado a las audiencias en nuestras salas como un medio más para crear consciencia ecológica. 8

Septiembre 2013 Estrenar el cine nacional

EL LLAMADO DE LA CARACOLA Venezuela, 2013 En la azotea de un edificio frente al Warairarepano, un grupo de cuatro jóvenes, por una serie de sucesos insólitos, se ven en la necesidad de buscar respuestas acerca de la salud del agua en el planeta, entre los abuelos indígenas, que viven aun de la tierra. Visitan a uno de ellos; un indígena Pemón, líder de una comunidad que se encuentra a orillas de La Paragua, afluente del Caroní. Dirección, guión y producción ejecutiva: Beatriz Lara. Sonido: Leonardo Domínguez. Fotografía: Luis Guevara Soto. Música: Pedro Mijares. Montaje: Kareny Altuve, Daniel Carrillo. Intérpretes: Amilcar García, Francis Ramos, Frank Ponte, Johemny Matos, Lino Figueroa, Don Guillermo Mujica Alí, Sakoroken, María Eugenia Fabaro. Duración: 50 minutos. Formato: DVD.


Martes en 24 Cuadros Ciclocine ENCU

La bicicleta, medio de transporte altamente científico... Julio Cortázar (Progreso era el de antes) Desde su invención definitiva en 1885 la bicicleta ha sido un instrumento de liberación humana, siendo el transporte más asequible para el proletario de finales de siglo XIX, convirtiéndose luego en la herramienta perfecta para empoderar a la mujer en la lucha por sus derechos a través de un hecho tan humilde, pero igualador como ponerse -ellas también- los pantalones. Así los géneros se igualaron gracias, en parte, a la influencia de la bicicleta. En la posguerra, la empobrecida Europa simplemente no tenía otra opción que tomar la bicicleta para trasladarse; siendo uno de los bienes más preciados de esa época y una herramienta indispensable para obtener trabajo. Luego, la influencia norteamericana impuso el modelo “carrocentrista” por toda Europa que, aún así, no olvidó por completo su romance tácito por la autopropulsión a dos ruedas. Desde entonces la bicicleta ha estado esperando su momento; a finales de los años 80 y con el colapso del modelo modernista de la urbe “carrocéntrica”, en ciudades como Los Ángeles, se formaron incipientes grupos que vieron en este sencillo medio de transporte una opción perfectamente equilibrada para trasladarse de lado a otro. Con el pasar de los años, ya en el colapso vial descontrolado de las urbes “carrocéntricas”, la bicicleta se ha posicionado por sí sola como la respuesta obvia a cada elemento de la crisis que enfrentamos: obesidad, contaminación, tráfico, violencia y alienación.

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

SIMON RODRIGUEZ

LADRÓN DE BICICLETAS Ladri di biciclette, Italia, 1948 Antonio Ricci encuentra trabajo pegando carteles para lo cual debe poseer una bicicleta. Se compra una pero al primer día de trabajo se la roban mientras pega un cartel cinematográfico. Antonio persigue al ladrón sin resultado alguno. Decide denunciar el robo ante la policía, pero se da cuenta que las fuerzas del orden no pueden ayudarlo. Antonio, junto a sus compañeros y a su hijo Bruno comienza su búsqueda, primero en la Piazza Vittorio y más tarde en Porta Portese, donde tradicionalmente van a parar los objetos robados. Pero no hay nada que hacer: la bicicleta seguramente ya esté desmontada y será imposible de encontrar. Dirección: Vittorio de Sica. Guión: Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Suso Cecchi d’Amico, Gerardo Guerrieri, Oreste Biancoli, Adolfo Franci, Luigi Bartolini (obra original). Producción: PDS Produzioni De Sica. Fotografía: Carlo Montuori. Música: Alessandro Cicognini. Montaje: Eraldo Da Roma. Intérpretes: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

Septiembre 2013

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QUICKSILVER Estados Unidos, 1986 Bacon es un joven corredor de bolsa que cambia de oficio después de una crisis económica, entrando a formar parte de una plantilla de mensajería que recorre la ciudad de Nueva York sorteando el tráfico en bicicleta. Dirección y guión: Thomas Michael Donnelly. Producción: Daniel Melnick, Michael I. Rachmil. Fotografía: Thomas Del Ruth. Música: Tony Banks. Montaje: Tom Rolf. Intérpretes: Kevin Bacon, Jami Gertz, Laurence Fishburne, Paul Rodríguez, Rudy Ramos, Andrew Smith, Gerald S. O’Laughlin, Louis Anderson, Charles McCaughan, David Harris. Intérpretes: 105 minutos. Formato: DVD. LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE Les triplettes de Belleville, Francia, 2003 Champion, que ha sido adoptado por su abuela Madame Souza, es un niño solitario. Cuando ella se da cuenta de que el niño sólo es feliz sobre una bicicleta, lo somete a un riguroso entrenamiento. Años después, Champion ya está preparado para participar en la carrera ciclista más famosa del mundo: el Tour de Francia. Sin embargo, durante la competición dos misteriosos hombres vestidos de negro lo secuestran. Madame Souza y su fiel perro Bruno emprenden su búsqueda, que los lleva al otro lado del océano, a la enorme ciudad de Belleville, donde conocen a las famosas “Trillizas de Belleville”, tres estrellas del Music Hall de los años 30, que deciden acogerlos bajo su protección. Dirección y guión: Sylvain Chomet. Producción: Didier Brunner, Paul Cadieux, Regis Ghezelbash, Colin Rose, Viviane Vanfleteren. Música: Benoît Charest. Montaje: Dominique Brune, Chantal Colibert Brunner, Dominique Lefever. Duración: 94 minutos. Formato: DVD

En el marco de la celebración del 1er. Encuentro Nacional de Ciclismo Urbano, un esfuerzo autogestionado y articulado de diversos colectivos urbanos, se estará presentando el CicloCine ENCU, con cuatro películas para debatir a través del foro-cine el tema de la bicicleta dentro de la ciudad y la relación con sus habitantes, donde cada tópico representa el espíritu de la relación bicicletaciclista en distintos momentos históricos. Nuestro encuentro será en la Sala MBA en la sección Martes en 24 cuadros, con apoyo de la Cinemateca Nacional,  los martes de septiembre a partir de las 5 pm, donde veremos Quiksilver (Tomas Michael Donnelly, 1986), Ladrón de Bicicletas (Vittorio de Sica, 1948), Las trillizas de Belleville (Sylvain Chomet, 2003) y Velódromo (Alberto Fuguet, 2010). Manuel Valera

Miembro del equipo organizador del ENCU y militante del colectivo CicloGuerrilla Urbana

10 Septiembre 2013 Martes en 24 cuadros

VELÓDROMO Chile, 2010 Cercano ya a los 35 años, Ariel es abandonado por su mejor amigo, lo cual traerá para su vida consecuencias inesperadas. Por un lado su novia, después de una conversación acerca del tema, decide imitar al amigo de Ariel y apartarse de él por su carencia de iniciativa. Viéndose ya completamente solo, Ariel deberá reiniciar su existencia, reconstruir su entorno y, ahora que parece que va a dejar de ser joven, encontrar un sentido a su vida. Dirección: Alberto Fuguet. Guión: Alberto Fuguet, Rene Martin. Producción: Margarita Ortega. Sonido: Sebastián Navarro. Fotografía: Jorge González Vásquez. Montaje: Sebastián Arriagada. Intérpretes: Lucy Cominetti, Francisca Lewin, Pablo Cerda, Aldo Bernales, Lalo Prieto, José Pablo Gómez. Duración: 111 minutos. Formato: DVD.


Para volver a ver

Cine y censura: Imágenes prohibidas Desde los inicios del cine, la exhibición de películas ha tenido que sortear las limitaciones que le ha impuesto la censura propugnada por el Estado en diferentes países o ciertos grupos de poder político, ciudadano o religioso, que han procurado tanto la modificación del contenido o escenas de algunos filmes como la prohibición parcial o absoluta de su proyección por abordar temáticas o enfoques ajenos a su concepción moral, ideológica, expresiva o política. Esta acción de limitación y exclusión ha sido una de las más polémicas a lo largo de la historia del séptimo arte, pues dicha censura se ha visto condicionada por las variables culturales, políticas, sociales e históricas de un momento particular, y por la idoneidad y peculiaridades de quienes la ejercen y aplican; sin olvidar que todo cineasta tiene una responsabilidad moral, política y social que debe saber expresar en su obra. En los estados democráticos la censura tiene un componente moral con el fin de proteger a las personas aún en formación o más sensibles, particularmente a los menores de edad, de contenidos violentos o sexuales presentados de manera explícita, por lo cual se realiza una clasificación de los filmes, basándose en la edad de los espectadores, según sea su tratamiento. Lamentablemente, este aspecto moral ha estado muchas veces perneado por los tabúes culturales y religioso del grupo al cual pertenece quien funge de censor o regulador, así como por sus propios prejuicios personales o intereses particulares. Por otro lado, en los países no democráticos en la aplicación de la censura cinematográfica suelen haber

LA SAL DE LA TIERRA The Salt of the Earth, Estados Unidos, 1954 En una pequeña comunidad minera de Nuevo México los trabajadores han decidido ir a la huelga, hartos de la precariedad con la que han de enfrentarse a sus duras labores. La compañía, decidida a no ceder ni un milímetro, desoirá las demandas de los mineros, esperando que con los esquiroles puedan hacer ceder a los obreros y hacerlos volver al trabajo. Sus jugarretas no funcionan y el tiempo pasa sin que el empeño de los manifestantes ceda un sólo ápice, por lo que deciden recurrir a estrategias más feroces para sabotear las protestas. Dirección: Herbert J. Biberman. Guión: Michael Wilson. Producción: Paul Jarrico. Fotografía: Stanley Meredith, Leonard Stark. Música: Sol Kaplan. Montaje: Joan Laird, Ed Spiegel. Intérpretes: Rosaura Revueltas, Will Geer, David Wolfe, Mervin Williams, David Sarvis, Juan Chacón, Henrietta Williams, Ernesto Velázquez. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

Septiembre 2013 11


consideraciones de orden marcadamente político, aunque se disfracen de morales, con el fin de evitar mensajes contrarios a los intereses o la visión de los gobernantes de turno. A lo largo de la historia del cine la aplicación en Estados Unidos del Código Hays (1934-1967), creado por la Asociación de Productores Cinematográficos de Estados Unidos (MPAA) y escrito por William H. Hays, un líder del Partido Republicano en 1933, constituye el cenit de la implementación de la censura cinematográfica. El referido código contenía un conjunto de normas de producción cinematográfica que determinó una serie de reglas restrictivas donde se definía qué se podía ver en pantalla y qué no en las producciones norteamericanas, cuyas prohibiciones abarcaban áreas como: crímenes, vulgaridad, alcohol, religión, blasfemias, sexualidad, adulterio, desnudos, el vestuario, bailes, decorados, entre otros elementos, además de las temáticas y diálogos de las películas. De este modo, el sentido de realismo de muchos filmes contravenían la normativa que impedía hacer referencias a relaciones extramatrimoniales o comportamientos poco morales como ocurre en cintas como De aquí a la eternidad (Fred Zinnemann, Estados Unidos, 1953) o Baby Doll (Elia Kazan, Estados Unidos, 1956). Aunque el Código Hays dejó de aplicarse formalmente a finales de los años sesenta, no son pocos los filmes norteamericanos que posteriormente han sufrido presiones para modificar sus contenidos y eliminar escenas como fue el caso de Cacería maldita (Cruising, William Friedkin, Estados Unidos, 1980), un Thriller policial que se desarrolla en un sórdido mundo de bares de ambiente homosexual. 12 Septiembre 2013 Para volver a ver

LA MUERTE DE UN CICLISTA España, 1955 María José y Juan es una pareja de amantes clandestinos que atropellan fortuitamente a un ciclista. Tras el suceso ellos huyen del lugar y poco después conocen la noticia del fallecimiento del accidentado, intentando ocultar su relación y la muerte del ciclista. Dirección: Juan Antonio Bardem. Guión: Juan Antonio Bardem, Luis Fernando de Igoa (obra original). Producción: Manuel Goyanes. Fotografía: Alfredo Fraile. Música: Isidro B. Maiztegui. Montaje: Margarita Ochoa. Intérpretes: Lucia Bosè, Alberto Closas, Bruna Corra, Carlos Casaravilla, Manuel Alexandre, Matilde Muñoz Sampedro, Julia Delgado Caro. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.


Sin embargo, este tipo de imposiciones no han sido exclusivas de la industria cinematográfica norteamericana, y han sido adoptadas en el mundo de diversas maneras. Así, La sal de la tierra (Herbert J. Biberman, Estados Unidos, 1954) obra que trataba la explotación en un campo minero de los trabajadores emigrantes mexicanos, basándose en un hecho real, aunque fue exhibida en Norteamérica, no fue distribuida en las salas de cine de México por temor a represalias por parte de las empresas de Estados Unidos, y su protagonista Rosaura Revueltas fue vetada de la industria cinematográfica mexicana durante veinte años. De igual manera, Senderos de gloria (Paths of Glory, Stanley Kubrick, Estados Unidos, 1957) que mostraba la crueldad y sin sentido de un episodio de la I Guerra Mundial en Francia, fue proyectada en su país, pero fue prohibida en diversas naciones de Europa como Suecia, España y, por supuesto Francia, por su contenido antimilitar y por mostrar el mal manejo que tuvo el ejercito francés. Al respecto, en este continente destaca la exacerbada censura cinematográfica que tuvo lugar en España durante la dictadura de Francisco Franco (1936-1975). En el franquismo, la censura ejercida, primero por el Ministerio de Gobierno (1937) y luego por el Ministerio de Información y Turismo a partir de 1955, hizo común el realizar “dobles versiones” de un mismo plano o secuencia en función de su contenido, dependiendo de si la película se exhibiría dentro o fuera del país ibérico, así el vestuario de una actriz en una escena podría ser un bikini o un traje baño entero dependiendo de cual versión se tratase.

BABY DOLL Estados Unidos, 1956 Baby Doll es la joven esposa del arruinado terrateniente algodonero Archie Lee Meighan, un hombre mucho mayor que ella y quien solo podrá consumar su matrimonio cuando ella cumpla 20 años de edad. Unos días antes del cumpleaños de Baby Doll, aparece Silva Vacarro, otro terrateniente que acusa a Archie Lee de quemar su maquinaria y se valdrá de la ardiente muchacha para delatarlo. Dirección: Elia Kazan. Guión: Tennessee Williams (obra original). Producción: Tennessee Williams. Fotografía: Boris Kaufman. Música: Kenyon Hopkins. Montaje: Gene Milford. Intérpretes: Carroll Baker, Karl Malden, Eli Wallach, Mildred Dunnock, Lonny Chapman, Rip Torn. Duración: 115 minutos. Formato: DVD.

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Además de las imágenes, como fue el caso de Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960) con la escena del desnudo en la ducha de su protagonista; la censura en España alcanzó los diálogos de las películas en su doblaje al castellano, por lo que en varias ocasiones, como en Mogambo (John Ford, Estados Unidos, 1953) la relación de los personajes y, por ende, el contenido de las películas fue modificado en aras de salvaguardar la moral y buenas costumbres, y en este caso particular, la protagonista a punto de tener una relación extramatrimonial termina, por obra y gracia del doblaje, convertida en hermana de quien en realidad era su esposo en la historia original. En el caso de Casablanca (Michael Curtiz, Estados Unidos, 1942), la censura fue por motivos políticos, por lo que las referencias contrarias al nazismo que aparecen en la película fueron omitidas para no ofender al aliado político de Franco. En este período, fue común que los ciudadanos españoles cruzaran la frontera francesa para poder ver filmes cuya proyección estaba prohibida en territorio español como ocurrió con la ya mencionada Senderos de gloria por su referencia no del todo edificante del mundo militar y su alusión a la homosexualidad masculina, o La dolce vita (Federico Fellini, Italia, 1960) prohibida por la escena sensual de Anita Ekbert en la Fontana de Trevi.

14 Septiembre 2013 Para volver a ver

SENDEROS DE GLORIA Estados Unidos, 1957 En la Francia de 1916, durante la I Guerra Mundial, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esta misión al ambicioso general Mireau. El encargado de dirigir el ataque será el coronel Dax. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados. Dirección: Stanley Kubrick. Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson, Humphrey Cobb (obra original). Producción: James B. Harris. Fotografía: Georg Krause. Música: Gerald Fried. Montaje: Eva Kroll. Intérpretes: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Mcready, Wayne Morris, Richard Anderson, Joe Turkel. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.

CALÍGULA Italia- Estados Unidos, 1979 Drama de muy alto contenido erótico que narra el ascenso y caída del emperador romano Calígula (12 D.C-41 D.C), sobrino e hijo adoptivo del emperador Tiberio. Sus crueles métodos para ocupar el trono y su afición por todo tipo de orgías, humillaciones y vejaciones son el núcleo de esta polémica película Dirección: Tinto Brass. Guión: Gore Vidal. Producción: Bob Guccione, Franco Rossellini. Fotografía: Silvano Ippoliti. Música: Bruno Nicolai. Montaje: Nino Baragli. Intérpretes: Peter O’Toole, Malcolm McDowell, Helen Mirren, John Gielgud, John Steiner, Paolo Bonacelli, Teresa Ann Savoy, Leopoldo Trieste. Duración: 156 minutos. Formato: DVD.


Un elemento particular de la censura española franquista, compartido por algunos otros países como Italia, es que la misma tuvo carácter previo, al estar obligados los realizadores a presentar sus guiones a la Comisión de Censura para su evaluación y rectificación de ser necesario. Uno de los dos cineastas más afectado por ello, y generador de grandes polémicas, fue Luis García Berlanga cuyos textos de Los jueves milagro (1957), El verdugo (1963) y El extraño viaje (Fernando Fernán Gómez, 1964), sufrieron diversos cambios a raíz de la censura que se le aplicó a sus guiones, además de las observaciones y amenazas de prohibición una vez filmados. Igual suerte corrió Juan Antonio Bardem con La muerte de un ciclista (1955) y Calle Mayor (1956), siendo arrestado durante el rodaje de esta última. Posterior al período franquista, la censura cinematográfica en España ha sido mucho menor, pero no ha estado exenta de polémicas, como sucedió con El crimen de Cuenca (Pilar Miro, 1979), la cual fue prohibida por su representación de la Guardia Civil hasta su estreno en 1981. Por otra parte, buena parte de las películas que han sido censuradas internacionalmente en los últimos cuarenta años lo han sido en su mayoría por los contenidos de sexo explícito que han llevado a clasificarlas como películas X como fue el caso de las cintas francesas Emmanuelle (1974) e Historia de O (1975) ambas de Just Jaeckin, las cuales son los dos filmes con mayor cantidad de prohibiciones de exhibición en el mundo al momento de su estreno. Otra obra extensamente cuestionada

EL CRIMEN DE CUENCA España, 1979 En 1913, Gregorio Valero Contreras y León Sánchez Gascón, amigos y vecinos de Osa de La Vega son detenidos como autores de la muerte de José María Grimaldos López, pastor de oficio y compañero de los anteriores. El pueblo les acusa, incluso la mujer de Gregorio reúne pruebas contra ellos. Los dos hombres confiesan el crimen después de ser sometidos a torturas. Son juzgados en 1918 en la Audiencia Provincial de Cuenca que, tras modificar la petición de pena capital, los condena a dieciocho años de cárcel. Dirección: Pilar Miró. Guión: Pilar Miró, Salvador Maldonado. Producción: Alfredo Matas. Fotografía: Hans Burman. Música: Antón García Abril. Montaje: José Luís Matesanz. Intérpretes: Amparo Soler Leal, Héctor Alterio, Daniel Dicenta, José Manuel Cervino, Mary Carrillo, Guillermo Montesinos, Fernando Rey. Duración: 92 minutos. Formato: DVD.

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por sus escenas sexuales y la violencia implícita en las mismas fue El imperio de los sentidos (Nagisha Oshima, Japón, 1976), la cual muestra un caso real de castración masculina; Calígula (Tinto Brass, Italia-Estados Unidos, 1979) fue polémica en esta primera versión exhibida en las salas comerciales, pero termino siendo prohibida por las escenas de sexo explícito que incluyó en una segunda edición de la misma.en 1984 su productor Bob Guccione (editor de la revista Penthouse). En este sentido, tampoco podemos olvidar el escándalo que produjo el estreno de El último tango en París (Bernardo Bertolucci, Italia-Francia, 1972) al presentarnos a unos desinhibidos amantes interpretados por Marlon Brando y María Scheneider, quienes no sólo rompían con el tabú de la diferencia de años entre ellos como amantes, sino con el de las formas tradicionales de mostrar en el cine la seducción y los encuentros sexuales, en esta oportunidad cargados de cierta crueldad. De igual modo, es válido mencionar a Saló o los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Pasolini, Italia, 1975) que si bien fue una obra que revulsionó a su época por lo sórdido de su trama y sus escenas; representó el sentido crítico y contestatario que caracterizó a su autor a lo largo de su carrera como cineasta, escritor y poeta siempre dispuesto a cuestionar a los grupos de poder de su país. En otros casos, las limitantes a la proyección de un filme han surgido por sus escenas de extrema violencia como ocurre con algunas cintas del género Gore o Splatter –aquellas caracterizadas por sangrientos asesinatos causados por mutilaciones extremadamente gráficas- donde destaca Holocausto caníbal (Ruggero Deodato, Italia, 1980) que muestra escenas de sadismo y, por supuesto, canibalismo lo que le valió ser censurada en Italia, Australia y el Reino Unido; o la sexta película de la saga el Juego del miedo (Saw VI, Kevin Greutert, Estados 16 Septiembre 2013 Para volver a ver

MANUEL Venezuela, 1979 El cura Manuel, nuevo párroco del pueblo, entabla amistad con Aparicio y su esposa Alma Rosa. Con ésta última, Manuel está a la cabeza de un movimiento de pescadores contra el desalojo con los que los amenazan los promotores de un club turístico. Dichos empresarios descubren una relación de carácter escandaloso entre dama y el sacerdote, con la cual buscan desacreditarle y llevar a cabo sus planes. Dirección: Alfredo Anzola. Guión: Gustavo Michelena. Producción: Cine Seis Ocho. Sonido: Mario Nazoa. Fotografía: Juan Santana. Música: Juan Carlos Núñez. Montaje: Olegario Barrera. Intérpretes: Asdrúbal Meléndez, Julio Mota, Virginia Urdaneta, Kiddio España, Olgamarina Yrausquin, Lilo Farías, Victor Cuica. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm.


Unidos, 2009) que fue clasificada X en España, y que luego fue definida como “No apta para menores de 18 años” después de la supresión de algunas escenas particularmente violentas. En este sentido, es importante destacar, que la presentación de escenas explícitas y marcadamente violentas se ha convertido en los últimos años en una de las razones principales para prohibir parcial o totalmente un filme en muchos países. En Latinoamérica, la censura cinematográfica ha estado muy ligada a las dictaduras militares durante los años sesenta, setenta y parte de los ochenta en países como Argentina, Paraguay, Uruguay o Chile, por mencionar algunos; y en ellos no sólo el Estado tuvo un papel censor destacado, sino que en la misma fue muy importante la presencia e influencia de grupos católicos ultra-conservadores, los cuales muchas veces recurrieron a la estratagema de dejar sin una clasificación definitiva a algunos filmes para evitar que fuesen exhibidos al no poder contar con este requisito legal. Con respecto a Venezuela, los casos de censura más notables han sido la prohibición formal de exhibición a los filmes Persona (Ingmar Bergman, Suecia, 1966) por sus escenas de amor lésbico; y al documental Ledezma, el caso Mamera (Luis Correa, Venezuela, 1985) el cual acarreó también la detención de su director por tres meses al acusársele de apología al delito, al mostrar la descomposición moral que representaba el Distinguido Argenis Ledezma como miembro de la Policía Metropolitana de Caracas, quien por celos había asesinado a tres adolescentes. Otras películas han sido censuradas a través de las clasificaciones que les han otorgado las respectivas juntas como fue el caso de El último tango en París por su contenido sexual; o como ocurrió con la cinta Manuel (Alfredo Anzola, Venezuela, 1979) cuyo protagonista era un sacerdote

HOLOCAUSTO CANÍBAL Italia, 1980 Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin. Dirección: Ruggero Deodato. Guión: Gianfranco Clerici. Producción: Franco Di Nuncio, Franco Palaggi. Fotografía: Sergio D’Offizi. Música: Riz Ortolani. Montaje: Vincenzo Tomáis. Intérpretes: Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi, Salvatore Basile, Ricardo Fuentes, Carl Gabriel Yorke. Duración: 92 minutos. Formato: DVD.

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católico representado desde su esfera humana. La hora de los hornos (Octavio Getino y Fernando Solanas, Argentina, 1968) por su contenido político en pleno proceso de la guerrilla armada en nuestro país a finales de la década del sesenta fue prohibida y sólo pudo ser exhibida algunos días en la Sala de la Cinemateca Nacional en Caracas. Mientras que cintas como Yo te saludo María (Jean Luc-Godard, Francia, 1984) o La última tentación de Cristo (Martin Scorsesse, Estados Unidos-Canadá, 1988) sufrieron las presiones de grupos religiosos contrarios a la representación o interpretación de manera más humana, para ellos profana, de la figura de la Virgen María o Jesús de Nazareth; aunque no lograron hacer que fuese prohibida formalmente su exhibición en nuestro país. Tan antigua como el cine, la censura es un producto de los valores morales, los parámetros expresivos y los intereses particulares de los grupos de poder en un momento determinado. Entendidos y aceptados como adultos, la misma no debería existir más allá de la recomendación que se hace sobre ciertos contenidos según la edad del espectador. Como ciudadanos y seres humanos, todos tenemos el derecho de decidir qué ver y cuándo verlo; aunque las realidades de la distribución y la exhibición cinematográfica, aquello que se filma en nuestro país y en el resto del mundo y finalmente llega a nuestras pantallas, luego de sortear la estructura de exhibición comercial, nos diga que no somos tan libres realmente de ver todo el cine, bueno o malo, que quisiéramos. Quizá esa sea hoy día la forma más efectiva de censura que existe. Emperatriz Cols 18 Septiembre 2013 Para volver a ver

CACERÍA MALDITA Cruising, Estados Unidos, 1980 Un asesino en serie se dedica a matar a todos sus compañeros de juegos sadomasoquistas en la ciudad de Nueva York. El policía Steve Burns es el encargado de infiltrarse en el sórdido ambiente leather homosexual neoyorquino y aprender los “códigos de conducta” que rigen este tipo de garitos, para intentar descubrir al responsable de los asesinatos. Durante la investigación se alejará de su novia, influido por este nuevo mundo. Dirección: William Friedkin. Guión: William Friedkin, Gerald Walker (obra original). Producción: Jerry Weintraub. Fotografía: Ricardo de Gracia. Música: Jack Nitzsche. Montaje: Bud S. Smith. Intérpretes: Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox, Don Scardino, Joe Spinell. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

YO TE SALUDO MARÍA Je vous salue Marie, Francia, 1984 María, una joven que juega al baloncesto y que ayuda a su padre en una gasolinera, descubre un día que está embarazada a pesar de no haberse acostado con ningún hombre, ni siquiera con su novio José, un taxista que no puede creer que pueda tener un hijo siendo virgen. Dirección y guión: Jean Luc Godard. Fotografía: Jacques Firman, Jean Bernard Menoud. Montaje: Anne-Marie Miéville. Intérpretes: Myriem Roussel, Thierry Rode, Philippe Lacoste, Manon Andersen, Malachi Jara Kohan, Juliette Binoche. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.


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Guerreros Japoneses

Con la colaboración de la Fundación Místico Japón.

En las flores silvestres de verano Se estremece aún El sueño de gloria de los guerreros. Basho Matsuo

(1644-1694), poeta del período Edo

En Japón, la imagen del guerrero como lo fueron los samuráis –miembros de la nobleza militar al servicio de un señor feudal– o los ninjas (también llamados Shinobi) -milicianos entrenados en métodos no convencionales de lucha, espionaje y afines- definieron no solamente al Estado nipón por muchos siglos, sino que además fue reverenciada como un ejemplo de fuerza, firmeza y nobleza, como un modelo de rectitud y voluntad inquebrantable ante la adversidad. Es importante recalcar que el período feudal en Japón abarcó del siglo XII al XVIII, con diversos cambios y evoluciones en los gobiernos y leyes de estado, pero donde siempre dominó la figura del señor feudal o Daimyo. Aunque estos guerreros cuyos nombres y hazañas llenaron los anales de la historia en el país del Sol Naciente, alcanzaron su ocaso y consecuente desaparición alrededor del siglo XIX cuando el gobierno optó por acercarse más a la cultura y modos de Occidente; sus códigos éticos y de honor en el combate no se han borrado o quedado como un simple recuerdo para el pueblo japonés contemporáneo,

LOS SIETE SAMURAIS Shichinin no samurái, Japón, 1954 El Japón del siglo XVI es un período de constante bandidaje. Un nutrido grupo de malhechores se dedica a esquilmar los bienes de una aldea de agricultores. Cada vez que éstos consiguen sacar adelante su pobre cosecha de arroz, los bandidos asaltan su pueblo, llevándose todo lo que encuentran de valor. En su maldad, incluso han llegado a raptar alguna mujer. Con el fin de terminar con los cada vez más frecuentes ataques, los agricultores deciden contratar a un grupo de samurais para que hagan frente a sus enemigos. Dos de los aldeanos van hasta una ciudad cercana y allí inician el reclutamiento. Dirección: Akira Kurosawa. Guión: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni. Producción: Toho. Fotografía: Asakazu Nakai. Música: Fumio Hayasaka. Intérpretes: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Yoshiro Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Ko Kumura, Kamatari Fujiwara. Duración: 204 minutos. Formato: DVD.

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pues muchos de los parámetros de respeto, lealtad y perseverancia que aplicaban los combatientes se pueden evidenciar en el ámbito burocrático y el empresarial, haciendo de los ejecutivos japoneses un modelo de eficiencia y diligencia laboral. En el cine, estos guerreros han sido representados dentro de su propio sub-género, conocido en Japón como Chanbara (チャンバラ) de mil y un maneras dentro y fuera de su nación; pero no puede hablarse de este arquetipo del combatiente nipón sin nombrar al maestro Akira Kurosawa (1910-1998) y su frecuente colaborador el actor Toshiro Mifune (1920-1997) quienes hicieron del samurái una leyenda en el celuloide. Mientras que en la fructífera filmografía del maestro Kurosawa figuran las obras Rashomon (1950), Los siete samuráis (Shichinin no samurái, 1954) –considerada una de las mejores películas jamás filmadas-, Yojimbo (1961) –cuyo protagonista inspiró al “Hombre sin nombre” de Sergio Leonepersonificado en sus películas por Clint Eastwood. Mifune, por su parte, también realizó papeles que le consolidaron como el “verdadero samurái de Japón” incluyendo uno de los personajes de Los siete samuráis, el ronin de Yojimbo (1961), y al célebre Miyamoto Musashi (1584-1684) autor del Libro de los cinco anillos en la trilogía de Samurái (19541955-1956) de Hiroshi Inagaki (1905-1980), cuya primera entrega ganó el premio Oscar por Mejor Película Extranjera en 1955. En el campo de la animación, también hay notables obras que representan a los samuráis y, en menor medida, a los ninjas como los reconocidos animes Dororo y Rurouni Kenshin –ambos basados en los mangas creados por Ozamu Tesuka (1928-1968) y Nobuhiro Watsuki, respectivamentey Ninja Scroll (1993) de Yoshiaki Kawajiri. Estas obras han permitido acercar el arquetipo del samurái y del ninja –así como la cultura japonesa en general y sus valores- a nuevas generaciones de jóvenes en todo el mundo, permitiendo que sigan más vivos que nunca. En las culturas de masas, el arquetipo del samurái y del ninja tiene una gran presencia como figura que representa valores vinculados al honor, la lealtad, la protección y la valentía de un guerrero o soldado hacia su nación o grupo en situaciones de riesgo o crisis. Para el presente mes, les ofrecemos en colaboración con la Fundación Místico Japón, esta selección de siete películas clásicas y contemporáneas sobre estas figuras inmortales de la era feudal del país del Sol Naciente que, aunque hayan dejado las espadas y las armaduras, su legado vive en los hombres y las mujeres de esta nación. 20 Septiembre 2013 Para volver a ver

RAN Japón, 1985 En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Dirección y montaje: Akira Kurosawa. Guión: Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide. Producción: Katsumi Furukawa, Serge Silberman, Masato Hara, Hisao Kurosawa. Fotografía: Asakazu Nakai, Takao Saitō, Masaharu Ueda. Música: Toru Takemitsu. Intérpretes: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Yoshiko Miyazaki. Duración: 160 minutos. Formato: DVD.


ZATOICHI Japón, 2003 Japón, siglo XIX. Zatoichi es un vagabundo ciego que vive del juego y de dar masajes. Pero además es un maestro con la espada, rápido y preciso como el mejor samurai. En una ciudad en las montañas, a merced de la banda de Ginzo, Zatoichi y su fiel amigo Shinkichi conocen a un par de geishas, bellas y peligrosas. Okinu y su hermana Osei han llegado a la ciudad a vengar el asesinato de sus padres, y su única pista es el misterioso nombre de Kuchinawa. Dirección y guión: Takeshi Kitano. Producción: Masayuki Mori, Tsunehisa Saitō. Fotografía: Katsumi Yanagishima. Música: Keiichi Suzuki. Montaje: Takeshi Kitano, Yoshinori Ōta. Intérpretes: Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Tadanobu Asano, Michiyo Oguso, Yui Natsukawa, Guadalcanal Taka, Daigoro Tachibana, Yuko Daike. Duración: 116 minutos. Formato: DVD.

LA ESPADA DEL EXTRANJERO Sutorenjia Muko Hadan, Japón, 2007 Durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi (sin nombre), salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Dirección: Masahiro Andô. Guión: Fumihiko Takayama. Producción: Masahiko Minami. Fotografía: Yohei Miyahara. Música: Naoki Sato. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

SHINOBI Japón, 2005 En Japón, Kouga e Iga eran clanes ninja enfrentados durante más de 400 años. Transcurría la era Keichou, 1614, cuando Ieyasu, que entonces tenía 73 años, decidió que ya era hora de elegir a su sucesor. Ieyasu dudaba entre sus nietos: Yakechiyo, que era mayor pero estúpido, y Kunichiyo, más joven pero inteligente. Para solucionar este dilema, Ieyasu decidió enfrentar a los clanes de Kouga e Iga en una lucha. Los dos clanes habían gozado de varios años de paz desde que Hattori Hanzou les obligase a llegar a una tregua. Ahora, la batalla entre Kouga e Iga está a punto de empezar, y los veinte ninjas designados irán cayendo uno tras otro. Dirección: Ten Shimoyama. Guión: Kenya Hirata, Futaro Yamada (obra original). Fotografía: Masashi Chikamori. Música: Tarō Iwashiro, Ayumi Hamasaki. Montaje: Isao Kawase. Intérpretes: Yukie Nakama, Joe Odagiri, Tomoka Kurotani, Erika Sawajiri, Kippei Shiina, Takeshi Masu, Mitsuki Koga, Tak Sakaguchi. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

Para volver a ver Septiembre 2013 21


SAMURAI X Rurouni Kenshin Live Action, Japón, 2012 Kenshin Himura es un famoso samurái conocido por su destreza con la katana y su frialdad a la hora de matar. En el pasado estuvo al servicio de los Ishin Shishi, un grupo de patriotas que luchaban para devolver el poder al Emperador, librando cientos de batallas y cobrándose muchas vidas. Pero tras terminar todos los enfrentamientos, jura no volver a matar y decide pasar al anonimato para dedicarse a viajar por el país como un vagabundo ayudando a quien lo necesite, como penitencia por todas las muertes que provocó. Dirección: Keishi Otomo. Guión: Kiyomi Fujii, Keishi Otomo, Nobuhiro Watsuki (obra original). Producción: Osamu Kubota. Fotografía: Takuro Ishizaka. Música: Naoki Sato. Montaje: Tsuyoshi Imai. Intérpretes: Takeru Sato, Emi Takei, Yû Aoi, Teruyuki Kagawa, Yôsuke Eguchi, Munetaka Aoki, Kôji Kikkawa, Taketo Tanaka. Duración: 135 minutos. Formato: DVD.

EL NINJA SOLITARIO Kamui gaiden, Japón, 2009 Kamui es un Ninja prófugo, que se siente atado por las normas y va en busca de la verdadera libertad. Sin embargo, debe soportar la carga de su destino, que no le permite mostrar sus poderes fuera de su tribu. Por eso, deberá luchar constantemente para salvar su vida, no confiar en nadie, y no amar a nadie. Por casualidad, llegará a la aldea de un viejo pescador, donde finalmente empieza a confiar y a sentir afecto por los demás. Sin embargo, sus perseguidores están a punto de tenderle una trampa. Dirección: Yoichi Sai. Guión: Yoichi Sai, Kankurō Kudō, Sampei Shirato (obra original). Producción: Akira Morishige, Yui Tamae. Fotografía: Tomoo Ezaki, Junichi Fujisawa. Música: Taro Iwashiro. Montaje: Isao Kawase. Intérpretes: Kenichi Matsuyama, Koyuki, Ekin Cheng, Kōichi Satō, Hideaki Itō. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

22 Septiembre 2013 Para volver a ver


Lagunas imposibles

Representaciones de la mente en el cine Para el presente mes les ofreceremos una muestra sobre las muchas representaciones de la mente o psiquis (del griego psykhé: alma) humana en el séptimo arte, con una selección de diez películas que muestran el mundo interior del ser humano a través de las diversas historias de sus distintos protagonistas. La cinta Hombre mirando al sudeste (1986) del director argentino Elio Subiela da un atisbo a la vida cotidiana en una institución psiquiátrica desde dos puntos de vistas opuestos: el de un médico que trabaja en el lugar y el de un paciente que eventualmente cambia la perspectiva del galeno sobre el mundo y la gente. Reflejos (1988) una película venezolana dirigida por César Bolívar trata la ciencia de la Psicología y el Psicoanálisis a partir de la terapia grupal realizada por un grupo de desconocidos que poco a poco van descubriendo, comprendiendo y aceptando aspectos de sí mismos y de los demás. La desopilante Zelig (1983) de Woody Allen documenta la vida del ficticio “hombre camaleón” Leonard Zelig, un personaje de la era del jazz con la curiosa condición de cambiar de personalidad según el grupo de personas con las cuales se encontrara, convirtiéndose en una sensación mediática. En El octavo día (Le huitieme jour, 1996) de Jaco Van Dormael, un caballero en descontento con su vida en general entabla amistad de manera accidental con un joven con síndrome de Down, llevándolo incluso a dar un viaje sin rumbo en el que los dos acaban por aprender el uno del otro.

REFLEJOS Venezuela, 1988 Adriana es una estudiante de Psicología que para realizar su trabajo de campo para la tesis, asiste a una terapia de grupo lejos de la ciudad. Cada uno de los pacientes va afrontando sus problemas mientras Adriana va haciendo un reporte. Sin embargo, ella también se ve afectada y, reviviendo antiguas experiencias, debe afrontar su atormentado mundo interior. Dirección: César Bolívar. Guión: César Bolívar, Ricardo García. Producción: Cinearte C.A. Fotografía: Roledano Loewestein. Sonido: José Saavedra. Música: Francisco Cabrujas. Montaje: Nelson Bolívar. Intérpretes: Abby Raymond, Guillermo Feo, Manuel Escolano, Mirando Savio, Yajaira Broccolo, Mariela Álvarez. Duración: 97 minutos. Formato: 35 mm.

Septiembre 2013 23


Memento (2000) de Christopher Nolan retrata la búsqueda de un hombre que padece amnesia anterógrada (incapacidad de crear recuerdos a corto plazo) por resolver el asesinato de su cónyuge mientras intenta manejar sus “lagunas mentales”. En La celda (The Cell, 2000) de Tarsem Singh, una psicoterapeuta usa un tratamiento de vanguardia mediante el cual se introduce en la mente de sus pacientes para ayudarles con más profundidad; pero tanto ella como el procedimiento son puestos a prueba cuando es llamada para entrar en el mundo interior de un asesino serial. La película biográfica Una mente maravillosa (A Beautiful Mind, 2001) de Ron Howard sigue la vida del matemático John Nash y su lucha contra la esquizofrenia paranoide, a pesar de la cual Nash logró obtener el Premio Nóbel de Economía en 1994 por sus aportes a la teoría de los juegos y los procesos de negociacion. Mientras que la animación Paprika (Papurika, 2006) presenta el mundo de los sueños gracias a un artefacto de tecnología experimental inventado con el propósito de mejorar la labor terapéutica de ciencia, hasta que la fantasía se va mezclando poco a poco con la realidad.

24 Septiembre 2013 Lagunas imposibles

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE Argentina, 1986 El doctor Julio Denis es un médico psiquiatra y trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, que dice ser un ser de otro planeta. Lo trata como paranoico, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión. Dirección y guión: Eliseo Subiela. Producción: Luján Pflaum, Hugo E. Lauría. Fotografía: Ricardo de Angelis. Música: Pedro Aznar, Andrés Boiarsky. Montaje: Luis César d’Angiolillo. Intérpretes: Hugo Soto, Lorenzo Quinteros, Inés Vernengo, Rubens Correa, David Edery, Tomás Voth, Rodolfo Rodas, Horacio Marasi. Duración: 96 minutos. Formato: DVD. ZELIG Estados Unidos, 1983 Falso documental sobre Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la ‘era del jazz’. Su historia arranca el día que miente al afirmar que ha leído Moby Dick, sólo para no sentirse excluido. A partir de entonces, su necesidad de ser aceptado le hace transformarse físicamente en las personas que tiene a su alrededor, lo que inmediatamente le convierte en un fenómeno mediático. Así, Zelig es una celebridad sin esencia, víctima de una fama literalmente basada en el “no ser, sino parecer”. Dirección y guión: Woody Allen. Producción: Robert Greenhut. Fotografía: Gordon Willis. Efectos especiales: David J. Schweitzer. Música: Dick Hyman. Montaje: Susan E. Morse. Intérpretes: John Buckwalter, Marvin Chatinover, Mia Farrow, Patrick Horgan, Stanley Swerdlow, Woody Allen. Duración: 79 minutos.


Séraphine (2008) de Martin Provost nos acerca a la vida y obra de la pintora francesa Séraphine Louis (1864-1942), artista autodidacta quien se valió de los pinceles y el lienzo para plasmar su particular mundo interior, cargado de misticismo y de admiración por la naturaleza, pero marcado por la psicosis que padecía. Por último, Temple Grandin (2010) nos habla sobre la mujer del mismo nombre diagnosticada con autismo a temprana edad, y cuya particular visión del mundo le permitió crear innovaciones en el campo de la ganadería, así como en la concepción y el trato a las personas con esta condición. Esperando que esta muestra resulte del interés de los espectadores, los invitamos a ver esta selección de películas que nos acercan a las distintas representaciones de la mente humana en el cine.

Formato: DVD. OCTAVO DÍA Le huitième jour,  Bélgica, 1996 Historia que retrata el encuentro entre dos mundos: el de Georges, un hombre con Síndrome de Down, y el de Harry, un ejecutivo. Harry, cuyo único alimento cotidiano es la artificialidad del pensamiento positivo, tiene mucho que aprender de Georges. El octavo día, ese que no figura en ningún calendario, que nunca termina, se manifiesta en el choque entre el orden y la anarquía, la razón y la locura. Dirección y guión: Jaco Van Dormael. Producción: Philippe Godeau, Dominique Josset, Eric Rommeluere. Fotografía: Walther van den Ende. Música: Pierre Van Dormael. Montaje: Susana Rossberg. Intérpretes: Daniel Auteuil, Pascal Duquenne,  MiouMiou, Sabrina Leurquin, Isabelle Sadoyan, Henry Garcin, Michèle Maes, Laszlo Martin. Duración: 118 minutos. Formato: DVD.

MEMENTO Estados Unidos, 2000 Leonard es un investigador de una agencia de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada por culpa de un golpe en la cabeza que ha sufrido al intentar evitar el asesinato de su mujer: último hecho que recuerda del pasado. A causa del golpe, ha perdido la memoria reciente, es decir, los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar y vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (obra original). Producción: Jennifer Todd, Suzanne Todd. Fotografía: Wally Pfister. Música: David Julyan. Montaje: Dody Dorn. Intérpretes: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox. Duración: 115 minutos. Formato: DVD.

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UNA MENTE MARAVILLOSA A Beautiful Mind, Estados Unidos, 2001 Obsesionado con la búsqueda de una idea matemática original, el brillante estudiante John Forbes Nash llega a Princeton en 1947 para realizar sus estudios de postgrado. Es un muchacho extraño y solitario, al que sólo comprende su compañero de cuarto. Por fin, Nash esboza una revolucionaria teoría y consigue una plaza de profesor en el MIT. Alicia Lardé, una de sus alumnas, lo deja fascinado al mostrarle que las leyes del amor están por encima de las de las matemáticas. Gracias a su prodigiosa habilidad para descifrar códigos es reclutado por Parcher William, del departamento de Defensa, para ayudar a los EE.UU. en la Guerra Fría contra la Unión Soviética. Dirección: Ron Howard. Guión: Akiva Goldsman, Sylvia Nasar (obra original). Producción: Ron Howard, Brian Grazer. Fotografía: Roger Deakins. Música: James Horner. Montaje: Daniel P. Hanley, Mike Hill. Intérpretes: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany, Adam Goldberg, Christopher Plummer, Judd Hirsch, Josh Lucas. Duración: 135 minutos. Formato: DVD.

26 Septiembre 2013 Lagunas imposibles

LA CELDA The Cell, Estados Unidos, 2000 Catherine Deane es una psicoterapeuta que aplica un revolucionario tratamiento que le permite literalmente introducir su mente en la de sus pacientes. Sus experiencias con este método experimentan un peligroso giro cuando un agente del FBI le pide que se introduzca en la mente de un asesino en serie, que, tras haber secuestrado a una mujer, se encuentra en estado de coma. Si no consiguen averiguar dónde está la mujer, su vida corre un gran peligro. Dirección: Tarsem Singh. Guión: Mark Protosevich. Producción: Julio Caro, Eric McLeod. Fotografía: Paul Laufer. Música: Howard Shore, Master Musicians of Jajouka. Montaje: Robert Duffy. Intérpretes: Jennifer Lopez, Vince Vaughn, Vincent D’Onofrio, Jake Weber, Dylan Baker, Marianne Jean-Baptiste. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.


PAPRIKA Papurika, Japón, 2006 En un futuro cercano, se inventa un dispositivo llamado “DC mini” (Mini Digital) con la cual se podría acceder al inconsciente de una persona; este proyecto está encabezado por la prestigiosa Dra. Chiba Atsuko, una psicoterapeuta que está probando el prototipo con pacientes voluntarios para su tratamiento psiquiátrico. Mediante el DC mini entra en los sueños de sus pacientes en su forma “virtual” (alter ego) llamada Paprika. Cuando uno de estos prototipos es robado del laboratorio y usado para controlar a las personas que están involucradas en el proyecto, amenazando con destruir la conciencia de las víctimas, la Dra. Atsuko y Paprika deberán descubrir al responsable y recuperar el aparato antes que el daño sea mayor. Dirección: Satoshi Kon. Guión: Satoshi Kon, Seishi Minakami, Yasutaka Tsutsui (obra original). Producción: Jungo Maruta, Masao Takiyama. Fotografía: Michiya Katou. Música: Susumu Hirasawa. Montaje: Takeshi Seyama. Voces: Megumi Hayashibara, Tôru Furuya, Kôichi Yamadera, Katsunosuke Hori, Toru Emori , Akio Ôtsuka. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

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SERAPHINE Bélgica-Francia, 2008 Año 1912. Séraphine Louis de 42 años trabaja como empleada de limpieza en casa de la Sra. Duphot, aunque su verdadera pasión es la pintura. Wilhelm Uhde, crítico y mercader alemán la descubre, compra su obra y la anima a que se dedique a su pasión. Pero estalla la I Guerra Mundial y Wilhelm Uhde no puede quedarse en Francia. Cuando por fin regresa en 1927, el destino quiere que vuelva a encontrar a Séraphine, una artista autodidacta con un lenguaje plástico único que refleja su particular mundo interior. Dirección: Martin Provost. Guión: Martin Provost, Marc Abdelnour. Producción: Milena Poylo, Gilles Sacuto. Fotografía: Laurent Brunet. Música: Michael Galasso. Montaje: Ludo Troch. Intérpretes: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Geneviève Mnich, Françoise Lebrun. Duración: 125 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

TEMPLE GRANDIN Estados Unidos, 2010 Biopic sobre Temple Grandin, una mujer con autismo que se convirtió en una de las científicas más brillantes de su tiempo. El filme refleja el crecimiento de Grandin, su vida estudiantil y el apoyo familiar, que le permitió superar su condición especial y alcanzar el sueño de transformarse en una reconocida escritora y científica. Dirección: Mick Jackson. Guión: Christopher Monger, Merritt Johnson, Temple Grandin (obra original). Producción: Scott Ferguson, Emily Gerson Saines. Fotografía: Ivan Strasburg. Música: Alex Wurman. Montaje: Leo Trombetta. Intérpretes: Claire Danes, Julia Ormond, Catherine O’Hara, David Strathairn, Melissa Farman, Barry Tubb, Stephanie Faracy, Jenna Hughes. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

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Cine clásico

Aniversario de grandes clásicos del cine Se entiende por “clásico” aquella obra cuyas características formales y discursivas le otorgan un determinado valor dentro de la historia, estableciendo un nexo emocional y un diálogo con el público. Un “clásico del cine” es una película arraigada en el consciente colectivo, una referencia estética, visual, y sonora que derriba esquemas y sienta las bases formales de obras posteriores. Un clásico está determinado por el diálogo que logra establecer con la audiencia, una comunicación bilateral basada en el tejido que se forma entre el montaje y la promoción de sonrisas, llantos, asombros, suspensos, y romances. Mucho se ha dicho de los llamados grandes clásicos; sus planos, diálogos, personajes, bandas sonoras, héroes y villanos, forman parte de nuestra memorabilia, convirtiéndose en un tótem de nuestro imaginario cultural. Son muchas las razones que influyen en la gestación de un clásico, aspectos técnicos, artísticos, estrategias de promoción, e incluso rumores que luego se convertirán en mitos, los filmes que ofrece esta muestra, con motivo del aniversario de sus estrenos, son una prueba de ello. La versión original de La pasión de Juana de Arco (Carl Theodor Dreyer, 1928) se creía perdida hasta que una copia completa fue encontrada en una institución mental de la ciudad de Oslo; se especula que el director de la organización era cinéfilo y había solicitado la cinta para una proyección 28 Septiembre 2013

85 Años

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO La passion de Jeanne D’Arc, Francia, 1928 En 1431, Juana de Arco, después de haber conducido a las tropas francesas a la victoria, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido de Dios la misión de salvar a Francia, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera. Dirección y montaje: Carl Theodor Dreyer. Guión: Carl Theodor Dreyer, Joseph Delteil (obra original). Fotografía: Rudolph Maté. Intérpretes: Maria Falconetti, Eugène Silvain, André Berley, Maurice Schutz, Antonin Artaud. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.


dedicada a los pacientes y al personal. Desde sus inicios el film estuvo rodeado de curiosos acontecimientos que casi le impiden a Dreyer verlo realizado. Una vez completado el montaje original, el director se dio cuenta que la película había sido accidentalmente destruida; sin poder filmar nuevamente, se vio forzado a re-editar completamente el film a partir de material que previamente había desechado. El clásico de los Hermanos Marx Sopa de ganso (Leo McCarey, 1933) estuvo signado por la polémica, especialmente política, desde antes de ser filmado. En las primeras versiones del guión el país ficticio de Sylvania se llamaba Amnesia, pero fue cambiado por petición del estudio. Después de estrenado el film, la ciudad de Fredonia en Nueva York se quejó de que la ciudad en la película se llamara Freedonia, con una E adicional; la respuesta de los Hermanos Marx fue “Cambien el nombre de su ciudad, está afectando nuestra película”. Paralelamente el régimen de Benito Mussolini en Italia, prohibió el film porque pensaba que era un ataque directo hacia él, lo mismo haría años más tarde el régimen Franquista en España en apoyo al Duce. El Tesoro de la Sierra Madre (John Huston, 1948) cuenta con un sinfín de anécdotas relacionadas con su elenco y director. Significó el debut de un adolescente Robert Blake (el popular Baretta de la homónima serie televisiva) dentro de un film con gran presupuesto, a pesar de no estar acreditado. También estuvo a punto de tener dentro de su ficha artística al entonces actor, Ronald Reagan, quien luego se convertiría en presidente de los Estados Unidos. El proyecto se iniciaría en 1941, pero con el estallido de la Segunda Guerra Mundial se vio paralizado; para cuando se retomó Humphrey Bogart se había convertido en la estrella más cotizada del estudio Warner.

80 Años

SOPA DE GANSO Duck Soup, Estados Unidos, 1933 La República Democrática de Libertonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly. Dirección: Leo McCarey. Guión: Bert Kalmar, Harry Ruby, Arthur Sheekman, Nat Perrin. Producción: Herman J. Mankiewicz. Sonido: Harry Lindgren. Fotografía: Henry Sharp. Música: John Leipold. Montaje: LeRoy Stone. Intérpretes: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Raquel Torres, Louis Calhern, Edmund Breese. Duración: 68 minutos. Formato: DVD.

Cine clásico Septiembre 2013 29


El propio Bogart dirigiría la escena en que el director John Huston hace un cameo como turista americano, el protagonista del film repitió maliciosamente la escena varias veces como revancha del repetitivo método de grabación que solía tener Huston, tanto así que la escena de la pelea en la cantina tomó cinco días en ser rodada. El proceso de selección de actores para De aquí a la eternidad (Fred Zinnemann, 1953) fue extenso y lleno de eventualidades, a Joan Fontaine se le ofreció el rol que luego haría Deborah Kerr. Por otra parte, la productora estaba renuente a darle el rol de Maggio al cantante y actor Frank Sinatra, pero el artista -cuya carrera había decaído para la época- y su esposa, hicieron una extensa campaña de promoción hasta obtener el papel que lo haría merecedor de un Oscar. El título de la película hace referencia a un poema de Rudyard Kipling dedicado a los soldados del Imperio Británico que habían perdido su camino y estaban condenados “de aquí a la eternidad”. James Jones, el autor de la novela, no estaba satisfecho con el resultado final del filme, ya que una vez estrenado se vio envuelto en diversas polémicas asociadas con la famosa escena del beso en la playa en medio de las olas, siendo una idea de último minuto propuesta por el protagonista Burt Lancaster. En la escena original se describía que la pareja se besaba estando de pie. La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos censuró fotogramas promocionales de la escena por ser demasiado eróticos. Para El gran escape (John Sturges, 1963) el actor Steve McQueen trató de filmar la escena donde salta una cerca en moto, ya que había aceptado el papel bajo la condición de demostrar sus habilidades como conductor, pero no lo logró. Finalmente la escena fue realizada por un doble. El escape de prisión, a que hace referencia la película, en la vida real involucró a 600 hombres que trabajaron durante casi un año, y se llevó a cabo la noche del 24 de marzo de 1944. Steve McQueen cumplía años justamente un 24 de marzo. Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963) es reconocida como una de las películas con el rodaje más extenuante, especialmente por la obsesión de su director hacia la joven Tippi Hedren quien tuvo que someterse a largas jornadas de filmación, que incluían escenas con pájaros de verdad. El personaje de Hedren lleva el mismo vestido verde durante todo el film, para esto se utilizaron seis vestidos idénticos. Para lograr el sonido de los aterradores pájaros se empleó en post-producción el sonido de cinta fílmica adelantándose y retrocediéndose, a pesar de estos detalles, es una película sin música, a excepción de algunos sonidos creados con un mixtratonium, una especie de 30 Septiembre 2013 Cine clásico

65 Años

EL TESORO DE LA SIERRA MADRE The Treasure of the Sierra Madre, Estados Unidos, 1948 Fred C. Dobbs decide ir a Tampico en busca de oro con la intención de dejar atrás la miseria. Emprende el viaje en compañía de otros dos vagabundos, pero la codicia y la envidia que surge entre ellos les crearán poco a poco más problemas que cualquier otra dificultad del camino. Dirección: John Huston. Guión: John Huston, Bruno Traven (obra original). Producción: Henry Blanke. Fotografía: Ted McCord. Música: Max Steiner. Montaje: Owen Marks. Intérpretes: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett, Barton MacLane, Alfonso Bedoya, Arturo Soto Range. Duración: 126 minutos. Formato: DVD.


instrumento electrónico, y el coro de niños en la escuela. La escena final es la composición de 32 elementos filmados por separado; mientras que la historia en la que se basa el film es original de la afamada escritora británica Daphne Du Maurier e inicialmente iba a ser utilizada en el programa televisivo Alfred Hitchcock Presenta. Por otra parte, la película venezolana Isla de sal (Clemente de la Cerda, 1963) representaría el debut cinematográfico de Simón Díaz y el segundo rol protagónico de Lila Morillo, quien anteriormente había filmado Twist y crimen (Arturo Plascencia, 1963), pero que curiosamente se estrenó después. Se dice que la película nació para promocionar el disco Lila – Hugo – Simón, en el que habían colaborado los dos cantantes bajo la producción del compositor Hugo Blanco. La escena final de la obra maestra de Luis García Berlanga, El verdugo (1963) fue inspirada en la ejecución de Pilar Prades Expósito “la envenenadora de Valencia” a manos del verdugo

50 Años:

60 Años

DE AQUÍ A LA ETERNIDAD From Here to Eternity, Estados Unidos, 1953 El soldado Prewitt es trasladado en 1941 a Hawái. Su nuevo capitán sabe que es un buen boxeador y quiere que luche representando a la compañía. Sin embargo, Prewitt ha dejado el boxeo y se niega a participar. El capitán da orden a sus subordinados de que le hagan la vida imposible, con la idea de que cambie de parecer. Entretanto, el sargento Warden comienza una relación con la esposa del capitán. Maggio, el amigo de Prewitt, tiene enfrentamientos con uno de los sargentos, mientras Prewitt se enamora de una empleada del club del ejército. Sin que nadie sospeche nada, el ataque de los japoneses a Pearl Harbor es inminente. Dirección: Fred Zinnemann. Guión: Daniel Taradash, James Jones (obra original). Producción: Buddy Adler. Fotografía: Burnett Guffey. Música: George Duning. Montaje: William A. Lyon. Intérpretes: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Donna Reed, Frank Sinatra, Ernest Borgnine, Philip Ober, Jack Warden. Duración: 118 minutos. Formato: DVD.

EL GRAN ESCAPE The Great Escape, Estados Unidos, 1963 En la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. Dirección y producción: John Sturges. Guión: James Clavell, W.R. Burnett, Paul Brickhill (obra original). Fotografía: Daniel L. Fapp, Walter Riml. Música: Elmer Bernstein. Montaje: Ferris Webster. Intérpretes: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, James Donald, Charles Bronson, Donald Pleasence, James Coburn. Duración: 168 minutos. Formato: DVD.

Cine clásico Septiembre 2013 31


Antonio López Sierra, a quien tuvieron que emborrachar para que llevara a cabo la pena de garrote vil, puesto que se había negado al enterarse que su víctima era una mujer. Cuando quiero llorar no lloro (1973), cinta venezolana dirigida por el cineasta Mauricio Walerstein y basada en la novela de Miguel Otero Silva estuvo marcada por el éxito. Fue exonerada de impuestos municipales como una iniciativa para promover el desarrollo de la industria cinematográfica nacional, y luego inauguraría la Semana del Cine Venezolano en febrero de 1974, con gran receptividad de audiencia y crítica. El drama policial Serpico (Sydney Lumet, 1973) estuvo basado en la historia real de Frank Serpico, primer oficial en testificar en contra de la corrupción policial en la ciudad de New York. El propio Serpico compartió bastante tiempo con Al Pacino para ayudarlo a entrar en personaje, una vez iniciada la filmación quiso permanecer en el set pero el productor de la película se lo prohibió, a expensas de que esto supondría una distracción. Nos quedaríamos cortos en palabras para expresar el aporte legado por estos filmes a la cinematografía mundial, por esta razón la Fundación Cinemateca Nacional les rinde homenaje proyectándolos ante los fieles espectadores, e inmortalizándolos mediante la magia que toma lugar una vez que se apagan las luces.

Israel Rojas

ISLA DE SAL Venezuela, 1963 Aurora es una humilde y simpática muchacha de Chichiriviche quien, al enterarse que su padre tiene una fuerte deuda por la compra de un nuevo bote para su trabajo como pescador, decide emigrar a Caracas con su padrino Simón para probar suerte como cantante luego que la descubriera Walter Pérez, un famoso productor de TV, a pesar de la oposición de Venancio, el novio de toda la vida de Aurora, y los celos de Lidia, la amante de Walter. Dirección y montaje: Clemente de la Cerda. Guión: Mauricio Odreman. Producción: Mario Bartolomei. Fotografía: Edmundo Raffaldi. Música: Hugo Blanco. Intérpretes: Lila Morillo, Simón Díaz, Doris Wells, Orangel Delfín, Efraín de la Cerda. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

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LOS PÁJAROS The Birds, 1963 Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner, que ha ido a comprar un regalo de cumpleaños para su hermana Kathy. Mitch, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay, con el pretexto de regalar los periquitos a Kathy. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. Dirección y producción: Alfred Hitchcock. Guión: Evan Hunter, Daphne Du Maurier (obra original). Fotografía: Robert Burks. Montaje: George Tomasini. Intérpretes: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright. Duración: 119 minutos. Formato: DVD.


40 Años: CUANDO QUIERO LLORAR NO LLORO Venezuela-México, 1973 Tres niños nacen el mismo día bajo el mismo nombre. Tres sectores sociales distintos. Tres historias diversas. Tres personajes particulares, pero tres actitudes frente al mundo, igualmente violentas y fatales a través de las cuales se abordan expresiones básicas de la vida política y social venezolana en una época particularmente difícil e inquietante. Dirección: Mauricio Walerstein. Guión: Román Chalbaud, Mauricio Walerstein, Miguel Otero Silva (obra original). Producción: Abigail Rojas, Samuel Roldán, Mauricio Walerstein. Fotografía: Abigail Rojas. Música: Miguel Ángel Fuster. Montaje: Alcides Longa. Intérpretes: Pedro Martínez, Orlando Urdaneta, Valentín Trujillo, Haydée Balza, Miguel Ángel Landa. Duración: 92 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

SERPICO Estados Unidos, 1973 El agente de la policía neoyorquina Frank Serpico es un hombre de firmes convicciones éticas que se niega a aceptar sobornos. Esta actitud le granjea la enemistad de sus compañeros, que, además, temen trabajar a su lado, porque saben que es un objetivo constante de los criminales de los que no acepta dinero. Pero la voluntad de Serpico va mas allá, no sólo quiere permanecer íntegro, sino que además intenta cambiar las cosas en el corrupto Departamento de Policía de Nueva York. Dirección: Sidney Lumet. Guión: Waldo Salt, Norman Wexler, Peter Maas (obra original). Producción: Dino De Laurentiis, Roger M. Rothstein, Martin Bregman. Fotografía: Arthur J. Ornitz. Música: Mikis Theodorakis, Giacomo Puccini. Montaje: Dede Allen, Richard Marks, Ronald Roose, Angelo Corrao. Intérpretes: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Barbara Eda-Young. Duración: 129 minutos. Formato: DVD.

EL VERDUGO España-Italia, 1963 José Luis, el empleado de una funeraria, desea emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio. Dirección: Luis García Berlanga. Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga, Ennio Flaiano. Producción: Naga Films, Zabra Films. Fotografía: Tonino Delli Colli. Música: Miguel Asins Arbó. Intérpretes: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, Alfredo Landa, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.

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Memoria Necesaria

Salvador Allende: A 40 años de su siembra CHILE, POÉTICA INCONCLUSA DEL PODER POPULAR Hablar de Salvador Allende en el contexto de la historia americana, pasa necesariamente por contextualizar el proceso político chileno a la luz de las últimas décadas del siglo XX. Hay que remarcar que en los años 60 y 70, los movimientos de emancipación que habían logrado poner en jaque a la concepción burguesa del estado y sus relaciones sociales, lo habían hecho realizado sus aportes fundamentalmente por medio de la lucha armada, sacando partido de la organización y la perseverancia de las milicias populares a pesar de adolecer de una desventaja militar. Sin embargo las realidades particulares de cada región exigían a los militantes revolucionarios adaptar las formas más adecuadas para la toma del poder y la construcción del nuevo paradigma, la sociedad socialista. Cuba había avanzado asombrosamente en términos organizativos y había cosechado logros políticos-militares inéditos en la historia americana. La victoria de Bahía de Cochinos, entre otros eventos, se perfilaba como el ejemplo a seguir más importante, después de la entrada del Ejército Rebelde en la Habana en 1959. Por ello, las fuerzas del orden burgués de cada país veían 34 Septiembre 2013

con preocupación que la experiencia cubana se replicara en cada rincón de nuestra América. De esta preocupación es que se derivan posteriormente las represalias contra los pueblos organizados, que se materializaron en genocidios que enlutaron prácticamente toda la América, aunque mediáticamente se hable siempre con más énfasis de los países que fueron víctimas del Plan Cóndor. Cabe destacar que estas escaladas de horror fueron diseñadas, dirigidas, y financiadas por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, el cual asesoró e intervino los aparatos militares de toda la región americana, utilizando muchas veces a agentes de la CIA encubiertos, que hacían presencia en cada país como representantes de grandes multinacionales. En este contexto, donde la violencia burguesa encontraba la respuesta violenta de las organizaciones de izquierda a lo largo del continente, es que la propuesta del Gobierno de la Unidad Popular, encabezado por Salvador Allende, hace su gran contribución al proceso emancipador de nuestra América. Lo que caracterizaba a Chile era la tradición militante


de la clase trabajadora, que con los anarquistas, el partido comunista y el partido socialista en los albores del siglo XX, había logrado un nivel de conciencia y de militancia que posibilitó la organización popular y torcer el rumbo acostumbrado de los procesos electorales burgueses. Y gracias al nivel de compromiso de los desposeídos del campo y la ciudad, es que se logra el triunfo electoral de la Unidad Popular el 4 de septiembre del 70. Concluía así una espera de décadas, donde las mayorías habían buscado una nueva forma de organizar el Estado. Es pertinente aseverar que con la llegada de la UP al Palacio de la Moneda, se consolida un proceso que había costado la sangre de millones, y que tenía sus antecedentes, en las luchas de los pueblos originarios contra el poder colonial y neo-colonial, en la insurgencia en nombre de los desposeídos del guerrillero Manuel Rodríguez en el siglo XIX, en el avance de las organizaciones partidistas y los sindicatos del Norte salitrero, en las primeras décadas del siglo XX, o en la proclama de la Primera República Socialista, hecha por los rebeldes en 1932. El aporte fundamental de la UP, es abrir una ventana insospechada en el proceso de las luchas populares de los 60 y los 70, y esta posibilidad no fue otra que utilizar la manida democracia burguesa para lograr, mediante una movilización de masas y la unidad de los sectores reformistas y revolucionarios, la toma del poder por medio del voto. Este aporte se ve reflejado en la actualidad en el proceso revolucionario bolivariano que se da primero en Venezuela y luego en Bolivia y Ecuador principalmente, donde se utiliza el mecanismo democrático burgués, para legitimar asambleas constituyentes que han podido amparar reformas del Estado y han posibilitado que diversas formas organizativas caminen cada vez con paso más decidido, y con propuestas novedosas, hacia la ruptura con el orden neoliberal y el Estado burgués. Indudablemente las enseñanzas de la Unidad Popular y de Salvador Allende como dirigente en el Chile de los 70, no se puede centrar únicamente en el método para llegar al poder o en las formas de la vulnerabilidad de un Poder Popular a merced de un ejército burgués o de las grietas que el legalismo y una constitución burguesa le ofreció al boicot imperialista, el cual finalmente cortó el hilo democrático con fuego de metralla. Hay muchas cosas más que ameritarían un espacio más amplio para la reflexión. Pero entre algunos aspectos fundamentales, cabe destacar las políticas de nacionalización que encabezó Allende. En la lista, uno de los rubros emblemáticos fue el cobre. Y aquí hay que remarcar el aporte en los siguientes términos: Ni siquiera el estado más fascista y neoliberal, como el que hizo el Golpe de Estado en septiembre del 73 y arrebató el Palacio de la Moneda

Ay Patria, sin harapos, ay primavera mía, ay cuándo ay cuándo y cuándo despertaré en tus brazos empapado de mar y de rocío. Ay cuando yo esté cerca de ti, te tomaré de la cintura, nadie podrá tocarte, yo podré defenderte cantando, cuando vaya contigo, cuando vayas conmigo, cuándo ay cuándo. Pablo Neruda Fragmento final Cuándo de Chile

SALVADOR ALLENDE Chile, 2004 Homenaje al ex presidente de Chile que nos recuerda el sueño radiante vivido por su generación (donde política y utopía eran sinónimos). La obra es directa. No tiene informaciones explicativas ni demostrativas sino que ofrece un espacio de reflexión humana y personal a la vez que histórica. Dirección y guión: Patricio Guzmán. Producción: JBA Productions, Jacques Bidou. Sonido: Álvaro Silva Wuth. Fotografía: Julia Muñoz, Patricio Guzmán. Música: Jorge Arriagada. Montaje: Claudio Martínez. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

Memoria necesaria Septiembre 2013 35


al pueblo chileno, tuvo la consecuencia, en términos mercantiles y neoliberales, de volver a privatizar el cobre. El proceso de transición al socialismo que construyó el pueblo chileno entre 1970 y 1973, donde se nacionalizó el cobre, sentó las bases para que se soportara el fulano milagro económico chileno, supuestamente made in usa, paradigma de los Chicago Boys. Greg Palast, un periodista británico que no es precisamente un militante marxista, recordaba en 1998 que todo el desastre bancario y económico chileno a comienzos de los 80 habría sido inmanejable sin el respaldo del cobre estatizado. Janet Finn, experto de la Universidad de Montana añadía: “Es absurdo describir una nación como un milagro de libre empresa, cuando el motor de la economía permanece en manos del Estado”. Por otro lado, la reforma agraria del gobierno de la Unidad Popular (aunque abortada por la Junta Militar) en términos de inclusión campesina y distribución de los excedentes, posibilitó una reorganización productiva del campo chileno y le dio un impulso cooperativista que dio al traste con el formato añejo de los feudos medievales que palidecían en el campo chileno antes de la llegada de Salvador Allende a la Moneda. Todo esto fue formulado en el paradigma socialista que propone el desarrollo de todas las fuerzas productivas. Es necesario conocer el Chile de Allende y de los 70, para entender la saña con la que el imperio aplastó la experiencia de la Unidad Popular. Aconsejo revisar el programa de la Unidad Popular, sus aspectos fundamentales, así como las consecuencias de la nacionalización de la banca y el balance de fuerzas que deparó en la crisis política del 73. El Chile de aquel año debe ser revisado para entender el porqué los gobiernos de la concertación entregaron en bandeja de plata la presidencia a la derecha, encarnada actualmente en el empresario Piñera. El Chile actual vive sumido en una convulsión donde se enfrenta aún las propuestas de la Unidad Popular, enriquecidas con la experiencia Bolivariana y su Asamblea Constituyente, y las del laboratorio neoliberal, que blande y cacarea su “famoso milagro” y sus TLC. Sin embargo, el legado de Allende y de la UP, sigue siendo bandera de lucha de los revolucionarios chilenos y ha sido usufructuado, aunque no lo acepten, por los más radicales servidores del imperio.

Agustín Díaz Péndola 36 Septiembre 2013 Memoria necesaria

ALLENDE NUESTRO Venezuela, 2009 Documental sobre Salvador Allende, producido con base en testimonios fidedignos de quienes estuvieron presentes en aquellos trágicos sucesos que determinaron el final del gobierno revolucionario de Salvador Allende, a 40 años de su fallecimiento. Dirección: Carlos Márquez. Producción: Telesur, MDC Producciones C. A., César Márquez Ponce. Fotografía: Mariana Quiroga, J. Gabriel Méndez. Música: Liqui2 Producciones. Montaje: Mariana Quiroga. Duración: 58 minutos. Formato: DVD.


Otro mundo es posible

Cine por la paz SI PASA LA PAZ Y SE QUEDA Un simple movimiento de cámara, es de por sí un problema moral Pensar, hablar, escribir o cinematografiar la Paz conlleva sumergirse en la complejidad de ideas, conceptos y posiciones con que las distintas realidades la colorean. Para representarla no son suficientes los símbolos de la paloma o la bandera o el pañuelo con sus blancuras del mismo modo como nos canta Alí Primera no basta rezar para conseguir la Paz. Las realidades de la Paz y sus ficciones o sus documentos se inscriben en el sistema de racionalidades con que, una u otra lógica, nos explica el mundo. Sin embargo, la complejidad de la Paz puede ser sencilla si le miramos la otra cara, si volteamos la tortilla, vemos el contraplano o se nos ofrece el fuera de campo. Para la autodenominada civilización occidental la existencia o ausencia de la Paz es un asunto de poder y economía: En Rojos (Warren Beatty, 1981) John Reed nos deja saber que la causa de la guerra «es el lucro». Lo es para el mundo del Occidente que nos anticipó, en 1492 (siglo XV), la barbarie actual cuando llegó de la mano del imperio español, con su mercantilismo guerrerista, con su avance

de darwinismo probado en las cruzadas medievales, idealizado luego con el liberalismo clasista pero de convivencia de John Locke (siglo XVII), reforzado con Adam Smith (siglo XVIII), John Stuart Mill y con las ideas de superioridad evolutiva del naturalista Charles Darwin (ambos en el siglo XIX). Para ese mundo regido por el capitalismo la Paz sólo es conveniente si es útil para las ganancias del negocio del capital. Ya nos lo han mostrado Carl Marx en El Capital y Eduardo Galeano en Las venas abiertas de América Latina. Así es para el cine más visto en Occidente, el de Hollywood, que como industria y maquina de moldeo del pensamiento, ha hecho su género para mostrarnos la guerra y la paz y amaestrarnos en la lógica del tributo al guerrero vencedor, superior, ¡oh, Darwin!, del buen hombre: ¿He sido un buen hombre? Este genero ha sido el Cine Bélico, desde El gran desfile (The Big Parade, 1925, King Vidor) hasta Rescatando al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1988, Steven Spielberg) Septiembre 2013 37


o Las tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles, 1990, Steve Barron), que nos ha puesto la guerra cotidiana entre los juguetes infantiles y el noticiero del desayuno, almuerzo y las buenas-noches-felices-sueños, mañana habrá una guerra mejor: ¡imágenes nunca vistas, en vivo! Pero la vida (en Occidente, medio Oriente y Oriente) quiere la Paz, necesita de ella. Entonces si los símbolos tradicionales son insuficientes, habrá que pedir más bastimentos para la Paz. Será necesario que cuando se rece pidiendo por la vida propia también se rece por la vida de quienes no deben morir:… también reza el piloto cuando monta en el avión para ir a bombardear a los niños del Vietnam, para ir a bombardear a los niños... A propósito de guerras tales, certificadas o no por la ONU, John Lennon, cantó:

Déjenme decirles ahora / todos hablamos de / revolución, evolución, devoración, flagelación, regulaciones / integraciones, meditaciones, Unidas Naciones, felicitaciones / Todo lo que decimos es démosle una oportunidad a la Paz

No bastan los premios: para muestra un Obama. Ni los días internacionales declarados de Paz. Ni las campañas disfrazadas de Paz con fines siniestros, ¡baja el cogote! Ni las jornadas sobre los ríos de las fronteras mediáticas marcando otras fronteras. Ni los discursos de mucha tinta y poca acción (al contrario de la canción tupamara). Ni es Paz la paz de los militares fascistas de la Escuela de las Américas. Tampoco la Paz de los sepulcros. Porque, entonces, Q.E.P.D. es que espera por descansar. No es Paz la del púlpito electrónico que anuncia-clama la paz de la convivencia y el coexistir sin conocimiento-reconocimientorespeto de la diversidad de la otra, del otro, la otredad. Como no lo es la falsa-farsa paz sacramentada y matri(de)moniada. PAZ con justicia social, lo dijo un papa y lo repite una y otra vez el comandante Chávez eterno.

TIERRA DE NADIE Ničija zemlja, Bosnia, 2001 Guerra de Bosnia, 1993. Dos soldados de bandos distintos, un bosnio y un serbio, se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie. Un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se dispone a ayudarlos, contraviniendo las órdenes de sus superiores. Los medios de comunicación no tardan en convertir el asunto en un circo mediático de carácter internacional. Mientras la tensión bélica crece y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, los dos soldados intentarán por todos los medios salir con vida de tal situación. Dirección, guión y música: Danis Tanović. Producción: Cédomir Kolar, Marc Baschet, Frédérique Dumas-Zajdela. Fotografía: Walther vanden Ende. Montaje: Francesca Calvelli. Intérpretes: Branko Djuric, Rene Bitorajac, Filip Sovagovic, Katrin Cartlidge, Simon Callow, Serge-Henri Valche, Georges Siatidis. Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

DIÁCONOS POR LA DEFENSA Deacons for Defense, Estados Unidos, 2003 Historia de un grupo de afroamericanos que luchan para defender sus derechos y hacerse escuchar en tan estricta jerarquía de poder blanca. Dirección: Bill Duke. Guión: Richard Wesley, Frank Military, Michael D’Antonio (obra original). Producción: Robert Rehme. Fotografía: Robert Stannett. Música: Michel Colombier. Montaje: Harry Keramidas, David Rosenberg. Intérpretes: Forest Whitaker, Christopher Britton, Ossie Davis, Jonathan Silverman, Adam Weiner, Marcus Johnson. Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

38 Septiembre 2013 Otro mundo es posible


Paz con y para la justicia social, para lograr la máxima suma de felicidad posible. En ese empeño Chávez, cual tupamaro, demuestra que “los hechos unen y las palabras separan”; da cauce a la unión de los pueblos nuestroamericanos, aísla a los perros y lacayos de las guerras movidas por el imperio, insiste en los diálogos de Paz, reclama con fuerza el respeto al Pueblo y a los pueblos, aguza el olfato para anunciarnos donde huele a azufre. Construye conciencia sobre la cultura de Paz de nuestros pueblos y naciones de Paz. Nos enseña que el Ejercito Libertador Bolivariano fue un ejército para la Paz. Nos advierte sobre los recursos de la canalla mediática. Por él sabemos bien que los depredadores de la humanidad emprendieron una guerra contra la conciencia libertaria y que intentarán manipular nuestra percepción de la realidad mediante todos los modos de la conseja de Harry Truman: si no puedes convencerlos, confúndelos. El cine es, también, un arma de liberación, según quien lo use. Así, un simple movimiento de cámara, es de por sí un problema moral y lo es porque la estética es ética del modo como lo sustancia Paulo Freire para quien es posible un mundo menos feo, en el que disminuyan las desigualdades, en el que las discriminaciones de raza, de sexo, de clase sean señales de vergüenza y no de afirmación orgullosa o de lamentación puramente engañosa… Mundo en el que nadie domina a nadie, nadie roba a nadie, nadie discrimina a nadie, sin ser castigado legalmente. Nuestra utopía, nuestra sana locura es la construcción de un

CAPITANES DE ABRIL Capitães de Abril, Portugal, 2000 En la noche del 24 al 25 de abril de 1974, suboficiales del ejército portugués inician una sublevación contra la dictadura de Oliveira Salazar. Su gesta pasará a la historia como “la revolución de los claveles”. Dirección: Maria de Medeiros. Guión: Maria de Medeiros, Ève Deboise. Producción: Marianne Dumoulin, Gerardo Fernández, Rui Louro. Fotografía: Michel Abramowicz. Música: António Victorino de Almeida. Montaje: Jacques Witta. Intérpretes: Maria de Medeiros, Stefano Accorsi, Joaquim de Almeida, Frédéric Pierrot, Fele Martínez, Manuel João Vieira, Marcantonio del Carlo, Emmanuel Salinger. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

MI MEJOR ENEMIGO Chile-Argentina-España, 2005 Diciembre 1978. Chile y Argentina están a días de comenzar un enfrentamiento armado en la frontera sur. En la Patagonia, una patrulla chilena rompe accidentalmente su brújula y se pierde en la inmensidad de la pampa. Cavan sus trincheras en algún lugar sin saber si es Chile o Argentina. Comienza una larga espera que interrumpirá una patrulla argentina que se instala frente a ellos. Ambas patrullas esperan ahora la guerra, pero la tensa espera dará paso a la amistad que se da entre seres humanos que son enemigos. Dirección: Alex Bowen. Guión: Julio Rojas, Paula del Fierro. Producción: Alex Bowen, Pablo Trapero. Fotografía: José María Hermo. Música: Tobar & Miranda. Montaje: Danielle Fillios. Intérpretes: Nicolás Saavedra, Erto Pantoja, Miguel Dedovich, Jorge Román, Juan Pablo Miranda, Pablo Valledor, Felipe Braun, Víctor Montero. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

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mundo en el que el poder se asiente de tal modo sobre la ética, que sin ella se destruya y no sobreviva. En un mundo así, la gran tarea del poder político es garantizar las libertades, los derechos y los deberes, la justicia y no respaldar el arbitrio de los suyo. El cine, sus historias, sus discursos, sus narrativas, sus estéticas y (ahora más) sus tecnologías pueden servir para la expresión de los excluidos o para siempre silenciar sus voces y vidas: un arma. El cine puede ser militante-constructor de la Paz si contribuye con sus recursos y potencial a expresar los reclamos por los derechos y a la ampliación del canon democrático antes que al ocultamiento desde la distracción supuestamente divertida. ¿A que intereses sirve el cine o la Paz? ¿A quien obedece? ¿A quien sirve? Es siempre necesario el cine que mostrando lo humano logre elevarlo para liberarlo de las formas de dominación, que rompa condicionamientos. Que muestre lo oculto, sea siniestro o amable. Que sea el ojo que mira a los ojos y al espíritu tras esos ojos. Que devele engaños. Que ilumine. Que suene y permita soñar para hacer, desde la esperanza, las realidades. Que en esa poética de la colectividad que es todo encuentro con la sonoridad de la imagen ficcionada o documental nos dé certezas de que otro mundo es posible. Es Justicia, es Paz. Bertolt Brecht, quien trabajó en el cine, pone el final: Loa a la Dialéctica Con paso firme se pasea hoy la injusticia Los opresores se disponen a dominar otros diez mil años más. La violencia garantiza: "Todo seguirá igual". No se oye otra voz que la de los dominadores, y en el mercado grita la explotación: "Ahora es cuando empiezo". Y entre los oprimidos, muchos dicen ahora: "Jamás se logrará lo que queremos". Quien aún esté vivo no diga "jamás". Lo firme no es firme. Todo no seguirá igual. Cuando hayan hablado los que dominan, hablarán los dominados. ¿Quién puede atreverse a decir "jamás"? ¿De quién depende que siga la opresión? De nosotros. ¿De quién que se acabe? De nosotros también. ¡Que se levante aquel que está abatido! ¡Aquel que está perdido, que combata! ¿Quién podrá contener al que conoce su condición? Pues los vencidos de hoy son los vencedores de mañana y el jamás se convierte en hoy mismo.

Armando Armenta 40 Septiembre 2013 Otro mundo es posible

LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA Yume, Japón, 1990 Película compuesta de ocho cortometrajes de veinte minutos cada uno. Son ensoñaciones dispersas, independientes, pero engarzadas entre sí por deseos, angustias y añoranzas. La historia de Yo, desde su infancia hasta su vejez, sirve para mostrar las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Los ocho relatos (extraídos de sueños de Kurosawa) reflejan los cambios experimentados por Japón a lo largo de un siglo. Dirección, guión y montaje: Akira Kurosawa. Producción: Allan H. Liebert, Hisao Kurosawa, Mike Y. Inoue, Seikichi Iizumi, Steven Spielberg. Fotografía: Takao Saito, Masaharu Ueda. Música: Shinichirô Ikebe. Intérpretes: Akira Terao, Martin Scorsese, Mitsunori Isaki, Chishu Ryu, Mieko Harada. Duración: 119 minutos. Formato: DVD.


ILUMINADOS POR EL FUEGO Argentina, 2005 Esteban Leguizamón, un hombre de 40 años tenía sólo 18 cuando, en 1982, fue llevado como soldado recluta a combatir a las Islas Malvinas. A partir del intento de suicidio de uno de sus excompañeros, Esteban se sumerge en los recuerdos de esa guerra que compartió con otros dos jóvenes reclutas: Vargas, el suicida, y Juan, muerto en combate. Allí aparecen no sólo los horrores propios de la guerra y el padecimiento del frío y del hambre, sino también las historias de amistad y compañerismo. A los 20 años de la guerra, Esteban decide volver a las Islas para reencontrarse con su pasado y cerrar sus viejas heridas. Dirección: Tristán Bauer. Guión: Tristán Bauer, Edgardo Esteban, Gustavo Romero Borri, Miguel Bonasso. Producción: Ana de Skalon. Sonido: Martín Grignaschi. Fotografía: Javier Julia. Música: León Gieco, Luis Gurevich. Montaje: Alejandro Brodersohn, Martín Subirá. Intérpretes: Gastón Pauls, Pablo Ribba, César Albarracín, Juan Leyrado, Virginia Inocenti. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. EL ENEMIGO Venezuela, 2008 En los pasillos de un hospital de Caracas, dos personas de mundos muy diferentes coinciden en una angustiosa noche. Lo único que anhelan ambos es que sus hijos se salven. Ella es Antonieta Sánchez una humilde madre soltera que sacó adelante a su hijo Odulio, que pasó a ser un joven delincuente. La noche en que Odulio irrumpe en su casa tiroteado, la vida de Antonieta ya no será la misma. Él es Benigno Robles, un fiscal del Ministerio Público. Después del día en que Elisa, su única hija, fue alcanzada por una bala, la vida de Benigno tampoco será igual. Pero ese encuentro de Antonieta y Benigno, aparentemente casual, no es fortuito. Un secreto se oculta detrás de esa falsa coincidencia. Dirección: Luis Alberto Lamata. Guión: Luis Alberto Lamata, Javier Moreno (obra original). Producción: Rodolfo Cova, Yannine Poleo, Luisa de la Ville. Sonido: Gabriel Delgado, Mario Nazoa. Fotografía: Alejandro Wiedemann. Montaje: Fermín Branger. Intérpretes: Daniela Alvarado, Carlos Cruz, Elba Escobar, Adriana Devia Gavini, Dario Soto, Lourdes Valera. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD..

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Cines Nacionales

IV Muestra de Cine Latinoamericano Gracias a la continua política de estado en apoyo al cine latinoamericano, en los últimos años muchos países han creado no solamente un número significativo anual de películas, sino además diversos eventos culturales, sedes de producción y hasta instituciones educativas que giran en torno al séptimo arte. Naciones como Colombia, Cuba, Panamá y Venezuela son un ejemplo de esta “industria emergente”, mientras que Argentina, Brasil y México siguen siendo los países de este bloque donde más cintas se realizan. Frente a nombres como Luis Estrada de México, Andres Baíz y Ricardo Coral-Dorado de Colombia, Fernando Pérez y Rogelio París de Cuba, o Sebastián Boresztein de Argentina, se despliega una larga lista de directores que han tomado la batuta de la cinematografía latinoamericana estos últimos años; y los podremos ver este mes en una selección de las obras participantes en la cuarta edición de la Muestra de Cine Latinoamericano, la cual contará con una selección de Cine Uruguayo -país al cual se le rendirá homenaje en esta oportunidad-, una sección de Coproducciones Venezuela-América Latina, además de la Sesión Oficial de las películas en competencia. Cintas como El baño del papa (2007) de Enrique Fernández y César Charlone, El inferno (2010) de Luis Estrada, Joven y alocada (2012) de Mariela Rivas, Las mariposas de Sadourni (2012) de Dario Nardí; forman parte de los siete títulos –algunos multipremiados, otros de debut– que exhibiremos al público con la colaboración de el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Distribuidora Amazonia Films y el Circuito Gran cine. 42 Septiembre 2013

EL BAÑO DEL PAPA Uruguay–Brasil-Francia, 2007 Es el año 1988 y el Papa Juan Pablo II va a visitar Melo, una pobre comunidad fronteriza de Uruguay. El Pontífice empezará su gira por Latinoamérica en esta pequeña ciudad en la que se espera a más de 50.000 visitantes. Los más modestos están convencidos de que esta visita será milagrosa para el alma y la cartera; mucho creen que vendiéndole comida y bebida a esa multitud se harán casi ricos. Pero Beto tiene una idea mejor: construirá unas letrinas delante de su casa y las alquilará. Dirección: Enrique Fernández, César Charlone. Guión: Enrique Fernández. Producción: Elena Roux. Fotografía: César Charlone. Música: Luciano Supervielle, Gabriel Casacuberta. Montaje: Gustavo Giani. Intérpretes: César Troncoso, Virginia Méndez, Virginia Ruiz, Mario Silva, Henry de León, José Arce, Nelson Lence, Rosario Dos Santos. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.


EL INFIERNO México, 2010 Durante las fiestas del Bicentenario de la Independencia, Benjamín García es expulsado de los Estados Unidos y regresa a su pueblo, donde encuentra un panorama desolador provocado por la violencia y la crisis económica. Para salvar a su familia de la miseria, se involucra en el tráfico de drogas. Sátira de cáustico humor negro sobre el mundo de la droga, la crisis económica, la corrupción y la violencia. Dirección: Luis Estrada. Guión: Luis Estrada, Jaime Sampietro. Producción: Luis Estrada, Sandra Solares. Fotografía: Damián García. Música: Michael Brook. Montaje: Mariana Rodríguez. Intérpretes: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Elizabeth Cervantes, Daniel Giménez Cacho. Duración: 145 minutos. Formato: DVD. POSTALES COLOMBIANAS  Colombia-Venezuela, 2011 Piedad, Caridad y Fanny, mujeres intelectuales, feministas, bien posicionadas profesionalmente, autónomas y de clase media, se reencuentran una noche para compartir sus vivencias, recuerdos y puntos de vista. Esa misma noche se cruzan con tres hombres de apariencia normal; ellos terminarán siendo sus verdugos porque el ente de poder para el que trabajan les ha ordenado entregar nuevos “positivos” (Personas de barrios populares y zonas rurales de Colombia asesinadas por el ejército a quienes después hacían pasar por delincuentes o guerrilleros. Hasta el momento hay más de dos mil quinientos casos reportados). Dirección y guión: Ricardo Coral-Dorado. Producción: Calle Luna Producciones S.A., Linithd Aparicio Blackburn, Ricardo Coral Dorado. Fotografía: Carlos Arango de Montis. Música: Carles Fontova. Montaje: Angela “Nena” Sierra, Ricardo Coral-Dorado. Intérpretes: Luz Stella Luengas, Adriana Campos, Alexandra Escobar, Luis Hernando Forero, Nicolas Rincón, Daniel Rocha. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

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JOVEN Y ALOCADA Chile-Venezuela, 2012 Daniela es una chica de 18 años criada en el seno de una conservadora familia evangélica. Partida entre la culpa cristiana y su innata rebeldía, Daniela vive una traumática noche de excesos que le traerá el castigo de sus padres y su propio cuestionamiento existencial. En ese forzado paso a la edad adulta, Daniela intentará redimirse frente a su tórrido pasado adolescente, encontrando, sin embargo, un nuevo obstáculo: la irrupción de su primer amor homosexual Dirección: Marialy Rivas. Guión: Marialy Rivas, Camila Gutiérrez, María José Viera-Gallo, Pedro Peirano, Sebastián Sepúlveda. Producción: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín. Fotografía: Sergio Armstrong. Música: Francisca Valenzuela, Javiera Mena. Intérpretes: Alicia Rodríguez, María Gracia Omegna, Felipe Pinto, Aline Kuppenheim, Alejandro Goic, Ingrid Isensee. Duración: 90 minutos.

Formato: 35mm y DVD.        LA CARA OCULTA  Colombia-España, 2011 Adrián, un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una joven camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén. Dirección: Andrés Baíz. Guión: Andrés Baiz, Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla y Arturo Infante (obra original). Producción: Christian Conti, Andrés Calderón. Fotografía: Josep M. Civit. Música: Federico Jusid. Montaje: Roberto Otero. Intérpretes: Quim Gutiérrez, Clara Lago, Martina García, Marcela Mar, Alexandra Stewart, Juan Alfonso Baptista, Humberto Dorado. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

LAS MARIPOSAS DE SADOURNI Argentina-Italia- Reino Unido, 2012 Sadourní es enano. Habiendo cumplido en prisión la mitad de una condena de 20 años, accede a un régimen de salidas transitorias que le permiten abandonar el penal diariamente con el fin de reinsertarse progresivamente en la sociedad. Para conservar este beneficio debe conseguir un empleo pronto. En el periódico, los empleadores exigen buena presencia y la suya no suscita sino extrañeza. Esto lo coloca ante una disyuntiva: no regresar al penal y llevar una vida de prófugo, o amoldarse a la sociedad mediante una metamorfosis. Ambas opciones implican una mudanza, la primera es una fuga, la segunda una evasión. Dirección y guión: Darío Nardi. Producción: Robert Bevan, Enrica de Biasi, Fernando Gondard, Pier Navoni, Donald Ranvaud. Fotografía: Mariano Cuneo. Música: Pablo Crespo. Montaje: Alberto Ponce. Intérpretes: Christian Medrano, Antonella Costa, Ale Sergi, Viviana Trasierra, Nicola Costantino. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.

EDIFICIO ROYAL Colombia-Venezuela, 2013 Un domingo cualquiera en un edificio en decadencia: un muerto embalsamado en la sala de una casa, una foto de Tom Cruise en un portarretrato familiar, una plaga de cucarachas a punto de estallar. La visita inesperada de un inspector sanitario. Un conserje tratando desesperadamente de mantener las apariencias. Una administradora que todo lo ve a través de las cartas del Tarot, pero que no entiende nada. Son cosas que pasan, un domingo cualquiera, en el Edificio Royal. Dirección: Iván Wild. Guión: Carlos Franco, Iván Wild. Producción: Ciudad Lunar Producciones. Sonido: Alejandro Castillo. Fotografía: Juan Sarmiento. Música: Santiago Lozano. Montaje: Etienne Boussac. Intérpretes: Jorge Perugorría, Katherine Vélez, Beatriz Camargo, Fabio Restrepo, Jaime Barbini, David Vásquez, Laura García, Ulises González. Duración: 89 minutos. Formato: 35mm y DVD.

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Sábado y Domingo

INFANTIL

Para septiembre, mes del regreso a clases, la sección Sábado y Domingo Infantil trae a los más pequeños y los no tan pequeños tres selecciones de cuatro películas conmemorando importantísimas fechas en el calendario. Día Internacional de la Alfabetización El Día Internacional de la Alfabetización es una fecha creada hace 40 años por la Asamblea General de las Naciones Unidas para impulsar la alfabetización a nivel global. En nuestro país, gracias al programa Venezuela libre de analfabetismo, hemos podido incrementar el número de personas capaces de leer y escribir. Con motivo de esta efeméride, Sábado y Domingo Infantil presenta la cinta animada El secreto del libro de Kells (The Secret of Kells, 2009), basada en el famoso manuscrito del mismo nombre realizado por monjes celtas en el año 800 d.c. en la región de Kells en Irlanda. Sus realizadores Tomm Moore y Nora Twomey son dos ilustradores y cineastas irlandeses y miembros del estudio de animación Cartoon Saloon. El secreto del libro de Kells es su primer largometraje, y fue nominado a un Oscar por Mejor Película Animada en el año de su estreno.

EL SECRETO DEL LIBRO DE KELLS The Secret of Kells, IrlandaFrancia-Bélgica, 2009 Brendan, un joven monje de 12 años, vive en la abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de hermanos, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro miniaturista y “guardián” de un excepcional libro de miniaturas que está, sin embargo, inacabado, el pequeño Brendan va a vivir increíbles aventuras. Aidan iniciará al protagonista en el arte de la miniatura para el cua el niño parece tener un increíble talento. Para terminar el libro y enfrentarse a sus miedos, Brendan sale de la abadía por primera vez y se interna en el bosque encantado donde peligrosas criaturas míticas le esperan escondidas. Allí conoce a Aisling, una lobezna que le ayudará en su camino. ¿Logrará Brendan cumplir su misión a pesar de las hordas de vikingos que se acercan? ¿Podrá demostrar que el arte es la mejor protección contra los bárbaros? Dirección: Tomm Moore, Nora Twomey. Guión: Tomm Moore, Fabrice Ziolkowski (obra original). Producción: Paul Young, Didier Brunner, Vivian Van Fleteren. Música: Bruno Coulais, Kíla. Montaje: Fabienne Alvarez-Giro. Voces: Brendan Gleeson, Evan McGuire, Christen Mooney, Mick Lally. Duración: 75 minutos. Formato: DVD

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Cuidando nuestro planeta Septiembre se complace en celebrar tres efemérides relacionadas con la protección del medio ambiente: el Día Mundial de las Playas, el Día Internacional de la Conservación de la Capa de Ozono y el Día Mundial de los Mares. Así en esta sección les ofrecemos las películas Happy Feet (2006) de George Miller y Ponyo en el acantilado (Gake no Ue no Ponyo, 2008) de Hayao Miyazaki; en ambas cintas no solo los más pequeños son protagonistas sino también son capaces de cambiar su destino y el de sus familias, protegiendo su entorno.

HAPPY FEET Australia-Estados Unidos, 2006 Comedia familiar que narra la historia de unos pingüinos en la Antártida. Para atraer a su pareja los pingüinos deben entonar una canción, pero uno de ellos no sabe cantar... a pesar de ser un gran bailarín de claqué. Happy Feet logrará comunicarse y proteger a su grupo gracias a su peculiar habilidad. Dirección: George Miller. Guión: Warren Coleman, John Collee, George Miller, Judy Morris. Producción: Bill Miller, George Miller, Doug Mitchell. Fotografía: David Peers. Música: John Powell, Gia Farrell. Montaje: Christian Gazal, Margaret Sixel. Voces: Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Hugh Jackman, Nicole Kidman, Hugo Weaving. Duración: 108 minutos. Formato: DVD.

PONYO EN EL ACANTILADO Gake no Ue no Ponyo, Japón, 2008 Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una ‘pececita’ de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. Dirección y guión: Hayao Miyazaki. Producción: Toshio Suzuki, Estudio Glimbi. Fotografía: Atsushi Okui. Música: Joe Hisaishi. Montaje: Takeshi Seyama. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

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Día Internacional de la Paz Conmemorando el Día Internacional de la Paz, que se llevará a cabo el 21 de este mes, ofrecemos El cristal encantado (The Dark Crystal, 1982) de Jim Henson, una obra sobre un mundo en tinieblas, dos razas en conflicto y la oportunidad de conseguir la armonía que ha faltado a sus habitantes por mucho tiempo.

EL CRISTAL ENCANTADO The Dark Crystal, Estados Unidos, 1982 En otro planeta, en otra era. Hace 1000 años, el cristal oscuro fue dañado por uno de los Urskeks y comenzó una era de caos y oscuridad dominada por su terrible yugo. Los skeksis, entre otras calamidades, han casi exterminado a otra raza, los gelfings. Uno de los últimos, Jen, tendrá una difícil misión por delante: encontrar el trozo de cristal oscuro que quedó separado del principal, y volverlo a unir antes de la conjunción de los tres soles. Si lo consigue, acabará con el lúgubre dominio de los skeks; si falla en su empeño, la era oscura durará para siempre y nunca más se podrá acabar con ella. Dirección y guión: Jim Henson. Producción: Jim Henson, Frank Oz. Fotografía: Mikael Salomon. Música: Trevor Jones. Montaje: Ralph Kemplen. Intérpretes: John Baddeley, Stephen Garlick, David Buck, Barry Dennen, Percy Edwards, Michael Kilgarrif, Brian Muehl, Lisa Maxwell. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.

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Cine accesible Las raíces de la vida

Para dar continuidad a nuestra sección Cine Accesible, la cual hemos extendido a las salas Cinemateca Maracay y Cinemateca Macuto, además de la Sala Celarg, les presentamos el filme El árbol (2010) de Julie Bertucelli. Una película para reír pero a la vez para reflexionar sobre la familia y la comunicación en el hogar, cuya historia se desarrolla en los hermosos paisajes de Australia, donde una familia, después de la repentina muerte del esposo, debe hacer frente al dolor. En este filme, existe en palabras de su directora: igual que en la vida, un equilibrio entre la poesía y la sensibilidad, la duda y el misterio, la imaginación y la realidad, la emoción y el humor, la ligereza y la tristeza. Cuando ocurren cosas terribles, no queda más remedio que vivir con el dolor; pero se puede transformar y usar esta emoción con creatividad. Como en otras oportunidades, nuestras proyecciones contarán con audiodescripción para las personas con discapacidad visual y subtítulos para aquellas con discapacidad auditiva, gracias a la colaboración de Producciones Aristia.

EL ÁRBOL The Tree, Francia-Australia, 2010 Dawn y Peter viven felices con sus cuatro hijos. Pero la muerte de Peter deja a la familia totalmente devastada. Y cada uno de ellos, para continuar viviendo, reacciona a su manera. La pequeña Simone, de ocho años, rechaza el duelo, prefiere trepar a la inmensa higuera que ocupa el jardín. Allí pasa horas y horas con su padre… Para ella, su papá ahora está en el árbol; pero la vida continua y entre todos tendrán que afrontar los cambios. Dirección: Julie Bertucelli. Guión: Julie Bertuccelli, Judy Pascoe (obra original). Producción: Yaël Fogiel, Sue Taylor. Fotografía: Nigel Bluck. Montaje: François Gedigier. Música: Grégoire Hetzel. Intérpretes: Charlotte Gainsbourg, marton Csokas, Morgana Davies, Gillian Jones, Christian Bayers, Tom Russell, Gabriel Gotting, Zoe Boe. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTE Xavier Sarabia Teléfono: (0212) 481 05 50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECTORA EJECUTIVA Laura Romero Teléfono: (0212) 482 25 05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta Teléfono: (0212) 808 03 14 fcn.estrategias@gmail.com/ COORDINADORA GENERAL DE OPERACIONES Libia Ferrer (0212) 638 81 19 libionga@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín Teléfonos: (0212) 493 85 40 mariamarin10@gmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Ángel Rafael Gil Teléfono: (0212) 482 73 21 Telefax: (0212) 482 23 71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Teléfono: (0212) 505 93 14 / COORDINADORA DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Olga Ruimwyk Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo Teléfono: (0212) 482 22 42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINADOR DE COMUNICACIONES Omar López Teléfono: (0212) 481 85 90 Telefax: 481 50 08 cinematekus@gmail.com / COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638 81 14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINADOR DE SALAS Richard Mantilla Telefax: (0212) 482 06 47 coordinaciondesalas@ gmail.com / COORDINADORA DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo Teléfono: (0212) 638 81 19 coordinacion.produccionfcn@ gmail.com / COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín Teléfonos: (0212) 482 05 54 y (0212) 481 84 92 mariamarin10@gmail.com / COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Jhonatan Osorio García Teléfono: (0212) 481 33 65 osoriojhonatan2309@gmail.com / COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro José Guerrero Hernandez Teléfono: (0212) 481 84 92 pjgh.apn@gmail.com. / COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Lda. Carolina Sanchez Teléfono: (0212) 481 04 18 isacarsan2001@hotmail.com / CONSULTOR JURÍDICO Gillian Maza Reyes Teléfono: (0212) 481 80 82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa Teléfonos: (0212) 493 85 40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio José García Teléfono: (0212) 482 74 59.

48 Septiembre 2013


Fundación Cinemateca Nacional Red de Salas Regionales MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes (antigua Galeria de Arte Nacional), Caracas CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, Edo. Anzoátegui BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, Municipio Iribarren, Barquisimeto, Edo. Lara CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, Edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, Edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, Edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Avda. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, Edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. CORPOINDUSTRIAS, Maracay, Edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, Municipio Maracaibo. Maracaibo, Edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de mayo, vía población de la Caranta, Municipio Maneiro, Pampatar, Edo Nueva Esparta SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, Edo. Cojedes SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, Edo. Yaracuy SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros “Humberto Hernández” con entrada por la Av. España, San Fernando, Edo. Apure SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con carrera 7, Plaza Ríos Reyna, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, Edo. Táchira VALERA Sector La Plata, Av. Interdependencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, Edo. Trujillo

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional


En octubre 3ª MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL CARACAS DOC

Calle de arte

(A Street For The Arts, Viviane Blumenschein, Alemania-Venezuela, 2012)

Septiembre 2013  

Revista de programación nº 261 correspondiente al mes de Agosto de 2013 de la Fundación Cinemateca Nacional

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