Abril 2013

Programación Abril 2013 Nro. 259

HOMENAJE AL PRESIDENTE

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

Hugo Rafael Chávez Frías (1954-2013)

Cine y Literatura Cine Iraní Joyas de la Colección en 35mm Dolores del Río 30 Años de su Adiós www.cinemateca.gob.ve

PRESERVANDO LA MEMORIA AUDIOVISUAL DE VENEZUELA La Coordinación de Patrimonio y Archivo Fílmico de la Fundación Cinemateca Nacional tiene como misión la conservación y restauración de aquellas obras que constituyen el patrimonio audiovisual de Venezuela en sus diferentes formatos de proyección, así como las fotografías, afiches y equipos vinculados a su promoción y exhibición a lo largo de la historia del cine.

Gracias a nuestra infraestructura y el personal especializado con el que contamos, además del apoyo de los realizadores, hemos podido conservar y rescatar cientos de películas que forman parte de nuestra memoria cultural.

Para continuar con nuestra labor, si usted tiene películas, equipos de filmación o proyección, así como afiches o fotos antiguas, los invitamos a acercarse a nuestra Coordinación de Patrimonio y Archivo Fílmico para que podamos continuar preservando la memoria audiovisual de Venezuela.

Coordinación de Patrimonio y Archivo Fílmico: Foro Libertador. Edificio Biblioteca Nacional, piso AP-4. Urb. El Panteón, Caracas. Teléfono: (0212) 5059314. Telefax: (0212) 5610152.

Sumario

Portada Ilustración Robert Rasic

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EDITORIAL

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ESTRENAR EL CINE NACIONAL

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

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ESTRENAR EL CINE LATINOAMERICANO

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PARA VOLVER A VER

PROGRAMACIÓN Abril 2013 NRO. 259 Coordinador de Programacion (E) Angel Rafael Gil Jefe de Unidad para la Programación de Salas Regionales e Institucionales (E) Emperatriz Cols

Sede Administrativa Centro Simón Bolivar, Torre Norte, Pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Investigación y Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Diseño y Diagramación de Revista Robert Rasic

Para información u opiniones sobre nuestra programación escribanos a revistaprogramacionfcn@gmail.com

JOYAS DE LA COLECCIÓN EN 35MM Inolvidable oportunidad para revisitar en formato 35mm, en nuestra sala Cinemateca MBA y durante todo el mes de abril, diecinueve importantes filmes que forman parte del patrimonio fílmico de la Fundación Cinemateca Nacional

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PARA VOLVER A VER

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CINES NACIONALES

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PARA VOLVER A VER

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SÁBADOS Y DOMINGOS INFANTILES

Diagramación de carteleras Carlos Villaroel Impresión Imprenta Nacional

AGUAS DULCES Dirigido por la cineasta venezolana Adriana Berroterán, y realizado en las costas de Uruguay, este valioso documental cuenta cómo un grupo de artistas urbanos, rodeados por la naturaleza, intervienen con increíble imaginación las paredes de los hogares de los lugareños

IMPERDIBLES

Programadora Cinematrográfica Laura Sánchez Asistentes de Programación Kharem Liscano, Esther Urbáez, Ady García y Rafael Romero

TRES ÉXITOS LATINOAMERICANOS Llega a nuestra sala Cinemateca MBA, en 35mm, el multipremiado largometraje Brecha en el silencio. Además, reposición del filme peruano nominado al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, La teta asustada; y el estreno de la película argentina Igualita a mí

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Investigación y Redacción Lorena Caraballo Colaboraron en este número Oscar Garbisu, Ivan Padilla, Israel Rojas,

POR ESTA PUERTA NO ENTRA Una curiosa y misteriosa historia ambientada en un pueblo venezolano realizada por Javier Martintereso, quien luego de una amplia trayectoria en el mundo del cine, dirige su primer cortometraje

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HOMENAJE AL PRESIDENTE HUGO RAFAEL CHÁVEZ FRIAS Con motivo del recién fallecimiento del Presidente Hugo Chávez, y los recordados sucesos de abril de 2002 en nuestro país, se completa una muestra que no sólo aborda estos últimos hechos sino también el proceso y los logros durante estos años de lucha del ideal revolucionario

DOLORES DEL RIO: 30 AÑOS DE SU ADIOS Una de las más grandes actrices del cine mexicano y latinoamericano, todo un ídolo e ícono que representa una época gloriosa del cine de su país. A ella rendimos homenaje con siete producciones en la que figuró como protagonista

CINE IRANÍ Con la cordial colaboración de la Embajada de la República Islámica de Irán en Venezuela, ofrecemos seis películas producidas en el lejano país asiático, donde destaca la premiada Las tortugas también vuelan de Bahman Ghobadi

CINE Y LITERATURA A propósito del Día Mundial del Idioma y el Día Mundial del Libro, proyectamos en toda la Red Nacional de Salas Regionales siete producciones fílmicas, adaptaciones de trabajos literarios y teatrales de autores clásicos y contemporáneos

CELEBRANDO EL DÍA MUNDIAL DE LA TIERRA Y DEL LIBRO En el marco del Día Mundial de la Tierra, les ofrecemos Mi Vecino Totoro de Hayao Miyazaki, una historia protagonizada por un encantador guardián de los bosques. También, para conmemorar el Día Mundial del Libro y el Día Mundial del Idioma, les presentamos para los más pequeños cuatro películas cuyos guiones fílmicos se basan en importantes y destacadas obras literarias

CINE ACCESIBLE

CUATRO MINUTOS Cuatro minutos (2007) de Chris Kraus da continuidad a este espacio de reflexión para la atención a la comunidad de personas con discapacidad. La cita es el viernes 26 en la sala Cinemateca Celarg, a las 5:00 pm

Editorial Este abril de 2013, vamos con una muestra en Homenaje al Comandante Presidente Hugo Chávez Frías. Abril es un mes que esta lleno de fechas patrias. Así que homenajeamos a Chávez con películas que nos refieren a los sucesos de abril de 2002 y que nos mantienen presente al guía de la Revolución Bolivariana. En el sumario de este número de Programación, también encontrarán un conjunto de muestras con filmes que vale la pena ver.

El editorial de este abril 2013 queremos concluirlo con algo que escribimos entre el 5 y 6 de marzo.

Aquí va: A Chávez. Por Chávez Chávez se nos fue y no en el momento menos adecuado, porque ningún momento es adecuado para la muerte. Y mucho menos cuando se trata de un guía que nos deja un camino trazado, con un trecho adelantado, pero con tanto por seguir haciendo.

La realidad nos dice que Hugo Chávez ha muerto, que su imagen se reafirma en el altar de los creyentes y que su ideario se mantiene en el corazón de quienes, para nuestra propia intranquilidad, no creemos.

Cabe hacer un inventario que llenamos de la palabra gracias.

Gracias Chávez por mis amigos, entre ellos tú, por los que reencontré y por los nuevos. Ayer cuando te fuiste, estaba rodeado de un buen grupo de ellos.

Pero me entró la desazón de ir a encontrarme con las y los de la Cinemateca o ir donde mis viejas.

Opté por lo segundo. Tu magisterio me guió ante esta duda que algunos pueden considerar banal, el abrazo de la madre siempre lo he valorado como parte del gran compromiso que, hace ya más de

cuatro décadas, asumí con la vida. ¿Cuántas veces no cantamos (dijimos para nuestros adentros) Madre déjame luchar?

Gracias Chávez, por dejar mi dedo en el gatillo y no apretarlo nunca; por reafirmarme como pobre; por permitirme vocear que en este país cabemos todos; por confirmar que la única división que existe y contra la que debemos luchar es entre pobres y ricos; por saber que se vence convenciendo.

Gracias Hugo por tus luchas y por las mías –nuestras-, algunas anteriores a las tuyas; por como aprendiste enseñándonos; por tu ímpetu paciente; por no dejarme dudas de que teníamos la razón y demostrarme que siempre alguna forma existe; por hacerme reflexionar y aprender a desaprender; por saber que voto y fusil no son palabras contradictorias, el primero como accionar conciente, el segundo por si osan, por si se atreven.

Gracias Comandante por nuestra Patria; por nuestra República Bolivariana; por Nuestra América; por la posibilidad cierta, por la necesidad sentida de otro mundo posible: el Mundo Socialista.

Finalmente, una corrección: yo no soy Chávez, ninguna, ninguno es Chávez, Chávez somos todas, Chávez somos todos. Una solicitud: permíteme llevar el luto con la camisa roja del comunismo, por la que me persiguieron, con la que no persigo, y un reclamo: pienso y siento que te fuiste muy temprano, preparaste todo, es cierto, ¿pero, qué hacemos con este dolor, con tanta soledad de ti, con el peso enorme de tu ausencia?

Ahora te recuerdo con tu sonrisa, diciéndome – diciéndonos- “Chávez no soy yo, Chávez es un pueblo” Amén. Que así sea Comandante.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Abril 2013

Estrenar el Cine Nacional

POR ESTA PUERTA NO ENTRA Cuando la realidad supera la superstición En la tradición popular venezolana, hay historias fantásticas tan inverosímiles y al tiempo tan cotidianas que parecen danzar alegremente en el umbral que separa la realidad de la superstición. Aunque el grueso de estas fábulas suele venir de épocas como la Colonia o la Independencia, en décadas recientes se han reportado acontecimientos de naturaleza insólita a lo largo y ancho del país, tan extraordinarios que parecen sacados de un libro para aquel que no estuvo ahí.

En este mes, la sección de Estrenar el cine nacional se complace en presentar el cortometraje Por esta puerta no entra (2013) del cineasta Javier Martintereso, una curiosa y misteriosa historia ambientada en un pueblo venezolano donde un sacerdote y un grupo de parroquianos intentan llevar a cabo el último deseo del misterioso prestamista local, mientras el país se convulsiona con la caída de Marcos Pérez Jiménez (1914-2001).

Javier Martintereso Calvo es un realizador egresado en estudios de Diseño Gráfico y Pintura en la ciudad de París.

Especializándose en la Dirección de Arte, Martintereso cuenta con una vasta experiencia en el área de publicidad, habiendo realizado una gran cantidad de anuncios comerciales a nivel nacional e internacional.

De su trabajo como director de arte, se pueden mencionar el largometraje para televisión L’amour en Prime Time (1995) de Patrick Volson, el cortometraje El freezer (1997) de Indira Leal, las cintas La mujer del Coronel (2010) de Juan Carlos Wessollowski, Son de la calle (2009) de Julio César Bolívar, entre otras más. Por esta puerta no entra (2013), es el debut de Martintereso como director de ficción, y busca dejar al espectador con una frase en los labios: “Aquí hay gato encerrado”.

POR ESTA PUERTA NO ENTRA Venezuela, 2013 Un día Don Mariano, el párroco del pueblo, está volando papagayo junto a varios muchachos del pueblo, cuando el cielo se nubla y una tormenta se desata; de pronto, recibe el aviso de que el prestamista del pueblo, Don Evaristo, está moribundo y el debe ir hasta su casa para darle los santos óleos.

Don Mariano le pide a Tomás, el monaguillo de 9 años, que lo acompañe; cuando llegan Don Evaristo ha muerto. Antes de fallecer, el prestamista ha pedido que le hagan una misa de redención, pero extrañas circunstancias impiden que el ataúd entre a la iglesia.

Dirección y guión: Javier Martintereso. Producción general: Karill Ávila. Producción ejecutiva: Javier Martintereso.

Producción delegada del CNAC: Omar Mesones. Sonido: Héctor Moreno. Fotografía y cámara: Vitelbo Márquez.

Música: Paul Rondón Larez.

Montaje: Diego A. Martintereso.

Intérpretes: Antonio Cuevas, Jorge Rodríguez, Jesús Sosa, Alma Blanco Martínez, Christian López, Antonio Martínez, Octavio Suárez, Judith Moran. Duración: 11 minutos. Formato: DVD.

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Estrenos de Amazonia Films

Compilando lo mejor de las películas presentadas al público hasta el momento, Estrenos de Amazonia Films ofrece una selección de tres películas: la continuación de la presentación de Brecha en el silencio (2010) de los hermanos Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez, La teta asustada (2006) de Claudia Llosa, e Igualita a mí (2010) de Diego Kaplan.

BRECHA EN EL SILENCIO: Rompiendo el muro de la Ignominia Entre los muchos avances del pasado siglo hasta el presente, deben mencionarse la creación de organismos, leyes y métodos que amparan a los individuos faltos de un sentido, facilitando sus vidas e inserción en la sociedad.

Empero y a pesar de estos progresos tecnológicos y sociales, aún no son pocos los casos de personas con discapacidad sensorial que sufren de discriminación o maltrato en su círculo social, laboral o inclusive familiar debido a los prejuicios y tabúes que aún conciben a las personas con discapacidad sensorial como “inválidos” o “inferiores”.

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BRECHA EN EL SILENCIO Venezuela, 2010 Ana es una joven de 19 años que padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, Julia, quien además de explotarla le encarga el cuidado de sus dos hermanos Manuel y Sofía. Junto a ellos, además vive Antonio, marido de Julia, de quien Ana es víctima de innumerables abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le dan un rumbo inesperado a la historia.

Dirección y cámara: Luis Alejandro Rodríguez, Andrés Eduardo Rodríguez. Guión: Rafael Pinto, Luis y Andrés Rodríguez. Producción: Manuel Pérez, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Antonio García. Montaje: Carlos Mendoza. Intérpretes: Vanessa Di Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artigas, Jhonattan Pimentel, María Elena Duque, José León, Freddy Salazar, Gelio Acosta “Gasolina”, Pastor González. Duración: 90 minutos. Formato: 35 mm.

En la obra Brecha en el silencio (2010), ópera prima de los hermanos Rodríguez, la protagonista se encuentra atrapada tras ese muro de ignominia impuesto por los suyos, que hacen oídos sordos a su alma; hasta que su desesperación puede más que cualquier abismo silente, y acaba por romper el muro.

Los hermanos Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez realizaron estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y trabajaron en proyectos benéficos sobre todo con niños en situación de riesgo, lo que les ha servido de base para una filmografía compuesta sobre todo de documentales con contenido social, valiendo mencionar Manos mansas y Los sueños de José Castillo (ambos de 2010).

Brecha en el silencio es el primer largometraje de ficción del dúo fraterno Rodríguez y obtuvo seis premios en el Festival de Cine Venezolano de Mérida 2012, cinco en el Festival ELCO 2012, y tres en el 35º Festival Internacional de Cine de Cairo del pasado año; de igual modo es la primera película venezolana con subtitulado especial para personas con discapacidad visual.

LA TETA ASUSTADA: Una mirada al dolor del alma De las muchas sensaciones que experimenta el ser humano, el dolor es una que tiene la capacidad de permear la carne y el espíritu de quien lo padece, al punto de pasarse de persona a persona, de extraños a amigos, de padres a hijos. Éste puede volverse un poderoso impulso para que un individuo avance hacia la grandeza o la desgracia; o bien paralizarlo como un veneno y aislarlo por miedo, rabia o vergüenza, tanto que el dolor sea suyo o le sea heredado como Fausta del largometraje de Claudia Llosa La teta asustada (2006), una joven cuya madre fue víctima de agresiones durante los conflictos armados en el Perú entre 1980 y 1992, volviéndose una isla incapaz de conectar con el mundo y con quienes le rodean. Esta historia fue inspirada por la obra Entre prójimos de la antropóloga Kimberly Theidon, quien recopiló los testimonios de mujeres que fueron ultrajadas durante este cruento período, muchas de ellas llevando a cuestas ese dolor en su cuerpo y su alma, pero intentando de hacer él un impulso más que un veneno.

LA TETA ASUSTADA Perú, 2006 Fausta padece de “La teta asustada”, una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más, guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.

Dirección y guión: Claudia Llosa. Producción: Antonio Chavarrías, José María Morales, Claudia Llosa.

Fotografía: Natasha Braier.

Música: Selma Mutal.

Montaje: Frank Gutiérrez.

Intérpretes: Magaly Solier, Susi Sánchez, Marino Ballón, Efraín Solís, Bárbara Lazón, María del Pilar Guerrero, Delci Heredia, Karla Heredia, Fernando Caycho, Edward Llungo. Duración: 95 minutos.

Formato: 35 mm.

Estrenos Amazonia Films Abril 2013

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Claudia Llosa es una realizadora egresada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima en 1998, con una maestría en Guión de Cine y Televisión en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI de Madrid en 2001. Trabajó en publicidad y televisión para empresas peruanas y extranjeras, hasta que en 2005 dirigió su ópera prima Madeinusa (2005), cinta que se estrenó en la Selección Oficial del Festival de Cine de Sundance, ganando un premio en Sección Oficial, y en el Festival de Cine de Rotterdam, obteniendo el galardón FIPRESCI, ambas en el año de su estreno. Por su parte, La teta asustada (2006) le valió a Llosa el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009 y una nominación a Mejor Película Extranjera en los Premios Óscar de 2010. En adición a estas obras ganadoras, Llosa realizó los cortometrajes El niño pepita (2010) y Loxoro (2011) el cual recibió un Teddy Award en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2012.

IGUALITA A MI Cuando la realidad toca con dos golpes En la búsqueda por el ilusorio ideal de la eterna juventud, muchas personas buscan congelar en el tiempo una etapa de sus vidas y quedarse en ella, al punto de expresar actitudes o comportamientos poco correspondientes con su edad biológica; pero de un modo u otro, la realidad toca a las puertas de estos individuos, a veces de un modo sutil y otras veces con un fuerte golpe.

En Igualita a mí (2010) de Diego Kaplan, Fredy es un hombre de mediana edad que lleva un estilo de vida casi adolescente, sin responsabilidades ni mayores preocupaciones que él mismo y su sempiterno deseo de pasarla bien; hasta que lo que parece ser otro amorío de una noche, acaba por volverse un vuelco donde su otrora despreocupada existencia no vuelve a ser la misma.

Diego Kaplan, nacido en Buenos Aires en 1968, es egresado del Instituto Nacional de Cine (CERC, 1991) y ha realizado un sinnúmero de trabajos audiovisuales para la televisión, desde series como Mosca y Smith en el once (2004), Spots publicitarios para diversas marcas, y más de 60 videos musicales, entre ellos el video-clip “Flaca” (1997) para Andrés Calamaro. En 1997, Kaplan dirigió su primer largometraje ¿Sabés nadar? , esperando trece años para su siguiente cinta Igualita a mí (2010), la cual será presentado para el público en esta edición de Estrenos de Amazonia Films.

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IGUALITA A MÍ Argentina, 2010 Fredy tiene 41 años. Es soltero no tiene hijos y vive de noche.

Es el arquetipo del playboy, sin un trabajo fijo y seductor de veinteañeras. Una noche Fredy conoce a Aylin. Creyendo estar frente a un nuevo affair pasajero, se encuentra con la sorpresa de que Aylin es su hija y que, además, va a ser abuelo.

Esto le cambiará la vida cuando menos lo pensaba.

Dirección: Diego Kaplan.

Guión: Juan Vera, Daniel Cúparo. Producción: Juan Pablo Galli, Juan Vera, Alejandro Cacetta. Fotografía: Félix Monti. Música: Iván Wyszogrod. Montaje: Alejandro Carrillo Penovi. Intérpretes: Florencia Bertotti, Adrián Suar, Claudia Fontán, Gabriel Chame, Ana María Castel, Juan Carlos Galván, Andrers Ciavaglia.

Duración: 110 minutos.

Formato: DVD.

Estrenar el Cine Latinoamericano

Aguas Dulces

Realizando la naturaleza en las playas de Uruguay No se debe representar la naturaleza, sino realizarla Paul Cézanne (1839-1906)

Buscando deslindarse de etiquetas negativas comúnmente relacionadas con las prácticas que le conforman –sobre todo el Graffiti– el arte callejero (también conocido como Street Art) intenta llegar a otro nivel más allá de simplemente dibujar firmas o garabatos en espacios públicos: busca reconectar al artista y a los espectadores con su naturaleza exterior e interior; zonas abandonadas por el ciudadano sumergido en las “junglas de concreto”.

Por tal razón, no es de sorprender que existan iniciativas dentro y fuera de las ciudades para que los artistas tomen sus brochas, latas y otros instrumentos para salpicar de color los muros de grandes urbes o de pequeños pueblos, como la retratada en el documental Aguas dulces (2012) de Adriana Berroterán.

De la mano de Dudu von Thielmann –célebre filántropa argentina nacida en Alemania– se creó la iniciativa para que un grupo de artistas callejeros de todo el mundo convivieran con la comunidad del pueblo costero y antiguo balneario de Aguas Dulces, fundado entre dos siglos –las fechas varían entre los 1800 y principios de los 1900–, testigo apacible de diversos momentos de la historia uruguaya. Estos creadores representaran la riqueza interior de este rincón del mundo en las paredes de las casas, muros y otras construcciones o cimientos que constituyen Aguas Dulces, logrando así una hermosa síntesis de color y formas con la luz y el mar, como un ajuar multicolor adornando a una doncella marina.

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Adriana Berroterán, cineasta venezolana residente en Argentina, se inició en el campo audiovisual al egresar como administradora en empresas de diseño de la Universidad Nueva Esparta (2003), para luego especializarse en áreas como Especialización Multimedia en el Centro de Diseño Digital (2006), Dirección de Fotografía en la Escuela Cinematográfica Argentina (2010), entre otros ámbitos.

Desempeñándose como camarógrafa y asistente de cámara, Berroterán trabajó en filmes como Superclásico (2010) de Ole Christian Madsen, Rivadavia al 100 (2010) de Natalia Flores, Madraza (2012) de Hernán Aguilar, y Puerta de hierro (2012) de Víctor Laplace y Dieguillo Fernández; así como en videoclips para Calle 13, Ricky Martin, Maná, Los Pericos, entre otros. El documental Aguas Dulces (2012) es su primera obra como directora y le ha valido la participación en el VIII Festival Transterritorial de Cine Underground 2012 y el XIV Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

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Estrenar el Cine Latinoamericano

AGUAS DULCES Argentina, 2012 Desde Buenos Aires, la más grande urbe de la Argentina, un grupo de artistas grafiteros emprenden un viaje de verano a un pueblo de la costa de Uruguay llamado Aguas Dulces. La idea inicial era formar parte de una residencia artística en la cual se jugara con la convivencia y la creación, rodeados de naturaleza. Al llegar al lugar, mientras realizaban obras en diversos formatos y después de la intervención de varias paredes donadas por los lugareños, se encontraron con un pueblo fascinado de estar rodeado de arte, expresando sus emociones como un regalo de color y alegría para sus hogares.

Dirección y fotografía: Adriana Berroterán. Gráfica y Color: Pablo Peña.

Sonido: Lucas Grancelli.

Patrocinadores del evento: Dudu y Florian von Thielmann.

Organizadores del evento: Katrin Richter, Federico Vazquez. Montaje: Manuel Peña. Duración: 32 minutos.

Formato: DVD.

Para Volver a Ver

Joyas de la Colección en 35mm Volver al 35mm La Universidad de California, en Los Ángeles, cuenta con una inmensa colección de copias cinematográficas en 35mm, producto de su cercanía geográfica con los grandes estudios norteamericanos. Desde mediados de los años setenta, tiene una sala pública en la que además de las proyecciones convencionales, algunas veces al año se presentan antiguas copias de nitrato.

El nitrato es un soporte cinematográfico que dejó de fabricarse a principios de la década de los años cincuenta del siglo pasado y que tiene pésima fama por su facilidad para incendiarse, basta recordar Cinema Paradiso. Pero es también, según los entendidos, irrepetible por la extrema belleza, calidez y transparencia de su imagen, especialmente en blanco y negro; calidad esta no lograda por los soportes de acetato y poliéster que le sucedieron.

En esa sala también es posible, ocasionalmente, ver proyecciones de copias en tecnicolor, una rareza, un sistema de color hoy desaparecido que fue muy común en los años cincuenta, mítico por su saturación y vivísimos colores que tampoco alcanzaron nunca los sistemas de color posteriores. Y hay que agregar que esta peculiar sala se llena cuando se prometen esas proyecciones de copias antiguas maravillosamente conservadas.

Y ofrezco este relato porque de alguna manera se relaciona con el tema de este ciclo que hoy presenta la Fundación Cinemateca y porque el tema está aparejado con una pregunta que actualmente ronda los rincones oscuros de las salas de

LAS DOCE SILLAS Cuba, 1962 Un aristócrata y su ex-chofer buscan una silla donde están escondidos los brillantes de la familia. En abierta competencia con el cura del pueblo, enterado del secreto, los personajes atraviesan las más imprevistas situaciones ya que las sillas han sido subastadas por el Ministerio de Recuperación de Valores y se encuentran en distintas manos.

Dirección: Tomás Gutiérrez Alea. Guión: Tomás Gutiérrez Alea, Ugo Ulive, Ilya Ilf y Eugene Petrov (obra original).

Producción: Margarita Alexandre, ICAIC. Sonido: Eugenio Vesa Figueras, Mario Franca. Fotografía: Ramón F. Suárez. Música: Juan Blanco. Montaje: Mario González. Intérpretes: Enrique Santiesteban, Reinaldo Miravalles, René Sánchez, Pilín Vallejo, Idalberto Delgado, Silvia Planas. Duración: 103 minutos. Formato: 35 mm.

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DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL Deus e o diabo na terra do sol, Brasil, 1964 Brasil, años 40. Manoel es un vaquero que, cansado del maltrato que recibe de manos de su patrón, lo mata y huye con su esposa Rosa. Prófugos de la justicia, Manoel y Rosa recorren las baldías tierras norteñas combatiendo el pavor físico y espiritual que parece haber poseído el país.

Dirección: Glauber Rocha.

Guión: Paul Gil Soares.

Producción: Luiz Agusto Mendes, Jarbas Barbosa, Glauber Rocha. Sonido: Aluizio Viana, Geraldo José.

Fotografía y montaje: Paul Gil Soares. Música: Heitor Villa- Lobos, Sergio Ricardo.

Intérpretes: Geraldo del Rey, Yoná Magalhaes, Mauricio do Valle, Othon Bastos, Lidio Silva, Sônia dos Humildes, Antonio Pinto. Duración: 98 minutos. Formato: 35 mm.

proyección de las cinematecas del mundo: ¿hasta cuándo se proyectarán copias de acetato, poliéster, nitrato, tecnicolor en pleno surgimiento de la producción hecha directamente sobre data digital y proyectada mediante procedimientos electrónicos?

Observen que digo data digital y no video digital. Esa interrogante ya ha sido respondida, al menos parcialmente, por la sala de la universidad mencionada: las copias en soporte de 35mm se seguirán proyectando de forma esporádica y en sesiones siempre ligadas a los archivos de cine y las cinematecas.

Estos últimos, digamos, quince años, cuando ha ocurrido el período de transición de la imagen análoga a la digital, han sido de una pobreza visual antológica. En Latinoamérica y, particularmente en nuestro 10 Abril 2013 Para Volver a Ver

país, se asumió sin más que se podía enchufar un reproductor de VHS o de DVD (Blu-Ray incluido) a un proyector de video cualquiera y exhibir el material sobre una pantalla de cine de 15 mts2, y de esa manera escatimarse el transporte y la manipulación de las pesadas copias en 35mm. Y sobre todo ahorrarse el impresionante costo de encargar una copia a un laboratorio.

A este Boom de la proyección en pantalla grande de DVDs como sustitutos miniaturizados de las copias, se sumó el legítimo, loable y necesarísimo deseo de masificar la proyección de cine y alcanzar audiencias cada vez mayores. Aunque no toda película pueda considerarse una forma de educación, el cine tiene el potencial de educar por procedimientos propios y muy efectivos, y frente a la falta de un medio digital sólido y eficiente para ser visto en

EL HONOR DE LOS PRIZZI Prizzi’s Honor, Estados Unidos, 1985 Charley Partanna es un asesino a sueldo al servicio de los Prizzi, una de las familias más poderosas de la mafia. La hija del Don está enamorada de él, aunque entre ellos va a interponerse una bella y enigmática rubia: Irene Walker.

Dirección: John Huston. Guión: Janet Roach, Richard Condon (obra original). Producción: John Foreman. Fotografía: Andrzej Bartkowiak. Música: Giacomo Puccini, Alex North. Montaje: Kaja Fehr, Rudi Fehr. Intérpretes: Jack Nicholson, Kathleen Turner, Robert Loggia, Anjelica Huston, William Hickey, Lawrence Tiern.

Duración: 130 minutos. Formato: 35 mm.

salas grandes, la ligereza del DVD resultó fatalmente tentadora.

El resultado ha sido cuestionable. Ahora existen montones de nuevos espacios de proyección en los cuales la gente se sienta a ver manchas borrosas de color en movimiento, donde el ojo y el cerebro se esfuerzan en vano buscando foco y definición visual donde no las hay. Lo que se proyecta es una imagen torpemente ajustada, sin contraste, sin definición, lavada, sin negros verosímiles, en resumen una malísima copia de la realidad, una invitación a levantarse e irse.

La proyección en pantalla grande de DVD es contra natura, más allá de la calidad del DVD o de los equipos de proyección. Y esto

porque el DVD fue diseñado y concebido exclusivamente para verse en una pequeña pantalla de televisión, en ella tiene pleno sentido y se agradece, pero llevarlo al tamaño de la pantalla de cine es una inconsecuencia, así resulte barato y práctico.

Todo lo anterior ha sucedido en estos años del período de transición de una imagen análoga a otra digital; digital que en el momento presente de su evolución se vislumbra ya como un adecuado sucesor (más allá de los matices, que por supuesto que los hay) del cine de base fotoquímica. Todo parece apuntar a que el cine 35mm que ha sido el estándar por más de un siglo, cierra su ciclo. ¡Agradecido! Ya está aquí una imagen que siendo digital no es Para Volver a Ver Abril 2013 11

video y, además, en las manos adecuadas soporta ser exhibida en grandes pantallas con resultados suficientes, correctos.

Se llama cine digital y no es un atentado a la fisiología del ojo humano ni a la estética, que es el DVD llevado a la fuerza a ser visto en pantalla grande. Una vez que se instalen los equipos apropiados y se domine esa nueva técnica de proyección (por cierto inmensamente más compleja que la proyección de copias análoga), las salas de cine van a proyectar cine digital que, insisto, es una cosa distinta al video digital y a los discos DVD. Esto sucederá primero en las salas comerciales con su cartelera de estrenos, pero ¿y qué harán las cinematecas, que tienen una programación radicalmente distinta porque abrigan propósitos igualmente distintos a los de las salas comerciales? Se podrá cambiar la tecnología física de proyección; pero ¿dónde se conseguirán las películas “propias” de una sala de cinemateca convertidas a forma de data digital, es decir codificadas y llevadas a un disco duro de computación? Pues deberán esperar a que todas esas grandes películas que no deben dejar de proyectarse, porque no deben dejar de verse, sean volcadas a la forma del que parece será, al menos por un tiempo, el tipo de archivos estándar en cine digital, que de paso lleva seguros y códigos de acceso realmente inviolables. Y ese proceso va a ser muy pero muy largo, complejo y nada barato.

12 Abril 2013 Para Volver a Ver

BOTA A MAMA DEL TREN Throw Momma From The Train, Estados Unidos, 1987 El profesor Larry Donner y su alumno Owen tienen mucho en común: las mujeres de sus vidas los están volviendo locos.

La ex-mujer de Larry, Margaret le ha robado su novela, convirtiéndola en un Best-seller, y la madre de Owen, la Sra. Lift, es un auténtico monstruo.

Pero Owen tiene un plan para acabar, literalmente, con ambos problemas. Inspirado en Extraños en un tren, una película de Alfred Hitchcock, decide que cada uno se ocupará de asesinar a la mujer que le hace la vida imposible al otro.

Dirección: Danny de Vito.

Guión: Stu Silver. Producción: Larry Brezner. Fotografía: Barry Sonnenfeld. Música: David Newman. Montaje: Michael Jablow. Intérpretes: Billy Crystal, Danny DeVito, Kim Greist, Anne Ramsey, Kate Mulgrew, Bruce Kirby, Annie Ross, Oprah Winfrey, Rob Reiner. Duración: 88 minutos.

Formato: 35 mm.

Obviamente, se empezará por las cinematografías nacionales, siempre más accesibles, y luego deberá esperarse por el reacomodo del tema de los derechos de exhibición (de películas extranjeras) para salas sin fines de lucro que tienen la mirada puesta en una divulgación del arte cinematográfico de forma más abierta, sin trabas mercantiles. La larga batalla legal, a nivel internacional, que fue lograr que las cinematecas pudieran proyectar una copia 35mm de Alexander Nevsky, Las doce sillas o Dios y el diablo en la tierra del sol (si las tenían), sin atender al tema de los derechos de autores y productores, tomó casi cuarenta años.

Mientras todo eso pasa y las preguntas buscan sus respuestas, sentémonos en una confortable butaca de la sala de Los Caobos (Sala MBA), para volver a apreciar las limpias, definidas, ricas, vibrantes, concretas, atrayentes e irrefutables imágenes de un grupo de extraordinarios títulos de la colección del Archivo Fílmico de la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, en esplendorosas copias de 35 milímetros. Dixit!

Oscar Garbisu Miembro del Consejo Directivo de la Fundación Cinemateca Nacional

CINEMA PARAISO Cinema paradiso, Italia, 1988 Roma, años ochenta. Salvatore, un exitoso director de cine, es informado de que un viejo amigo, Alfredo, ha fallecido en su pueblo natal de Sicilia. Impactado por la noticia, su memoria le lleva a recordar los años cuarenta cuando siendo niño comienza su amistad con Alfredo, el proyeccionista del cine de su pueblo, una experiencia que cambiaría su vida para siempre.

Dirección y guión: Giuseppe Tornatore. Producción: Franco Cristaldi, Giovanna Romagnoli. Fotografía: Blasco Giurato.

Música: Ennio Morricone, Andrea Morricone. Montaje: Mario Morra. Intérpretes: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale. Duración: 118 minutos. Formato: 35 mm.

Para Volver a Ver Abril 2013 13

MEDITERRÁNEO Italia, 1991 Segunda Guerra Mundial.

Ocho soldados han recibido la orden de desembarcar en una pequeña e insignificante isla griega. Su misión es custodiarla, dado que tiene un alto valor estratégico. Cuando consiguen llegar a tierra, su nave se ha hundido y la radio se ha roto. El lugar, que al principio parecía desierto, en realidad está habitado por mujeres, ancianos y niños.

Los ocho hombres, aislados del frente y de la realidad, empiezan a integrarse rápidamente entre los vecinos y a cumplir algunos de sus más ocultos deseos; llegan incluso a olvidarse de que son soldados y están en guerra.

Dirección: Gabriele Salvatores.

Guión: Enzo Monteleone.

Producción: Silvio Berlusconi, Mario Cecchi Gori, Vittorio Cecchi Gori, Gianni Minervini.

Fotografía: Italo Petriccione.

Música: Giancarlo Bigazzi, Marco Falagiani. Montaje: Nino Baragli. Intérpretes: Claudio Bigagli, Diego Abatantuono, Giuseppe Cederna, Ugo Conti, Gigio Alberti, Memo Dini, Vasco Mirandola, Vanna Barba.

Duración: 96 minutos.

Formato: 35 mm.

BELLE ÉPOQUE España, 1992 Poco antes de estallar la Guerra Civil Española (1936-1939), Fernando decide desertar y se refugia en una casa de campo, donde es bien acogido por Manolo, un pintor excéntrico que vive retirado debido a sus ideas políticas. El chico mantiene sucesivamente relaciones con las cuatro hijas de su protector (Rocío, Violeta, Clara y Luz), sin saber muy bien de cuál de ellas está enamorado.

Dirección: Fernando Trueba. Guión: Rafael Azcona. Producción: Andrés Vicente Gómez. Fotografía: José Luis Alcaine. Música: Antoine Duhamel. Montaje: Carmen Frías. Intérpretes: Ariadna Gil, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Miriam Díaz-Aroca, Jorge Sanz, Fernando Fernán Gómez, Gabino Diego, Agustín González.

Duración: 108 minutos. Formato: 35 mm.

14 Abril 2013

TANGO FEROZ: LA LEYENDA DE TANGUITO Argentina, 1993 El legendario amor entre Tanguito y Mariana sirve para mostrar una época, la de finales de los 60 y comienzos de los 70, en la tiene lugar el nacimiento del rock argentino y el conflicto entre los viejos valores y los nuevos ideales de la juventud argentina: libertad, amor, la paz y solidaridad.

Dirección: Marcelo Piñeyro. Guión: Aída Bortnik, Marcelo Piñeyro.

Producción: Claudio Pustelnik. Fotografía: Alfredo F. Mayo.

Sonido: Horacio Almada. Música: Osvaldo Montes, David Lebón.

Montaje: Horacio Almada. Intérpretes: Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Imanol Arias, Leonardo Sbaraglia. Duración: 124 minutos.

Formato: 35 mm.

LA BODA DE MURIEL Muriel’s Wedding, Australia, 1994 Muriel es una chica con sobrepeso que vive en un mundo de fantasía, canciones de ABBA y catálogos nupciales. Sueña con un príncipe azul que algún día la liberará de su odiosa familia y de sus burlonas amigas. Cansada de esperar su llegada, decide irse a la ciudad y buscarlo.

Dirección y guión: P. J. Hogan. Producción: Lynda House, Jocelyn Moorhouse. Fotografía: Martin McGrath. Música: Peter Best. Montaje: Jill Bilcock. Intérpretes: Toni Collette, Bill Hunter, Rachel Griffiths, Jeanine Drynan, Gennie Nevison, Matt Day, Daniel Lapaine, Sophie Lee. Duración: 106 minutos.

Formato: 35 mm.

LA CELEBRACIÓN Festen, Dinamarca, 1998 Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se disponen a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable. Sin embargo, sus tres hijos, aunque muy diferentes entre sí, están dispuestos a aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia.

Dirección: Thomas Vinterberg. Guión: Thomas Vinterberg, Mogens Rukov. Producción: Birgitte Hald, Morten Kaufmann.

Fotografía: Anthony Dod Mantle. Música: Lars Bo Jensen.

Montaje: Valdís Óskarsdóttir. Intérpretes: Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen, Paprika Steen, Birthe Neumann, Trine Dyrholm. Duración: 106 minutos. Formato: 35 mm.

Abril 2013 15

NO PERDONARAS He Got Game, Estados Unidos, 1998 Jesus Shuttlesworth, es un jugador de baloncesto extremadamente talentoso, y está en la mira de varios de los más importantes equipos universitarios del país. Jake, su padre, es un convicto que cumple con una sentencia por haber matado accidentalmente a su esposa, y madre de Jesus. Jake es puesto en libertad temporalmente por el gobernador, un influyente alumno de una de las universidades que Jesus está considerando. A cambio de convencer a su hijo para que juegue en esa determinada universidad, le proponen reducir la condena.

Dirección y guión: Spike Lee. Producción: Spike Lee, Jon Kilik.

Fotografía: Ellen Kuras, Malik Hassan Sayeed. Montaje: Barry Alexander Brown. Intérpretes: Denzel Washington, Ray Allen, Milla Jovovich, John Turturro, Rosario Dawson, Jim Brown. Duración: 111 minutos. Formato: 35 mm.

GOYA EN BURDEOS España, 1999 A los 82 años, exiliado en Burdeos con Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, el pintor Francisco de Goya reconstruye para su hija Rosario los acontecimientos que marcaron su vida. Una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama.

Dirección y guión: Carlos Saura. Producción: Andrés Vicente Gómez. Música: Roque Baños. Montaje: Julio Juaniz. Intérpretes: Francisco Rabal, José Coronado, Maribel Verdú, Eulalia Ramón, Dafne Fernández, Mario de Candia, Azucena De La Fuente, Franco di Francescantonio. Duración: 99 minutos. Formato: 35 mm.

LA DUCHA Xizao not Xhizao, China, 1999 Abandonado por su hijo mayor Daming, que se ha ido de Pekín en busca de fortuna, el señor Liu continúa aferrado a su trabajo como propietario de unos baños públicos, su vocación de toda la vida.

Además ha de cuidar de su otro hijo Erming, que sufre un retraso mental. Daming creyendo que su padre ha muerto, regresa a Pekín para descubrir la magia de los baños públicos.

Dirección: Zhang Yang. Guión: Zhang Yang, Liu Fendou, Huo Xin, Diao Yi’nan, Cai Shangjun. Producción: Peter Loehr. Fotografía: Zhang Jian, Bieru. Música: Ye Xiaogang. Montaje: Yang Hongyu.

Intérpretes: Zhu Xu, Pu Cunxin, Jiang Wu. Duración: 94 minutos.

Formato: 35 mm.

16 Abril 2013 Para Volver a Ver

EN PLENO VERANO Mua he chieu thang dung, Francia-Alemania-Vietnam, 2000 La joven Lien, de 23 años, trabaja en el bar de su hermana mayor y comparte piso con su hermano mayor. Todos ellos se reunirán con la hermana mediana en el aniversario de la muerte de su madre. La complicidad entre las tres hermanas les lleva a compartir fantasías, temores y dudas, pero cada una de ellas guarda un secreto sobre sus sentimientos más íntimos, que terminarán por revelar.

Dirección y guión: Tran Anh Hung. Producción: Christophe Rossignon. Fotografía: Pin Bing Lee. Música: Tôn-Thât Tiêt, Trinh Cong Son. Montaje: Mario Battistel. Intérpretes: Tran Nu Yên-Khê, Nhu Quynh Nguyen, Le Khanh, Quang Hai Ngo, Chu Hung, Manh Cuong Tran, Le Tuan Anh. Duración: 133 minutos.

Formato: 35 mm.

VATEL Francia–Reino Unido–Bélgica, 2000 Vatel es un experto cocinero que durante el reinado del célebre Luis XIV, y al servicio del príncipe de Condé, agasajó con sus artes al conocido como Rey Sol para ganar su favor para el decaído príncipe. Invitada la corte al completo al castillo de Condé, el fiel sirviente no sólo dispensará con grandes fiestas y espléndidas comidas los placeres de los nobles y el rey, sino que también se verá él mismo favorecido por los deseos de una de las nobles más bellas y mejor situadas, Anne de Montausier, por la que rivalizan el ambicioso marqués de Lauzun e incluso el mismísimo rey.

Dirección: Roland Joffé. Guión: Jenne Labrune, Tom Stoppard.

Producción: Alain Goldman, Roland Joffé. Dirección artística: Louise Marzaroli. Fotografía: Robert Fraisse. Música: Ennio Morricone. Montaje: Nöelle Boisson. Intérpretes: Gérard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth, Timothy Spall, Julian Glover, Julian Sands, Murray Lachlan Young, Hywel Bennett, Richard Griffiths. Duración: 96 minutos. Formato: 35 mm.

EL CÍRCULO Dayereh, Irán, 2000 Una mujer acaba de dar a luz a una niña. Todavía no lo sabe, pero ella y su hija están ya marcadas... Tres mujeres salen de prisión con un permiso temporal. La necesidad de dinero para huir les llevará a tomar decisiones desesperadas.

Dirección, producción y montaje: Jafar Panahi. Guión: Kambuzia Partovi. Fotografía: Bahram Badakshani. Música: Sassan Bagherpour, Ahmad Ardalan. Intérpretes: Nargess Mamizadeh, Maryiam Parvin Almani, Mojgan Faramarzi, Elham Saboktakin, Monir Arab, Solmaz Panahi, Fereshteh Sadr Orafai, Fatemeh Naghavi. Duración: 80 minutos. Formato: 35 mm.

Para Volver a Ver Abril 2013 17

MEMORIAS DEL SAQUEO Argentina, 2003 A partir de la instauración de la dictadura militar, el pueblo argentino tuvo que afrontar una de las peores crisis económicas y sociales vividas en un periodo de paz por un país potencialmente próspero. La exorbitante deuda nacional, el inhumano ultraliberalismo, la desenfrenada corrupción política y financiera y el expolio regular de los bienes públicos fueron las principales consecuencias.

Y todo ello fue posible gracias al apoyo de las multinacionales occidentales y la complicidad de los organismos internacionales.

Dirección, guión y producción: Fernando Solanas. Fotografía: Alejandro Fernández Mouján, Fernando E. Solanas.

Música: Gerardo Gandini. Montaje: Juan Carlos Macías, Fernando E. Solanas.

Duración: 120 minutos. Formato: 35 mm.

LA FLAUTA MÁGICA The Magic Flute, Reino Unido, 2006 Adaptación cinematográfica de la famosa ópera de Mozart. En vísperas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en un mundo oscuro y siniestro, Tamino emprende un arriesgado viaje para liberar a Pamina, la adorable hija de la Reina de la Noche, que ha sido secuestrada por el malvado Sarastro. El destino de los jóvenes amantes puede determinar la suerte de las naciones y la vida de millones de personas.

Dirección: Kenneth Branagh. Guión: Kenneth Branagh, Stephen Fry; Wolfgang Amadeus Mozart y Emanuel Schikaneder (obra original).

Producción: Pierre-Olivier Bardet, Simon Moseley. Fotografía: Roger Lanser. Montaje: Michael Parker. Intérpretes: Joseph Kaiser, Amy Carson, Benjamin Jay Davis, Lyubov Petrova, René Pape.

Duración: 135 minutos. Formato: 35mm.

EL ÚLTIMO BANDONEÓN Venezuela-Argentina-España, 2006 La joven bandoneonista Marina Gayotto, que se gana la vida tocando en buses y trenes subterráneos, acude a una audición convocada por Rodolfo Mederos para formar su nueva orquesta típica. Pero el trajinado bandoneón de la muchacha está deteriorado y el propio Mederos le sugiere la necesidad de conseguir un instrumento que esté a la altura del compromiso.

Marina, entonces, sale a la impetuosa búsqueda de un mítico Doble A, el Stradivarius de los bandoneones. Su búsqueda se convierte en una travesía a través de antiguas lutherías, de los bailes de la ciudad, de los “maestros” de tango y, sobre todo, de las viejas glorias del bandoneón Dirección: Alejandro Saderman. Guión: Graciela Maglie, Alejandro Saderman. Producción: Marcelo Altmark, Malkina y ASP. Sonido: Jorge Valencia, Mario Nazoa. Fotografía: Miguel Abal, Enrique Blein. Música: Rodolfo Mederos. Montaje: Fernando Felicioni. Intérpretes: Rodolfo Mederos, Marina Gayotto.

Duración: 82 minutos. Formato: 35mm

18 Abril 2013 Para Volver a Ver

Homenaje al Presidente Hugo Rafael Chávez Frías (1954-2013)

Con motivo del décimo primer aniversario del Día de la Dignidad que conmemora los sucesos del 13 de abril de 2002, y en homenaje a la memoria y labor del Presidente Hugo Rafael Chavez Frías (1954-2013), queremos presentarles un conjunto de filmes que abordan no sólo estos hechos, sino también los inicios de la Revolución Bolivariana como lo fue el 4F, su proceso y los logros alcanzados durante estos catorce años de luchas y cambios en nuestro país, bajo la conducción de quien fuese su gran líder y propulsor indiscutible.

Acuérdate de abril... proyecta Recuerdo la bella canción de Amaury Pérez, Acuérdate de abril.

El primer verso de la letra de esa pieza del trovador cubano, dice, al invitarnos al recuerdo, que evoquemos “la limpia palidez de sus mañanas / no sea que el invierno vuelva / y el frío nos desgarre el alma”.

Programa I AL SUR DE LA FRONTERA South of the Border, Estados Unidos, 2009 Documental sobre Hugo Chávez que Incluye, además, entrevistas con otros presidentes hispanoamericanos. Se analiza también la política de libre mercado propiciada por los Estados Unidos y el Fondo Monetario Internacional en los últimos años; y cómo ésta ha originado graves desigualdades económicas en los países de Iberoamérica.

Sugiere asimismo que el colapso del peso argentino en 2001, los oscuros planes de erradicación de narcóticos y el resentimiento nacido de la venta de los recursos naturales a las multinacionales, han contribuido también al ascenso de líderes socialistas y socialdemócratas.

Dirección: Oliver Stone.

Guión: Tariq Ali, Mark Weisbrot. Producción: Fernando Sulichin, José Ibáñez, Rob Wilson.

Fotografía: Carlos Marcovich, Albert Maysles. Montaje: Alexis Chavez. Formato: 102 minutos. Formato: DVD.

Abril 2013 19

Programa II LA GUERRA CONTRA LA DEMOCRACIA The War on Democracy, Reino Unido-Australia, 2007 Documental centrado en la intromisión de los Estados Unidos en los asuntos políticos de Latinoamérica, cuyo título es una ironía al concepto de Guerra contra el terrorismo (War on Terrorism). Gran parte de la temática se desarrolla alrededor de la figura de Hugo Chávez en Venezuela; describiendo igualmente la participación de la CIA en los golpes de estado contra Jacobo Arbenz en Guatemala y Salvador Allende en Chile.

También se aborda el tema de la situación económica en Chile después de la dictadura de Augusto Pinochet y el ascenso de Evo Morales en Bolivia.

Dirección: Christopher Martin, John Pilger. Guión: John Pilger. Duración: 70 minutos.

Formato: DVD.

Hay como un despecho implícito en esa letra intensa. En nuestra Venezuela revolucionaria de febreros rebeldes, hay también abriles de renaceres, como aquel del año 2002, cuando la canalla imperialista y también la adulante de sus esquemas dominadores, ensangrentó calles y consciencias, en un intento descarado por detener el futuro.

No consiguieron pasar, pero nos dejaron muertes como huellas imborrables. El periodista Jorge Tortoza fusilado por sus patronos que le apuntaban de francotirador pagado y le arrebataron la vida, pero también la cámara, es decir, la memoria. Otro Jorge, tan recio como su apellido: Recio, a quien le paralizaron el andar pero nunca la mirada, el enfoque, el click oportuno, preciso, noticioso, artístico e histórico. No querían que siguiera en la avenida Baralt de Caracas, muy cerca de Puente Llaguno, registrando emblemas, desesperos, muertes, valentías. Ilusiones y carreras por la calle despierta, donde una turba de asesinos prediseñados por el morbo de aquel triste y miserable alcalde “mayor” (mayor miseria la suya) llamado Alfredo Peña, por Iván Simonovis y su inefabale policía Metropolitana, por Rubén Chaparro Rojas, por el impune 20 Abril 2013 Imperdibles

Programa III 1992: EL DESCUBRIMIENTO (JUGAR O SER JUGADOS) Venezuela, 1993 El juego dura siglos. Luego llega el despertar. Cambiar las reglas del juego si estas no son justas, es difícil, pero no imposible.

Documental en clave de juego sobre el proceso histórico actual y las raíces históricas del mismo en Venezuela.

Dirección y guión: Liliane Blaser. Producción: Liliane Blaser, Lydia Seragé.

Fotografía, música y montaje: Liliane Blaser, Lucía Lamanna.

Duración: 35 minutos.

Formato: DVD.

Henry López Sisco con su saco de muertos y torturados en el puntofijismo, por el traidor y asesino Manuel Antonio Tirado Tirado, por el impecable patiquín de balas frías que siempre llegaban calientes a algún destino “subversivo”... uniforme azul y borlas doradas, Lázaro Forero.

Abril 11. Pitos, banderas y consignas convocadas al unísono por Venevisión, Globovision, Televen, RCTV y la voz de una meritocracia herida que gritaba desesperada: ¡Chávez, vete ya!

Tristes fusiles y otras armas de guerra, percutiendo balas con manos de polietileno y ausencia de huellas digitales. La ballena y el rinoceronte asesinando de agua impotente el macadán, mientras sobre el mismo se surtía de cadáveres indiferenciados, el balance en azul de las transmisiones con pantallas de televisores a mitad para tí en off y mitad para mí en alarido.

Abril es abril para nosotras y nosotros los chavistas. Le vimos caminar al patíbulo sin jamás rendirse, por ahora mediante.

Frente limpia y en alto: “No he renunciado”. ¡Volvió, volvió, volvió! 14 de abril, como ahora mismo. Fecha sello de los

1992-1993: LA REBELIÓN POPULAR (CRÓNICA DE UN PUEBLO EN LA CALLE) Venezuela, 2012 Documental que continúa la revisión y reflexión de los acontecimientos ocurridos a raíz de los 20 años del 4 de febrero de 1992, y sus consecuencias en el ámbito social y político de Venezuela por parte de la realizadora Liliane Blaser y el instituto Cotrain.

Dirección, guión y montaje: Liliane Blaser. Producción: Cotrain. Transcripciones y asistencia de producción: Ámbar García, Lídice Ortega, Daniela Millán. Cámara: Liliane Blaser y Lucía Lamanna (1992-1993), Liliane Blaser, Yelsy Duarte, Lídice Ortega (entrevistas). Entrevistados: Alexis Nuñez, Angel Monsalve, Aurora Pineda, Emilio Palavisini, Esmeralda Vásquez, Hindu Anderi, Nelly Suarez, Nieves Hernandez, Omaira Reyes.

Duración: 80 minutos.

Formato: DVD.

Imperdibles Abril 2013 21

resurectos. Allí están las proyecciones. Documentales y ficción.

Cine. Mostrar la película, es decir, mostrar la resistencia al olvido y sentir que nos negamos, en todo, a toda forma de genocidio... es decir, a toda forma de “memoricidio”.

El cine, sin dudas, es una contribución indiscutible para seguir viviendo, para preservarnos, para trascendernos. Este mes de abril en la memoria... ¡Acuérdate de abril, recuerda! Una oportunidad para que nuestra memoria viva bloquee cualquier nuevo intento de zarpazo contra la vitalidad pueblo.

Iván Padilla Bravo Director Semanario Cultural de Venezuela “Todos Adentro” 22 Abril 2013 Imperdibles

Programa IV LA REVOLUCIÓN NO SERÁ TRANSMITIDA The Revolution Will Not Be Televised (AKA Chavez: Inside the Coup), Irlanda, 2003 Documental sobre los sucesos de abril de 2002 en Venezuela, donde el presidente Hugo Chávez fue depuesto de su cargo en un lapso de 48 horas.

Dirección, guión y fotografía: Kim Bartley, Donnacha O’Briain. Producción: Bórd Scannán na héireann, Nederlandse Programma Stichting (NPS), CoBo Fonds.

Duración: 74 minutos.

Formato: DVD.

Programa V PUENTE LLAGUNO: CLAVES DE UNA MASACRE Venezuela, 2004 El mundo conoció que el 11 de abril de 2002 durante el golpe de estado en Venezuela, ocurrió una masacre. Varias personas que disparaban desde un puente de Caracas fueron señaladas por los medios de comunicación como los autores de la masacre que cobró 19 víctimas fatales. Pero junto a los muertos y heridos de ese día, aparece otra víctima: la verdad.

Dirección y guión: Ángel Palacios. Producción: G. Luis Serrano, ANMCLA (Asociación Nacional de Medios Comunitarios, Libres y Alternativos).

Sonido: Juan Carlos Yegres.

Fotografía: Pedro Ruiz.

Música: Gilberto Simoza, Wilson Barba, Maripili Hernández. Montaje: Andrés Petit, Ángel Palacios.

Duración: 105 minutos.

Formato: DVD.

Programa VI MIRA Venezuela, 2011 Cortometraje de ficción que cuenta la historia de Luis, un joven caraqueño, que debe combinar vida familiar con un trabajo poco común. Un día cualquiera sale de su casa para cumplir un objetivo, y en el cumplimiento de su trabajo se encuentra con una sorpresa.

Dirección: Daniel y Juan Carlos Yerges. Guión: Daniel Yegres, Liliana Buitrago.

Producción: Humana Cooperativa Audiovisual, Humberto Lira. Sonido: Humberto Lira, Daniel Yegres. Fotografía: Juan Carlos Yegres, Joy Marrero.

Música: Juan Carlos Yegres, Humberto Lira, Emiliano Montes, Sebastián Araujo.

Montaje: Liana Domínguez.

Intérpretes: Abilio Torres, Abel García, Juliana Cuervos, Pedro Pineda, Jean Franco de Marchi, Victorinox, Silent Joy, Humberto Lira. Duración: 6 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles Abril 2013 23

JORGE RECIO, TESTIGO Y PROTAGONISTA Venezuela, 2003 Jorge Recio, fotógrafo independiente, resultó herido el 11 de abril de 2002, durante los enfrentamientos entre simpatizantes del Gobierno de Chávez y la marcha opositora que intenta llegar a Miraflores.

Desde una mirada íntima y personal, la del propio Jorge, este documental aborda la realidad política venezolana e intenta arrojar luces sobre los sucesos del 11 de abril de 2002.

Dirección: Juan Carlos Yegres, José Carlos Gómez.

Fotografía: Beatriz Salvatierra, Juan Carlos Yegres, José Carlos Gómez. Música: Miguel Arias, Freddy Ramos, Fercho Diacos, Dionis Bahamonde, Salvador Gallegos. Montaje: Juan Carlos Yegres, Saudde Cevallos. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

LA REBELIÓN DE LOS POBRES Venezuela, 2009 Documental sobre el sublevamiento político-social acontecido el 27, 28 y 29 de febrero de 1989 en Caracas y que pasó a la historia con el nombre de “Caracazo”, como respuesta a las medidas económicas impuestas por el entonces presidente Carlos Andrés Pérez. Este alzamiento se manifestó en protestas y saqueos masivos, obteniendo como reacción del gobierno de turno una masacre de proporciones colosales. Los protagonistas del Caracazo hace oír su voz 20 años después, exigiendo justicia por las víctimas y analizando el modelo socioeconómico de aquel entonces.

Dirección: Gerby Reyna, José Gayá. Investigación de archivo: Eduardo Viloria Daboin, Ángel Sorkin, Guido González. Sonido: Ángel Sorkin, Guido González. Cámara, música y montaje: Eduardo Viloria Daboin. Duración: 29 minutos. Formato: DVD.

Programa VII 3 NOCHES Y 40 AÑOS Venezuela, 2012 Obra compuesta por los cortometrajes Los destellos de Nelson Núñez; El hijo de Luis y Andrés Rodríguez; El Infalible de Ignacio Márquez; La 56 de Miguel Delgado y La Mirada del otro de Manuel Pérez, que relatan de manera audaz y creativa el momento histórico del 13 de abril de 2002, cuando el pueblo en exigió la vuelta al poder del Presidente constitucional Hugo Chavez Frías.

Dirección: Nelson Núñez, Manuel Pérez, Ignacio Márquez, Miguel Delgado, Luis y Andrés Rodríguez. Producción: Fundación Villa del Cine. Duración: 64 minutos. Formato: DVD.

24 Abril 2013 Imperdibles

LA HORA DE LA REBELIÓN CONTRA LOS MEDIOS Venezuela, 2009 Documental en el que se evidencia el manejo perverso de la información que hicieron los medios de comunicación privados a principios de 2002.

El pueblo, sus liderazgos comunitarios naturales y los movimientos populares organizados, al margen de las estructuras de partidos y prescindiendo de estos liderazgos mediadores, se moviliza masivamente con un objetivo común: el retorno de la democracia.

Dirección: Guido González, Eduardo Viloria Daboin, Ángel Sorkin. Producción: La Célula Cooperativa Audiovisual, Venezolana de Televisión.

Duración: 50 minutos.

Formato: DVD.

Para volver a ver

Dolores del Río 30 Años de su adios

Dolores (…) es emblema resplandeciente de una belleza tan esencialmente logro cinematográfico que es un don de época: pertenece a los años en que el rostro femenino fue objeto de culto religioso. (…) en ella, la necesidad de la belleza fue un deseo consciente y una victoria inacabable.

Carlos Monsivais, Dolores del Río: La cara de una institución, 1997

María Dolores Martínez Asúnsolo y López Negrete, nació en Durango (México) el 3 de agosto de 1905, logró posicionarse en Hollywood como la primera estrella latina de renombre, alcanzando el estatus de Diva junto a celebridades como Gloria Swanson, Pola Negri, Theda Bara, Greta Garbo o Marlene Dietrich, otorgándosele el apelativo de la Valentino Femenina, al ser comparada con el famosísimo Latin Lover del cine mudo. Del Río llegó a ser considerada una de las mujeres más bellas de su época, y sirvió como musa para diversos directores, poetas y artistas como Orson Welles, Emilio Fernández, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Alfonso Reyes y Carlos Pellicer. Sería galardonada con tres premios Ariel que celebrarían sus logros actorales, y un premio honorífico por su aporte a la industria cinematográfica mexicana, así mismo, se le otorgaría una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Al nacer en el seno de una familia burguesa, hija de Jesús Leonardo Asúnsolo, un acaudalado hacendado y hombre de negocios, junto con Antonia López Negrete, una respetable dama de sociedad, Dolores gozaría de una infancia privilegiada Abril 2013 25

entre clases de francés y ballet clásico, destreza en la que mostró marcada afición y notables aptitudes. Con la efervescencia de la Revolución Mexicana la familia se vio forzada a dejar atrás su hacienda, por lo que Dolores se asienta en Ciudad de México junto a su madre, mientras su padre emigraba a los Estados Unidos. Durante un baile benéfico conoce a Jaime Martínez del Río quien se convertiría en su esposo cuando La Chatita, como le decían en su casa, contaba con tan sólo 15 años de edad.

Dolores adopta el apellido de su esposo y la pareja se embarca en una luna de miel por Europa, a su regreso afrontarían varios inconvenientes en la vida conyugal, incluyendo la pérdida de un bebé y problemas económicos.

Durante una fiesta, el matrimonio Del Río conoció al productor y director norteamericano Edwin Carewe, quien hipnotizado por la belleza de Dolores los convenció de trasladarse a Hollywood para sacar provecho de su carrera como actriz, mientras Jaime podría probar suerte como guionista, los jóvenes decidieron aventurarse contando sólo con el apoyo de la madre de Dolores.

26 Abril 2013 Para volver a ver

LOS AMORES DE CARMEN The Loves of Carmen, Estados Unidos, 1927 Don José, cabo de Dragones de la Guarnición de Sevilla, se enamora locamente de la gitana Carmen. Ella también se siente atraída, pero no quiere reconocerlo porque una echadora de cartas le ha advertido que morirá a manos del hombre que ama. Por el amor de Carmen, Don José lucha con su coronel al que mata fortuitamente. Tras el crimen, el joven cabo debe huir a las montañas donde se encuentra con una banda de forajidos.

Dirección: Raoul Walsh.

Guión: H.H. Caldwell, Katherine Hilliker, Gertrude Orr, Prosper Mérimée (obra original). Fotografía: Lucien N. Andriot. Música: R.H. Bassett. Montaje: H.H. Caldwell, Katherine Hilliker.

Intérpretes: Dolores del Río, Don Alvarado, Victor McLaglen, Nancy Nash, Jack Baston, Mathilde Comont, Carmen Costello, Fred Kohler.

Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

Una vez en Hollywood, y bajo la tutela de Carewe, quien pretendía limpiar un poco la imagen de los latinos dentro de sus películas, las cuales habían sido acusadas de ridiculizar la figura de los extranjeros, Dolores empieza su meteórica carrera hacia el estrellato dentro del cine mudo, consiguiendo un importante papel en el film Joanna (1925), donde interpretaría a una condesa española bajo la dirección del propio Carewe.

Del Río reprsentaría generalmente a personajes exóticos o de nacionalidad extranjera debido a su belleza mestiza, El precio de la gloria (What Price Glory, 1926) sería su primer papel protagónico como Charmaine de la Cognac, una camarera francesa, a este éxito le seguiría Resurrección (Resurrection, 1927), adaptación cinematográfica de la novela de León Tolstói, Los amores de Carmen (The Loves of Carmen, 1927), Ramona

FLOR SILVESTRE México, 1943 En un pueblo del Bajío de principios del siglo veinte, José Luis, hijo del hacendado don Francisco, se casa en secreto con Esperanza, una bella y humilde campesina. Disgustado por la boda y porque su hijo se ha convertido en revolucionario, don Francisco deshereda a José Luis y lo echa de su casa.

Tras el triunfo de la revolución, la pareja vive feliz hasta que José Luis se ve obligado a enfrentar a un par de falsos revolucionarios que han secuestrado a Esperanza y a su pequeño hijo.

Dirección: Emilio Fernández.

Guión: Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno, Fernando Robles (obra original).

Producción: Agustin J. Fink. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Francisco Domínguez. Montaje: Jorge Busto. Intérpretes: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Miguel Ángel Ferríz, Fernando Soto LaMarina, Mimí Derba.

Duración: 94 minutos.

Formato: DVD.

Para volver a ver Abril 2013 27

(1928), donde también interpretaría el tema musical, y Evangeline (1929). La agitada agenda de la diva, en conjunto con la presión del Show Business, y el fracaso de Jaime como guionista, causaron estragos en el matrimonio Del Río que vio su ocaso a finales de la década de los veinte al igual que el cine mudo.

Con el Boom del cine sonoro se desata un declive en las carreras de las otroras estrellas de Hollywood, en el caso de Dolores del Río su marcado acento latino representaba un impedimento para obtener roles protagónicos, y poco a poco fue encasillada en papeles secundarios hasta llegar casi al cine de Clase B, esta situación, aunada a la separación de su mentor Edwin Carewe, quien desarrollaría una campaña de desprestigio contra la actriz, acusándola de actividades subversivas y promotora del comunismo, representaría un breve periodo de crisis en su carrera. Sin embargo, Dolores conocería al Director Artístico de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, quien trataría de reimpulsar su carrera y sería su segundo esposo, Gibbons lograría para ella el papel protagónico en la película de King Vidor, Ave del Paraíso (Bird of Paradise, 1932), a esta producción le seguiría Volando hacia Río (Flying Down to Rio, 1933) ambientada en el carnaval de Río de Janeiro, lamentablemente la estrella se vería opacada por una joven pareja de bailarines, desconocidos para la época, pero cuyos 28 Abril 2013 Para volver a ver

MARÍA CANDELARIA México, 1944 En 1909, María Candelaria y Lorenzo Rafael, pareja nativa de Xochimilco, desean casarse a pesar de que las circunstancias les son totalmente adversas.

La gente del pueblo es hostil a María Candelaria por ser hija de una prostituta, y la pareja debe enfrentar la avaricia del tendero don Damián, quien en secreto desea a la joven.

Dirección: Emilio Fernández.

Guión: Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno.

Producción: Agustín J. Fink.

Fotografía: Gabriel Figueroa.

Música: Francisco Domínguez, Rodolfo Halffter. Montaje: Jorge Bustos, Gloria Schoemann.

Intérpretes: Alberto Galán, Beatriz Ramos, Dolores del Río, Margarita Cortés, Miguel Inclán, Pedro Armendáriz. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

nombres iluminarían las marquesinas en los años venideros: Ginger Rogers y Fred Astaire.

Dolores del Río logró hacer la transición del cine mudo al cine sonoro como pocas Starlettes de su época, para 1940, ya divorciada de Cedric Gibbons, conocería a la joven promesa Orson Welles, con quien mantendría una relación y apoyaría en la creación de su obra maestra Ciudadano Kane, sin embargo, la carrera de Dolores se estancaría en papeles de reparto, y su relación con Welles se vería afectada por la infidelidad del director y actor.

Dolores decidió regresar a México en 1943 y estableció una relación profesional con el director Emilio “El Indio” Fernández, debutando en su exitosa película Flor Silvestre (1943), en la cual compartiría pantalla con el actor Pedro Armendáriz, esta tripleta se repetiría en filmes como María Candelaria ‘Xochimilco’ (1944), Las abandonadas (1945), Bugambilia (1945), y La malquerida (1949). En esta época dorada del cine mexicano, la diva también trabajaría con el director Roberto Gavaldón en filmes como La otra (1946), La casa chica (1948), y Deseada (1950). Así mismo, la carrera de Dolores se proyectaría a nivel internacional, en Argentina filmaría Historia de una mala mujer (1947),

LAS ABANDONADAS México, 1944 Abandonada por Julio y con su pequeño hijo en brazos, Margarita ingresa en 1914 a un prostíbulo de la Ciudad de México. Allí la conoce Juan Gómez, un general revolucionario que se prenda de su belleza y la saca de ese lugar. Pero los infortunios de Margarita no terminan ya que Juan es en realidad un impostor, miembro de la temible banda del automóvil gris, que asola a la ciudad con sus robos.

Dirección: Emilio Fernández.

Guión: Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno.

Producción: Felipe Subervielle. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Manuel Esperón. Montaje: Gloria Schoemann. Intérpretes: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Víctor Junco, Paco Fuentes, Fanny Schiller, Maruja Grifell. Duración: 97 minutos.

Formato: DVD.

Para volver a ver Abril 2013 29

regresaría a Estados Unidos para grabar el Western El fugitivo (The Fugitive, 1947) a cargo del afamado director John Ford; pero lamentablemente por su relación con Orson Welles, el Marcartismo le negaría la posibilidad de volver a filmar en ese país hasta comienzos de los sesenta; sin embargo, su carrera pudo continuar en otras naciones, así en España rodaría Señora ama (1955). Su reavivada carrera se complementaría con numerosas apariciones en la televisión norteamericana, y su trabajo en las tablas, donde llegaría a representar obras como El abanico de Lady Windermere y La Dama de las camelias, a pesar de su edad. Finalmente en 1959 se reuniría en pantalla con Emilio Fernández en el film La Cucaracha, junto a la también diva mexicana María Félix, con quien se le atribuyó durante muchos años una falsa rivalidad.

30 Abril 2013 Para volver a ver

EL FUGITIVO The Fugitive, Estados Unidos, 1947 En un país sudamericano, un sacerdote se enfrenta al gobierno, que ha prohibido la religión y hace públicas todo tipo de disposiciones anticlericales. La policía le sigue a todas partes y él se retira a un país vecino, pero vuelve a cruzar la frontera, haciéndose pasar por campesino, para darle los últimos sacramentos a un bandido moribundo.

Dirección: John Ford. Guión: Graham Greene, Dudley Nichols. Producción: Merian C. Cooper, Emilio Fernández, John Ford. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Richard Hageman. Montaje: Jack Murray. Intérpretes: Henry Fonda, Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Ward Bond, J. Carrol Naish, Leo Carrillo, John Qualen, Robert Armstrong.

Duración: 104 minutos.

Formato: DVD.

Para 1960, la carrera de Dolores continuaba proyectándose internacionalmente, interpretaría a la madre de Elvis Presley en Estrella de fuego (Flaming Star, 1960), aparecería en El pecado de una madre (1962), junto a la cantante y actriz Libertad Lamarque, se reuniría con John Ford en El gran combate (Cheyenne Autumn, 1964), y viajaría a Italia para grabar junto a Sofia Loren y Omar Sharif Siempre hay una mujer (C’era una volta, 1967), dirigida por Francesco Rosi. Consagrada como una primera actriz, Del Río se dedica en la década del 70 del siglo pasado a la filantropía y el trabajo social, colaborando en la formación de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), y la Estancia Infantil “Dolores del Río” dirigida a prestar servicios de cuidado para los hijos de las mujeres que trabajan para la industria cinematográfica.

LA MALQUERIDA México, 1949 Acacia, hija de la hacendada Raimunda, odia a Esteban, segundo marido de su madre.

Con tal de huir de su hogar, Acacia acepta casarse con Faustino, a pesar de no estar enamorada. Esteban, enamorado de Acacia, manda a asesinar a Faustino. Acacia termina enamorándose de Esteban y enfrentando a su madre.

Dirección: Emilio Fernández.

Guión: Jacinto Benavente, Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno. Producción: Felipe Subervielle. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Antonio Díaz Conde.

Montaje: Gloria Schoemann.

Intérpretes: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Columba Domínguez, Roberto Cañedo, Julio Villarreal, Mimí Derba.

Duración: 86 minutos.

Formato: DVD.

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En 1978, aceptaría la propuesta de aparecer en el film de Hall Bartlett Los hijos de Sánchez (The Children of Sanchez), junto a luminarias como Anthony Quinn, Katy Jurado, Sergio Calderón, y Lupita Ferrer, éste representaría su último trabajo en la pantalla grande. Para 1982 la salud de Dolores se desestabilizaría a raíz de una hepatitis, y el 11 de Abril de 1983 fallecería a causa de complicaciones hepáticas en su casa de Newport Beach, California.

La carrera de Dolores del Río le abriría las puertas de Hollywood a muchas otras estrellas latinoamericanas, y desafiaría los cánones de belleza sentados para la época. Dolores la estrella, brilló como aquella era dorada del melodrama mexicano, y su pasión por la actuación ardió como el volcán en la escena final de Ave del Paraíso, volcán en el cual era arrojada, inmortalizada por el celuloide. A treinta años de su partida celebramos a la eterna Dolores.

Israel Rojas Asistente de Programación 32 Abril 2013 Para volver a ver

LA CUCARACHA México, 1958 Derrotado y casi sin tropas, el villista coronel Zeta llega a un pueblo controlado por los carrancistas. Aunque son aliados, Zeta encarcela y ordena fusilar al coronel Zúñiga y a varios de sus hombres para tomar el control del pueblo.

Entre los muertos está el amante de “La Cucaracha”, una bragada soldadera que capitanea un grupo de mujeres armadas.

Dirección y producción: Ismael Rodríguez. Guión: José Bolaños, Ricardo Garibay, Ismael Rodríguez. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Raúl Lavista. Intérpretes: María Félix, Dolores del Río, Emilio Fernández, Antonio Aguilar, Flor Silvestre, Ignacio López Tarso, Cuco Sánchez, David Reynoso. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

Cuando uno ve a Dolores en la pantalla del cine, sobran los adjetivos. En el acto íntimo de admirarla, uno se queda más con los místicos: las palabras la empobrecen, y Dolores del Río es pura impresión, personalidad, golpe visual que permanece en los ojos, en la mente, para siempre.

Luis Terán, Revista Somos 1995

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Cines Nacionales

CINE IRANÍ Con la colaboración de la Embajada de la República Islámica de Irán

El séptimo arte realizado en Irán puede considerarse uno de los muchos tesoros creados de su pueblo, por su pueblo, para su pueblo y para el resto del mundo; un tesoro nacido de los albores de quizás la tecnología más difundida desde el siglo XX: la tecnología audiovisual. Paradójicamente, la cinematografía iraní actualmente con una producción de hasta 100 filmes por añoresulta aún casi una riqueza escondida, pues a pesar de que las películas y sus realizadores sean loados en festivales y eventos culturales alrededor del globo, resultan prácticamente desconocidos dentro del la exhibición en las salas comerciales de cine, en comparación con aquellas provenientes de Estados Unidos, Europa o Corea del Sur. 34 Abril 2013

A pesar de este desconocimiento del cine persa por parte del público general, existe un número significativo de realizadores que se han dado a conocer dentro y fuera de su nación, desde hace treinta años cada uno valiéndose del poder de una cámara para crear obras con historias cotidianamente trémulas de impecable fotografía, excelentes guiones y magnificas interpretaciones que anualmente reciben los mejores elogios en festivales internacionales de cine. Así, dentro de las premiaciones del Oscar norteamericano en el 2012 c el filme Una separación (Jodái-e Náder az Simin, Asghar Farhadi, 2011), fue seleccionada como Mejor Película Extranjera, hecho que se repitió al obtener el mismo galardón dentro de los Premios César en Francia,

además de ser la primera película iraní en ser acreedora del Oso de Oro como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2011).

De los muchos cineastas persas que contribuyeron a forjar este arte, vale la pena nombrar a Dariush Mehrjui, Bahman Ghobadi, Seyyed Reza Mir Karimi, Rasul Sadr Ameli, Alireza Raeisian, Bahram Tavakkoli; todos directores cuyas trayectorias individuales han construido peldaño a peldaño la nueva cara del cine iraní y cuyas obras veremos en esta oportunidad.

Dariush Mehrjui (Teherán, 1939) egresado de la Universidad de California (UCLA) en 1964 quien inició la ola del Nuevo Cine Iraní con su película La vaca (Gaav, 1969) y creó en la década de los años 90 una serie de filmes centrados en el universo femenino Baanoo (1991), Sara (1993), Pari (1995) y Leila (1996), entre muchas otras cintas.

LOS INVITADOS DE MAMÁ Mehman-e Mamam, Irán, 2004 La Sra. Effat, esposa y madre, recibe la noticia de que su sobrino y la mujer de éste vendrán de visita. A pesar de no ser rica, la Sra. Effat intentará preparar una cena de bienvenida con la ayuda de su cinéfilo marido y sus dos hijos; pero sus estrafalarios vecinos, un adicto y una anciana excéntrica, complicarán sus planes.

Dirección: Dariush Mehrjui.

Guión: Houshang Moradi Kermani, Daryush Mehryuie, Vahidéa Mohammadi.

Producción: Ladan Kanani.

Fotografía: Turaj Mansuri.

Sonido: Jahangir Mirsheraki.

Intérpretes: Golab Adineh, Roya Alemi, Amin Hayayee, Amir Hoseini, Nasrin Moghanloo, Soghra Obeisi, Zhale Olov, Ramin Parchami, Parsa Pirouzfar, Hassan Pourshirazi, Farideh Sepah Mansour, Melika Sharifinia. Duración: 104 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales Abril 2013 35

LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN Lâpošthâ ham parvâz mikonand, Irán, 2004 Los habitantes de un campo de refugiados del Kurdistán iraquí buscan desesperadamente una antena parabólica para poder estar informados del inminente ataque americano contra Irak. Los niños del campamento, liderados por un chico al que llaman “Satélite”, se dedican a la recogida y venta de minas antipersona.

Nuevos refugiados llegan al lugar: un joven mutilado, su hermana y un niño pequeño.

Satélite quedará prendado de la triste belleza de la joven.

Dirección y guión: Bahman Ghobadi. Fotografía: Shahriar Assadi. Música: Hosein Alizadeh. Montaje: Mustafa Hherqepush. Intérpretes: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hiresh Feyssal Rahman, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim, Ajil Zibari. Duración: 98 minutos. Formato: DVD.

36 Abril 2013

Bahman Ghobadi (Baneh, 1969) quién comenzó realizando cortometrajes en 8 mm como Vida en la niebla (Zendegi dar meh, 1999), es reconocido por sus obras Las tortugas también vuelan (Lâpošthâ ham parvâz mikonand, 2004) y Nadie sabe nada de gatos persas (Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh, 2009).

Seyyed Reza Mir Karimi (Teherán, 1966), graduado en Artes Gráficas de la Universidad de Teherán, se dio a conocer con su primer largometraje El niño y el soldado (Koudak va sarbaz, 2000) el cual ganó diversos premios internacionales, seguido de los igualmente laureados Bajo la luz de la luna (Zir-e noor-e maah, 2001), Tan lejos, tan cerca (Kheili dour, kheili nazdik, 2005), Tan simple como eso (Be hamin sadegi, 2008) y Un cubo de azúcar (Ye habe ghand, 2011).

Rasul Sadr Ameli (Isfahán, 1953) comenzó su carrera como periodista y estudió Sociología en Francia, antes de dedicarse al cine. Aunque realizó su primera película La liberación (Rahai) en 1982, Sadr Ameli saltó a la fama con La chica de los tenis (Dokhtari Ba Kafsh-Haye-Katani, 1999) la cual le valió galardones en festivales de cine como el de Berlín y el de El Cairo.

Asimismo, Soy Taraneh, tengo 15 años (Man, taraneh, panzdah sal daram, 2002) le otorgó reconocimiento como cineasta en la comunidad internacional.

Alireza Raeisian (Teherán, 1955) es un director renombrado y conocido por su labor como cabeza de la Sociedad de Directores de la Casa del Cine de Irán por muchos años; entre sus obras se encuentran La estación desierta (Istgah-Matrouk, 2002), Havana File (Parvandeh-ye Havana, 2006), y Cuarenta años de edad (Chehel Salegi, 2010).

TAN LEJOS, TAN CERCA Kheili dour, kheili nazdik, Irán, 2005 Un arrogante neurólogo debe examinar el significado de la vida cuando su hijo es diagnosticado con un tumor cerebral inoperable. Su camino por el desierto para alcanzar al grupo de viaje escolar de su hijo lo lleva a encontrar un número de personas a simple vista ordinarias que desafiarán sus valores y puntos de vista.

Dirección: Seyyed Reza Mir Karimi. Guión: Reza Mir Karimi, Mohammad Reza Gohari. Producción: Mohammed Reza Nayafi.

Fotografía: Hamid Jozui Abiane. Sonido y música: Bahman Ardanlan.

Montaje: Bahram Dehqani.

Interpretación: Masud Raiegan, Elham Hamidi, Afshin Hashemi.Duración: 116 minutos. Formato: DVD.

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Bahram Tavakkoli (Teherán, 1976), graduado de Teatro y Guión en la Universidad de Tarbiat Modarres, realizó varios cortometrajes que ganaron varios premios nacionales e internacionales antes de hacer su primer largometraje Descalzo en el paraíso (Pa berahne dar behesht) en 2007, para luego filmar Caminando en la niebla (2010), y Aquí sin mí (2011) inspirada en la obra El zoológico de cristal del escritor norteamericano Tennessee Williams.

Esperando que esta muestra nos permita acercarnos a la riqueza de esta nación y su cultura, les invitamos a esta muestra compuesta por una selección de cinco películas de los mencionados directores, con la siempre bienvenida colaboración de la Embajada de la República de Irán.

38 Abril 2013 Cines Nacionales

NOCHE DE SOLEDAD Har shab tanhail, Irán, 2008 Atieh, una locutora radial especializada en asuntos de pareja, descubre que tiene una seria enfermedad la cual pone en riesgo su vida.

Aunque Atieh no es muy religiosa, su desesperado esposo la lleva a la ciudad sacra de Mashad, esperando conseguir una solución a su ánimo y a su matrimonio.

Dirección: Rasoul Sadrameli.

Guión: Cambuzia Partovi, Rasul Sadr Ameli, Aasghard Farhadi (obra original).

Producción: Taher Amani, Irib-Channel 1. Cámara: Faray Heidari. Sonido: Mohamad Mojtari, Mamad Samini. Música: Mohamdreza Aligholo. Montaje: Barran Dehghanyar, Reza Sirvan.

Intérpretes: Hamed Behdad, Leila Hatami, Duración: 82 minutos. Formato: DVD.

CUARENTA AÑOS Chehel Salegi, Irán, 2010 Una mujer casada bajo circunstancias inusuales al no poder estar con su verdadero amor, se encuentra con su antiguo amante después de muchos años sin saber qué hacer, al tiempo que su marido comienza a sospechar de la situación.

Dirección y producción: Alireza Raeisian. Guión: Mustafa Rastegari. Cámara: Mahmud Kalari. Sonido: Nezam Kiaie.

Música: Cristóbal Rezaie. Edición: Hayede Safiyari. Intérpretes: Mohamad Reza Forutan, Leila Hatami, Ezatolah Entezami, Soila Golestani, Farzan Ahtari, Parya Mardaniha. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.

AQUÍ SIN MÍ Inja Bedune Man, Irán, 2010 El microcosmos de una pequeña familia con problemas normales y pequeños sueños, en el que la madre trata todo lo posible de mantener todo a flote.

Dirección: Bahram Tavakkoli. Guión: Bahram Tavakoli, Tennessee Williams (obra original). Producción: Saeed Sa’di.

Fotografía: Hamid Khozuie Abyaneh. Sonido: Hossein Bashash.

Música: Hamed Sabet. Montaje: Bahram Dehghani. Intérpretes: Saber Abbar, Negar Javaherian, Fatemah Motamed-Aria, Parsa Pirouzfar. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales Abril 2013 39

Para Volver a Ver

Cine y Literatura De las muchas invenciones que el hombre se ha transmitido a sí mismo a lo largo de su historia, el libro ocupa un lugar significativo ya que éste engloba todas las ideas, sensaciones y acontecimientos vividos en el momento en el que se escribe, así como aquellos que resultan intemporales en el ser humano.

Desde las escrituras en piedra y barro, pasando por los pergaminos, la invención de la imprenta, y en el presente siglo las tabletas digitales, el libro ha transformado su formato mas nunca su esencia y su poder como medio para difundir conocimiento, nutriendo tanto al lector como al mismo autor, quien sirve de conducto para la historia o contenido plasmados en las páginas que escribe.

Tal es la significancia que han tenido y siguen teniendo los escritores en todo el mundo que, dos de los autores más ilustres jamás conocidos, William Shakespeare (1564–1616) y Don Miguel de Cervantes (1547-1616) son una referencia literaria de rigor en sus respectivos idiomas; dos hombres cuya misma fecha de muerte: 23 de abril de 1616, fue el referente para crear la efeméride del Día Mundial del Libro, y en el particular caso de Cervantes, su novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605) es la obra más destacadas de la literatura universal y española, así como el libro más editado y traducido en la Historia después de la Biblia, razones por la que también los hispanoparlantes celebran en esta fecha el Día Mundial del Idioma.

40 Abril 2013

DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS Dona Flor e seus dois maridos, Brasil, 1976 Doña Flor es una hermosa viuda cuyo marido era un vividor y un jugador empedernido. Pero también era un excelente amante, y eso es lo que ella echa de menos, aunque se haya vuelto a casar con el correcto y aburrido Teodoro, el farmacéutico del pueblo. Por eso, cuando el fantasma de su antiguo esposo vuelve desde el más allá, la vida de doña Flor se vuelve más excitante de lo que nunca imaginó.

Dirección: Bruno Barreto.

Guión: Bruno Barreto, Eduardo Coutinho, Leopoldo Serran, Jorge Amado (obra original). Producción: Luiz Carlos Barreto, Newton Rique, Serrador. Fotografía: Murilo Salles. Música: Chico Buarque, Francis Hime.

Montaje: Raimundo Higino.

Intérpretes: Sonia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Dinorah Brillanti, Nelson Xavier, Arthur Costa Filho, Rui Resende, Mário Gusmão.

Duración: 120 minutos.

Formato: DVD.

Empero, durante este día no se alaba solamente a las personas y bibliografías de Cervantes y Shakespeare, sino también a los muchos escritores, tanto clásicos como contemporáneos, cuyas historias, versos y/o ensayos componen universos donde cada letra es un átomo.

De igual forma y gracias a la creación del nuevo medio para contar historias que es el cine, los libros han dado un gran salto en su constante evolución, pues de lejos de quedar rezagados para el olvido frente al titán de celuloide, éste ha permitido a los espectadores de todos los estratos y edades conocer todo tipo de obras literarias: desde las innumerables adaptaciones de Dickens, Shakespeare, Twain o Poe que llenaron las pantallas en blanco y negro durante la era dorada de Hollywood, pasando por las adaptaciones de las obras de grandes autores latinoamericanos de los años 70 y 80 del siglo pasado como Cortazar, García Márques, Pablo Neruda o Jorge Amado entre otros, hasta las versiones cinematográficas de novelas juveniles tan exitosas desde la pasada década. Asimismo, muchos son los autores que han sido despertados de su sueño eterno para ser representados en películas, siendo vistos con ojos de admiración o de oprobio según la óptica que plasme su persona y/u obra.

COMO SER MUJER Y NO MORIR EN EL INTENTO España, 1991 Carmen, periodista y casada por tercera vez con Antonio, un productor discográfico, ve como su relación con su marido y sus dos hijos experimenta un profundo cambio que afectará paulatinamente a su dignidad.

Ante tantas presiones, la única solución que encuentra es la de irse a vivir sola.

Dirección: Ana Belén. Guión: Carmen Rico-Godoy (obra original). Producción: Andrés Vicente Gómez. Fotografía: Juan Amorós. Música: Mariano Díaz. Montaje: Carmen Frías. Intérpretes: Carmen Maura, Antonio Resines, Juanjo Puigcorbé, Carmen Conesa, Tina Sáinz.

Duración: 94 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

Para Volver a Ver Abril 2013 41

Con motivo de estas importantes fechas, les ofrecemos una selección de películas adaptadas de los trabajos de autores clásicos y contemporáneos de todo el mundo, incluyendo dos películas basadas en las novelas de la escritora inglesa Jane Austen (1775-1817) en el marco de la celebración de los 200 años de la publicación de Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice), una de las historias que marcó la forma de leer en el siglo XIX y forma parte del mar de átomos que conforman el universo de la literatura; y también del cine.

EL CARTERO Il Postino, Italia-FranciaBélgica, 1994 En una remota isla, Mario Ruoppolo, el tímido hijo de un pescador, es contratado para entregar el correo a un único cliente: Pablo Neruda, quien se encuentra exiliado en ese lugar por sus ideas y posturas políticas. Mario decide buscar el consejo del “Poeta del Amor” para conquistar a la bella Beatrice. Entrañable historia sobre el amor, la amistad y los principios humanos que nos demuestra que “la poesía no es de quien la escribe sino de quien la usa”.

Dirección: Michael Radford.

Guión: Michael Radford, Máximo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Antonio Skármeta (obra original).

Producción: Cecchi Gori Group Tigre Cinematografica, Penta Film, Esterno Mediterraeo Film, Blue Dalia Productions. Fotografía: Frando Di Giacomo. Montaje: Roberto Perpignani. Música: Luis Enríquez Bacalov.

Intérpretes: Philippe Noiret, Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta, Renato Scarpa, Linda Moretti, Sergio Solli, Carlo Di Maio. Formato: 35mm y DVD. Duración: 116 minutos.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO A Midsummer Night’s Dream, Italia-Reino Unido, 1999 El duque Teseo ultima los preparativos de la boda de su hija Hipólita, al tiempo que recomienda a Egeo que dé su aprobación al matrimonio entre su hija Hermia y Demetrio. Lo que Egeo no sabe es que Hermia está enamorada de Lysandra, mientras que la que de verdad está loca por Demetrio es Helena. En torno a este enredo sentimental, pululan las hadas y los duendes del bosque, como Puck, que es el encargado de mezclar pociones mágicas que sirven para enamorar a los hombres.

Dirección: Michael Hoffman. Guión: Simon Boswell, William Shakespeare (obra original). Producción: Michael Hoffman, Leslie Urdang. Fotografía: Oliver Stapleton. Montaje: Garth Craven.

Intérpretes: Kevin Kline, Michelle Pfeiffer, Rupert Everett, Stanley Tucci, Calista Flockhart, Anna Friel, Christian Bale, Dominic West.

Duración: 120 minutos. Formato: 35mm y DVD.

42 Abril 2013

ÁNIMAS TRUJANO México, 1961 Animas Trujano es un arisco, borracho e irresponsable indígena de un pequeño pueblo de Oaxaca. Su más grande deseo es algún día ser escogido mayordomo de su pueblo, título anual de gran honor generalmente entregado al más rico y respetado ciudadano, quién será el encargado de poner todo el dinero para una fiesta anual de la virgen a la que todo el pueblo está invitado.

Dirección: Ismael Rodríguez. Guión: Ismael Rodríguez, Ricardo Garibay, Vicente Oroná Jr, Rogelio Barriga Rivas (obra original).

Producción: Pascual Aragonés, Ismael Rodríguez. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Raúl Lavista. Montaje: Jorge Bustos. Intérpretes: Toshirô Mifune, Amado Zumaya, Columba Domínguez, Flor Silvestre, Pepe Romay, Titina Romay. Duración: 89 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

SENSATEZ Y SENTIMIENTOS Sense and Sensibility, Reino Unido, 1995 Inglaterra, siglo XIX. Dos hermanas completamente distintas: una, pura razón y sentido común; la otra, pura sensibilidad y pasión, se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida. Al morir su padre, deben abandonar su hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo del primer matrimonio de su padre. Se mudan al campo y, allí, tendrán experiencias amorosas que producirán en ellas un cambio profundo.

Dirección: Ang Lee. Guión: Emma Thompson, Jane Austen (obra original). Producción: Lindsay Doran. Fotografía: Michael Coulter.

Música: Patrick Doyle. Montaje: Tim Squyres. Intérpretes: Emma Thompson, Kate Winslet, Gemma Jones, Hugh Grant, Emilie François, Alan Rickman, Greg Wise. Duración: 135 minutos.

Formato: DVD.

ORGULLO Y PREJUICIO Pride and Prejudice, Reino Unido, 2005 Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley, un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy, pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante.

Dirección: Joe Wright. Guión: Deborah Moggach, Jane Austen (obra original). Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Paul Webster.

Fotografía: Roman Osin. Música: Dario Marianelli. Montaje: Paul Tothill. Intérpretes: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Donald Sutherland, Tom Hollander, Rosamund Pike, Jena Malone, Judi Dench. Duración: 129 minutos. Formato: DVD.

Para Volver a Ver Abril 2013 43

Sábado y Domingo

INFANTIL

Para el presente mes, Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar dos muestras que conmemoran tres fechas de interés para los más pequeños y para los no tan pequeños: el Día Mundial de la Tierra –a celebrarse el 22 de abril- para concienciar sobre el medio ambiente, el Día Mundial del Idioma, que festeja el idioma castellano y el Día Mundial del Libro, el cual no necesita mayor presentación, ambos a celebrarse el 23 de este mes.

Día Mundial de la Tierra Con motivo del Día de la Tierra, efeméride dedicada a recordar la importancia de la conservación natural, ofrecemos a los más pequeños la película Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988) de Hayao Miyazaki, una película familiar sobre la magia de los espíritus y criaturas que habitan en los bosques, resaltando así la importancia de mantener estos delicados ecosistemas.

44 Abril 2013

MI VECINO TOTORO Tonari no Totoro, Japón, 1988 En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo.

Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.

Dirección y guión: Hayao Miyazaki. Producción: Isao Takahata, Toshio Suzuki, Toru Hara. Fotografía: Hisao Shirai. Música: Joe Hisaishi.

Montaje: Takeshi Seyama.

Voces: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Hitoshi Takagi, Naoko Tatsuka, Tanie Kitabayashi, Toshiyuki Amagasa. Duración: 86 minutos.Formato:DVD.

EL LIBRO DE LA SELVA The Jungle Book, Estados Unidos, 1967 Tras la muerte de sus padres, Mowgli, un niño de apenas dos años, queda abandonado en la selva y es recogido por una manada de lobos. En el seno de la manada, Mowgli es criado como un lobo más hasta que crece y empieza a desenvolverse por sí mismo en la selva.

Dirección: Wolfgang Reitherman. Guión: Larry Clemmons, Ralph Wright, Ken Anderson, Vance Gerry, Rudyard Kipling (obra original).

Producción: Walt Disney.

Música: George Bruns, Terry Gilkyson, Richard M. Sherman, Robert B. Sherman. Voces: Germán “Tin Tan” Valdés, Luis Manuel Pelayo, Flavio, Carlos Petrel, Alfonso Aráu, Salvador Carrasco, Diana Santos. Duración: 78 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

Sábado y Domingo Infantil Abril 2013 45

Día Mundial del Idioma y Día Mundial del Libro Celebrando dos fechas que se reúnen en torno a la lectura –el Día Mundial del Idioma y el Día Mundial del Libro– presentamos una selección de cuatro películas adaptadas de obras célebres: la musical El libro de la selva (The Jungle Book, 1967) basada en la obra del mismo nombre del escritor inglés Rudyard Kipling (1865–1936) con la voz del recordado actor mexicano Tin Tan, Pequeña Revancha de Olegario Barrera, (1985) basada en el texto La Composición de Antonio Skameta y dos entregas de Don Quijote de la Mancha (1997) una adaptación animada de la más reconocida historia creada por el célebre literato Don Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), quien definió con sus libros no solamente a la literatura española sino al lenguaje castellano mismo.

DON QUIJOTE I España, 1997 Adaptación en dibujos animados de la inmortal obra de Miguel de Cervantes. 39 episodios que relatan las aventuras del hidalgo Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza.

Dirección: Cruz Delgado.

Guión: Gustavo Alcalde, Miguel de Cervantes (obra original).

Producción: José Romagosa.

Cámara: José Mª Sánchez, Guillermo R. Gordillo, Daniel Cubillo. Animación: Basilio González, Valentín Caín, Pedro E. Delgado, Pedro Jorge Gil, Vicente García Sangrador, Amaro Carretero, Vicente Rodríguez, Ángel García. Música: Antonio Areta.

Montaje: José Luis Berlanga.

Voces: Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Rafael de Penagos. Duración: 92 minutos. Formato: DVD. DON QUIJOTE II España, 1997 Adaptación en dibujos animados de la inmortal obra de Miguel de Cervantes. 39 episodios que relatan las aventuras del hidalgo Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza.

Dirección: Cruz Delgado. Guión: Gustavo Alcalde, Miguel de Cervantes (obra original). Producción: José Romagosa. Cámara: José Mª Sánchez, Guillermo R. Gordillo, Daniel Cubillo. Animación: Basilio González, Valentín Caín, Pedro E. Delgado, Pedro Jorge Gil, Vicente García Sangrador, Amaro Carretero, Vicente Rodríguez, Ángel García. Música: Antonio Areta. Montaje: José Luis Berlanga.

Voces: Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Rafael de Penagos. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

46 Abril 2013 Sábado y Domingo Infantil

PEQUEÑA REVANCHA Venezuela, 1985 Pedro está creciendo... Ya cumplió doce años. Tiene amigos grandes como Gustavo, el mecánico. Y novia... porque Matilde ya le pidió un beso. Además tiene a Rocky su perro. Pedro hace muchas preguntas y esto, en su pueblo, puede ser muy peligroso.

Sobre todo después que se llevaron preso al papá de Daniel y al Profesor Pedroza, gran amigo de su casa, o desde que vinieron unos militares a la escuela y mandaron a hacer una composición contando “Lo que hace mi familia por las noches”. Herido por la muerte de Rocky, Pedro se decide y junto a sus amigos, a la primera oportunidad, toma la revancha... una revancha que al principio parecía muy pequeña.

Dirección: Olegario Barrera. Guión: Olegario Barrera, Antonio Skameta (obra original), Laura Antillano. Producción: Alfredo J. Anzola. Fotografía: Alfredo J. Anzola, Carlos Briceño, Jorge Naranjo. Música: Alfonso Montes, Irina Kircher. Montaje: Olegario Barrera, Marisa Bafile. Intérpretes: Eduardo Emiro García, Elisa Escamez, Carlos Sánchez, Pedro Durán, Carmencita Padrón, Yoleigret Falcón. Duración: 95 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Sábado y Domingo Infantil Abril 2013 47

Cine Accesible

Música Liberadora El filme Cuatro minutos es el primer largometraje del realizador alemán Chris Kraus quien dedicó ocho años al desarrollo de esta película. Premiada en distintos festivales y todo un éxito de crítica y público en su país, esta cinta obtuvo los galardones a la Mejor Película y a la Mejor Actriz (Monica Bleibtreu) en los Premios del Cine Alemán.

Esta obra aborda el tema de una mujer en sus facetas de privada de libertad, profesional talentosa y ser humano con fuertes conflictos emocionales, mostrándonos su lucha por la superación y el logro de sus metas gracias al trabajo en equipo.

Es importante destacar, que esta película está adaptada para personas con discapacidad auditiva y visual, es decir, cuenta con subtitulado y audiodescripción.

CUATRO MINUTOS, Vier minuten, Alemania, 2007 Traude Krüger una anciana pianista, que se dedica a dar clases de música en una cárcel alemana. Allí descubre el talento de una conflictiva y atormentada joven presa de 21 años de edad, Jenny. La profesora, decide que participe en un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se verán obligadas a trabajar juntas, a aprender a conocerse y a respetarse...

Dirección y guión: Chris Kraus.

Producción: Kordes & Kordes Film. Fotografía: Judith Kaufmann.

Montaje: Uta Schmidt. Música: Annette Focks. Intérpretes: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pipping, Richy Müller, Jasmin Tabatabai, Stefan Kurt, Vadim Glowna. Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTE Xavier Sarabia Teléfono: (0212) 481 05 50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECTORA EJECUTIVA Laura Romero Teléfono: (0212) 482 25 05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín Teléfonos: (0212) 493 85 40 mariamarin10@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE OPERACIONES Olga Ruimwyk Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 ruimwyk@hotmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Ángel Rafael Gil Teléfono: (0212) 482 73 21 Telefax: (0212) 482 23 71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Teléfono: (0212) 505 93 14 / COORDINADOR DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Omar López Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 cinematekus@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo Teléfono: (0212) 482 22 42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES Teléfono: (0212) 481 85 90 Telefax: 481 50 08 / COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638 81 14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINADOR DE SALAS Richard Mantilla Telefax: (0212) 482 06 47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINADORA DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo Teléfono: (0212) 638 81 19 coordinacion.produccion@gmail.com / COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín Teléfonos: (0212) 482 05 54 y (0212) 481 84 92 mariamarin10@gmail.com / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Teléfono: (0212) 481 34 56 / COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Deyani Bolívar Teléfono: (0212) 481 04 18 deyanibolivarlibra@hotmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Adriana Campos Teléfono: (0212) 481 80 82 adrianacampos1217@gmail.com / COORDINACIÓN DE LA OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa Teléfonos: (0212) 493 85 40 fcnatencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio José García Teléfono: (0212) 482 74 59.

48 Abril 2013

Fundación Cinemateca Nacional Red de Salas Regionales MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes (antigua Galeria de Arte Nacional), Caracas CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, Edo. Anzoátegui BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, Municipio Iribarren, Barquisimeto, Edo. Lara CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, Edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, Edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, Edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Avda. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, Edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. CORPOINDUSTRIAS, Maracay, Edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, Municipio Maracaibo. Maracaibo, Edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de mayo, vía población de la Caranta, Municipio Maneiro, Pampatar, Edo Nueva Esparta SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, Edo. Cojedes SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, Edo. Yaracuy SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros “Humberto Hernández” con entrada por la Av. España, San Fernando, Edo. Apure SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con carrera 7, Plaza Ríos Reyna, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, Edo. Táchira VALERA Sector La Plata, Av. Interdependencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, Edo. Trujillo

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional

Barbarroja

(Akagihe, Akira Kurosawa, Japón, 1958)

47 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL

Estrenos Amazonia Films

JACKSON GUTIÉRREZ: CINE EN EL BARRIO

Azotes de barrio

(Jackson Gutiérrez, Venezuela, 2006)