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Programaci贸n Mayo 2013 Nro. 260


POSTALES DE CARTELES DEL CINE VENEZOLANO Adquiéralas en la Coordinación de Comercialización Coordinación de Comercialización: Fundación Cinemateca Nacional. Centro "Simón Bolívar" Torre Norte, piso 18. Urb. El Silencio, Caracas. Teléfono: (0212) 6388114. Aviso para revista cinemateca 15x10.pdf

Ministerio del Poder Popular para la Cultura

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22/04/13

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Edic ió Limit n ada


Sumario

Portada Carlos Villaroel PROGRAMACIÓN Mayo 2013 NRO. 260

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EDITORIAL ESTRENAR EL CINE NACIONAL

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

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MARTES EN 24 CUADROS

UN DOCUMENTAL Y UN FILME DE FICCIÓN Finalmente se estrena una de las últimas producciones documentales del experimentado realizador Carlos Gómez, Koridel; además del mediometraje de ficción del novel realizador Rober Calzadilla, El país de abril IGUALITA A MI Después de trece años, desde su primera y última producción en 1997, el argentino Diego Kaplan dirige esta comedia que llega a la Red Nacional de Salas Regionales de la Cinemateca del interior del país gracias a la distribuidora del Estado TEJIENDO MIRADAS Regresa este espacio con la reprogramación de tres filmes, acompañados de sus respectivos foros, que invitan todos los martes a reflexionar sobre la difusión del hecho artístico comprometido en esta oportunidad con el feminismo

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47 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL (FCN) Quince largometrajes de diferentes países, producidos entre 1922 y 1984, y dos programas de cortometrajes venezolanos conforman una muestra especial dedicada a un nuevo aniversario de la Fundación Cinemateca Nacional

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CINE DE LA DIVERSIDAD

Jefe de Unidad para la Programación de Salas Regionales e Institucionales (E) Emperatriz Cols

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CINES NACIONALES

Investigación y Redacción Lorena Caraballo

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CINES NACIONALES

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CINES NACIONALES

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RETROSPECTIVA

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CINES NACIONALES

Coordinador de Programacion (E) Angel Rafael Gil

Colaboraron en este número Jabi Ayesa, Emperatriz Cols, Xavier Sarabia, Vladimir Sosa, Colectivo Martes en 24 Cuadros Programadora Cinematrográfica Laura Sánchez Asistentes de Programación Kharem Liscano, Esther Urbáez, Ady García y Rafael Romero Sede Administrativa Centro Simón Bolivar, Torre Norte, Pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Investigación y Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Diseño y Diagramación de Revista Robert Rasic Diagramación de carteleras Carlos Villaroel Impresión Imprenta Nacional Para información u opiniones sobre nuestra programación escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

DÍA DE LA AFROVENEZOLANIDAD La Cinemateca Nacional se une a la celebración de esta fecha con una función especial de Benito (2011) de Marc Villá, cinta que gira en torno a la figura y culto de San Benito de Palermo, primer santo afrodescendiente canonizado por la Iglesia Católica CENTENARIO DE BOLLYWOOD En mayo, con motivo de los 100 años de la industria de cine de la India, ofrecemos, gracias a la cordial colaboración de la Embajada de la India en nuestro país, siete largometrajes representativos de la cinematografía más grande del mundo FESTIVAL DE CINE FRANCÉS Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa en Venezuela, nos unimos a la vigésima séptima edición de esta gran fiesta del cine galo, extendiendo el Festival a toda la Red Nacional de Salas de la Cinemateca CINE DE HAITÍ Con la colaboración de la Embajada de Haití, oportunidad especial para apreciar algunos de los filmes contemporáneos realizados en el país de las Antillas, que demuestran, a pesar de las limitaciones de producción, la excelente calidad de su cinematografía JACKSON GUTIÉRREZ. EL CINE DEL BARRIO A propósito del estreno en salas comerciales de Azotes de barrio recargado, el nuevo largometraje de Jackson Gutiérrez, esta vez en co-dirección con Carlos Malavé, ofrecemos una retrospectiva de este joven realizador 1ª MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL VASCO Con la colaboración de la Fundación Pakito Arriaran ofrecemos una muestra cinematográfica inédita en nuestros espacios, integrada por siete documentales vascos producidos entre los años 2004 y 2012

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IMPERDIBLES

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SÁBADOS Y DOMINGOS INFANTILES

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y AUDIOVISUAL INFANTIL Y JUVENIL (FICAIJ) Como una extensión del festival con sede en Mérida, el público tendrá la oportunidad de observar en Caracas algunas de las producciones que integran este evento entre el 20 y el 24 de mayo, ambos días inclusive, en la sala Cinemateca MBA 47 ANIVERSARIO DE LA FCN; EL CINE GALO Y EL FICAIJ En el marco del Aniversario de la Cinemateca, el Festival de Cine Francés y el Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil, ofrecemos una gran variedad de producciones dirigidos a los más pequeños de la casa

CINE ACCESIBLE

PAN Y ROSAS Una película de Ken Loach, producida en 2000, sobre los latinos esclavos en Los Ángeles. Es un film social coherente, demoledor y eficaz, que permite una reflexión por demás contundente y da continuidad a nuestro espacio Cine Accesible


Editorial Con mayo 2013, año del Bicentenario de la Campaña Admirable, hito fundamental de nuestras luchas por la conquista de nuestra primera independencia, la Fundación Cinemateca Nacional arriba a su cuadragésimo séptimo aniversario. De esos 47 años, los últimos 14 han sido en el marco del proceso de la Revolución Bolivariana, y los 7 más recientes como parte del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y por lo tanto de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del referido Ministerio. En anteriores oportunidades hemos ofrecido balances y perspectivas de lo que significa lo señalado más arriba. Nuestro lema “Ahora la Cinemateca Nacional es verdaderamente nacional… y popular” ha sido explicado, desde diversos ámbitos de mira, innumerables veces. Ha sido objeto de reconocimiento, loas, detracciones, críticas y productor de autocríticas. Nuestras redes de salas y la renovada visión del papel de la Fundación como creadora de audiencia han impactado los paradigmas de lo que “debe” ser una Cinemateca Nacional. La Cinemateca Nacional de la República Bolivariana de Venezuela enrolada en un gobierno de transformación nacional y por lo tanto, portadora de políticas públicas orientadas al cambio revolucionario. Este 47 Aniversario, nos encuentra a escasos 2 meses de la partida física del Líder–Guía, constructor del proceso de la Revolución Bolivariana, Hugo Chávez Frías y a menos de un mes de la elección del Presidente continuador de un proceso que muestra con orgullo su dimensión continental y su impacto mundial, Nicolás Maduro Moros. Estamos en una fase de transición signada por el relevo del liderazgo y por el cumplimiento del Plan de la Patria, cuyas directrices, afortunadamente señalan un camino que no dista de lo que hemos interpretado como lo que el momento histórico exige de los entes de Estado que diseñamos y ejecutamos las políticas públicas en materia audiovisual en un país en revolución, rumbo al no retorno de Mayo 2013

la Patria Socialista. Desde la perspectiva del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, consideramos necesario y no cesamos de repetirlo descolonizar la cultura, reconocer y valorar nuestras capacidades creadoras, transformar la cotidianidad, garantizar el acceso y disfrute a los bienes culturales, desarrollar el pensamiento crítico e impulsar el protagonismo popular. Sea propicia la ocasión para reafirmar el compromiso de la Cinemateca Nacional con el logro de los objetivos del Plan de la Patria y el alcance de las metas del Ministerio que nos acoge. Todo cuanto hemos hecho ha sido posible merced al esfuerzo de las y los trabajadores que han laborado y laboran en la Fundación. Todo cuanto está por hacerse será alcanzado gracias a la labor de las y los compatriotas que brindan su conocimiento, su experiencia, su desprendido amor por el trabajo diario que brindamos al pueblo del cual provenimos. Sólo quienes así actúan se verán recompensados siendo más que acompañantes en el hermoso camino de construir la Cinemateca y el cine de los sueños libertarios. Muchas gracias.

Xavier Sarabia Mariche

Presidente

Fundación Cinemateca Nacional


Estrenar el Cine Nacional La sección de Estrenar el Cine Nacional, buscando lo mejor del cine actual realizado en Venezuela, ofrece para este mes los cortometrajes El país de abril (2013) de Rober Calzadilla y Koridel (2011) de Carlos Gómez de la Espriella, dos filmes que muestran tanto el pequeño mundo íntimo de sus personajes, como una mirada a algunas de las muchas caras actuales que tiene nuestro país. CUANDO LA SOLEDAD Y EL CAOS CHOCAN EN “EL PAÍS DE ABRIL” Abril de 2002: el mes de un año que cambió la historia de Venezuela como no ocurrió en décadas anteriores. Para algunos aquellos fueron días de triunfo social y político que consolidaron el socialismo del siglo XXI en nuestra nación, para otros fueron el principio del caos que acabó con la vida y el país que habían conocido hasta entonces. Pero mientras personas de distintas posturas sociopolíticas lucharon en las calles por su respectiva versión de la verdad, otros individuos sufrieron la colisión de sus peleas internas en el vacío de las paredes que construyen sus universos privados.

cotidianas se componen de tedio, soledad y obsesión; cuando un abril del año 2002, sus rutinarias existencias estallan violentamente, coincidiendo así con la deflagración social acontecida durante esos días. Rober Calzadilla es un nativo de Maturín (1975), egresado en Actuación (1999) y Licenciado en Artes, mención Cinematografía de la Universidad Central de Venezuela. Además de incursionar en las tablas con diversas obras teatrales, Calzadilla escribió y dirigió los cortometrajes documental y de ficción Línea paterna y El anzuelo y la atarraya en 2006 y en 2008, respectivamente. Fue co-director del reportaje documental La masacre de El Amparo, 20 años de impunidad (2008), y recibió una invitación por la Fundación Villa del Cine para desarrollar un proyecto de cine directo titulado Lomo e’ perro. Actualmente, se encuentra desarrollando su ópera prima titulada La balada de Dora, proyecto seleccionado al 16to. Fondo de Guiones de Amiens (Francia).

Los protagonistas de El país de abril (2013) de Rober Calzadilla son tres habitantes de un yermo edificio unidos por los lazos de sangre, la necesidad y el deseo, cuyas vidas Mayo 2013

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El país de abril (2013) es un mediometraje dirigido, escrito y editado por Calzadilla, coproducido entre Venezuela y Portugal, siendo exhibido al público por primera vez en la presente edición. EL MARAVILLOSO MICROCOSMOS DE “KORIDEL”. Koridel, documental que continúa la línea de retratar el día a día en los llanos venezolanos propuesta por su autor, sigue a su protagonista del mismo nombre en sus quehaceres como becerrera en una quesera, pasando el tiempo con sus hermanos menores, pescando con red, cuerda o sus manos, cantando, describiendo sus labores en su musical voz; todo dentro del microcosmos del poblado La Casimira en el estado Guárico. Con una fotografía maravillosa que captura los colores del paisaje guariqueño y una música provista de los sonidos de la sabana y los cantos de Koridel o sus hermanos, esta cinta ha ganado premios en festivales nacionales, tales como Proyecto Ganador en el V Concurso PNI. MPPCI 2010, Mejor Documental en el VII Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2011, Mejor Edición en el Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán 2012, Mejor Documental en el II Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil 2012, y –nuevamente- Mejor Documental en el X Festival de Cine Infantil de Ciudad Guayana 2012. Asimismo, ha participado en festivales internacionales, como lo son el VI Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y la Adolescencia Kolibrí 2012 en Bolivia, el Festival Internacional de Documentales de Antofagasta 2012 en Chile, y el VII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente 2012 en México. Carlos Gómez de la Espriella es licenciado en Medios Audiovisuales con Maestría en Etnología (1999-2007) de la Universidad de los Andes (Mérida). Director, guionista, editor, camarógrafo y productor en cine y televisión, Gómez de la Espriella ha participado en nueve cortometrajes de ficción y más de 30 documentales, varios de ellos transmitidos por los canales Venezolana de Televisión, Telesur, ViveTv y Tves. Entre su laureada filmografía de más de 40 documentales etnográficos y varios cortometrajes de ficción, destacan las obras documentales ya mencionados de Vegueros (2009), Trashumancia (2011) con los llanos venezolanos como telón de fondo, y esta cinta, el retrato de un lugar con el rostro de una persona: Koridel. 4

Mayo 2013 Estrenar el cine nacional

EL PAÍS DE ABRIL Venezuela-Portugal, 2013 Felicia es una joven caraqueña de 24 años de ascendencia portuguesa atrapada en una vida rutinaria y solitaria cuidando de su madre, una viuda alcohólica e inválida, con quien lleva una relación pasiva y distante. En el mismo edificio vive Grego de 27 años, quien tiene una obsesión secreta con Felicia y pasa su tiempo tomándole fotos cada vez que la ve por los pasillos. La rutina de estos tres personajes es rota cuando Felicia descubre a Grego, al tiempo que su madre ve las noticias del Golpe de Estado de abril de 2002. Dirección, guión, cámara y montaje: Rober Calzadilla. Producción: Samantha Castillo, Rober Calzadilla, Sara Valero Zelwer. Música: El Sagrado Familión. Intérpretes: Sara Valero Zelwer, Vicente Peña, Manuelita Zelwer. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

KORIDEL Venezuela, 2011 Koridel tiene 13 años de edad. Vive en una zona rural de Venezuela. En su día a día se dedica a “echar becerros”, es decir, es becerrera, responsable de esa tarea dentro de una quesera. También pesca hasta con las manos, canta y le gusta comer merey tostado, cosechado en su patio, que es a la vez su pueblo. Dirección, guión, sonido, cámara, fotografía y montaje: Carlos Gómez de la Espriella. Producción: Carlos Gómez de la Espriella, Marlen Leal. Duración: 23 minutos. Formato: DVD.


Estrenos de Amazonia Films

Igualita a mi

CUANDO LA REALIDAD TOCA CON DOS GOLPES En la búsqueda por el ilusorio ideal de la eterna juventud, muchas personas buscan congelar en el tiempo una etapa de sus vidas y quedarse en ella, al punto de expresar actitudes o comportamientos poco correspondientes con su edad biológica; pero de un modo u otro, la realidad toca a las puertas de estos individuos, a veces de un modo sutil y otras veces con un fuerte golpe. En Igualita a mí (2010) de Diego Kaplan, Fredy es un hombre de mediana edad que lleva un estilo de vida casi adolescente, sin responsabilidades ni mayores preocupaciones que él mismo y su sempiterno deseo de pasarla bien; hasta que lo que parece ser otro amorío de una noche, acaba por volverse un vuelco donde su otrora despreocupada existencia no vuelve a ser la misma. Diego Kaplan, nacido en Buenos Aires en 1968, es egresado del Instituto Nacional de Cine (CERC, 1991) y ha realizado un sinnúmero de trabajos audiovisuales para la televisión, desde series como Mosca y Smith en el once (2004), Spots publicitarios para diversas marcas, y más de 60 videos musicales, entre ellos el video-clip “Flaca” (1997) para Andrés Calamaro. En 1997, Kaplan dirigió su primer largometraje ¿Sabés nadar? , esperando trece años para su siguiente cinta Igualita a mí (2010), la cual será presentado para el público en esta edición de Estrenos de Amazonia Films.

IGUALITA A MÍ Argentina, 2010 Fredy tiene 41 años. Es soltero no tiene hijos y vive de noche. Es el arquetipo del playboy, sin un trabajo fijo y seductor de veinteañeras. Una noche Fredy conoce a Aylin. Creyendo estar frente a un nuevo affair pasajero, se encuentra con la sorpresa de que Aylin es su hija y que, además, va a ser abuelo. Esto le cambiará la vida cuando menos lo pensaba. Dirección: Diego Kaplan. Guión: Juan Vera, Daniel Cúparo. Producción: Juan Pablo Galli, Juan Vera, Alejandro Cacetta. Fotografía: Félix Monti. Música: Iván Wyszogrod. Montaje: Alejandro Carrillo Penovi. Intérpretes: Florencia Bertotti, Adrián Suar, Claudia Fontán, Gabriel Chame, Ana María Castel, Juan Carlos Galván, Andrers Ciavaglia. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

Estrenar el cine nacional Mayo 2013

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Martes en 24 Cuadros

Tejiendo miradas a 24 cuadros Nos permitimos dedicar este mes a la mujer trabajadora tejiendo la mirada feminista del cine, gracias al colectivo de Martes en 24 cuadros que nos abre las puertas de su espacio de reflexión política a través del cine. El cinematógrafo, ese maravilloso invento que puede nublar la mente y ser una eficaz herramienta en el adormecimiento de la conciencia también, sirve para despertarla. Es así, que desde las imágenes en movimientos los colectivos Tinta Violeta, Martes en 24 Cuadros y el Centro de Estudios del Agua de Hidroven nos proponemos discutir y reflexionar sobre: el patriarcado, sus formas de manifestarse, el papel de la creadora, el necesario compromiso del arte como acción liberadora o el arte como reproductor de la dominación, y la accesibilidad al agua como compromiso histórico asumido por las mujeres. Tinta Violeta, colectivo de La Araña feminista, (asumiendo los ciclos de Foro–cine de estos tres primeros martes de mayo) centra su trabajo en la difusión del hecho artístico comprometido con el feminismo, en el uso del arte como herramienta para la liberación y en el estímulo de la conciencia de género entre creadoras. De igual modo, les ofreceremos el último martes de mayo la cuarta y última entrega del filme británico La Comuna de Paris IV (La comunne Paris, 1871, Peter Watkins, 2000), la cual no pudo ser proyectada durante el pasado mes de febrero por razones ajenas a nuestra voluntad. Colectivos: Tinta Violeta Martes en 24 Cuadros Centro de Estudios del Agua (Hidroven) 6

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LAS MUJERES DEL CHARAL Venezuela, 2012 En las montañas del estado Portuguesa, en el caserío El Charal, las mujeres que durante siglos permanecieron silenciosas entre paredes de bahareque, moliendo el maíz, tostando el café y haciendo del fogón, fueron testigas de la lucha guerrillera, ahora es su turno de tomar la palabra y contarnos como los sueños revolucionarios de mujeres y hombres que subieron a la montaña cambiaron sus vidas. Dirección, guión y montaje: Yuruani Rodríguez. Producción: Alexandra Caraballo, Valentina Salcedo, La Taguara Filmica C.A. Sonido: Juan Vicente Pantin. Fotografía y camará: Tony Valera. Música: Jorge Salazar. Duración: 42 minutos. Formato: DVD.


LA FUENTE DE LAS MUJERES La sourse, Bélgica-Italia-Francia, 2011 Con motivo de conmemorar la lucha de los pueblos por el agua en el Día Mundial del Agua el 22 de marzo, nos proponemos generar la reflexión en torno al lugar fundamental que ocupa el agua en la vida cotidiana, para ello la película La fuente de las mujeres, nos servirá de vehículo para transitar miradas necesarias en esta dimensión de la vida. El trabajo que asumen las mujeres por acceder al agua (como una herencia más del patriarcado) en los lugares donde esta no llega, o es escasa, debe ser un trabajo colectivo de hombres y mujeres por el derecho al agua Este texto fílmico, a través de una fresca narrativa, visibiliza y problematiza esta realidad. Dirección: Radu Mihaileanu. Guión: Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc. Producción: Radu Mihaileanu, Luc Besson, Denis Carot, Gaetan David, André Logie, Marie Masmoteil. Fotografía: Glynn Speeckaert. Música: Armand Amar. Intérpretes: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Salek Bakri, Sabrina Ouzani, Hiam Abbass, Mohamed Majd. Duración: 135 minutos. Formato: DVD.

LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA Les glaneurs e la glaneuse, Francia, 2000 Recorriendo Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadoras, recolectores, gente que revisa los campos por lo que dejaron las cosechadoras, que da un nuevo uso a lo que otras desecharon, personas que lo hacen por necesidad o por filosofía de vida. La película es un viaje que recorre los caminos de Francia y también pasea por el consumismo y por la mente de Agnès, quien termina descubriendo que a su manera, es también una espigadora. Dirección, guión y producción: Agnès Varda. Fotografía: Didier Doussin, Setéphane Krausz. Sonido: Thaddée Bertrand, Rápale Soller, Emmanuel Solana. Música: Joanna Bruzdowicz, Isabelle Olivier. Montaje: Laurent Pineau, Agnès Varda. Duración: 82 minutos. Formato: DVD.

LA COMUNA DE PARÍS La commune (Paris, 1871), Francia, 2000 Película que relata los hechos acontecidos en Paris durante el Levantamiento de los Comuneros. Se hace una representación de la Comuna 1871, relacionándola con datos y estadísticas actuales y con la situación general que se vive en Francia, pero de igual forma se critica el colonialismo de la época de la Comuna, el Imperialismo contemporáneo, también el uso de la mano de obra barata proporcionada por la actual inmigración, el capitalismo en su dimensión general y una crítica severa a los Mass Media, y la industria cinematográfica comercial entre otros aspectos. Dirección: Peter Watkins. Guión: Agathe Bluysen, Peter Watkins. Producción: Paul Saadoun, 13 Productions, La Sept-Arte, Le Musée d’Orsay. Sonido: Jean-François Priester. Fotografía: OddGeir Sæther. Montaje: Agathe Bluysen, Patrick Watkins, Peter Watkins. Duración: 345 minutos. Formato: DVD.

Martes en 24 cuadros Mayo 2013

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47 Aniversario de la Fundación Cinemateca Nacional 47 Aniversario. 47 Aniversarios

Este 2013, cuando la Fundación Cinemateca Nacional arriba a su cuadragésimo séptimo aniversario, hemos decidido hacer una revisión de las anteriores muestras celebratorias de los aniversarios de la Fundación, y de entre las películas que se programaron y exhibieron en los años cuando se conmemoraron los aniversarios, seleccionamos la muestra de este 47 aniversario. Son 15 largometrajes y 8 cortos, agrupados en 2 programas, para dar una visión comprensiva del devenir de las programaciones–exhibiciones de los diversos aniversarios de la Fundación Cinemateca Nacional, desde su creación y puesta en marcha en 1966. Es una excelente oportunidad para demostrar que en la Cinemateca Nacional se puede ver todo el cine pero no cualquier cine. El cine venezolano, el de América Latina y el Caribe, el clásico universal de todos los tiempos. El largo, el corto y el mediometraje. El documental y la ficción. El cine experimental y el de animación. Se trata de ver obras de Román Chalbaud, César Enríquez, César Bolívar, Margot Benacerraf, Andrés Agustí, Jesús Enrique Guédez, José Castillo, Joaquín Cortés entre 8

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los venezolanos. Jorge Sanjinés Tomás Gutiérrez Alea, Paul Leduc, entre los compatriotas del resto de nuestra América. Charles Chaplin, Luis Buñuel, Andrzej Wajda, Akira Kurosawa, Alain Resnais, Robert Flaherty, Friedrich Wilhen Murnau, Sergéi Eisenstein, por el resto del mundo. Es una demostración de una de las interpretaciones que se tienen en la Cinemateca Nacional del concepto de inclusión. Además esta muestra conmemorativa de nuestro aniversario número 47, coexiste en este mayo 2013, con otras que demuestran que la Fundación Cinemateca Nacional asume para si los cambios que se realizan en revolución. Para demostrarlo allí esta la retrospectiva Cine del Barrio de Jackson Gutiérrez, el Cine de Haití, el Cine Documental Vasco, entre otros. Justificar esta muestra no tiene sentido, sí es menester resaltar lo difícil que ha sido la selección en virtud del grupo de películas que han quedado fuera. Hemos conformado un conjunto comprensivo de irrefutables obras cinematográficas, hacerlo por extensión resulta imposible.


Aquí están El pez que fuma (1977) de Román Chalbaud, seleccionada como la mejor película del cine venezolano según nuestra encuesta realizada en el 20091; Homicidio Culposo (1984) de César Bolívar la película venezolana con más audiencia en la historia del cine nacional, según los métodos de medición actual, los cuales se vinculan a la taquilla2; Araya (1958) de Margot Benacerraf, premiada en Cannes en 1959, realización emblemática de nuestro cine debida a la fundadora de nuestra institución; y La escalinata (1950) de César Enríquez, uno de los pioneros del cine y la televisión venezolana, esta cinta es una de nuestras realizaciones más reconocidas y fue objeto de restauración por parte de nuestra Coordinación de Patrimonio Fílmico y Audiovisual. Mayo es el mes de las trabajadoras y los trabajadores, por ello hemos seleccionado Tiempos modernos (Modern Times, Estados Unidos, 1936) del genial Charles Chaplin, uno de los mejores filmes de la historia con un declarado compromiso político con los explotados, inigualable sátira de la sociedad capitalista. Akira Kurosawa, no podía estar fuera de esta selección y se incorpora con Barbarroja (Akahige, Japón, 1965) película con la cual se inauguró la Cinemateca en el ya referido año 1966. La irreverencia se une a estos filmes a través de Viridiana (España-México, 1961) de Luis Buñuel, inigualable creador iconoclasta, cuestionador del franquismo. Memorias del Subdesarrollo (Cuba, 1968) de Tomas Gutiérrez Alea es tal vez la más emblemática obra cinematográfica de la Revolución Cubana, fundadora del llamado

NOSFERATU, EL VAMPIRO Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, Alemania, 1922 1838. El joven Hutter viaja desde Wismar, en Alemania, a los lejanos y siniestros Cárpatos para venderle una propiedad en su ciudad al misterioso Conde Orlock, un hombre de aspecto horrible que vive en un oscuro, apartado y ruinoso castillo y que sólo se deja ver por las noches. Hutter empieza a sentir cosas extrañas en su hogar de paso: se siente cada día más débil y su anfitrión siempre actúa de forma enigmática. Para cuando se da cuenta de que algo perverso ocurre, ya es demasiado tarde: el Conde Orlock le abandona en el castillo y se marcha a Wismar, a sembrar el terror y la muerte. Dirección: F. W. Murnau. Guión: Henrik Galeen, Bram Stoker (obra original). Producción: Enrico Dieckmann, Albin Grau. Fotografía: Fritz Arno Wagner, Günther Krampf. Música: Hans Erdmann. Intérpretes: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Ruth Landshoff, Wolfgang Heinz. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

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Nuevo Cine Latinoamericano. A ella se une Jorge Sanjiné a través de Ukamau (Bolivia 1966), filme pionero del cine boliviano hablado en Aymara, ubicada en el real cine de los pueblos originarios, portadora del sentir de las luchas y el pensamiento de las y los primeros pobladores nuestroamericanos. El cine mexicano nos llega por vía de Paul Leduc, y su Reed, México insurgente (1973), película que rememora a John Reed, periodista revolucionario, cuyo testimonio se refleja en el libro México insurgente, el cual da nombre al filme y que constituye la inspiración del mismo. Una de las películas más representativas del cine documental es Hombre de Aran (Man of Aran, Reino Unido, 1934), fiel retrato de la vida en las islas de Aran, excelentemente producida y fotografiada, realizada por Robert Flaherty, maestro del documental. Por su parte, Hiroshima mi amor (Hiroshima mon amour, Francia-Japón, 1959) de Alain Resnais constituye una verdadera obra maestra del cine universal, por su vocación pacifista y antibélica, y por su impacto en el montaje cinematográfico por el uso de flashback. Mientras que Cenizas y diamantes (Popio i diament, Polonia 1958) aporta al cine de su época la visión del siempre polémico Andrzej Wajda sobre Polonia en la crisis de la post guerra europea. Película donde destaca la reflexión del autor y la excelente actuación de Zbigniew Cybulski. El cine mudo esta representado por Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, Alemania, 1922) de Friedrich Wilhem Murnau, versión cinematográfica de Drácula de Brams toker, la cual constituye un ícono del cine 10 Mayo 2013 Para volver a ver

EL ACORAZADO POTEMKIN Bronenosets Potyomkin, URSS, 1925 En junio de 1905 Rusia sufre las sacudidas de la fiebre revolucionaria. El acorazado de la flota del Zar ”Príncipe Potemkin de Táurida” se encuentra fondeando frente al puerto de Odessa. Dos marineros de la tripulación incitan a sus compañeros a sumarse a la revolución. Después de una dura batalla consiguen apoderarse del barco. Toda la población de Odessa desfila en el muelle, en señal de dolor por los marineros muertos, y dan víveres a los rebeldes. El almirantazgo ordena al ejército cargar contra el pueblo, provocando una matanza a la cual responderá el acorazado Potemkin, gobernado por los rebeldes, luchando contra toda la escuadra del Zar. Dirección y montaje: Sergéi M. Eisenstein. Guión: Sergéi M. Eisenstein, Nina Agadzhanova. Producción: Estudio Goskino. Fotografía: Eduard Tissé. Música: Edmund Meisel, Nikolai Krioukov. Intérpretes: Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomarov. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.


del Expresionismo Alemán. Finalmente, también proveniente del cine mudo y en el reglón de los largometrajes esta una catedral del cine universal, a la cual quisieron desprestigiar señalándola como cine propagandístico. Realizada por Serguéi Eisenstien, El acorazado Potemkin (Bronenósets Potiomkin, Unión Soviética, 1925) y estrenada a propósito del vigésimo aniversario de la Revolución Rusa, esta obra maestra proporcionó inestimables aportes a la narración y al lenguaje cinematográfico, además del cine revolucionario, en las dos acepciones que puede tener este calificativo, como subversión del arte cinematográfico y como propuesta para un mundo mejor. Dos programas de cortos agrupan las ocho películas, seleccionadas para representar otros formatos y modalidades cinematográficas. Al paredón de Mario Mitrotti de 1970 es una de las mejores representaciones del movimiento denominado Cine urgente; Pueblo de lata (1972) de Jesús Enrique Guédez resulta representativa de la filmografía de nuestro mejor documentalista; Fiesta (1975) de José Castillo es una fiel representante del mejor cine experimental nacional; El domador (1978) de Joaquín Cortés, seleccionada como el mejor documental del cine venezolano en la encuesta realizada por nosotros en el 20113; Tisure (1985) de Andrés Agusti “verdadero poema visual sobre Juan Félix Sánchez y su obra” según reza la información del video Cortometrajes de Andrés Agutí de la colección de videos de la Fundación Cinemateca Nacional. En el otro programa encontramos Chimichimito (1961) de José Martin, ganadora de Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1963; Pozo muerto (1967) de Carlos Rebolledo, con la cual el autor ausculta y juzga a la industria petrolera de los tiempos de la entrega del país a las transnacionales del petróleo; La ciudad que nos ve (1968), de Jesús Enrique Guédez convierte al celebre documentalista en el único cineasta con 2 obras en esta muestra, merecimiento que logra por su obra magistral siempre al servicio de los oprimidos. Todo el cine, pero no cualquier cine. Ya lo dijimos. La “otra” muestra del 47 aniversario Se trata de crear audiencias capaces de desentrañar los discursos, de aguzar el ojo crítico y de actuar en consecuencia. El objetivo es formar ciudadanas y ciudadanos en la cultura de la paz, de la solidaridad, de la justicia, la libertad, el respeto, el bien común. En definitiva audiencias que apunten a la construcción de la verdadera democracia, aquella que da a cada quien la mayor suma de felicidad posible.

EL HOMBRE DE ARAN Man of Aran, Reino Unido, 1934 Documental sobre la vida cotidiana de los habitantes de las islas de Aran, que muestra la lucha diaria por la supervivencia, el enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza y, sobre todo, la dureza del trabajo en la mar, realizado por unos hombres que consideran que morir ahogado es el tributo obligatorio que hay que pagar al monstruo del mar. Se centra en las tareas cotidianas de una familia de isleños: hacer hoyos en la roca viva y llenarlos con tierra para poder plantar en ellos sus escasos cultivos, la recolección y transporte de algas, la salida de los hombres al mar, el sufrimiento y la constante amenaza de peligros y privaciones. Dirección, guión y fotografía: Robert J. Flaherty. Producción: Michael Balcon. Música: John D. H. Greenwood. Montaje: John Goldman. Intérpretes: Colman ‘Tiger’ King, Maggie Dirrane, Michael Dillane. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

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En ese sentido, desde “tiempos remotos” en estos 47 años hemos concebido los Sábados y domingos infantiles. ¿Quiénes si no las niñas y los niños podrán conquistar el reino de las y los iguales? Aquí nos encontramos con El cuatro de hojalata (Venezuela, 1978), obligatoria referencia del cine nacional cuando se trata de hablar del cine de animación dirigido a niñas y niños, excelente película realizada por el compatriota nacido en Uruguay, Alberto Monteagudo; Wanadi (Venezuela, 1981) de Armando Arce, constituye tal vez la más hermosa realización de cine de animación en

nuestro país, no sólo por su vuelo poético, también por el tema que aborda, cual es la visión piaroa del origen del hombre; La historia de un caballo que era bien bonito (Venezuela, 1984) de Leopoldo Ponte, constituye una brillante versión cinematográfica del cuentopoema que le da nombre a la película de nada mas y nada menos que nuestro Aquiles Nazoa; al lado de Jesús Enrique Guédez, Armando Arce constituye al cineasta de quien se exhiben dos películas, así hemos programado también El sueño de los hombres (Venezuela, 1986), obra con la cual nos ofrece la cosmogonía del pueblo makiritare en relación a la creación de la mujer y el hombre.

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Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Revista de programación Mayo 2009, Nº212 Revista de programación Mayo 2012, Nº248 3 Revista de programación Mayo 2011, Nº236 2

TIEMPOS MODERNOS Modern times, Estados Unidos, 1936 Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón. Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una joven huérfana a la que conoce en la calle. Dirección, guión, producción, y música: Charles Chaplin. Fotografía: Rollie Totheroh, Ira Morgan. Montaje: Charles Chaplin, Willard Nico. Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.

12 Mayo 2013


LA ESCALINATA Venezuela, 1950 Filme que narra la historia de un muchacho limpiabotas y su experiencia en las calles con la delincuencia. También se encuentra una hermana que tiene el papel de madre sustituta. Dirección y montaje: César Enríquez. Guión: Ella Marcelli. Producción: Antonio Bacé, Boris Doroslovacki. Fotografía: Boris Doroslovacki Intérpretes: María Luisa Sandoval, Osear Jaimes, Rubén Saavedra, Víctor Ruido, Félix Castillo, Juan Rodríguez, Rafael Urguelles, Cruz Vicente Medina, Margarita Hidalgo. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm CENIZAS Y DIAMANTES Popiól I Diament, Polonia, 1958 En Polonia, concluida la Segunda Guerra Mundial, la situación política y social es caótica. Maciek, un joven militante de un grupo ultranacionalista, recibe el encargo de asesinar a Szczuka, un importante comunista; pero, cuando el joven encuentra el amor, en pocas horas sus certezas se pulverizan. Dirección: Andrzej Wajda. Guión: Andrzej Wajda, Jerzy Andrzejewski (obra original). Producción: Roman Mann. Fotografía: Jerzy Wójcik. Música: Filip Nowak. Montaje: Halina Nawrocka. Intérpretes: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyzanowska, Adam Pawlikowski, Bogumil Kobiela. Duración: 98 minutos. Formato: DVD.

ARAYA Venezuela, 1958 Describe en clave poética y atemporal un día en la vida de las gentes que subsisten en las áridas tierras de la península de Araya, gracias a la explotación de su salina natural y de la pesca. Esta labor la han venido desarrollando manualmente y sin apenas modificaciones, desde la llegada de los españoles. Dirección, guión y producción: Margot Benacerraf. Fotografía: Pierre Seghers. Sonido: Giuseppe Nisoli, Margot Benacerraf. Música: Guy Bernard. Montaje: Pierre Jallaud. Duración: 80 minutos. Formato: DVD.

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HIROSHIMA MI AMOR Hiroshima mon amour, Francia, 1968 Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero. Dirección: Alain Resnais. Guión: Marguerite Duras. Producción: Samy Halfon, Anatole Dauman. Fotografía: Michio Takahashi, Sacha Vierny. Música: Georges Delerue, Giovanni Fusco. Montaje: Jasmine Chasney, Henri Colpi, Anne Sarraute. Intérpretes: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

14 Mayo 2013

VIRIDIANA España-México, 1961 La novicia Viridiana, a punto de tomar los hábitos, debe abandonar el convento para visitar a su tío Don Jaime, quien le ha pagado los estudios. Durante su visita, Don Jaime intenta retenerla. Al no lograrlo, el hombre se suicida, provocando que Viridiana renuncie a ser monja y se quede en la mansión a practicar la caridad cristiana. La llegada de Jorge, hijo natural de Don Jaime, cambiará definitivamente el destino de la joven. Dirección: Luis Buñuel. Guión: Luis Buñuel, Julio Alejandro, Benito Pérez Galdós (obra original). Producción: Gustavo Alatriste, Pere Portabella, Ricardo Muñoz Suay. Fotografía: José Aguayo. Música: Gustavo Pittaluga. Montaje: Pedro del Rey. Intérpretes: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, Margarita Lozano, Victoria Zinny, Teresa Rabal, José Calvo, Luis Heredia. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.


BARBARROJA Akahige, Japón, 1965 El joven doctor Noboru Yasumoto llega a la clínica del doctor Barbarroja para realizar sus prácticas de postgraduación. Pronto, el nuevo interino adopta una actitud arrogante. Empieza a beber en exceso, se niega a llevar uniforme y se rebela contra el resto de los médicos. El doctor Barbarroja intentará que recapacite enseñándole lo que significa ser un buen doctor. Dirección: Akira Kurosawa. Guión: Masato Ide, Ryuzo Kikushima, Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Shugoro Yamamoto (obra original). Producción: Ryuzo Kikushima, Tomoyuki Tanaka. Fotografía: Asakazu Nakai, Takao Saitô. Música: Masaru Satô. Intérpretes: Toshirô Mifune, Yuzo Kayama, Yoshio Tsuchiya, Tatsuyoshi Ehara, Reiko Dan, Kyôko Kagawa, Kamatari Fujiwara, Akemi Negishi. Duración: 185 minutos. Formato: DVD. UKAMAU Bolivia, 1966 La historia de una venganza, una historia de amor que termina en tragedia. Paulina es ultrajada por el desclasado y explotador hacendado, mientras su marido pesca en el lago. A partir de este sangriento hecho se desencadena una persecución silenciosa rota a veces por el lamento de la quena del que busca la venganza, consumada en un duelo cuerpo a cuerpo con el altiplano como escenario sangriento. Dirección, guión y montaje: Jorge Sanjinés. Producción: Nicanor Jordán Castedo, Instituto Cinematográfico Boliviano. Sonido: Constante A. Colombo. Fotografía: Hugo Roncal, Genaro Sanjinés. Música: Alberto Villalpando. Intérpretes: Benedicta Huanca, Nestor Peredo, Vicente Verneros, Elsa Antequera. Duración: 72 minutos. Formato: DVD. MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO  Cuba, 1968 Cuba 1962, Sergio, un joven burgués desgarrado por sus contradicciones, decide permanecer en La Habana como un espectador impasible de la Revolución, mientras su familia parte exiliada hacia los Estados Unidos. Su inconsistencia ideológica lo mantiene como simple espectador de una sociedad convulsa, en permanente cambio y llena de ideas nuevas. Perdido su antiguo mundo, al que siente que ya no pertenece, no se adapta pero tampoco alcanza a incorporarse al proceso revolucionario implantado en amplias capas sociales. Dirección: Tomás Gutiérrez Alea. Guión: Tomás Gutiérrez Alea, Edmundo Desnoes. Producción: Miguel Mendoza, Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Fotografía: Ramón F. Suárez. Música: Leo Brouwer. Montaje: Nelson Rodríguez. Intérpretes: Sergio Corrieri, Daisy Granados, Eslinda Núñez, Beatriz Ponchora, Gilda Hernández, René de la Cruz, Omar Valdé. Duración: 104 minutos. Formato: DVD.

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REED: MÉXICO INSURGENTE México, 1973 En 1913, el periodista norteamericano John Reed cruza la frontera mexicana y viaja al cuartel del general villista Urbina en Durango. A lo largo de un año y medio, Reed consigue ganarse la confianza de los revolucionarios y termina involucrándose activamente en la contienda. Dirección: Paul Deluc. Guión: Paul Leduc, Emilio Carballido, Juan Tovar (obra original). Producción: Luis Barranco, Salvador López, Bertha Navarro. Fotografía: Alexis Grivas. Montaje: Rafael Castanedo, Giovanni Corporal. Intérpretes: Claudio Obregón, Eduardo López Rojas, Ernesto Gómez Cruz, Juan Ángel Martínez, Carlos Castañón, Víctor Fosado, Lynn Tillet, Hugo Velásquez. Duración: 106 minutos. Formato: DVD. EL PEZ QUE FUMA Venezuela, 1977 “El pez que fuma” es el nombre de un prostíbulo nada selecto regentado por la Garza, una especie de madame que administra a su antojo el derecho de admisión. El amante de la propietaria no ve con buenos ojos al adolescente que se encarga de los baños; pero progresivamente éste se gana su confianza hasta desplazarlo Dirección: Román Chalbaud. Guión: Román Chalbaud (obra original), José Ignacio Cabrujas. Producción: Abigaíl Rojas, Mauricio Wallerstein. Fotografía: César Bolívar. Música: Canciones del repertorio popular. Montaje: Guillermo Cabrera. Intérpretes: Miguelángel Landa, Orlando Urdaneta, Hilda Vera, Haydée Balza, Arturo Carderón, Carla Luzbell, José Salas, Ignacio Navarro, Herminia Navarro. Duración: 120 minutos. Formato: 35 mm y DVD. HOMICIDIO CULPOSO Venezuela, 1984 El espectador es testigo de las vicisitudes de un policía al tratar de investigar la muerte, supuestamente accidental, de un actor, quien fue herido mortalmente durante una representación teatral. Dirección, fotografía, montaje: César Bolívar. Guión: César Bolívar, José Ignacio Cabrujas. Producción: Cinearte C.A. Sonido: Nelson Bolívar. Música: Francisco Molo. Intérpretes: Elba Escobar, Jean Carlos Simancas, Javier Vidal, Julie Restifo, Luis Rivas, Yanis Chimaras. Duración: 115 minutos. Formato: 35mm.

16 Mayo 2013 Para volver a ver


Programa I (78 minutos) CHIMICHIMITO Venezuela, 1961 Cuenta la vida cotidiana de un niño vendedor de periódicos que pasa el día en su faena para luego regresar a su casa ubicada en un rancho de Caracas y dedicarse a la lectura. Lector insaciable, tiene las paredes de su hogar cubiertas de recortes de la prensa diaria y otras publicaciones. Este film ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín (1961). Dirección: José Martín. Guión: Lorenzo Batallan. Fotografía: Abigail Rojas. Duración: 28 minutos. Formato: DVD. POZO MUERTO Venezuela, 1967 Cinta articulada con base en el testimonio de un barbero, un periodista y un pescador. Los tres relatos evidencian las funestas consecuencias que se desprenden del cierre de un campo petrolero por parte de la compañía internacional que los explota: las condiciones infrahumanas en que viven los habitantes de la zona, campesinos sin tierras, atraídos por la riqueza petrolera, quienes permanecen ahora desempleados Dirección: Carlos Rebolledo. Guión: Carlos Rebolledo, Edmundo Aray, Antonio de La Rosa. Producción: Carlos Contramaestre. Sonido: Peter Herman, Antonio de La Rosa. Fotografía y montaje: Antonio de la Rosa. Música: Raúl Delgado. Duración: 30 minutos. Formato: DVD. LA CIUDAD QUE NOS VE Venezuela, 1965 La vida en los barrios de Caracas: miseria, violencia, desempleo, fuerza, vitalidad. Una desengañada imagen de la urbe capitalina a través de una cámara. Dirección: Jesús E. Guédez. Guión: Josefina Jordan, Jesús E. Guédez. Fotografía: Abigail Rojas. Montaje: José Garrido. Duración: 20 minutos. Formato: DVD.

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Programa II (80 minutos) AL PAREDÓN Venezuela, 1970 Documental formado por una serie de gags que componen una apología de la sociedad venezolana. Dirección y producción: Mario Mitrotti. Guión: Mario Mitrotti, Elio Mujica. Fotografía: Pedro “Perucho” Martínez Laya. Música: Miguel Ángel Fúster. Montaje: Paco Forastero. Duración: 15 minutos. Formato: DVD. PUEBLO DE LATA Venezuela, 1973 Migrantes del campo y desempleados de las ciudades vecinas, toman unas tierras ociosas y fundan un barrio en la zona industrial de Maracay. El hecho coincide con una campaña para elección presidencial, lo que motiva manifestaciones políticas en esa población. Dirección y fotografía: Jesús Enrique Guédez. Guión, producción y montaje: Jesús Enrique Guédez, María Büsing. Duración: 20 minutos. Formato: DVD.

FIESTA Venezuela, 1975 Animación experimental que recrea algunas fiestas populares venezolanas Dirección y animación: José Castillo. Duración: 16 minurtos. Formato: DVD.

18 Mayo 2013 Para volver a ver

EL DOMADOR Venezuela, 1979 Considerado por muchos como el mejor documental de Joaquín Cortés, que describe la vida arraigada de los llaneros venezolanos. Con su ciclo de un día, el filme ofrece una jornada interactiva, esencializada, de un trabajador anónimo del Alto Apure. El director con ello entona una épica del individuo más bien solitario que se enfrenta victoriosamente a la naturaleza. Dirección, guión y fotografía: Joaquín Cortés. Producción: Mariedith García Fuentes. Sonido: Máximo De Best. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

TISURE Venezuela, 1985 Juan Félix Sánchez es como un secreto que no puede ser nombrado con palabras (a no ser una poesía). En este filme se encuentra el secreto con la condición de no nombrarlo directamente. Veremos al artista merideño a través de su ausencia, su obra sagrada a través de sus objetos profanos, conoceremos su entorno, descubriremos que una piedra vista muy cerca es grande como una montaña, y que todo: tierra, agua y madera se mueven constantemente. Dirección y fotografía: Andrés Agustí. Guión: Andrés Agustí, Henry Páez, Tania Pérez. Producción: Departamento de Cine de la Universidad de los Andes. Música: Stefano Gramitto. Montaje: Ana María González. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.


Cine de la diversidad

Día de la Afrovenezolanidad

El Día de la Afrovenezolanidad es una efeméride que conmemora las luchas realizadas por los ciudadanos y ciudadanas afrodescendientes que forman parte de nuestra población multirracial, multicultural y pluricultural, particularmente la lucha acontecida el 10 de mayo de 1795, fecha en la que el zambo José Leonardo Chirino (1754–1796) llevó a cabo una rebelión de esclavos en la Sierra de Coro, en un intento por lograr su libertad a lo largo y ancho del territorio nacional. Aunque la abolición de la esclavitud se logró con éxito 59 años después, mediante el decreto realizado el 24 de marzo de 1854 durante la presidencia de José Gregorio Monagas (1795–1858), la figura e iniciativa de Chirino quedaron como hitos históricos en la búsqueda por la igualdad de derechos de los individuos afrodescendientes en Venezuela. Sin embargo, el Día de la Afrovenezolanidad no se limita a rememorar las lides de aquellos hombres y mujeres por los mismos derechos humanos y civiles que el resto de la ciudadanía nacional; también le rinde un merecido homenaje a las celebraciones nacidas del mestizaje étnico y cultural – particularmente aquellas provenientes de los pueblos de África que conformaron el grueso de personas traídas a Américapresente en nuestra música, medicina, cocina, lenguaje y muchas otras prácticas rituales del cotidiano presente. De las muchas figuras que han sido adoptadas como parte de nuestro credo místico-religioso, merece dársele un espacio especial a San Benito de Palermo (1526-1589), un religioso franciscano nacido en Sicilia descendiente de esclavos conocido por ser el primer santo de color canonizado por la Iglesia Mayo 2013 19


Católica en 1807 por el papa Pío VII (1742-1823), siendo en consecuencia una poderosa figura de culto por fieles en todo el mundo, particularmente en las comunidades afrodescendientes por su paciencia y entendimiento frente a los prejuicios raciales; además de diversos milagros –sobre todo curaciones – que se le atribuyen al santo durante su vida y más allá de ella. En Venezuela, la veneración a San Benito se celebra con ritos y celebraciones como los Chimbangueles de Bobures (Zulia), los Giros en Mucuchíes (Mérida), la Romería en el estado Trujillo, celebradas entre el 28 y 29 de diciembre. En estas festividades, los concurrentes tocan tambores, realizan bailes y caravanas con estatuas del “Santo Moro” como a veces se le denomina, ensalzan rezos a su persona o muestran su agradecimiento por favores concedidos, y por supuesto le ofrecen misas solemnes. Todas estas ceremonias, más allá de rendir tributo a la figura sacra de San Benito de Palermo, emulan los rituales llevados a cabo por las personas traídas de etnias africanas cuyo genotipo conforman el grueso de la población afrodescendiente venezolana y de todos sus sucesores, particularmente aquellas provenientes de la cuenca del Congo. El significativo patrimonio que representan estas festividades y la figura religiosa en torno a la cual se celebran, ahora tiene la oportunidad de ser llevado al campo audiovisual con el filme Benito (2012) del documentalista Marc Villá, mostrando en sus 39 minutos de duración las fascinantes liturgias en honor al Santo Moro y en honor a la población afrovenezolana en el Día de la Afrovenezolanidad. 20 Mayo 2013 Cine de la diversidad

BENITO Venezuela, 2012 Documental que expone el culto venezolano a la figura de San Benito de Palermo, a través de diversos ritos y celebraciones como lo son la fiesta de los Giros de la Mesa de Esnujaque, la figura de Ricardo Perdomo en la ciudad de Trujillo, devoto y creador del baile de La media botella, y las fiestas y manifestaciones musicales de los pueblos de Gibraltar y Bobures. Dirección: Marc Villá. Guión: Marc Villá, Armando “Lahbara” González. Producción: Ariadna Alzuru Mogollón, Eduardo Viloria Daboin. Producción Ejecutiva: Dr Maguey & Venganza eléctrica producciones, La Célula cooperativa. Sonido: Ariadna Alzuru Mogollón, Luciano Calello. Cámara: Adrián Osorio, Marc Villá. Investigación: Marc Villá, Adrián Osorio, Eduardo Viloria Daboin. Montaje: Armando “Lahbara” González. Duración: 39 minutos. Formato: DVD.


Cines Nacionales

Centenario de Bollywood

Con la colaboración de la Embajada de la India En mi país el cine es un fenómeno social, en las calles hay carteles, en los taxis se escucha música de las películas y en la televisión se transmiten danzas que se ven en las salas de exhibición. Nadie puede escapar del cine.

Indranil Chakravarty, La Jornada, 2007

Bollywood es el nombre informal con el que se conoce la industria cinematográfica realizada en idioma hindi y que se ubica en la ciudad de Bombay en la India. Usado por vez primera por el historiador Amit Khanna en los años 70 del siglo pasado, es un juego de palabras entre Bombay y Hoollywood, que si bien no agrada del todo a los académicos o puristas, es el terminó con el que usualmente es identificado el cine proveniente de este país asiático. Aunque los hermanos Lumière visitaron por primera vez la India en el año de 1896, no fue sino en 1913 que se filmó la primera película autóctona en este país digna de mención: Raja Harishandra dirigida por Dadasaheb Phalke basada en un tema mitológico. Con un costo de boletos muy bajos, que se mantiene hasta el presente, el cine como entretenimiento fue un fenómeno de gran aceptación y popularidad desde sus inicios en este vasto y populoso

país; y ha jugado un rol fundamental en la cohesión de esta nación compuesta por diversas religiones, lenguas y culturas. Así, a mediados de la década de los años 30 se realizaron entre cien y doscientas películas al año que se apoyaron en el gran éxito que tuvo el filme Alam Ara de Ardeshir Irani en 1931 como introducción del cine sonoro gracias a sus canciones, bailes, romance, drama y fantasía en esta nación con más de veintidós idiomas oficiales. Las productoras cinematográficas se instalaron en distintas ciudades con el interés de producir cine en los idiomas predominantes para cada lugar, y por su diferencia lingüística se desarrolló un término propio para cada uno. De este modo el cine realizado en Bombay (idioma hindi) pasaría a denominarse Bollywood, Tollygunge sería el cine en idioma bengalí, Mollywood se usaría en Kerala para el hablado en Malayalam, Mayo 2013 21


Kollywood para las producciones en lengua tamil, entre muchas otras. Sin embargo, el cine en hindi representaría la mayoría de la producción con más del 80% de las cintas filmadas anualmente, las cuales son luego dobladas a las diferentes lenguas de esta nación. Desde sus inicios, las temáticas del cine de la India se han centrado en su mitología popular y religiosa, además de las historias de amor tradicionales y los dramas sociales como Los hijos de la tierra (K. A. Abbas, 1946) o Madre India (Mother India, 1957) de Mehboob Khan nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera. Los primeros directores indios en ser reconocidos internacionalmente, además de Mehboob Khan, fueron Satyajit Ray autor de La canción del camino (Pather Panchali, 1955) y El invencible (Aparajito, 1956), y Mrinal Sen director de Casa de naipes (Akash Kusum, 1965) y El señor Shome (Bhuwan Shome, 1969) obra con la que se inicia el denominado Nuevo Cine Indio por la influencia de la Nouvelle Vague francesa que se aprecia en ella. Ambos directores, comenzaron a desarrollar sus filmografías en el período que es considerado la época dorada de Bollywood y que abarca desde finales de la década de los 40 hasta la del 60 del siglo pasado. A partir de los años 70, las películas de acción se hicieron populares a raíz del proceso de industrialización general que se dio en este campo; aunque filmes como Abhimaan (Hrishikesh Mukherjee, India, 1973) continuaron retratando los cambios sociales de la India como otras obras de su director, esta cinta fue protagonizada por Amitabh Bachchan, quien es considerado la máxima figura actoral de Bollywood. En la décadas de los 80 y 90 se dio el máximo esplendor de esta industria con obras de grandes presupuestos y gran riqueza visual y musical que, apoyados en la gran popularidad de sus actores, hicieron 22 Mayo 2013 Cines nacionales

ABHIMAAN India, 1973 Subeer Kumar se encuentra en el camino de convertirse en un cantante famoso de India en el género pop. Él no tiene la intención de casarse, pero cuando visita a su Durga Mausi, él se enamora de la simple Uma, de cuya voz queda encantado. Él se casa con ella y regresa a Bombay, donde anuncia que él nunca cantaria sin Uma. Sin embargo, Uma Subeer se alienta a cantar en solitario. Pronto su éxito supera el suyo, y las semillas de los celos comienzan a crecer en él. Dirección: Hrishikesh Mukherjee. Guión: Rajinder Singh Bedi, Biresh Chatterjee, Nabendu Ghosh, Hrishikesh Mukherjee, Mohan N. Sippy, Biren Tripathy. Producción: Susheela Kamat, Pawan Kumar Jain. Fotografía: Jaywant Pathare. Música: Sachin Dev Burman. Montaje: Das Dhaimade. Intérpretes: Amitabh Bachchan, Jaya Bhaduri, Asrani, Bindu, Durga Khote, A.K. Hangal, David Abraham. Duración: 112 minutos. Formato: DVD.


del género de comedia romántica el preferido del público, aunque también otros tipos de géneros tuvieron cabida en esta industria como el de ciencia ficción donde destaca Mr. India (1987) de Sehkar Kapur, quien posteriormente obtendría reconocimiento internacional al dirigir Reina bandida (Bandit Queen, 1994) y Elizabeth (1998). En la última década, Bollywood ha logrado no sólo mantenerse como la mayor referencia cinematográfica del sudeste asiático, sino que ha podido incursionar y conquistar a los países occidentales a través del reconocimiento de sus obras en festivales internacionales de cine como ocurrió con La boda del monzón (Mosoon Wedding, Mira Nair, 2001) que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia, o Devdas (Sanjay Leela Bhansali, 2002) protagonizada por Aishwarya Rai y Shahrukt Khan, la cual participó en el Festival de Cannes. A propósito de este filme, su riqueza visual y técnica sirve para mostrarnos una de las características particulares del cine de la india como lo es el uso de sus bailes y danzas tradicionales que se combinan con coreografías de corte occidental, y que con el tiempo se han convertido en un elemento distintivo de la mayoría de sus filmes, creando un modelo musical propio que por su popularidad ha generado hasta academias de danza que imparten este particular estilo de baile alrededor del mundo. A su vez, las pistas o canciones de estas escenas musicales suelen ser producidas por reconocidos artistas del sudeste asiático como Nusrat Fateh Ali Khan, u occidentales como el inglés Andrew Lloyd Webber; y lanzadas al mercado con meses de anticipación al estreno de las películas a manera de promoción. La mayor difusión de esta cinematografía ha logrado impactar e influenciar a figuras del espectáculo occidental como al ya mencionado Lolyd Webber o al director australiano Baz Lurhrmann como podemos apreciar en Molino rojo (Moulin Rouge, 2001). Pero debemos puntualizar que ese mismo

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DEVDAS India, 2002 Devdas y Paro estaban locamente enamorados ya en la infancia. Pero sufren, ya que su amor está maldito desde el principio, porque Devdas es el hijo de un rico aristócrata mientras la familia de Paro es de baja clase social. El padre de Devdas le manda a estudiar fuera con la esperanza de que la separación sea permanente. Dirección: Sanjay Leela Bhansali. Guión: Sanjay Leela Bhansali, Sarat Chandra Chattopadhyay (obra original). Producción: Bharat Shah. Fotografía: Binod Pradhan. Música: Ismail Darbar, Monty Sharma. Montaje: Bela Sehgal. Intérpretes: Shahrukh Khan, Madhuri Dixit, Aishwariya Rai, Jackie Shroff, Kirron Kher. Duración: 185 minutos. Formato: DVD.

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proceso de internacionalización, también a propiciado la mayor diversificación de los géneros cinematográficos como es el caso de Sarkar (Ram Gopal Varma, 2005) una versión libre de El padrino (Francis Ford Coppola, 1972), aunque se mantienen aún los géneros más populares como el drama en obras como Black (Sanjay Leela Bhansali, 2005) basada en la autobiografía de la escritora Hellen Keller, o el drama musical con filmes como Aaja Nachle (Anil Mehta, 2007) supuesta adaptación de la película brasileña Xuxa Requebra (1999). Estos últimos filmes nos permite referirnos a otra de las situaciones que se dan dentro de esta industria, las adaptaciones libres, a veces plagios, de otras obras cinematográficas locales o internacionales para satisfacer la gran demanda de producir tres mil largometrajes al año. Otro filme destacado, también dentro del tópico policial y de acción es Dhoom II (Sanjay Gadhvi, India, 2006), una secuela de acción que es considerada la película más taquillera de la historia de Bollywood. Por otra parte, la mitología india sigue estando presente en las actuales producciones como ocurre con Krrish (Rakesh Roshan, 2006) un filme de ciencia ficción que nos muestra las aventuras de un superhéroe indio, interpretado por Hrithik Roshan, cuya historia es en buena parte una adaptación de los antiguos poemas épicos indios Ramayana y Mahabharata. Finalmente, también existen directores como Anurag Kashyap autor de Dev D (2009), una adaptación de la novela Devdas de Sarat Chandra, quien indaga en el lenguaje y el ritmo cinematográfico, y procura dirigirse a la inmensa juventud contemporánea de su país que se ve hoy sumergida en los múltiples cambios culturales que afronta la India actualmente. 24 Mayo 2013 Cines nacionales

SARKAR India, 2005 Subhash Nagare “Sarkar” se encuentra a medio camino entre el político y el gurú. El pueblo “llano” acude a él pidiéndole la ayuda que la policía o los burócratas no son capaces de ofrecerles. Su poder es tal que incluso los gobernantes le tienen miedo. Sus métodos no son lícitos pero sí justos. De Estados Unidos retornará su hijo Shankar, una persona ajena a sus negocios aunque no desconocedora de los mismos. Los problema del patriarca de la familia comenzarán a complicarse cuando un político sea asesinado y las sospechas recaigan sobre él. A esto se le sumará el asesinato de un actor por parte de otro de sus hijos en un pleno ataque de celos. Dirección: Ram Gopal Varma. Guión: Manish Gupta. Producción: Parag Sanghavi, Ram Gopal Varma. Fotografía: Amit Roy. Música: Amar Mohile, Bapi-Tutul. Montaje: Nitin Gupta, Amit Parmar. Intérpretes: Amitabh Bachchan, Abhishek Bachchan, Kay Kay Menon, Katrina Kaif, Tanisha Mukherjee, Anupam Kher. Duración: 123 minutos. Formato: DVD.


Para muchos analistas, el cine de Bollywood debe su éxito no sólo al poder de cohesión que ha tenido sobre la pluriétnica y multilingüe sociedad de la India, al ofrecer relatos que pueden ser entendidos por todos los espectadores que conforman esta antigua y vasta nación, presentándoles intérpretes que son respectados y amados por todos en general; sino al hecho de permitirle a los espectadores abstraerse de las duras condiciones de vidas que buena parte de ellos pueden afrontar, y de las, a veces, férreas limitaciones sociales que marcaron y marcan a ciertos sectores de su población al ofrecerles historias donde toda fantasía es posible; pero conservando a su vez sus valores y principios como nación. En todo sentido, el gran mérito de Bollywood, más allá de la calidad, originalidad e intención comercial de alguna de sus producciones a lo largo de su historia, ha sido el poder crear una industria del cine única, idiosincrásica como ninguna otra, que se ha convertido en el gran referente cinematográfico para todos sus ciudadanos a lo largo de cien años al ocupar casi un 90% de sus pantallas con producciones propias que logran vender más de tres mil millones de entradas anuales. ¡Larga vida a Bollywood!

Emperatriz Cols Investigadora y Programadora Cinematográfica KRRISH India, 2006 Krishna Mehra, hijo del superhumano Rohit Mehra, descubre que ha heredado los poderes de su difunto padre, y adopta el alter ego “Krrish”. Vestido con un elegante atuendo negro y el rostro cubierto con una máscara de aspecto sofisticado, corre como el viento, salta por encima de árboles y rascacielos, y lucha contra las fuerzas del mal con la ayuda de sus habilidades sobrenaturales. Dirección y producción: Rakesh Roshan. Guión: Sachin Bhowmick, Rakesh Roshan, Akash Khurana, Honey Irani, Robin Bhatt, Rakesh Roshan (obra original). Fotografía: Santosh Thundiyil. Música: Rajesh Roshan, Salim-Sulaiman. Montaje: Amitabh Shukla. Intérpretes: Hrithik Roshanm Priyanka Chopra, Rekha, Naseeruddin Shah. Duración: 175 minutos. Formato: DVD.

Cines nacionales

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DHOOM II India, 2006 Después de los hechos acontecidos en la primera entrega, Dhoom, el teniente Jai Dixit, que se ha casado con su novia Sweety y espera un hijo, y el ex-delincuente Ali, que sigue pegándose a cualquier chica bonita que se aproxima a él, colaboran juntos en la policía resolviendo diferentes casos. Una antigua novia de Jai, la también policía Shonali Bose, entra en escena con un caso que será el nuevo reto de esta extraña pareja, detener al experto ladrón Mr. A. Dirección: Sanjay Gadhvi. Guión: Vijay Krishna Acharya, Aditya Chopra (obra original). Producción: Aditya Chopra. Fotografía: Nirav Shah, Vikas Sivaraman. Música: Pritam, Salim-Sulaiman. Montaje: Rameshwar S. Bhagat. Intérpretes: Hrithik Roshan, Aishwarya Rai, Abhishek Bachchan, Bipasha Basu, Uday Chopra. Duración: 152 minutos. Formato: DVD.

DEV D India, 2009 Dev está profundamente enamorado de su amiga de la infancia Paro pero la rechaza cuando sospecha que podría no serle fiel. Más tarde, cuando se da cuenta de su error, se ve inmerso en una espiral de autodestrucción que le lleva al lado de una prostituta, Chanda la cual entiende su dolor. Dirección: Anurag Kashyap. Guión: Anurag Kashyap, Vikramaditya Motwane, Sharat Chandra Chattopadhyay (obra original). Producción: Ronnie Screwvala. Fotografía: Rajeev Ravi. Música: Amit Trivedi. Montaje: Aarti Bajaj. Intérpretes: Abhay Deol, Mahie Gill, Kalki Koechlin, Dibyendu Bhattacharya, Parakh Madan, Kuldeep Singh. Duración: 138 minutos. Formato: DVD.

26 Mayo 2013 Cines nacionales

AAJA NACHLE India, 2007 Dia vuelve a su pueblo natal en la India tras haberlo abandonado diez años atrás al recibir la noticia de que quien le enseñó a bailar y a vivir, a quien consideraba prácticamente un padre, está muriendo. Al llegar todo son malas noticias, pues llega demasiado tarde para acompañarle en sus últimos días y con esta noticia le es entregada una cinta en la que grabó sus últimas palabras. En ella le explica que el teatro Ajanta, aquel en el que pasó su vida bailando, va a ser derruido para construirse un centro comercial y le ruega que lo impida. Dia tratará de cumplir su último deseo y devolverle el arte, la música y el baile a la pequeña población. Dirección: Anil Mehta. Guión: Jaideep Sahni, Aditya Chopra y Jaideep Sahni (obra original). Producción: Aditya Chopra. Fotografía: K U Mohanan. Música: Salim-Sulaiman. Montaje: Ritesh Soni. Intérpretes: Madhuri Dixit, Konkona Sen Sharma, Jugal Hansraj, Akshaye Khanna, Kunal Kapoor. Duración: 146 minutos. Formato: DVD.


Cines Nacionales

XXVII FESTIVAL DE CINE FRANCÉS

Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa Mayo de 2013: afortunado mes y afortunado año en el que tenemos la oportunidad de celebrar uno de los eventos cinematográficos e internacionales que se llevan a cabo anualmente en Venezuela: El Festival de Cine Francés, en su vigésima séptima edición y con una gala cargada de maravillas como lo ha estado desde su primer año. Para esta ocasión, contaremos con un excelso programa de películas contemporáneas cuyas historias van desde relatos íntimos de autodescubrimiento, pasando por disputas familiares y romances de comedia – no confundir con comedias románticas - , hasta pequeñas y grandes luchas que marcan a los protagonistas y –seguramente – marcarán al espectador. Como abreboca de las 14 películas a proyectarse para este año, vale la pena mencionar a Los nombres del amor (Le nom des gens, 2010) de Michel Leclerc que ganó los premios César a Mejor Guión Original y Mejor Actriz (Sara Forestier), Copia certificada (Copie conforme, 2010) del director iraní Abbas Kiarostami que obtuvo el galardón a Mejor Actriz (Juliette Binoche) en el Festival de Cannes de 2010, Tomboy (2011) de Céline Sciamma laureada con el Premio del Jurado en los Teddy Awards

del Festival de Cine de Berlín 2011, El ejercicio del poder (L’ exercice del ‘etat, 2011) de Pierre Schöeller que fue premiada con el Premio de la Crítica Internacional del Festival de Cannes 2011; atreviéndonos a nombrar algunos de los filmes presentes en esta muestra y algunos de los galardones que han cosechado cada uno. En adición a estos largometrajes, es de interés mencionar que tendremos una compilación de películas dedicadas a la actriz Juliette Binoche, quien será la invitada especial para esta edición del festival Junto con el reconocido actor Venezolano Edgar Ramirez. Para cerrar, sólo queda invitarles a todos a ser concurrente de este evento surgido de la cuna del cine, para nuestro público nacional.

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ANDALUCÍA Francia, 2007 Yacine, un joven francés de origen magrebí que vive en la periferia de París, sueña con distanciarse de su mundo y viajar a Andalucía. Vive la vida a pie de tierra, entre las luchas de barrio y las vivencias de una gran ciudad, las contradicciones de la inmigración y la necesidad de crecer y encontrar su destino. En su universo también hay espacio para el amor, que descubre lleno de sinsabores. Yacine se está descubriendo a sí mismo en este mundo del que quiere despegarse, y su búsqueda del infinito le lleva a Andalucía. Dirección: Alain Gomis. Guión: Alain Gomis, Marc Wels. Producción: Anne-Cécile Berthomeau, Farès Ladjimi, Edouard Mauriat. Fotografía: Benoît Chamaillard. Música: Xavier Capellas, Patrice Gomis. Montaje: Fabrice Rouaud. Intérpretes: Samir Guesmi, Marc Martínez, Xavier Serrat, Irene Montalà. Duración: 91 minutos. Formato: DVD.             UNA MUJER EN ÁFRICA White Material, Francia, 2009 En un conflictivo país del corazón de África, vive María, una terrateniente en cuyas tierras se cultiva sobre todo café. Es una mujer de carácter fuerte y altivo, acostumbrada a ejercer un férreo control en sus propiedades. Por eso, cuando está a punto de estallar en el país una guerra civil, no duda en defender su cosecha con uñas y dientes.  Dirección: Claire Denis. Guión: Claire Denis, Marie NDiaye. Producción: Pascal Caucheteux. Fotografía: Yves Cape. Música: Stuart Staples. Montaje: Yann Dedet. Intérpretes: Isabelle Huppert, Isaach de Bankolé, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, William Nadylam. Duración: 102 minutos. Formato: DVD

LA JUGADORA DE AJEDREZ La joueuse, Francia, 2009 Hélène lleva una vida tranquila en un pueblo de Córcega: está felizmente casada, tiene una hija adolescente y trabaja como camarera en un hotel. Un día observa a una pareja jugando al ajedrez y se queda fascinada con el juego. Con la ayuda de Monsieur Kröger, un enigmático hombre maduro, Hélène no sólo aprende las reglas, sino que se revela como una jugadora de talento, lo que supone un cambio tan substancial en su vida que repercutirá en las relaciones con su familia y amigos.  Dirección: Caroline Bottaro. Guión: Caroline Bottaro, Bertina Henrichs (obra original). Producción: Dominique Besnehard, Michel Feller, Jean-Philippe Laroche, Amelie Latscha. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Música: Nicola Piovani. Montaje: Tina Baz. Intérpretes: Sandrine Bonnaire, Kevin Kline, Valérie Lagrange, Francis Renaud, Alexandra Gentil, Jennifer Beals, Dominic Gould. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.                                                       

28 Mayo 2013 Cines nacionales

LOS NOMBRES DEL AMOR Le nom des gens, Francia, 2010 El padre de ella es de Argelia; la madre de él es judía. Ella es un espíritu libre, él es totalmente cuadriculado. Ella es provocativa, él es discreto. Ella es desvergonzada, él lleva sobre sus hombros años de culpabilidad. Ella no duda en utilizar el sexo para convertir a conservadores en liberales, él es un hombre de una sola mujer. Baya Benmahmoud y Arthur Martin son las personas más diferentes del mundo, pero cuando Cupido entra en el juego, salta la chispa. Dirección: Michel Leclerc. Guión: Michel Leclerc, Baya Kasmi. Producción: Caroline Adrian, Antoine Rein, Fabrice Goldstein. Fotografía: Vincent Matthias. Montaje: Nathalie Hubert. Música: Jérôme Bensoussan, David Euverte. Intérpretes: Jacques Gamblin, Sara Forestier, Carole Franck, Zinedine Soualem, Michèle Moretti, Jacques Boudet. Duración: 110 minutos. Formato: 35 mm.


COPIA CERTIFICADA Copie conforme, Francia-Italia-Bélgica, 2010 Un hombre y una mujer se conocen en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha ido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa.  Dirección y guion: Abbas Kiarostami. Producción: Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Charles Gillibert, Angelo Barbagallo. Fotografía: Luca Bigazzi. Montaje: Bahman Kiarostami. Intérpretes:  Juliette Binoche, William Shimell (James Miller), Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Troiano, Manuela Balsimelli. Duración: 106 minutos. Formato: 35 mm.

EN LO PROFUNDO DEL BOSQUE Au fond des bois, Francia-Alemania, 2010 En 1865, en el sur de Francia, una chica de provincias abandona la casa de su padre para seguir a un vagabundo por los bosques, no se sabe si lo ha hecho por voluntad propia o forzada. Dirección: Benoît Jacquot. Guion: Julien Boivent, Benoît Jacquot. Producción: Philippe Carcassonne, Jens Meurer, Matthiew Tarot. Fotografía: Julien Hirsch. Música: Bruno Coulais. Montaje: Luc Barnier. Intérpretes: Isild Le Besco, Angel Pérez Biscayart, Jéröme Kircher, Bernard Rouquette, Matthieu Simonet. Duración: 98 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

TOMBOY Francia, 2011 Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años, aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de Michael, se verá inmersa en situaciones comprometidas; por ejemplo, Lisa, una chica del grupo, se enamora de ella. ¿Cuáles serán las consecuencias cuando se descubra su engaño? Dirección y guion: Céline Sciamma. Producción: Bénédicte Couvreur. Fotografía: Crystel Fournier. Música: Jean-Baptiste de Laubier. Montaje: Julien Lacheray. Intérpretes: Zoé Héran, Malonn Lévanna, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy. Duración: 82 minutos. Formato: 35 mm.

LA VIDA EN EL RANCH La vie au Ranch, Francia, 2009 El Ranch es el departamento parisino que comparten un grupo de veinteañeras quienes andan todo el tiempo por ahí, apretándose en el sofá para hacer lo que hacen las chicas de París y de tantas otras ciudades: beber, fumar, bailar, charlar. Sobre todo, charlar; antes, durante y después de las fiestas, tan comunes que parecen una sola, larga celebración, con su sola, larga resaca Dirección: Sophie Letourneur. Guión: Sophie Letourneur, Delphine Agut. Producción: Ecce Films, Rezina Productions. Fotografía: Claire Mathon. Montaje: Michel Klochendler. Intérpretes: Sarah Jane Sauvegrain, Eulalie Juster, Mahaut Mollaret, Elsa Pierret, Jade Tong Cuong. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

EL EJERCICIO DEL PODER L’ exercice del ‘etat, Francia-Bélgica, 2011 A Bertrand Saint-Jean, ministro de Transporte, lo despierta en plena noche su secretario personal para comunicarle que un autobús ha caído por un barranco. No tiene más remedio que dirigirse inmediatamente al lugar del accidente. Empieza así la odisea de un político que debe moverse en un mundo cada vez más complejo y hostil: luchas de poder, caos y crisis económica. Dirección y guión: Pierre Schöeller. Producción: Denis Freyd, Jean-Pierre y Luc Dardenne. Fotografía: Julien Hirsch. Música: Philippe Schoeller. Montaje: Laurence Briaud. Intérpretes: Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, Laurent Stocker, Sylvain Deblé. Duración: 112 minutos. Formato: 35 mm.

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JULIETTE BINOCHE

MALA SANGRE Mauvais sang, Francia, 1986 París, en un futuro cercano. Marc y Hans son dos ladrones que deben dinero a una intransigente mujer americana que les da sólo dos semanas para pagar. Planean robar y vender un nuevo antídoto para curar un virus parecido al del SIDA, que está matando a los que “practican el amor sin amor”, pero necesitan un cómplice. Reclutan a Alex, alias “lengua veloz”, un chico rebelde que acaba de romper su relación con su novia de 16 años de edad. Dirección y guion: Leos Carax. Producción: Denis Chateau, Alain Dahan, Philippe Diaz. Fotografía: Jean-Yves Escoffier. Montaje: Nelly Quettier. Música: Benajamin Britten, David Bowie, Sergei Prokofiev. Intérpretes: Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy, Hans Meyer. Duración: 116 minutos.

LIBERACIÓN Désengagement, FranciaAlemania-Italia-Israel, 2007 Ana es una francesa de origen israelí que después de la muerte de su padre se encuentra con su hermanastro Uli. Ambos deciden regresar a Israel para buscar a la hija de Ana, abandonada hace 20 años. Después de atravesar mar y tierra, ambos terminan en medio de la evacuación militar de los israelíes que habitaban la Franja de Gaza en el año 2005. Dirección: Amos Gitai. Guion: Amos Gitai, Marie-José Sanselme. Producción: Amos Gitai, Laurent Truchot, Michael Tapuach, Patrick Sobelman, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Tilde Corsi. Fotografía: Christian Berger. Montaje: Isabelle Ingold. Música: Simon Stockhausen. Intérpretes: Juliette Binoche, Liron Levo, Jeanne Moreau, Barbara Hendricks, Hiam Abbass. Duración: 115 minutos. Formato: 35 mm.

30 Mayo 2013 Cines nacionales

Formato: DVD. EL HÚSAR EN EL TEJADO Le hussard sur le toit, Francia-Italia, 1995 En 1832, el cólera devasta la Provenza francesa. Al mismo tiempo, los italianos intentan librarse del control de Austria. En medio de esta situación, el coronel Angelo Pardi, un joven oficial italiano, encuentra a Pauline de Theus, una bella mujer que busca a su marido. Dirección: Jean-Paul Rappeneaud. Guion: Jean-Paul Rappeneaud, Nina Companeez, Jean-Claude Carrière, Jean Giono (obra original). Producción: René Cleitman. Fotografía: Thierry Arbogast. Música: Jean-Claude Petit. Montaje: Noëlle Boisson. Intérpretes: Juliette Binoche, Olivier Martínez, Pierre Ardite, Claudio Amándola, Isabelle Carré, François Cluzet, Gérard Depardieu. Duración: 135 minutos. Formato: 35 mm. LAS HORAS DEL VERANO  L’ heure d’ ete, Francia, 2008 Entre tres hermanos estalla un conflicto cuando su madre, albacea de la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Sin embargo, no tendrán más remedio que limar asperezas y llegar a un acuerdo. Adrienne es en Nueva York una diseñadora de éxito, Frédéric es economista y profesor universitario en París, y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China. Esta situación representa para ellos el fin de la niñez y de los recuerdos compartidos. Dirección: Olivier Assayas. Guion: Clémentine Schaeffer. Producción: Marin Karmiz, Nathanaël Karmita, Charles Gillibert. Fotografía: Eric Gautier. Montaje: Luc Barnier. Intérpretes: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Dominique Reymond, Valerie Bonneton, Isabelle Sadoyan, Kyle Eastwood. Duración: 103 minutos. Formato: DVD. JULIETTE BINOCHE: UNA MIRADA ÍNTIMA Juliette Binoche dans les yeux, Francia 2009 Durante un año la realizadora y fotógrafa Marion Stalens acompañó a su hermana Juliette Binoche en sus actuaciones como actriz a lo largo de sus diversos proyectos artísticos. Por primera vez esta actriz ha preparado un espectáculo con el bailarín y coreógrafo Akram Khan, y también una exposición de pintura. Desde Godard hasta Kiarostami, pasando por Téchiné, Carax, Kieslowski, Minghella, Hou Hsiao-Hsien, Haneke o Gitaï, la actriz nos da su punto de vista personal y emocionado sobre su enfoque artístico y los importantes encuentros que han marcado su carrera cinematográfica. Dirección: Marion Stalens. Duración: 52 minutos. Formato: DVD.


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CINE DE HAITÍ

Con la colaboración de la Embajada de Haití (Invitado internacional Profesor: Frantz Voltaire)

El vecino país de Haití es un ejemplo a seguir en diversos ámbitos de su desarrollo cultural y cinematográfico, pues a pesar de tener una trayectoria frugal y llena de dificultades – esencialmente por la falta de recursos financieros y la constante inestabilidad socio-política – desde la pasada década del 2000 ha podido, a base de grandes esfuerzos y la asistencia económica de naciones colindantes, crear una producción anual de hasta diez largometrajes y un sinnúmero de cortometrajes, así como organismos de educación y producción filmográfica como lo son el Cine-Institut, la Asociación de Cineastas Haitianos (Motion Picture Association of Haiti, Inc. o MPAH), entre muchos otros más.De igual forma, existen varios cineastas haitianos que han logrado instruirse, desarrollarse e instruir a otros sobre el cine, bien en el ámbito docente o mediante la creación de filmes documentales sobre el cotidiano y la cultura de Haití. Si bien se pueden nombrar a varios directores y estudiados como Arnold Antonin o Raoul Peck – quien fuera Ministro de Cultura de Haití en la década de los 90 – vale la pena hablar de Frantz Voltaire, intelectual y cineasta haitiano residente en Montreal que ha impartido clases y conferencias alrededor del mundo sobre la sociedad y herencia de su país natal, pero también es el fundador y actual director del Centro CIDHICA(Centre

ALMA NEGRA Âme Noire, Canadá-Haití, 2000 Una abuela cuenta la historia de su pueblo a su nieto .La historia del pueblo negro, muestra los faraones negros de Nubia, Egipto y la esclavitud con la misma brillantez. Para mostrar la soledad de los campos de algodón, el coraje de los esclavos, el sufrimiento y la rebelión, para dejarnos oír el crujido del látigo, la dignidad del canto y la profunda voz del reverendo Martín Luther King y sus  sueños de hermandad y un futuro mejor para sus hijos. Dirección, guión y fotografía: Martine Chartrand. Música: Oliver Jones, Lilison T.S. Cordeiro. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

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PUERTO PRÍNCIPE MÍO Port au prince se pam, Haití – Cuba, 2000 Puerto Príncipe, capital de la República de Haití, es hoy una ciudad víctima de la superpoblación, la falta de estructuras urbanas, y la degradación de su medio ambiente. Documental Ganador del Cora Coralina en el Festival Internacional del Medio Ambiente en Goias, Brazil en 2000. Dirección y guión: Rigoberto López. Producción: Maijairie Villafranche, Karine Darceaur. Fotografía: Juan Nápoles, Rafael Solís, Iván Nápoles. Sonido: Ricardo López. Montaje: Manuel Iglesias. Duración: 57 minutos. Formato: DVD.

International de Documentation et d’Information Haitienne, Caribéenne et Afro-Canadienne en su idioma original) en Canadá, el cual funciona como una de las pocas organizaciones étnicas en lengua francesa en Quebec dedicada a la investigación, las artes y la cultura en general. En adición a estos atributos profesionales, el profesor Voltaire es el realizador de documentales y textos enfocados en la cultura afrodescendiente y particularmente en las tradiciones clásicas y contemporáneas de Haití, centrándose sobre todo en la música y en el sincretismo religioso. Algunas de las cintas que cuentan con su dirección o participación son Puerto Príncipe mío (Port au prince se pam, 2000) de Rigoberto López, Los caminos de la memoria (Les chémins de la mémoire, 2002) de José Luis Peñafuerte sobre el régimen de Franco (18921975), En el nombre del padre…Duvalier (Au nom du père… Duvalier, 2004) sobre el homónimo mandatario François “Papa Doc” Duvalier (1907-1971) Maestro Issa (2008) sobre el músico Issa El Saieh, Del cafetal a la tumba francesa (2012) de Jean François Chalut, entre otros. Para el presente mes, ofrecemos una selección de cintas de realización haitiana, incluyendo algunas de las mencionadas películas y con la participación del profesor Voltaire para conferencias sobre los diversos temas a tratar en esta interesantísima muestra sobre esa nación a la que le deseamos un lugar entre las futuras luminarias emergentes del cine latinoamericano, con la colaboración de la embajada de Haití. 32 Mayo 2013 Cines nacionales

HAITÍ, CORAZÓN BATIENTE Haití coeur battant, Haití, 2003 Michiko es una pianista de jazz con una profunda fascinación por la música de Azor. Sin perder de vista a su cultura nativa, ella es llevada inevitablemente a una búsqueda musical que le llevará al corazón de la cultura y la música tradicional haitiana. Dirección: Claude Carre. Guión: Roland Paret, Marcel Duret (idea original). Producción: Marcel Duret, Productions Fanal. Sonido: Estève Ustache. Fotografía y montaje: Carl  Lafontant.  Música: Claude Carre. Participación: Muchico Tatsimo, Azor Sheila t. Tanisma. Duración: 63 minutos. Formato: DVD. MAESTRO ISSA Haiti, 2008 El clarinetista, arreglista y director de orquesta de origen palestino Issa El Saieh viajó en su juventud de Haití a Estados Unidos para estudiar música, y a su regreso a Puerto Príncipe creó su propia agrupación. A partir del testimonio de este valioso artista, el magnífico documental Maestro Issa, establece un recuento sobre la música y el contexto de las décadas del cuarenta y cincuenta, haciendo particular énfasis en el flujo incesante de intercambios musicales entre Haití y Cuba. En estos grupos se incluyen algunos de los mejores músicos haitianos y cubanos como Celia Cruz, Bebo Valdés y Dámaso Pérez Prado. Dirección: Frantz Voltaire. Duración: 24 minutos. Formato: DVD.


SAINT JACQUES OGUN Saint Jacques, mythe et réalite, Haití, 2009 Documental etnográfico centrado en el vudú, donde se descubre el peregrinaje anual de Plaine-du-Nord en Haití. Este peregrinaje es famoso por el pozo de lodo “Bassin Saint-Jacques” que se vuelve el escenario del ritual en honor a Ogún, el iwa guerrero. Dirección: Jean François Chalut. Participación: Laënnec Hurbon, Frantz Voltaire. Producción: Productions Marassa. Duración: 28 minutos. Formato: DVD.

DEL CAFETAL A LA TUMBA FRANCESA From Coffee Plantation to the Tumba Francesa, Haití, 2012 Al final del siglo XVIII, la revolución haitiana obligó a miles de colonos franceses, mulatos, negros libres y esclavos a refugiarse en la región oriental de Cuba. Esta primera oleada de inmigración francesa abrió el camino para otras venidas de Francia hasta 1868. Ellos trajeron una importante influencia sobre las costumbres, la industria, el comercio y la cultura de esta región. Dos siglos después, todavía permanecen muchos vestigios de la presencia francesa en Cuba, entre ellos la Tumba Francesa, bailes inspirados de la cultura versallesca pero practicados según las tradiciones danzarías y religiosas multiétnicas africanas. Dirección: Jean François Chalut. Producción: Productions Marassa et CIDIHCA. Duración: 27 minutos. Formato: DVD.

JACQUES ROUMAIN, LA PASIÓN DE UN PAÍS Haití, 2009 Jacques Roumain, escritor poeta, dirigente revolucionario y fundador del primer partido comunista haitiano, es uno de los más importantes escritores y hombre político haitianos. A pesar de su breve vida, ha marcado la vida de este pequeño país de Caribe. Este documental nos permite descubrir su vida, hecha de sacrificios y de lucha con encarcelamiento y exilio y su obra tanto poética como de prosa y el gran amor por su país y su gente. Dirección y guión: Arnold Antonin. Producción:  Arnold Antonin, Fokal, Fungrade,OIF,UNESCO.  Fotografía y montaje: Yves Edouard. Sonido: Sévère. Música: Mathieu Painvier.  Duración: 116 minutos. Formato: DVD.  

HAITÍ TIEMBLA Haiti trembles, Haití,  2010 Aclamado film que narra las secuelas del terremoto de Haití en 2010. El director retrata de primera mano tanto la catástrofe a gran escala en su país como también las pérdidas físicas sufridas por su familia. Dirección:  Claude Mancuso. Guión: Claude Mancuso, MarieSuzanne Mancuso. Producción: Mancuso Productions L’ Association haitienne des cineastes, Caribbean Audivisual Network. Música: Toto Bissanle, Belo. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

Cines nacionales

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Retrospectiva

JACKSON GUTIERREZ

A propósito del estreno de Azotes de barrio recargado (Jackson Gutiérrez y Carlos Malavé. 2013), la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela ha preparado una retrospectiva de la obra de Jackson Gutiérrez. Luego de más de 15 películas y casi 5 años de amistad, aun para mi es difícil digerir su trabajo, quizá por la convicción de que el cine debe servir para transformar y no reproducir las miserias que el capital ha desarrollado en nuestras sociedades. Sin embargo, a través de los universos que nos recrea es posible ver una realidad sin ornamentos, ni filtros de colores, y es esa capacidad genial que tiene para contar historias lo que hace apasionante su obra, Jackson Gutiérrez es un cineasta del pueblo, y sí, dije cineasta. Este joven mirandino de 30 años de edad es un conocido barbero de su barrio en Petare, que alimenta sus historias de los cuentos que escucha de los clientes mientras les corta el cabello; reconoce sin problema que no dejaría su barbería por nada del mundo, oficio que hoy combina con el de realizador cinematográfico y productor audiovisual en un canal de televisión, y es que este muchacho decidió un día hacer una película y la llamo Azotes de barrio en Petare. 34 Mayo 2013

La cinematografía de Jackson dista mucho de ser una visión antropológica de nuestros barrios, de mostrar la pobreza como un asunto de estudio y que intenta ser explicada a través de complejos y rebuscados tiros de cámara. Es de esos cineastas, que no presta mayor atención a los asuntos de la técnica, ni hace profundos y complejos planteamientos estéticos. Es un contador de historias y para ello se vale del cine como soporte. En el año 2006 Jackson irrumpe en las pantallas con una cruda visión de la violencia caraqueña, tomando el barrio petareño como lienzo comienza a pintarnos una realidad conocida por todos; pero no tan al detalle por muchos venezolanos. Cómo se relacionan malandros, azotes, micronarcos y todos los inocentes que se llevan por el camino quedo al descubierto gracias a Azotes de barrio en Petare (2006), película que en lugar de premios y dividendos en taquilla, le costó a Jackson su persecución y captura por parte de los cuerpos de seguridad, el asunto puede resultar jocoso, pero es que nadie le explicó al novato realizador que las armas en las películas o son de mentira o deben estar permisadas, detalle quisquilloso e incomprensible para quien vivía y convivía con armas de todo tipo.


LARGOMETRAJES AZOTES DE BARRIO EN PETARE Venezuela, 2006 Filme que da una muestra al espectador sobre cómo es el hampa en el Petare, uno de los barrios más grandes de Latinoamérica. Dirección y guión: Jackson Gutiérrez. Producción: Escuela de Cine Documental de Caracas (ECDC), Obra&Arte Taller de Cine Digital. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Para aquel momento el realizador no solo se valió de una pequeña videocamara, algunos amigos y casi nada de dinero para mostrarnos su historia, además, quizá por simple sentido común utilizo el más perfecto y sencillo sistema de distribución que haya diseñado el capitalismo, la piratería. Jackson sabía que no podía con esa película llegar a las grandes salas de cine, así que optó por darle el estreno a los conocidos vendedores de “quemaditos”, para ese entonces la película voló y recorrió todo el territorio nacional para convertirse en referente del cine independiente venezolano, al punto de ser considerada hoy día como una película de culto entre los amantes del cine de acción, yo entre ellos. Director, guionista y productor, además actúa, casi siempre en un rol principal, en cada una de sus películas, Gutiérrez logró estructurar un sistema de realización que le ha permitido escribir, rodar y estrenar hasta 2 películas por año y no son pocos los directores y productores que han intentado aprender su método. Jackson es uno de los pocos cineastas venezolanos que ha conquistado una cinematografía digna sin el apoyo de las instituciones que habitualmente financian las películas, es un defensor del cine independiente y militante de la guerrilla cinematográfica. Aborda sin limitaciones, ni complejos la violencia de nuestros barrios y no intenta la denuncia ni la moraleja, se limita a mostrar; el cine de acción es su fuerte y se vale de las relaciones de poder entre bandas para tejer sus historias, aunque las manifestaciones mágico religiosas caribeñas también le son cercanas y lo deja claro con Iyawo, la justicia de Olofi (2011) y María Lionza en mi barrio (2010), donde aborda el espiritismo y la santería, temas que conoce muy bien como devoto santero e hijo de Chango. Jackson es la respuesta a los distintos cineastas criollos que han intentado reconstruir y reflejar la realidad de nuestros barrios colocando la cámara del lado de la pequeña burguesía, el es

IYAWÓ, LA JUSTICIA DE OLOFI Venezuela, 2011 Marina es una joven que desea entrar al camino de La Santería, y cuyo sueño es convertirse en inspector de un cuerpo de investigaciones policiales; lamentablemente, a su alrededor se teje un mundo de engaño y delincuencia que utiliza la religión como máscara para cometer diversos delitos. Para realizar sus sueños Marina deberá luchar contra la maldad que la rodea antes de que sea arrastrada a un círculo de desesperación. Dirección, guión y producción: Jackson Gutiérrez. Sonido: David Díaz. Fotografía: Luis Brizuela. Música: 3 Dueños. Montaje: Alexander “Cacri” Cardona. Intérpretes: Jackson Gutiérrez, Daniela Di Pascuali, Robert García, Gladys Prince, Guillermo Londoño, Cristian Hernández Roco. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

MAFIA INTERNA Venezuela, 2010 Tres hermanos viven junto a su madre en el barrio de la cota 900,5 en Caracas. La madre cree más en su primogénito Joel que en sus otros dos hijos Jorge y Jorvi. Cuando Joel consume droga el día de su cumpleaños, miente a su madre y la culpa recae en su hermano Jorvi. Dirección y guión: Jackson Gutiérrez. Producción: Jackson Gutiérrez, Maurin Rivero. Sonido: Darwin Jaimes. Fotografía: Luís Brizuela. Música: Shaman del Área. Montaje: Alexander Cardona. Intérpretes: Eukare Figueroa, Yeliscar Negrin, Jackson Gutiérrez, Masioli Zapata, Denis Yañez, Ramón Paiva, Robert García, Darwin Rodríguez. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Retrospectiva Mayo 2013 35


un cineasta hecho en el barrio, sin escuela internacional, ni grandes recursos, pero lleva consigo un maravilloso don, es un “echacuentos” nato, y esa capacidad le valió un Premio Especial del Jurado y un galardón como Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine Venezolano de Mérida 2012 por Caracas: Las dos cara de la vida (2012). Su obra no es una oda a la delincuencia, como muchos han querido hacerlo ver, no convierte en héroes a los villanos, sencillamente los presenta con sus complejidades. Tampoco defiende la violencia, es honesto al ser un creador que dibuja una realidad y la de su entorno aunque esto represente un duro golpe a la doble moral venezolana. Vladimir Sosa Sarabia Coordinador General Radio AlbaCiudad 96.3FM Director General Fábrica de Medios

CARACAS: LAS DOS CARAS DE LA VIDA Venezuela, 2012 Un joven llamado Junior se enfrenta a un problema social y el apoyo lo consigue en las calles en la persona de un delincuente apodado El gordo Alex, quien hace de él un criminal. Dirección, guión y producción: Jackson Gutiérrez. Sonido: David Díaz. Fotografía: Luis Brizuela, Richard Santana. Música y montaje: Alexander “Cacri” Cardona. Intérpretes: Aldrin Sterling, Macioly Zapata, Jackson Gutiérrez, Pedro Pérez “Budú”, Carlos J. Molina “Trece”, Daniela Alvarado, Gustavo Camacho. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

AZOTES DE BARRIO RECARGADO Venezuela, 2013 Donay es un joven que cumple sus últimos meses en la cárcel. Un día de visitas conoce a Alicia y se comienza a tejer una relación que llevará al muchacho a pensar en un futuro diferente. Al salir de la cárcel Donay irá en búsqueda del amor, pero los azotes del barrio harán que todos sus planes cambien drásticamente empujándolo nuevamente al mundo del crimen. Dirección: Jackson Gutiérrez, Carlos Malavé. Guión: Carlos Daniel Malavé, Jackson Gutiérrez, Alejandro Hidalgo. Música: 3 Dueños, Rekeson y Trece. Intérpretes: Alexander Da Silva, Mariana Francisco, Carlos Madera, Jackson Gutiérrez, Ernesto Ceballos, Pedro Pérez, Carlos Molina, Suki Landaeta. Duración: 93 minutos. Formato: 35mm y DVD. LA VIDA NO ES JUEGO DE CARRITOS Venezuela, 2011 ¿Somos una sociedad violenta? ¿Somos una sociedad voyerista que le gusta curiosear a los protagonistas que sufren? ¿O somos una sociedad hipócrita que ante una película violenta se rasga las vestiduras, aunque luego ésta se convierta en un éxito de taquilla? Las anteriores son algunas de las preguntas que el documentalista César Cortez se hace en su último largometraje sobre el también cineasta Jackson Gutiérrez. Dirección: César Cortez. Duración: 36 minutos. Formato: DVD.

36 Mayo 2013 Retrospectiva

MEDIOMETRAJES: MARÍA LIONZA EN MI BARRIO Venezuela, 2012 Jackson Gutiérrez toma el mito venezolano de la diosa María Lionza para contextualizar una historia de peleas entre bandas: Los caciques y Los españoles. “Quise reflejar a María Lionza en aquel pasado y cómo sería en nuestro barrio. Dirección: Jackson Gutiérrez. Producción: Avila Tv. Intérpretes: Andrea Romer, Pedro Escobar, Jackson Gutiérrez, Yeliscar Negrin, Dimas Gonzalez, José Abreu, Laureano Olivares. Duración: 40 minutos. Formato: DVD.

MASACRE EN BUENA VISTA Venezuela, 2012 Alexa y Samuel salen junto a sus mejores amigos a lo que todos pensaron que sería sólo un viaje de placer, pero todo cambiará cuando descubran que hay alguien más bajo sus camas, acechándolos mientras duermen. Dirección: Jackson Gutiérrez, Carlos Malavé. Intérpretes: Alber Giannitelli, Armando Lozada, Reimer Romero, Fedra Febres, Daliana Puerta, Andreína Vargas, Pedro Escobar, Dimas González. Duración: 46 minutos. Formato: DVD.


Cines Nacionales

1ª Muestra de Cine Documental Vasco Con la colaboración de la Fundación Pakito Arriaran

Chávez nunca estuvo en Euskar Herria Antes de comenzar a escribir estas líneas he preguntado a mis amigos si sabían si el Comandante Hugo Chavéz estuvo alguna vez en Euskal Herria. Ninguno se acordaba de que así fuera. Desgraciadamente así es y no me queda otra que rendirme ante la evidencia, un tanto triste, porque aunque suene poco modesto decirlo estoy seguro que le hubiera gustado. Y no por nuestros bellos paisajes que le hubieran recordado a los Andes venezolanos o por nuestra gastronomía famosa en el mundo entero. Ni siquiera por nuestra lengua milenaria, el euskera, tan entrañable e imprescindible para nosotros como las muchas lenguas indígenas para los venezolanos. No, Chávez se hubiera enamorado por encima de todo del carácter rebelde y luchador de nuestro pueblo. Pero sino le importa Comandante, con todos mis respetos me gustaría dirigirme personalmente a usted, allí donde esté, para explicarle a que vienen estas líneas y sobre todo semejante atrevimiento. Resulta que unos compatriotas suyos y míos, unos vascos y unos venezolanos están organizando en Venezuela la 1ª Muestra de Cine Documental Vasco. Me enorgullece que en su país, que ahora mismo es un ejemplo de dignidad en todo el mundo, se acuerden de un pequeño pueblo que lucha y resiste en medio del voraz imperialismo europeo. Somos un país pequeño, Euskal Herria no es más grande que El Salvador. Nuestro territorio se encuentra ocupado y dividido entre los estados español y francés. Por eso los vascos luchamos por la independencia para poder unirnos como un solo pueblo que somos, como esa nación que seremos. No quiero alargarme en estas líneas en el debate político pero si me gustaría apostillar un par de cositas. Este conflicto ha supuesto mucho sufrimiento para nuestro país. Muertos, presos

NÖMADAK TX Euskal Herria, 2006 La txalaparta es un instrumento musical único. Se toca entre dos personas y la música que surge no pertenece a ninguna de las dos, sino al hecho de encontrarse y dialogar. Nömadak Tx relata el deseo de dos músicos de hacer de la txalaparta un lugar de encuentro, no sólo entre personas, sino también entre culturas. Movidos por ese deseo, los dos protagonistas viajan a recónditos lugares del planeta en busca de diferentes sonidos y voces. Conviven con los adivasi –los descastados de la India-, con los sami de Laponia, con los habitantes de la estepa mongola y con el pueblo saharaui. Cada encuentro es único. Una fuente de sorpresas y experiencias extraordinarias. Dirección: Raúl de la Fuente, Pablo Iraburu, Harkaitz Martínez de San Vicente, Igor Otxoa. Producción: Txalap.art, Arena Comunicación, Parallel 40. Producción asociada: EITB. Con la participación de TVE y la financiación de ICAA, Diputación Foral de Gipuzkoa y Gobierno Vasco. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

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políticos, exilio, cierre de medios de comunicación, ilegalización de organizaciones políticas. La buena noticia, Comandante, es que durante cinco largas décadas el pueblo vasco no se rindió y aún hoy en día seguimos luchando y acumulando fuerzas y sueños. Hace más de un año esa fortaleza acumulada nos permitió poder llevar el conflicto a un nuevo escenario en el que el enfrentamiento armado pudiera ser superado. De esta manera la organización armada ETA (Euskadi Ta Askatasuna) decretó un cese definitivo de su actividad armada. Sin embargo, Comandante, ese paso no ha tenido la respuesta esperada de los gobiernos español y francés. Así y pese a los innumerables llamados hechos por la ciudadanía vasca y por los agentes internacionales que acompañan el proceso, a día de hoy las consecuencias del conflicto político siguen latentes. Si se hubiera acercado alguna vez por estos lugares me hubiera gustado pasear con usted por las calles de Euskal Herria. Hablar de nuestras pequeñas luchas, cotidianas, necesarias. Le hubiera llevado a la Puebla de Bolívar, pequeño pueblo situado en el corazón de Euskal Herria, de donde es originaria la familia de Simón Bolívar. Hubiera sido un verdadero lujo poder compartir junto a usted, frente al monumento erigido al Libertador en la plaza, todas sus experiencias, sus luchas, su alzamiento del 4F para rescatar una patria que se hundía, sus días de cárcel, (de eso los vascos lamentablemente sabemos mucho), los difíciles días del golpe de estado y el sabotaje petrolero, o las cabalgadas de Bolívar, espada desenvainada para liberar Venezuela del imperio español. A los vascos, Comandante, nos gusta escuchar y hablar. Nos gusta saber de las luchas de otros pueblos, de su historia, de su cultura, de sus experiencias emancipadoras. Conocer a otros pueblos y que nos conozcan a nosotros. Una de las cosas de las que más presumimos los vascos, es de nuestra lengua, de nuestra cultura y de nuestras tradiciones. Tradiciones milenarias 38 Mayo 2013 Cines nacionales

LUCIO Euskal Herria, 2007 Anarquistas ha habido y sigue habiendo bastantes en el mundo. Los que han tenido que cometer atracos o introducirse en el contrabando para la causa son numerosos. Los que han discutido estrategias con el Ché o han ayudado a Eldridge Cleaver -el líder de los Panteras Negras- son los menos. Los que unido a todo lo anterior, hayan conseguido poner contra las cuerdas al banco más poderoso del planeta mediante la falsificación masiva de Travellers Checks, y sin faltar un solo día a su trabajo de albañil de construcción, sólo hay uno. Lucio Urtubia, hijo de Cascante (Navarra). Dirección: Aitor Arregi Producción: Irusoin, Moriarti Produkzioak, TVE y EiTB, con el apoyo de ICAA, Gobierno Vasco y Media. Música: Pascal Gaigne. Duración: 93 minutos. Formato: DVD


que se pierden en la noche de los tiempos. Entre ellas destacan los “bertsolariak” que desarrollan una suerte de poesía oral con unas métricas y un lenguaje propios que parecen tener su origen en el siglo XV y que guardan cierta semejanza con el contrapunteo venezolano. Nos gusta conocer, para entender, para compartir, para aprender y para hacernos profundamente solidarios con los pueblos que luchan por su liberación, por esa independencia definitiva, como usted la denominó. Pero si le parece le cuento un poco sobre la muestra de cine documental que se va a realizar en Venezuela y que sin duda refleja mejor que estas líneas qué somos los vascos, qué nos preocupa y porque seguimos luchando. No es que poseamos una cinematografía de primera línea, pero para un país tan pequeño como el nuestro son bastantes los realizadores y los trabajos importantes que podemos encontrar (Victor Erice, Pedro Olea, Montxo Armendariz, Imanol Uribe, Julio Medem, Alex de la Iglesia, Enrique Urbizu.... y muchas más menos conocidos pero no menos importantes). La tradición documental en Euskal Herria históricamente ha fluctuado entre una idealización del país, de sus costumbres y tradiciones, y el análisis político de la coyuntura correspondiente. Sin embargo las nuevas generaciones (a las que corresponden la mayoría de estos trabajos) se han sacudido la mayoría de los prejuicios y se han atrevido con temáticas diferentes, con valientes y novedosos enfoques del conflicto vasco o con una utilización natural del euskera, más por convicción que por pose. Podrán visionar, como ya les he comentado, trabajos sobre nuestra situación política, pero también sobre nuestra cultura o sobre incipientes movimientos sociales, por no olvidarme de la pequeña joya que es ese documental sobre

EL VIENTO Y LAS RAÍCES Haizea eta sustraiak, Euskal Herria, 2008 A través de la vida de Juan Paredes Mano “Txiki” nos adentramos en los últimos fusilamientos del franquismo. Su vida, su historia, sus amigos y sus sueños de libertad. Mientras otros sepultan la memoria en la fosa común del olvido donde no alcanza la luz ni el recuerdo, sus familiares, amigos, compañeros de trabajo y tambien la militancia antifranquista nos hablan de aquel final de la dictadura, de sus recuerdos. Son testimonios aún no borrados bajo el interesado mando del olvido que nos acecha. Es historia viva, es parte de nuestra propia historia. Dirección: Joseba Iñaki Agirre. Producción: Txema Rojo, Asociación Haizea eta sustraiak. Fotografía: Jon Gurutz Sainz de Murieta. Montaje: José Terán. Duración: 85 minutos. Formato: DVD. LA PLAZA DE LA MÚSICA Euskal Herria, 2010 Hace poco tiempo descubrí por azar que nuestra madre falleció víctima de la inhalación de polvo de amianto. La fábrica que lo producía estaba situada a poca distancia de la casa donde vivíamos. El descubrimiento fue un golpe emocional que me llevó a hacer un viaje desde lo más profundo de mi corazón hasta las playas de la India, donde se desguazan hoy los navíos que ningún europeo quiere trocear por miedo al amianto que contienen. Dirección: Juan Miguel Gutiérrez. Guión: Xabi Gutiérrez. Música: Avida Parveen. Duración: 70 minutos. Formato: DVD.

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IMPROVISADOR DE VERSOS Bertsolari, Euskal Herria, 2011 ¿Cómo se improvisan versos ante un auditorio de 14.000 personas? Un arte tan emocionante como angustiosos son los segundos anteriores al canto. Música austera, rimas sencillas -pero hermosas-, amor radical por las palabras y austeridad absoluta (a capella, sin decorado ni movimiento ante el micrófono) son, además de una celebración colect iva de la vida, luciérnagas que alumbran un sendero revolucionario en la noche del espectáculo global capitalista. Dirección: Asier Altuna. Producción: Txintxua films. Duración: 90 minutos. Formato: DVD

Lucio, un interesante personaje que sin duda les sorprenderá. No es una muestra exhaustiva pero desde luego si que recoge perfectamente el espíritu del documental que actualmente se hace en Euskal Herria. Al comienzo de estas líneas me equivocaba al decir que usted no estuvo nunca por aquí, Comandante. Sin duda alguna me equivocaba, porque su espíritu estaba, está y estará presente en cada una de las luchas que se den en este mundo. Cuando su espíritu se expandió por el universo, muchas gentes en mi país sentimos dolor en nuestros corazones. Entonces me di cuenta que usted si que estuvo en Euskal Herria. Estaba escondido en nuestros corazones revolucionarios. Descanse Comandante y dedíquese a charlar con Bolivar, con Sandino, con el Che, con Martí y si tiene tiempo busque a un vasco que seguro que también anda por ahí, se llama Pakito Arriaran. Un vasco que como muchos otros se encendió con las revoluciones latinoamericanas y falleció en las selvas de El Salvador combatiendo en las filas del FMLN. En la última carta escrita a su familia expresaba una frase que creo que es un bello resumen de vida para quienes creemos en el internacionalismo y en la solidaridad entre los pueblos. Les decía Pakito a sus padres: “No os preocupéis por mi, estoy feliz, hoy tengo dos pueblos a los que amar y un mundo por el que luchar”. Nosotros también Comandante, gracias a usted tenemos dos pueblos a los que amar (Venezuela y Euskal Herria) y un mundo por el que luchar. Gora Venezuela. Gora Euskal Herria. Jabi Ayesa. Periodista y crítico de cine. 40 Mayo 2013 Cines nacionales

UN PEDAZO DE QUESO, Gazta zati bat Euskal Herria, 2012 El pequeño pueblo guipuzcoano de Idiazabal es conocido por su queso... y porque recientemente sus habitantes han dejado a un lado las diferencias creadas por el último conflicto armado de Europa occidental para llevar a cabo una misión: poder elegir qué quieren ser en el mundo. Una aventura que les ha llevado a ser testigos de hechos históricos a orillas del Golfo de Bizkaia y del Mar del Norte, en Euskal Herria y Escocia respectivamente. Dirección: Jon Maia, Eriz Zapirain. Producción: Nazioen Munduan. Duración: 99 minutos. Formato: DVD.


MUR-MUR Euskal Herria, 2012 ¡Aquí tienes la carta de libertad! Es la frase ansiada por todos los presos del mundo. La realidad sin embargo, les muestra una sociedad que no está preparada para integrarles. El documental recoge las confidencias (“murmullos”) de seis presos sociales, y de las personas que les apoyan, en sus caminos hacia la libertad exterior e interior. Dirección: Juan Miguel Gutiérrez. Producción: Kany Peñalba. Duración: 90 minutos. Formato: DVD

VENTANAS AL INTERIOR Barrura Begiratzeko Leihoak Euskal Herria, 2012 Una chica joven que va contando los días que le faltan para ser encarcelada. Un hombre que vuelve a Euskal Herria 17 años después. Una madre que graba en casete las conversaciones telefónicas con su hija presa. Un intelectual a la búsqueda de si mismo en la soledad de la celda. Un antiguo responsable de ETA que recupera la relación con sus viejos amigos de juventud. Cinco historias con letra pequeña. Cinco ventanas para mirar adentro. Dirección: Josu Martínez, Enero Olasagasti, Mireia Gabilondo, Enara Goikoetxea, Txaber Larreategi. Duración: 90 minutos. Formato: DVD

Cines nacionales

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Imperdibles

Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil (FICAIJ, Mérida)

El Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil, también conocido por sus siglas FICAJ, es un evento cultural dirigido por y para jóvenes con el objetivo de incentivar la formación fílmica y audiovisual de los niños, niñas y adolescentes, permitiéndoles formarse como espectadores críticos y que sepan valerse del séptimo arte como una herramienta para la expresión y el diálogo; así como tener acercamiento a un cine diverso al que de otra forma no podrían acceder, por no ser de fácil distribución y/o por no encontrarse en las salas comerciales. Para su tercera edición a celebrarse el presente año, el FICAJ se llevará a cabo en la ciudad de Mérida, capital del homónimo estado venezolano, y su sede será el Multicine Las Tapias. Se realizará entre los días 19 y 24 de mayo, pudiendo asistir niños y jóvenes de instituciones educativas del estado merideño con sus respectivos docentes, representantes, directivos y/o demás personal; como también aquellos estudiantes y profesores universitarios del área de enseñanza artística, lingüística y/o pedagógica, al igual que cualquier institución educativa que se encuentre interesada. Las actividades a realizar comprenderán, mas no se limitarán, a proyecciones de películas, discusiones sobre el cine, participación como miembros del jurado infantil y juvenil junto a los invitados para el evento. Además del espacio asignado en la ciudad de Mérida, el FICAJ contará con dos sub-sedes: una en la ciudad de San Cristóbal y otra en el Museo de Bellas Artes, ésta última a cargo de la Fundación Cinemateca Nacional.

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MUESTRA INFANTIL ANIMAL CHANNEL España, 2008 La cigüeña Cathy y el ratón Nicolás se ganan la vida trabajando en un cine, pero cuando se ven obligados a cerrarlo, tienen que buscar otra ocupación. Con la ayuda de la imaginación que les caracteriza, se arman de valor y se convierten en reporteros de un nuevo canal de televisión dirigido por Papá Ratón. A pesar de las ganas que le ponen, son conscientes de que para triunfar hay que tener un gran programa que enganche a la audiencia. Y Cathy y Nicolás están dispuestos a lanzarse al estrellato Dirección: Maite Ruíz de Austri. Duración: 71 minutos. Formato: DVD.


GAROTO CÓSMICO Brasil, 2007 Tres niños viven en un mundo futurista donde la vida está completamente programada. Una noche se pierden en el espacio, encontrando un pequeño circo que los hace vivir nuevas experiencias. Dirección: Ale Abreu. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

De igual forma, es importante mencionar que el FICAJ se efectuará este año en conjunto con el 1er. Encuentro Internacional de Formación Audiovisual, y que su programación se dividirá en dos muestras: una para público infantil compuesta de los filmes Animal Channel (2008) de Maite Ruiz de Austri, Garoto cósmico (2007) de Ale Abreu, Kerity, la casa de los cuentos (Kerity, la maison des contes, 2009) de Dominique Monféry, Teo, cazador intergaláctico (2005) de Sergio Bayo, 3 al rescate (2010) de Jorge y Luis Morillo, y Viva Cuba (2005) de Juan Carlos Cremata Malberti; otra para público juvenil con las películas La educación prohibida (2009) de German Doin, Una vida de gato (Une vie de chat, 2010) de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli, y Nunca más como antes (Mai + come prima, 2005) de Giacomo Campiotti. Esperando que resulte del interés del público en general, solo quedar invitarles a esta actividad educativa y cultural.

KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS Kerity, la maison des contes, Francia, 2009 A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aún no sabe leer. De ahí el chasco que se lleva cuando su tía Eléonore le lega su biblioteca. Y, sin embargo, cada relato contiene un maravilloso secreto: al anochecer, los pequeños héroes, salen de los libros para vivir su propia vida. Dirección: Dominique Monféry. Duración: 114 minutos. Formato: DVD. TEO CAZADOR INTERGALÁCTICO Argentina, 2005 Teo es un extraterrestre del planeta Sauracia que vive junto a su abuelo Oldux. Oldux es el emperador del planeta y pretende educar a su nieto para que algún día sea su sucesor. Pero a Teo sólo le gusta cazar. Intrígalus, el consejero real, pretende ocupar el puesto de emperador y por eso tratará de convencer al muchacho que ser cazador es más emocionante que ser emperador, y tratará de hacer que Teo rompa las reglas, para así perder el derecho de sucesión al trono. Dirección: Sergio Bayo. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

Impredibles

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3 AL RESCATE República Dominicana, 2010 Tres amigos (un gallo, un cerdo y un chivo) viven una gran aventura después de escapar de ser el plato principal en una cena de Noche Buena. Dirección: Jorge Morillo y Luis Morillo. Duración: 76 minutos. Formato: DVD. VIVA CUBA Cuba, 2005 Una pequeña niña escapa de su casa con su mejor amigo para evitar que su madre, que quiere marcharse de Cuba, los separe. Dirección: Juan Carlos Cremata Malberti. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

MUESTRA JUVENIL LA EDUCACIÓN PROHIBIDA Argentina, 2012 Documental que trata sobre diferentes propuestas educativas basadas en la idea de que la educación debe apuntar al crecimiento integral del ser humano. Dirección: German Doin. Duración: 145 minutos. Formato: DVD.

UNA VIDA DE GATO Une vie de chat, Francia, 2010 Dino, un gato aparentemente normal, vive durante el día en casa de Zoe, una niña retraída que ha perdido el habla tras la muerte de su padre. Su madre, Jeanne, es comisaria de policía y no ceja en el empeño de encontrar (casi de manera obsesiva) al hombre que acabo con su marido, Víctor Costa. Dirección: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli. Duración: 62 minutos. Formato: DVD.

44 Mayo 2013 Imperdibles

NUNCA MÁS COMO ANTES Mai + come prima, Italia, 2005 Después del examen de “Madurez” seis compañeros de clase se van de vacaciones juntos. Querían ir al mar pero casi por casualidad terminan en un chalet entre montañas. Estos chicos han sido compañeros durante 5 años, pero sólo se conocer superficialmente. Sin embargo, en estas breves vacaciones tendrán la oportunidad de conocerse, confrontarse y tener experiencias que les cambiarán profundamente. Dirección: Giacomo Campiotti. Duración: 104 minutos. Formato: DVD.


Sábado y Domingo

INFANTIL

47 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Poniendo de manifiesto la creatividad de los directores de animación venezolanos, la sección de Sábado y domingo infantil ofrece para este mes un conjunto de cortometrajes clásicos de realización nacional: El cuatro de hojalata (1978) de Alberto Monteagudo, La historia de un caballo que era bien bonito (1984) de Leopoldo Ponte y adaptado del relato de Aquiles Nazoa, Wanadi (1981) y El sueño de los hombres (1986) de Armando Arce; todos realizados en métodos variados de animación, en el marco de la celebración más importante de la Fundación Cinemateca Nacional, su fecha de aniversario como la institución cinematográfica más antigua de Venezuela ya en su cumpleaños número 47.

WANADI Venezuela, 1981 Visión makiritare sobre los orígenes del hombre, en la cual el espíritu del mal viene representado por el nacimiento de Odosha. Según la leyenda de los indios makiritares, la única vía que tiene el hombre para encontrar su propia identidad es mediante la reconciliación de sus dioses. Dirección, guión y animación: Armando Arce. Fotografía: Leopoldo Ponte. Música: Gilberto Márquez. Montaje: Michael New, Armando Arce. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

EL CUATRO DE HOJALATA Venezuela, 1978 Un niño intenta aliviar la existencia de los animales de un zoológico con la música de su cuatro de hojalata. Dirección, guión y animación: Alberto Monteagudo. Producción: Animart C.A. Cámara: Carlos Briceño. Sonido: Hugo Mancini. Fotografía: Emilio Navarro. Música: Chuchito Sanoja, Roberto Todd, Saul Vera. Montaje: Lilian Godiño. Narración: Luis Sanchez Ibarra. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

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LA HISTORIA DE UN CABALLO QUE ERA BIEN BONITO Venezuela, 1984 En un pueblo del interior de Venezuela, vive un caballo que se alimenta de jardines y de la plaza pública. El caballo es el espíritu del pueblo y del alma de dos niños que ven todas las cosas a través de él. Dirección y montaje: Leopoldo Ponte. Guión: Zoila Castillo, Lepoldo Ponte, Aquiles Nazoa (obra original). Producción: Zoila Castillo. Productora: Estudios de Animación ICAIC, Departamento de Cine de la ULA. Fotografía: Leopoldo Ponte, Haydée Pino. Música: Ivan Salgado. Duración: 18 minutos. Formato: DVD

EL SUEÑO DE LOS HOMBRES Venezuela, 1986 Inspirada en un antiguo mito indígena makiritare, esta historia narra la creación de la mujer y el hombre. Dirección y guión: Armando Arce. Producción: Armando Arce, Ana María Benaiges. Sonido: Francisco Ramos. Fotografía: Césary Jaworski. Música: Gilberto Márquez. Montaje: Ana María González. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

CINE GALO PARA LOS CHICOS Con motivo del XXVII Festival de Cine Francés, presentamos la cinta animada Un monstruo en París (Un monstre à Paris, 2011) de Bibo Bergeron, una película animada musical ambientada en la Ciudad Luz a principios del siglo XX con las voces de los cantantes Vanessa Paradis, Mathieu “M” Chedid, y Sean Lennon.

UN MONSTRUO EN PARÍS Un monstre à Paris, Francia, 2011 En el París de 1910 una ola de pánico ha comenzado a recorrer la ciudad como un bólido imparable. Las aguas de las alcantarillas han comenzado a salirse de control y ahora se dice que existe un monstruo nacido en las profundidades que anda suelto por las calles. El comisionado Maynott y sus hombres se la pasan buscando a la criatura día y noche, aunque sin suerte. ¿Podría ser que para un bicho extraño el mejor lugar para esconderse sea un cabaret en Montmartre? Tal vez, Lucille, la estrella principal del lugar, conozca la respuesta. Dirección: Bibo Bergeron. Guión: Bibo Bergeron, Stéphane Kazandjian. Producción: Luc Besson. Música: Mathieu “M” Chedid. Montaje: Pascal Chevé, Nicolas Stretta. Voces: Mathieu “M” Chedid, Vanessa Paradis, Francois Cluzet, Ludivine Sagnier, Sean Lennon. Duración: 82 minutos. Formato: DVD.

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FESTIVAL DE CINE INFANTIL Y JUVENIL (FICAIJ, MÉRIDA) En el marco del Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil (FICAIJ) a realizarse en el estado de Mérida, ofrecemos una selección de dos de las cintas a proyectar en la mencionada muestra: Animal Channel (2008) de la directora Maite Ruíz de Austri, y Garoto Cósmico (2007) de Ale Abreu, dos películas animadas con contenido educativo y de interés para chicos y para no tan chicos.

ANIMAL CHANNEL España, 2008 La cigüeña Cathy y el ratón Nicolás se ganan la vida trabajando en un cine, pero cuando se ven obligados a cerrarlo, tienen que buscar otra ocupación. Con la ayuda de la imaginación que les caracteriza, se arman de valor y se convierten en reporteros de un nuevo canal de televisión dirigido por Papá Ratón. A pesar de las ganas que le ponen, son conscientes de que para triunfar hay que tener un gran programa que enganche a la audiencia. Y Cathy y Nicolás están dispuestos a lanzarse al estrellato Dirección: Maite Ruíz de Austri. Guión: Juan Velarde. Producción: Íñigo Silva. Música: Montxo García. Duración: 71 minutos. Formato: DVD.

GAROTO CÓSMICO Brasil, 2007 Tres niños viven en un mundo futurista donde la vida está completamente programada. Una noche se pierden en el espacio, encontrando un pequeño circo que los hace vivir nuevas experiencias. Dirección: Ale Abreu. Guión: Ale Abreu, Sabina Anzuategui, Daniel Chaia, Gustavo Kurlat. Música: Gustavo Kurlat. Montaje: Cristina Amaral. Voces: Aleph Naldi, Bianca Rayen, Mateus Duarte, Raul Cortez. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

Sabado y Domingo infantil

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Cine Accesible

Cine para crear conciencia Con la colaboración de la Oficina de Enlace con las Comunidades en Situaciones Excepcionales

En el marco de las celebraciones por el Día Internacional del Trabajador, la película Pan y rosas (Ken Loach, 2000) nos sirve de reflexión sobre el tema  de  la situación y composición de la clase obrera en algunos países industrializados, las formas de lucha laboral que se pueden adoptar en este principio de siglo, además de las diferencias económicas y las desigualdades sociales, particularmente la explotación de la mujer trabajadora proveniente de humildes orígenes o de un país extranjero. Este filme ha sido adaptado para personas con discapacidad auditiva y visual, contando con subtitulados y audiodescripción; y su exhibición en nuestro país es posible gracias a la donación de la empresa Producciones Aristia (España), quienes desde su iniciativa “Cine para todos” tratan de acercar el séptimo arte a las personas con discapacidad.

PAN Y ROSAS Bread and Roses, Reino UnidoAlemania-España, 2000 Maya y Rosa son dos hermanas mexicanas que trabajan, en condiciones de explotación, como limpiadoras en un edificio de oficinas del centro de Los Ángeles. Un encuentro con Sam, un apasionado activista norteamericano, cambiará sus vidas. Gracias a él, toman conciencia de su situación laboral y emprenden una campaña de lucha por sus derechos, pero corren el riesgo de perder su trabajo y ser expulsadas del país. Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Alberti. Producción: Parallax Pictures, Road Movies Filmproduktion, Tornasaol Films, Alta Films. Fotografía: Barry Ackroyd. Música: George Fenton. Montaje: Intérpretes: Pilar Padilla, Adrien Brody, Elpidia Carrillo, George López, Alonso Chávez. Duración: 110 minutos. Formato: DVD con audiodescripción.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTE Xavier Sarabia Teléfono: (0212) 481 05 50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECTORA EJECUTIVA Laura Romero Teléfono: (0212) 482 25 05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín Teléfonos: (0212) 493 85 40 mariamarin10@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE OPERACIONES Olga Ruimwyk Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 ruimwyk@hotmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Ángel Rafael Gil Teléfono: (0212) 482 73 21 Telefax: (0212) 482 23 71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Teléfono: (0212) 505 93 14 / COORDINADOR DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Omar López Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 cinematekus@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo Teléfono: (0212) 482 22 42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES Teléfono: (0212) 481 85 90 Telefax: 481 50 08 / COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638 81 14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINADOR DE SALAS Richard Mantilla Telefax: (0212) 482 06 47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINADORA DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo Teléfono: (0212) 638 81 19 coordinacion.produccion@gmail.com / COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín Teléfonos: (0212) 482 05 54 y (0212) 481 84 92 mariamarin10@gmail.com / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Teléfono: (0212) 481 34 56 / COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Deyani Bolívar Teléfono: (0212) 481 04 18 deyanibolivarlibra@ hotmail.com / CONSULTORA JURÍDICA Adriana Campos Teléfono: (0212) 481 80 82 adrianacampos1217@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa Teléfonos: (0212) 493 85 40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio José García Teléfono: (0212) 482 74 59.

48 Mayo 2013


Fundación Cinemateca Nacional Red de Salas Regionales MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes (antigua Galeria de Arte Nacional), Caracas CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, Edo. Anzoátegui BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, Municipio Iribarren, Barquisimeto, Edo. Lara CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, Edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, Edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, Edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Avda. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, Edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. CORPOINDUSTRIAS, Maracay, Edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, Municipio Maracaibo. Maracaibo, Edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de mayo, vía población de la Caranta, Municipio Maneiro, Pampatar, Edo Nueva Esparta SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, Edo. Cojedes SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, Edo. Yaracuy SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros “Humberto Hernández” con entrada por la Av. España, San Fernando, Edo. Apure SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con carrera 7, Plaza Ríos Reyna, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, Edo. Táchira VALERA Sector La Plata, Av. Interdependencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, Edo. Trujillo

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional


En Mayo

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

Che, un hombre nuevo (Tristan Bauer, Argentina, Cuba, España, 2009)

X FESTIVAL DE CINE EUROPEO EUROSCOPIO 2013

Las nieves del kilimanjaro (Robert Guédiguian, Francia, 2011)

Mayo 2013  

Revista de programación nº 260 correspondiente al mes de Mayo de 2013 de la Fundación Cinemateca Nacional

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