Nº6 CAMS Magazine by CAMS Magazine

CA MS CARMEN ARRANZ · AINHOA ARROYO MARÍA VALERO · SONIA CUEVAS JOZABAD BETANCOR · cristina martínez giuliana zelarayán · paloma páez preslava boneva · adrián valero

ÍNDICE 04

CAMPO DE JUEGO

El origen del yoga, la conexión con el universo Entrevista a Alberto Delgado Bruno Fernandes, la brújula del United

FRONT ROW

Cómo comprar de forma inteligente en rebajas Maskk, la empresa que está causando sensación en las redes sociales Portfolios

LAS CUERDAS QUE NO SÉ TOCAR C. Tangana publica “El Madrileño”, el álbum más importante de su carrera La ley innata, dulzura y caos El trono ocupado del punk: Green Day

OLOR A CAFÉ Y LIBRO NUEVO

Comicteca: El gusto del cloro Comicteca: El perro enamorado de las estrellas Comicteca: La hija de la luna Entrevista a Igor Navarro El chico de las mil almas Entrevista a Sonia Vera

FUNDIDO A NEGRO

Un viaje cinematográfico por la producción de Regreso al futuro Los Bridgerton y la fantasía de época La fantástica música de Harry Potter

A FUEGO LENTO

Lavapiés-Embajadores, un Madrid gastronómico Dos versiones de nidos de pasta Receta de croquetas caseras Receta de crepes

WANDERLUST

El Retiro de Madrid se viste de blanco Dublín: tres paradas imprescindibles

TINTA Y PLUMA

Ironía de juventud Cuentos de Ikram: el ladrón de almas El mar

Carmen Arranz

María Valero 01

Ainhoa Arroyo

Sonia Cuevas

Introducción La idea de crear CAMS nace en el invierno de 2019 cuando cuatro chicas, estudiantes de Periodismo y Comunicación Audiovisual, decidimos compartir nuestras pasiones a través de un proyecto que inspirase a todos aquellos que quisieran dedicarse a la comunicación, la música, la moda, la fotografía o la escritura. En nuestras páginas, queremos demostrar que los futuros profesionales de la comunicación tenemos mucho que ofrecer, por lo que, decimos con orgullo, que CAMS es de todos y para todos. Desde CAMS, queremos dar voz a todas aquellas personas que, trabajando y siendo constantes, están llevando a cabo proyectos llenos de ilusión en los ámbitos del periodismo, deporte, literatura y moda, entre otros. Queremos mostraros un contenido original, con un tratamiento excepcional y creativo, por lo que nos volcamos en cada página y cada detalle para presentaros una revista mensual al 100% creada por nosotros mismos.

Jozabad Betancor

Cristina Martínez

Paloma Páez

Preslava Boneva

Giuliana Zelarayán

Adrián Valero 02

DEPORTE

campo de juego Un pitido final. Una marca histórica. Una jugada que te deja sin aliento. El gol de la salvación. El gol de la victoria. El gol de todos. El punto que faltaba para llegar a lo más alto. El esfuerzo de todos. El juego en equipo. El trabajo individual. Celebrar un gol del equipo de tus amores con tus amigos. Llorar de alegría al ganar un trofeo o llorar de tristeza al quedaros a las puertas. Dejarte la voz en todos y cada uno de los gritos de ánimo. Hay historias que siempre nos unirán, nos harán recordar con lágrimas en los ojos y contaremos a nuestros hijos. El deporte nos une. Esa afición que compartimos todos los días con orgullo y pasión nos representa a todos. Y queríamos que CAMS tuviese una sección que hablase de ese sentimiento. Desde Campo de Juego queremos contaros las historias que más nos apasionan, dar a conocer los sueños de pequeños y mayores y, por supuesto, enseñaros hasta dónde puede llegar el deporte. Desde hinchas hasta deportistas, pasando por periodistas, queremos que todos tengan cabida en CAMS.

Fotografía: Sonia Cuevas

El origen del yoga, la conexión con el universo

sonia cuevas Nuestras vidas, con el paso de los años y la evolución de la sociedad, cada vez resultan más intensas, precipitadas y frenéticas. Hemos convertido en tabú el tener tiempo para nosotros mismos y nuestro bienestar, tanto físico como emocional. En la era donde parece que debemos tener presencia en todo momento, en la que debemos estar conectados las veinticuatro horas del día, nos olvidamos de conectar con nuestro interior.

Para muchos, el yoga es una vía de escape de la realidad en la que vivimos, esa que con el paso del tiempo se asemeja con más frecuencia y exactitud a un capítulo de Black Mirror. La práctica del yoga es realizada por millones de personas en el mundo con el objeti-

vo de reducir sus niveles de ansiedad y estrés a través de las asanas (posturas) y la meditación. Cuando una persona comienza a hacer yoga, los pensamientos más comunes son “esto es una tontería” o “no resulta efectivo”, pero como en todos los deportes, para ver

resultados, se necesita constancia. El yoga no requiere el mismo sacrificio que otras prácticas, pues es más liviano, por lo que resulta más fácil conseguir la motivación para lograr el equilibrio entre mente y cuerpo que tanto necesitamos.

El camino al equilibrio El primer paso para conocer algo es indagar en su significado etimológico. La palabra yoga proviene del sánscrito, la lengua clásica de la India, y tiene como significado “conectar, unir, relacionar”. Así, entendemos que la práctica del yoga no es solo física, sino que va mucho más allá. El yoga es un nexo, un camino entre el yo individual (atman) y el yo universal (brahmán). Para los más curiosos, los que siempre nos preguntamos acerca del origen de todo lo que existe a nuestro alrededor, el origen del yoga es interesante cuanto menos. A día de hoy, los historiadores no pueden ofrecer una información exacta sobre el origen de esta ancestral práctica, pues la complejidad de la investigación es asombro-

sa. De hecho, en sus orígenes, el conocimiento de la práctica se transmitía de forma oral hasta que las enseñanzas se empezaron a plasmar en escritos durante la era clásica de la literatura sánscrita en el periodo védico, comprendido entre el año 1500 a.C y 500 a.C.

la extensión geográfica de la práctica, los ejercicios evolucionaron hasta ser más suaves y, por supuesto, desvinculándose de la apropiación de los poderes de los dioses. Fue entre los siglos V y II a.C cuando apareció el libro más importante en la historia del yoga, el Yoga Sūtra.

Durante el periodo brahmánico, religión de transición entre el vedismo y el hinduismo, los brahmanes, la casta dominante y creyente, practicaban yoga. Su práctica se basaba en ejercicios complejos, duros y muy regulares con el objetivo de conseguir la perfección individual para apropiarse del poder de los dioses a través de la pureza del cuerpo y espíritu.

Patanjali, pensador de la época, reunió un total de 196 sūtras o frases cortas divididas en cuatro capítulos (concentración, práctica, poderes y liberación) con el objetivo de enseñar cómo se debe practicar el yoga para llegar a un estado de liberación y equilibrio entre cuerpo y mente. A partir de sus escritos, las distintas formas del yoga han evolucionado hasta convertirse en las prácticas que ahora conocemos y practicamos.

Con el paso del tiempo y

Alberto Delgado: “Para ganar, antes hay que perder” Entrevista realizada por Cristina Martínez

Alberto Delgado, profesor titular de la Federación madrileña de Taewkondo y director técnico de la Federación española, es uno de los campeones de Taewkondo más destacados con nacionalidad española a nivel nacional e internacional. Actualmente, además, imparte clases en el Gimnasio Lee de Móstoles (C/ Estocolmo). ¿Cómo fueron tus inicios en el Taewkondo? ¿Hubo algo que te motivase a empezar? Casualmente, en 1977 tuve la suerte de que justo debajo de donde yo vivía, el gran maestro Sr. D. Han Seon Moon montó un gimnasio, y comencé a impartir clases y a aprender de él con mucha motivación. ¿Cómo definirías tú las artes marciales? ¿Qué te aportan? Las artes marciales me han formado como persona, como deportista y como entrenador del equipo nacional. Llevo cuarenta y cuatro años practicándolas

y me han dado todo lo que tengo ahora mismo. Has competido a nivel mundial… Cuéntanos un poco tu experiencia en estos campeonatos. En los pumses es una competición contigo mismo. De joven competía en combate y torneos con buenos resultados a nivel nacional, pero desde el año 1995 compito a nivel nacional e internacional con varias medallas de oro, plata y bronce en torneos nacionales y mundiales, europeos, y es una satisfacción indescriptible

¿Fue fácil abrir un gimnasio tras ser campeón a tan alto nivel? ¿Qué te motivó a hacerlo? Realmente, cuando yo estaba dando clase en Alcobendas el maestro Lee Yung, fundador de este gimnasio y director técnico de la federación española de Judo, contactó conmigo en 1985 para que comenzase a impartir clases aquí, sustituyendo a un maestro coreano. Desde entonces, llevo aquí más de treinta y seis años. Has ganado muchos títulos individuales, ¿qué sensación produce esto? ¿Es muy diferente la sensación cuando es un título como club? De nuevo, es una satis-

facción a nivel personal bastante grande. Hay un trabajo inmenso detrás de sacrificio, de sudor, de perseverancia… Yo soy muy perfeccionista. Pero es una enorme satisfacción y mis alumnos, además, me ayudan a mejorar cada día; la enseñanza y la práctica siempre te hacen mejorar. Los campeonatos siempre son un trabajo que recompensa tu esfuerzo al final y, aunque yo he ido a muchos, no siempre he ganado. Para ganar, primero hay que perder, por lo que vas trabajando, insistiendo, corrigiendo pequeños matices y fijándote en los mejores maestros y cogiendo sus técnicas. Es día a día. Cuando uno gana, parece que le ha tocado la lotería, pero su preparación es un tra-

bajo muy duro. El trabajo sigue siendo individual, pero en grupo. Tanto tus compañeros de equipo como tus alumnos, todos, buscamos lo mismo y trabajamos juntos. Sigue requiriendo muchas horas y repeticiones, mucho esfuerzo físico, técnico, psicológico y emocional, que casi te obliga a luchar contra ti mismo contra pequeños defectos y errores, pero acabas entendiendo a nivel biomecánico de dónde procede vuestra fuerza grupal, cómo se genera, cómo podéis conseguir la mejor precisión, posicionamiento y ritmo, y el practicarlo, aunque no es tan sencillo, siempre supone una satisfacción.

¿Dirías que tienes algún referente en las artes marciales? Sí, he tenido muchos. Para mí, los competidores coreanos siempre han tenido la mejor base y el mejor trabajo: mi maestro era coreano. Con ellos perfeccionas tu técnica, y son mi referente sin duda. Eres ganador de varios récord Guiness, ¿qué se siente al llegar a esa satisfacción personal? ¿Cómo es el proceso hasta llegar donde estás hoy? En este caso, fue casi por casualidad. La federación madrileña me mandó un e-mail diciéndome que necesitaban una persona para presentarse al Récord y, al presentármelo, lo vi y dije “yo puedo hacer esto”. Lo practiqué todo lo que pude y, ahora mismo, tengo tres Récord Guiness, uno en el año 2001 y otros dos en 2006 y 2008. Las artes marciales no son sólo entrenamiento físico, si no mental. ¿Te parece algo fundamental en Taewkondo o Hapkido? ¿Qué diferencias hay en España y Corea del Sur al aprender un arte marcial? Sin duda. La visualización

y el trabajo psicológico son fundamentales. Durante el tiempo que estás entrenando, la mente desconecta de todo el exterior y te centras en el trabajo físico, técnico y sus correcciones: te evades. Tu mente tiene que estar limpia y relajada, centrada en tu actividad y en lo que estás haciendo, a fuerza de repetir y repetir, hasta que llega la recompensa y la precisión. No hay una sin la otra. La diferencia principal es que en Corea se creó este arte marcial. A raíz de ello, los maestros coreanos lo fueron difundiendo por todo el mundo y actualmente es cierto que hay muchos practicantes de taewkondo por todo el mundo, pero la base y el centro está siempre en Corea, y ellos conocen muy bien su trabajo. Yo he estado allí tres veces haciendo seminarios y campeonatos, y es totalmente diferente porque allí el taewkondo se estudia desde el colegio, como una asignatura más, y su raíz, al ser de allí, es por la que te tienes que regir: por sus pasos. Eres director de la federación de Taewkondo de España. ¿Crees que como profesional se valora este tipo de compe-

ticiones lo suficiente en nuestro país? Cada vez más. Ahora se le empieza a dar la importancia al deporte que realmente tiene, como algo esencial, porque lo es. A nivel físico, psicológico y emocional los beneficios del taewkondo y las artes marciales son indescriptibles y fundamentales. Yo siempre aconsejo a todo el mundo que lo pruebe. ¿Cuál es la idea que consigue que tantos practicantes de taewkondo salgan de este gimnasio para campeonatos europeos o mundiales? En este gimnasio se trabaja mucho la base, la disciplina y la preparación física. Es importante mantener un camino y una trayectoria, intentar que den lo mejor de ellos mismos, todo su potencial. El alumno debe estar muy motivado y tú, como profesor, tener el conocimiento para llevarle a conseguir sus objetivos con el tiempo, porque es un proceso lento y largo. Afortunadamente en este gimnasio lo tenemos y, hace cuatro años, presentamos a nueve competidores a un campeonato del mundo en Lima, Perú, siendo el gimnasio que más practicantes

presentaba. ¿Cómo definirías a tu yo profesional de Taewkondo en una palabra? Afición. Para mí, el taewkondo es mi trabajo pero también mi afición, por lo que casi ni lo denomino trabajo: es lo que me gusta hacer. Es mi vocación, me ha dado muy buenos resultados, he conocido a mucha gente de la que estoy muy agradecido, así que afición y orgullo. ¿Algún consejo para alguien que quiera empezar a aprender artes marciales?

Que no tengan miedo. Que busquen un buen centro deportivo homologado y reconocido por la federación, con un buen profesor conocido y titulado. Si se ponen en buenas manos, estoy seguro de que nadie se arrepiente. Aquí nadie hace daño a nadie, es una preparación para una buena defensa personal y una protección y se aprende a tener autoestima, agudeza, seguridad y confianza en sí mismo, que son valores fundamentales hoy en día.

transmitir a aquellos que nos leen? Los principios filosóficos de las artes marciales están reconocidos a nivel mundial y llevan muchos años implantados en Oriente y Occidente, existen y están ahí, y son el mensaje que se lanza. Pero la mejor prueba es la práctica, por lo que de nuevo aconsejar que se animen a intentarlo, que ensayen un día. Se aprende, se pasa bien y, además, se está a gusto y tranquilo.

Por último, ¿hay algún mensaje desde el Taewkondo que quieras

Bruno Fernandes, la brújula del United El Manchester United necesitaba una esperanza, un faro que les descubriese la luz tras una época llena de sombras y momentos amargos. Entonces, apareció Bruno Fernandes.

SONIA CUEVAS La Premier League es considerada la liga más dura del mundo debido al estilo de juego de los clubes y, sobre todo, al vertiginoso ritmo de la competición. Siempre se ha hablado del proceso de adaptación por el que pasan todos los jugadores que llegan a Inglaterra, pues hay algunos que, aunque hayan sobresalido en sus antiguos equipos, en la Premier nunca encuentran su hueco.

Es difícil imaginar que un jugador tenga una capacidad muy desarrollada de adaptación a la Premier League desde el primer minuto, más aún que en sus primeros meses consiga hacer historia ganando de forma consecutiva el premio al mejor jugador del mes. Pero, sobre todo, que en apenas un año haya conseguido ser capitán de los red devils dentro y fuera del campo. Ese jugador es

Bruno Fernandes. Desde la llegada del luso en enero del curso pasado, el Manchester United atraviesa su momento más dulce en los últimos años, y no es ninguna casualidad. Bruno Fernandes ha demostrado ser un jugador imprescindible en el equipo, un capitán nato y un amuleto de confianza para el resto de la plantilla.

Fuente: Portugalinews

De Lisboa al Teatro de los sueños Su nombre ya resonaba en Inglaterra el invierno pasado, y es que Manchester United y Tottenham estaban interesados en el portugués que tantas emociones despertaba en la Liga NOS. A pesar de su calidad, ningún club apostaba por él, pues un salto del Sporting de Portugal a cualquier club grande se consideraba arriesgado. De esta manera, se señaló a Fernandes como ese tipo de jugador que solo causaría decepciones si llegaba a la liga inglesa. Parece que al Manchester United se le da bien fichar estrellas provenientes del equi-

po lisboeta como en su momento hicieron con Cristiano Ronaldo o Nani. La historia del fichaje de Fernandes podrá considerarse un hito en el club si el luso sigue al nivel que demuestra. Tras un problema con el Sporting, Bruno rescindió de su contrato y quedó libre, sin embargo, ningún club quiso formarlo en sus filas, por muy loco que nos suene ahora. El jugador quedó atrapado en Portugal e hizo las paces con su equipo, pero su único objetivo era salir de allí, necesitaba mostrarle al mundo su talento y trabajo, por muy difícil que se lo pusiese el Sporting

al pedir 40 millones de euros. Cuando su fichaje estaba a punto de realizarse por el Tottenham, el club cambió de idea a última hora y se hizo con los servicios de Lo Celso. Entonces, cuando el futuro de Bruno parecía seguir encaminado al Sporting, los red devils decidieron apostar por el centrocampista pagando una cantidad de 55 millones de euros. El jugador llegaría a Manchester el 29 de enero de 2020 y, apenas un año más tarde, su valor de mercado es de 90 millones de euros.

Fuente: Transfermarkt

La brújula del United Desde que aterrizó en Old Trafford, Bruno Fernandes se ha erigido como el futbolista esencial en los esquemas de Solskjær. El entrenador necesitaba una última pieza en su puzzle, y era difícil conseguirla, pues debía tratarse de un jugador que pudiese tirar del equipo ante la baja de Paul Pogba y, de igual manera, encajase con McTominay y Fred en el centro del campo.

Su calidad, técnica y, sobre todo, capacidad para guiar al equipo desde el primer partido, han hecho del Manchester United un equipo sólido que no veíamos hacía años. El luso cogió las riendas del equipo y, en la segunda parte de la temporada anterior, pudimos ver como partido tras partido, sus compañeros se contagiaron de su presencia en el terreno

de juego. De esta manera, tanto por logros individuales como por participación en los colectivos, Bruno Fernandes ganó el premio al mejor jugador del mes de la Premier en sus primeras semanas. Desde entonces, ha ganado tres más, y eso que la pandemia a causa de la COVID-19 paralizó el fútbol durante meses.

Fuente: Dailymail

En la actual temporada, Bruno Fernandes ha tomado el control, positivamente, del Manchester United. El equipo se encuentra en uno de los momentos más dulces en las últimas temporadas, y es que ha conseguido colocarse segundo en la tabla de clasificación, por debajo del rival de

la ciudad, favorito para hacerse con la copa de la Premier League. El luso, además de ser la brújula del equipo, es un excelente rematador y goleador. En la temporada en curso con 24 partidos disputados, sus cifras se elevan a 14 goles y 10 asistencias.

Análisis de juego Solskjaer ha conseguido sacar lo mejor de Bruno Fernandes, pues un centrocampista goleador es un perfil explosivo que cualquier equipo desea tener. Fernandes tiene la capacidad de estar presente en cualquier parte del campo, y su ataque se ha convertido en imprescindible para los red devils. La precisión y la fuerza en los disparos son detalles dignos de resaltar, pues es especialista en marcar gol desde posiciones alejadas y ángulos esquinados, sorpren-

diendo así a defensas y porteros rivales, así como no debemos pasar por alto su efectividad a la hora de marcar a balón parado. Como centrocampista, es el encargado de generar el juego junto a McTominay y Fred, jugadores a los que ha refinado con su presencia. Sin duda alguna, Bruno Fernandes ha conseguido hacer un juego creativo, de construcción entre defensa y ataque, posiciones que no termi-

naban de unirse en el equipo. Esto también ha propiciado la confianza depositada en Marcus Rashford y Mason Greenwood, pues los jóvenes han sabido tomar la referencia de su nuevo compañero y aprender a leerlo para encadenar jugadas que terminan en gol. Tras años de sombras, aparece la luz en el Teatro de los sueños, y Bruno Fernandes ha sido una de las grandes razones.

M O D A

FRONT ROW ¡Luces, cámara, y a desfilar! Saca tus mejores galas, porque tenemos muchas sorpresas. Animal print, rayas, lunares, lino o algodón. Innumerables son los estampados y telas que tenemos actualmente a nuestro alcance para vestirnos y, también, todas las formas de llevarlos dándoles mil estilos diferentes. En CAMS nos sumamos a tener en nuestra revista una sección dedicada a la moda. Desde Front Row, queremos mostrar la actualidad del mundo de la moda y las tendencias de cada temporda pero, además, a través de nuestros portfolios, queremos ayudaros a encontrar vuestro estilo y conseguir esa libertad que tantas veces necesitamos.

Fotografía: María Valero

Cómo comprar de forma inteligente en rebajas

CARMEN ARRANZ Las rebajas, ese momento tan esperado en el que poder hacerte con esas prendas que fichaste en temporada, pero que decidiste esperar a que tuvieran algo de descuento, y así, tu bolsillo lo agradecerá. Por eso, en este artículo te enseñamos algunos tips para tus compras de rebajas.

Coge cosas de otras temporadas. cúmulo de gente que está haciendo lo Sí, parece algo extraño que en pleno enero cojamos cosas de primavera o verano, pero es una muy buena opción porque los precios son de lo más asequibles.

Opta por los básicos. Las rebajas son

mismo que tú.

Mira lo que necesitas. Una recomen-

dación, es que antes de salir a ver las rebajas mires lo que tienes, lo que necesitas o lo que te apetece renovar. De esta manera irás a tiro hecho con tus compras y te será más fácil no caer en demasiadas tentaciones que en rebajas, muchas veces, son inevitables.

el momento perfecto para renovar o hacerse con nuevos básicos y es que, con los descuentos y ofertas que las marcas ofrecen no cabe duda de que es la mejor época para ello. Opta por ropa de vestir. Si este año tienes una boda o algún evento en el Ser rápidos. Si hemos fichado una que tengas que ir más elegante, las reprenda de temporada y, a toda costa, bajas son el momento perfecto para queremos que sea nuestra, debemos ir que fiches algún modelito y de paso te los primeros días a por ella, ya que las ahorres un dinerito. prendas de temporada son las que más rápido se agotan. Dale un aire nuevo a tu casa. Las rebajas son el momento ideal para haNo comprar por comprar. Muchas cerse con nuevos muebles o con acceveces vemos un cartel rojo con unos pre- sorios para nuestro hogar sin gastarnos cios de escándalo y solemos pecar de un dineral. coger cosas en exceso, pensando que por el poco precio que voy a pagar me Activa el modo fitness. Hay veces que lo llevo. Estos caprichos lo que provocan no nos animamos a empezar a practicar es que almacenemos prendas en el ar- deporte porque consideramos que la mario que luego no vamos a usar. ropa deportiva es un poco cara, por ello en rebajas es el mejor momento para reVete de rebajas en las horas me- galarnos unas zapatillas o alguna pieza nos concurridas. Esto te ayudará a es- que nos anime a empezar a movernos. tar más tranquilo y a no agobiarte por el

Fuente: Pexels

Maskk, la empresa que está causando sensación en las redes sociales Entrevista realizada por Carmen Arranz

Con la llegada de la COVID-19 son muchas las personas que han decidido emprender en el mundo empresarial, sobre todo, orientado hacia la moda. Este es el caso de Maskk, una nueva empresa que ha surgido a raíz de la situación actual que se está viviendo con el ánimo de llevarla de la mejor manera posible. Todos sabemos que la mascarilla se ha convertido en un indispensable en nuestro día a día y que necesitamos para proteger nuestra salud y la de los demás. Por ello, Maskk ha decidido aportar su granito de arena en este aspecto por medio de lanzar una colección de mascarillas 100% homologadas con un diseño algo diferente a lo que estamos acostumbrados y con una gran variedad de diseños con los que poder crear mil y una combinaciones.

¿Cuántas personas forman el equipo?

compran vuestros productos?

Maskk pertenece a un grupo empresarial portugués, que no es solo una standart como tal, sino que está dentro de este grupo empresarial que se dedica a todo el tema de marketing digital y publicidad online. Entonces, en cuanto a cuántas personas forman el equipo de Maskk es relativo porque, como te digo, estamos dentro de un grupo empresarial muy grande que lleva muchos años en el sector y, al final, hacemos sinergia con ellos, pero en el día a día a lo mejor están unas diez personas.

Todos, realmente todos, desde 20 o 25 años hasta las madres para sus hijos, incluso las madres para llevarlas ellas mismas. Al final, nosotros trabajamos con nuestro canal de comunicación principal que es el influencer, entonces estas personalidades tienen un perfil de edades y un abanico muy amplio. Desde una madre de 50 o 55 años hasta los hijos de 20. La verdad que tenemos un público muy amplio y eso es muy bueno. Cuándo se acabe la pandemia, ¿seguiréis con la marca?

¿Cuándo y cómo empezasteis con el proyecto? Sí claro, de hecho, ahora de cara a esta nueva temporada, si todo va bien, tenPues como te podrás imaginar, el pro- dremos el lanzamiento de una nueva líyecto comienza con la situación que nea de productos que pronto se dará a vive el mundo entero que es este virus conocer. La idea es mantener la marca que nos ha cambiado la vida a todos, en el tiempo y evolucionarla sin duda, y el proyecto surge, aproximadamente siempre de la mano de las mascarillas en abril. que parecer ser que han venido para estar bastante tiempo. ¿Ha tenido buena aceptación? Sí, la verdad que la aceptación ha sido increíble. Es más, nosotros estamos teniendo mucha recurrencia. Más del 50% incluso de nuestros clientes son recurrentes lo cual es un indicativo muy bueno. Al ser un producto que tiene una vida útil de aproximadamente un mes, tener tanta recurrencia es muy buena señal porque quiere decir que a la gente le está gustando mucho el producto y que no solo quiere tener dos para cubrir la necesidad de la mascarilla, sino que quiere tener toda la gama o casi toda la gama de productos que ofrecemos, con lo cual estamos muy contentos, y la verdad que la aceptación ha sido buenísima.

¿Tenéis alguna otra colaboración en mente?

Siempre estamos innovando con perfiles y personalidades nuevos porque, al final es un poco el núcleo de nuestra comunicación. Al ser un negocio casi 100% online, porque sí que es verdad que estamos en tienda física como es el caso de El Corte Inglés y estamos desarrollando formatos diferentes para el tema offline, pero sí, siempre hay colaboraciones nuevas en mente. La idea es trabajar con personas con las que hemos empezado el proyecto y con las que hemos conseguido crear una comunidad y una familia muy buena y la idea es mantener eso y siempre incrementando caras ¿Cuál es el rango de edades que más nuevas, sin duda.

carmenarranzz

We can kill some time, stay home, throw balloons, teddy bears and the chocolate eclairs await, got nothing but love for you, fall more in love every day, valentine, valentine

5 Seconds of Summer - Valentine

I’m not tryna start a fire with this flame, But I’m worried that your heart might feel the same, and I have to be honest with you, baby, tell me If I’m wrong and this is crazy, but I got you this rose, and I need to know, will you let it die or let it grow? Die or let it go? Shawn Mendes - Roses

La elegancia de la sencillez Según la psicología del color, el blanco representa la pureza, la inocencia, la paz, el amor...En la moda significa elegancia, sencillez y naturalidad. En los últimos años, los colores y prendas básicas han retomado el protagonismo que merecen, pues que sean utilizados en nuestro día a día es significativo del gran impacto que tienen en la moda. La tendencia del minimalismo, por extraño que nos resulte, nació en la década de los sesenta y, por supuesto, sobrevivió a la gran oleada de diseños impactantes y coloridos. Sesenta años más tarde, las reglas del minimalismo siguen presentándose en las pasarelas más importantes del mundo. Siempre nos dicen que coloreemos nuestro lienzo en blanco, pero, ¿y si no lo hacemos? ¿Y si solo damos pequeñas pinceladas quedando el blanco como protagonista?

Si queremos mostrar un outfit natural y luminoso, el color blanco siempre será nuestro mejor aliado. Podemos utilizarlo de mil y una maneras para sacar partido a nuestro conjunto: en un total white, combinado con vaqueros, con el color negro en otra prenda para mostrar un bicolor elegante y realzar nuestra figura... En mi caso, suelo combinar el blanco con vaqueros, pues además de cómodo, es un conjunto apto para cualquier situación. Si queremos darle un toque más elegante o serio para ir al trabajo o acudir a una cita, solo hará falta combinarlo con una americana de un color claro o pastel para seguir la línea de sencillez y naturalidad. Para completar el look, os aconsejo utilizar complementos en plata, pues son más discretos en la combinación.

SONIACUEVAS_

Un día en el campo con amigos es como terapia. Ya sea un simple picnic o una caminata en la montaña, siempre es divertido y, además nos deja unas vistas preciosas. Para una salida tipo senderismo hay que ir cómodo. Ahora en invierno llevar un forro polar es esencial, así si te quitas el abrigo no tendrás tanto frío. Elegí ese plumas original de los 90 porque es muy colorido y además calentito. Todo esto con unas mallas de pelo por dentro no se pasará una gota de frío y quedarán unas fotos preciosas en la montaña.

ainho_iepa

Si el tipo de salida será un picnic, tenemos diferentes outfits. El primero se trata de unos pantalones imitación de cuero y un jersey amarillo de Quiz perfecto para combinar con las puestas de sol. El segundo se trata de unos vaqueros y jersey blanco de Stradivarius, cómodo y calentito además de moderno combinado con un cinturón de Bershka y unas Converse. Por último, tenemos unos pantalones de Easy Wear de El Corte Inglés combinado con un body básico negro de Bershka y una sobrecamisa de Stradivarius con unas botas Nisu.

El claroscuro de Caravaggio se convierte en tendencia actual Es indudable que los colores básicos vuelven en cada colección como un hito que todos adoramos combinar, y que gamas de blancos y negros nunca pasan desapercibidos por mucha neutralidad que pueda parecer que poseen. Los básicos regresan a las pasarelas, pero no son la única tendencia que renace. En estas últimas temporadas, las múltiples combinaciones han estado a la orden del día de cualquier armario que se precie, y con ellas aparecen los incomparables contrastes. Cualquier tendencia actual puede ser comparada con nuestros antepasados y, en este caso, los contrastes aparecían en nuestra sociedad ya durante los siglos XV y XVI, en el Barroco, con los maestros renacentistas y bajo el nombre de claroscuro —chiaroscuro en su original italiano—. En la historia del arte, esta técnica se enfocaba en las sombras y en utilizar una sola fuente de luz para obtener profundidad y tono fotorrealista, bajo las manos de Caravaggio o Rembrandt, y actualmente en nuestras pasarelas ocurren situaciones similares. En nuestras tendencias, enfocamos toda nuestra atención en una prenda principal, que combina con ciertos complementos y, a la vez, entra en contraste con otros elementos del outfit debido a su gama cromática, sus líneas, su estilo, y un largo etcétera. En este caso, el contraste de luces y sombras en la fotografía realza a nuestro jersey oversize granate combinado con unos botines negros que esbeltecen la figura femenina. La claridad del tono de la piel que consiguen unas medias sin apenas color contrasta con el frío del resto de colores, y la combinación del outfit con algún collar llamativo o pendientes largos de plata se adapta, sin mayor problema, a este nuevo clásico de la moda. Una vez más, adoptar estilos pictóricos en nuestros outfits resulta inspirador y, sin duda, un acierto absoluto para tardes de paseos o citas especiales. Conceptos novedosos de colores que chocan entre sí excepto cuando la sintonía de la contraposición es elegante y atrevida a la vez. Todo ello supone la moda de los contrastes y, desde CAMS, ¡ya hemos tomado nota!

The Forgotten Green Day

I don’t feel strange, it’s more like haunted Another moment trapped in time I can’t quite put my finger on it But it’s like a child that was left behind So, where in the world’s the forgotten? Like soldiers from a long lost war We share the scars from our abandon And what we remember becomes folklore Well, don’t look away from the arms of a bad dream Don’t look away, sometimes you’re better lost than to be seen Don’t look away from the arms of a moment Don’t look away from the arms of tomorrow Don’t look away from the arms of a moment Don’t look away from the arms of love

Jersey granate: Bershka Collection Botines: Berskha Collection Collar luna de plata: Cuesta de Moyano (Madrid) Vestido ajustado negro: Bershka Collection Reloj de correa: Primark Camisa negra: Bershka Collection Peto vaquero: Bershka Collection

MÚSICA

LAS CUERDAS QUE NO SÉ TOCAR ¿Qué es la música? ¿Podría conseguir alguien hacer una descripción con la que nos sintiéramos todos identificados? Lo que sí sabemos y tenemos todos en común, es que la música y todo lo que ella abarca, une. Une mediante sensaciones y sentimientos; la canción del verano, la sintonía del mítico programa de los 90’s que veías todos los viernes junto a tu abuela, aquel inolvidable festival junto a tus amigos, la canción con la que España ganó el mundial de 2010, aquel grupo con el que desconectas después de un estresante día, la balada que removió conciencias, la canción de toda una interminable saga, o el ‘Resistiré’ que conmocionó a todo un país en época de confinamiento. Los artistas de siempre, los nuevos, los que vendrán, y los que ya no están presentes físicamente pero que lo seguirán estando por siempre en nuestra memoria. Desde CAMS y mediante Las cuerdas que no sé tocar, queremos acercar ese hacer sentir que tiene la música por genética en todos nosotros en cada una de nuestras entregas.

Fotografía: Sonia Cuevas

C. Tangana publica “El Madrileño”, el álbum más importante de su carrera Cuando en 2018 C. Tangana publicó “Un veneno” junto a Niño de Elche, el artista encontró un nuevo rumbo en la música. Tres años después nos presenta “El Madrileño”, un disco que considera el más importante de su vida.

SONIA CUEVAS Antón Álvarez, más conocido en el panorama como C. Tangana, ha traspasado fronteras con su nuevo trabajo, El Madrileño. Corría el año 2018 cuando el artista, tras llevar años empapándose de música tradicional tanto española como latina, decidió dar un paso en su carrera musical. Así nació Un veneno, una canción que marcaría un antes y un después en su carrera. Desde entonces, el cantante comenzó a estudiar nuevos sonidos y formas para hacer algo que se esca-

paba de todo lo que había realizado antes. Ritmos urbanos, música tradicional, bossa nova, electrónica o flamenco son algunos de los géneros que ha conseguido fusionar en las catorce canciones que componen al que se refiere como el disco de su vida, El Madrileño. Sin embargo, el estilo no es la única barrera que ha borrado Puchito. Su mente ha volado más alto que ninguna, y nos ha regalado un álbum lleno de significado y colaboraciones inimaginables.

La primera concepción de C. Tangana en cuanto a El Madrileño era clara: “un álbum transgeneracional que impactase en la cultura española”. Todos y cada uno de los elementos más tradicionales fluyen en perfecta consonancia con ritmos electrónicos o urbanos. El álbum es una mezcla peligrosa, pero estudiada para resultar perfecta sin caer en la nostalgia que provocan los versos de Alejandro Sanz o la Campanera de Joselito.

Análisis El Madrileño abre con Demasiadas mujeres, Tú me dejaste de querer, Comerte entera y Nunca estoy, cuatro temas que, en mayor o menor medida, han dado la vuelta al mundo.

Tracklist “El Madrileño”

sobre todo, a la mente brillante y versátil de C. Tangana, un artista que ha conseguido revolucionar el panorama musical guiándose por sus gustos, sus referentes y su forma tan peculiar de hacer las cosas.

Pucho quería unir mundos en su trabajo, no solo a nivel generacional, sino también entre los colaboradores que formasen parte del proyecto. Así nacieron Nominao con Jorge Drexler y Hong Kong con Andrés Calamaro, dos estrellas de la música latina que coinciden por primera Desde la Campanera en Demasiadas vez en un proyecto. Y de qué manera. mujeres, el flamenco de La Húngara y Niño de Elche en Tú me dejaste de que- Destaco, entre el resto de canciones, rer, pasando por los versos de Corazón Ingobernable y su respectiva colaboraPartío en Nunca estoy y llegando a la ción con Gipsy Kings, en mi opinión, la colaboración con el guitarrista y can- joya de la corona de El Madrileño. Y no tautor Toquinho en Comerte entera, es- puedo cerrar este artículo sin nombrar a tas cuatro primeras canciones del álbum la fantástica aparición de Kiko Veneno nos transportan a distintas épocas pero, en Los tontos. Se tratan, sin lugar a duda, de una completa declaración de intenciones de la música y el impacto que quiere transmitir, por lo que no es de extrañar que constituyan las canciones más fuertes del disco y fuesen elegidas como singles.

La ley Innata, dulzura y caos Extremoduro es el grupo de mi vida, de mi tierra. Cada acorde me recuerda a los viajes en coche con mis padres, a cada vez que sonaban en casa cualquier domingo. He crecido con su música, cantándola desde mi más tierna infancia hasta las fiestas con mis amigos y, ahora que vivo en Madrid, tengo sus frases más presentes que nunca.

S O N I A C U E VA S La ley innata llegó por sorpresa tras seis años desde el lanzamiento de Yo, minoría absoluta, y se convirtió en objeto de juicio, pues nadie esperaba un álbum con un estilo tan sofisticado, milimétrico, tan lejos de la realidad de lo que siempre había mostrado Extremoduro, un rock tan agresivo como abrumador. Este cambio supuso una guerra entre sus oyentes. Para muchos, se trataba de una obra de arte sin precedentes, para otros, el peor trabajo de Extremoduro. Yo siempre me he decantado por la primera opción. La ley innata es un álbum que si bien está alejado del estilo de Extremoduro, representa su esencia a través de una historia dividida en seis partes que forman una única canción de cuarenta y cinco minutos. Como conmemoración a mi álbum favorito del grupo, os traigo un análisis de esta magistral obra.

“

Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita, sino innata, la cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados, sino hechos; y en la que no hemos sido instruidos, sino empapados

”

Dulce introducción al caos Nunca un riff había sido tan dulce en Extremoduro, tan delicado y tan lleno de intenciones. Robe comienza a introducirnos la historia, la de un amor en el que todo fluye en consonancia, paz, en una “canción donde nunca pasa nada” porque el sentimiento es mucho más fuerte que cualquier racha de viento. A medida que avanza la canción, descubrimos que no es una historia de amor, sino de desamor, pues los problemas llegaron en forma de vendaval y el amor no sobrevivió.

“

Cómo quieres que escriba una canción, si a tu lado no hay reivindicación, la canción de que el tiempo no pasara, donde nunca pasa nada

Es una pieza donde la poesía de Robe aparece en su máximo esplendor y la instrumental te abraza en cada arpegio de la guitarra o nota del violín. Se une lo clásico, lo trascendental, la magnitud, la simplicidad y lo estético. A partir del minuto 4:00 distinguimos uno de los cortes más impactantes de la canción, y es que la guitarra nos regala unos segundos de puro neoclasicismo con una

Fuente: Sevilla Conciertos

adaptación de la Cantata nº147 de Bach. La ley innata es eso, la convergencia entre la música más clásica, fina, de orquesta, y un rock caótico. Tras el momento de la máxima expresión de la corriente neoclásica, vuelve a cambiar el ritmo de la canción a partir de una transición que corresponde con unas líneas ya escuchadas anteriormente, y nos presentan

”

el caos, el tornado que ha entrado en la cabeza de Robe tras su desamor. Escuchamos caos durante dos minutos, con frases de la canción que se repetirán en bucle, como una representación de los pensamientos que no cesan. Finalmente, parece que cesan a través de un fundido y un punteo de guitarra que conecta a la perfección con la próxima parte, Primer movimiento: El sueño.

Primer movimiento: El sueño En esta parte de La ley innata, el ritmo que consigue Extremoduro es totalmente distinto a la pieza anterior, sin embargo, enlaza a la perfección creando una continuidad en la obra. Tras un crescendo de intensidad y ritmo, un punteo de guitarra nos introduce unas frases que servirán como punto de encuentro durante el álbum.

“

Buscando en mi destino, viviendo en diferido, sin ser, ni oír, ni dar

Robe muestra sus peores pensamientos, pues llega un punto donde no distingue realidad de sueño, y podemos escuchar las distintas etapas del caos en su cabeza a través de los giros que se producen durante la pieza. El viaje de Robe alcanza la psicodelia, y así se manifiesta en la canción a

través de partes que bien nos recuerdan a la mítica banda Pink Floyd. La disociación que se ha producido en su mente nos deja entrever su agonía, y caída, hasta que vuelve a entonar las frases que anteriormente hemos destacado por su importancia, como un

”

salto hacia otra etapa de su sueño, más liberadora, menos caótica, como un respiro. Sin embargo, se produce otro giro en el que la guitarra toma importancia y nos lleva tan rápido a otro estado mental que nos impulsa a seguir confundiendo la realidad con los sueños.

Segundo movimiento: Lo de fuera Llegamos a la pieza más importante del álbum, Segundo movimiento: lo de fuera, donde Robe dará voz a la sensación que desarrolla ante el mundo que lo rodea. Salimos del sueño acompañados de una flauta, un violín y una guitarra que, poco a poco, en un crescendo que dura toda la canción, nos llevará a la locura. Salir al mundo exterior se

“ 44

convierte en una aventura que Robe narrará con distintos matices. La primera parte de la canción se nos presenta con una voz calmada, pero con un punteo de guitarra que nos anticipa la velocidad que cogeremos durante la pieza. Tan solo unas notas después, ya rozamos la locura, moviéndonos en un mundo del que necesitamos escapar, pero que cada día nos agobia más, nos sentimos presos,

y la canción nos lleva al límite. La misma complejidad de la obra nos deja descansar, y Robe entona frases de esperanza llenas de un romanticismo que nos tranquiliza, pues parece que su mente consigue descansar. Sin embargo, es solo una fase que dura muy poco tiempo, pues la música nos vuelve a conducir en su crescendo a un estado desolador.

Vente a la sombra, vente, amor, que yo te espero Que tengo ya el cerezo en flor dentro del cuerpo

”

Su mente lo lleva a la soledad, a la desesperación que le produce la marcha de su amada y, tras la locura sufrida, nos quedamos a solas con su voz y una guitarra escuchando todo aquello que lo desgarra. La voz de Robe tiene otro matiz, esta vez íntimo, como si nos estuviese confesando un secreto, y la flauta nos lleva a otro estado en el que aparece la guitarra

para, con un ritardando y un crescendo en intensidad, impulsarnos a las frases que conectan la obra en su plenitud. La intensidad crece y, durante todos esos minutos, Robe se da cuenta de lo que ha pasado en el mundo y cómo le ha afectado, todo se ha quemado y no hay manera de que vuelva a arder. Aparecen las trompetas en la can-

ción para infundir cierto dinamismo y tranquilidad, pero cuando salen de escena, un espectacular solo de guitarra nos lleva a un momento crítico en la mente de Robe. Vuelven los gritos a sí mismo, la interna discusión que parece no cesar jamás, y los instrumentos enlazan, en un momento de máxima intensidad, con la siguiente pista.

Fuente: El País

Tercer movimiento: Lo de dentro Llegamos al punto más agresivo de la obra, Tercer movimiento: Lo de dentro, donde Robe declara la guerra entre su mente y el mundo que lo rodea, ese que ya nos presentó en la pieza anterior. Extremoduro nos muestra

la canción más fuerte del álbum, más unida al resto de su discografía. Sus gritos hacen que la canción tenga un tono violento, como lo es su mente en el momento en el que canta. Los instru-

mentos nos siguen conduciendo a la locura, y el ritmo de la batería hace que nuestros pensamientos nos golpeen tanto como cada palabra que arroja Robe.

“

¿Qué voy a hacer, si vivo a cada hora esclavo de la intensidad? Vivo de la necesidad

A medida que avanza la canción, entre gritos y secretos a voces, la mente de Robe parece conseguir la paz, pues parece que ya ha soltado todo lo que sentía. La rabia no tiene la magnitud de

antes, esta canción ha servido como desahogo, como punto de inflexión en la historia que se nos ha presentado. Tras siete minutos de locura, los instrumentos hacen un decrescendo con el fin de

”

bajar la intensidad a la que nos han tenido acostumbrados desde Segundo movimiento: lo de fuera, anunciándonos el final del viaje e introduciendo Cuarto movimiento: la realidad.

Cuarto movimiento: La realidad Los primeros segundos de la pieza ya nos dejan atónitos, parece imposible que, tras la agresividad del movimiento anterior y una transición tan rápida, el tono cambie por completo. Cuarto movimiento:

“

la realidad son seis minu- ya parece suave, tranquitos de armonía, clasicis- la. Lo emocional supera a mo, intimidad, de arte. lo físico, y para llevarnos a ese estado idílico, se inTras un viaje por los esta- corporan los instrumentos dos emocionales de una clásicos que tanta armoruptura, nuestro cuerpo nía y belleza nos transmivuelve a la realidad, que ten.

Sin ser, me vuelvo duro como una roca, si no puedo acercarme, ni oír, los versos que me dicta esa boca

”

Resurgimos a la vida aceptando nuestros sentimientos, y la canción nos lleva al punto común en todas las canciones, Buscando en mi destino, viviendo en diferido. La mente ha vuelto del sueño, al menos, es lo que nos hacen pensar hasta el minuto 3:20, cuando la pieza cambia por completo de tono para volver a un punto que pensábamos haber superado, el sueño.

Coda flamenca (otra realidad) La ley innata llega a su final con Coda flamenca (otra realidad), canción en la que, tras pasar por rock progresivo, elementos de la música clásica y el rock agresivo más reconocido en Extremoduro, escucharemos una bulería a modo de desenlace de la historia que ha quedado incompleta en los movimientos.

“

Y el fuego del infierno ya es solo humo, ahora el fuego ya es solo humo, después de arder, el fuego ya es solo humo, el infierno ya es solo humo

Con una magnífica inclusión de coros, Robe nos cuenta que su mente y su corazón están completamente recuperados a pesar del tono dramático de la canción, motivo que nos deja ver que

algo cambiará durante el desarrollo de la pieza. En el minuto 3:51, con el comienzo de las palmas, se produce la ruptura de la canción y de la realidad que parecía haber alcanzado. Siente que ha

”

fingido todo, pues es imposible olvidarse de ella, y nos introduce frases de Dulce introducción al caos para demostrarlo. No puede olvidar la historia, es imposible dejar de amar.

El trono ocupado del punk: Green Day Green Day, un trío de artistas californianos, comenzaron a reclamar ese trono del punk vacío en los 90s. Con treinta años de carrera a sus espaldas y trece discos publicados con su discográfica, Green Day no cesa en sus procesos de composición. Billie Joe Amstrong, vocalista y compositor, junto a Mike Dirnt en el bajo y el incomparable Tré Cool en la batería, esta banda se corona como los reyes del pop punk por excelencia, y todas sus melodías son dignas de una honorable mención.

CRISTINA MARTÍNEZ Como todos sus referentes, Amstrong sabe plasmar en cada una de sus canciones cualquier sentimiento que atañe a generaciones continuas que buscan encontrar consuelo y escucha en los acordes de los temas. El inolvidable American Idiot condujo a este grupo a la cima del podio, con un estilo novedoso, fresco y lleno de una potente crítica social que argumentaba con fuerza el por qué debían llegar donde lo han hecho.

Muchos críticos sitúan a Green Day en un estilo ópera-rock conceptual, que enlaza cada nueva creación con ese sonido que los seguidores de antaño calificaron como excelente para el universo del punk en la década de los noventa. Sin duda, uno de sus mejores discos reposa bajo el título de Dookie, con el cual el pop punk se asentaba en las listas de éxitos de manera rápida, como prueba de un nihilismo que atacaba fuertemen-

te la última etapa de los mil novecientos. Una vez fueron lanzados dos de sus discos con en sello independiente Lookout!, este disco impulsa al trío a la fama y potencia aún más un talento que ya parecía salir a relucir. Aparece en 1994 como un imprescindible en los tocadiscos y canciones como Longview, Basket Case, She o In the end rescatan a aquellos que necesitan, sin una lírica demasiado poética, un refugio.

Sin lugar a dudas, esa enorme aptitud del grupo estadounidense para convertir la agresividad sónica y lírica del punk en una versión acelerada, con potencia y dinamismo del pop melódico de todos los tiempos, exhibe aún más el toque personal que posee Green Day. Nimrod, Insomniac, Warning, American Idiot o 21st Century Breakdown son discos irresistibles que recopilan temas con una colección de riffs y giros

Welcome to Paradise, la desoladora historia de un mundo sumido en la drogadicción o la falta de hogar, enlaza acordes y lírica y crea “una musicalidad que parece ser una anticipación de las cosas que haríamos en el futuro, lo sepamos o no”, como el propio Amstrong describió. Y, por último, la que supone su mejor canción de discografía,

vocales que no pasan desapercibido y que, además, transmiten una sensación de rebeldía casi inherente a todos nosotros. Su trascendencia no da lugar a debates y el eco que resuena cada vez que el trío compone música ensordece a todo el globo terráqueo. Las melodías que siempre hechizan y consiguen cautivar son sus más valiosos legados a la historia de la música, y es obligatorio hacer un recorrido por sus temas más reco-

Basket case, como un sonido exótico, pegadizo y con una de las mejores letras que pueden escucharse bajo el nombre de los artistas; sencilla y, posiblemente, la canción de culto de toda su carrera. Toda la magia que tienen funciona en cada oído que les escucha. No es posible recordar unos noventa sin el sonido de

nocidos. 21 Guns, escrita en un momento de su vida en el cual se sentía como un alma atormentada supone una canción que relata el perderse tanto en lo que uno hace que necesita encontrarecamino de vuelta: la sensación de estar perdido; Jesus of Suburbia, un tema que te hace sentir un hijo de la rabia y el amor, el verdadero jesús de los suburbios, que según avanza, se dirige en una dirección que recuerda a Black Sabbath.

los ocupantes del trono del punk, al igual que el grunge jamás podrá olvidar leyendas tan grandes como lo fueron Kurt Cobain y su inimitable Nirvana. Como amantes de los clásicos de la historia, este trío llegó a nuestras vidas para seguir marcándolas, ¡y no dejarán de sorprender! Atemporalidad y talento: siempre son Green Day.

L I T E R AT U R A

OLOR A CAFÉ Y LIBRO NUEVO Muchos podrán afirmar que la lectura es uno de los mayores placeres de la vida. Se puede leer de mil y una maneras diferentes: en el balcón, en la piscina, en la playa, mientras llueve, mientras vas en metro, en la cola del súper, mientras caminas (aunque puede ser un riesgo) o simplemente, tumbado en la cama o en el sofá de tu casa. Sin embargo, cuando lees, estás muy lejos de allí. Te encuentras luchando contra fieros dragones, resolviendo enigmas, buscando al asesino, enfrentándote a un ejército, destronando reyes, asesinando princesas o aprendiendo a hacer magia. Lo bello de la lectura es que puedes vivir miles de vidas que te transportan al instante y que te apasionan. Y aquí, en Olor a café y libro nuevo, queremos compartir todas esas vidas que hemos vivido, para que te animes a cruzar sus puertas y aventurarte tras sus páginas.

Fotografía: Sonia Cuevas

El gusto del cloro COMICTECA

maría valero Bastien Vivès nos cuenta en este breve relato una historia muy tranquila, con una ilustración básica, que sabe transmitir a la perfección un mensaje muy complejo, más allá de las pocas palabras que intercambian los personajes. Nuestro protagonista va a la piscina porque se lo dice su fisio. Y allí, conocerá a alguien, entre el agua, la espuma y el cloro.

Es increíble cómo El gusto del cloro consigue, a través de sus viñetas azuladas, transmitir esa sensación de estar nadando, del movimiento, de los golpes en el agua al chocar con los brazos y las piernas, ver el techo de la piscina mientras nadas de espaldas o esa paz al encontrar-

te buceando debajo del agua, debajo de todos los que están nadando, sin oír todos los ruidos. Porque, al abrir este cómic es como entrar en una piscina: las duchas, toda la gente nadando o caminando por el borde, el eco, el cansancio… Es una historia breve, como un momento fugaz de la vida del protagonista, un momento para recordar pero no para aferrarse a él.

El perro enamorado de las estrellas COMICTECA

maría valero Hay historias que nos tocan el corazón levemente, como ha sido el caso de estos dos volúmenes del manga de Takashi Murakami. Una bella y desgarradora historia a través de la cual pasamos por la vida de diferentes personajes, unidos siempre por la compañía que les brindan sus mascotas frente a las adversidades que les presenta la vida.

“

La imagen del perro que observa las estrellas como si quisiera alcanzarlas es la metáfora de quienes anhelan lo imposible

”

Sinopsis En la primera historia, titulada igual que la obra, El Perro Enamorado de las Estrellas, nos presentan a Happy, un perrito que ha sido encontrado en una caja por la hija del que será su dueño. Su familia queda rota, se divorcia y la niña se despreocupa cada vez más del perro. Solo quedan él y Happy, solos en el mundo, sin nada más que su coche y el viaje que emprenden hacia el sur. En la segunda historia, Los girasoles, nos cuen-

tan cómo un asistente social investiga el caso del protagonista de la historia anterior. A través de flashbacks, nos sumergimos en el pasado de este personaje, cuando era un niño y vivía con sus abuelos y el perrito que le regalaron. La tercera historia, llamada Estrella Gemela, narra la vida del hermano de Happy, un cachorro enfermizo que será encontrado por una anciana algo cascarrabias que, al verlo, siente compasión por él

y decide cuidarlo. Ella vive sola y la compañía del animal cambiará su vida, es como si los dos se salvasen mutuamente. Por último, la cuarta historia, La Estrella Más Brillante, está protagonizada por un niño vagabundo abandonado por su madre, cuyo objetivo es conseguir llegar hasta Hokkaido, donde vive su abuelo. En su viaje, coincide con el personaje protagonista de la primera historia y entenderemos mejor sus acciones.

El estilo de dibujo es muy característico del manga, con momentos de humor muy caricaturescos, pero con ilustraciones preciosas en momentos emocionantes.

Opinión Es una historia muy cortita pero muy intensa. Cada momento se siente terriblemente cercano, como si estuvieras allí mismo viendo lo que pasa. Porque además toca un tema muy real en la sociedad actual: la soledad. Todos los personajes que aparecen están solos, sin nadie que se preocupe por ellos. Y solo

gracias a su mascota son capaces de seguir avanzando, porque se preocupan por su perro y nosotros, como lectores, vemos que ese amor es mutuo: vemos los comentarios de los perros, como si leyéramos sus pensamientos, algo que me ha parecido muy tierno, pues amplía el punto de vista desde el que se cuenta la historia y le da una

“

gran calidez. Como dice el autor, “el poder sentir que alguien te necesita o saber que alguien te está esperando son las cosas que más feliz pueden hacer a uno”. Porque, ¿quién no se ha sentido alguna vez solo o perdido, y ha necesitado dar un abrazo o sentirse querido y valorado?

Dueño mío, he descubierto una cosa. Las personas se sinceran delante de los perros. El niño empezó a llorar cuando te fuiste, me abrazó fuerte y lloró

”

La hija de la luna COMICTECA

maría valero Podemos ir a la laguna, aquí viven sirenas que pueden elegir, llegado el momento, quedarse a vivir en el agua o superar unas pruebas para poder vivir en el mundo de los humanos.

“

¡Abre la puerta al paraíso y mira qué hay tras el sol, tras el mar!

”

Sinopsis Diana es una hija de la luna, una sirena que siempre ha vivido en soledad y ahora, después de superar el examen, vive en la superficie, donde todo es nuevo para ella. Con la ayuda de Edlyn, Mako y otras sirenas con las que compartirá su día a día,

se irá adaptando a la rutina del campus universitario. También conocerá a Eiden, un chico por el que siente cierta curiosidad, pero ¡tiene que guardar el secreto! La ley de las sirenas prohíbe que ningún humano sepa de su existencia.

Pero no todo es diversión. Algo oscuro y misterioso sucede en la laguna. ¿Podría estar relacionado con las desapariciones de estudiantes y los comportamientos extraños que tienen algunos?

propia voz. La novela se lee enseguida y el mejor recuerdo que nos queda son los personajes, muy carismáticos y con personalidades marcadas y sólidas.

pras con Isla o nadar durante horas en la laguna, aparte de tomarnos una tila y respirar con calma, por ese final tan inesperado. Es un libro al que puedes volver siempre que quieras, porque notarás a los personajes como amigos lejanos que te estaban esperando para que volvieras a leer sobre ellos, sobre la vida que llevan en la uni y en la laguna, y siempre te sacará una sonrisa.

Opinión La primera obra en solitario de Laia López es tan dulce como las fresas. Una historia de sirenas que nos puede recordar a Pichi Pichi Pitch o H20, pero con su propio distintivo. Creo que si necesitara una palabra para describir Strawberry Moon sería “tierno”, porque nos acercan más a la mirada de Diana, una sirena que desconoce por completo el mundo humano, lo que da lugar a situaciones cuanto menos extravagantes. Además, todos los personajes tienen su

Y si los personajes no han sido lo suficiente para enamorarnos, ya lo harán Mako y las ilustraciones que hay en el interior, con ese estilo tan característico y único de la autora, en un libro cuya edición está muy cuidada. Al terminar, lo que más queremos sería visitar el café Ondina, ir de com-

Nos vemos en la Luna Azul…

Igor Navarro: “Bisectrices es un libro que ha estado en constante maduración y mimo” Entrevista realizada por Cristina Martínez y Sonia Cuevas

Igor Navarro, de 21 años, tenía claro que su obra debía tener un sello identificativo. Así, nació Bisectrices, su primer libro de poesía interactivo. En CAMS, tuvimos la enorme oportunidad de hacerle una entrevista y charlar con él acerca de su vida, su proyecto de escritor y su nuevo trabajo. Sin duda alguna, tiene un futuro prometedor, pues sus ideas no solo son innovadoras, sino que despiertan los sentimientos más bonitos que residen en nosotros.

Antes de meternos de lleno en tu obra, nos gustaría conocer tu inicio en las letras. ¿Cómo nació tu pasión por la escritura? La pasión por la escritura es común en casi todos los escritores, y surge a raíz de un desamor, emociones, el no entender muy bien lo que está pasando fuera y lo que estás sintiendo, que es inherente. Yo empecé a escribir con siete u ocho años, pero la poesía llegó a mí de adolescente, con quince o dieciséis.

Lo que ahora mismo me parece más exponencial es la capacidad que consigo para disgregar los elementos de una situación. Yo, además, soy dibujante y si veo una foto, por ejemplo, no creo que la observe de la manera en que lo hará alguien que no dibuje, porque yo veo su figura, el boceto inicial, la combinación de colores, etc., y escribir es igual. Al redactar, te das cuenta de que las situaciones al final no son tan esporádicas o intangibles, se pueden crear, provocar, potenciar…

¿Qué te llamaba más la atención cuando comenzaste a escribir?

¿Cuál crees que es el punto de unión entre las dos disciplinas que practicas,

el dibujo y la escritura? Diría que son complementarias y casi inherentes. Si no te explican una obra, o lo que ha motivado al autor para realizarla, se pierde una gran cantidad de información y de sentido. Por ejemplo, ahora en la pandemia, que la gente lleve mascarilla hace que se pierda un enorme porcentaje de comunicación, y en mi opinión, si una narración va acompañada de una ilustración o de una imagen —de otro canal de información en general—, puede aportar que te haga sentir algo más. Metiéndonos más de lleno en Bisectrices, este cuenta historias a través de poemas y dibujos, pero además nos hace disfrutar de una experiencia que va mucho más allá. ¿En qué momento te diste cuenta de que la obra debía tener una parte interactiva? Viene a raíz de la importancia de la comunicación no verbal. Consigues transmitir al lector una experiencia plena y con Bisectrices he conseguido que la obra se convierta en algo que no te sientas a leer y ya está, sino que te transmite algo. Te provoca sensaciones totalmente distintas, como el hecho de leer un poema y que yo, mientras, te ponga un sonido sordo, como el del coche cuan-

do vas por una autopista. Pretende ser una nueva forma de hacer arte, algo innovador. ¿Qué te llevó a elaborar este proyecto a esa escala? ¿Cómo nació la idea de meter elementos de interacción, música, etc.? Nació en la cuarentena. Me dieron la oportunidad de desarrollar mi idea más en serio, de entender qué echaba yo más en falta en un libro de poesía normal, y completé una experiencia de un libro que yo había leído con el mío. Fue una manera de recrear y ser vanguardista: dar un nuevo enfoque y un nuevo público. ¿Cómo definirías el proceso de creación de Bisectrices? ¿Y la obra en sí? Lo definiría con la palabra “reserva”. Es muy adecuado por el hecho de que hay fragmentos escritos anteriormente, porque ha sido una obra bastante cuidada por mi parte, y por continuar con esa alegoría con el vino. Una pieza que ha estado en constante maduración y mimo. La obra, sin duda, con la palabra “inefable”.

El chico de las mil almas

ainhoa arroyo La muerte es un concepto muy complicado. Para ciertas personas significa ir a otro lugar, para otras el fin. Puede significar el camino a otra vida o que esa persona ya no estará nunca más. El chico de las mil almas nos ofrece la visión que tiene Alex sobre este tema tras el fallecimiento de su hermana, Gabriela. No concibe que se haya ido para siempre, sin despedirse, sin previo aviso. Así sin más, se fue.

“

Era un camino muy largo, y lo hicieron en silencio, pero a veces el silencio decía muchas cosas El chico de las mil almas, María Herrejón

No quería estar allí. Al mirar a su alrededor, Alex se percata de que un chico le mira. Se trataba de Leo, un chico nuevo en el pueblo. Al parecer es algo solitario y raro, siempre anda rondando el cementerio. Una tarde Alex decidió dar una vuelta por el pueblo. Se sentía culpable de no haber vuelto a visitar a su hermana, pero era incapaz de hacerlo, seguía furiosa. En la entrada del cementerio se encontraba el poste de las esquelas. Estaba muy disgustada con la que ella le escribió a Gabi,

reflejaba toda la ira que tenía dentro en comparación con las otras que había y el amor que irradiaban. Fue allí donde comenzó a investigar sobre las historias que hay detrás de esas hermosas esquelas. Se servirá de la ayuda de Leo que esconde algún que otro secreto. Es capaz de sentir las almas de la gente que está enterrada en el cementerio y eso hace que a Alex le den escalofríos, sabe que su hermana está triste porque no va a visitarle. En este libro, Alex descubrirá que se parece

”

a su hermana más de lo que pensaba y que la conocía menos de lo que creía. Con la ayuda de Celia y Lucía, las amigas de Gabi, conseguirá descubrir el trágico secreto de su hermana y la verdadera razón de su muerte. Gracias a la investigación de las esquelas, descubrirá el triste secreto de Leo y, ¿podrá salvarle a él como lo hizo él con ella? Una historia de amor, amistad y sufrimiento. María Herrejón nos cuenta el relato más bonito sobre la muerte.

Título: El chico de las mil almas Autor: María Herrejón Editorial: Alfaguara Año de edición: 2019 N° de páginas: 256 Ilustración cubierta: Nicolae Negura Impreso en Barcelona, España

Sonia Vera: “Escribo por necesidad cuando el mundo me desborda” Entrevista realizada por Sonia Cuevas

“Tengo un problema con el tiempo, y es el hecho de que pasa” En primer lugar, antes de hablar de Catarsis, queremos conocer en profundidad a Sonia Vera. ¿En qué momento de tu vida te diste cuenta de que te apasionaba escribir? No me apasionaba escribir, me aprisionaba vivir y el tiempo, y escribir me salvaba. Siempre he sido de callarme mis sentimientos, porque siempre que los expresaba acababan conmigo y con las personas a las que quería. Y eso dolía mucho. Hasta los dieciocho años todo iba bien, porque tenía heridas como todo el mundo pero no eran tan importantes como para recordarlas de por vida. Ni escribirlas. Lo peor vino ese 2014, cuando cumplí mi mayoría de edad y me fui a estudiar a Sevilla siendo una niñata creyéndome invencible. Jamás tuve miedo esos años, solo quería vivirlos. Y fui a por todas. Si en algo estoy segura de que fui invencible fue en sentir. Sentía sin mie-

do, sin pensar en qué pasaría porque jamás pensé que algo tan puro y tan real acabase mal. Si algo viví esos años fue amor real, y por eso me aprisionan esos años, porque no lo he vuelto a vivir. Ni a sentir. Ahí nació Catarsis, para decir después de muchos años lo que nunca me atreví. ¿Qué o quién te impulsó a escribir? Me inspiró la persona que quise y me impulsó la frase “deja de escribir, no le importa a nadie. Ni siquiera a mí” de la persona que nunca quise encontrarme en mi vida. Digamos que el amor propio ganó por una vez. Y el amor real, eso siempre. De no haber sido por pasar cuatro años de tu vida en Sevilla, ¿crees que Catarsis hubiese sido una obra totalmente distinta? No sé qué hubiera pasado, solo sé que

en esa etapa me enamoré y que no he vuelto a experimentar ese sentimiento tan loco y con tantas ganas por nadie, no he vuelto a querer a nadie. Así que no sé si me hubiera enamorado alguna vez si hubiera tomado otro camino, solo sé que tampoco me importa porque volvería a coger ese. Sin pensarlo. Por tanto, no sé si hubiera escrito otra obra en algún momento de mi vida porque lo que me lanzó a escribir fue el amor que sentí. Y eso es muy difícil de encontrar, me estoy dando cuenta ahora. Aunque siempre supe que ese amor, nunca volvería a vivirlo.

¿Qué tres sentimientos dirías que fueron los principales en ese proceso o camino? Si por algo se llamó Catarsis mi libro fue porque ha sido una explosión de miles de sentimientos. Pero si tuviera que decir tres, serían sin duda: amor propio y demostrarme a mí misma que podía conseguirlo; cronofobia y poder ganarle al tiempo junto con la persona que siempre quise conquistarlo todo; y perdón, a mi familia por ser distante, a mi Cronos por llegar tarde y, sobre todo, a mí por tratarme mal la mayor parte de mi vida.

¿Cómo has recibido las primeras opiniones de Catarsis? ¿Qué ha supuesto para ti la publicación de tu primer libro?

¿Con qué canción definirías Catarsis? ¿Con cuál definirías tu vida en Sevilla y con cuál en este momento?

Las primeras opiniones han sido sutura, lo juro. Me han dado vida, jamás borraré los mensajes que he recibido. Ya están conmigo para siempre.

Si algo me define es la música, concretamente el rap. Creo que cualquier persona que haya leído Catarsis sabe que mi libro lo define el disco de Domenica, porque Catarsis sangra ese disco desde Sabato hasta Lunedi.

Para mí, la publicación de Catarsis ha supuesto un antes y un después en mi vida. Ha sido un punto de inflexión en el que ha vencido el quiero al debo. Siempre debía actuar de la manera más adecuada y coherente, hasta que con Catarsis he hecho lo más loco y arriesgado que jamás imaginé: abrirme en canal. Quería hacerlo y lo necesitaba, pero, sobre todo, quería gritarle al mundo lo que seguía sintiendo pasados los años. Me parece valiente, y lo he sido.

La portada del disco me angustia, porque es lo que nunca hubiera querido que nos pasara: llegar a viejos sin vivirnos toda la vida; y la contraportada me da vida, porque es lo que siempre quise ser contigo: jóvenes eternamente. Y Catarsis son esos dos sentimientos explotando sin cesar, por eso sangra, porque cuando te miro en el pasado vivo, pero cuando te veo en el futuro no estás. Y eso me ahoga.

CINE

FUNDIDO A NEGRO Ir antes para coger una buena entrada, en el centro y al lado del pasillo, que te inviten a palomitas y que el olor te haga sonreír al entrar en la sala, buscar la butaca y esperar a que se apaguen las luces y empiece la película. Ver los tráileres con expectación por los próximos estrenos, y los anuncios con un poco de aburrimiento. Pero sentir cosquillas en la tripa en cuanto ves el título de la peli y disfrutar de ella durante las próximas horas. La experiencia del cine es única, y por ello en esta sección vamos a incluir entrevistas y a comentar películas y series para todos los gustos, colores y olores. Así que, agarra tu lista de Pelis por ver, un bol de palomitas bien grande y a algún incauto para una buena noche de tele y manta. Y silencio, ¡que va a empezar!

Un viaje cinematográfico por la producción de Regreso al futuro El director y escritor Robert Zemeckis, bajo la impecable producción de Steven Spielberg, nos guía en la temprana época de los años ochenta por un viaje en las costumbres americanas más nativas.

CRISTINA MARTÍNEZ Los viajes en el tiempo han supuesto siempre una adicción para los enamorados de la ciencia ficción, una obsesión casi recurrente que hace de cualquier producción cinematográfica un foco de interés para sus espectadores. En 1985, Regreso al futuro supone un placer audiovisual para la escena del cine de la década, emocionante, brillante y casi de mención honorífica en la producción de clásicos de la cinematografía. Esta película constituye una libertad de ingenio

y un hito al cine de ciencia ficción, aventuras y de míticas actitudes, detalles y mitos que atañaban en aquel entonces a la población estadounidense. Una montaña rusa de emociones que gana valor según los años que pasen, los cuales permiten admirar aún más su plenitud. Su protagonista, Marty Mclfly, un joven ordinario de diecisiete años del estado de California, convive con su familia: un padre que se presenta bajo un acoso constante en su trabajo, una madre com-

prensiva y atenta y una hermana que se muestra agradable y cercana. Su amigo más reseñable, el Doctor Emmet L. Brown, se encuentra en mitad de la construcción de una máquina del tiempo —con un coche antiguo, plutonio y un condensador de fluzo—, que le permita superar los límites del continuo espacio-tiempo. Ambos tipos algo bizarros pero de buen corazón hacen uso de este nuevo invento y el joven americano viaja a 1955, treinta años antes de la época en la que se encontraba.

“

Doc, has construido una máquina del tiempo… ¿con un Delorean?

Marty Mcfly Marty es presentado como el primer viajero en el tiempo y, a su vez, la primera víctima de este; algo así como un náufrago temporal atrapado en una época en la que sus padres apenas compartían su edad actual. Presentado casi de manera distópica, el pasado al que Marty se ve irremediablemente sometido no es contemplado por Zemeckis de manera nostálgica, si no como un escenario sujeto a constante cambio que afecta a un presente mejorado y distinto. Este viaje se caracteriza por la creencia de que los jóvenes, casi inmortales,

”

pueden realizar cualquier actividad a pesar de que esta esté repleta de oscuras situaciones, y el director expone de manera ejemplar una serie de emociones impolutas.

lidad: conseguir que su madre deconstruya ese amor hacia él para poder entregárselo al que es su padre biológico, y así evitar que él como ser humano desaparezca para siempre.

La inquietante creencia de un mito inverso del Edipo propuesto por Sigmund Freud crea un toque guionístico que transforma un amor incondicional de una madre por una pasión desenfrenada de un eco amoroso en duda con el que Marty debe lidiar. Además, él mismo se atribuye una única misión que queda bajo su responsabi-

La unión de las frustraciones de padre e hijo presentadas de manera casi simultánea en diferentes escenas contiguas, la lucha contra un sentimiento romántico que no puede llegar a ser, y los valores de una amistad tan fuerte como la de Mcfly y Doc hacen de esta película una mezcla perfecta de alma, corazón y entretenimiento.

Esta saga de culto consigue amontonar vehementes secuencias de acción y tensión que se entrelazan con un toque humorístico que presenta cada escena de forma amena y precisa. Un equilibrio que parece imposible entre las posibles alteraciones de la historia y esa creencia de que el futuro es efímero y sujeto a efectos que no parecen estar directamente ligados a él. En una década de creación memorable en cuanto a cine de

“

ciencia ficción se trata, con clásicos como The Goonies, E.T., Cazafantasmas o Indiana Jones, esta producción se corona con brillantez en lo alto de la listas de éxito, rompiendo los hilos de tradición en el cine, con personajes inolvidables y redondos, cruces de generaciones constantes, calidad de interpretación admirable por parte del elenco original y una banda sonora que ya resuena en nuestros corazones, como el archiconocido Johnny B. Goode, de Chuck Berry. Muchos críticos deno-

minan a este film un microuniverso abierto que deja un legado intocable. Supone una planificación de guion y cámara envidiables, como un cine artesanal que nos propone, de nuevo, un viaje atemporal en el que olvidarnos y evocar, todo a la vez, una realidad que nos identifica, con innumerables homenajes y referencias que nos sacan sonrisas. Sin duda, un cine majestuoso de antaño que no deja indiferente a ningún espectador.

Has cambiado mi vida. Me has dado una meta. Solo el saber que estaré aquí en 1985. ¡Que voy a tener éxito! Y viajar a través del tiempo Emmett L. Doc Brown

”

Los Bridgerston y la fantasía de época

maría valero Querido y amable lector, es bien sabido, como decía Jane Austen, que un hombre soltero poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa. A través de Los Bridgerton, la nueva serie de Netflix creada por Chris Van Dusen, producida por Shonda Rhimes y basada en las novelas homónimas de Julia Quinn. Nos sumergimos en el competitivo mundo de la alta sociedad londinense del siglo XIX, en la época de la Regencia. Toda una fantasía de época, entre jóvenes debutantes que esperan encontrar un esposo, grandes bailes celebrados en hermosos salones, magníficos banquetes y fiestas del té en amplios jardines.

Fuente: Fotogramas

En esta primera temporada, nos presentan a la familia Bridgerton, especialmente a la cuarta hermana, Daphne, el diamante de la temporada, elogiada por la mismísima reina en su debut. Todo gira entorno a la farsa que interpreta junto a Simon, el duque de Hastings (Regé-Jean Page), para ser deseable a la vista

de un mayor número de pretendientes. Pero este juego que siguen es un arma de doble filo. El personaje de Daphne (Phoebe Dynevor) es bastante interesante. Al principio nos la presentan como una chica que lo único que quiere en la vida es poder casarse y formar una fami-

lia. Pero ella insiste, quiere casarse por amor. A medida que la historia avanza vemos que, aunque le preocupa su bienestar, también le preocupa el bienestar de su familia y sus hermanos, sobre todo, en el momento en el que su hermano parte para batirse en duelo.

Fuente: Esquire

Pero, sin lugar a dudas, el personaje que más destaca es la misteriosa narradora, Lady Whistledown (Julie Andrews). Mediante un cuidado foreshadowing, van dando pistas al espectador para que piense en cada momento quién puede ser Lady Whistledown, para que, en el momento en el que se desvele se produzca un sorprendente

giro argumental. Pisándole los pies está Eloise (Claudia Jessie), una mujer inteligente, que lejos de interesarse por los bailes y la vida como dama de la alta sociedad, sueña con estudiar en la universidad. Sería una delicia que en las siguientes temporadas, desarrollasen mucho más su personaje. No hay que dejar a un

lado la banda sonora original, compuesta por el pianista británico Kris Bowers (Green Book, Mrs. America). Además de canciones originales de artistas como Maroon 5 o Billie Eilish versionadas por Vitamin String Quartet, Duomo y Kim Bowers. ¡Y cuál fue mi sorpresa al escuchar El Segundo Vals, de Shostacovich!

Sobre la regencia y la reina Carlota Cabe destacar que el personaje de la reina interpretado por Golda Rosheuvel, no aparece en los libros de Julia Quinn, sin embargo, en la adaptación de Netflix tiene un papel bastante importante, no solo halaga a Daphne en su presentación, también bendice su matrimonio… Pero, ¿tiene alguna base histórica? ¿Qué pasaba con el rey?

Fuente: Fotogramas

Sophia Charlotte de Mecklenburg-Strelitz, que pasaría a la historia como la reina Charlotte (Carlota), nació en mayo de 1744 y se casó con el rey Jorge III en 1761, ¡tan solo seis horas después de que ella llegase a Londres desde Alemania! Fueron uno de los matrimonios más duraderos de la realeza, más de 55 años juntos, tuvieron 15 hijos (de los cuales, 13 sobrevivieron a la edad adulta). Ambos eran amantes de las artes y de la música, especialmente la alemana, cuyos máximos representantes eran Bach, Handel y Mozart. En la serie, de hecho, se menciona un suceso real: Mozart fue invitado a la corte inglesa en una de sus giras e interpretó un aria junto a la reina, a la que además, dedicó seis sonatas. in embargo, desde 1811, el rey desarrolló una enfermedad mental llamada porfiria, por lo que fue puesto bajo la tutela de su esposa según con el Regency Bill de 1789, unas leyes aprobadas por el Parlamento para asegurar un regente en caso de que el monarca del momento esté incapacitado para ello o sea menor de edad.

Debido a la locura permanente del rey, afectado profundamente por la muerte de su hija Amelia, Charlotte no podía ir a visitarlo habitualmente, como muestran en la serie, debido a su comportamiento errático y, en ocasiones, violento. Pero ella siempre intentó apoyarle en su enfermedad. La reina murió al lado de su hijo, el Príncipe Regente, en el año 1818. Su esposo moriría dos años después. Desde 1940 ha habido controversia entre algunos historiadores

por la supuesta herencia africana de la reina Charlotte. De hecho, en 1999, Mario de Valdes y Cocom citó como referencia un retrato de la reina de 1761 pintado por Allan Ramsay, asegurando que los ancestros de la reina se remontan a la nobleza portuguesa del siglo XIII, concretamente al rey Alfonso III de Portugal y Madragana. Sin embargo, no tenía ninguna otra prueba, por lo que la mayoría de los historiadores consideran esta teoría improbable. Aun así, en la adaptación optan por la actriz

Golda Rosheuvel para interpretar a este personaje, creando una sociedad inglesa ficticia donde el color de piel no importa, debido a la influencia de la reina en la corte. “Es algo que realmente resonó en mi, porque me hizo preguntarme cómo podría haber sido eso realmente. ¿Podría la reina haber elevado a otras personas de color en la sociedad y otorgarles títulos y tierras y ducados?”, comentó Van Dusen en una entrevista con Collider.

Fuente: El español

Gracias a la realidad y a unas pocas licencias creativas, la serie de Netflix consigue personajes potentes en medio de un mundo adornado de luces de vela al anochecer y preciosas joyas, donde una joven de la alta sociedad es capaz de rechazar a un príncipe, solo porque tiene sentimientos encontrados que giran en torno a un duque. ¿Y a quién no le gustaría vivir este cuento de época?

La fantástica música de Harry Potter

SONIA CUEVAS La música en el cine constituye un elemento fundamental. Los sonidos de los instrumentos nos presentan la fuerza, la emoción y la sensibilidad que las imágenes no pueden alcanzar, logrando así un todo. En el caso de Harry Potter, la música se ocupó de dotar de magia a todas sus aventuras junto a Ron y Hermione. ¿Quién no reconoce, tras apenas una nota, la banda sonora de Harry Potter? ¡Hasta los muggles saben de memoria Hedwig’s Theme!

Fotogramas

La saga cinematográfica de Harry Potter nos ha acompañado desde nuestra más tierna infancia, cuando veíamos por primera vez a un niño de ojos azules, gafas redondas y una extraña cicatriz en la frente que, por si fuera poco, ¡era mago! Además, su música, tan extraordinaria como misteriosa, ha quedado marcada en los corazones de los millones de fans de Harry Potter.

Sin embargo, ocho películas supusieron que hasta cuatro compositores cogiesen la batuta en este mundo de fantasía. Por encima de cualquier otro, debemos resaltar la gran labor de John Williams, compositor de las tres primeras películas de la saga. En otras palabras, el padre de la música que acompañó a Harry, Ron y Hermione en Hogwarts y, por supuesto,

el músico que dio vida a Hedwig’s Theme, obra por excelencia de Harry Potter. En este análisis me gustaría profundizar en la primera entrega de la saga: Harry Potter y la piedra filosofal, pues es la película desde la que extraeremos las grandes piezas que funcionarán como leitmotiv (en mayor o menor medida) durante la saga.

Dialogical creativity

La banda sonora de Harry Potter y la piedra filosofal La historia de Harry Potter, el famoso niño mago, comienza en Harry Potter y la piedra filosofal, la película más infantil e inocente de la saga que sirve como introducción para presentar a nuestros pequeños protagonistas, así como un mundo que

se escapa de nuestras posibilidades, el de magia y hechicería. Ya en la primera escena de la película, se nos presenta el leitmotiv principal de la saga, Hedwig’s Theme, una obra dedicada a la lechuza de nuestro prota-

gonista. Según Williams, el animal necesitaba una música que fuese fina y liviana. El compositor cumplió su cometido, y creó esta pieza basándose en una melodía dulce, donde sus notas estuviesen alteradas y los

acordes fuesen menores, y todo aquello tenía un sentido que se desarrollaría a lo largo de las escenas. Para conseguir tal ambiente lleno de magia en el inicio de la obra, John Williams utilizó la celesta, un instrumento que, a pesar de su apariencia, pertenece a la familia de la percusión. Su sonido, como bien indica su nombre, es celestial. “Los peda-

les que tiene hace sonar las notas como una campana difuminada, es casi como una pluma de pájaro que está flotando”, apuntó John Williams, dando por hecho que era la música ideal para Hedwig. Tras la secuencia de las notas que han marcado un antes y un después en la música de cine, a la celesta se unen ins-

trumentos de cuerda como los violines y el chelo con la intención de representar el vuelo de la lechuza, y, por supuesto, instrumentos de viento madera, viento metal y percusión para realzar la majestuosidad de la obra y conseguir que este leitmotiv quede incrustado en nuestra mente.

La llegada de Harry Potter y su maravilloso mundo The Arrival of Baby Harry es un tema oscuro, pues nos presenta la escena en la que conocemos a Harry Potter, un niño huérfano que descansa en los brazos de Hagrid, quien tiene que dejarlo en la puerta de casa de los Dursley. En la propia pieza se incluyen frases del leitmotiv principal, mostrándonos así su im-

portancia en la historia. Además, a través de la música, se nos presenta la compleja relación que existe entre Harry y sus tíos. A partir de ahí, comienza el viaje de Harry Potter por un nuevo mundo al descubrir que, al igual que sus padres, también es mago. En él,

la música nos descubre lugares inimaginables, dejándonos apreciar a través de sus sonidos, el ambiente de cada uno de ellos. Así, conocemos el Callejón Diagón, Gringotts y, por último, el Andén 9 y tres cuartos. También nos hace descubrir personas a través de sus temas personales, como son Ron

y Hermione, los que serán mejores amigos de Harry. El siguiente tema al que debemos rendir un pequeño homenaje es, sin duda, Harry’s Wondrous World, donde Williams vierte todo su ingenio y marca personal. En esta pieza, el espectador pasa por distintos estados como la emoción o la diversión, pero también llega a entender el nivel de majestuosidad que nos encontraremos en el film con la entrada a Hogwarts, el Colegio de Magia y Hechicería. Dentro del universo Hogwarts, hay una pieza que debemos destacar por encima del resto: The Quidditch Match.

Para los magos y brujas del colegio, el Quidditch es el deporte rey, donde los equipos de las distintas casas de Hogwarts competirán entre ellos con el objetivo de atrapar la famosa snitch dorada. Este tema nos deja ver la capacidad de Williams a la hora de componer sus tan valoradas fanfarrias a lo largo de su trayectoria como compositor para bandas sonoras. Para la saga de Harry Potter, esta fanfarria constituye una marca personal en su deporte, como un himno. Llegan tiempos oscuros a Hogwarts, y descubrimos las últimas piezas misteriosas, miedosas y llenas de tensión, pues Voldemort vuelve

a aparecer ante Harry para tener su primer enfrentamiento. Para finalizar la película y, por lo tanto, el análisis, no podríamos dejar en el tintero una de las mejores piezas de la banda sonora: Leaving Hogwarts. El curso termina en el Colegio de Magia y Hechicería y todos los niños deben volver a casa, entonces comienza a sonar una marcha, un himno que recoge los sentimientos de Harry Potter y sus amigos tras haber vivido el mejor año de sus vidas. ¿Quién no cree en la magia después de escuchar esta banda sonora?

Filmaffinity

COCINA

A FUEGO LENTO Aquel plato al volver del colegio. El primer sabor que recuerdas. El inolvidable restaurante de tu viaje favorito. Las comidas con los amigos, las horas muertas en la cocina recreando tus mejores recetas o aprendiendo de tus padres y abuelos. La gastronomía nos une más de lo que pensamos. Hay platos que nunca pueden faltar en las comidas familiares, así como esa costumbre de ir a cenar fuera recorriendo todos los garitos de la ciudad. Prepara el fuego y pon todos los ingredientes sobre la mesa, ¡porque también vamos a cocinar en CAMS! Desde A fuego lento, queremos enseñaros nuestras mejores recetas, las de nuestros padres y abuelos, grandes y pequeños chefs invitados y las mejores recomendaciones. ¡A vuestros puestos!

Fotografía: Adrián Valero

Lavapiés-Embajadores: un Madrid gastronómico Una de las mejores formas de conocer un país, es a través de su gastronomía. ¿Y si te dijera que puedes conocer parte de esas culturas, sin necesidad de viajar?

a d r i á n va l e r o En Madrid, se concentran una gran variedad de migrantes de distintos lugares del planeta, trayéndonos a la capital española sus culturas y gastronomía. Uno de los lugares en los que podrás disfrutar de esto es en el barrio castizo y multicultural de Lavapiés-Embajadores. Este barrio tiene su origen en el antiguo barrio judío de la actual capital, pero en los siglos posteriores fue acogiendo a personas de distintas etnias, convirtiéndolo hoy en día en el barrio

madrileño más étnico y global, viéndose esto reflejado en su arquitectura llena de corralas y de vida en la calle. Al ser Lavapiés un barrio que acoge personas de distintos lugares de ambos hemisferios, se refleja completamente en todos sus comercios, en este maravilloso distrito podremos conocer así muchas gastronomías del globo terráqueo. Una de las mejores formas de realizar esto es a través de un concurso muy es-

pecial que se celebra en el barrio: la ruta multicultural de la tapa de Madrid, llamada Tapapiés, que se celebra normalmente en el mes de noviembre, en el que el pasado año 2020; 23 bares y restaurantes compitieron por el galardón a la mejor tapa Gourmet de ese año, llenando así las calles de personas que quieren conocer las distintas gastronomías que se encuentran en los bares y restaurantes del barrio.

Por otro lado, en este maravilloso barrio, también podemos encontrar un centro multicultural en el que se concentran grandes restaurantes de todas partes del mundo, es el conocido Mercado de San Fernando, este se encuentra en la Calle de Embajadores. En sus inicios, tras la Guerra Civil Española, era simplemente un mercado normal, de compra de cualquier tipo de productos, pero desde el año 2010, el mercado se abrió a gente del barrio, los cuales comenzaron a poner en venta productos de la mayoría de los continentes. Desde comida asiática, como japonesa, china o hindú, así como americana, de la que podremos disfrutar de la gastronomía de Venezuela, México, peruana, chilena, etc. Por otro lado, del continente africano, también recoge puestos de distintos países del continente. Y por último, y no menos importante de Europa podemos encontrar productos, de distintas partes de España, así como de otros países como Reino Unido, Francia, Italia o Alemania.

En este barrio tan cosmopolita, también nos encontramos con algunos de los centros culturales más importantes de la capital; cómo la Casa Encendida, el teatro Circo Price o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Así como multitud de mini

teatros que se encuentran en sus callejuelas. Y sin olvidarnos del famoso Rastro, que recorre las calles de este barrio y del barrio vecino de La Latina. Madrid nos ha enseñado multitud de culturas del mundo, pero uno

de los lugares en los que se concentran un mayor porcentaje de etnias es el barrio de Lavapiés-Embajadores, el que es recomendable visitar si quieres conocer distintas culturas, ya sea tomando un té en un pakistaní o mojitos en un cubano.

Nidos al pesto

CRISTINA MARTÍNE Z 400 grs de pasta (4 nidos individuales)

75 grs de piñones

100 grs de hojas de albahaca fresca

2 dientes de ajo

200 grs de queso Parmesano

160 ml de aceite de oliva virgen extra

100 grs de chorizo troceado (opcio-

Sal

nal)

1. Hervimos agua en una olla añadiéndole un chorro de aceite de oliva y una pizca de sal.

2. Una vez hierve, añadimos la pasta.

La cocemos al dente, escurrimos, enjuagamos con agua fresca y reservarmos la pasta.

3. Para la preparación de la salsa, se-

paramos las hojas de albahaca de su tallo y las lavamos y secamos utilizando una hoja de papel absorbente.

4. Mientras las hojas de albahaca se secan, pelamos los dientes de ajo cortándolos en dos, a lo largo, y retiramos el germen. Acto seguido, tos-

tamos los piñones en una sartén, sin aceite.

5. Trituramos todos los ingredientes junto con la mitad del aceite y una pizca de sal.

6. Cuando hayamos obtenido una mezcla homogénea añadimos el resto de aceite y trituramos. Et voilá.

7. En una sartén, echamos la pasta.

Mezclamos con nuestra salsa pesto, y añadimos (al gusto) los taquitos de chorizo. Sofreímos durante unos tres o cuatro minutos, y servimos en un plato. Y bon appétit, ¡a disfrutar de unos deliciosos nidos al pesto!

Nidos al queso azul

SONIA CUEVAS 400 gr. de pasta (4 nidos) 125 gr. de queso azul 50 ml. de leche de almendra (opcional, puede ser cualquier tipo de leche)

Un paquete de tiras de bacon 40 gr. de cebolla crujiente Aceite de oliva virgen extra Sal Orégano

1. Hervimos agua en una olla y aña-

5. Cuando estén casi derretidas,

dimos un chorretón de aceite de oliva y una pizca de sal.

2. Cuando el agua hierva, añadimos

los nidos de pasta y dejamos cocer el tiempo que cada uno desee y escurrimos. La dejamos aparte mientras preparamos nuestra salsa.

3. En una sartén, echamos un cho-

rreón de aceite de oliva y freímos las tiras de bacon.

4. A continuación, cortaremos el queso azul en porciones y las añadiremos a la sartén para que se derritan más fácilmente.

añadimos la leche para conseguir la textura de salsa. Removemos durante dos minutos para que todos los ingredientes se integren.

6. Añadimos a la sartén la pasta que

habíamos dejado reposando y movemos para conseguir que los nidos se empapen de la salsa.

7. Antes de servir, podemos añadir-

le cebolla frita para que el plato adquiera un toque crujiente y un poco de orégano para acentuar el sabor. ¡Listo, ya solo queda disfrutar de este plato tan rico y fácil de hacer!

Croquetas de pollo y jamón

sonia cuevas Una pechuga de pollo

500 ml de leche

Tacos de jamón

Dos huevos

Una cebolla

Pan rallado

Cuatro cucharas de harina

Sal

1. En primer lugar, corta-

mos la cebolla en trozos muy pequeños y la pochamos en la sartén.

2. Mientras, cortamos la pechuga de pollo y el jamón en dados muy pequeños. Una vez lo tengamos y la cebolla esté pochada, los añadimos a la sartén y echamos sal.

3. Cuando tengamos co-

cinados nuestros ingredientes principales, añadimos las cuatro cucharas de harina. Movemos bien para que la harina se fría y se cree una masa compacta.

4. Con nuestra masa con-

seguida (nos parecerá muy seca, pastosa), añadimos poco a poco los 500 ml de leche mientras movemos nuestra mezcla. Este es uno de los pasos más importantes en la preparación, pues no podemos dejar de remover nuestra mezcla para conseguir una masa perfecta.

5. Cuando todos los ele-

mentos estén integrados, vertemos la masa en una bandeja de cristal. Si la masa no se despega rápidamente de la sartén, es que aún necesita más tiempo de cocinado.

6. Dejamos reposando la masa y, cuando consiga la temperatura ambiente, la metemos en la nevera durante las próximas ocho horas.

7. ¡Ya casi están nuestras

croquetas! Para terminarlas, debemos hacer la forma de croqueta con la masa, empaparlas bien en el huevo batido y rebozarlas con el pan rallado.

8. Una vez tengamos to-

das nuestras croquetas hechas, ¡solo hace falta freír y disfrutar de una de las mejores comidas que existen!

* Con estas cantidades salen entre 25 y 30 croquetas

Crêpes Sucrées

CRISTINA MARTÍNEZ 750 ml de leche entera 400 g de harina de trigo 50 g de mantequilla derretida 4 huevos 250 ml de cerveza rubia Ralladura de naranja (1 pieza)

1. Para comenzar, verte-

mos en un bol la leche, cerveza, harina, un pellizco de sal, la mantequilla ya derretida y los cuatro huevos.

2. Batimos todo con la

batidora, de manera homogénea y evitando los grumos. Con el objetivo de espesar la masa, dejamos reposar durante una hora y, más tarde, le añadimos la ralladura de naranja, una cucharada de esencia de vainilla y dos cucharadas de azúcar.

3. En una crepera es* Receta para 15 unidades

30 g de azúcar 1 pizca de sal 1 cucharada de esencia de vainilla Crema de cacao, nutella, azúcar o crema Suzette (al gusto) Virutas de chocolate y sirope (opcional)

pecializada o una sartén caliente, untamos un poco de mantequilla hasta que esta se derrita. En ella, vertemos la pasta de la crêpe (pâte à crêpe como se le denomina en la receta francesa) de forma que cubra todo el fondo, pero preocupándonos porque queden finas —aproximadamente un cucharón—. 4. La crêpe comenzará a cocerse al momento. Se mantendrá en la sartén durante quince/veinte segundos a temperatura media, y una vez los bordes empiecen a doblar-

se hacia arriba, le damos la vuelta con un tenedor.

5. Doramos la crêpe por ambos lados y apilamos las terminadas en un plato grande.

6. Por último, doblamos

cada crêpe en forma de pañuelo, rellenándola con crema de cacao, nutella, azúcar o crema Suzette (al gusto), y decoramos con virutas de chocolate y sirope como retoque final. Et voilà, terminamos unas deliciosas crêpes dulces. Bon appétit!

VIAJES

WANDERLUST Un lugar nuevo. Una experiencia. Un recuerdo. Wanderlust quiere contar todas esas cosas que más nos han gustado de nuestros viajes. Lo que se siente al salir de casa y visitar un lugar nuevo. Viajar significa conocer, experimentar, aprender y crecer. Conocemos sitios nuevos, historias nuevas, detalles interesantes. Experimentamos sensaciones nuevas, comportamientos diferentes al de nuestro lugar de origen, otras tradiciones y vivencias extraordinarias. Viajando podemos aprender y crecer como persona ya que aprendes a relacionarte, a valerte por ti mismo y a orientarte en un lugar totalmente desconocido. Queremos transmitiros lo bonito que es salir de vuestra zona de confort y animaros a viajar. Daros muchísimas ideas de lugares interesantes que visitar. Sobre todo queremos entreteneros y daros una visión diferente de lo que puede llegar a ser un viaje. Porque viajar no es solo visitar un lugar y volver a casa, es perderse y reencontrarse, conocer gente nueva y sitios que no aparecen en las guías, pero lo mejor de todo es aprender a vivir de miles de maneras diferentes.

Fotografía: Preslava Boneva

El Retiro de Madrid se viste de blanco

PRESLAVA BONEVA El Parque del Retiro de Madrid, el pulmón verde de la ciudad, se vistió de blanco para dar cobijo a niños y adultos que salieron a jugar en este paisaje de cuento. Como una auténtica guerrera, Filomena se paseó por su parque y con su gran fuerza interior se transformó en nieve para hacernos olvidar, por un momento, la pandemia y para crear en nosotros un instante de felicidad al disfrutar de la bella naturaleza. Hacía más de 50 años que su Palacio de Cristal no se veía tan hermoso y majestuoso. Fue uno de los sitios más fotografiados de Madrid ese día. Como la gran pasión de Filomena era dibujar, se dio cuenta de que si en la realidad pintaba todo de blanco sería más fácil plasmarlo en el papel. Así lo hizo. ¡Qué maravilla de paisaje nos brindó! Hasta los patos salieron a disfrutar de este milagro. Su color blanco pastel se fundió con la nieve cálida y aprovecharon para dar un paseo sin que nadie se diera cuenta de su estancia. Unos pocos fotógrafos captaron este momento. Según Filomena, sin ellos la transformación del parque no podría ser posible: son sus reconocidos ayudantes. Así se veía la primera capa de blancura en los árboles del parque. No pudieron soportar el peso y muchos dejaron de respirar arrodillándose frente a Filomena. Ella no pensó en las consecuencias y al ver lo que pasaba quiso retroceder y cambiar el tiempo, pero eso ya no era posible. Solo por la idea de pintar perdió a sus compañeros tan fieles, los que en cada estación le habían acompañado: en sol y sombra.

«La naturaleza es incontrolable», pensó.

@presboneva_photography

Dublín: tres paradas imprescindibles

PRESLAVA BONEVA Dublín (Irlanda) es una de las capitales más queridas para realizar un Erasmus o terminar los estudios. Es una de las ciudades más animadas de Europa y recibe a los viajeros con una pinta de cerveza y muchos lugares y rincones que visitar.

El Parque St. Stephen’s Green El Retiro dublinés es el parque más grande dentro del centro de la ciudad. Sus senderos fáciles para caminar se llenan en los días soleados. St. Stephen’s Green fue un pantano en las afueras de la ciudad. El área se usó como tierra común donde la gente podía llevar a sus ovejas y otros animales a pastar. En 1663, el gobierno de la ciudad cerró el centro y vendió los terrenos circundantes. A medida que las casas comenzaron a surgir, el espacio verde se conservó como una especie de parque privado para los residentes adinerados que se mudaron a la zona. Hubo varios intentos anteriores de abrir el parque al público, pero per-

maneció privado hasta 1887 cuando la ciudad aprobó una nueva ley a instancias de A.E. Guinness (un miembro de la famosa familia cervecera irlandesa) de abrir el parque a todos. Guinness pagó el rediseño del parque, que se abrió formalmente al pueblo de Dublín en 1880. Durante el Levantamiento de 1916, el parque se convirtió en un campo de batalla cuando las fuerzas rebeldes cavaron trincheras y bloquearon las carreteras en un intento de formar un bastión contra las tropas británicas. Sin embargo, ambas partes pidieron un breve alto el fuego para permitir que el jardinero viniera a alimentar a los patos en el lago St. Stephen’s Green.

La estatua de Oscar Wilde La comedia y tragedia del escritor Oscar Wilde se conserva en un parque de Dublín, capturada en una escultura de piedra colorida. Merrion Square se encuentra en el centro de Dublín y no está muy lejos del Trinity College. Es uno de los barrios más populares de la ciudad, pues fue el lugar donde vivieron muchos irlandeses ilustres. Incluida la casa del poeta W.B. Yeats (1865-1939) y la de la infancia de Oscar Wilde (1854-1900).

preciosas. El autor mira directamente a la casa de su infancia donde creció.

Este descansa ahora dentro del parque, sobre una roca de cuarzo blanco, esculpida a partir de un colorido conjunto de granito pulido y piedras

Wilde forma parte de una larga e histórica línea de escritores cuyos espíritus están profundamente arraigados en Irlanda.

Su rostro puede parecer algo complicado hasta que se descubre la intención del escultor, Danny Osborne, cuyo objetivo era capturar lo que él ve como la naturaleza dual de Wilde: a la vez alegre y sombrío, a la vez representando una comedia y tragedia.

Temple Bar Temple Bar es el nombre del barrio de los mejores bares, locales nocturnos de moda y creaciones de artistas. Ahí se encuentran los mejores pubs irlandeses con su larga tradición. En Temple Bar hay más bares que en toda Noruega. Se cree que la familia Temple es responsable del nombre. Sir William Temple era el rector del Trinity College y tenía su casa y sus jardines en el área que ahora se llama Temple Bar

En la década de 1980, la empresa de autobuses Coras Iompair Eireann estaba preparada para desarrollar una gran estación de autobuses en Temple Bar en Dublín. Mientras el plan iba en marcha, los edificios se alquilaron a precios bajos, lo que los convirtió en un lugar privilegiado para los propietarios de pequeñas tiendas, estudios de artistas y otras empresas basadas en el arte. Temple Bar en Dublín renació verdaderamente.

en Dublín. Según cuenta la historia, en la década de 1960, se habían demolido bastantes estructuras antiguas de la ciudad. Debido al lamentable estado de deterioro de Temple Bar decidieron no destruirlo del todo. A lo largo de los años, se había convertido en un barrio marginal en el centro de la ciudad, lo que lo hacía intocable según los estándares modernos.

Resulta que las protestas impidieron que se construyera la estación de autobuses. Hoy en día, el Temple Bar prospera cada vez más. Durante el día, hay ferias callejeras y tiendas para visitar. Por la noche, los pubs turísticos se encargan del buen ambiente. Además, las calles adoquinadas y la arquitectura original también se conservan. ¿Quién hubiera imaginado que un barrio pobre del centro podría salvar la historia arquitectónica de una ciudad entera?

RELATOS

TINTA Y PLUMA A todos nos apasionan las historias. Desde el principio de los tiempos, el ser humano se ha servido de historias para explicar lo que sucedía en el mundo, aunque a veces, la realidad puede llegar a superar a la ficción. Dicen que formamos parte de las historias que contamos, y por ello queríamos hacer esta sección de relatos, para dar un poquito de nosotros en cada historia que escribamos. Para hacer volar vuestra imaginación al compás de nuestra pluma y que disfrutéis de la lectura. Porque somos las historias que leemos.

Fotografía: María Valero

Ironía de juventud

CRISTINA MARTÍNEZ No sé si escribir destruye o sana, mas mi alma desea calma, y mis manos no conocen otra forma, sin tinta y lágrimas. Lucidez insana. Duele que seas tú quien coloque la enfermedad en el lugar donde llegaron balas. Dependencia, mala. Juventud, “divino tesoro”, mas de divina nada. Desgarradora esencia que lo marca. Etéreo piano de lluvia y recuerdo pesado, imposible, de una primavera que no existe. De nuevo, abandono la pluma, constante,

que sufre en llamas. Fotografía: Sonia Cuevas

Cuentos de Ikram: el ladrón de almas

maría valero Hay en este mundo un mal del que difícilmente podrás salvarte, querido lector. Se trata de la propia maldad. La maldad habita en el corazón de todas las personas, y en aquellos consumidos por las tinieblas crecen sus enredaderas de espinos. Esta noche, si eres lo suficientemente valiente como para oír esta historia y adentrarte en sus profundidades, escucha atento, el relato que voy a contarte. En los albores del tiempo, el universo estaba dividido en dos mitades: la oscuridad y la luz. Dos entes inmutables, inalterables y eternos. Aparentemente. Un día, no se sabe cómo, una gran llama se propagó por la línea que los mantenía separados y todo explotó. De esa explosión de luz y color surgió la isla del cielo, una gran isla flotante, un auténtico paraíso lleno de vegetación en abundancia y cristalinas agua que caían por cascadas de leyenda. Donde habitaron los primeros hombres, en perfecta armonía con la naturaleza. Pero la paz de esta isla se vio corrompida por una estrella que cayó del cielo. Era un ejemplar único, una singular esfera transparente, en cuyo interior ardía una llama que no se consumía. Esa curiosa estrella esférica era la responsable de que la isla pudiera mantenerse en el cielo.

100

Hasta que la maldad y la codicia de los hombres por conseguirla provocó una cruel y sangrienta guerra. Como resultado de la masacre, un nigromante robó la esfera. Pocos saben a dónde huyó, pero, tras el suceso, el suelo de la isla se agrietó, la tierra se volvió infértil, el agua se emponzoñó, los animales fueron muriendo poco a poco, y finalmente, la isla se precipitó desde las alturas hasta el océano sobre el que flotaba. El mismo océano que hoy baña las costas de Ikram y de muchos otros reinos. El nigromante, que era conocedor de los secretos de la magia antigua y nueva, de la magia blanca y la magia oscura, de la alquimia, la legeremancia y otras artes que no cualquier mortal podría dominar, viajó lejos, a otros reinos que desconocían la existencia de la isla del cielo, y allí, realizaba sus experimentos: secuestraba jóvenes de la calle, sin importar su apariencia, sexo o estatus social. A todos les atraían sus trucos y terminaban en su taller, entre tubos y frascos llenos de líquidos de colores y otros extraños artefactos, como cobayas para sus hechizos. Porque, lo único que quería conseguir, eran almas. Todo el mundo sabe lo que es un alma. Es nuestro ser interno, nuestro “yo” más profundo, nuestra esencia. Y, como buen nigromante, sabía cómo leer el aura de las personas para saber quiénes tenían el alma más puro y valioso. Y, ¿cómo se extrae un alma?, se preguntará nuestro osado lector, y ¿para qué sirven? Has de saber que si se devora el corazón hechizado de un joven, se obtiene su alma y con ella, su esperanza de vida, es decir, los años que este podría haber vivido. Y así continuó el nigromante durante siglos. Cambiaba de nombre y apariencia, y viajaba por todos los reinos acechando almas jóvenes, hasta que se topó con algo inesperado. Se enamoró.

101

Pero, no os confundáis, ávido lector, pues el amor que un hombre como este pudiera sentir en unas semanas no podría iluminar un corazón tan ennegrecido como el suyo. Se enamoró de una de sus víctimas, otra de tantas, que tampoco pudo resistirse a sus hipnóticos encantos. Pero, con algo especial. Diferente. No podía arrancarle el corazón. No mientras esos ojos siguieran mirándole. Y, aunque apartara la vista y la matara, su mirada le perseguiría de por vida, y eso, sería mucho tiempo. Así que decidió, con su malvado y egoísta corazón, que encerraría el alma de su amor en la esfera celeste que hace tanto tiempo robó, donde estaría a salvo de todo, incluso de la muerte, y acompañándole para siempre. Pero, por deseos del destino, el nigromante se consumió poco a poco en su oscuridad, incapaz ya de aislar tantas almas en sí mismo, porque, al fin y al cabo, no era el dios que se creía. Era un simple humano. Hoy en día, la esfera y la condenada alma que encierra, se encuentran perdidas en el tiempo, quién sabe si, de volver a ser descubierta, vuelva a sembrar el caos o el amor allí donde un corazón humano habite.

102

El mar

SONIA CUEVAS El mar es mi lugar de seguridad, de apoyo. La brisa recorre mi cuerpo y la sal llena mi piel de placer, de alegría. El sol me da el calor que me gustaría tener en los días más fríos, en los que todo es triste, sombrío. Mis pies encuentran la arena y comienza la carrera hacia la inmensidad. Tenemos miedo a ahogarnos, pero siempre nos mantenemos a flote. Entre olas y besos comprendí que tú eres el mar. Transmites calma, regalas paz y sensaciones que no puedes vivir en otro lugar. Tus brazos son como las olas, siempre dispuestos a recogerme cada vez que lo necesito. Tu brisa es mi libertad y mi confidente, y el calor que desprendes con tu mirada aguanta los inviernos más fríos. Es difícil hablar de inmensidad, pero tú lo eres, y quiero nadar en ti.

104

Agradecimientos Y, de nuevo, otro número más que podemos mostraros aparece en vuestras pantallas desde el equipo de CAMS Magazine. Si habéis llegado hasta aquí: muchísimas gracias. Tras mucho tiempo de esfuerzo, trabajo, constancia y dedicación, es un honor poder aportar lo mejor de nosotros para que recibáis un contenido de calidad ejemplar tras ejemplar. Aún nos es difícil de asumir, pero la realidad es que CAMS como proyecto continúa creciendo y evolucionando a pasos agigantados y, si eso ocurre, es en gran parte gracias a nuestros lectores, vosotros, que seguís ahí número tras número, brindándonos una oportunidad para la que esperamos estar a la altura. Este sexto número de nuestra revista supone la recopilación de incontables horas de preparación de reportajes, análisis, artículos y entrevistas, y mucho tiempo invertido en la realización de fotografías y material visual que ahora CAMS Magazine muestra también a través de nuestra página web con contenido diario. Si somos capaces de producir contenido en diferentes plataformas y, mes tras mes, podemos seguir escribiendo y maquetando este proyecto es gra.cias a vosotros, fundamentalmente. Os debemos el lugar en el que nos encontramos y, por ello, tratamos de mejorar y superarnos con cada publicación. Esperamos poder seguir escribiendo para vosotros y que nos acompañéis en este viaje lleno de ilusión durante mucho tiempo. Regalaros este proyecto cada vez nos llena más y, por ello, ¡os esperamos en el siguiente número de CAMS Magazine!

Nos leemos pronto. Fdo., el equipo de CAMS Magazine

106

ALBERTO DELGADO MASKK ALBA PEREIRA IGOR NAVARRO SONIA VERA