Enrevue 04

R-DIFFUSION EN REVUE N째04

JUIN 2015 GRATUIT

R-DIFFUSION

EN REVUE

16 RUE EUGÈNE DELACROIX 67200 STRASBOURG T 09 65 29 35 98 F 03 88 35 92 96 WWW.R-DIFFUSION.ORG CONTACT ÉDITEURS NICOLAS SIMONIN • 06 61 83 59 00 nicolas.simonin@r-diffusion.org CONTACT LIBRAIRIES MANU LOCATELLI • 09 65 29 35 98 manu.locatelli @ r-diffusion.org WILLIAM CHEVALIER • 09 65 29 35 98 william.chevalier@r-diffusion.org Couverture © OpticalSound

poésie Éditions d’autre part Mai 2015 Broché 11,5 X 16,5 cm 440 gr 500 pages 978-2-940518-23-4 30 euros

1440 MINUTES

Pierre-André Milhit

Milhit s’est attelé à une œuvre insensée par sa taille et l’engagement qu’elle a requis : écrire à toutes les minutes d’une journée, de 00h01 à 24h00, soit 1 440 chroniques du temps et de la vie qui passent, dans une chronologie sans faille.

Une poésie brute, généreuse, un sens musical exceptionnel.

Né en Valais en 1954, Pierre-André Milhit vit à Montorge sur Sion.

1440 minutes est son troisième ouvrage publié après L’inventaire des lunes en 2010 et La garde-barrière dit que l’amour arrive à l’heure en 2013.

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récit Éditions d’autre part Mai 2015 Broché 11,5 X 16,5 cm 90 gr 86 pages 978-2-940518-11-1 12 euros

LETTRES AU CHAT Antoinette Rychner

Avec l’air de ne pas y griffer, ces correspondances nous entraînent dans une ronde mi-fugue mi-raison où vont se réfugier les rêves d’une jeune mère en mal d’amour. C’est tendre, ironique et terriblement charmant.

Antoinette Rychner, née en 1979 à Neuchâtel, est mère de deux enfants. Elle travaille pour différents théâtres et, plusieurs fois primée, elle enchaîne les collaborations littéraires et les publications.

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roman Éditions d’autre part Juin 2015 Broché 11,5 X 16,5 cm 130 gr 128 pages 978-2-940518-26-5 15 euros

LES ENFANTS SEULS Céline Cerny

Julie, Lisa ou encore Maxime et Doucette, ils ne sont que des prénoms. Des enfants ballottés au hasard de leur naissance. Mais tous acquièrent dans leur histoire – qu’elle soit banale, monstrueuse ou fantastique – et par la grâce de l’écriture, une véritable dimension tragique : « Et dans ma solitude pleine, ma première indépendance, j’étais l’enfant saisi et porté par les dieux » écrit Céline Cerny dont la sensibilité sert à merveille l’art du portrait et l’expression de la vraie vie.

Céline Cerny est née en 1975 et vit à Lausanne. Elle participe à différents projets sociaux et culturels. Elle a notamment travaillé pour l’édition des œuvres complètes de Ramuz. Les enfants seuls est son premier ouvrage publié.

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roman Éditions d’autre part Mai 2015 Broché Collection Lieu et temps 11,5 X 16,5 cm 133 gr 132 pages 978-2-940518-22-7 15 euros

S’EN REMETTRE AU VENT

Laure Chappuis

Prisonnière de ses souvenirs, une vieille dame laisse sa vie s’étioler lentement. Jusqu’à ce qu’un banal accident lui fasse rencontrer Rosario. Son soutien, une présence bienveillante et les récits sur son pays natal font naître en elle l’envie de voyager et de s’ouvrir au monde.

Il n’est jamais trop tard pour s’en remettre au vent et vivre en pleine lumière.

Née en 1971, Laure Chappuis est professeure de latin à l’Université de Neuchâtel. Quatorzième ouvrage de la collection lieu et temps, S’en remettre au vent est son troisième livre à paraître aux éditions d’autre part après L’enfant papillon en 2009 et La petite bête en 2012.

littérature Hélice Hélas Juin 2015 Broché Collection Mycélium mi-raisin 11,5 X 17,5 cm 70 gr 56 pages 978-2-940522-24-8 6 euros

MORGARTEN Alain Freudiger

« Morgarten d’Alain Freudiger, publié par Hélice Hélas, est un récit d’anticipation qui célèbre à sa façon le 700e anniversaire de la victoire des Suisses sur les soldats du duc Léopold 1er d’Autriche. (…) On le lit d’un trait, au roulement du tambour textuel qu’Alain Freudiger mène en faisant monter une certaine tension et souffler le solennel et l’humour pince-sans-rire sur les lieux de la bataille. Où l’on constate que si la victoire a eu lieu en 1315, la lutte n’est pas finie, et elle continue à opposer les petits et les grands, jadis les paysans contre l’armée du duc, aujourd’hui les «gens ordinaires» contre les dirigeants. L’appel ayant circulé dans les bistros et réseaux sociaux, voilà rassemblés « les locataires expulsés, les préretraités licenciés, les requérants déboutés, les savants ignorés. Ils étaient là à flanc de coteau, les vieillards à canne, et les femmes de ménage, ils s’étaient déplacés jusqu’ici, les assistés, les drogués, les sans-papiers. Ils avaient convergé, les perdants du taux de change, les corvéables du service, les bouseux immobiles, les stagiaires perpétuels ».

De fait, si l’auteur commémore quelque chose, c’est aussi (et peut-être surtout) un nécessaire esprit de rébellion en tendant des perches d’un humour joliment irrévérencieux et reconnaissant, c’est selon. » Elisabeth Vust (viceversalitterature.ch) Né en 1977 à Lausanne, où il a étudié l’histoire du cinéma, Alain Freudiger écrit des fables, poèmes, nouvelles, chroniques et autres satires, qui paraissent sur des supports divers (revues, catalogues, ouvrages collectifs…).

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art art&fiction Mai 2015 Broché Collection et al.

17 X 23 cm 256 gr 104 pages 978-2-940377-88-6 24 euros

ÉVEIL DES OISEAUX Célia Houdart

Ce livre est édité suite à une résidence de Célia Houdart au parc Jean-Jacques Rousseau d’Ermenonville, en 2013-2014.

Cette résidence provisoire a paru l’occasion rêvée à l’auteure de tenir pour la première fois de sa vie un journal. Elle a désiré aussi recevoir des invités venus d’horizons divers et dont elle se sent proche. Elle avait envie de partager ce lieu et la proposition qui lui a été faite d’y séjourner. Un écrivain, un peintre, une historienne de l’art, un graphiste-typographe et une photographe ont ainsi été ses hôtes pour quelques heures ou plusieurs jours dans le petit pavillon que l’on a mis à sa disposition au bout du parc. Elle y a tenu salon donc, comme c’était l’usage au XVIIIe siècle. Les échanges avec ses invités ont pris la forme de conversations, lettres et photographies. Ils aboutiront à ce livre réalisé par André Baldinger, concepteur visuel et typographe suisse.

Avec Graziella Antonini, André Baldinger, Olivier Bouillère, Clélia Nau et Camille Saint-Jacques.

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art art&fiction Mai 2015 Broché Collection ShushLarry 11,7 X 19,5 cm 105 gr 80 pages 978-2-940377-89-3 15,5 euros

EMILIENNE FARNY ET L’OISEAU NOIR Michel Thévoz

« Je n’explique pas le monde, je le peins avec sa folie, sa tendresse, son désarroi, et sa solitude surtout. Dans toute sa beauté aussi, celle qui niche partout pour qui sait la débusquer. Je n’ai aucun message à transmettre sinon un instant d’éternité volé au quotidien. » Ce premier retour sur l’œuvre d’Emilienne Farny procède aussi bien d’une approche empathique que d’un regard binoculaire, propice à la mise en relief, puisque son auteur, Michel Thévoz, est historien de l’art et qu’il fut le compagnon de l’artiste.

Emilienne Farny est née à Neuchâtel en 1938. École des beaux-arts de Lausanne. S’établit à Paris en 1962. Peintures sur le thème de la transformation du paysage urbain. Naissance de sa fille Melody en 1971. Réside à Lausanne depuis 1972. Depuis 2000 également : sculptures par assemblage. Décès en 2014.

Michel Thévoz est né à Lausanne en 1936. Après des études de lettres à l’université de Lausanne, suit les cours de l’École du Louvre à Paris. Historien d’art, il travaille comme assistant puis comme conservateur au Musée cantonal vaudois des beaux-arts. En 1976, il prend la direction de la Collection de l’art brut à Lausanne à la création du musée du même nom. Il quitte ses fonctions en 2001. Professeur honoraire à l’Université de Lausanne, Michel Thévoz a publié une vingtaine d’ouvrages, parmi lesquels L’Art Brut (Skira, 1975), Le corps peint (Skira 1984), Dubuffet (Skira 1986), Requiem pour la folie (La Différence), Le miroir infidèle (Éditions de Minuit, 1996), et L’esthétique du suicide (Minuit 2003) ainsi que de nombreux articles sur des artistes d’art brut.

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art art&fiction Mai 2015 Broché Français - Anglais - Allemand 22 X 30 cm 650 gr 128 pages 978-2-940377-91-6 35 euros

WORKS

Alexander Schnell et Nicole Hassler Des premiers monochromes noirs aux dessins d’ombres à paupières, en passant par les tableaux de vernis à ongles, le travail de Nicole Hassler se caractérise par l’application sur un support lisse d’un produit spécifique fourni par l’industrie cosmétique, dont l’avantage est de tenir lieu également de couleur. Ses oeuvres sont comme des écrans dont les reflets se réfléchiraient à leur tour dans la culture ambiante.

Cette monographie présente l’ensemble du travail de Nicole Hassler, par une riche iconographie revenant sur 25 ans de production, photographiée dans l’espace, qu’il soit d’exposition ou de travail, ainsi que par une plongée dans les matières et les couleurs par des vues de détails.

Un texte du philosophe allemand Alexander Schnell complète l’ouvrage conçu par Mathieu Christe, B.ü.L.b grafix, Genève.

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art art&fiction Juin 2015 Broché Collection CAT. 14,8 X 21 cm 150 gr 68 pages 978-2-940377-90-9 18 euros

FRACTALES DU TEMPS

CONVERSATION AVEC LALIE S. PASCUAL Françoise Jaunin, Lalie S. Pascual et Caroline de Watteville Centré sur une série de travaux récents menés autour de la thématique du temps relatif, fluctuant et pluriel à travers des images et collages digitaux, l’entretien mené par Françoise Jaunin évoque la double formation scientifique et artistique de Lalie S. Pascual et son besoin de faire coïncider ses intérêts et ses questionnements de chercheuse et de créatrice. En passant par la géométrie fractale, les algorithmes, brouillages d’échelles entre microcosme et macrocosme, danse de particules et petites allégories de la condition humaine dans le vertige d’un monde en état de transformation perpétuelle. En écho à cette conversation, l’artiste a conçu une suite d’images en forme de réflexion sur les incertitudes ambiguës et fécondes du temps.

Critique d’art et journaliste culturelle, Françoise Jaunin collabore régulièrement à différents journaux et revues en Suisse et en France, et est l’auteur d’une cinquantaine de catalogues, essais, monographies et livres d’entretiens avec des artistes tant suisses qu’étrangers, parmi lesquels Balthus, Pierre Soulages, Giuseppe Penone, Anne et Patrick Poirier.

Artiste spécialisée dans le digital media art, Lalie S. Pascual a obtenu en 2006 un master en beaux-arts à Central Saint Martins University of the Arts à Londres. Elle a étudié auparavant à Brandeis University dans le Massachusetts (USA). Sa formation académique comprend également un master en management à Boston University.

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revue / design graphique Rencontre de lure Juin 2015 Broché 22 X 31 cm 420 gr 128 pages ISNN 2271-9741 979-10-92707-03-8 12 euros

APRÈS/AVANT N°03 Collectif

Après Lure, Avant Lure Lure, quatre lettres pour les Rencontres internationales de Lure, dont l’événement phare est une semaine de culture graphique, fin août.

Des conférences, des tables-rondes, des débats, avec des images (ou pas) animées par des graphistes et des typographes bien sûr, mais aussi des éditeurs, des chercheurs, des directeurs artistiques, des codeurs, des artistes, des architectes, des enseignants... et des spécialistes de la contrepèterie. Tous ont en commun le goût de la lettre et se retrouvent chaque année autour d’un thème de travail traversé par l’actualité.

Après/Avant est une revue qui garde une trace des mouvements d’esprit qui agitent les 2 temps forts des Rencontres de Lure : l’après semaine d’été, avec une trentaine de compte-rendus ou contrepoints des interventions & l’avant semaine d’été, avec ses tâtonnements, ses prospectives, ses rapprochements...

Ce numéro trois est donc double, Après, présentant des contributions sur la session 2014 : Chemins de Faire, activer la page blanche et Avant, préparant la session 2015 : Portrait Paysage un monde de Formats.

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revue / design graphique Slanted Mai 2015 Broché 16 X 24 cm 650 gr 288 pages ISNN 1867-6510 979-10-90867-19-2 21 euros

SLANTED 25 PARIS Collectif

En février 2015, la rédaction de Slanted, a passé une semaine à Paris pour aller à la rencontre des créateurs qui travaillent dans cette capitale, centre de gravité omnipotent tout à la fois adulé et haï par les Français.

L’équipe de Slanted a interviewé les créateurs de 18 studios graphiques et découvert une approche artistique qui témoigne des plaies et des contradictions évidentes d’une société en mutation rapide mais aussi beaucoup d’humour et d’esprit, véritables outils de subversion. Les portraits réalisés rendent fidèlement compte de l’actualité de la scène parisienne.

Avec ABM Studio, Akatre, Quentin Aldhui, Amelange, Philippe Apeloig, Atelier de Création Graphique, Atelier Formes Vives, Atelier Michel Bouvet, Benoît Bodhuin, Caroline Bouige, Lea Brousse, c-album, Charlotte Cheetham, Coco, Jocelyn Cottencin, Sophie Della Corte, Des Signes, Pierre-Olivier Deschamps, deValence, Jonathan Fabreguettes, Fontyou, Morgan Fortems, Fabienne Francisco, Frédéric Teschner Studio, Amélie Gastaut, Stéphane Goddard, GUsto, Hannah & Joel, Ilka Helmig, Helmo, Mehdi Hercberg, Étienne Hervy, Laurent Fétis & Sarah Martinon, Olivier Lebrun, Les Graphiquants, Véfa Lucas, Ian Lynam, Guillaume Mary, Thibault Maupetit, Fanette Mellier, Isabelle Moisy, Charlotte Molas, My Name is Wendy, Vincent Perrottet, Pinar&Viola, Jean François Porchez, Émilie Rigaud, Étienne Robial, Raban Ruddigkeit, Alice Sfintesco, Julie Sittler, Spassky Fischer, Superscript, Syndicat, Frédéric Tacer, Pierre Vanni, Vier5, Yorgo&Co.

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revue / esthétique / philosophie Jean-Pierre Huguet éditeur Juin 2015 Broché 14,8 X 21 cm 144 gr 96 pages ISSN 1778-0845 978-2-355752-55-1 12,5 euros

DE(S)GÉNÉRATIONS 22 PENSER AVEC L’AFRIQUE Collectif

(...)

Désormais il est évident que toute pensée se construit à partir ou avec d’autres pensées, ne peut s’enrichir et frapper juste que si elle décide de ne plus s’enrouler de manière autoréférentielle jusqu’à l’étouffement, mais de faire un effort de re-connaissance permanent : une pensée qui questionne ses propres fondements certes, interroge ses processus ou chemins de connaissance, apprend à recevoir sans prétendre être la seule à pouvoir donner dans une dynamique de mise en dette de l’autre.

Alors pour célébrer cet avènement, Penser avec l’Afrique, donc. Entendre dans ces pages les voix de philosophes, de philosophies et de littératures qui sont nées, ont vécu ou ont pensé avec l’Afrique conçue comme un espace géographique, politique ou imaginaire, voix qui n’ont pas vocation à donner en miroir des leçons, ou prétention à renouveler nos systèmes fatigués, mais à participer pleinement aux débats et à la fabrication du monde qui vient. (...)

Arnaud Zohou Avec Magali Bessone, Jean-Godefroy Bidima, René Depestre, Souleymane Bachir Diagne, Nadia Yala Kisukidi, Anthony Mangeon, Achille Mbembe, Driss Ouadahi, Massinissa Selmani et Rashid Ali & Andrew Cross.

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revue / esthétique / philosophie Jean-Pierre Huguet éditeur Juin 2015 Broché 14,8 X 21 cm 144 gr 96 pages ISSN 1778-0845 978-2-355752-56-8 12,5 euros

DE(S)GÉNÉRATIONS 23

PRÉVOIR AVEC L’AFRIQUE, AGIR DANS LE MONDE QUI VIENT Collectif Le titre de ce second numéro autour de l’Afrique semble proposer une lecture plus politique et prospective de notre sujet, par rapport au premier qui serait davantage historique et philosophique. Ne nous y trompons pas.

Dans les deux livraisons, ces éléments s’imbriquent. Et leur parution simultanée indique notre volonté de tisser ces différentes dimensions.

Penser puis Prévoir avec l’Afrique sont aussi nés du constat de la mé-reconnaissance des influences mutuelles entre la France et l’Afrique, autant dans les champs du savoir que du pouvoir : proportion ridicule d’intellectuels venus du continent dans des postes universitaires de la métropole ; enseignement tardif, partial et a minima de l’histoire coloniale et postcoloniale, rareté des publications de travaux théoriques francophones issues des anciennes colonies, sans parler des traductions abordant ces questions. (...)

Arnaud Zohou Avec Jean-Loup Amselle, Françoise Blum, Saïd Bouamama, Nidhal Chamekh, Abdelkader Damani, Jonathas de Andrade, Pierre-Philippe Fraiture, Marcia Kure, Joseph Tonda, Kwasi Wiredu et Arnaud Zohou.

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revue / art actuel Centre de diffusion 3D (CDD3D) Juin 2015 Broché 21,9 X 27,8 cm 420 gr 122 pages ISNN 0821-9222 978-2-923434-23-0 10 euros

ESPACE ART ACTUEL N°110 FORMES DE L’ÉCOLOGIE Collectif

En ce début du XXIe siècle, les enjeux que soulève l’écologie s’ouvrent sur un véritable champ de bataille. La rumeur selon laquelle André Malraux affirmait que ce siècle serait religieux ou ne sera pas semble peu crédible dès lors que les décisions à prendre pour le bien-être de l’humanité portent sur nos devoirs envers les générations futures.

Mais qu’en est-il sur le plan artistique ? Souvent les artistes se retrouvent dans des consensus visuels ou plastiques indexant la forme à « la mission » écologique. Leçon de chose, démonstration mimant le laboratoire ou les stratégies de l’enquête de terrain, implication citoyenne, dénonciation militante, sauvetages environnementaux, les œuvres courent toujours le risque d’une univocité. Elles conduisent à penser de façon « écologiquement correct » sans que cela soit pour autant artistiquement intéressant. Coincées entre ces paradoxes, les pratiques de l’écologie peinent à trouver leur forme. Ce dossier de la revue Espace art actuel tente non pas d’y remédier, mais de soulever le problème dès lors que la thématique nécessairement oscille entre des enjeux éthiques et esthétiques.

Le dossier Formes de l’écologie comprend six textes rédigés par des historiennes et critiques d’art du Québec et du Canada (Caitlin Chaisson, Caroline Loncol Daigneault, Pamela McKenzie, Gentiane Bélanger, Christine Ross, et Bénédicte Ramade). Ces textes abordent différentes problématiques soulevées par des pratiques artistiques associées à une conscience écologique.

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revue / arts du spectacle TJP éditions Mai 2015 Broché 16,5 X 23,5 cm 395 gr 164 pages ISNN en cours 978-2-952081-55-9 22 euros

REVUE CORPS-OBJET-IMAGE N°01 L’INFRA : L’EN-DEÇÀ DU VISIBLE Sous la direction de Alice Godfroy

La Revue Corps Objet Image est conçue comme un espace réflexif dédié aux arts contemporains de la marionnette dans leur sens le plus large. Elle se propose de devenir l’écho critique de ce qui se cherche aujourd’hui dans les esthétiques de la scène qui travaillent les relations entre les corps, les objets et les images. Ni revue de théâtre stricto sensu, ni de danse, ni d’arts visuels, elle est inassignable d’avoir sauté en dehors des périmètres pré-établis, et de réunir des paroles d’artistes et de chercheurs issus de divers champs disciplinaires.

Ouvrage spécialisé à périodicité annuelle, la Revue COI articulera son premier numéro autour d’un dossier consacré à « L’infra : l’en-deçà du visible ».

Avec Renaud Herbin, Alice Godfroy, Tim Spooner, Daniel Payot, Matthias Youchenko, Anne Barnier, Carole Guidicelli, Pierre Meunier, Mathieu Bouvier, Jean Clam, Janig Bégoc, Namik Mackic. Miet Warlop

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art Éditions P. Décembre 2014 Français - Anglais Broché 15 X 21 cm 410 gr 160 pages 978-2-917768-46-4 16 euros

LA MÉLANCOLIE DU PONGISTE Jérémy Laffon et Natacha Pugnet

La mélancolie du pongiste est une monographie sur le travail récent (2008-2014) de Jérémy Laffon. « Cette manière de se livrer corps et âme à la cause incertaine de l’art, est avant tout employée à ne rien faire, ou à en faire le moins possible (ce qui souvent demande un grand effort d’organisation). Jérémy Laffon dribble, ce qui est aussi une manière active de ne rien faire, de combler le temps mais aussi de signifier qu’en ce temps-là, il n’y a rien à faire, et de le faire savoir largement, dans une fausse discrétion.

D’ailleurs, l’adolescent n’est-il pas le meilleur des dribbleurs, tous sports confondus ? Ainsi, Jérémy Laffon, s’est-il engagé dans l’art avec une haute conscience qu’il n’y a théoriquement «rien à faire», et cela depuis bien longtemps. C’était déjà le cas pour le copiste d’Herman Melville qui a eu la sagesse de «préférer ne pas» faire, annonçant un siècle plus tôt, l’attitude d’une frange entière des artistes de l’ère postmoderne qui renoncèrent raisonnablement à l’exigence de la nouveauté à l’heure où tout a déjà été fait. Et dans ces conditions, il ne reste plus qu’à occuper le temps, ce que Duchamp aurait fait de mieux en tant qu’artiste, c’est-à-dire en faisant autre chose, comme jouer aux échecs. Pendant qu’il dribble inlassablement, Jérémy Laffon ne fait rien, sans cesse.»

Julie Portier Essai de Julie Portier Entretien entre l’artiste et Natacha Pugnet Ce livre a été publié avec le soutien du CAIRN Centre d’art et du Conseil général des Bouches-du-Rhône.

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photographie Éditions P. Juin 2015 Français - Anglais Relié 20,5 X 27,5 cm 970 gr 194 pages 978-2-917768-47-1 30 euros

DES HISTOIRES

Michèle Sylvander, Michel Poivert et Caroline Hancock Des histoires est une monographie sur le travail de l’artiste Michèle Sylvander, y sont présentées des œuvres de 1993 à 2015 en regard d’images provenant des archives de l’artiste et de sa famille.

Michèle Sylvander développe un travail artistique qui s’appuie principalement sur la photographie mais déploie également ses formes dans l’installation, le dessin ou la vidéo. Ses œuvres problématisent la question du genre, des codes sexuels, du corps politique, social, du rapport à l’autre. L’autoportrait et la vie de famille y occupent une place centrale ; à travers eux, l’artiste affirme le point de vue suivant lequel la proximité de l’expérience personnelle contient une certaine forme d’universalité. Ils disent aussi qu’il y a là le nœud de la construction sociale (le « moi » dans le petit jeu de la cellule familiale comme métonymie du « moi » sur la grande scène du monde).

Essais de Michel Poivert et Caroline Hancock Entretien entre l’artiste et Michel Poivert

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art Classic Paris Juin 2015 Broché Français - Anglais 16,5 X 24 cm 878 gr 160 + 178 pages 978-2-953699-78-4 45 euros

CHIAROSCURO Cokney

Dans son premier ouvrage conçu en deux volumes indissociables aux formats identiques, Chiaro / Scuro, Cokney confronte sa vie et son œuvre alternative avec la vision qu’en ont les agents de la brigade anti-graffiti… devenus dans son cas, critiques d’art à charge.

Livre 1: Chiaro – N°10012A12/10112A12, le livre blanc. À l’issue de sa garde à vue lors de sa première arrestation en 2012, Cokney s’est vu remettre par les policiers deux pellicules argentiques encore non développées. L’artiste les découvrira – comme tout lecteur – dans ce premier volume qui réunit entretiens, souvenirs, analyses et manifestes; des textes de sa signature et d’auteurs convoqués pour l’occasion.

Livre 2: Scuro – N°1203264038, le livre noir.

Violemment arrêté en 2012 par la brigade anti-graffiti face aux caméras du JT de TF1, Cokney a été condamné à 228.000€ de dommages et intérêts. Documents d’enquête, analyses graphiques, photographies, plaintes, devis de nettoyage obscures et souvent en double ou en triple qui gonflent l’addition… Tous ces documents brutalement photocopiés sont aujourd’hui considérés par l’artiste comme des œuvres constitutive de son travail artistique et sont ici publiés.

Préface : Me Thierry Lévy Textes : Hugo Vitrani, Cokney, Claire Bablon-Müller, Me Xavier Lagrenade, Thibault Choay Conception graphique & direction artistique : Twice 20

photographie Purpose éditions Juin 2015 Français - Anglais Broché 20 X 27.6 cm 1100 gr 288 pages 978-2-954605-90-6 39 euros

JEAN-JAURÈS

Gilles Raynaldy et Michel Poivert Pendant trois ans, Gilles Raynaldy a observé le quotidien des élèves, des professeurs et du personnel de la cité scolaire Jean-Jaurès à Montreuil. À la fois distantes et extrêmement près de leurs sujets, les photographies de Gilles Raynaldy captent les différentes facettes d’une réalité complexe : les gestes individuels, les mouvements des groupes, les attitudes, les postures et les signes de l’adolescence.

Comme un film, le livre traverse les saisons de l’année scolaire ; il ouvre les portes des classes, il montre les cours de recréations, les ateliers, les cuisines, le réfectoire… des lieux parfois grouillant de vie, parfois silencieux. À ces photographies, en noir et blanc et en couleurs, se mêlent des vues de l’exposition d’affiches, organisée par le photographe dans de la cité scolaire. Cette exposition in situ a accompagné la vie des élèves pendant plusieurs mois, faisant corps avec les murs des bâtiments.

Entretien avec Michel Poivert 166 photographies

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photographie ARP2 Publishing Juin 2015 Français - Anglais Broché 14,7 X 20 cm 227 gr 80 pages 978-2-930115-30-6 38 euros

GRAVITY

Michel Mazzoni et Benoît Dusart Sous forme d’assemblage d’images d’archives et de créations nouvelles, l’auteur réalise avec Gravity un poème photographique en hommage aux premières missions spatiales, une fiction narrative inspirée de faits réels (...) Ce n’est pourtant pas la nostalgie qui anime la photographie de Michel Mazzoni. Gravity questionne d’abord notre rapport aux images et leur potentiel virtuellement infini. S’il y est question de déserts et de vertiges, de sphères parfaites et d’expertises, ces motifs condensent et brouillent les plis et replis de notre imaginaire, métaphorisent une quête qui déborde les lois du calcul et de l’ingénierie.

Benoît Dusart, [extrait] 35 photographies en duotone Édition limitée à 300 exemplaires accompagnée d’un tirage original signé.

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photographie ARP2 Publishing Juin 2015 Français - Anglais Broché 20 X 26 cm 255 gr 48 pages 978-2-930115-31-3 25 euros

HOSTILITÉS SOURDES Kathleen Meier

Ceux qui rêvent éveillés ont conscience de mille choses qui échappent à ceux qui ne rêvent qu’endormis.

Edgar Allan Poe L’inquiétante étrangeté est cette variété particulière de l’effrayant qui remonte au depuis longtemps connu, depuis longtemps familier.

L’inquiétante étrangeté, Sigmund Freud

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photographie Lendroit éditions Juin 2015 Relié 15 X 21 cm 350 gr 236 pages 978-2-917427-85-9 32 euros

LIFE SIZE

A GOOGLE SEARCH Éric Tabuchi Life size est un voyage photographique ou l’échelle de l’être humain se confronte à l’échelle de sites naturels ou industriels. Au fur et à mesure des pages, l’Homme occupe une place de plus en plus importante. Ce travail propose une lecture de la source iconographique sous une contrainte imposée de l’échelle et de la mesure : culture industrielle et sites archéologiques, anonymat et présence humaine, réalité et virtualité, accumulation et unicité.

Eric Tabuchi nous invite à enquêter sur les détails, la perception, l’incompatibilité et les similitudes dans ce flux d’informations cachées, à la fois chaotique et systématique. Le travail de l’artiste révèle des questions récurrentes dans sa pratique : l’image comme source, ’atlas comme acte artistique.

Après des études de sociologie où il découvre l’œuvre d’August Sanders, Eric Tabuchi commence son travail photographique.

En 1999, en compagnie d’autres artistes, il fonde à Paris le collectif Glassbox avec qui il participe à de nombreuses expositions. À partir de 2007, Eric Tabuchi publie plusieurs livres - Hyper Trophy, Twentysix abandoned gazoline stations, Alphabet truck - chez Florence Loewy. Il expose notamment au Palais de Tokyo, en 2010.

Né d’un père japonais et d’une mère danoise, son travail s’articule autour des notions de territoire, de mémoire et d’identité. En plus de sa pratique photographique, Eric Tabuchi produit des objets et réalise des installations.

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photographie Médiapop éditions Mai 2015 Collection Sublime Broché 18 X 12 cm (à l’italienne) 265 gr 270 pages 978-2-918932-35-2 20 euros

AMERICA

Ayline Olukman et Hélène Gaudy Cette Amérique-là, nous l’avons déjà vue et pourtant nous n’en sommes pas lassés parce qu’elle reste ainsi suspendue, toujours au bord de sa disparition, juste avant l’oubli et la réminiscence. Ayline Olukman marche, roule, fait des rencontres. Entre les mots comme au coeur des images, elle laisse, pense-bête de sa propre existence, des traces de ce qu’elle a vécu. À feuilleter ce livre, même si l’on n’y est jamais allé, c’est comme si, déjà, on y retournait.

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photographie / essai Médiapop éditions Juin 2015 Collection Ailleurs Broché 12 X 18 cm 145 gr 128 pages 978-2-918932-36-9 16 euros

CONSTELLATIONS PHOTOGRAPHIQUES Anne Immelé

Les constellations d’étoiles n’existent que par le regard de celui qui a choisi puis connecté des étoiles entre elles afin de créer une configuration. De même, le photographe qui constelle va pointer des fragments de visible qu’il va agencer et configurer. La constellation, c’est une métaphore de la photographie, dans une pensée de la multiplicité et du rapprochement des hétérogènes.

Cet essai analyse les pratiques de mises en espace photographiques sous forme de constellations, à partir d’un corpus d’œuvres de Wolfgang Tillmans, Raymonde April, Peter Puklus, Antoine d’Agata, Adam Broomberg & Olivier Chanarin, David Favrod, Marine Lanier, Vincent Delbrouck, Sylvain Couzinet-Jacques, Aleix Plademunt, Anouk Kruithof, Archive of Modern Conflict, Vera Schöpe, Mikhael Subotzky et Patrick Waterhouse, Ed Templeton, Anna Meschiari, Tacita Dean, Isabelle Le Minh, Carly Steinbrunn, Christophe Bourguedieu, Sophie Ristelhueber, Michael Schmidt et Christian Milovanoff.

Docteur en art, Anne Immelé exerce une activité de commissariat d’exposition, qui prend appui sur les recherches théoriques, engagées depuis son Master en Arts Visuels à l’Université Laval de Québec, Canada (1997). Elle a développé une réflexion sur la mise en espace de la photographie et sur le médium de l’exposition en lui-même. Ses recherches curatoriales font suite à une thèse de Doctorat en Arts, soutenue en 2007 à l’Université de Strasbourg. En 2013, elle fonde, avec Jean-Yves Guénier, la Biennale de la photographie de Mulhouse dont elle assure la direction artistique et le commissariat de certaines expositions. Anne Immelé, vit et travaille dans l’espace Rhénan, elle enseigne à la HEAR, Haute école des arts du Rhin.

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photographie / littérature Médiapop éditions Juin 2015 Collection Ailleurs Broché 12 X 18 cm 95 gr 80 pages 978-2-918932-34-5 12 euros

MONUMENT Bernard Heizmann

Le principe : chacun de son côté – ma mère et moi – écrit un texte à partir de ce qu’évoque ou suscite chez lui – souvenirs, suppositions, hypothèses, analyses – chacune de ces photos de famille. Les deux textes sont ensuite mis en regard de l’image. L’idée est de voir, pour quelques photos de l’album de famille – si on peut désigner ainsi les photos plus ou moins en désordre qui se trouvent dans un tiroir chez ma mère –, ce qu’elles évoquent ou déclenchent, de souvenirs plus ou moins forgés ou (re)fabriqués, de fantasmes, d’échappées, de souvenirs d’autres photos ou de lectures aussi.

Les deux textes, qui parlent sur, à partir de et autour de l’image considérée, sont en fait flottants et souvent incertains.

C’est dans la confrontation entre eux et la photo que les choses se jouent. Et l’incertitude, le « bougé » peuvent parfois s’installer, avec un doute définitif (y compris parfois pour les auteurs des textes) sur le lieu, la date, les circonstances, voire les protagonistes. Ce doute conduit finalement aux frontières de la fiction.

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livre de dessins Solo ma non troppo Juin 2015 Collection Carnets visuels Broché 14 X 19,5 cm 95 gr 32 pages 978-2-919289-30-1 10 euros

DESSINS POUR RUGIR Virginie Rochetti

ça gueule et ça dégoûle ça rougit comme la vie ça rugit raide et rapide ça saute de feuille en fil et à l’aiguille ça patauge, ça danse, ça enfile ses chaussettes rouges o’s’cours que tu as une grande bouche mon enfant Virginie Rochetti mène un travail de plasticienne, mêlant peinture, performance, broderie et installation. Elle remplit ses carnets de croquis de personnages qui bougent, vocifèrent, beuglent et saignent : à la fois exutoire et première approche de ce qui formera plus tard ses compositions brodées. Elle réalise régulièrement avec la poète-plasticienne Fabienne Yvert livres d’artiste, sculptures et performances. Elle vit et travaille à Montreuil, en région parisienne.

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livre de dessins Solo ma non troppo Juin 2015 Collection Carnets visuels Broché 14 X 19,5 cm 295 gr 136 pages 978-2-919289-29-5 25 euros

CIEL ROSE Alexandre Leger

Les dessins-poèmes d’Alexandre Leger présentés ici (trois séries de 2013 à 2015) sont issus de la convergence de plusieurs pratiques dans son travail.

En premier lieu, la récolte quotidienne des solutions de mots croisés, et l’écriture de poèmes, surgissant de ces dernières. Parallèlement, il y a la collecte de cahiers, d’écolier le plus souvent, dans lesquels des pages sont prélevées. Ensuite le dessin, qui unit ces 2 premières pratiques. Une fois collés les mots croisés, les mêmes mots sont redessinés sur la page dont certains éléments sont déployés ou masqués. Le dessin final cristallise ainsi un ensemble de gestes, rendant compte du caractère rituel de la pratique de l‘artiste.

Alexandre Leger collectionne toutes sortes de petits objets qu’il dessine ensuite, et élabore des compositions plus sophistiquées mêlant plusieurs techniques. Il est représenté par la galerie Bernard Jordan à Paris, où il vit et travaille.

Co-édition Solo ma non troppo et Galerie Bernard Jordan / ParisBerlin-Zurich

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écrits d’artistes L’atelier contemporain Avril 2015 Broché 16 X 20 cm 360 gr 160 pages 979-10-92444-20-9 20 euros

CONVERSATION SACRÉE Patrice Giorda et Gérard Mordillat

Patrice Giorda n’est pas un historien de l’art, ni un critique, ni un touriste égaré dans une exposition, c’est un peintre qui parle d’égal à égal avec ceux dont il approche les oeuvres : Piero della Francesca, Courbet, Picasso, Gauguin, Hopper, le Caravage, Léonard de Vinci, Goya, Velasquez…

Conversation sacrée offre à voir la peinture par les yeux d’un artiste qui fait siennes toutes les œuvres de ceux qui l’ont précédé ; qui les fait nôtres. Patrice Giorda nous fait entrer dans l’atelier d’un peintre, pas dans un musée. Ceux qu’il convoque ne sont ni des spectres ni des fantômes mais des collègues, des amis, des frères avec qui on peut parler métier.

Dans Conversation sacrée un peintre dialogue avec d’autres peintres et nous invite à partager leurs réflexions ; un peintre qui, justement, nous apprend à voir.

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écrits d’artistes L’atelier contemporain Avril 2015 Broché 16 X 20 cm 395 gr 192 pages 979-10-92444-18-6 20 euros

AUTOPORTRAIT EN VISITEUR Jérémy Liron et Pierre Bergounioux

Jérémy Liron, né en 1980, est un peintre vivant à Lyon, exposé régulièrement par la galerie Isabelle Gounod à Paris. Menant un travail littéraire parallèlement à ses recherches plastiques, il a également publié plusieurs articles, préfaces, catalogues et livres (notamment aux éditions Publie.net dirigées par François Bon).

Il publie sur son blog depuis plusieurs années des textes : notes sur des expositions, des ouvrages lus, des réflexions d’atelier – c’est une sélection de cet ensemble que nous présentons aujourd’hui.

Jérémy Liron : Écrire aide à penser.

Ces textes sont presque toujours le résultat d’un besoin impérieux de noter à la hâte ce qui passe en tête, au retour d’une exposition, ce qui anime la carcasse après avoir refermé un livre, ou à l’atelier, confronté au travail de peindre.

Pierre Bergounioux : Jérémy Liron est voué à faire continuellement réflexion à ce qu’il fait, à ne pas pouvoir ne pas agiter des questions importantes, agitantes. Il appartient aux artistes de voir et puis de nous montrer.

Le monde n’est pas ce que nous voyions, croyions, mais autre chose que l’artiste a vocation à tirer de l’ombre où elle se tenait pour la faire exister pleinement, c’est-à-dire deux fois, par soi mais pour nous, aussi, puisque nous sommes là.

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entretiens L’atelier contemporain Mai 2015 Broché 16 X 20 cm 240 gr 112 pages 979-10-92444-19-3 20 euros

MON ART, MON MÉTIER, MA MAGIE… Sam Francis et Yves Michaud

Ces entretiens avec le peintre Sam Francis sont issus de longues conversations tenues en 1985 et 1988 à Paris, à Santa Monica, à Point Reyes Station en Californie du nord.

Sam Francis n’était pas un homme de calibrages : il répondait moins aux questions qu’il ne vous entraînait progressivement dans son univers fait de couleurs, d’alchimie, de méditation, de psyché, de rêves somptueux et d’attention à l’époque.

Petit à petit, se dessine au fil de ces pages le portrait d’une aventure artistique, d’amitiés intenses, de voyages et de curiosités et l’on découvre un artiste à la fois sage et fou, magicien et artisan, méditatif et rieur, homme d’affaires et poète, vivant tout entier pour « son art, son métier, sa magie… » Yves Michaud, philosophe et critique d’art, a régulièrement côtoyé Sam Francis de 1976 à sa disparition en 1994 et partagé son amitié.

Il a notamment été directeur de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, et le concepteur de L’Université de tous les savoirs. Il a récemment publié Narcisse et ses avatars (Grasset, 2014), et sur l’art : L’Art à l’état gazeux, L’Artiste et les commissaires, Critères esthétiques et jugement de goût (tous trois chez Hachette/Pluriel), La crise de l’art contemporain (PUF), Les marges de la vision (Jacqueline Chambon).

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entretiens L’atelier contemporain Mai 2015 Broché 16 X 20 cm 295 gr 136 pages 979-10-92444-25-4 20 euros

L’HYPOTHÈSE DU DÉSIR

Leonardo Cremonini, Régis Debray et Corinne Mercadier Cet ouvrage est constitué d’un long dialogue entre l’artiste peintre Leonardo Cremonini et Régis Debray le célèbre philosophe, écrivain et médiologue. Il ne s’agit pas d’une interview mais bien d’un dialogue entre deux intellectuels, deux créateurs, deux amis, sur les enjeux de la création, sur la réception de celle-ci, sur la mode, l’engagement, la place de l’art dans la société, la nécessité de l’art.

Corinne Mercadier, importante photographe (représentée par la Galerie Les Filles du Calvaire) a pris en photo l’atelier de l’artiste quelques semaines après sa mort : 32 images, publiées ici pour la première fois, en couleurs, rendent compte de l’atelier, de l’ambiance particulière qui y régnait, des divers objets dont aimait s’entourer Cemonini, de ses outils, etc.

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architecture Fourre-tout éditions Juin 2015 Bloc 19,5 X 13,5 X 3 cm 685 gr 500 pages 978-2-930525-13-6 30 euros

DÉ-LIVRÉ

CENTRE POMPIDOU PROVISOIRE DE MAUBEUGE Emmanuel Caille Ce livre est publié comme l’aboutissement d’un projet qui vient clore plusieurs mois d’études et d’engagement par les auteurs, l’association Atelier d’Architecture Pierre Hebbelinck & Pierre de Wit et Atelier d’Architecture Hart Berteloot, du Centre Pompidou Provisoire de Maubeuge.

Tout est dans le titre : un bâtiment qui ne sera jamais livré, un livre pour raconter l’histoire et dénoncer l’absurde par une déambulation hypnotique à travers 500 pages d’archives reliées “en bloc” et abritées dans une couverture autonome. Un texte critique d’Emmanuel Caille accompagne l’ouvrage.

Emmanuel Caille, rédacteur en chef de la revue d’architecture française d’A.

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A+ ADERA ARP2 publishing Art Book Magazine art&fiction Astérides éditions Bruther Cahiers design (UFR arts_Strasbourg) CEAAC Cellule architecture – FWB Centre des arts Enghien-les-bains Chicmédias Classic Paris CUT D-Fiction éditions Dasein éditions De l’incidence éditeur Éditions • le clou dans le fer Éditions amac Éditions Audio & Papier Éditions d’autre part Éditions de l’École Bleue Éditions du livre Éditions Form[e]s Éditions P. ÉÉ éditeurs EESI Exposition radicale Fourre-tout Galerie Jean Fournier éditions Gruppen HEAD Hélice Hélas Immixtion Books it: éditions L’atelier contemporain La box_ENSA La clé à molette La Ferme du Buisson La Maison Populaire La revue Nécessaire La Tribune du Jelly Rodger Le Générateur Le Mois de la Photo à Montréal Le Noyer éditions Le Quartier éditions Lendroit éditions LimeLight éditions Livresque Lustre Médiapop éditions Mix éditions N’a qu’1 œil éditions Notes de nuit Optica publications Poster Tribune Poursuite éditions PPT éditions Purpose éditions Revue Après/Avant Revue Corps-Objet-Image Revue De(s)générations Revue Dovble v Revue Espace, art actuel Revue Hiatus Revue Livraison Revue OpticalSound Revue Papier machine Revue Rouge Gorge Revue Slanted Rhinoceros Rodéo d’âme éditions Septembre éditions Solo ma non troppo Supernova project Trente-trois morceaux Zamân Books

art / photographie

art

page 22 à 33

art

page 20

littérature

page 3 à 6

art / monographie

page 18 à 19

architecture

page 34

littérature

page 7

écrits d’artistes & entretiens

page 30 à 33

art / photographie

page 24

art / photographie

page 25 à 27

art / photographie design graphique arts du spectacle esthétique / philosophie

page 21 page 12 page 17 page 14 à 15

art

page 16

design graphique

page 13

livre de dessins

page 28 à 29

page 8 à 11