Mettre en pièce(s) conception
Vincent Dupont lumière Yves Godin son Maxime Fabre costumes Eric Martin travail de la voix Valérie Joly dispositif scénique Vincent Dupont et Sylvain Giraudeau collaboration artistique Myriam Lebreton avec Clément Aubert Raphaël Dupin Ariane Guitton Nanyadji Ka-Gara Aline Landreau Nele Suisalu durée estimée 1h15 production J’y pense souvent (…) coproduction ICI – CCN Montpellier / Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées / direction Christian Rizzo, Théâtre de la Ville – Paris, Centre chorégraphique national de Caen en Normandie / direction Alban Richard (dans le cadre de l’accueil-studio), Centre chorégraphique national de Tours / direction Thomas Lebrun (dans le cadre de l’accueil studio), CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, le réseau Escales danse en Val d’Oise avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings avec le soutien du Théâtre La Vignette, de l’Université Paul Valéry – Montpellier, de la SPEDIDAM, du Fonds d’insertion de l’ÉSTBA financé par le Conseil régional d’Aquitaine Vincent Dupont est artiste associé à ICI – CCN Montpellier / LanguedocRoussillon-Midi-Pyrénées J’y pense souvent (…) est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie conventionnée
Aux frontières du théâtre, de la danse, de la performance et de l’installation plastique, les créations de Vincent Dupont impriment dans nos esprits des visions troublantes. Qu’il s’agisse d’Incantus, pièce peuplée de fantômes, ou de la fiction chorégraphique Plongée, dans laquelle trois corps essaient de redonner vie à leurs images en questionnant leurs propres réalités, Vincent Dupont nous entraîne dans des expériences sensorielles inédites. Avec Mettre en pièce(s), le chorégraphe continue, au sein d’une scénographie qui interagit en direct avec le mouvement des danseurs, d’interroger des sujets qui lui tiennent à cœur : l’abandon, la perte, le manque, pour une possible renaissance. « Ce sont des corps qui décident d’abandonner quelque chose, d’opérer une soustraction, de se décharger, pour tenter de jouer un acte qui leur permette de sortir d’un habitus, d’un lieu, de leurs propres corps. Pour parvenir à cet acte, nous n’hésiterons pas à travailler sur la répétition de mêmes séquences afin d’atteindre une charge suffisante et permettre alors au mouvement de sortir d’un flux, de proposer une expérience » (V. Dupont). Après Cartel en 2015 et Vader en 2016, le CCNT et le T° s’associent de nouveau pour présenter cette création d’un artiste au travail singulier dans le paysage chorégraphique contemporain.
9 › 10 mars 2017 CRéATION
rencontre avec le public jeudi 9 mars
CO-ACCUEIL AVEC LE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS
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