punto y aparte
Domingo 18 de noviembre de 2012
José Jesús Olivetti Talento nuestro Montañas y caudales en la selva tropical Enclavado en la Cordillera del Interior, entre Teresa del Tuy y Altagracia de Orituco, el Parque Nacional Guatopo desborda grandeza natural. Este destino tropical se extiende en más de 92 mil hectáreas, ocupa parte de los estados Miranda y Guárico. Múltiples geografías comparten en el vasto paraíso de la selva tropical venezolana, bendecido con llanuras de ensueño y morada de la cuenca del Río Tuy, uno de los sistemas hidrográficos más importantes del país. Naturalmente rico, Guatopo le invita a complacerse en las bondades de frondosos vergeles y valles rodeados de neblina, perfectos para hacer un picnic, conquistar sus cimas, nadar en sus arroyos o acampar. Refugio de aves, el cielo seduce a propios y visitantes para observar el imponente vuelo de variedad de ejemplares que habitan en la inmensidad del destino con estelas coloniales.
Por los caminos del paraíso ecológico se descubren parajes inolvidables que merecen ser contemplados. El Centro de Visitantes La Macanilla le lleva a disfrutar de la fauna. Podrá alimentarla con frutos que emanan de las
Twitter: @puntoiaparte • @elimpulsocom • @quehacerenlara
tierras de Guatopo. Si es usted un espíritu aventurero, pasee por los senderos que atraen a excursionistas o diríjase a Santa Crucita, albergue de una pequeña laguna artificial donde observar dantas, monos o
@
E-mail: puntoy@elimpulso.com
venados será todo un espectáculo. Para zambullirse también está Aguas Blancas, un sector lleno de pozos y miradores que le brindan hermosas vistas hacia las cimas envueltas por la vegetación. Al sur de Guatopo conozca los espacios de la antigua hacienda La Elvira, instalada en el lugar en la época en la que el cacao era la principal riqueza de Venezuela. Cerca del sembradío de la delicia color café encontrará el camino La Guzmanera. Para llegar al Parque Nacional Guatopo usted puede tomar la vía que comunica la población de Santa Teresa del Tuy con Altagracia de Orituco y seguir por las calles internas de este paraíso que cuenta con diversos servicios turísticos y tiene hoteles cercanos.
E4 y E5 Travesía Jeep 2012 Por los cerros de Yaracuy
E6
Madrid De cultura e historia
E7 Tierra Blanca Espacio para el descanso
Liz Gascón Foto Guatopo
E8
Web: www.elimpulso.com
CyanE1MagentaE1AmrilloE1NegroE1
E2
Domingo 18 de noviembre de 2012
Unieron sus vidas con amor y felicidad Un verdadero y lindo sentimiento llamado amor nació entre Miguel Andrés Rutigliano Sánchez y Elena Alejandría Alejos Rosales, juntos y durante ocho años se llenaron de detalles y cultivaron una relación de novios que quisieron sellar ante Dios. Tan solo un año fue suficiente para organizar todo, desde el bouquet que utilizó Elena hasta la más exquisita bebida con la cual brindaron. La ceremonia religiosa se llevó a cabo en la iglesia Nuestra Señora de la Consolación, donde la novia con un delicado vestido y una mantilla ribeteada entró caminando por la alfombra roja hasta el altar, donde su futuro esposo esperaba con ansias. El sacerdote ofició una eucaristía haciendo énfasis en el paso tan importante que la pareja estaba realizando y frente a frente aceptaron las condiciones de amarse y respetarse para la eternidad. Posteriormente, los nuevos esposos recibieron los mejores augurios por parte de sus allegados. Luego partieron en caravana hacia el Hotel Trinitarias Suites donde pasaron una noche elegante, divertida y llena de los mejores deseos para la pareja, que se fue a su luna de miel por Roma y París. Carolina Pinzón Musso Fotos: Daniel Arrieta
Elena Alejandría Alejos Rosales y Miguel Andrés Rutigliano Sánchez
Elena Alejandra
Santiago Sánchez, Ana Carrillo, Nelly Carrillo y Rafael Rojas
Mary Arocha de Rutigliano y Filippo Rutigliano
Arnoldo Rodríguez, José Andrés Rodríguez y María Cristina Rutigliano
LoreanaTorres Torres Vicente Rutigliano y Lorena
Nelly Rosales Guerrero, Miguel Rutigliano y Vilma Sánchez
Aideé de Sánchez y Edilio Sánchez
Pina de Rutigliano, Reinaldo Rutigliano y María Gracia de Márquez
El cortejo
Los niños también escoltaron a los novios
Irene Rutigliano
CyanE2MagentaE2AmrilloE2NegroE2
E3
Domingo 18 de noviembre de 2012
Música. Un alma entre cuerdas
Alirio Díaz, leyenda viva del mundo Lo admiran
Carora, ciudad colonial de personajes e historia, vibró de alegría del 10 al 17 de noviembre, no sólo por celebrar el XVI Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz, uno de los encuentros de cuerdas más importantes del mundo, sino también por festejar el cumpleaños 89 del maestro. Tal es el orgullo por su hijo, que no por nada se le dice a la capital del municipio Torres “La tierra de Alirio Díaz” Alirio Díaz es el sonido de la guitarra, no sólo lo cree su único hijo varón Senio Díaz, sino que lo mantienen sus seres más allegados: los torrenses, Venezuela y el mundo. ¿Qué músico profesional no se enamoró de la guitarra por escuchar a Alirio Díaz o quién no dio sus primeros pasos de la mano de tan prodigiosas interpretaciones? Esa era la pregunta que se repetían una y otra vez los guitarristas de todas partes que se concentraron en Carora para celebrar el XVI Concurso de Guitarra Alirio Díaz, uno de los encuentros de cuerda más importantes de la escena musical. Desde hace tres años el maestro no se muestra a la luz pública. Vive en Carora, pero el mundo dejó de escuchar su guitarra en conciertos, quedan los discos y recuerdos de esa amor idílico entre el gran Alirio Díaz y su adorado instrumento con curvas de mujer. El destino intenta jugarle torcido, quizás quiera que se aleje de la guitarra. Una enfermedad ataca su memoria, pero él no lo permite. Está separado de los escenarios, pero continúa acariciando las seis cuerdas, mismas sirgas con las que ha escrito historia, hecho cultura y cantado al oído del mundo, porque “la guitarra de Alirio Díaz canta”. “Sigue estudiando su guitarra y duerme con ella a un lado, como si fuera la dama de su vida”, comenta Senio al afirmar que la familia aún escucha este grandioso instrumento en casa. Él es su pasión por la guitarra, su ejemplo como guitarrista es la guía y estímulo de futuros músicos.
Un larense de sueños
Dicen que comenzó tarde en el estudio de la guitarra, pero cuando el destino está escrito el azar no lo trunca.
A la edición 2012 del Concurso Internacional Alirio Díaz se sumó un destacado panel de jurados, artistas consagrados, que no sólo ejecutan magistralmente la guitarra, sino que también admiran a este larense de sueños insospechados. Uno de ellos es el alemán Alexander Sergei Ramírez, quien desde que ganó el primer premio en el célebre Concurso Internacional de Guitarra Alambra en España, se ha convertido en uno de los más reconocidos guitarristas de su generación. Junto a Sergei, el italiano Flavio Salas, quien obtuvo el primer lugar en la edición 2006 del Concurso Internacional Alirio Díaz, forma parte del comité y habla del maestro.
Alexander Sergei Ramírez
“Él canta con su guitarra” Alirio Díaz no solamente ha sido un gran guitarrista, sino que ha puesto a Latinoamérica en el mapa de la guitarra. Su trabajo impecable es descrito como un fenómeno, un trabajo lleno de amor y ritmo, es increíble como toca y canta, porque él canta con la guitarra. Que me hayan invitado a ser jurado de este evento ha sido la oportunidad para conocer al Dios de la guitarra.
Flavio Salas
A los 16 años de edad salió de La Candelaria, en el municipio Torres, hacia Barquisimeto, con intenciones de estudiar filosofía. Esto no le fue posible, pero con apoyo de Don “Chío” Zubillaga viajó al estado Trujillo para estudiar la ejecución del saxofón. En el día estudiaba el instrumento, mientras que en la noche iba a la radio para acompañar a los cantantes con su guitarra. Don “Chío” hizo un seguimiento a su trabajo y al cumplir los 20 años de edad lo envió a Caracas a estudiar guitarra. Allí coincidió con Alirio Riera. Fueron recibidos por el maestro Vicente Emilio Sojo y atendidos por el gran Raúl Borges quien de inmediato reconoció el talento de los jóvenes. Díaz fue uno de los alumnos más destacados de su generación. Estudió en España e Italia como becado y adquirió el conocimiento necesario para trascribir la música de Venezuela a la guitarra. Entre sus cuerdas ha recorrido el continente en cinco ocasiones.
Es su presencia
“Mi padre es el sonido de la guitarra. Recuerdo desde muy pequeño escuchar estas melodías mientras él se encontraba en casa (Roma). La guitarra era su presencia en
“En uno de nuestros primeros conciertos en Catania, mi padre se asoma al público antes de salir y observa que había gente por todas partes. Al voltear me dijo: Aquí hay que sacar la casta”. Comenta Senio que su padre siempre lo ayudó a enfrentar al público. Al subir juntos a escena su compañero no era Alirio Díaz sino su padre
el hogar y por ello que ahora la ame”, cuenta Senio Díaz al hablar entre recuerdos de ese gran músico, también excelente padre. Que Senio se convirtiera en guitarrista profesional fue elección propia. Su padre nunca lo empujó a esto, pero le enseñó a comprenderla, descubrirla y amarla bajo su propia intensidad. En los ensayos y conciertos de su padre conoció el instrumento. Si bien el maestro lo guió en sus primeros pasos y recomendó profesores académicos de música que lo enseñaran en el camino, al encontrarse Senio con el mundo profesional Alirio Díaz continuó siendo su padre, aunque de él aprendió la disciplina. Compartieron escenarios y estudiaron juntos múltiples piezas. “Fue una gran responsabilidad tocar con mi padre. Es un gran guitarrista, pero antes que todo es mi padre y me ayudó mucho en cuanto a preparación y tratamiento del público se refiere. Esos conciertos fueron especiales, inolvidables, una experiencia única”. De la guitarra de su padre aún escucha música Venezolana y guarda hermosos recuerdos. “Cuando mi padre realizaba las transcripciones, yo cantaba la letra porque era voz blanca y él me acompañaba con la guitarra, para luego compararlas con el original”. Nació en Siena, Italia, pero Alirio Díaz le enseñó acerca de la música folclórica. Aprendió de Venezuela con él y siente como propio el calor de Carora, un amor inculcado en familia.
“Mi padre siempre regresó a Carora y visitó su tierra natal La Candelaria. Se siente conectado con sus orígenes, siempre sintió una necesidad de regresar a Venezuela”. Ahora vive en Carora y cumple su deseo de vida, volver a sus raíces.
Hombre de familia
El orden y la dedicación son dos de sus más valiosas cualidades. Familiares comoo Aidé Álvarez, su sobrina, cuentan entan que Díaz da en la cual tenía una agenda iscos y registraba los discos partituras. “Es muy familiar ar y humilde. Recuerdo que al llegar de Europa buscabaa sus alpargatas y sombrero y se dirigía a La Candelaria. Reunía unía a las personas del pueblo en el patio de su casa materna y les regalaba un recital, mismo concierto con el que se acabada de presentar en otros lugares del mundo”, cuenta Álvarez al hablar con orgullo de la calidez de su tío, que en cada Navidad les regalaba un disco con una dedicatoria especial. Este hombre de familia jamás olvidó Carora. Por ello que cada diciembre se reuniera en familia y tomara su guitarra. Él la ejecutaba mientras que sus hermanos y sobrinos debían cantar aguinaldos. Momentos que jamás se borrarán de la mente de Aidé.
“Admiró su sensibilidad humana” Lo conocí en persona a mis 14 años de dad. Estaba muy emocionado. Fue en una ciudad de Italia y le pedí que me escuchara tocar guitarra. Sin problema alguno accedió, me atendió y brindó su consejo. Eso me impactó mucho, porque a pesar de ser una persona tan importante, era muy sencillo y humilde. Es su sensibilidad y calidad humana las que siempre he admirado. Alirio Díaz ha sido para mí una referencia como intérprete y como visión musical. Su hazaña de llevar la música folclórica a la guitarra y dedicar su vida al género popular, me ha inspirado para hacer un trabajo similar con las melodías más bellas del repertorio rock y pop internacional, fuera de lo clásico.
Al subir al escenario, Senio interpreta en la actualidad elaboraciones, revisiones y arreglos de Alirio Díaz, con el objeto de seguir este legado, a propósito de que se mantenga en el conocimiento del colectivo la obra de este ilustre guitarrista. Hasta el momento no se sabe si exista una tercera guitarra en la familia Díaz. Los generación de guit Senio tienen 6 y 8 años de edad, hijos de Seni pero pe al igual que él, crecen escuchando las melodías de es su padre y su abuelo, uno de d los guitarristas clásicos más m prestigiosos del mundo
Rosmir Sivira Fotos: Elías Rodríguez/Cortesía Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz
Director: Juan Manuel Carmona / Editores: Coreen Villalobos Mundo, Juan Diego Vílchez Valbuena / Redactores: Rosmir Sivira, Alba Arráez, Liz Gascón y Lorena Quintanilla/ Gerente de Producción y Mercadeo: Gisela Carmona / Diseño y diagramación: Dalver Santeliz / Gerente de Ventas: Susana Giménez / Tratamiento digital de imágenes: José Castañeda / Si desea hacer consultas, comentarios y sugerencias, escríbanos. puntoy@elimpulso.com
CYAN E3 MAGENTA E3 AMARILLO E3 E3
E4
Domingo 18 de noviembre de 2012
Camerata Larense, orgullo crepuscular
Voces que engrandecen a Lara
E5
Domingo 18 de noviembre de 2012
a t u t a b a l a z l a z e n é m i G i t t e v i l O s José Jesú
La capital musical, además de ser reconocida en el mundo por sus virtuosos directores de orquesta, es distinguida por las voces que abriga, las cuales se han elevado al paso que ondea el pabellón tricolor. La Camerata Larense, bajo la tutela de la profesora Libia Gómez, es reflejo de la reflexión anterior. Esta agrupación coral concebida en el seno del Sistema Nacional de Orquestas representó recientemente a Venezuela en el 7º World Choir Games, efectuado este año en Cincinnati, Estados Unidos. En dicho certamen, el grupo se convirtió en el primer coro latinoamericano en alcanzar tres medallas de oro en la categoría Música Folclórica. En ese sentido, es preciso enaltecer a propósito del Día de Músico que se efectuará el venidero jueves 22 de noviembre, la mística que distingue a esta agrupación fundada en 1987 por su actual directora y compuesta por 28 intérpretes. “Se trata del primer coro latinoamericano que gana estas olimpiadas”, nos dijo la profesora Libia Gómez con evidente emoción. Gómez acotó que fue muy hermoso representar a Lara y Venezuela en tan importante evento, donde compitieron cantidad de coros de todo el mundo. “Es un logro que se forjó con mucho trabajo. La Camerata no soy yo, es cada uno de esos talentosos muchachos. Nos sentimos muy orgullosos y a gusto con mi familia, que son ustedes, por haberles cumplido”. La artista adelantó que en 2014 la Camerata Larense participará en el próximo World Choir Games a efectuarse en Letonia. Vale destacar que en 2008 la agrupación participó igualmente en las 5º Olimpiadas de Coros en Graz, Austria, donde logró medalla de Plata y medallas de oro en las categorías Folklore y Coros de Cámara Mixto.
Distinguidos
La trayectoria de la Camerata Larense comenzó a gestarse en la década de los 80, producto
“Fue muy hermoso representar a Lara y por ende a Venezuela en el 7º World Choir Games, certamen en el que compitieron coros de todo el mundo… fue un sueño izar la bandera en el podio”.
del trabajo emprendido por el maestro Abreu. Su intensa labor se destaca por su participación en el montaje de importantes obras sinfónico-corales con las más importantes orquestas del país, bajo la conducción de prestigiosos directores, entre estos, Tarcisio Barreto, Alfredo D'Addona, Henry Zambrano, Eduardo Marturet, Felipe Izcaray, Gustavo Dudamel, Alberto Grau, María Guinand, Giussepe Sinopoli, Helmuth Rilling, Simón Rattle, Claudio Abbado, Krysztof Penderecki entre otros. La coral se ha distinguido en diferentes festivales y es merecedora de un sinfín de reconocimientos. Forman parte del coro nacional del Sistema Nacional de las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela y han representado a Venezuela en festivales realizados en Argentina, Colombia, Roma y España. Han realizado dos producciones discográficas, la primera basada en temas y arreglos de compositores venezolanos y el segundo con música navideña. Según el Rankings de abril 2011 realizado anualmente por Interkultur World Rankings-top 1000, se encuentran en la posición 122 a nivel mundial y son los primeros en Venezuela. Actualmente reciben Técnica Vocal con el Maestro Idwer Álvarez y Aury Carmona.
La directora
La tutela de la Camerata Larense reposa en las manos de la profesora Libia Gómez, quien estudió Composición, Dirección Coral y Orquestal con prestigiosos maestros nacionales e internacionales. En distintas oportunidades ha dirigido obras del repertorio sacro con diferentes orquestas. En 1987 crea la Fundación Niños Cantores de la Orquesta Sinfónica de Lara. Realizó y publicó un libro de arreglos y canciones de música infantil. Es merecedora de la banda tricolor, la cual es la máxima condecoración que otorga el Sistema de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Es violinista de la Orquesta Sinfónica de Lara, profesora del Conservatorio Vicente Emilio Sojo y directora general de la Fundación Niños Cantores. Lorena Quintanilla Muñoz Foto: Elías Rodríguez
Cuatro décadas de tradición
El barquisimetan
a cargo del maestro Semyon Bychkov. También, fue parte de los ensayos de la Filarmónica de Londres, bajo la tutela del maestro Esa-Pekka Salonen. “En Lisboa, Portugal, dirigí la orquesta Geresao en dos oportunidades a propósito de los 200 años de la independencia de Venezuela, luego estuve en Tyrol, Italia, durante el Schlern International Music Festival, donde compartí con el maestro ruso-americano Alexander Treger, dirigiendo la orquesta del festival”. El novel director explicó que la gira implicó mayor disciplina, estudios, perseverancia e intercambio de conocimientos. “Fue un tiempo increíble, de mucho aprendizaje. Con la orquesta tuve una gran conexión y una bella amistad. En Europa están muy impresionados con el talento venezolano y sobre todo con la juventud musical de Venezuela. Cuando se enteraron de mi edad recibí hermosos elogios, en especial luego del primer ensayo. Uno de los principales de la fila de la orquesta me dijo -Olivetti, no cabe duda que eres de Venezuela, su energía y pasión por la música es fácil de reconocer". Sostuvo que las críticas lo entusiasmaron mucho, ya que es parte del maravilloso sistema fundado por el maestro Abreu, semillero al que ha pertenecido toda su vida y que es reconocido a escala mundial. “Estoy agradecido enormemente con los maestros Alfredo D’ Addona, Tarcisio Barreto y Luis Giménez, quienes me han formado desde pequeño”. Destacó que durante su estancia en Portugal fue reconocido con una importantísima distinción que le otorgó el Conservatorio de Oporto. “He recibido invitaciones para dirigir nuevamente la orquesta Gerasao en conmemoración del Día de la Revolución de los Claveles".
Desde hace unos meses, por solicitud del maestro Abreu, Olivetti lidera un proyecto relacionado al fortalecimien to de todos los núcleos del estado Lara
La agrupación barquisimetana se convirtió en el primer coro latinoamericano en ganar medalla de oro en el World Choir Games, efectuado este año en Estados Unidos
Cuatros y más cuatros
acionales o conquista escenarios intern
La ciudad crepuscular continúa exportando talento. Tras el éxito de los reconocidos directores de orquesta Gustavo Dudamel y Diego Matheuz, las puertas continúan abriéndoseles a quienes eligieron seguir los pasos del director de la Filarmónica de los Ángeles y del Teatro La Fenice de Venecia respectivamente. Ejemplo de ello es el joven músico José Jesús Olivetti. Este barquisimetano, en principio violinista, se enamoró de la dirección orquestal, concibiendo de esta manera, una fructífera carrera, incluso de proyección internacional. Con 24 años de edad, Olivetti ha logrado proyectarse con tesón y mística. Diferentes orquestas han sucumbido ante la experiencia de este joven que emergió del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y que se formó en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo. Olivetti participó en diversos festivales y cursos de perfeccionamientos de violín, tanto nacionales como internacionales, entre ellos están el Curso de la Academia Latinoamericana de Violín, Seminario Orquestal dictado por el maestro Gustavo Dudamel, Festival y Academia del Nuevo Mundo, Festival Unión de las Artes, Festival Internacional Campos do Jordao en Sao Paulo 2006; siendo seleccionado para participar en la Orquesta formada en dicho festival, realizando diversos conciertos en la citada ciudad. En su formación como violinista
“En
ha recibido clases magistrales con los maestros Alexis Cárdenas, Simón Gollo, Rubén Camacho, Sergio Celis, José Francisco del Castillo, Tarcisio Barreto, Joel Nieves, Francisco Días, William Naranjo, Eddy Marcano, Bernardo Bessler, Daniel Guédez, Elisa Fukuda, Mauro Loguercio. Tras pertenecer a las orquestas Doraliza de Medina, Amadeus, Pequeños Mozart, Sinfónica Juvenil del estado Lara y Sinfónica de Lara, Olivetti comenzó sus estudios de dirección en 2007, elevando su batuta frente a la Sinfónica Juvenil, la Sinfónica de Miranda, la juvenil de Aroa, entre muchas otras. Fue pupilo de los maestros Mario Benzecry y Miguel Ángel Monroy en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de Caracas.
Rumbo a Europa
Sus habilidades innatas lo llevaron a dirigir la Filarmónica de Rusia en 2010, luego de ser elegido para participar en el Master Course de Dirección Orquestal en Bulgaria con el maestro Jorma Panula. A finales de 2011, la batuta del virtuoso músico continuó levantándose frente a exigentes orquestas, entre estas, la Lithuanian State Symphony Orchestra de Lithuania y la Orquesta Geresao de Portugal. A lo largo de tres meses de gira, el artífice recorrió varios países de Europa. En Italia estuvo en la ciudad de Turín, asistiendo los ensayos de la Orquesta Nacional de la RAI
Giras recientes
Europa están muy
Días atrás el músico que permanentemente nos informa sobre sus giras nos escribió para contarnos que en septiembre recorrió nuevamente el viejo
impresionados con el talento venezolano y sobre todo con la juventud musical de Venezuela”
continente junto a la Orquesta Juvenil de Caracas, con la que protagonizó la travesía Europa 2012. “Emprendí varias giras y concreté varios proyectos en Lara”. En ocasión de la gira Europa 2012 el músico se presentó junto a la Juvenil de Caracas en Italia, Rusia, República Checa, Bélgica, Australia y Alemania. “En medio de la gira recibí una invitación para dirigir la Orquesta Gerasao de Lisboa juntó al Coro de Braga al norte de Portugal. El primer concierto del joven se realizó ayer sábado 17 de noviembre y se extenderán las presentaciones hasta el sábado 24. Luego, cumplirá diversos compromisos adquiridos en España. “Para el 2013 ya tengo compromisos internacionales y nacionales”, adelantó.
En Lara
Por otra parte, Olivetti sostuvo que ha mantenido varias conversaciones con el maestro Abreu, a fin de fortalecer todos los núcleos del estado Lara. “Desde hace unos meses comencé con esta labor encomendada por el maestro Abreu, comenzando en los municipios del centro y norte de estado. Visitaré semanalmente, junto a un grupo de profesores los núcleos de Duaca, Tamaca, Barquisimeto y Santa Rosa”. De esta manera, dijo, perseguimos la consolidación del gran nivel artístico y musical de cada una de las orquestas, mediante un repertorio que comprende música clásica y popular. “Realizaremos ensayos abiertos y conciertos públicos en las comunidades más desasistidas con la finalidad de que más niños y jóvenes formen parte del Sistema de Orquestas de Venezuela. Así contribuimos al rescate de la juventud venezolana, mediante la recuperación de los grupos más vulnerables del país”. Lorena Quintanilla Muñoz Foto: Archivo
Manuel Rojas. El flautista larense
Talento distinguido por Gurrufío creer”, expresó. Sobre los proyectos con el ensamble, Rojas agregó, que ante todo se siente bendecido por la oportunidad. “Estoy muy agradecido con Dios porque hay tantos músicos que pudieran estar aquí, pero Él quiso que fuese yo y voy a dar todo lo que pueda, me prepararé y estudiaré como es costumbre. Tengo confianza de que todo va a salir bien”. Añadió que es una puerta que se abrió para que personas que no conocen su trabajo lo valoren. “Tocar con estos maestros es una alegría porque son mis amigos”. Sostuvo que Gurrufío fue una de sus influencias musicales cuando se inició en la ejecución de la flauta y se enamoró de la música venezolana.
El destacado músico se incorporó recientemente a uno de los grupos musicales más importantes de Venezuela. Se trata de Gurrufío, ensamble que decidió cobijar las destrezas de este digno ejecutante de la música instrumental venezolana Manuel Rojas, joven músico larense, comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad, dedicándose con efusiva pasión a la flauta transversa en el Conversatorio Jacinto Lara, estudios que consolidó en el Conservatorio Simón Bolívar de Caracas. Al mismo tiempo, se dedicó al estudio de la música popular venezolana, convirtiéndose rápidamente en un virtuoso ejecutante de la música instrumental, éxito que lo llevó a representar a Venezuela en múltiples escenarios internacionales: Estados Unidos, República Dominicana, México, Colombia, Isla de Antigua, Japón
Tambores al son de la flauta y Taiwán. Recientemente, el destacado ensamble Gurrufío lo llamó para que se integrara al conjunto, debutando junto a la citada agrupación el pasado domingo 4 de noviembre en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, donde el ensamble protagonizó junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela y Hamilton de Holanda el concierto denominado Encuentro Monumental.
Rojas nos dijo vía telefónica que la reconocida agrupación lo llamó en el mes de septiembre para que de inmediato pasara a ser parte del cuarteto nacido en 1984, compuesto por Cheo Hurtado (cuatro), Ernesto Laya (maracas) y David Peña (bajo). “Es algo maravilloso, un gran sueño. Conozco a todos los integrantes del ensamble, he tenido oportunidad de tocar con cada uno de ellos pero no juntos, sino de manera
individual. Han participado en mis producciones, sin embargo, éste será mi debut con Gurrufío”, nos dijo en ese momento el artista. Precisó igualmente que fue una sorpresa y todo un honor ser parte del conjunto que se ha dedicado a la investigación, arreglo y reinterpretación de la música instrumental venezolana. “Cheo me contactó en septiembre, y la verdad no me lo esperaba, todavía no lo puedo
CYAN E4 MAGENTA E4 AMARILLO E4 E4
El primer disco de Rojas se titula Música Instrumental Venezolana. No obstante, tras varios años de investigación concibió un proyecto ambicioso que consistió en adaptar los ritmos de los tambores afrovenezolanos a efectos percutidos con las flautas. Retribución, es el nombre de esta interesantísima producción discográfica. El tema promocional se titula Afroflautas. “Un día un gran amigo y además excelente músico larense, Pedro Jiménez, me planteó la idea de hacer un tema basado en el ritmo de tambor afro-venezolano
“Estoy muy agradecido con Dios porque hay tantos músicos que pudieran ser parte de Gurrufío… pero Él quiso que fuese yo y daré todo lo que pueda, me prepararé y estudiaré como es costumbre”. llamado tambor redondo o culo e puya de Curipe, pero con un arreglo para cuatro flautas en el que la percusión fuese hecha con las mismas flautas”. Rojas recordó que tomó la flauta baja, la flauta en sol, su flauta y el píccolo. Luego, se dirigió a la casa del destacado percusionista Yonder Rodríguez. “Finalmente compuse el tema que se utilizaría para este trabajo experimental con un arreglo armónico para cuatro flautas realizado por Pedro Jiménez. Cuando todo estuvo listo fuimos al estudio a grabarlo. Este trabajo es el primero en su tipo en Venezuela, y pretende ayudar a expandir los límites sonoros de la flauta”.
Fructífera carrera
El flautista larense ha sido jurado en tres oportunidades del festival más importante de joropo en el mundo: Festival Internacional del Joropo de Villavicencio. Como pedagogo ha impartido clases magistrales en Venezuela, Canadá, México, Colombia, República Checa, Alemania y Austria.
El cuatro, hijo pródigo de esta tierra, encontró especial cobijo en la academia del maestro Amado López, dedicado a la enseñanza del instrumento con un amor infinito La academia Cuatros y más cuatros es uno de los mayores ejemplos de constancia. En este especial dedicado a la música y sus protagonistas no podía faltar el cuatro como insigne representante de esta patria buena, en ese sentido, el profesor Amado López ha forjado a lo largo de 40 años, meritoria impronta al formar varias generaciones de cuatristas. En una oportunidad, López nos dijo que por la institución ha pasado la ciudad entera. “Familias completas se han paseado por las aulas de clases de Cuatros y más cuatros”. Este año la academia celebra 40 años de tradición. Justamente, el pasado 15 de noviembre Cuatros y más cuatros cumplió cuatro décadas formando talento. Desde el mes de octubre la organización emprendió una serie de conciertos para honrar la solidaridad aportada por el colectivo. Un total de 100 botones de honor entregó la academia en ocasión de su aniversario. Cuatros y más cuatros, recordó López, dio su primer concierto el 15 de noviembre de 1972 en el teatro del Colegio de Médicos, era nuestro primer concierto, la primera vez frente al público. “Cuarenta años se dicen fácil, pero son toda una vida. Hoy día, Cuatros y más cuatros es toda una institución… al principio iba de casa en casa dando clases particulares, trabajaba catorce horas diarias”, comentó López. El primer LP que realizó Cuatro y más cuatros lo grabó López en el estudio de Amílcar Segura. Veinte cuatristas formaron parte de esa primera producción discográfica. “Los integrantes de Cuatros y más cuatros llegaron a ser cien, sin embargo, por razones de logística, redujimos el número de personas a 17 o 20… aunque nuestros conciertos son gratuitos, 100 personas implicaba una gran movilización de personal y equipos, sin contar el refrigerio”, explicó Amado López entre risas. La actividad de este conjunto de cuerdas, reconocido a escala nacional, ha estado intrínsecamente vinculada al desarrollo cultural y educativo del estado Lara, al punto de que esta casa de estudios es, hoy por hoy, sello indiscutible de nuestra idiosincrasia.
Gran mentor
El profesor Amado López, tras sosegar su inquietud musical en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, comenzó a impartir clases particulares, las cuales, con el pasar del tiempo, dieron vida a una importante célula educativa. A esos primeros Ha tocado con las orquestas Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica de Lara, Sinfónica Carlos Mhole, Orquesta Mavare y Sinfónica del estado Trujillo. En el 2009 estrenó el concierto para Flauta y Orquesta Vísperas escrito por el reconocido compositor venezolano Antonio Giménez Fréitez. Actualmente, es flautista de la Banda de Conciertos del estado Lara Maestro Antonio Carrillo
y de la Orquesta Municipal de Iribarren. Por otra parte, imparte clases en la academia Huella Musical. Sus producciones Discográficas en solitarios son: Música Instrumental Venezolana y Retribución, además de varios discos con su proyecto Musical A trío, música de Venezuela. Lorena Quintanilla Muñoz con datos de www.manuelrojas.com.ve Foto: Daniel Arrieta y Archivo
“Trabajamos con la misma ilusión del primer día. Enseñamos con conocimiento pero sobre todo con honestidad, con mística y perseverancia. El éxito nuestro depende de la paciencia que tengan los padres. Nos damos a la tarea de enseñar a como dé lugar”
pasos de López se remite el inicio de Cuatros y más cuatros. “…Entre tertulias musicales y noches de bohemia en su juventud se fue llenando de amor por la música hasta que comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio, donde cursó distintas cátedras, entre ellas, piano, composición y clarinete”. El cuatro lo aprendió popularmente, uno de sus maestros fue Tino Carrasco, compositor del golpe Amalia. Con el tiempo se dedicó al instrumento, a medida que fue reconocido, comenzó a dictar clases particulares. López, arreglista, compositor, músico y pedagogo, tomó el cuatro para cobijar a quienes el 15 de noviembre de 1972, ofrecieron el concierto inaugural de esta honrada iniciativa. Américo Anzola hijo, Omar Daniel Montero, los Hermanos Pernalete y los Hermanos Colmenárez, bajo la tutela de López, irrumpieron con sus notas el auditorio del Colegio de Médicos del estado Lara. Desde esa aplaudida velada musical, el conjunto se apoderó de un preciado lugar en el corazón de los larenses. Conciertos en todo el país, veinte producciones discográficas y varias generaciones formadas, dan fe del trabajo realizado por esta agrupación compuesta por niños, jóvenes y adultos, quienes se han empeñado en exaltar un instrumento de gran tradición en nuestro país, como es el cuatro, enraizado en lo más profundo del sentir venezolano. De la institución se desprendieron otros grupos, entre estos, Los Novatos, un apéndice de Cuatros y más cuatros.
Metodología
El trabajo de Amado López va más allá del pentagrama, ya que el pedagogo editó varios manuales para el aprendizaje del instrumento. López ha sido testigo de la evolución del instrumento, hecho que lo llevó a adaptarse a los cambios, tanto en la estructura física como en la ejecución. “Siempre me actualizo porque trabajo con jóvenes y niños”. Uno de los problemas que se le presentó al principio fue la falta de metodología, puesto que el cuatro siempre se había enseñado de memoria y ante tantos alumnos, reconoció que tenía fallas en la educación, por lo que se inventó una metodología para su fácil entendimiento. De esa inquietud surgió la edición de Cuatros y más cuatros con el sello Estudio Amado López, dos de acompañamiento y dos de punteo. Para la composición, López se atrevió a usar la tecnología, soltó el lápiz y el papel para componer con el ratón directamente en la computadora mediante un programa digital de partituras. “Los arreglos son orquestados, se interpretan con tres y cuatro voces. Las composiciones nacen en el aula porque hago piezas sencillas para los alumnos, después las pulo”. Lorena Quintanilla Muñoz Foto: Simón Alberto Orellana
CYAN E5 MAGENTA E5 AMARILLO E5 E5
E6
Domingo 18 de noviembre de 2012
Vive y siente el 4x4
Aventura Jeep montaña adentro Yaracuy sorprende con el verdor de sus serranías e invita a conectarse con la naturaleza en un ambiente fresco y sin contaminación Sin saber que sería un paseo extremo por las cordilleras de los Andes y de la Costa, la octava edición de la Travesía Jeep Campamento y Ecoturismo cautivó en varias oportunidades a familias y medios de comunicación del país que aceptaron descubrir las maravillas turísticas que poseen Yaracuy y Cojedes. Cada año, Chrysler de Venezuela invita a vivir y sentir un trayecto a bordo de un 4x4, en contacto con el medio ambiente y con la intención de experimentar vivencias inolvidables en destinos cargados de magia y tradición. Este año, la aventura fue apasionante, montaña adentro y con un grupo de ‘jeeperos’ ansiosos por admirar la belleza natural que nos rodea y cuenta la región centroccidental. Desde el Hotel Embassy Suites de Valencia, como punto de encuentro y de partida de los invitados, salió la gran caravana de vehículos Jeep Grand Cherokee 4G, un potente auto que se desliza sobre el pavimento con mucha fuerza y confianza. Con el lema, “Yo vivo, yo manejo, yo soy Jeep”, se dibujaron caminos que tendrían como punto final, la inmensa y viva vegetación yaracuyana, en la que se transitó por vías rústicas y con obstáculos prevenidos para ser superados por más de 60 comunicadores sociales y miembros comerciales que asistieron al evento ecoturístico. A los que se sumaron parte de quienes hicieron posible la Travesía Jeep Campamento y Ecoturismo 2012: Jesús Rodríguez, director comercial; Daniel Guédez, gerente de la marca Jeep; Wilfredo Trejo, director de Recursos Humanos y Relaciones Institucionales; y Milka Torres, gerente de Relaciones Públicas y Responsabilidad Social. Fue un trayecto de 170 kilómetros, de los cuales 100 fueron off road y en los que se apreció la flora y fauna que resguarda el patrimonio ecológico de Yaracuy y Cojedes. Los ‘jeeperos’ pasaron por Macapo, a 1145 metros de altitud, y por el sector la Sierra, desde donde se apreció un horizonte de perfectas montañas que contrastaban con el azul del cielo y el blanco puro de las nubes. El Macizo de Nirgua y el Parque Nacional Tirgua con 91 kilómetros cuadrados, recibieron a los aventureros que con cámara en mano registraron
momentos únicos para ser publicados. Después de seguir la ruta por más de cuatro horas, en las que se probaron las fortalezas del Jeep Grand Cherokee 4G al superar pruebas que incluían pasar por terrenos embarrados, se llegó al Campamento Navajivan, situado a 8 kilómetros de Nirgua. Allí se instaló el Campamento Coleman para dormir, y una tarima en la que el grupo Cirkus Funk se lució e hizo bailar a los presentes bajo una lluvia que ambientó la noche de aventura y relax.
Nueva vida
Eso significa Navajivan en lengua hindú, cuyos fundadores lo definen como “un espacio mágico sembrado de cuarzos y naranjas, en equilibrio ecológico que permite al ser humano integrarse armónicamente a su medio ambiente”. Este es un lugar para el pleno descanso, en el que se ofrecen servicios deportivos y de spa, además de espacios para hacer encuentros con grandes grupos. Al llegar a Navajivan, los ‘jeeperos’ se refrescaron con un buen baño frío, y luego recibieron masajes relajantes realizados en pequeñas cabañas que contrastan con el ecosistema. Mientras se escuchaban los covers de Cirkus Funk, la chef venezolana Tamara Rodríguez, preparaba exquisitos platos que deleitaron el paladar de los comensales, para luego dar paso a la acostumbrada fogata que despide la noche de travesía. Navajivan cuenta con dos lagunas en las que se puede practicar kayac. Son aguas que llegan de manantiales fríos. Además dispone de un terreno en el que se puede acampar, cerca del cual hay una cancha para jugar voleibol, baloncesto o fútbol. Precisamente, en ese espacio se instaló el Campamento Coleman, donde la marca presentó sus productos para vacacionar como carpas, sillas playeras, bolsos y cavas. La Travesía Jeep Campamento y Ecoturismo 2012 resultó ser una experiencia enriquecedora para valorar aún más la naturaleza y quererla sin necesidad de forjar nuevos caminos que perturben su equilibrio.
El Jeep Grand Cherokee 4G es fuerza y pasión. Es parte de la naturaleza
Texto y fotos: Juan Diego Vílchez Valbuena
El campamento Coleman ofreció comodidad a los asistentes
El campamento Navajivan es todo un espectáculo. Por las mañanas, los colores de la naturaleza deleitan la mirada
En caravana, todos los vehículos recorrieron varios kilómetros en las montañas de Yaracuy y Cojedes
CYANE6MAGENTAE6AMARILLOE6E6
E7
Domingo 18 de noviembre de 2012
España I.
En 360º la vista de la Plaza Mayor es impresionante
Para vivirla y sentirla
Madrid, ciudad que destila historia El otoño llegó hace más de una semana en la capital española y está por despedirse. Los días frescos y pocos agitados marcan la urbe que se desviste en cualquier época del año
El edifico Metrópolis es una de las estructuras más conocidas de Madrid, ubicada en la calle Alcalá y la Gran Vía. Con un estilo francés impresiona desde lo lejos, e invita de inmediato a tomarse una fotografía frente a él. Se inauguró hace 101 años y aún conserva ese toque del neo renacimiento. Su fachada cuenta con figuras que simbolizan la agricultura, industria, minería y comercio europeo. Fueron diseñadas por Paul Landowski y De Lambert, y Mariano Benlliure
La Iglesia Catedral Castrense de Madrid, fundada en 1615, perteneció al monasterio del Santísimo Sacramento. Situado en la calle Traviesa, muestra el estilo barroco madrileño. Entre 1671 y 1744 se edificó el templo, parte del cual fue destruido durante la Guerra Civil. Cuenta con una sola nave y su frente es de granito. Hace 30 años se declaró Monumento Histórico Artístico Nacional
Ella respira arte, música y cultura de aquellos que con su inspiración han alcanzado que esté a la vanguardia de las grandes metrópolis del mundo. Es Madrid una ciudad soñadora… serena y versátil, en la que el invitado se conectará con la historia a través de su valiosa arquitectura. Es un lugar que se puede conocer a pie, en metro o autobús. Cualquier medio es válido para apreciar las maravillas de la tercera ciudad más poblada de la Unión Europea. Madrid significa conectarse con nuestra esencia. Sentir el equilibrio de un suburbio diferente al que estamos acostumbrados, es una sensación que pocas veces experimentamos en la vida. Por sus calles y avenidas se puede transitar con libertad. Sin apuros y con las mejores intenciones de entrar a un lugar para descubrirlo llegan millones de turistas cada año a esta localidad que cuenta con numerosas rutas turísticas y áreas comerciales, entre las que destacan las tiendas situadas en la Gran Vía, que se inicia en la calle Alcalá y finaliza en la Plaza España. Espacios en los que deberá dedicar varios días para apreciar la calidad de las prendas de vestir que allí se comercializan, además de los últimos equipos tecnológicos que salen al mercado. Todo un paseo en el que invertirá unos cuantos euros para satisfacer los antojos del grupo familiar. Pero vale la pena. Las compras son sólo parte de las actividades que se pueden realizar en la capital. Madrid también tiene su encanto museístico, en el que convergen diferentes corrientes del pensamiento artístico y les da la oportunidad a noveles pintores de mostrar su talento plasmado en lienzo. Con más de tres kilómetros de exposiciones y museos, se puede visitar desde el Caixa Forum, Reina Sofía, Thyssen Bornemisza, Museo del Prado, hasta la Biblioteca Nacional y la Casa Encendida. Toda una travesía que le costará pocos euros y se enriquecerá de la cultura madrileña. El valor agregado más importante
cuando se decide descubrir otras latitudes. La moda y gastronomía son otros rubros de interés para explorar Madrid. Hay muchos lugares para irse de tapas, aperitivos que acompañados de una bebida crean una explosión de sabores en el paladar. Luego, o antes, puede visitar la delicada Fundación Mapfre, donde el diseñador francés Jean Paul Gaultier presenta la muestra el Universo de la Moda, de la calle a las estrellas. Es un homenaje a uno de los grandes de la moda internacional por su trayectoria en la alta cultura. Desde hoy se hará un recorrido por algunos sitios emblemáticos de Madrid. Gracias a la invitación que nos realizó la directiva de Air Europa y NH Hoteles (abarca hoteles Hesperia de Venezuela), le entregaremos una serie de reportajes que serán de su utilidad al momento de planificar un viaje a la Madre Patria. Tendrán la oportunidad de apreciar la arquitectura de la Sagrada Familia de Antonio Gaudí, en Barcelona, de conocer la historia de Salamanca y Ciudad Rodrigo, de valorar la gastronomía madrileña y ver la estructura de un avión en los hangares de Air Europa en Palma de Mallorca, en la que también sabrá qué opina el presidente de esta aerolínea y Globalia, Juan José Hidalgo, sobre futuras rutas aéreas en el mundo. Asimismo, se recorrerá el grupo de instalaciones para hospedarse de NH Hoteles, cuyo director general en Centroamérica, José Ángel Esteban Paños hablará sobre los proyectos de esta cadena hotelera en Venezuela. Texto y fotos: Juan Diego Vílchez Agradecimientos: A Juan José Hidalgo, por hacer un alto en sus labores y atender a los más de 15 periodistas que fueron invitados. A José Luis Álvarez, director general de Air Europa Venezuela, a José Ángel Esteban Paños; al señor Arturo Mosquera, director comercial de Air Europa Venezuela, por acompañarnos y lograr que los invitados nos sintiéramos a gusto durante el viaje; a todos los colegas de los medios nacionales asistentes, y en especial a América Caballero, de Prensa Comunicaciones, quien con paciencia atendió a todos los llamados.
LA RECETA Cocido madrileño Ingredientes: patatas, garbanzos, chorizo, tocino, carne de morcillo, gallina, hueso de jamón, repollo y fideos.
El Mercado San Miguel es uno de los destinos más visitados por los venezolanos cuando van a Madrid. Allí se pueden degustar cientos de tapas y bebidas, mientras se conversa con los amigos. Cargado de recuerdos y situado en el Madrid tradicional, ofrece una variedad de opciones en materia comercial, cultural y de entretenimiento. En la actualidad busca ser un Centro de Cultura Culinaria, por la calidad y frescura de los alimentos que allí se ofrecen.
Preparación: poner los garbanzos en remojo la noche anterior. En un puchero de barro, hecho a mano, se introduce el codillo de jamón, la carne de morcillo, el tocino, el chorizo, la gallina y los garbanzos. Añadir agua y poner a fuego lento de carbón durante seis horas. Una antes de terminar la cocción, añadir las patatas y sal. Cocer y rehogar la verdura con aceite y ajo. Cocer los fideos con un trozo de chorizo. Los garbanzos se sirven junto con un plato de guindillas en vinagre, cebolletas y un cuenco de tomate frito con comino. Recetas de Taberna La Bola
La Iglesia de San José está en el centro de Madrid y se construyó en 1586 por orden de Fray Nicolás de Jesús y María
Sus calles son especiales y silenciosas, a las cuales entra una suave brisa fría que permite apreciar la arquitectura madrileña en su máxima riqueza
La Plaza Mayor es todo un espectáculo arquitectónico. Cerca de la Puerta del Sol y de la Villa cuenta con locales comerciales y restaurantes a los que se puede ir de tapas. A este lugar también se le conocía como Plaza del Arrabal, pues en él se conformaron nuevos barrios bajo el mandato de Juan II de Castilla. Recibió otros nombres como el de Plaza de la Constitución y Plaza Real. Posee una planta rectangular de 129 metros de largo, por 94 metros de ancho. Más de 200 balcones tienen vista hacia el centro de la plaza, al cual se ingresa por nueve puertas. En todo el centro está una estatua de Felipe III, que muestra el epígrafe: “La reina doña Isabel II, a solicitud del Ayuntamiento de Madrid, mandó colocar en este sitio la estatua del señor rey don Felipe III, hijo de esta villa, que restituyó a ella la corte en 1606, y en 1619 hizo construir esta plaza Mayor. Año de 1848”.
CYANE7MAGENTAE7AMARILLOE7E7
E8
Domingo 18 de noviembre de 2012
Posada. Tierra Blanca, un rincón de Sanare
Disfrute del aroma campestre y vientos serenos Asentada en el mágico pueblo de Sanare, Tierra Blanca Posada brinda una estadía apacible y hogareña. Allí, los visitantes tienen la oportunidad de disfrutar de intensos atardeceres en la plenitud de una cima pintoresca Cubierta por la bruma que emerge del Parque Nacional Yacambú, Tierra Blanca Posada ofrece a propios y visitantes una inolvidable estadía en la paz del pintoresco pueblo de Sanare. Siete confortables habitaciones se entrelazan en la cálida arquitectura del proyecto turístico emprendido por el señor Oscar Castillo, un Marino Mercante natural de Caracas que escapó de la rutina portuaria en compañía de su familia y cautivado por la magia del vergel larense concibió este hermoso complejo provisto para el descanso y el deleite. Sharlott Hernández, coordinadora de Mercado de Tierra Blanca, cuenta con agrado que en 2003 se asomó Castillo por las montañas de Sanare y un año más tarde decidió seguir los pasos del posadero Manuel Saavedra, de El Encanto. De esta manera, nació este mágico
deslumbrantes. En este sublime lugar un personal capacitado y amable le hará sentir en la comodidad del hogar. “La atención que brindamos hace que la gente se sienta como en casa. Nos gusta que todos queden contentos”, explicó Hernández. Exquisitos platillos caseros y un atractivo itinerario que deja a un lado los límites del tiempo hacen que la estadía se convierta en una experiencia relajante, donde la televisión no hace falta y cada rinconcito invita a que se desprendan del trajín citadino y el estrés del día a día. “En Tierra Blanca no hace falta nada: no hay relojes, se puede descansar”, agregó la coordinadora de la Posada asentada en el corazón del municipio Andrés Eloy Blanco.
Para el mes de diciembre, Tierra Blanca Posada recomendará a los turistas adentrarse en las tradiciones del pueblo montañoso que celebra fielmente la llegada del Niño Dios la noche del 24 y el 28 se reviste de colorido con la fiesta de Los Zaragozas
Senderos campestres y rutas
En Tierra Blanca Posada usted gozará de una privilegiada vista del poblado. De día o de noche cada huésped podrá ir a las bonitas terrazas de cada cabaña y descansar en cómodas hamacas mientras disfruta del paisaje montañoso. Mientras se abriga con calidad mantas, también podrá apreciar cómo arcos multicolor se forman en la extensión de este prodigioso sitio cuyos murales evocan la tradición artesanal de Yay, tierra de la que salió el material para edificar el magnífico conjunto de cabañas sin igual. Liz Gascón Fotos: Cortesía Tierra Blanca Posada
Tierra Blanca Posada está ubicada en la Carretera Nacional vía El Tocuyo, sector Palmira, municpio Andrés Eloy Blanco. Para reservaciones puede consultar a los teléfonos 0253-514.60.28, 0414430.66.77 ó 0414-480.41.45 o escribir a reservaciones@ posadatierrablanca.com. También puede visitar el portal www.posadatierrablanca.com
De paseo por Sanare En Tierra Blanca Posada no sólo encontrará un lugar para el descanso. Desde allí, los anfitriones promueven caminatas por el verdor de Yacambú, una visita a la Hundición de Yay o a El Blanquito. Para ello, encuentran el transporte ideal que lleve a los huéspedes a enamorarse del poblado sanareño. A futuro, esperan ofrecer a los visitantes cabalgatas por el sector. LG
rincón flanqueado por cimas
CYANE8MAGENTAE8AMARILLOE8E8