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Fotografia y Video/ Photography & Video
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Punto Magazine es una publicación en Español, de fotografía y video con la finalidad de informar y servir de conexión entre personas y negocios dedicados a hacer fotografía y video en cualquiera de sus modalidades.
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IMPACTO
Es la sensación que produce la imagen al verla por primera vez. Puede ser una intensa emoción que se dispara en la mente del observador, como risa, enojo, tristeza, intriga.. El sujeto combinado con el color (o la falta de color), la composición, contraste, iluminación, expresión. Algo que captura nuestra atención inmediatamente.
COMPOSICION
Competencias Fotográficas
By Daniel Romero
Que hacer para obtener el mayor beneficio de ellas?
Elementos importantes para una fotografía con mérito
Primero lo primero: En toda competencia, deportiva o de otro indole, existen una serie de reglas que aplican a todos los que participan, y si queremos participar debemos aceptarlas. En las competencias Fotográficas no es diferente y el propósito de este articulo es ayudar a comprender como los jueces evalúan nuestras imágenes bajo ciertos parámetros que hacen que una foto tenga buen resultado o no.
Si alguna vez ha presenciado una competencia Fotográfica, se habrá preguntado por que algunas fotos tienen buena puntuación, mientras otras adolecen de ese algo especial, de esa magia? Hay ciertos factores que ayudan a los jueces a determinar que hace que una imagen tenga mas puntuación que otra. Por lo tanto, el pasar juicio una fotografía se refiere a una evaluación, y para que esta critica sea justa y razonable, tiene que haber algún tipo de criterio común. En algunas asociaciones se usa un sistema de puntuación de 70 a 100, siendo aquellas imágenes de 80 puntos o mas las que obtienen méritos que se aplican para los grados de Master en PPA y los accolades en WPPI.
Segundo: En forma personal todos tenemos una percepción de nuestras imágenes que no necesariamente es la mas objetiva y en una competencia están expuestas a las criticas de un panel de jueces, por lo tanto tenemos que estar abiertos a esas criticas y aprender independientemente nos guste o no el resultado. En la mayoría de los casos los jueces hacen un trabajo extraordinario que no siempre es reconocido con justicia, toda vaya toda mi admiración y mi respeto para ellos, me saco el sombrero ante ustedes.
Composición es esencialmente organización. Es muy importante a la hora de diseñar una imagen usando elementos visuales que juntos expresen el propósito de la imágenes uso del espacio, lineas, diagonales, sombras, que guíen al ojo a que encuentre el sujeto principal, o adonde el autor quiere dirigir la atención. Como referencia se puede usar la regla de Oro en la cual se divide el rectángulo en tres partes verticales y horizontales, las intersecciones son los puntos focales mas Fuertes para crear una atracción visual y una composición con impacto. Hay muchas variantes sobre esto que se podría escribir un articulo solo de composición. A veces el uso de la simetría puede provocar un gran impacto , pero no es aplicable a todas las fotografías.
CREATIVIDAD
Es la expresión a través de la imaginación, usando algún medio original para expresar una idea distinta, fuera de lo común.
CENTRO DE INTERES
El o los puntos donde el autor quiere que el observador se detenga y observe con mayor atención, por lo tanto no debe competir con otras elementos en la imagen. También puede haber un sujeto primario y otro secundario que compartan la atención. A veces cuando no hay algo especifico dentro del cuadro, toda la imagen se convierte colectivamente en el centro de interés, como un paisaje, por ejemplo.
ILUMINACION
Aplica al uso y el control de la luz y sombras que producen volumen, di-
mensión, textura. Es bueno conocer al menos las reglas básicas de iluminación para luego poder romperlas y lograr un efecto especifico que realce la imagen (contraluz, por ejemplo), y no obtener un efecto como resultado de mala iluminacion.
ESTILO
Puede ser definido de varias formas, relacionando la creatividad y la ejecución técnica, y por la que un artista se destaque que pueda siempre ser reconocido El uso de High Key, low key, soft focus, blanco y
negro por nombrar algunas son características que pueden definir un estilo particular. No era muy difícil saber que una imagen romántica de una novia era de Monte Zucker, o la imagen de un recién nacido con el estilo tan particular de Anne Guedes, o retratos de niños en blanco y negro con partes coloreadas de Kim Anderson, una composición surrealista de Jerry Uelsmann. El estilo sitúa la imagen aparte de lo común o lo ordinario y lo convierte en extraordinario. El estilo es nuestra propia identidad como artistas
PRESENTACION
Hay diferentes tipos de montaje y terminación. Con o sin brillo, matting, bordes, montaje tipo museo con matt blanco y la imagen pequeña. Se sugiere montar la imagen de modo que la presentación la realce y no vaya en detrimento de ella, por ejemplo: bordes muy llamativos que distraigan, mats de colores que tengan un efecto negativo, en las fotografías oscuras se sugiere pintar los bordes exteriores del cartón de negro, para que no llamen la atención. Recuerdo recientemente cuando apareció una fotografías montada en un cartón de una caja de UPS que causo un gran revuelo y opiniones encontradas por eso. En algunas competencias el grosor de la montura es importante de tener en cuenta por que corre el riesgo de ser descalificada si no cumple con las medidas.Algo
About the Artist: Daniel has been a professional photographer since 1988 and has participated since 1933 in U.S photography competitions. Winning 46 exhibition merits, 9 photographs were published in PPA’s “Loan Collection Book,” and in 2008 he received PPA’s “Photographer of the Year” award in the silver category. Similarly more than 30 photographs were chosen in the WPPI’s “Album” publication. He is an active member of Wedding and Portrait Photographers International (WPPI), and Professional Photog-
raphers of America (PPA), In which he has won awards from respectively.
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que no esta relacionado con el día del certamen pero que es un requisito : Las fotos deben ser enviadas en un maletín especial (Print Case en ingles) que se consigue en las tiendas de Fotografía en USA como BH,Calumet, Adorama y otras.
TERMINACION – IMPRESION
La excelencia técnica en la calidad de la impresión no es algo que deba dejarse de lado a la hora de terminar una obra. Buena saturación y balance de color ayudan a la fotografía a no desmerecer, comparada con otras de excelente terminación que aparecerán en el mismo certamen, y cuando hay dos fotografías disputando un lugar, la mejor terminada siempre tiene la ventaja.. La densidad debe ser un 10% mas oscura de lo normal para compensar debido a la intensidad de las luces bajo las cuales son juzgadas. Una foto muy clara se ve sin contraste y pierde impacto.
ARMONIA Y BALANCE DE COLOR
La coordinación de colores le da impacto a una imagen. Si los tonos y colores trabajan bien juntos, apoyan la imagen y aumentan la sensación y la emoción. Este balance no siempre tiene que ser armonioso ( por Ej: Colores opuestos como Amarillo y azul , rojo con verde, etc.) pueden ser usados de forma que provoquen diversos sentimiento para lograr un cambio en la percepción de la persona. Las texturas también agregan un efecto tridimensional y pueden provocar realismo o sentimientos de misterio o drama. Como todo efecto el abuso del mismo puede generar todo lo contrario , de manera que debe ser usado con cautela y muy sutilmente.
HISTORIA
Se refiere a la habilidad del autor de usar su imagen y provocar la imaginacion del observador. Lo hermoso del arte es que cada uno puede interpretar la propia historia que emana de esa imagen, dandole vida a ese momento que fue captado por el artista, que utilizando alguno o todos los elementos mencionados anteriormente puede comunicarlo efectivamente a los que miran. La historia “cuenta” lo que esta pasando en la imagen, a veces se ve inmediatamente, a veces hay que mirar con mas detenimiento, lo importante es que algo este pasando .
TITULOS
Esta es la situacion en una competencia. Un salon medio a oscuras con dos luces apuntando hacia el centro donde no hay nada mas que un atril vacio para poner las fotos. La primera referencia que el juez 8 may-June 2009 PuntoMayo2009.indd 8-9
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Esta es la situación en una competencia. Un salón medio a oscuras con dos luces apuntando hacia el centro donde no hay nada mas que un atril vacío para poner las fotos. La primera referencia que el juez tiene relacionada con la imagen que va a ver, es el titulo ( si tiene) De allí la importancia de encontrar un titulo que imparte, o al menos uno neutral que no perjudique la foto. (En el caso de Retratos el nombre de la persona en la foto se considera neutral). Hay una controversia respecto del titulo, puesto que hay opiniones que dicen las Fotografías deben ser juzgadas por su valor artístico como imagen solamente y que el titulo no influya, de todas formas , si lo tiene, para bien o para mal, influye. Hay competencias en las que no se permiten obras sin titulo o “untitled”.
CATEGORIA
Es responsabilidad del autor ingresar su foto en la categoría que el entienda pertenece. Los jueces están instruidos a juzgar la imagen como se presenta y donde el autor la puso. Entrar una imagen en una categoría equivocada puede provocar confusión y puede ser evaluada con parámetros que no corresponden. Por ejemplos una imagen en categoría de Retrato de estudio donde el Fotógrafo tiene la mayor parte de los elementos bajo control no tiene las mismas consideraciones que otra imagen similar en exteriores con luz natural en categoría libre donde hay muchos elementos que no se pueden controlar. De allí la habilidad del artista de demostrar sus conocimientos en cada situación. De hecho, hay diferentes paneles de jueces especializados en cada tema. Hay ciertas categorías que crean conflictos de algún tipo. Por Ej:En Photojournalism se discuten que limites deben ser trazados para considerar que una imagen sea capturada sin intervención directa del Fotógrafo, como sucedió y sin alterar,. Y cuando una foto compuesta de varias imágenes tiene que ser incluida en una categoría especial que no compita directamente con fotos hechas en tiempo real. O cuando una imagen esta manipulada de tal forma que ya pasa el limite de fotografía a artes gráficas. Todas cuestiones que deberán resolverse para beneficio de todos los que nos apasiona participar en las Competencias Fotográficas.
LA PREGUNTA FINAL
Como podemos usar cada uno de esos elementos para crear interés y capturar la atención del que esta mirando..?
Durante mucho tiempo he pertenecido al Club del 79 ( es decir , fotos que no superan el puntaje mínimo de 80 para ser consideradas con méritos de exhibición) y la practica y la persistencia me han ayudado a mejorar y a dar un impacto positivo a mi trabajo y consecuentemente extender ese beneficio a mis clientes, que finalmente son los que nos mantienen vigentes y haciendo lo que nos gusta mas, tomar hermosas fotografías. Si tienes preguntas respecto a este articulo y/o conocer mas sobre el trabajo de Daniel www.danielromerophotography.com
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H
ola amigos; aquí estoy “refrescando” la gran importancia del balance de blancos. El balance de blancos es un simple ajuste en tu cámara, que tiene grandes repercusiones en tu flujo de trabajo y también en tus imágenes finales. Recuerdo que hace años yo ponía mi cámara en “Auto WB” con resultados mixtos, algunas veces buenos, otras veces no muy buenos y de vez en cuando el color era muy malo, algo que si tenia en común el ajuste automático de WB era su inconsistencia la diferencia de color era notoria aun cuando se hacían fotos del mismo sujeto en las mismas condiciones y usando la misma luz. Auto WB usa una gama de color variable entre (mas o menos) 3000 a 7000 Kelvins, bajo el setting Auto WB el color de las imágenes varia constantemente.
Cada cámara es diferente, pero en mis Canons 5D y 40D, (después de muchas pruebas) el setting de “nublado” que me da una temperatura de color efectiva de 6000 kelvins, muy parecida al color de película balanceada para luz de día, esto es lo que me ha funcionado mejor para la gran mayoría de situaciones. Desde luego esta estimación es solo para cámaras Canon. Para nuestros amigos que usan otras marcas como Nikon, Sony, Olympus, etc........ Yo recomendaría En la sección de “Picture Styles” me hacer tus propias pruebas, pero el mensaje es el gusta usar “Portrait” solo hay que modificarlo un mismo: No uses auto WB. poco para que el color se vea mas natural sin la sobre-saturación que viene con este setting. Estos son algunos de los ajustes que este servidor usa en la EOS Canon 5D, después de mucha prueba y error esto es lo que me ha funcionado 10 PuntoMayo2009.indd 10-11
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mejor, cuando abro mis archivos en Adobe Lightroom la calidad del color de la piel es excelente y los ajustes al color (en LR) son mínimos, en mi flujo de trabajo me enfoco más en el contraste, exposición, viñeteo, saturación de negros y otros efectos que me gusta tener sin necesidad de entrar a Photoshop.
En la cámara Canon EOS 5D, siempre uso sRGB como espacio principal de color, en lugar de Adobe RGB. Aunque este es un espacio de color es más grande que sRGB, sRGB es lo que la gran mayoría de impresoras y laboratorios trabajan, si tu tomas en Adobe RGB, lo más posible es que tu laboratorio tiene que convertir tus archivos a sRGB para poder imprimirlos.
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Mario Herrera
by
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Como ustedes saben, este servidor trabaja exclusivamente con RAW en todo, aun en fotografía personal, con la ayuda de Adobe Lightroom, tengo un flujo de trabajo agilizado que aprovecha toda la información capturada por el sensor de mis cámaras, resultando en calidad excepcional. Bueno y ¿ Porque hacer settings de WB y en “Picture Styles” en la cámara si estamos tomando con RAW ?
270mm
Esto es muy simple: Cuando tu importas tus archivos RAW a tu computadora y los abres con un programa para procesar imágenes como Lightroom, Aperture, Camera Raw, etc....... Estos archivos abren con los “settings” que le pusiste a tu cámara. Cuando empiezas a corregir y a “endulzar” el color en tus imágenes, es muy fácil transferir esos cambios a grupos de imágenes corrigiendo muchas fotos al mismo tiempo, porque todas tienen el mismo balance de blancos para empezar desde tu cámara y no hay necesidad de corregir o “alinear” cada foto individualmente. Aaaajá !!! Este simple paso me ha ahorrado frustraciones y muchas horas enfrente de la computadora. Amigos, solo hagan la prueba y verán. Un saludado! . iluminadorespro.blogspot.com
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w h e n Article & Photos by John Mireles
The number one contract issue that most wedding photographers will face is a client cancellation. Everyone, at some point in their career, will have to deal with a client who’s called off the wedding for whatever reason. Unfortunately, with the way the economy has changed a lot of people’s finances and plans, I’ve been hearing from more and more photographers who are wondering what to do with clients who have dropped out on them. So here goes.
there’s always an extenuating circumstance. Regardless, it’s important to treat this as a business transaction even if personally you may feel sympathy with their plight. Because you’re in a business relationship with the client - you’re not friends even though you may be friendly, the only thing you owe the client is your good faith best effort to deliver what you promised and to live up to the terms of your contract. Sometimes those terms may not be what the client wants to hear, but that’s not your responsibility.
Usually what happens is the client calls or sends an email saying that her fiance has lost his job or that his mom is sick so they’re calling off the wedding. Maybe they broke up because the fiance cheated. Whatever the reason, it’s important to understand that when weddings are called off, it’s always a bad situation. Never good; always bad.
What Does Your Contract Say? Speaking of contracts, the time to deal with a cancellation is long before one actually occurs. The battle is won and lost right when the client first pays you money and signs your contract. Having clear and unambiguous terms and conditions in your contract can save a lot of headache on everyone’s part. I recommend that your contract consider all payments to be non-refundable. If a client cancels, any payments made up to that date should be considered non-refundable. Some photographers may think that the cli-
The News is Never Good
This is important to understand because every photographer who asks for advice on the subject always feels like they owe something to the client because of the unfortunate circumstances. Now, I’m not going to suggest that you never be considerate to a client’s situation. You just have to understand that
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ent should pay up for the entire contract, but I just think it’s more hassle than it’s worth to try and get a client to pay up after the fact. Of course, this is easier said than done. Most clients will feel that they’re entitled to the money they’ve paid you. They’ll pull on your heartstrings with their sad story. Added to that is the fact that most photographers hate confrontation and find it next to impossible to deliver tough news to their clients. Some may even feel that they don’t deserve to keep the money since they did no work.
Don’t Feel Guilty
If nothing else, allow me to disabuse you of this notion that you haven’t earned the money. When you accept a retainer for a booking, you are turning away all other business for that date. For a year in advance, your schedule will revolve around the fact that you’re occupied on that date. Not only that, but your business makes plans based upon that income. Once you hit so many bookings, you may pull back on your advertising, or purchase new equipment based upon your expectations of profitability. When a client cancels, you’re not only inconvenienced, you’re out time and money whether you realize it or not. Even though you’re not now doing the work, you are willing and able to do it. The fact that the client has taken away that opportunity from you results in real-life “damages” to you. That’s an important point from a practical and legal standpoint. Bottom line, don’t feel guilty about hanging onto your retainer. It’s yours; you’ve earned it. Now, should you rebook the date for an equal or greater amount, you’re technically obligated to refund the first client the full amount less a reasonable administrative fee. When a client is leaning on you for their money back, you can at least offer them a refund if you rebook their date. It’s a compromise that will often diffuse a client’s demands.
pay my postponement fee (that’s stated in my Toolkit contract) and have the retainer money moved to a new date. If, on the other hand, the wedding is scheduled for the following year, that’s a cancelation and all the usual rules apply. I don’t want to allow a client to tie up two dates with one retainer (which they can again cancel on and leave me a three-time loser). For those folks who are just starting out, the idea of keeping a client’s money may seem uncomfortable. One benefit to using the Photographer’s Toolkit Wedding Contract is the assurance that you’re using industry standard terms and conditions that have been developed by an experienced photographer and reviewed by a competent professional. At least you’ll know you’re not alone.
Why Should You Pay for the Client’s Misfortune? If a client expresses hesitation with your policy, suggest that they purchase wedding insurance which will cover them in the event that the wedding is canceled. Now, the client may not wish to pay for a policy, but that points out the unfairness of having you shoulder the costs should something happen to them. Why should you accept the risk of something happening on their end?
Be Prepared
As I mentioned earlier, there’s no substitute for having a solid contract to back you up when a client bails on you. I can’t help but recommend my Photographer’s Toolkit contract. It’s cheap, lawyer reviewed, and covers cancellations along with many of the issues you’ll run into as a wedding photographer. Cancellations can be trying experiences so it’s important to understand your rights and be willing to stand up for your business - even though it may
not please your client. However, responding decisively when it happens will make everyone’s life a lot easier and keep your angst to a minimum.
John Mireles has photographed weddings from Japan to Jamaica. His Photographer’s Business Coach is read by 5,000 photographers worldwide. Sign up for free at www.PhotographersToolkit.com This article is for educational purposes only. Always consult a qualified legal professional when faced with legal issues.
Avoid Bad Contracts
The number one complication that I usually see, besides reluctant photographers too scared to exercise their rights, is that the photographer’s contract is so poorly written that it’s unenforceable. Writing an enforceable cancellation clause isn’t rocket science, but it does require a legal professional skilled in contract writing. Don’t rely on something you picked up free over the internet as you’re bound to be disappointed when push comes to shove. You’ll find out then that free can actually be very expensive. Some photographers will offer to put the money towards another shoot, perhaps a family session. But that misses the point: the money you’re keeping is to compensate you for your damages. You don’t owe the client anything! You’re the one who’s lost out so they should be paying you. Doing another shoot and delivering free product just means that you lost out on a wedding and now you’re doing more work for free. That’s called lose-lose in my book.
Refunding Expenses
While few weddings cancel at the last moment, I did have one where the client cancelled after they’d made their final payment. In that case, I did refund the amount that we would have spent on expenses. In this case, I subtracted out the amount of my costs for proofing, album and assistant. Since I would not have kept that money as profit had I shot the wedding, I returned it to the client. It’s not in our contract, but it made sense from a legal and customer service perspective.
Postponement verses Cancellation
What happens if a client calls off the wedding, but wants to reschedule it for a later date? In my contract, depending on the circumstances, that may qualify as a postponement. If the wedding is scheduled soon enough and I’m available, the client can elect to 14 may-June 2009 PuntoMayo2009.indd 14-15
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PHOTOSHOP TUTORIAL
Cambiando el fondo de una imagen Por Alex Ceja Miembro de SMFP
C
uando queremos cambiar el fondo ya sea de una restauración o cualquier otra foto en que no queremos el original debemos tomar en cuenta varios detalles para que el resultado sea más realista detalles tales como:
que por default vienen a 10 cada uno y frequency lo dejo en 57 (fig. 2).
a.- Si es cuerpo entero, medio cuerpo o solo el rostro. b.- La dirección de la luz. fig. 1 c.- Tipo de lente con que se tomaron el fondo y el sujeto, (gran angular ó telefoto). d.- El punto de enfoque de el fondo ya que no pueden ser 2 puntos bien enfocados, si están en diferente plano focal. e.- Las sombras que el sujeto crea al derredor de el. f.- Y la altura en que la foto fue tomada ya sea al ras del
2.- Ahora comienzo a recortar ampliando la imagen lo más posible fig. 3 para tener más control y siguiendo los bordos (Fig. 3) (nota: al llegar a la orilla oprimo la barra espaciadora para que se convierta en la herramienta de la mano y así poder mover la imagen para poder continuar y si me equivoco solo oprimo “delete” para borrar los puntos de anclaje y regresar lo que sea necesario, así no tengo que comenzar de nuevo)
fig. 5
fig. 6
de modify solo tienes que abrir select para aplicarlo. 4.- Ya seleccionado puedo arrastrar la imagen y ponerla en el fondo escogido. (Fig. 4) Y se le da free transform para hacerlo al tamaño adecuado 5.- Ahora se debe crear una sombra, lo que yo hago se copiar el sujeto, hacerlo totalmente negro con levels o curvas y distorsionarlo con free transform para ubicarla en el área adecuada (Fig. 5) y le bajo la opacidad para que parezca mas natural 6.- Dependiendo de la calidad de la luz (si es difusa o directa) le puedo suavizar la orilla dándole gausian blur la cantidad depende de cuanto se deba mezclar la sombra con el fondo. En este caso solo le di 10 píxeles (Fig. 6). 7.- Para finalizar solo arreglo la iluminación de las 2 imágenes para hacerlas similares, agrego una viñeta para oscurecer las orillas y como en este caso agregue un filtro para darle mas dramatismo a esta imagen de Halloween. Espero y les sirva este tip.
fig. 7
3.- una vez seleccionado hago tres pasos importantes para que la orilla se vea natural y no se note el recorte. a.- Select > modify smooth y aplico 3 pí eles. b.- Select > modify > contract y aplico 1 píxeles c.- Select > modify > feather y aplico 3 píxeles. Nota: en Photoshop CS2 y anteriores el feather esta fuera
fig. 4 fig. 2 piso, a la altura de la cara o de mas arriba y si fue de abajo hacia arriba o al contrario (picada o contrapicada). Una ves que tenemos nuestras fotos escogidas y en Photoshop hacemos una copia de la foto que vamos a cambiar, (así siempre conservamos nuestra original intacta) y podemos comenzar. 1.- Seleccionamos al sujeto en este caso voy a usar el laso magnético (fig. 1) Antes de comenzar cambio en la parte de arriba el feather lo dejo en 0, el width a 5px y el edge contrast a 5% ya 16 may-June 2009 PuntoMayo2009.indd 16-17
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Fer Juaristi
by Oscar Rodriguez Photography; the process or art of producing images of objects on sensitized surfaces by the chemical action of light or of other forms of radiant energy, as x-rays, gamma rays, or cosmic rays, according to definition. But it is much more than that. Photography has evolved into something very profound and artistic. It did become an in important tool for artist during the dawn of its creation and left a major footprint within the French Impressionist movement in the late 19th century. Used for many purposes, photography has been our only true glimpse of a moment captured in time before the creation of motion film. There is a beauty in early photography, a uniqueness, probably because it represented something new and innovative. As of today, images cn be taken by the average consumer that has even a cell phone in hand, and to a degree it has lost that uniqueness to something very mundane. Photos are produced as easy as a click and wastes no resources. Even professional photography has become a little stale because of images produced in the same manner, same process and same rules. This does not mean that photography is dead, it just means that there are many photographers with the need and motivation to create something fresh again, many are going back to an artistic approach and applying it to commercial photography, breaking the conventions of what was set forth before them. Keep in mind though, there are two sides of photography, commercial and fine art. Fine art is a process that lends itself to a more personal approach, a way to create whatever one wishes without the fear of the client opinion. And since many of our readers are commercial photographers, I will focus on that aspect of this medium. One question I always ask myself as an artist is “why do I do this job? What got me to enjoy it in the first place.� Many completely forget because they get caught up with their work load and it may even become simply just WORK. But all you have to do is reawaken that enthusiasm again and remember why you are what you are. Fer Juaristi is a perfect example of having a deep passion for his work. Always creating and renovating ideas through the use of a camera. His vision is unlike others in that he translates feeling and emotion throughout he use of Composition, lighting and color. Fer has imposed two different styles and infused them into one, a marriage which in turn generate a catharsis of energy. I think that his success comes from his ability to attempt unconventional methods
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very consistent with this idea of trashing the dress. The colors are very worm to invoke the feeling of that setting which is in a junk yard or at a pueblo or some rundown railroad tracks. Each one of his images deal with a cultural convention reserved to a church or an locale of pretty flowers or what not. But he combined it with the opposite of that, a rundown setting embraces machinery and and the beauty of something being used and old, beaten, yet the couple sustain their youth and health and seem to be enjoying their presence in such a place. The shapes that are created in the junkyard create such interesting shadows within the objects, one could admire the different values and the folds adding movement to the eye. The composition created by Fer is applied in the style I’ve mentioned before. The Running couple is a perfect example of composition, placement, scale, perspective, shape, depth, and color. The viewer is able to see the running groom but we cannot see the face, I am not interested in the face, I am interested in the sensation of the groom running out of frame. His red shoes are full of saturation and gather dust as he ponds on the desert sand. His leg created an interesting negative shape in the picture plane that if you squint your eyes it still maintains that level of interest because of scale and shape. The bride is far away running after him and you are almost able to make her out, because if the shot would have been taken a moment before or after, we would have been covered by either leg. This image is composed with the vision only a few have and only executed by technical talent.
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and allowing us the viewer to participate one way or another. The two styles presented in his work is evident in the section called “Trash The Dress.” Even in the title he has put something like the word “trash” and its implications with the word “dress” which is something clean. It can even be argued in terms of stereotypes in that women are clean and beautiful, and for many cultures past and present, a woman is sacred. Trash on the other hand does not roll out of one’s tongue in a soothing manner, instead it comes out like a stab through the tongue. And yet Fer has described his collection “Trash The Dress” allowing us to see that he has no fear to present this to a client, no fear of rejection, it is what it is, take it or leave it. Yet his passion and commitment are uncanny, a very professional person that takes his work very seriously without forgetting how fun and creative it is to do his job. His title is his presentation, and with the courage to disregard any other title that would be presented as a romantic
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lead-in and with the cliché of a script font, his work has so much interest on its own , that one is eager to flip through his work. What makes his work so amazing is the fact that he uses traditional elements of design and steps it up a notch. Composition is very important, it is what gives interest in the picture plane and a way to organize structure. It creates balance and unity by having a working negative space. I am not talking about a specific piece of his, just in general, these are things to consider when going out there and taking pictures or making a painting or recording a movie. You have consider placement, like where will the subject create the most interest within your picture plane, field of depth and overlapping to give the illusion of distance, and scale which allows us to consider the relationship between one thing to another in terms of size. All of these things combined yield to an interesting image. Perspective and point of view create drama or action. For example, a worms eye view gives the illusion of scale and depth, you need perspective to add a relationship between the image and the viewer, putting the viewer in an interesting position, a view that one normally doesn’t have. We live standing up, therefore the world to us is always at the horizon level. But what if you get an angle that takes us away from our habit? Create something like what Fer did with the couple on top of the car and the viewer looking only at the shadow, but looking up at them. The use of lighting is also very evident because it creates interesting shapes. One must embrace shapes and begin to see them in order for an artist or photographer to create interesting composition. In every one of his image I can easily spot simple everyday shapes, both positive shapes and negative shapes. Color is always the tricky one, because it is it’s own language. There is no right or wrong way to do this, only what the consensus feels it belongs or if seems odd. One could live up to a million years and never truly understand color because it works in so many different ways and many combinations of value, hue and saturation. Fer Juaristi did an excellent job at his color palette being
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Some History on "Trash the dress" Trash the dress, refers to photography that contrasts elegant cclothing with an inviroment in which it is completely out of place. This trend was originally started (some sources say), by Michael Cooper wedding photographer. Cooper helped make this phrase famous. Although the term trash-the -dress according to him, is not used with his clients, instead he calls it "anti-bride photography". For many people, this term is significant of "destroying" the wedding dress, but what brides need to understand, is that the Trash the dress session is not about destruction, but of creating an artistic image. This can be done without destroying the dress. The limits are for the bride to decide. Q and A with Fer What are the pros and cons of applying your own unique idea to different customers and how do you target your clientel?
Intento que cada pareja se lleve sus fotos, no mis fotos. Procuro conoerlos lo mas que pueda antes de la sesion para que lleve elemenetos muy intimos. Cada pareja es un mundo y merecen fotos unicas. El riesgo es que nunca saben que esperar de mi, jajaja! Pero la confianza exsiste la primer cita (o segunda). Pido libertad absoluta y tengo el honor de recibirla. Mi mercado por lo general es gente que aprecia una buena pelicula, que tiene gustos propios Page 1 en musica (no lo que la radio te dice que escuchar) Buscan la foto que lo diga
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"Intento que cada pareja se lleve sus fotos, no mis fotos. Procuro conoerlos lo mas que pueda antes de la sesion para que lleve elemenetos muy intimos. Cada pareja es un mundo y merecen fotos unicas"
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todo, no la cantidad de fotos que les voy a entregar. How do you maintain your integrity as an artist and keep your customers happy? Siendo yo mismo, la personalidad debe de ser coherente, yo como soy en mi casa soy con mis amigos y con mis clientes, no tengo mis traje de fotografo, de papa y de chavo en diferentes cajones. Eso creo que la gente lo percibe y te acepta o no como eres. Soy fiel creyente que la gente te contrata primero como persona que Como fotografo. Do all your clients have the same taste in photography? No necesariamente, pero si estan buscando verse a ellos mismos en sus fotos, no aparentar algo que no son. No creo ser un fotografo para todos, y no por mi pricelist, si queiren algo tradiconal simplemente no me hablan, jajaja. Do you feel you have a confort zone, or do you seek out to challenge conventional mothods? Nunca estoy al 100% con mi trabajo, procuro ver mucho cine, leer de directores de foto (american cinematographer es una gran herramienta de inspiracion) No me gustaria llegar a hacer un copy/paste en cada trabajo, creo que la fotografia es una busqueda constante, tanto en tecnica como en creencia, me considero un so単ador con los pies en la tierra. Growing up, when did you first realize when you wanted to be a photographer? Mi abuelo materno era fotografo como hobbie (tuvo 14 hijos) y aun y con eso fue un gran padre, trabajaba y se daba el lujo de hacer foto. En Highschool todos mis amigos ya sabian que querian de su vida, yo estaba tocando bateria en un grupo de rock! un profesor llevo una Pentax K1000 a una clase, algo me llamo la atencion se la pedi, y el profesor me la presto, ahi emepze a leer sobre foto, compre unos rollos a blanco y negro y desde entonces no suelto mi camara, aunque sea la del iphone. Do you find brides are hesitant to trash the dress, after they have spent thou-
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sands for their dress? Al contrario, casi todas, despues de ver las fotos lo quieren hacer! les va a quedar un mejor recuerdo de su vestido en un canvas 20x24 que en un cajon escondido. How do you approach brides to convince them to do the session? Ense単andoles fotos, no es para todos, pero la mayoria ven una foto y su imaginacion empeiza a volar, me dan ideas de las locaciones se emocionan y lo hacemos en equipo. Do you have any advice for photographers who have not done a Trash the Dress session yet and are thinking about it? Pues sobretodo que es una novedad y un Servicio mas que puede ayudarlos a definir su estilo aun mas. En los ultimos a単os se ha creado un gran boom de este tipo de sesion, como fotografos tenemos que seguir las tendencias que los clientes piden, ya que nuestor negocio es un servicio. What type of enviroment do you prefer when you shoot the Trash the Dress session? For example, a cold rough enviroment, or a natural or urban. Cualquier lugar se vale! lo improtante es que vaya con la personalidad de la pareja, aprovechar el dia y cada espacio que este disponible. What is the typical equipment that you use on a TTD session? Does it depend on the type of location (under water, mud, etc)? Siempre traigo 2 camaras,canon 5d mk II, canon 5d, y 3 lentes. Muchas veces es solo con luz natural y otras con off camera flash. Are there any limits to a TTD session? creo que las posibilidades son infinitas. El creador del termino es http://www.altf.com
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como trabaja la luz, programare un boceto y una guía de elementos por usar y efectos que me podrán ayudar a lograr una obra de iluminación efectiva y crear una serie de imágenes las cuales están en mi imaginación o en el medio ambiente atrayendo mi intuición fotográfica.
De donde proviene
La
LUZ
Para crear una imagen fotografica?
por la maestra Marissa López Donatt
si es nuestra encuesta cuando tenemos una idea fotográfica, siempre nos preguntaremos como ejecutar nuestra creación. O cuando la oportunidad se ofrecer a nuestros motivos de crear una fotografía que en su arte y valor artístico nos hará meditar para saber como vamos a producir esa imagen y ofrecer nuestros servicios profesionales, para que a su debido momento alguien será alagado por la belleza de su apariencia. Veamos.....la luz es una fuente de energía que nos mueve para crear, ya que sin luz no se podrá hacer la replica de un reflejo de nuestra imaginación, ni el movimiento de nuestro sentimiento y motivación para crear la imagen perfecta. Por lo que nos preguntaremos una vez mas.... de donde provi-
ene esa iluminación que nos ayudara para poder crear una fotografía perfecta o fuera de lo común? Bien...la respuesta es que tenemos que tener luz para poder lograr algo fotográfico. Y en lo que a mi respecto, hay 2 fuentes de luz; Natural y Artificial. De tal forma, hay que tener la sensibilidad de identificar como llegara la luz a nuestro punto de importancia. Cual es su intensidad y su dirección para moldearla y lograr todo un ensamble de efectos que realzaran toda proyección. Ya sea que usemos luz natural o luz artificial, tenemos que lograr ese molde perfecto. Por lo cual en mi conocimiento de
Entonando con la luz natural: Normalmente cuando me encuentro en un medio ambiente de luz natural, me fijo en las tonalidades de la luz y la gama de colores que la luz crea y refleja en ciertas áreas de intensa atracción, así como los rayos de luz que atraviesa sobre los bosques realzando la tonalidad y color de sus hojas detallando sus cortes. También me enamora los reflejos creados en las lagunas, imitando una ilusión gemela de su misma belleza. Sin embargo, si notamos los efectos de luz creados bajo la sombra de un árbol o de un techo en interior o exterior de un edificio, son precisamente tonos suaves. Esta luz de tonos tenues, que en su debido tiempo también podría tener ciertos rayos espontáneos con brillos especulares y sombras reflejadas en el fondo, seria el momento oportuno para posar a una persona, logrando que los rayos caigan en el pelo, pero evitando que caigan en la cara y utilizando un reflector a 45 grados para rellenar solo la mitad de la cara y producir cierta diferencia de tonalidades en una situación como esta, creando un retrato simple pero atractivo de la persona. De donde proviene la luz, continuación....#2 Otra forma de identificar una luz bella y natural, es la que proviene de una ventana: la cual es una luz sencilla y común, pero puede ser suave o contrastada dependiendo de la hora del día, siendo luz directa o indirecta. Si la utilizamos indirecta, esta a su misma vez, al ser ambiental nos da el sentimiento de tomar fotografía a una dama, donde la luz tiene tonalidades tenues, nobles, humildes y su color puede ser frío y no cálido, el cual nos pondrá en un sentir de toque romántico o sentimental, que si quisiéramos cambiar su color, podríamos usar reflectores semi cálidos, para rebotar la luz, rellenando ciertos lados o áreas que necesiten ser realzadas con tonalidad y brillantez. Sin embargo, si utilizamos una luz de ventana directa, donde sus rayos son fuertes y contrastados, podríamos crear una imagen con un efecto mas dramático, menos romántico, que si le tomamos fotos a un caballero, su masculinidad será realzada por su fortaleza y si es una dama, le dará un toque seductor. Hay 3 métodos para medir la luz:
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1. Para luz natural: Regla f16 (sunny 16) 2. Para luz artificial y natural: Exposímetro de Mano. 3. Para luz natural: El exposímetro integrado en nuestras cámaras que aun siendo una medida de luz reflectiva y controlada al 18% gris, si la medimos dirigiendonos al lugar especifico donde la luz esta cayendo, de esta forma, el exposímetro de nuestras
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mas practica de utilizar si no tenemos luz del día, hay varias unidades electrónicas que nos podrán permitir crear ciertos tipos de fotografía. Lo importante es tener la agilidad de controlar su potencia, su nitidez, su sensibilidad y su efecto contrastado para que sea los mas natural posible. Para esto tendríamos que utilizar difusores de luz como; Cajas difusoras con tela transluciente que suaviza la luz, siendo menos contrastada, a su vez es mas controlada en espacio. Los Discos Parabólicos hacen a la luz mas brillante pero aun así no es súper contrastada. Sombrilla, la cual es un poco parecida a lo que una caja difusora puede hacer pero la luz se extiende en una forma uniforme y es un poco difícil de controlar su distribución a menos que la bloqueemos con planillas negras de tamaño grande. También podríamos utilizar rejillas Panal (parecidos a un panal de Abeja), esas reducen la luz y la hacen menos fuerte, pero dependiendo de la abertura de la rejilla la luz puede crecer en contraste. En el caso que no quisiéramos hacer la luz suave y crear efectos contrastados, podríamos usar: Pipas, Conos, Disco parabólico sin su tapadera central y aun así la misma luz abierta y desnuda solo con las tablillas negras que se incorporan en la base de la cabeza de la luz para controlar su extensión. cámaras nos podrá dar una mejor medida. (Ojo: cuando estén midiendo, no tapen la luz con su cuerpo). Hablemos de Luz artificial Cuando la Luz proviene de un Flash electrónico, siendo una fuente artificial; esta a su vez, se puede controlar con mas agilidad siempre y cuando no nos entre el pánico de como usarla, sino al contrario, hagamosla nuestra mejor amiga para que podamos crear efectos contrastados o suaves con toque natural como si fuese de ventana y poder hacer ciertos tipos de luz entre dramáticos o románticos en un medio ambiental de estudio, aun en el interior de nuestras casas o al exterior en una área citarían o paisaje combinando la luz de flash, con la artificial de tungsteno, sodio o utilizando alguna luz halógena de tonalidad blanca para balancearla con el efecto blanco que el flash nos dar. Luz Artificial/Ambiental: (luz de focos tungsteno/Hot Lights con tonalidad cálida entre anaranjada y roja, Luz continua Halógeno de tonalidad azul con efecto blanco, Luz fluorecente/ tonalidad verde. Luz de Flash: sobre la cámara al nivel del ojo o sobre un brazo extensor. Su calidad brillante y contrastada con tonalidad azul pero para nuestros ojos se convierte en blanco, dandonos un balance de luz natural de sol.
En realidad hay tantas formas de luz y sus técnicas para poder crear una fotografía que tenga un mayor impacto al ojo que la mira, dandole beneficio creativo al fotógrafo. Por lo cual , les aconsejo no dejar de aprender y tomar clases de fotografía De donde proviene la luz, continuación....#3 por lo cual , les aconsejo no dejar de aprender y de tomar clases de fotografía o juntarse con fotógrafos que puedan compartiese de sus conocimientos y practicar, practicar, practicar por que la practica hace al maestro y nosotros como maestros, nos da muchísima alegría ver que nuestros estudiantes o compañeros fotógrafos logren sobresalir en el medio de esta profesión. Y para las mujeres bonitas que están en la fotografía, las invito a que se reúnan a un grupo de fotógrafas llamado: “Bonita Luna”, donde se comparte bastante información en la fotografía, como mejorar o hacer negocio en la fotografía, métodos de mercadotecnia, y mucho mas para compartir y hacer amigas en algo común como la fotografía puede ser para todas nosotras. Para mas información envíen un correo electrónico a: lafoto@lafoto.info Mientras tanto, veamos las fotografias siguientes demostrando diferentes formas de luz trabajando en el estudio y otras en el medio ambiente y creando fotografía de moda editorial. Gracias!!! www.lafoto-usa.com
Cuando usamos luz artificial de flash, la cual es mas común y 34 may-June 2009 PuntoMayo2009.indd 34-35
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Bodas de Destino Erick Pozos www.erickpozos.com
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Ultimamente las bodas de destino se han vuelto muy populares entre las nuevas parejas ya que ofrecen mucha diversidad de temas y ambientes para planear tu Boda. Desde las clásicas bodas en la playa, en las montañas o en algún lugar histórico como una antigua hacienda. Lo más importante para aprovechar al máximo una boda de destino como fotógrafo, es llegar al lugar por lo menos un día antes y de esta forma poder hacer un reconocimiento del mismo para buscar las locaciones que mas nos agraden para realizar nuestra sesión de fotos. En las bodas de destino también se aprovecha en muchas ocasiones para realizar dos sesiones de fotos mas. La sesión de Pre-boda o de compromiso y la la sesión de post boda y/o el ya famoso TTD. y de esta forma, se logra para los novios un portafolio muy completo con unos recuerdos muy bellos del lugar en donde decidieron unir sus vidas. Todo esto, también se vuelve en una relación muy intima y personal con la pareja en esos días. México es un destino muy atractivo para las Bodas por su diversidad geográfica y clima. Tenemos bodas de destino en prácticamente todas nuestras playas, desde los Cabos, Puerto Vallarta, Acapulco, Mazatlán y por supuesto la Rivera maya y Cancún. También tenemos muchos lugares históricos en donde se llevan a cabo estas Bodas en increíbles haciendas de siglos pasados como San Miguel de Allende, Estado de México y Veracruz. Y por supuesto resorts dedicados a la naturaleza como el Popular Agua Bendita en el estado de Veracruz. Siempre que se planea cubrir una boda de destino es muy importante traer contigo todo tu equipo pues nunca sabes lo que pueda ocurrir. Tener mínimo una cámara extra con tu flash de backup y suficientes baterías y memorias para poder realizar tu trabajo. Ademas de estar preparado para cualquier eventualidad que pueda ocurrir con respecto al clima. Recientemente atendí una Boda, en la que se había planeado la ceremonia en exteriores en una capilla realmente hermosa. Durante el día no paró de llover. La ceremonia por obvias razones se traslado a una terraza techada. Sin embargo, debido a la belleza y la importancia significativa para los novios del lugar, decidimos realizar algunas de las fotos bajo la lluvia y el resultado esta en las fotos que aquí se muestran. Como digo, debemos estar preparados para cualquier eventualidad y mantener nuestra creatividad ante la adversidad para brindarle a nuestros clientes bellos recuerdos de ese día en imágenes. 36 may-June 2009 PuntoMayo2009.indd 36-37
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Para muchos fotógrafos, la idea de una boda de destino parece de primer momento como unas vacaciones pagadas a un lugar de playa. Nunca debemos de perder de vista que estamos realizando un trabajo para los novios y que no estamos de vacaciones allí. En las bodas de destino es en donde nuestro equipo corre mas riesgos por diferentes causas, desde la perdida o robo del mismo, daño físico por golpes o simplemente que se moje por la lluvia o el agua del mar. Así que siempre es muy importante contar con un seguro sobre nuestro equipo de trabajo y también considerar los costos de depreciación que este tipo de Bodas carga a nuestro equipo directamente.
“Lo más importante para aprovechar al máximo una boda de destino como fotógrafo, es llegar al lugar por lo menos un día antes y de esta forma poder hacer un reconocimiento del mismo para buscar las locaciones que mas nos agraden para realizar nuestra sesión de fotos.”
Las Bodas de destino se han vuelto un nicho muy especifico en México. Para los fotógrafos interesados en realizarlas se requiere principalmente el conocimiento y la familiarización de los lugares donde se realizan. Esto ayudara a tener más opciones para realizar las fotos si se presenta una eventualidad climática. De igual forma, creo que las Bodas de Destino no son para todos los fotógrafos, ya que son las Bodas en donde menos control existe de las diferentes situaciones y son mas enfocadas hacia la aventura. En las bodas de destino el fotoperiodismo nos permite contar la historia del día y podemos incluir muchísimos elementos del lugar, lo que enriquece nuestras imágenes y nuestro portafolio.
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Erick Pozos
Normalmente los novios que realizan una Boda de Destino son una pareja mas relajada, que busca disfrutar del lugar en donde han decidió casarse y es precisamente también lo que ellos buscan en sus imágenes. Por eso, es muy importante estar conscientes del entorno. Erick Pozos es un fotógrafo con base en Veracruz, México y con cobertura Nacional para Bodas en todo el territorio Mexicano. Inicio en la fotografía hace aproximadamente 3 años. De los cuales siempre se ha mantenido en capacitación constante asistiendo a diferentes workshops y seminarios en Estados Unidos, así como tomado también diferentes Clases Maestras (Master Class) en las convenciones de la WPPI en las vegas. Considera que es muy importante seguir aprendiendo y creciendo como fotógrafo para brindarle siempre la máxima calidad a cada uno de sus clientes y de esta forma también estar siempre actualizado con las más nuevas técnicas de fotografía y post-proceso.
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