Qué es una tesis de arte. Para qué sirve

Portafolio de artista. Una herramienta clave para una promoción exitosa, de Catalina Restrepo Leongómez, con prólogo de Felipe Ehrenberg 02 a, arte, bajo, cabe, con, contra, de, desde... Nociones para escribir un proyecto de arte, de Ekaterina Álvarez y Jaime Soler Frost, con ilustraciones de Luis Carlos Hurtado 03 De la idea al papel: pasos para solicitar patrocinios culturales, de Ivonne Pérez Esquivel y René Roquet, con ilustraciones de Jis 04 Comunicar la creatividad. Promoción digital para artistas y proyectos culturales, de Alejandra Mateos, con ilustraciones de Alejandro Magallanes 05 ¿Vivir del arte? El universo del mercado y la valuación de las artes plásticas, de Rafael Matos y Valeria Matos, con ilustraciones de Trino

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Si bien existe una gran cantidad de manuales para desarrollar tesis académicas, este libro fue pensado en específico para las personas que quieren realizar una investigación relacionada con su producción como artistas o que cursaron carreras afines.

Las autoras plantean de manera persuasiva y convincente las razones por las que hacer una tesis es relevante y brindan argumentos para llevarla a cabo por convicción.

La publicación responde a necesidades concretas y plantea una serie de pasos, actividades, procedimientos y ejercicios para desarrollar la investigación de tesis, con cinco capítulos que abordan las diferentes fases de su elaboración. Además, hace énfasis en cinco habilidades de cuya utilidad no hay duda: • Ordenar y analizar el quehacer propio.

• Planear una investigación.

• Investigar.

• Vincular las prácticas artísticas propias con diferentes sistemas de conocimiento.

• Organizar todo esto de manera coherente y comunicable.

Así, se muestra que las ventajas de titularse con una tesis superan a las desventajas y se traza el camino para lograrlo de la mejor manera posible.

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Rocío Montoya realizó la maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México y la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Grabado “La Esmeralda”, donde actualmente es profesora.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha sido becaria del Programa Jóvenes Creadores del Fonca. Su trabajo se reconoce por llevar el dibujo al campo del falso documental a partir de archivos históricos.

Ha participado en exposiciones en múltiples museos y galerías del país y en el extranjero. Como docente, ha impartido cursos de técnica, historia y teoría del arte, así como seminarios de investigación

Qué es una tesis de arte Rocío Montoya y Pilar Villela

Otros títulos en esta colección

en diversas universidades.

Qué es una tesis de arte Para qué sirve

Pilar Villela es artista, gestora e investigadora independiente.

Ha escrito numerosos artículos sobre arte contemporáneo y organizado exposiciones y encuentros académicos, concentrándose especialmente en la relación entre arte, desmaterialización y economía.

Ha sido docente en diversas instituciones como la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Grabado "La Esmeralda", la Universidad Iberoamericana y Centro. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Jorge Reynoso Pohlenz desde 1991 se ha dedicado a la curaduría y museografía y desde 2003 ha sido docente de Historia del Arte en Centro y la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Grabado

Rocío Montoya Pilar Villela

“La Esmeralda”. Fue subdirector del Museo de Arte Carillo Gil, del Museo Universitario de Ciencias y Artes, del Museo Universitario Arte Contemporáneo, así como director de la Sala de Arte Público Siqueiros y encargado del Museo de la Cancillería. Fue agregado cultural de la

Epílogo de

Embajada de México en la Federación de Rusia (2013-2017).

Jorge Reynoso Pohlenz

Es autor de textos sobre arte moderno y contemporáneo en diversas

Ilustraciones de

Dulce Chacón

publicaciones colegiadas y de divulgación.

Dulce Chacón estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (1994-1998).

Formó parte del colectivo de Arte Atlético (1998-2003) y del Programa Educativo Soma (2010-2012). Ha expuesto su obra en foros nacionales e internacionales. Fue becaria en México de la Fundación Lorena A. Gallardo A.C. (1998) y del Programa Bancomer MACG

fundacionjaviermarin.mx

Arte Actual 3ª edición (2012-2014). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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Qué es una tesis de arte Para qué sirve

Rocío Montoya Pilar Villela Epílogo de Jorge Reynoso Pohlenz Ilustraciones de Dulce Chacón

La colección Puntal nace con la intención de seguir propiciando encuentros entre artistas emergentes y profesionales del medio del arte. Es una extensión impresa de las actividades que lleva a cabo la Fundación Javier Marín con el objetivo de profesionalizar, aproximar y reflexionar en torno a las artes plásticas y visuales.

Nos ha parecido natural consolidar el impulso de registrar en publicaciones las experiencias adquiridas, para preservar y difundir este conocimiento de tal forma que su resonancia alcance a lectoras que de otra manera no tendrían acceso a estos materiales.

El significado del nombre que hemos escogido para esta serie de libros breves hace referencia al fundamento y sostén que requiere lo que necesariamente es más grande y valioso: el trabajo artístico. Los títulos que la componen buscan ser instrumentos que ayuden a las artistas a desarrollar diversas habilidades para la vida profesional.

Así, Puntal se propone como una vía de comunicación trascendente que nos permita dar lugar a nuevos diálogos y plantear escenarios distintos para la actividad creadora.

Índice

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27

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77

Introducción 9 ¿Qué es una tesis?

13 ¿Por qué investigar?

15 ¿Por qué no hacer una tesis?

19 ¿Por qué sí hacer una tesis?

22 ¿Cómo leer este libro? i. Antes de empezar 27 Revisa tu trabajo previo 32 La organización del trabajo propio 34 Las carpetas de trabajos anteriores 39 Saber lo que ya sabes 42 Herramientas para la organización 46 Primeros auxilios 46 Ejercicios ii. Los materiales de las demás: las fuentes 52 El trabajo de las demás (las fuentes) 53 Los tipos de fuentes 57 Ordena las fuentes y tendrás un jardín 61 Las referencias 65 ¿Por qué es importante citar?

68 ¿Las obras de arte se citan?

68 Herramientas para el proceso de investigación 72 Primeros auxilios 73 Ejercicios iii.

El proyecto de tesis 77 ¿Por dónde empezar?

79 El “fenómeno” 82 Las coordenadas de la investigación

90 La directora de tesis, las asesoras, las tutoras 91 ¿Qué es un protocolo? ¿Qué es un proyecto?

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iv. Metodología: trazar y seguir un camino 105 ¿Cómo llegar de aquí a allá?

106 ¿Cómo hacer un plan?

107 La investigación ecléctica 109 La diferencia disciplinar 117 Otros tipos de investigación 126 Herramientas para la metodología 127 Ejercicios

133 v. ¡A escribir!

135 Las partes de una disertación

138 Tres modelos básicos para escribir

una tesis de artes

150 El estilo de tu tesis

153 Herramientas para escribir

154 Primeros auxilios

155 Ejercicios 159

Palabras finales

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Epílogo La obra de arte en el flujo de las ideas Jorge Reynoso Pohlenz

176

Glosario

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Bibliografía y recursos en línea

Introducción

S

i estás leyendo este libro es probable que te encuentres cursando los últimos semestres de una carrera y te preguntes qué vas a hacer como trabajo final de titulación. O bien, que hayas terminado los estudios hace tiempo, pero no te hayas titulado aún; que seas una profesora de arte buscando maneras de abordar el tema con tus alumnas o que, como asidua lectora de la colección Puntal, esperes encontrar aquí información útil para desarrollar un proyecto de arte que incluya un componente de investigación (¡incluso si no te dispones a escribir una tesis!). Si estás en alguno de estos casos, este libro es para ti. Puede ser leído como un manual para realizar una tesis. Pero también es una reflexión acerca del arte como investigación y sobre la diversidad de herramientas prácticas y de conocimiento que las artistas pueden incorporar a su trabajo hoy en día.

¿Qué es una tesis?

La palabra “tesis” se refiere a algo muy específico: es tanto una proposición u opinión acerca de un tema concreto, como el documento que se escribe para sostener esa proposición con argumentos (premisas y conclusiones lógicas y veraces), por lo general en forma de disertación.

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| Introducción

Este libro es sobre la manera de elaborar dicho documento y, sobre todo, acerca de los caminos, las estrategias y los beneficios que se obtienen al hacerlo. En particular, habla del provecho que estas herramientas pueden aportar a las personas que se dedican a las artes visuales. A pesar de que escribir una tesis no es una actividad muy popular (de hecho, es lo contrario: lleva años de mala publicidad), te aseguramos que hacerlo es más útil de lo que crees, en particular para las artistas, quienes muchas veces la consideran un mero trámite molesto y más o menos inútil para el desempeño de su práctica profesional.

La premisa de la que partimos es que, en el mundo contemporáneo, encontrar el tiempo y contar con un espacio para aclarar las ideas propias de manera sistemática es un lujo y una oportunidad excepcional. Además, escribir una tesis implica pasar por un proceso mediante el cual se adquieren habilidades aplicables a muchos campos de la vida. Las herramientas de investigación no sólo sirven para las cuestiones académicas. Por ejemplo, desarrollar un sistema para ordenar tu obra te puede ayudar a pedir apoyos, becas y residencias; hacer investigación de campo te puede vincular con el campo profesional y abrir tus horizontes; escribir tus ideas de manera sistemática puede ayudar a que tú misma entiendas qué estás haciendo y por qué lo quieres hacer, etcétera.

Aunque hay muchos libros y manuales para la elaboración de tesis, el nuestro trata en específico de las artes visuales y otras carreras afines. Por supuesto, gran parte de la información que incluimos tiene validez general, pero los procesos de investigación, las metodologías, los tipos de análisis y la presentación de resultados están pensados a partir de la práctica de las artes visuales.

{

Ya dijimos que: Una tesis es un documento que se distingue por el rigor con el que se justifica una propuesta o idea acerca de algún tema.

}

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El problema es que, dada la variedad de disciplinas que cubre la educación universitaria, no es fácil definir las características generales de ese rigor. Hay casi tantos tipos de tesis como áreas disciplinares y lo riguroso dependerá de los métodos propios de cada disciplina. Por ello algunas tesis siguen la lógica de los reportes de investigación empírica, mientras que otras son completamente teóricas; algunas son reflexivas y otras informativas o mixtas.

“

El rigor, entonces, depende de qué tanto el documento se apegue a las metodologías consideradas como válidas por cada comunidad de conocimiento.

El problema con las tesis de arte es que esas metodologías no están definidas.

” Una de las razones de esta falta de definición es que la formación académica en artes es “nueva”, en especial si consideramos que este campo de enseñanza apenas se consolidó en la segunda mitad del siglo xx, mientras que las universidades (y las tesis) son instituciones que tienen origen en la Edad Media. Esto quiere decir que las disciplinas artísticas apenas están encontrando la manera de adaptarse a las venerables estructuras de las instituciones educativas.

Al mismo tiempo, la universidad ha pasado –y está pasando– por transformaciones muy importantes, en particular aquellas que implican ajustarse a ciertos criterios administrativos, en específico, a aquellos instrumentos que sirven para medir la relación entre la inversión y sus resultados: el número de estudiantes que se gradúan, los ingresos que reciben una vez que se han titulado, la productividad de los académicos, etcétera.

Esto implica una doble presión sobre la producción de las artes visuales como conocimiento en el contexto universitario.

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de advertencia, nos toca aquí empezar por hacer algo que va en contra del mismo libro que estás leyendo: decirte todas las razones por las que no conviene hacer una tesis. Vamos a decirte todo lo malo, feo y cansado que es; todo lo que provocará que, en muchos momentos, sientas deseos de tirar la toalla. En otras palabras, trataremos de decirte lo difícil desde el principio y nos guardaremos lo bueno para el final.

¿Por qué no hacer una tesis?

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En primer lugar, escribir una tesis exige una inversión importante de tiempo y dinero. Idealmente, la tesis se escribe durante los últimos semestres de la carrera (cuando todavía se tiene apoyo familiar), pero en la mayoría de los casos se hace al terminar las materias. Esto puede dificultar las cosas, ya sea porque no tienes tiempo ni dinero que dedicarle al proceso de titulación, porque ya estás trabajando y porque titularte de artista no te sirve para nada o porque como artista no necesitas haber hecho una tesis ni tener un título universitario para ejercer. Las galerías y los museos no piden títulos para exponer y, en lo que toca a las coleccionistas, tu grado académico es algo que les tiene absolutamente sin cuidado.

2

En segundo lugar, hacer una tesis no es la manera más sencilla de obtener un título. Para empezar, hay mucho espacio para la ambigüedad. Por un lado, la investigación artística es un campo en desarrollo que está muy lejos de contar con criterios definidos; por el otro, el perfil de egreso de muchas carreras de arte también admite una gran diversidad de salidas (ya que las universidades saben que muchos de los estudiantes de arte acabarán dedicándose a otra cosa, incluidas la docencia, la gestión cultural, la crítica, la curaduría y un largo y diverso etcétera). Esto abre aún más las posibilidades del tipo de trabajo que puedes presentar. Ante la falta de criterios, la solución más común

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Titulación por trayectoria, para la cual debes demostrar y justificar que, luego de haber salido de la escuela, has continuado con tu vida profesional como artista.

Ensayo monográfico, que consiste en un texto breve sobre algún proyecto personal o acerca de alguna artista.

Las tradicionales tesis y tesina.

Titulación por examen de conocimientos, que es un modelo más novedoso en este medio.

Aparte de la confusión que pueden producir las modalidades y los formatos de titulación, así como la cantidad de trámites burocráticos implicados, es importante tomar en cuenta el factor humano. En otras palabras, siempre ten presente que, para hacer una tesis, tendrás que tratar con la directora de la misma, las asesoras y las sinodales (las personas encargadas de aplicar el examen oral final). Todas esas personas serán las encargadas de guiarte a lo largo del proceso y suelen ser docentes de tu escuela o facultad. Idealmente, el trabajo con ellas ayuda a resolver algunas de las dudas y complicaciones que se presentan en el camino, tanto de la investigación como del proceso de titulación. Lamentablemente no siempre es así. Hay montones de ejemplos de desacuerdos, por múltiples razones, que vuelven esas relaciones una tortura y terminan con toda posibilidad de titulación.

síntesis,

En son muchos los obstáculos que se pueden presentar en el camino de hacer la tesis. Algunos tienen que ver con la elaboración del trabajo propiamente dicho. Ten bien claro que escribir una tesis no es tan fácil. Hay varias cosas a las que les debes tomar cierto gusto, como la lectura, la escritura, el aprendizaje, la investigación, etcétera. Esto implica que hay que hacer un tiempo para realizarla y que a veces no sabrás muy bien cómo ni por dónde. Como se trata de un proyecto de corte académico, hay formas y estructuras que debes seguir para cumplir con lo estipulado por la institución. Para escribir, sin duda, es necesario aprender un poco de ortografía y redacción. En muchas ocasiones te fascinarán las cosas que vas a aprender, otras no tanto.

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| Introducción

Muchas veces te aburrirás y algunos temas te parecerán súper tediosos.

Para resolver este problema algunos manuales de titulación ofrecen métodos paso a paso, con el objetivo de que realices una tesis en unos cuantos meses (¡o en uno!). Por supuesto, eso sólo funciona si sigues el calendario que propone el manual y, de paso, dominas las artes mágicas que te permitan evitar todas las contingencias que, finalmente, son las que suelen interponerse entre la idea de hacer una tesis y hacerla: el fin de una relación amorosa, un paro de labores en tu facultad, descubrir que una de tus asesoras y tu directora se tienen odio jurado desde tiempos inmemoriales, una descarga eléctrica que aniquila tu computadora, etcétera.

Por eso hemos optado por otra estrategia: convencerte –y darte algunas herramientas– para que hagas una tesis por convicción, porque hacerla es interesante y divertido, aunque requiere un esfuerzo importante, el proceso vale la pena por sí mismo. Además de que en el viaje encontrarás cosas disfrutables e interesantes, hacer una tesis tiene numerosos beneficios secundarios de los que hablamos a continuación. En resumen, si estudiaste artes visuales o alguna carrera afín, las ventajas de titularte presentando una tesis superan a las desventajas.

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¿Por qué sí hacer una tesis?

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De entrada, titularte de la licenciatura te resolverá situaciones en el futuro. Primero que nada, complacerás a tus papás, que sentirán que su hija es licenciada y ellos habrán cumplido con su compromiso de mantenerte hasta el fin de tu ciclo escolar. En cuanto a ti, tendrás la satisfacción de haber terminado lo que empezaste. Si ya te echaste cuatro años de carrera o más, vale la pena concluir el proceso en su totalidad. Hay buenas razones para que las carreras de arte en las universidades no sean técnicas, es decir, que no sólo impliquen aprender a hacer cosas, sino también el conocimiento de textos escritos y diversas tradiciones intelectuales y disciplinares. Además de todas las habilidades manuales y creativas que adquieres en la carrera, amplías tus horizontes y tus ideas al entrar en contacto con una serie de conocimientos que otras pensadoras han planteado sobre el arte, la imagen y la vida.

Estos conocimientos permiten que tus ideas (y tu práctica) se vuelvan más profundas, más complejas y críticas.

Realizar una tesis es una primera aproximación a cómo puedes usar todas las herramientas y los conocimientos adquiridos a lo largo de los estudios, así como asegurarte de que haber pasado por la universidad realmente haya valido la pena para ti.

2

Otra razón para titularse por medio de una tesis tiene que ver con las opciones laborales. Hay muchas áreas de la vida que se pueden beneficiar de los conocimientos que aportan las artistas. Sin embargo, para que una artista pueda tener ciertos empleos es necesario que cuente con un título universitario. Uno de los campos de trabajo más importantes es la docencia. Para ser docente de alguna institución educativa formal, ya sea en el nivel básico, medio o superior, se debe contar con estudios de licenciatura o de posgrado. En años recientes, incluso

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| Introducción

artistas con trayectoria han tenido que regresar a la licenciatura para terminar los créditos y obtener el título para poder dar clases. De igual manera, muchos trabajos tomarán en cuenta si tienes un grado de licenciatura o no. Al titularte con una tesis, el trabajo de investigación te habrá obligado a entrar en contacto con autores, situaciones y planteamientos que sobrepasan los muros que rodean una facultad. Además, para cuando la termines, habrás empezado a perfilar un campo de especialidad que te permitirá orientar tus decisiones, ofrecer un mayor conocimiento que otros colegas sobre algún asunto específico y, en el mejor de los casos, contar con vínculos profesionales más allá de los que hayas establecido en los años de estudiante.

Por otra parte, contar con un título (y haber pasado por el proceso de hacer una tesis) también te puede ayudar a buscar experiencias y oportunidades en el extranjero, ya sea por medio de la participación en algún programa de residencias para artistas o con estudios de posgrado o especialización. Si bien no todas las instituciones extranjeras te pedirán presentar un título de grado académico para aceptarte, éste aumentará tus oportunidades para obtener financiamientos. Elaborar una tesis te facilitará de manera considerable crear proyectos, carpetas y demás documentos necesarios para un tipo de programa u otro.

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Además, ver la tesis como una oportunidad para dedicarte a un proceso de creación, reflexión y aprendizaje la convierte en algo más que un trámite burocrático. En años recientes nos hemos hecho a la idea de que la educación es un medio y no un fin, y en efecto es un medio para algo muy específico: preparar a las personas para tener un mejor empleo o, en otras palabras, para tener la capacidad de ganar más dinero. Por eso la educación se entiende como una inversión que se juzga según su eficacia, es decir, según

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los rendimientos que produce. Pero un empleo más redituable no necesariamente quiere decir una mejor vida, así como una mejor educación no influye forzosamente en las fortunas profesionales de un individuo. Suponemos que esto es algo que ya sabes, de otra forma habrías estudiado ortodoncia, leyes o administración. Por lo tanto, más que prometer la elaboración de una tesis sin esfuerzo, lo que propone este libro es que el proceso de hacerla sea significativo, como una oportunidad que vale la pena aprovechar. Sí, tus padres se sentirán orgullosos, tú serás licenciada y el título es requisito para una carrera académica, pero no mucho más. En ese sentido se vuelve en particular importante recordar que una universidad no es una agencia de empleo. Entre sus múltiples funciones sociales están las de generar, propagar y conservar el conocimiento. La investigación es fundamental para que ese conocimiento se desarrolle y beneficie a la sociedad. Eso mismo sucede con las escuelas de arte. No es suficiente que los estudiantes reciban conocimientos de manera pasiva, pues los conocimientos que generan permiten transformar la concepción del arte y la imagen. Esos conocimientos casi siempre son el resultado de procesos de investigación.

Cuando hablamos de hacer una tesis, en realidad nos referimos al desarrollo de un proyecto de investigación. Y hacer una investigación tiene sus ventajas. En primer lugar, puedes plantear un proyecto de producción justo a tu medida. En segundo, te puedes sentar a leer sobre las cosas que ya te gustan y otras nuevas sobre las que quieres aprender. También puedes escribir tus ideas y reflexiones alrededor de tu propio trabajo y la relación con otras artistas. Pensar en una tesis como un proyecto de investigación sirve para profundizar en la producción personal; para aprender maneras de pensar de otras autoras y otras artistas; para plasmar por escrito las reflexiones alrededor de tu producción; para contextualizar un fenómeno, un momento, un sistema de pensamiento alrededor de tu obra; sirve para colaborar con la naturaleza acumulativa del conocimiento; y también como documento fuente para que otras puedan investigar sobre tu trabajo, los conocimientos que demuestras en él y tu manera de entender el arte.

i.

Antes de empezar

Revisa tu trabajo previo Una vez que has decidido iniciar el proceso de titulación es probable que te preguntes: “¿Por dónde empezar?” Antes que nada, consulta en tu escuela o facultad las modalidades de titulación que ofrece.

Es importante que revises los requisitos de cada una, pues éstos cambian dependiendo de la institución.

Las modalidades más comunes de titulación para artes visuales son: • Tesis • Tesina

• Libro de artista

• Bitácora de trabajo

• Trayectoria profesional

• Apoyo a la docencia • Exposición

• Producción de obra

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•

sola o prefieres colaborar con otras personas? La idea es que saques el máximo provecho de los hábitos que tienes en vez de pelearte con ellos. Esto no sólo te facilitará plantear un programa de trabajo adecuado a tus hábitos y condiciones, sino que, más adelante, podrás relacionarlo con la metodología que mejor se adapte a ellos.

Esta revisión también te ayudará a identificar las obras y las artistas que han influenciado tu trabajo, así como los libros, la música, las películas, las situaciones personales y toda la información que has incorporado a tu obra con el paso del tiempo. En este capítulo sólo hablamos de la organización de los materiales propios. Trataremos de los trabajos de otras personas en el siguiente capítulo. Sin embargo, es probable que encuentres muchos materiales de este tipo al revisar lo que tú has hecho. (En otro momento identificar estos materiales puede contribuir a la construcción del marco teórico y a la revisión del estado de la cuestión.)

Si estás siguiendo este manual de manera lineal, en este momento no te preocupes todavía por tratar de definir con exactitud el tema, la metodología o el marco teórico. Ahora mismo es mejor que pienses en términos mucho más generales:

Qué cosas me interesan Qué actividades disfruto y cuáles me desagradan Qué autoras, obras o ideas le han dado forma a mis convicciones

¿

?

Es sumamente importante que reconozcas tus intereses, deseos y ganas de hacer. Aunque, con seguridad, las sugerencias de la directora de tesis, los comentarios de las lectoras y la investigación te harán volver a plantear las ideas que tienes en este momento, la claridad acerca del punto de partida te ayudará a decidir qué es lo importante para ti y qué estás dispuesta a desechar en el camino.

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> No es conveniente cambiar a medio camino el modo que elegiste para nombrar los archivos. Una vez que escojas uno debes mantenerlo a lo largo del proyecto o el proceso se puede volver un desastre. Cada archivo debe estar adecuadamente nombrado y ordenado en una carpeta dentro del sistema, ya que forma parte de un conjunto.

Si eres artista o creativa y no tienes síndrome obsesivo compulsivo es probable que estas últimas páginas te hayan quitado las ganas de hacer una tesis y, en general, las ganas de vivir. No te preocupes. Estas recomendaciones están destinadas a ahorrarte trabajo, errores y pasos en falso. Confiamos en que seguirlas evitará frustraciones y te permitirá dedicar mayor tiempo a cuestiones más interesantes y creativas.

Saber lo que ya sabes Toda catalogación es interpretación Ya que ordenaste todo (o mientras lo estás ordenando), una buena forma de empezar a analizar los materiales propios a partir de este proceso es encontrar categorías amplias o conceptuales para organizarlos. Igual que los niños pequeños disfrutan del juego de ordenar objetos según sus cualidades (tamaño, color, forma), puedes encontrar formas de pensar en tu práctica al reunir elementos con una clasificación inventada por ti. Con los archivos dentro de la estructura general que hayas elegido para su resguardo (cronológica, temática, por técnica), puedes abrir nuevas carpetas o incluso hacer presentaciones de PowerPoint en las que juegues a ser tu propia curadora o editora. También puedes anotar en una lista los temas que has abordado en cada obra, los conceptos sobre los que has reflexionado o guiarte por el medio, la técnica y los motivos formales que has utilizado. Incluso puedes escribir un poco acerca de cada categoría.

Según tú, ¿cuáles son los mejores trabajos y por qué?, ¿qué obras y escritos tienen un tema común? Como en este punto lo importante es que hagas conciencia de cuáles han sido tus intereses

ii. Los

materiales de las demás: las fuentes

E

n el capítulo anterior hablamos sobre cómo organizar tus materiales. Aquí explicaremos cómo organizar los materiales de otras personas y cuál es la relevancia de hacerlo. El trabajo que has producido es tu investigación, pero seguramente para llevarla a cabo te inspiraste en innumerables fuentes de información: películas, fotografías, obras de arte, libros, artículos y poemas. La estructura de este capítulo es similar a la del anterior. La idea es que empieces por reunir todos los materiales que te interesan y después los organices. Esto te permitirá revisarlos y encontrar diferentes relaciones entre ellos, hacer anotaciones, empezar a perfilar el proyecto de investigación e ir guardando la información de manera que la puedas incorporar al trabajo final.

En esta sección proponemos formas de organizar las fuentes, las referencias y las citas para que no se conviertan en un dolor de cabeza. Más adelante, todo eso será una de las partes del aparato crítico de la tesis (véanse el capítulo v y el glosario). Por ahora, baste decir que cuando hablamos de fuentes nos referimos a los materiales mismos (los libros, los artículos, las imágenes). Por referencias entendemos los datos que indican que la información que utilizamos tiene un origen verificable; en otras palabras, son los datos que indican de dónde obtuvimos la información. Por

54

|

ii.

Los materiales de las demás: las fuentes

Pero si nadie te va a pedir que clasifiques tus materiales entre fuentes primarias, secundarias, terciarias y grises, ¿de qué te sirve saber todo esto?

La cuestión es que no es el material mismo el que determina a qué tipo de fuente pertenece, sino otros dos factores que sí son relevantes para ti: el primero es el grado de credibilidad de la fuente que citas (quién dijo qué y en qué contexto), y el segundo es para qué y cómo usarás el material en cuestión.

Vamos a dar como ejemplos dos fuentes que no suelen ser aceptadas en los trabajos universitarios: Wikipedia y los memes.

A nadie se le ocurriría que pueden ser fuentes válidas en un estudio académico. Sin embargo, usarlos puede ser perfectamente válido si las consideras el tipo de fuente correcto. ¿Por qué los memes y Wikipedia no son referencias válidas en una tesis? La respuesta es que sí lo son, siempre y cuando entiendas como qué tipo de fuente puedes usarlas.

Por una parte, la información que se reproduce en Wikipedia está escrita de manera anónima y colaborativa y, por lo tanto, no hay nadie que se haga responsable de la misma. Esto implica que dicha información puede ser alterada, manipulada y deformada sin ofrecer ninguna referencia a los individuos o grupos que, por alguna razón, la hayan intervenido. Por ejemplo, en la biografía de una figura pública puedes encontrar halagos o críticas muy duras, porque es probable que tanto las personas que la apoyan como las que se oponen a ella hayan participado en la redacción del artículo. Lo mismo ocurre con acontecimientos o ideas polémicos.

Sin embargo, esa información puede resultar útil para que te orientes y encuentres otras fuentes que te permitan verificar y contrastar la información. En otras palabras, Wikipedia se puede usar como una fuente terciaria: una que te ayuda a encontrar la información relevante para tu investigación, pero que no ofrece información válida en sí misma.

Por otra parte, tenemos el meme. Además de que no pretende ofrecer información válida, el meme tiene dos características que nos permiten tocar temas relevantes para este texto: las características de las fuentes primarias y el problema de las imágenes como fuentes.

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De acuerdo con su uso, las fuentes primarias son aquellos materiales que no implican una interpretación u opinión ajena a la que está en el material mismo. Al referirnos a una fuente primaria lo que le decimos al lector es que tomamos la información directamente de quien la originó. Si citamos un estudio científico como fuente primaria, por ejemplo, de manera implícita confiamos en las personas que realizaron el estudio y en las que lo publicaron; si citamos una encuesta o las respuestas a un cuestionario, asumimos que esa encuesta o cuestionario se aplicaron con una metodología válida y, sobre todo, verificable; si citamos un documento histórico nos referimos a un documento específico, localizable en un archivo, de manera que cualquier persona que lo desee pueda acudir a ese archivo a confirmar que lo que decimos acerca de ese documento es verdad. En el mismo sentido, si usáramos un meme como fuente primaria el meme no sería evidencia de nada más que de sí mismo, como éste, por ejemplo:

La imagen no prueba que alguien llamado Miyagi haya dicho eso, pero si se incluye una referencia al lugar y el momento en el que se encontró, sí puede probar que es una imagen publicada (de manera anónima) en una fecha específica y en un medio en particular.

Como tal, como artefacto cultural, la imagen podría aparecer en un estudio serio.

Así, la cuestión no es tanto pensar cuáles materiales se pueden usar y cuáles no, sino saber cómo usarlos, al entender la diferencia

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ii.

Los materiales de las demás: las fuentes

pero no hay falla si sigues el manual. En una cita ¿qué va primero: el apellido o el nombre del autor?, pues asegún, depende del criterio (que viene en el manual).

Los llamados “estilo de cita” y “estilo de bibliografía” se refieren a eso: cuál es el orden, con qué puntuación y con qué tipografía deben aparecer los datos en la lista que vas a hacer. Si bien diferentes tribus (o estudiosos de diferentes campos del conocimiento) siguen diferentes libros, lo más razonable es que le preguntes a tu lideresa (llámese tutora, directora de tesis o encargada de titulación) si tu universidad o facultad tiene un manual de estilo y, si no lo tiene, cuál de los de uso común es el que debes seguir.

Los manuales más utilizados por la tribu de las artes y humanidades son los de la Universidad de Chicago (adaptado al español por la Universidad de Deusto), el de la Asociación Estadounidense de Psicología (mejor conocido como apa, por sus siglas en inglés) y el de la Modern Language Association of America (alias mla). Pero hay otros: la tribu de los doctores, por ejemplo, usa el Vancouver; la de los científicos, el Harvard y la de los ingenieros el de la ieee. ¿Lo único que tienes que hacer es seguir las reglas que vienen en un libro específico? Sí. La única cuestión es conseguir el libro (o la versión del libro que use tu facultad, escuela o institución) y seguir a rajatabla lo que dice. Con eso ya estás del otro lado. A diferencia del resto del proceso, aquí se trata de obedecer y no de pensar.

Si haces tu lista en un gestor de bibliografías (véase la página 71), el mismo programa te dará las opciones para que captures cada uno

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de los datos que necesitas y luego los ordenará según el estilo que elijas. Si prefieres usar hojas de cálculo como las de Excel (como se sugiere en la tabla de la página 70) o incluso un procesador de texto como Word, te recomendamos capturar los datos en tablas, asigna una fila a cada fuente y una columna a cada uno de los datos.

Recuerda que las columnas son verticales y las filas horizontales.

Ahora ya estás lista para empezar a organizar los materiales que tienes en tu computadora. Cada vez que muevas un material a una de las carpetas, anota su nombre y dirección. Así sabrás de dónde sacaste cada cosa y no perderás tiempo tratando de averiguarlo una vez que hayas empezado a trabajar en la investigación o en la escritura del trabajo final. Al final de este capítulo, en la sección “Herramientas para el proceso de investigación” (véanse las páginas 68-71), señalamos las ventajas y desventajas de los diferentes sistemas para gestionar los datos de las fuentes. Sugerimos consultar esa sección antes de empezar a ordenar los documentos que tienes.

¿Por qué es importante citar?

La insistencia en la labor hormiga de guardar todos los datos de las fuentes no sólo te puede quitar las ganas de titularte, también las de vivir. Justo porque sabemos que puede ser una de las partes más áridas y engorrosas del proceso, la hemos puesto casi al principio del libro. Te insistimos en que solucionarla desde un inicio y no a la mitad o al final del proceso acabará por ahorrarte tiempo, dinero y esfuerzo. Por eso ahora hablaremos un poco de por qué es importante citar.

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La primera razón por la que se debe citar es para evitar que te acusen de plagio. Una acusación de plagio es muy grave, pues el plagio es un fraude y también es un robo.

Aunque se pueda decir, con entusiasmo, que las ideas están en el aire, el hecho es que las ideas tienen un valor, que es básicamente el valor del monopolio de su explotación. ¿Qué quiere decir eso? Que, a menos que se especifique lo contrario, la “dueña” de una idea es quien tiene derecho a quedarse con las ganancias que esa idea produzca cuando

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ii.

Los materiales de las demás: las fuentes

oportunidad de “escuchar” la conversación que tuviste con tal o cual autora, de compartir tu gusto por ciertas formas de decir las cosas, de acompañarte en los descubrimientos, las vacilaciones y los hallazgos felices que tuviste en la ruta que seguiste al realizar la investigación.

¿Las obras de arte se citan?

Si bien casi todos los manuales de estilo contienen lineamientos para redactar las referencias a fuentes como pinturas, grabados, fotografías, películas, grabaciones de música o incluso presentaciones en vivo de danza o teatro, ninguno de estos materiales se considera a la par de los textos escritos. Es por ello que, si incluyes imágenes de la obra de otras autoras (o referencias a materiales sonoros o audiovisuales), éstas deben estar identificadas de otra manera que los textos escritos. En el caso de las imágenes puedes incluir información tanto en las notas a pie de imagen como en una lista de obra o lista de imágenes al final de la tesis.

Esta cuestión puede parecer una mera formalidad, pero sus implicaciones son importantes a la hora de considerar si el arte es una forma de producir conocimiento a la par de otras que se manifiestan por escrito. El problema es complejo y tiene muchas aristas. Volveremos a este tema cuando hablemos de arte e investigación (en el siguiente capítulo, página 82), así como de los diversos formatos y estilos que puede tener tu trabajo de titulación (véase el capítulo v, páginas 138-147).

Herramientas para el proceso de investigación Para poner un clavo puedes usar un martillo, un zapato de tacón y, si te lo propones, hasta la frente. Sin embargo, algunas herramientas son más adecuadas que otras. A continuación te proponemos algunos instrumentos que puedes usar durante el proceso de investigación.

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1. Software de procesamiento de texto ¿Qué hace?

Sirve para escribir. Durante todo el proceso necesitarás redactar una serie de textos, tanto para plantear la investigación como para presentar el reporte de lo que pasó. A menos que planees hacerlo en una Olivetti mecánica, tendrás que seleccionar un programa para la computadora o algún otro dispositivo.

Ejemplos

Word de Microsoft Office. ¿Pero hay otros? Sí. ¿Alguien los usa? Sí, algunas utilizamos otros, pero cualquiera tiene sus pros y contras.

La versión de Mac es Pages y la versión en línea es Documentos de Google.

Pros

Word es de uso común y, seguramente, ya lo sabes usar. Aunque cuenta con una herramienta para citas y referencias, no es muy eficiente y, de todos modos, tendrías que aprender a usarlo. Pages es muy parecido a Word, pero no tiene herramienta para citas y referencias. La maravilla de Documentos es que se encuentra en línea y puedes trabajarlo en cualquier dispositivo. Documentos tiene una función para citas, pero tampoco funciona muy bien.

Contras

Tendrás que hacer todo paso a paso: ordenar los datos, poner las listas en orden alfabético y juntar toda la información en un solo documento (o en varios), que a su vez tendrás que ordenar en una o varias carpetas.

2. Apps para tomar notas ¿Qué hacen?

Son el equivalente digital de un cuaderno. Permiten escribir, sacar fotos, subir archivos, hacer capturas de Internet y anotaciones sobre esos materiales. Ofrecen varias formas de organización.

Ejemplos

Si acostumbras utilizar Microsoft, sin duda el programa por excelencia es OneNote, que tiene montones de herramientas y varios tipos de notas. Otro con muchas posibilidades es EverNote. Pero si lo que necesitas son notas simples, están Simplenote, Notas de Apple y Google Keep.

Pros

Pueden incluir materiales heterogéneos en una sola plataforma y relacionarlos entre sí según diversos criterios (etiquetas, stacks, etcétera). Son portátiles, pues están pensadas para que sincronices todos tus dispositivos y los materiales queden reunidos sin tener que mover archivos de un lado a otro.

Contras

Aunque son flexibles, no ofrecen mucho más que asociar información.

Puedes hacer una lista en texto, pero sigue siendo sólo una lista en texto.

iii.

El proyecto de tesis

¿Por dónde empezar?

Si has estado leyendo este libro de manera lineal, como un manual, te estarás preguntando a qué hora comenzarás la tesis.

La buena noticia es que ya has hecho cosas muy importantes. Ya revisaste algunas de las formas más convenientes para registrar la información, ya creaste un sistema para ordenarla y, sobre todo, ya empezaste a hacer un análisis de cuáles son tus intereses. Pero en este capítulo tampoco empezarás a escribir la tesis. Todavía queda un par de cosas por resolver antes de que te conviertas en una tesista estrella.

En este capítulo trabajaremos en tu proyecto. Para hacer eso tendremos que ver algunas cuestiones de metodología (no te duermas, aguanta..., aguanta..., bien). En palabras menos amenazantes, te vamos a sugerir que sigas algunos pasos que facilitarán el planteamiento de un tema viable para una tesis de licenciatura y te ayudarán a hacer el plan para escribirla.

Ya sea que tengas muy claro qué quieres investigar, que todavía no tengas ni la menor idea o que se te ocurran varias opciones y no te hayas decidido por ninguna, tienes que empezar por algún lado. Es probable que, cuando te acerques por primera vez a una profesora o asesora para hablar de tu proyecto de titulación, te

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|

iii.

El proyecto de tesis

ver si la tienda cumple con los criterios de Johnson. Me voy a tardar 15 minutos en ir, voy a pasar hora y media en la tienda, aplicando las pruebas descritas en los criterios de Johnson, y luego me voy a regresar. Ah y después voy a escribir todo esto y las conclusiones.

Como, por ejemplo: es muy buena, es medio buena o es malísima.

Está bien, dirás, pero... ¿qué poner ahí?

Título tentativo Aquí no pongas nada. Espera a tener todo terminado, ponlo al final.

Como título elige una frase que describa lo que quieres hacer de la manera más escueta posible. Por eso ninguna tesis, jamás, ha tenido un título sexy. Todas tienen títulos como “¿La tienda era muy buena? Estudio de caso de comercio al menudeo en el área metropolitana de Chilmacoya según el sistema de Johnson”.

Planteamiento del problema Para plantear un problema recuerda el ejemplo de la silla y el de las manzanas en la canasta. Esto se trata de especificar lo que ya sabes (o lo que das por sabido) como el peso y la cantidad de manzanas o la fecha de entrega de la silla. Entonces el planteamiento del problema tiene que ver con los datos que ya tienes y los que tienes que averiguar. Plantear un problema quiere decir organizar lo que se conoce de manera que permita definir lo que no se conoce para entonces averiguarlo. La solución de tu problema será la respuesta a tu pregunta (o preguntas) de investigación.

Pregunta de investigación Es la pregunta que indica cómo resolverás el problema, pero también es una forma de especificar lo que vas a investigar.

Justificación Aquí tienes que escribir cuál es la relevancia de tu investigación para la sociedad. No se trata de hablar de ti. No se trata de que nos cuentes anécdotas de tu infancia ni de cómo hablar de fotos de gatitos se volvió bien importante para ti.

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Objetivos Cuando te piden los objetivos de tu proyecto, lo que quieren es que les digas qué quieres lograr y cómo piensas lograrlo. Estos objetivos se pueden dividir en objetivos generales y objetivos particulares o secundarios.

• Objetivos generales Los objetivos generales se refieren a las metas que quieres alcanzar y responden a la pregunta “¿qué?”: averiguar si la tienda es muy buena, saber cuánto pesa la canasta, encontrar la manera más rápida de armar una silla, ver qué pasa si haces un performance con duración de seis meses, pintar una serie de 10 cuadros de paisaje.

Si piensas que el objetivo general tiene que estar más detallado, puedes mencionar cómo piensas lograrlo y para qué lo vas a hacer. Los objetivos generales responden precisamente a las preguntas “¿cómo?” y “¿para qué?”, se refieren a cómo piensas alcanzar la meta y, por lo tanto, implican la elaboración de una lista de las cosas para hacerlo.

Escribir objetivos generales es fácil, basta con desarrollar esta pequeña fórmula: Verbo en

infinitivo Verbo en infinitivo Un

¿Qué?

¿Cómo?

¿Para qué?

¿Qué?

¿Cómo?

¿Para qué?

ejemplo

A partir de la Para recuperar memoria oral sus mitos Crear A partir de la del poblado Para recuperar fundacionales memoria oral de San Juan sus mitos Crear del poblado fundacionales de San Juan Los objetivos siempre se redactan empezando con un verbo en infinitivo (sin conjugación en un tiempo verbal específico) porque son la lista de las cosas que harás. Aquí te puede resultar útil iniciar cada frase con las palabras Una serie de pinturas Una serie de pinturas

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|

iii.

El proyecto de tesis

investigación y haz los ajustes necesarios. Nunca pierdas de vista que la investigación debe gustarte y ser interesante para ti, antes que a los demás.

Ejercicios Constelación de origen Mientras organizaste el trabajo previo y todos los documentos que habías creado o utilizado, te habíamos sugerido ejercicios para elaborar un mapa mental con los trabajos anteriores y una lista de palabras que describiera las características de esos trabajos. En caso de que no los hayas realizado, éste es un buen momento para retomarlos (véanse los ejercicios de las páginas 46-47 en el capítulo i).

Revisa las relaciones que hay entre los elementos de los mapas y la lista. ¿Cuáles son los medios, los soportes, el material o las técnicas con los que más has trabajado? ¿Cuáles son los temas, las ideas, los contenidos o las cuestiones que has abordado? ¿Cuáles son los componentes que se repiten o se relacionan entre sí?

Aparte, haz una lista de intereses actuales. ¿Qué cosas te importan ahora? ¿En qué has estado trabajando en los últimos tiempos? ¿Qué tienes ganas de hacer? ¿Qué te apasiona en este momento o desde hace tiempo? Se trata de que identifiques la situación actual.

Una vez que tengas ambas listas y hayas identificado los elementos que se relacionan y se repiten, tanto de tu trabajo pasado como de tus intereses presentes, escríbelos en una nueva hoja, como si fueran estrellas o nodos de una constelación. Traza las líneas de las relaciones entre ellos, de manera que puedas visualizar de qué modo forman parte de un mismo sistema de pensamiento.

1

101

2

Presta atención al de investigación.

ejemplo del mapa de coordenadas Estrategia

Estilo

Medio

Tema 2 Tema principal Tema 1

Dibuja en una hoja un esquema de coordenadas como el que se presenta en el ejemplo.

Completa las oraciones siguientes y escríbelas en cada coordenada del esquema.

Problema: El fenómeno de la realidad material o imaginaria que me importa es…

Pregunta: Lo que yo quiero saber de él es…

Medio: Y lo descubriré mediante…

Justificación: Para comprender cómo…

iv. Metodología:

trazar y seguir un camino

S

Si todo ha salido bien y estás leyendo este libro como un manual, paso a paso, en este punto deberías estar muy entusiasmada por iniciar la investigación. De no ser así, revisa los capítulos anteriores porque algo se rompió en el camino.

En el capítulo anterior, mientras escribías el protocolo de investigación, tocamos el tema de la metodología o el diseño del plan. En este capítulo veremos cómo se diseña ese plan, qué debes tomar en cuenta y cómo elegir una ruta para empezar la investigación.

Para dar inicio, hay un par de cosas que debes tener resueltas: el protocolo de investigación y la elección de una tutora de tesis.

Sugerimos que, si aún no tienes alguna, te des el tiempo para conseguirla. Sin ellas, hacer la tesis será como querer subir el Everest, por vez primera, sin un mapa ni una guía.

¿Cómo llegar de aquí a allá?

Cuando te invitan a una fiesta en un lugar de la ciudad al que nunca has ido necesitas dos cosas: la dirección del sitio y un plan para llegar. Cuando localizas el lugar en el mapa, empiezas a diseñar el plan: puedes saber qué tan lejos te queda, qué tipo de transporte usar y cuánto tiempo tomará el trayecto. Con esa información,

112

|

iv.

Metodología: trazar y seguir un camino

es y qué relación tendrás con el objeto de estudio o medio para decidir qué modelo de investigación es el que más se acerca a lo que pretendes hacer. Tienes un gran abanico de posibilidades.

2

Conocimiento filosófico Abordaremos otro campo que es muy cercano al arte y que tiene su propia manera de producir conocimiento: la investigación filosófica. Porque, en efecto, la investigación filosófica produce conocimiento filosófico.

Al igual que la ciencia, también la filosofía busca verdades que expliquen la realidad y ambas pretenden hacerlo de forma sistemática con la mayor objetividad posible. Pero esas verdades se construyen de manera diferente: en la mayoría de los casos las ciencias parten de problemas prácticos que deben ser resueltos con procedimientos que arrojan resultados verificables, a diferencia de la filosofía que parte de preguntas cuyos resultados no son cuantificables.

Digamos que la investigación filosófica parte de un objeto de reflexión del que se desprenden preguntas sobre algún aspecto abstracto de la realidad o de la vida, como la existencia, el conocimiento, la verdad, la justicia, la belleza, etcétera; además formula una suposición o solución anticipada que responde a su pregunta inicial. Entonces, tiene base en un plan que le permite construir un proceso de diálogo con la tradición, con las corrientes, las escuelas, los modelos de pensamiento y sus enfoques, con la intención de documentar, criticar, comparar o historiar sobre una estructura conceptual. Luego sigue un proceso de reflexión e interpretación de los textos, una hermenéutica, que conlleva una serie de experimentos mentales con escenarios hipotéticos. De ese análisis surge una síntesis que se expone por medio de razones, argumentos o contrargumentos que sostienen, fortalecen o desechan la

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afirmación planteada en la hipótesis. Así, formulan con la mayor precisión y mejor interpretación posibles una tesis o explicación de alguna teoría.

Que quede claro que también los filósofos usan todos los métodos, los estilos, las técnicas o las estrategias para resolver los problemas.

3

Conocimiento artístico Ya vimos que las maneras de investigar tanto de la ciencia, como de la filosofía pueden aplicarse en la investigación artística, pero en ninguno de los casos significa que por ello se haga investigación científica (producción de conocimiento científico) o investigación filosófica (producción de conocimiento filosófico), porque los fines del arte (si es que los tiene) son diferentes.

Para la investigación artística no hay un método establecido que diga qué pasos se deben realizar ni en qué orden.

Ésa es precisamente una de sus mayores cualidades. Sin embargo, para los fines didácticos de este libro, en lugar de mencionar una secuencia de acciones, trataremos de referir otras de sus cualidades, sin necesidad de que aparezcan en el orden escrito:

Una investigación artística puede nacer al identificar un problema práctico o abstracto con la intención de conocer, hacer o experimentar, así como de una intuición de búsqueda, de un gusto o goce estético. Cualquiera de éstas puede ser de tipo social o personal, estético, técnico, emocional, relacional o multifactorial sobre el pasado, el presente o el porvenir. O sea, cualquier tema podría incorporarse a una obra de arte.

•

v.

¡A escribir!

E

n los capítulos anteriores hicimos sugerencias para resolver algunos de los problemas y las dudas que se presentan a lo largo de un proceso de elaboración de tesis. Empezamos por hablar del momento en que escoges la modalidad de titulación y luego pasamos a la elaboración del protocolo de tesis y a la fase de investigación. Ahora, abordaremos la conclusión de este proceso: el momento en que te sientas a escribir.

Como hemos insistido al principio de cada capítulo, puedes seguir este texto de manera lineal y verlo como un manual o sólo consultar un capítulo o sección. Mientras que en el capítulo iii describimos cómo hacer un protocolo de tesis, en el capítulo iv tratamos las dificultades y las ventajas de hacer una tesis, entendida como un proyecto de investigación en, desde o para las artes. En otras palabras, primero hablamos de cómo planear el trabajo por medio de un protocolo y luego de cómo plantear un proyecto de tesis como proyecto de investigación. Aquí explicaremos cómo dar seguimiento al protocolo, para garantizar que la tesis cumpla con los criterios académicos que se le exigen, y cómo aterrizar la investigación en un texto.

Para empezar a escribir no hace falta haber terminado la investigación y la obra. Aunque puedes hacerlo así, no te

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|

v.

¡A escribir!

dificultad de escribir una tesis de arte: ¿el conocimiento está en la obra o es lo que se escribe sobre la obra? El truco para evitar este problema es no plantear la obra como el resultado de la investigación (una afirmación acerca de algo), sino como el lugar desde el cual se plantea una pregunta que se puede resolver, explicar y tratar por medio de un texto.

Lo que afirmas siempre es externo a la obra. Es en el texto donde es pertinente, ya sea una investigación basada en (la obra de) arte, una investigación sobre (la obra de) arte o bien una aproximación al arte como investigación (véase el capítulo iv, página 116). Lo que ofrecen los siguientes modelos son diferentes maneras de entender la relación entre lo que escribes (la tesis) y tu obra.

Tres modelos básicos para escribir una tesis de artes Cuando definimos la tesis en la introducción al libro dijimos que se trataba de una disertación. Una disertación es un texto que empieza con una afirmación sobre cierto tema y luego presenta uno o varios argumentos que sustentan la validez de dicha afirmación. Al final, y a manera de conclusión, expone por qué los argumentos presentados prueban la validez de lo que se afirma y, en muchos casos, menciona también cuáles son las nuevas preguntas que surgen a partir de ello. Además de las tres partes de la disertación, la tesis tiene un cuarto componente separado del texto central. Nos referiremos a este componente con el nombre “paratextos”. Éstos son los índices, los títulos, los subtítulos, las carátulas, las dedicatorias, los epígrafes, las ilustraciones, los anexos, los diagramas, etcétera, además del aparato crítico (puedes ver la definición más adelante en las páginas 147-148). En los modelos

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sólo incluiremos las partes de la disertación: el planteamiento, el desarrollo y las conclusiones, pues son éstas las que constituyen la estructura de la argumentación.

1

Crítico-histórico sintético Modelo El primer modelo resuelve el problema de la relación entre la obra y el texto de la manera más tradicional posible: la esquizofrenia. Te pide que te quites la ropa mugrosa del taller y te vuelvas la crítica-historiadora o la curadora de tu propia obra. Éste es el formato más usado en las tesis de artes y corresponde, hasta cierto punto, al índice que te propusimos en el capítulo iii (véanse la páginas 97-98).

En esta configuración el texto de la tesis se relaciona con tu obra de la misma forma en que el escrito de un crítico de arte se relaciona con una obra cualquiera. La parte textual es externa a la obra y funciona como una explicación de la misma. La estructura de este tipo de trabajos es la siguiente:

i.

Construcción del objeto y planteamiento del problema Puedes empezar a construir el objeto por medio de los objetivos (cuál fue tu intención al realizar el cuerpo de obra del que trata la tesis) y la justificación (por qué piensas que el tema de la obra o el fenómeno del que se ocupa es importante). El punto de vista desde el que tu obra trata un tema puede aparecer como el problema de investigación, en la medida en que responda a la pregunta “¿por qué esta forma es la mejor para hablar de tal o cual tema?”. En este modelo consideras tu obra como algo terminado que hay que explicar. En el desarrollo mencionamos varias secciones, las cuales pueden corresponder, o no, a capítulos aparte.

ii. Desarrollo

> Sección 1: Tema y marco teórico. En este apartado puedes desarrollar lo correspondiente al contenido, al tema o a

152

|

v.

¡A escribir!

contemporáneo, pueden resultar muy confusos. A su vez, los textos más tradicionales sobre arte muchas veces abusan de las figuras retóricas, están llenos de paja y de lugares comunes.

{

}

Un consejo Nuestra recomendación es la siguiente: para que tus palabras digan “lo que quieres decir”, haz un esfuerzo por escribir como hablas. Evita los términos especializados. Si los usas, explícalos. No los definas según el diccionario, sino según la autora que les dio el sentido con que tú los estás empleando. Evita las oraciones complejas. Muchas veces estos textos no son confusos porque expresen ideas complejas, sino porque están mal escritos: la autora ha olvidado el sujeto o el verbo de una oración; el sujeto existe en tres tiempos distintos; no hay concordancia de género entre un sustantivo y un pronombre, así que no hay manera de saber de qué o de quién habla, etcétera.

Seis ideas sobre la escritura 1.

Escribir es un ejercicio. Se escribe con el cuerpo, no con la mente. Como cualquier ejercicio, al principio cuesta mucho pero se vuelve más fácil con la práctica.

2.

Si no sabes por dónde empezar, empieza por cualquier parte. Puedes empezar a escribir cualquiera de las secciones de tu tesis o, hablando de otra cosa hasta llegar a los temas de la tesis: cómo te sientes, qué quieres hacer, por qué te cuesta tanto escribir. Luego elimina esa parte.

3.

Encuentra dónde y cómo te gusta escribir.

Intenta escribir en la computadora, en un escritorio, pero también en el parque, en una biblioteca... Habrá un lugar que te

153

4.

5.

6.

resulte más cómodo que los demás. Escribe a mano. Hay diferentes formas de escribir. No todas son las mejores para ti en todos los momentos.

Escribir lleva tiempo. Encuentra la manera de reservar un lapso. Puedes asignar horarios fijos o pensar en dedicarle un mínimo de horas a la semana. De todos modos, tienes que asegurarte de que cuentas con un tiempo sin interrupciones para hacerlo.

Pensar lleva tiempo. Estás escribiendo, tienes que detenerte a pensar o consultar algo y, cuando te das cuenta, ya pasaste media hora viendo videos de gatitos en Internet.

Considera que esas pausas son necesarias, pero intenta ponerles un límite. Puedes usar un cronómetro para medir los descansos o tener un cuaderno junto a la computadora en el que anotes otras ideas, dudas y cavilaciones. Trata de encontrar actividades definidas para esas pausas.

Escribir nunca sale bien a la primera. El secreto de un buen texto está en cómo lo corriges. ¿Cuántas correcciones necesita un texto para quedar bien? Por lo menos unas cuatro o cinco. Una fórmula simplificada para la corrección es la siguiente: en una primera lectura revisa la estructura general; fíjate si hay repeticiones o inconsistencias; haz una lectura frase por frase para revisar el sentido, la puntuación y la coherencia; haz una tercera lectura en busca de faltas de ortografía, repeticiones, etcétera (recomendamos que estas últimas dos lecturas las haga alguien más). En un mundo ideal harías esto dos veces, al terminar cada capítulo y al terminar todo el trabajo.

Herramientas para escribir

• El software de transcripción: si te sientes más cómoda hablando que escribiendo, puedes grabar tus ideas y luego trabajar el texto a partir de una transcripción. Existen

Epílogo La obra de arte en el flujo de las ideas Jorge Reynoso Pohlenz

H

asta el siglo xvii el lugar para la formación de artistas visuales en muchas partes del mundo era el taller. Y el reconocimiento por parte de su gremio era lo que acreditaba que el practicante de artes había alcanzado maestría en su oficio, tras años como aprendiz de un maestro al que buscaba emular o superar. La fama del artista dependía, casi siempre, de la atención de patrocinadores ubicados en la cumbre de la estratigrafía social y en ocasiones esos patronos eran asesorados por eruditos. Si bien escribir sobre el arte, los artistas, los efectos sociales del arte, la belleza y otros temas relacionados es una costumbre en Occidente desde hace 2 500 años, la literatura sobre arte no tenía un lugar sustancial en el sistema de formación de los artistas y tampoco determinaba los criterios de sus patrocinadores.

Por supuesto que la ausencia de documentación sobre las ideas que se emitían y discutían en derredor de la producción artística no supone que el arte se produjera en un ambiente vacío de ideas y opiniones, sino que éstas no llegaron a ser transcritas, o bien, las transcripciones no pudieron subsistir, como tampoco han sobrevivido las opiniones públicas sobre las obras de arte. A partir de que las sociedades se organizaron en clases, la prioridad de los privilegiados patrocinadores de las artes era que se proyectara

168

| Epílogo. La obra de arte en el flujo de las ideas

Hay muy pocos testimonios directos de las ideas de los artistas sobre su práctica antes del Renacimiento. El más importante de ellos es el tratado firmado por Marco Vitruvio Polión Los diez libros de arquitectura, uno de los documentos más influyentes en el devenir del arte en Occidente. Esta obra se redactó en los inicios del periodo imperial de Roma y fue motivada por un entorno intelectual diferente al de la Atenas de Platón. Julio César y Octavio Augusto no estaban tan interesados en estimular un ámbito de reflexión y debate, sino en promover la redacción de obras literarias, testimoniales e históricas que recalcaran los valores romanos y su próspera imitación en el mundo por ellos conocido. De la obra arquitectónica de Vitruvio se conoce y queda muy poco, pero el texto que escribió o dictó ha dejado una huella duradera en la arquitectura, tanto como en la pintura, la escultura y las artes escénicas.

Más allá de servir de referencia para los creadores, Vitruvio logró proyectar un reflejo de la cultura romana, su forma de ver el mundo, sus industrias y economía. Este reflejo enlaza aspectos en apariencia tan distantes como la música, la metalurgia y la ingeniería hidráulica. En la primera parte del tratado, el autor aconseja al arquitecto no disociar la teoría y la práctica en la noción del conocimiento pleno de la obra, ya que en la relación entre teoría y praxis se sustenta la fortuna del proyecto creativo. El consejo puede ser vigente para cualquier persona involucrada con la creación artística y su estudio: Este conocimiento surge de la práctica y del razonamiento. La práctica consiste en una consideración perseverante y frecuente de la obra que se lleva a término mediante las manos, a partir de una materia, de cualquier clase, hasta el ajuste final de su diseño.

El razonamiento es una actividad intelectual que permite interpretar y descubrir las obras construidas, con relación a la habilidad y la proporción de sus medidas.

Por tanto, aquellos arquitectos que han puesto todo su

esfuerzo sin poseer una suficiente cultura literaria, aunque hubieran sido muy hábiles con sus manos, no han sido capaces

169

de lograr su objetivo ni de adquirir prestigio por sus trabajos; por el contrario, los arquitectos que confiaron exclusivamente en sus propios razonamientos y en su cultura literaria dan la impresión de que persiguen más una sombra que la realidad.1

La modernidad y las nuevas relaciones entre el arte, la institución y la sociedad La obra de Vitruvio sirvió de modelo para varios artistas del Renacimiento que comenzaron a escribir tratados teóricos sobre arte y estética, asumiendo una tarea que, como se comentó, estaba reservada casi siempre a los filósofos y, en la Edad Media, salvo algunas excepciones, a los teólogos. Esta tendencia se manifestó entre autores que promovían maneras nuevas de concebir y generar el arte, al tiempo que rechazaban las fórmulas, las convenciones y los juicios de la generación precedente. Por medio de sus textos, autores como Alberti, Vasari, Cellini o Palladio tomaban una postura y anhelaban promover un nuevo orden estético y fundamentarlo como una revaloración de lo mejor del pasado y lo mejor del presente, a la par que pretendían aproximar la figura del artista a la del intelectual, al distanciarla de la del oficioso artesano de una época que anunciaban superada. La modernidad se expresaba en acciones y obras, así como por medio de ideas. Algunos artistas aspiraban a adquirir un protagonismo público como creadores, pensadores y figuras relevantes en la sociedad y la historia.

La modernidad es una época distinta a la que contempló Vitrubio, en la que se concebía un ideal relativamente estático de sociedad y un modelo fijo de desarrollo de las artes. A partir del Renacimiento, muchos artistas asumieron que tenían un lugar importante en el proceso de la historia y escribieron sus ideas para explicar en qué consistía esta importancia histórica; la imprenta permitió una mayor divulgación de esas especulaciones.

La comunidad de lectores de temas sobre arte nunca ha sido proporcionalmente mayoritaria en relación con la población que

1

Marco Lucio Vitruvio Polión, Los diez libros de arquitectura, Libro 1, capítulo 1.

Qué es una tesis de arte. Para qué sirve © Rocío Montoya y Pilar Villela, 2021

d.r.

La obra de arte en el flujo de las ideas © Jorge Reynoso Pohlenz, 2021

d.r.

d.r.

Ilustraciones © Dulce Chacón, 2021

© 2021, Fundación Javier Marín, a.c. www.fundacionjaviermarin.mx Fundación Javier Marín Presidente Javier Marín Vicepresidente Eduardo Mier y Terán Directora Estefanía Ángeles Consejero Jorge Reza Consejera Deborah Guzmán Consejera Ana Elena Mallet Consejero Mario Vallejo Consejero Eugenio Hurtado Coordinadora de comunicación y programa educativo María Luisa Marín Coordinadora administrativa Guadalupe Celis Colección Puntal Edición Sara Schulz Diseño editorial Deborah Guzmán Equipo editorial Graciela Anaya y Jorge Solís Impresión Offset Rebosan s.a. de c.v.

Distribución Claudia Romero y Christian Burgos | Fauna Esta publicación no puede ser fotocopiada ni reproducida total o parcialmente por ningún medio o método sin la autorización por escrito de los editores. isbn:

978-607-97508-8-6

Este libro fue realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Fonca), a través del programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2019.

— 06 Qué es una tesis de arte Para qué sirve

Este manual, que busca ser una modesta pero útil herramienta de apoyo, se terminó de imprimir en abril de 2021 en la Ciudad de México.

Portafolio de artista. Una herramienta clave para una promoción exitosa, de Catalina Restrepo Leongómez, con prólogo de Felipe Ehrenberg 02 a, arte, bajo, cabe, con, contra, de, desde... Nociones para escribir un proyecto de arte, de Ekaterina Álvarez y Jaime Soler Frost, con ilustraciones de Luis Carlos Hurtado 03 De la idea al papel: pasos para solicitar patrocinios culturales, de Ivonne Pérez Esquivel y René Roquet, con ilustraciones de Jis 04 Comunicar la creatividad. Promoción digital para artistas y proyectos culturales, de Alejandra Mateos, con ilustraciones de Alejandro Magallanes 05 ¿Vivir del arte? El universo del mercado y la valuación de las artes plásticas, de Rafael Matos y Valeria Matos, con ilustraciones de Trino

— 06

01

Si bien existe una gran cantidad de manuales para desarrollar tesis académicas, este libro fue pensado en específico para las personas que quieren realizar una investigación relacionada con su producción como artistas o que cursaron carreras afines.

Las autoras plantean de manera persuasiva y convincente las razones por las que hacer una tesis es relevante y brindan argumentos para llevarla a cabo por convicción.

La publicación responde a necesidades concretas y plantea una serie de pasos, actividades, procedimientos y ejercicios para desarrollar la investigación de tesis, con cinco capítulos que abordan las diferentes fases de su elaboración. Además, hace énfasis en cinco habilidades de cuya utilidad no hay duda: • Ordenar y analizar el quehacer propio.

• Planear una investigación.

• Investigar.

• Vincular las prácticas artísticas propias con diferentes sistemas de conocimiento.

• Organizar todo esto de manera coherente y comunicable.

Así, se muestra que las ventajas de titularse con una tesis superan a las desventajas y se traza el camino para lograrlo de la mejor manera posible.

— 06

Rocío Montoya realizó la maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México y la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Grabado “La Esmeralda”, donde actualmente es profesora.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha sido becaria del Programa Jóvenes Creadores del Fonca. Su trabajo se reconoce por llevar el dibujo al campo del falso documental a partir de archivos históricos.

Ha participado en exposiciones en múltiples museos y galerías del país y en el extranjero. Como docente, ha impartido cursos de técnica, historia y teoría del arte, así como seminarios de investigación

Qué es una tesis de arte Rocío Montoya y Pilar Villela

Otros títulos en esta colección

en diversas universidades.

Qué es una tesis de arte Para qué sirve

Pilar Villela es artista, gestora e investigadora independiente.

Ha escrito numerosos artículos sobre arte contemporáneo y organizado exposiciones y encuentros académicos, concentrándose especialmente en la relación entre arte, desmaterialización y economía.

Ha sido docente en diversas instituciones como la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Grabado "La Esmeralda", la Universidad Iberoamericana y Centro. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Jorge Reynoso Pohlenz desde 1991 se ha dedicado a la curaduría y museografía y desde 2003 ha sido docente de Historia del Arte en Centro y la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Grabado

Rocío Montoya Pilar Villela

“La Esmeralda”. Fue subdirector del Museo de Arte Carillo Gil, del Museo Universitario de Ciencias y Artes, del Museo Universitario Arte Contemporáneo, así como director de la Sala de Arte Público Siqueiros y encargado del Museo de la Cancillería. Fue agregado cultural de la

Epílogo de

Embajada de México en la Federación de Rusia (2013-2017).

Jorge Reynoso Pohlenz

Es autor de textos sobre arte moderno y contemporáneo en diversas

Ilustraciones de

Dulce Chacón

publicaciones colegiadas y de divulgación.

Dulce Chacón estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (1994-1998).

Formó parte del colectivo de Arte Atlético (1998-2003) y del Programa Educativo Soma (2010-2012). Ha expuesto su obra en foros nacionales e internacionales. Fue becaria en México de la Fundación Lorena A. Gallardo A.C. (1998) y del Programa Bancomer MACG

fundacionjaviermarin.mx

Arte Actual 3ª edición (2012-2014). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Portafolio de artista. Una herramienta clave para una promoción exitosa, de Catalina Restrepo Leongómez, con prólogo de Felipe Ehrenberg 02 a, arte, bajo, cabe, con, contra, de, desde... Nociones para escribir un proyecto de arte, de Ekaterina Álvarez y Jaime Soler Frost, con ilustraciones de Luis Carlos Hurtado 03 De la idea al papel: pasos para solicitar patrocinios culturales, de Ivonne Pérez Esquivel y René Roquet, con ilustraciones de Jis 04 Comunicar la creatividad. Promoción digital para artistas y proyectos culturales, de Alejandra Mateos, con ilustraciones de Alejandro Magallanes 05 ¿Vivir del arte? El universo del mercado y la valuación de las artes plásticas, de Rafael Matos y Valeria Matos, con ilustraciones de Trino

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Si bien existe una gran cantidad de manuales para desarrollar tesis académicas, este libro fue pensado en específico para las personas que quieren realizar una investigación relacionada con su producción como artistas o que cursaron carreras afines.

Las autoras plantean de manera persuasiva y convincente las razones por las que hacer una tesis es relevante y brindan argumentos para llevarla a cabo por convicción.

La publicación responde a necesidades concretas y plantea una serie de pasos, actividades, procedimientos y ejercicios para desarrollar la investigación de tesis, con cinco capítulos que abordan las diferentes fases de su elaboración. Además, hace énfasis en cinco habilidades de cuya utilidad no hay duda: • Ordenar y analizar el quehacer propio.

• Planear una investigación.

• Investigar.

• Vincular las prácticas artísticas propias con diferentes sistemas de conocimiento.

• Organizar todo esto de manera coherente y comunicable.

Así, se muestra que las ventajas de titularse con una tesis superan a las desventajas y se traza el camino para lograrlo de la mejor manera posible.

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Rocío Montoya realizó la maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México y la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Grabado “La Esmeralda”, donde actualmente es profesora.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha sido becaria del Programa Jóvenes Creadores del Fonca. Su trabajo se reconoce por llevar el dibujo al campo del falso documental a partir de archivos históricos.

Ha participado en exposiciones en múltiples museos y galerías del país y en el extranjero. Como docente, ha impartido cursos de técnica, historia y teoría del arte, así como seminarios de investigación

Qué es una tesis de arte Rocío Montoya y Pilar Villela

Otros títulos en esta colección

en diversas universidades.

Qué es una tesis de arte Para qué sirve

Pilar Villela es artista, gestora e investigadora independiente.

Ha escrito numerosos artículos sobre arte contemporáneo y organizado exposiciones y encuentros académicos, concentrándose especialmente en la relación entre arte, desmaterialización y economía.

Ha sido docente en diversas instituciones como la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Grabado "La Esmeralda", la Universidad Iberoamericana y Centro. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Jorge Reynoso Pohlenz desde 1991 se ha dedicado a la curaduría y museografía y desde 2003 ha sido docente de Historia del Arte en Centro y la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Grabado

Rocío Montoya Pilar Villela

“La Esmeralda”. Fue subdirector del Museo de Arte Carillo Gil, del Museo Universitario de Ciencias y Artes, del Museo Universitario Arte Contemporáneo, así como director de la Sala de Arte Público Siqueiros y encargado del Museo de la Cancillería. Fue agregado cultural de la

Epílogo de

Embajada de México en la Federación de Rusia (2013-2017).

Jorge Reynoso Pohlenz

Es autor de textos sobre arte moderno y contemporáneo en diversas

Ilustraciones de

Dulce Chacón

publicaciones colegiadas y de divulgación.

Dulce Chacón estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (1994-1998).

Formó parte del colectivo de Arte Atlético (1998-2003) y del Programa Educativo Soma (2010-2012). Ha expuesto su obra en foros nacionales e internacionales. Fue becaria en México de la Fundación Lorena A. Gallardo A.C. (1998) y del Programa Bancomer MACG

fundacionjaviermarin.mx

Arte Actual 3ª edición (2012-2014). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.