ÉCFRASIS DEL LENGUAJE FÍLMICO DESDE UNA PERSPECTIVA SEMIOLÓGICA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR SEDE SANTO DOMINGO

Dirección Académica – Escuela de Comunicación Social

ÉCFRASIS DEL LENGUAJE FÍLMICO DESDE UNA PERSPECTIVA SEMIOLÓGICA PARA ENTENDER LA DECONSTRUCCIÓN Y LA ALTERIDAD EN FILOSOFÍA DE LA COMUNICACIÓN Plan de Trabajo de Titulación previo a la obtención del título de Licenciado en Comunicación, Mención en Periodismo para Prensa, Radio y Televisión.

Línea de Investigación: Educación, comunicación, culturas, sociedad y valores.

Autor:

JHONATHAN ISRAEL MAILA IBAÑES

Director:

Dr. HISHOCHY DELGADO MENDOZA

Santo Domingo – Ecuador Febrero, 2021

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR SEDE SANTO DOMINGO

Dirección Académica – Escuela de Comunicación Social

HOJA DE APROBACIÓN DEL PLAN DE TRABAJO DE TITULACIÓN ÉCFRASIS DEL LENGUAJE FÍLMICO DESDE UNA PERSPECTIVA SEMIOLÓGICA PARA ENTENDER LA DECONSTRUCCIÓN Y LA ALTERIDAD EN FILOSOFÍA DE LA COMUNICACIÓN

Línea de Investigación: Educación, comunicación, culturas, sociedad y valores.

Autor:

JHONATHAN ISRAEL MAILA IBAÑES

Hishochy Delgado Mendoza, Dr. DIRECTOR DE TRABAJO DE TITULACIÓN Yasselle Angela, Torres Herrera,Mg. CALIFICADORA María Fernanda Carrera Calvache,Mg CALIFICADORA Carlos Vicente Galarza Macancela, Mg. DIRECTOR DE GRADO

Santo Domingo – Ecuador Febrero, 2021

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DECLARACIÓN DE AUTENTICIDAD Y RESPONSABILIDAD Yo, JHONATHAN ISRAEL MAILA IBAÑES portador de la cédula de ciudadanía No. 171835989-4 declaro que los resultados obtenidos en la investigación que presento como informe final, previo la obtención del Título de Licenciado en Comunicación, Mención en Periodismo para Prensa, Radio y Televisión son absolutamente originales, auténticos y personales.

En tal virtud, declaro que el contenido, las conclusiones y los efectos legales y académicos que se desprenden del trabajo propuesto de investigación y luego de la redacción de este documento son y serán de mi sola y exclusiva responsabilidad legal y académica.

Igualmente declaramos que todo resultado académico que se desprenda de esta investigación y que se difunda, tendrá como filiación la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Sede Santo Domingo, reconociendo en las autorías al director del Trabajo de Titulación y demás profesores que amerita. Estas publicaciones presentarán el siguiente orden de aparición en cuanto a los autores y coautores: en primer lugar, a los estudiantes autores de la investigación; en segundo lugar, al director del trabajo de titulación y, por último, siempre que se justifique, otros colaboradores en la publicación y trabajo de titulación.

Jhonathan Israel Maila Ibañes 1718359894

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INFORME DE TRABAJO DE TITULACIÓN ESCRITO DE GRADO Francisco Sánchez Parrales, Mg. Dirección de Investigación Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede Santo Domingo. De mi consideración,

Por medio del presente informe en calidad del director/a del trabajo de titulación de Grado de la Escuela Comunicación Social, titulado: ÉCFRASIS DEL LENGUAJE FÍLMICO DESDE

UNA

PERSPECTIVA

SEMIOLÓGICA

PARA

ENTENDER

LA

DECONSTRUCCIÓN Y LA ALTERIDAD EN FILOSOFÍA DE LA COMUNICACIÓN, realizado por el estudiante : Jhonathan Israel Maila Ibañes con cédula: Nº 1718359894, previo a la obtención del título de Licenciado en Comunicación mención en Periodismo para Prensa, Radio y Televisión, informo que el presente trabajo de titulación escrito se encuentra finalizado conforme a la guía y el formato de la Sede vigente.

Santo Domingo, 22/02/2021.

Atentamente,

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RESUMEN En el presente trabajo de investigación se aborda una alternativa de entendimiento sobre las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad a través de las prácticas ecfrásticas vinculadas al lenguaje fílmico desde una perspectiva semiológica de la comunicación. Se ha desarrollado bajo un enfoque cualitativo, un diseño crítico y un tipo de investigación básica.

La población es referente a la comunidad estudiantil perteneciente a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede Santo domingo. Los resultados se obtuvieron mediante una entrevista semiestructurada, un fichaje videográfico y fichas de autorreporte. Todo esto teniendo siempre en cuenta responder a la pregunta: ¿Cómo puede facilitar el cine el entendimiento de las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad? y teniendo como objetivo principal demostrar la facilitación del entendimiento de las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad a través del lenguaje fílmico. Las respuestas de la investigación determinaron que un producto fílmico puede contener teorías filosóficas y pueden ser utilizadas como metodología para la materia de filosofía de la comunicación. No obstante, existen dos variables dentro del estudiante que puede alterar el resultado de este método de enseñanza.

Teniendo eso en cuenta, se recomienda que se realice una aplicación de esta hipótesis y una expansión de investigación en otras disciplinas.

Palabras clave: Écfrasis; Lenguaje fílmico; Semiología; Cine; Pensamiento Crítico

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ABSTRACT In this research work, an alternative understanding of the philosophical theories of deconstruction and otherness is addressed through ekphrastic practices linked to film language from a semiological perspective of communication. It has been developed under a qualitative approach, a critical design and a type of basic research. The population refers to the student community belonging to the Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede Santo Domingo.

The results were obtained by means of a semi-structured interview, a videographic record and self-report cards. All this always taking into account answering the question: How can cinema facilitate the understanding of the philosophical theories of deconstruction and alterity? and having as main objective to demonstrate the facilitation of the understanding of the philosophical theories of deconstruction and alterity through filmic language. The research responses determined that a film product can contain philosophical theories and can be used as a methodology for the subject of communication philosophy. However, there are two variables within the student that can alter the result of this teaching method. With that in mind, it is recommended that an application of this hypothesis and an expansion of research be made in other disciplines.

Keywords: Ekphrasis; Film language; Semiology; Movie theater; Critical thinking

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ÍNDICE DE CONTENIDOS 1.

INTRODUCCIÓN.......................................................................................... 1

2.

REVISIÓN LITERARIA ............................................................................... 5

2.1.

Teoría de la écfrasis ......................................................................................... 5

2.2.

Teorías de filosofía de la comunicación: deconstrucción y alteridad ................. 7

2.3.

Diseño de estudio para la filosofía de la comunicación ................................... 10

2.4.

Cine como un medio de comunicación audiovisual......................................... 12

3.

METODOLOGÍA ........................................................................................ 16

3.1.

Enfoque, diseño y tipo de investigación .......................................................... 16

3.2.

Población y muestra ....................................................................................... 16

3.3.

Técnicas de recogida de datos ........................................................................ 17

3.4.

Técnicas de análisis de datos .......................................................................... 17

4.

RESULTADOS ............................................................................................ 18

4.1.

Resultado uno: Identificación de formas en que las teorías filosóficas de la

deconstrucción y la alteridad llegan a ser representadas en el lenguaje fílmico. ................... 18 4.2.

Resultado dos: Fichaje sobre films candidatos a facilitar el entendimiento de las

teorías de la deconstrucción y la alteridad. ........................................................................... 19 4.3.

Resultado tres: Distinción de posibles resultados al emplear films para facilitar el

entendimiento de las teorías de la deconstrucción y la alteridad. .......................................... 22 5.

Discusión ....................................................................................................... 23

6.

Conclusiones y recomendaciones ................................................................. 25

7.

REFERENCIAS ........................................................................................... 27

8.

ANEXOS....................................................................................................... 29

1

1. INTRODUCCIÓN Este trabajo de investigación surge de la idea de generar una forma de construir un entendimiento más profundo de una asignatura a través de la creación de un discurso proveniente de un objeto artístico. Por ello, se ha de utilizar la potestad de la écfrasis para forjar un conocimiento que se desarrolle dentro de la mente a medida que se vaya deconstruyendo dicho objeto por el pensamiento crítico del individuo.

La écfrasis o ékfrasis es presentado como el discurso escrito sobre un objeto plástico ya trabajado en que se nos detalla de una manera puntualizada. Este método sería catalogado como el resultado de ser el acceso de lo escrito con lo físico, surgiendo del deseo de describir y representar. Tal como lo menciona Luz Aurora (2003) en su texto Ecfrasis y lecturas iconotextuales, inspirada en las notas de Spitzer: “El texto ecfrástico surge de un impulso que se resuelve en la práctica textual que conocemos como descripción; un deseo de describir […] de representar, de volver a presentar al otro no verbal” (p.282).

La semiótica sirve de puente de entendimiento entre la écfrasis y el cine, ya que existe la semiología del cine quien necesita de un significante y una significación. Paz catalogó dichos términos como la forma de expresión y el contenido. Estos dos conceptos esenciales se encontrarán dentro de la estructura base a la hora de rodar una película, convirtiéndose en el encargado de que el mensaje se exponga de manera orgánica utilizando los recursos necesarios.

La delimitación y descripción de los códigos cinematográficos abre, en efecto, uno de los más fecundos y clarificadores campos de investigación sobre la semiosis cinematográfica, impulsado por un Metz contradictorio que pese a sus propias propuestas se da cuenta de que la Semiótica del Cine es necesaria. (Paz, 2001, p.3)

Bría (2018) presentó una investigación que tuvo de ejemplo a las obras del cineasta Llorenç Soler que sirvieron de base para el tratamiento de la alteridad. El objetivo fue demostrar una nueva forma del pensamiento acerca de las maneras de representar visualmente la alteridad a través de documentales narrativos, típicos de mostrar situaciones y personas reales, formando diálogos que establecería el mismo autor con lo político y el cine cotidiano.

Una problemática perteneciente al tema lo abordó Alberdi (2015) cuya meta fue desarrollar un modelo que vaya más allá de una comparación entre imágenes y discurso cuando se trate de abarcar la relación literatura/imagen. Los resultados consistieron en denotar que el

2 entremedio complejo, que no es visible ni escrito, hace posible el pensar cada una de las piezas que componen de manera compleja la relación.

Lo que he querido es sentar algunas bases teóricas, con el propósito de explorar un método que vaya más allá de la adaptación y de la semiótica […] Porque, en el caso de las letras hispanoamericanas, la incorporación de la visualidad, tanto a nivel temático como retórico, ha dado paso a interesantes experimentaciones lingüísticas y estructurales, que imponen hacia los(as) investigadores(as), la necesidad de exponer y explicar las problemáticas visuales desde el lado de lo literario. (Alberdi, 2015, p.34)

En otra investigación, Blanco (2019) realiza el análisis minucioso sobre el film Doce hombres en pugna para demostrar, a través del discurso escrito, sobre el núcleo conceptual de la retórica, el razonamiento abductivo y la relación entre argumentación y emociones. Tres cuestiones que supondría profundas discusiones sobre el logos, pathos y el ethos dentro de la retórica. Deja en claro que discusiones filosóficas pueden estar dentro de un argumento fílmico y poder ser utilizado para demostrarlo.

Entrando al campo fílmico y el cómo este puede generar un pensamiento gracias a un discurso escrito para un mejor entendimiento, Vielma (2019) presenta una investigación enfocada a la identificación de las relaciones de tres ciudades ficticias, consideradas distópicas, catalogados como una crítica social y sociológica urbana con un marco productivo y social similar al que vivimos.

Allí se identifica la necesidad de control totalitario del orden social desde regímenes que son más empresas que gobiernos; la diseminación de la urbanización más allá del límite del espacio terrestre; y la necesidad de una fuerza de trabajo controlada pero flexible para la máxima optimización de la producción. (Vielma, 2019, p3)

La razón de esta investigación es el salir de la zona de confort de un sistema educativo tradicional, por ello he de teorizar la utilización de un medio artístico audiovisual que permita desarrollar el pensamiento crítico del individuo. Lo audiovisual significaría una nueva entrada para estas teorías en nuevas mentes, orientando a una utilización práctica de ellas al momento en que está observando el film, donde una vez finalizado podrán meditar sobre lo visto.

Los elementos anteriormente presentados condujeron a formular el siguiente planteamiento:

3 Si una persona demuestra dificultad de aprendizaje de la manera tradicional se ha de optar por una metodología diferente, en este caso he propuesto que sea una donde se utilice al cine. Tal como fue demostrado, este medio artístico ha sido ya utilizado en diversas investigaciones relacionadas a este trabajo siendo prometedor los resultados que se pueda arrojar. Este trabajo de investigación tiene que demostrar que tan rentable es la idea antes de su aplicación.

Lo anteriormente escrito ha hecho derivar el siguiente problema de investigación: ¿Cómo puede facilitar el cine el entendimiento de las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad?

Generando a su vez las preguntas específicas siguientes: ¿Cómo las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad pertenecientes a la filosofía de la comunicación pueden ser representadas en el lenguaje fílmico? ¿Qué films pueden facilitar el entendimiento de las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad pertenecientes a la filosofía de la comunicación? ¿Qué reflexiones se obtienen a partir de la utilización de films para facilitar el entendimiento de las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad pertenecientes a la filosofía de la comunicación?

En seguimiento a los problemas detectados se muestra el objetivo general: ● Facilitar el entendimiento de las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad a través del cine.

Dentro de los objetivos específicos se encuentra: ● Identificar cómo las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad pertenecientes a la filosofía de la comunicación pueden ser representadas en el lenguaje fílmico. ● Determinar el tipo de films que pueden facilitar el entendimiento de las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad pertenecientes a la filosofía de la comunicación.

4 ● Distinguir los posibles resultados que se obtienen a partir de la utilización de films para facilitar el entendimiento de las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad pertenecientes a la filosofía de la comunicación.

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2. REVISIÓN LITERARIA En este capítulo se desarrolla en cuatro subtemas significativos para una mejor comprensión figurada abarcando definiciones, datos específicos e hipótesis que estén dentro del campo de investigación propuesto.

2.1. Teoría de la écfrasis La palabra écfrasis se define como la teoría que explica la relación entre un objeto plástico y una escritura mediante expresiones lingüísticas que entran en el mundo de la imaginación y la metáfora. Esto se convertiría en una representación visual de lo escrito.

Agudelo (2011) nombra a Mitchell y a su texto Ekphrasis and the Other (1994) para plantear como el medio que nos ayuda dándonos una nueva forma de entender una obra visual “De ahí que la defina como un oscuro género literario que comprende los poemas que describen obras de arte visual” (p.77).

Con ello no se debe crear una confusión en cuanto al entendimiento de esta teoría. No se debe tener a la écfrasis como el guía que nos llevará de la mano para deducir, de una manera literaria, el objeto plástico que estemos observando. Más bien, es la herramienta que nos llevará a crear nuestras propias ideas sobre aquel objeto que estemos observando.

La ecfrasis no cumple la función de guiar al lector, sino de insinuarle ciertos aspectos que enriquecen la significación literaria. Para este fin, el lector ha de sacar sus propias conclusiones de los indicios metalingüísticos y del discurso hermenéutico de la ecfrasis. (Agudelo, 2011, p.79)

Es necesario resaltar que en la teoría de la écfrasis el darle un significado a algo va antes de hacer presente el objeto en la mente. En otras palabras, esta teoría descifra al espectador (o autor). Se menciona esto puesto que se trata de la interpretación y entendimiento del objeto plástico del contemplador lo que lleva a tener la descripción del objeto en cuestión. Esto puede responder por qué varía cada representación escrita de lo visual en diferentes personas.

Arrojando diferentes discursos en un número diferente de personas.

Riffaterre, autor mencionado por Agudelo, nos presenta una distinción entre dos categorías de écfrasis. La literaria y la escrita. La literaria se refiere a la idea que presupone el

6 objeto visual que estamos observando. En esta categoría se ubica la écfrasis nocional que es llamada a la paradoja del objeto que se representa al momento de ser presentado, es decir, crea la ilusión de un objeto independiente que pide y se propone a ser descrito, representado.

La segunda écfrasis, aun dentro de lo literario, se encuentra la mimética que supone una especie de suplantación o reproducción de un objeto en cuestión por medio de una traducción real del objeto descrito. “La significación visual opera así como una suerte de retrato que complementa, culmina o intensifica al “retrato hablado” (Aurora, 2003, p.286).

En la segunda categoría (la escrita) se refiere netamente al objeto visual y que solo tiene sentido al momento que se preside un juicio de valor teniendo como objetivo el formar el gusto de los observadores. En esta categoría se ubican: la écfrasis interpretativa y la écfrasis recreativa. La interpretativa pone en juego el carácter crítico del observador al momento de ofrecer una interpretación final. Y, la recreativa es el efecto que produce al espectador un objeto visual.

La percepción del objeto plástico afecta nuestra lectura del texto ecfrástico de varias maneras.

En primer lugar, permite lo que llamaríamos un incremento icónico en la significación verbal: al evocar un cuadro para caracterizar a un personaje, la imagen que se le aplica al personaje no es de naturaleza verbal sino pictórica, una imagen plástica evocada por el nombre y descrita en sus particularidades seleccionadas. (Aurora, 2003, p.286)

Peter Wagner menciona la existencia de una representación visual dentro de un texto verbal al cual ha llamado intermedialidad. Al entrar en una correlación con lo visual y lo verbal, es a este último quien añade formas de significación sintética que son precedentes de lo icónico y de lo plástico, construyendo un producto intermedio llamado icono-texto.

El concepto de iconotexto designa una producción intermedial de texto e imagen en yuxtaposición, como en las Biblias ilustradas, los libros de horas, los emblemas, las novelas ilustradas, los comics, o los collages surrealistas, entre otros. En esa clase de textos híbridos, tanto la imagen como la palabra tienen una presencia efectiva, material, en el texto que tejen conjuntamente. (Aurora, 2003, p.284)

Se mantiene esta teoría como la ayuda a diferenciar entre un lenguaje ordinario y un lenguaje literario y, además, propone ser el puente entre la impresión del objeto y lo semiótico.

Comprendiendo las oposiciones existentes de lo simbólico y lo icónico, lo espacial y temporal.

7 “La representación visual no se puede representar ella misma, debe ser representada por el discurso” (Agudelo, 2011, p78).

Juan Meza lo mantiene como el medio que permite al autor literario el pausar la acción para poder obtener un discurso, en palabras de Mesa “Capturar el momento de la percepción”.

“La écfrasis, en la medida que despliega los mecanismos de la descripción de un objeto, aporta realismo y, por tanto, en un relato de ficción produce en el público sensación de realidad” (Mesa, 2010, p.175).

2.2. Teorías de filosofía de la comunicación: deconstrucción y alteridad Jacques Derrida fue quien descubrió este nuevo método de análisis que invitaba a detectar lo “otro” en discursos aparentemente establecidos. Como si de una nueva forma de leer se tratase. Este método abrió nuevas puertas a nuevos entendimientos literarios, antropológicos y, con cierta demora, también estéticas. “Esa misma historia intelectual del concepto también se coaguló en un nuevo estereotipo que reemplazó las modas filosóficas anteriores, como el estructuralismo y el existencialismo” (Krieger. 2004, p.181).

Sin embargo, Martin Heidegger había utilizado esta teoría de manera investigativa sin percatarse de una posible nueva corriente que llevaría un cambio en las áreas de arte, filosofía, antropología, psicología, literatura, teología, pedagogía, música, arquitectura y sociología.

“Puesto que la práctica de la deconstrucción pretende ser tanto un argumento riguroso dentro de la filosofía como un cambio de las categorías filosóficas o de los intentos filosóficos de dominio” (Culler, 1992, p.1).

Derrida al haber llevado aún más lejos esta corriente, que Heidegger estaba cimentando, ha dejado una herencia filosófica que ha llevado a reemplazar las modas filosóficas anteriores a su época de descubrimiento, como el estructuralismo y el existencialismo ya que ha llevado a una utilización masiva. El deconstructivismo puede entrar en el acto de descentralizar lo ya conocido siendo el reclamo analítico de la verdad absoluta.

El término mismo, el “deconstructivismo”, es un invento de Derrida que es derivado de la palabra “destrucción” que el autor Martin Heidegger definió como técnica del pensamiento filosófico con el fin de revisar profundamente las terminologías establecidas en las humanidades. (Krieger, 2004, p.183)

8 Cuando Derrida aumentó su número de libros publicados, algunos como la investigación urbano-arquitectónica, aprovechó para integrar nuevos términos para sus trabajos de académicos como: “huella”, “exclusión”, “represión”, “lo otro”.

Según estimaciones propuestas por Krieger se catalogó a Derrida como el filósofo más citado en su época, logrando que exista una globalización de esta corriente. En palabras del propio Krieger menciona que, si se da una transferencia de un pensamiento filosófico a otras esferas de conocimiento y funciona, comprueba su comunicabilidad y trascendencia que defiende dicho pensamiento. “En las investigaciones urbanas, por ejemplo, el modo deconstructivista fomenta una lectura plurifacética de la ciudad, y no sólo una reconstrucción académica de sus espacios de poder” (Krieger, 2004, p.183).

Dentro del arte, Derrida dio como ejemplo el uso de la deconstrucción con una pintura de un paisaje. Mediante el uso de la teoría ante presentes, se dio a reflexionar no solo de los iconos que podemos observar en el retrato (nubes, arroyos, árboles), sino también la manera en cómo están trazados. Afirmando de manera directa que se estudia tanto el producto final visual como el autor y la manera en cómo fueron plasmados aquellos iconos.

La visibilización de lo oculto implica la reversión de las jerarquías impuestas por las categorías dominantes del logos, de tal manera que la ausencia no expresada se materializa en nuevos contenidos redescubiertos sobre las huellas de las estructuras establecidas, demostrándose que, al final, toda manifestación no es más que trazos sobre huellas de huellas y reinterpretaciones instituidas sobre la base… (Aragón & Ranulfo, 2013, p.91)

La alteridad se la consigue clasificar en los términos: relación, subjetividad, justicia, verdad y, las más importantes, ser, ente, yo, otros y nosotros. Esta corriente hace percatar, en resumen, el saber de la existencia del “yo” en “otros” y, la manera más apropiada de hablarlo es a través de un “nosotros” en el proceso. Siendo la manera en que la persona da valor y sentido a lo que hasta el momento no se tenía. “El pronombre ‘nosotros’ es una de las palabras clave de nuestra atormentada situación histórica. En él se compendian 20 siglos de historia europea, porque todo individuo y toda comunidad llevan dentro de sí la historia del mundo” (Entralgo, 1966, p.396).

Se tiene que tener en consideración que la alteridad se refiere netamente en la relación de mí con el otro, siendo personal e impersonal. Al tratarse de algo impersonal se puede abarcar a la comunicación dentro de los rasgos sociales del hombre, los encuentros, los deberes, la ética

9 con el prójimo y los extraños, los diálogos, etc. Esta comunicación se define como lo básico y que permite el condicionamiento a las otras.

Dentro del espacio de “nosotros” existe la innegable intimidad y confidencialidad del individuo que para Javier Ruiz de la Presa (2007) significa el origen de nuestros problemas y posibilidades. Emmanuel Levinas recalca que esta intimidad trasciende no tanto para un individuo en cuestión, va mucho más allá, llega a ser de importancia para la ciudad, hasta para el estado.

Una teoría de la alteridad hace eso: empieza con la peculiaridad del sujeto concreto y va extendiendo sus consideraciones, poco a poco, desde una constatación particular de la vida psicológica hasta una teoría sobre el sentido prístino de lo social. (Ruiz, 2007, p.10)

Para José Ferrater Mora el pensar en las dificultades del otro, la existencia de un prójimo y el tipo de encuentros que puede llegar a ocurrir con ese prójimo, es un problema que se viene pensando desde tiempos antiguos y ha supuesto una preocupación para aquellos filósofos de la época. Dichos filósofos buscaban el cómo se debía reconocer al “otro” y que medidas eran necesarias para confirmar ese reconocimiento. “Semejante preocupación se reveló de muy diversas maneras: como la cuestión de la naturaleza de la amistad […]; como la cuestión de si es posible admitir que cada uno sea libre en cuanto se basta a sí mismo, etc” (Ruiz, 2007, p.13).

Ruiz además menciona que gracias a la alteridad se puede tener una explicación comprensible, de manera teórica, a los vínculos que componen entre el yo y los otros. Vínculos que pueden manifestarse de diferentes formas como: la versión biológica y psíquica a los demás, la ayuda, la interacción, la convivencia (es decir: el ser con otro como dato básico de la realidad humana), el imperativo ético, la justicia, el sentimentalismo, etcétera. “Se afirma en cualquier caso al otro como «esencia» misma del ser y como «fundamento» del sujeto” (Samoná, 2014, p.2).

Los antiguos filósofos presentaban a los sentimientos con variedad de descripciones.

Descartes, por ejemplo, mencionaba que los sentimientos solo enturbian las ideas haciéndolas perder claridad y distinción. Como un ejemplo contrario tenemos a Hume quien pensaba que los sentimientos eran igual que las ideas: confusas, porque sería la atribución a que el hombre intente de varias maneras controlar la confusión.

10 Derrida ha presentado una tesis que explica la relación que mantienen la diferencia y la alteridad del cual parte con una deconstrucción de lo conocido como subjetividad y, que el siguiente paso en la evolución de dicho término se refiere al acercamiento a la relación con la ética. “Levinas ha situado desde el inicio el significado positivo de la exterioridad, anterior a la constitución de la identidad, confiriendo un peso decisivo en la génesis de la subjetividad misma a la coexistencia de los diversos, a la «paz con el otro»” (Samoná, 2014, p.1).

2.3. Diseño de estudio para la filosofía de la comunicación Los siguientes documentos de planificación educacional mencionados son de pertenencia a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede Santo Domingo, y aún más específicamente, documentación perteneciente a la carrera de Comunicación Social. Estos datos fueron analizados para desarrollar el presente trabajo de investigación, aunque no de la manera primeramente planeada.

En un inicio este trabajo de investigación se tenía pensado usarlos como pilares importantes. No obstante, debido al cambio de malla curricular ocurrido dentro de la institución por motivos de actualización de carrera ha desaparecido la materia de filosofía de la comunicación. Esto significó un cambio grande dentro del estudio y que, de manera propia y mediante consejos de mi tutor, se utilizaría esta misma materia como un ejemplo más que como un objeto.

Dentro del rediseño curricular de la carrera de comunicación social, menciona que la materia de filosofía de la comunicación deberá estar desde inicios de la carrera con tres horas de estudio semanales vigentes durante todo el primer semestre con un total de 48 horas de manera presencial. Además, a esto, la materia serviría como un prerrequisito para la matriculación de la materia Teorías clásicas de la comunicación. Así seguirá un hilo conductivo de pre-requisitos hasta llegar a la materia Teorías críticas de las nuevas tecnologías.

En el Programa de Estudios de la Asignatura Filosofía de la Comunicación se presentan las nociones básicas de un proceso de mediación en que la comunicación interviene y fortalece la relación de acción y reproducción de un individuo en la sociedad. Teniendo un estudio retrospectivo de la comunicación como una ciencia, acción social e individual, el ejercicio del poder y el lenguaje.

11 La metodología será magistral por la naturaleza de la materia, la cual ayudará a desarrollar habilidades críticas y reflexivas en los alumnos y cumplirá con sesiones de discusión. Se utilizará material audiovisual y textos para cumplir la metodología que dispone el syllabus.

Los detalles del procedimiento evaluativo de la asignatura se conforman en: controles de lectura y participación en clases. Para la evaluación final se propone un ensayo que articule las teorías aprendidas durante todo el curso de filosofía.

Las teorías que pretenden enseñarse son doce: 1. Dialéctica (Adorno); 2. Teoría de la Evolución y la Comunicación (Lull y Neiva); 3. Termodinámica Social (Pohl Valero); 4. Teoría General de los Sistemas (Von Bertalanffy); 5. Positivismo y el hecho social (Durkheim); 6.

Materialismo Histórico (Marx); 7. Pensamiento Latinoamericano (Roig); 8. Lingüística (Saussure); 9. Teoría de la Literatura (Tomachevski); 10. Crítica Literaria (Girolamo); 11.

Atomismo Lógico (Russell); 12. Semiótica (Pierce), Este antiguo diseño educativo para estudiar la filosofía de la comunicación no abarca las teorías de la deconstrucción y alteridad que se puede ofrecer como un método analítico crítico (Deconstrucción) y una manera de entender como es mi relación con el “otro” o prójimo hasta llegar a un nivel social (Alteridad). Sirviendo ambos como apoyo de pensamiento ético y moral crítico gracias a las características que presentan estas teorías y que ya fueron expuestas en puntos anteriores.

Los únicos temas en “relación” a las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad, dentro del Programa de aprendizaje, se encuentran en la Unidad 2 con los subtemas: Constructivismo Social (Alteridad). En la Unidad 3, en los subtemas “Crítica literaria” y “Filosofía analítica y lógica en el lenguaje” (Deconstrucción).

Se presenta dentro de la metodología el uso de medios audiovisuales, pero dentro del sistema evaluativo solo se tendrá en cuenta controles de lectura. Volviendo obsoleto el material utilizado puesto que para obtener una calificación se deberá leer solo texto sin tener la posibilidad de hacer que el estudiante pueda tener el pensamiento formado a base de las ideas trabajadas por ellos mismos en el audiovisual presentado.

12 Al tener en consideración el utilizar un medio audiovisual para el aprendizaje, el cine como una estrategia didáctica es una opción viable en cumplir con la formación analítica y crítica del estudiante ayudándolo a fortalecer su pensamiento.

2.4. Cine como un medio de comunicación audiovisual El término de “Comunicación audiovisual” centra su significado a aquellas producciones donde la imagen (fija o en movimiento) se combina con otros elementos persuasivos al sentido del oído (ruidos, sonidos, palabras, conversaciones, etc). Como ejemplo de lo que puede pertenecer a esta categoría Lacalle (2015) nos enlista a: el cine sonoro, la televisión, las películas didácticas, los spots publicitarios, las cintas de vídeo, las producciones en animaciones por ordenador, pero también ciertos hipertextos y sitios web, así como otros «objetos» virtuales posibles gracias a los nuevos medios.

Gianfranco Bettetini, mantiene una postura fuerte al decir que la comunicación audiovisual es de suma importancia puesto que tiene el destino de realizar intercambios comunicativos utilizando los sentidos humanos como la principal característica de uso, en lugar de los elementos y signos que forman parte del audiovisual.“Bettetini subraya los límites, al menos desde el punto de vista semiótico, del concepto de audiovisual, el cual se define por su naturaleza material y no por sus signos de su naturaleza sígnica” (Lacalle, 2015, p.21).

Paz Gago (2003) menciona que con la obra de Pierce se ha potenciado el curso de mantener un enfoque pragmático de la narratología cinematográfica. De esta narratología se divide dos grupos de estudios: El primero que se centra en el nivel de historia (el universo creado a partir de sucesos, acciones, acontecimientos, personajes y espacios) y el segundo enfocado en el nivel del relato (narración, punto de vista, tiempo) La narrativa permite producir una expresión de diferentes formas. La particularidad narrativa de un audiovisual se presenta en la composición del que está articulado, entendiéndose como la conformación organizada de dos o más imágenes presentadas al espectador y la manera en que esta conformación dará un mensaje que será interpretado.

Para denotar algo importante, las imágenes dispuestas a utilizar deben tener la particularidad de contar una historia para obtener un discurso constructivo orgánico. “El filme,

13 que parece susceptible de dar lugar a una lectura transversal mediante la libre exploración del contenido visual de cada ‘plano’, es casi siempre objeto de una lectura longitudinal, precipitada, desfasada hacia delante y ansiosa por la ‘continuación’.” (Metz, 2002, p.71). Jesús García Jimenes (1993) menciona que el discurso narrado dentro de un film está configurado tanto por las imágenes visuales y elementos sonoros, como por elementos portadores de significación (Planos, iluminación, color, ángulos, etc.) y la articulación del mismo (montaje).

Tal configuración puede dirigir a una narración que esté dispuesta a mostrar diversos mensajes puestos de manera no intencional, dependiendo de la forma de expresión, que estén fuera de la idea final del director que trate transmitir.

La forma de la expresión es el orden arbitrario, estructurado y formal de los elementos constitutivos con los cuales se presenta la sustancia de la expresión […] la sustancia es el valor «semántico» de las unidades así trazadas, es decir, aquella porción de mening recortada en la forma del contenido. (Lacalle, 2015, p.27)

Christian Metz (1972), identifica cinco sustancias que se encuentran dentro del lenguaje visual pertenecientes al cine sonoro: Las imágenes fotográficas múltiples o en movimiento, rastros gráficos, sonido fónico registrado, sonido musical registrado y ruidos registrados. En cuanto al cine mudo, se refiere sólo a las dos primeras sustancias mencionadas.

El cine tendría la tarea de registrar la única lengua que ya existe: la acción. Pier Paolo Pasolini en su intento de gramatizar y entender el cine introdujo el término “lengua-cine” refiriéndose al momento escrito de la lengua natural y de la acción expresa realidad. Según el autor, la lengua del cine se articula en: monemas (unidades de significación, encuadres) y cinemas (objetos y actos de la realidad cumpliendo la función de portar el significado).

Las ideas de Pasolini están basadas en el hecho de que, a diferencia de la escritura, en el cine no existe un sistema cerrado de signos, ni algo así como un diccionario de imágenes. Lo que se pone a disposición del cineasta es el caos de la realidad, caos que puede estructurarse en discurso de un modo necesariamente irracional. Por lo tanto, el cine no es un lenguaje, sino una lengua: la lengua escrita de la realidad. (Navarro, 2006, p.81)

Navarro (2006) especula que podría comprenderse la realidad que vivimos porque se contempla como un complejo sistema de signos entendidos mediante imágenes. Y, las técnicas audiovisuales crean la lengua que no logra separar la lengua y la realidad puesto no existe la separación de objetos y mundo.

14 En el libro Caliwood y Metz: Un acercamiento a la semiótica del cine se nos menciona que cada plano diferente presentado en un film es una creación del director que llega a números infinitos, ofrece mucha más información y puede delimitarla a algo específico. Lo escrito por su parte presenta la contrariedad de esto. El léxico es un recurso finito y ya establecido. Una oración no puede ofrecer la cantidad de información y riqueza semiótica que un plano lo hace.

“Metz explora la comparación habitual desde los primeros tiempos de la teoría cinematográfica, entre plano y palabra, y entre secuencia y frase” (Buitrago, Varela, Victoria, Ramos & Ocampo, 2018, p.66).

El cine representa un arte que permite tomar de la mano al espectador y llevarlo por un viaje en que se demuestra todo lo que contiene a través de 3 elementos importantes: La fotografía, el sonido y la palabra; y juntos forman un producto fílmico que si es bien configurado dará al espectador de generar un discurso mediante un término crítico.

Las características del cine no permiten tratarlo como una lengua en el sentido saussureano, pues su rasgo principal consiste en la amalgama y compatibilidad de estas formas o sistemas de significación o expresión […], y no como una de las tantas lenguas existentes, las cuales solo presentan una forma de expresión, los sonidos articulados. (Varela, 2018, p.115)

Dentro del habla Félix Varela, gracias a los escritos de Christian Metz, llega a una reflexión de comparar la actividad de “hablar” el lenguaje cinematográfico con el “hablar” una lengua. Dentro del área que nos compete, el hablar un lenguaje cinematográfico hace referencia a la creación ya que a diferencia del “hablar” un lenguaje este no toma recursos ya creados, el director de un film construye y establece la configuración a través de los tres elementos importantes antes mencionados.

El cine es catalogado por Metz como la institución audiovisual capaz de exponer hechos socioculturales que puede abarcar en varias dimisiones que hayan sucedido antes o después de la invención del mismo, convirtiéndolo en la herramienta capaz de generar en el ser un humano una visión más completa de sucesos reales o ficticios.

Christian Metz (2002) por su parte, determinó que el objetivo primordial de la existencia de una semiología del cine era el separar aquellas reglas combinatorias, empleadas por una configuración, para comprobar hasta qué punto mantienen una semejanza con los sistemas articulados de las lenguas naturales.

15 Metz delimita el objeto de la semiótica cinematográfica: el estudio de discursos, textos, en lugar del estudio del cine en un sentido institucional amplio, una entidad con demasiadas facetas para constituir el auténtico objeto de la ciencia filmo lingüística, del mismo modo que el habla era para Saussure un objeto demasiado multiforme para constituir el verdadero objeto de la ciencia lingüística. (Navarro, 2006, p.83)

El trabajo de Metz es el estudiar cada parte del film para comparar y analizar las diferencias entre plano y palabra llegando a la conclusión que el plano contempla más variedad y contenido de signos a interpretación del espectador. “El filme nos produce la sensación de asistir directamente a un espectáculo casi real [...]. Existe una modalidad fílmica de la presencia altamente creíble” (Metz, 2002, p.32) No obstante, los planos e imágenes pueden estar al mismo grado de la palabra ya que su significado no puede ser uno solo, eliminando la consideración de ser unidades discretas que conforman un sistema claro y concreto (Varela, 2018).

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3. METODOLOGÍA

3.1. Enfoque, diseño y tipo de investigación Indagando sobre los tipos de enfoque que puede tener una investigación, he considerado un enfoque cualitativo con la razón de buscar, comprender y profundizar la perspectiva del individuo. Lo que hace cualitativa mi investigación es porque voy a profundizar en las experiencias de un grupo social para resolver las preguntas de mi investigación y llegar a mis objetivos. Como lo mencionó Hernández (2014), “El enfoque cualitativo se selecciona cuando el propósito es examinar la forma en que los individuos perciben y experimentan los fenómenos que los rodean, profundizando en sus puntos de vista, interpretaciones y significados” (p.358).

Debido a que estoy basando la recolección de datos en individuos que han compartido una experiencia y por los cambios que han existido he optado por un diseño fenomenológico.

Además, se abordará una perspectiva crítica con el diseño de estudio para filosofía de la comunicación. Todo esto con la idea de mantener el tipo de investigación básica ya que la finalidad del presente trabajo es desarrollar nuevos supuestos en cuanto a la manera de entender, en este caso, las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad. Fue Hernández (2014) quien menciona que este tipo de investigación cumple el propósito de “producir conocimiento y teorías.”

3.2. Población y muestra Para el estudio se plantea una población perteneciente a la comunidad universitaria de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, más específicamente a estudiantes y docentes de la carrera de Comunicación Social. La muestra se trata de un grupo de diez estudiantes que han cursado la materia de filosofía de la comunicación y del docente responsable de haber impartido dicha materia. La muestra será de carácter no probabilístico convencional, es decir, basándome en un criterio personal sobre quienes son aptos para mi investigación. “Aquí […] depende del proceso de toma de decisiones de un investigador o de un grupo de investigadores y, desde luego, las muestras seleccionadas obedecen a otros criterios de investigación” (Hernández, 2014, p.176).

17

3.3. Técnicas de recogida de datos Antes de mencionar las técnicas de recogida de datos hay que recalcar que el enfoque cualitativo se centra en obtener datos provenientes de personas. “Los datos que interesan son conceptos,

percepciones,

imágenes

mentales,

creencias,

emociones,

interacciones,

pensamientos, experiencias y vivencias manifestadas en el lenguaje de los participantes, ya sea de manera individual, grupal o colectiva” (Hernández, 2014, p.396).

Por ello, utilizaremos las siguientes técnicas: Autorreporte, esto nos ayudó a comprender las opiniones e ideas sobre la utilización de esta metodología en la materia. Fichaje videográfico, esta técnica se empleó para proveer de manera rápida la referencia y datos principales del producto fílmico seleccionado como apto para ser utilizado como método de enseñanza. La entrevista semiestructurada, se dirigido hacia la docente responsable de impartir la materia a los alumnos seleccionados. Las preguntas de esta entrevista tendrán como enfoque el identificar desde la experiencia de la o el docente las maneras de representación de un tema en un film. En palabras de Hernández (2014), “contiene preguntas que se basan en una guía de asuntos y el entrevistador tiene la libertad de introducir”.

3.4. Técnicas de análisis de datos El análisis de todos estos datos recogidos pasa por una lectura analítica de las respuestas obtenidas y una observación y posterior análisis crítico hacia los films para ser seleccionados. Cabe aclarar que los sucesos de recolección de datos y análisis de ellos suelen emplearse de forma paralela, y mencionar que la interpretación es propia del autor. “La interpretación que se haga de los datos puede diferir de la que podrían realizar otros investigadores, lo cual no significa que una interpretación sea mejor que otra, sino que cada quien posee su propia perspectiva” (Hernández, 2014, p.419)

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4. RESULTADOS En este apartado se presenta la información obtenida a partir de la aplicación de técnicas e instrumentos mencionados anteriormente. Además, atiende a los objetivos específicos planteados al inicio de la investigación.

4.1. Resultado uno: Identificación de formas en que las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad llegan a ser representadas en el lenguaje fílmico.

A partir de la aplicación de la entrevista semiestructurada a la docente Mg. Myriam Rocío Polanco Ponce, pude advertir que las formas de representación de las teorías de la deconstrucción y la alteridad en un film son a través de su mensaje, narrativa y el género en que se maneje. Concluyo en este resultado luego de analizar las respuestas de las siguientes preguntas que surgieron a medida que se generaba una conversación: ¿Es el cine independiente latinoamericano lo apropiado para experimentar una vida diaria? Esta pregunta surgió en mí luego de que la entrevistada mencionó que la filosofía llega a estar en nuestro día a día y que, a opinión personal de la Mg. Myriam, el cine independiente es una buena manera de reflejar un acercamiento a la vida común. A esto me respondió: ¿Qué es el cine? Es adaptar una realidad en que se pueda hablar acerca de la persona y el entorno en que vive […] Y, en ese cine independiente, es que podemos llegar a las personas de la manera en que nosotros creamos la mejor. Yo utilizaría una película para expresar mi sentimiento y mi idea, y que esa idea y ese pensamiento que he venido puliendo llegue a un gran conglomerado.

(M. R. Polanco, comunicación personal, 17 de agosto de 2020)

En otro momento de la entrevista, la Mg. Myriam Polanco dio a entender que la habilidad de captar estas teorías dentro de un film depende en gran medida de las percepciones del sujeto o, en palabras de la entrevistada, “La filosofía que están viviendo”.

El hombre es irrepetible, el hombre es único, no hay dos personas iguales en el mundo, ni los gemelos […] Entonces porque pensar que todos tienen un mismo pensamiento. Y es allí cuando uno también lo descubre en clases […] no pueden tener el mismo pensamiento dos personas,

19 similar sí, pero con detalles diferentes. (M. R. Polanco, comunicación personal, 17 de agosto de 2020)

4.2. Resultado dos: Fichaje sobre films candidatos a facilitar el entendimiento de las teorías de la deconstrucción y la alteridad.

Para llevar a cabo la selección de films tuve en cuenta la recomendación de la entrevistada Mg. Myriam Polanco quien mencionó lo independiente y lo experimental como una buena opción de formato de cine. A partir de ello recordé algunas películas que me fueron recomendadas hace algún tiempo por amigos y docentes. Volví a verlas, pero ahora con la diferencia de un pensamiento crítico más desarrollado que antes y con la meta de cumplir mi objetivo específico.

Cabe mencionar que esta no es una lista rigurosa y el cambio de algunos films es posible siempre y cuando cumplan con la característica de formar un ejercicio de aprendizaje con los temas filosóficos de la deconstrucción y la alteridad. La información de cada film fue ordenada en fichas videográficas gracias a la información de la base de datos IMDb (Internet Movie Database). Se seleccionó un total de diez posibles películas que ayudarían a lograr el objetivo general de este trabajo. Además, hay que tener en cuenta que la organización del listado no hay que entenderla como un top El primer film es Elephant (2003), el motivo de su selección es por el tratamiento de la tragedia de la matanza ocurrida en el Instituto de Columbine, Estados Unidos. No se limita a ser un producto audiovisual de lo ocurrido explicando lo que sucedía en la cabeza de los perpetradores. El film va más allá de eso, el film rebusca en los implicados, tanto victimas como verdugos para no solo intentar explicar que pudo llevar a dicha atrocidad. Sino recordar que se perdieron vidas, gente con metas, amigos y planes a futuro.

El segundo film es Koyaanisqatsi (1982), este es un trabajo netamente visual ya que las voces no existen y el actor es la humanidad. La razón de su selección es por su manera de reflejar a la sociedad contemporánea y como el ser humano rechaza la naturaleza creando su propio ambiente. El fácil reconocimiento del progreso acelerado demuestra lo que puede lograr el ser humano y lamenta al mismo tiempo lo que conlleva nuestro estilo de vida.

20 El tercer film es La llegada (2016), a pesar de no ser una película independiente, la razón de su selección es por su tratamiento especial sobre la comunicación, el lenguaje y la lengua. Aprovechando el género de la ciencia ficción, nos pregunta ¿Cómo nos comunicamos con alguien que no solo no habla nuestro mismo lenguaje, sino que los conceptos de palabra y emociones son totalmente distintos a los nuestros? Esto hace alusión a la relatividad lingüística, una hipotesis de Edward Sapir y Benjamin Lee Whorl: "Vemos, oímos y realizamos nuestras experiencias de acuerdo con las costumbres lingüísticas de nuestra sociedad que nos ofrecen determinadas interpretaciones" (Sapir, 1958, pág. 162).

El cuarto film es El lado oscuro del corazón (1992), la razón de su selección es por la manera en que se desarrolla las aventuras de su protagonista, un poeta desdichado en busca de una mujer “que sepa volar” mientras la muerte lo sigue. El film es en si un poema audiovisual, ya que, desde el inicio, abriendo con un poema, nos dice que será una obra con pausas, lujuria, poesía y amor.

El quinto film es La lista de Schindler (1993), su selección se debe a su nivel narrativo que se aleja del sentimentalismo y simplemente sitúa al espectador en un punto para decirle: esto ocurrió. El film es sobre todo el proceso del holocausto, la persecución de personas, el cómo funcionaba los campos de concentración y la perspectiva de niños y adultos. El film hace un énfasis en el contraste del miedo que tenían las víctimas y como los verdugos tenían un sistema tan normalizado.

El sexto film es 71 fragmentos de una cronología al azar (1994), ocupa un lugar por su estilo distintivo narrativo. Esto es algo similar a Elephant porque a través de recortes intenta entrar en la mente del verdugo y mostrar la vida de las víctimas, pero hay más. Da un mensaje implícito que todo surge al azar, pero también hay un comentario sobre los medios de comunicación y las noticias. Lo que sería una noticia que vemos en la televisión, ese acto final, aquí se transforma en una preparación al caos.

El séptimo film es Gran Torino (2008), su selección es por su mensaje de orgullo sobre la masculinidad, la nacionalidad de Estados Unidos y la existencia de un choque étnico en un país en que apenas quedan estadounidenses y la mayoría de su población son europeos, asiáticos, africanos o latinoamericanos. Demuestra que la gente es prejuiciosa y crea muros ilusorios que si son superados se puede descubrir algo más, llegando a madurar como persona.

21 Habla como no estamos limitados por nada y podemos encontrar gente con la que conectar fuera y a la que querer.

El octavo film es Poder sin límites (2012), es un film que posee los arquetipos iniciales del género de superhéroes: un protagonista débil, un extraño evento que le da poderes y el aprendizaje de los poderes, pero se desarrolla y finaliza fuera de dicho arquetipo. El motivo de su selección, más allá de ser un género que sería más atractivo para los jóvenes, más que los anteriores, es por su tratamiento del protagonista y de la aproximación de qué es lo que haría una persona si tuviera super poderes. La decadencia mental, las acciones dispuestas a realizar sin importar el costo, el maltrato, la venganza, el rechazo, son temas que aborda.

El noveno film es La sonrisa de la mona lisa (2003), ocupa un lugar debido a que trata los temas de la imagen conservadora hacia la mujer, la pedagogía y el arte. Es una obra que demuestra el difícil camino que tiene un docente al tratar de cambiar el pensamiento de alumnos acostumbrados a una sociedad determinada. De buena manera puede referirse al trabajo de los docentes dentro de los primeros semestres, en relación cuando los jóvenes dejan atrás el bachillerato para enfrentarse a la universidad y convertirse en profesionales acompañado de sus profesores.

Para cerrar el listado tenemos a The Truman Show (1998), este film aborda la búsqueda de la identidad, pero aún más la búsqueda de la verdad. Contiene alegorías a la religión, la creación y la omnipresencia de algún ser que nos esté siempre observando. En gran medida se puede establecer similitudes al mito de la caverna de Platón. El acompañamiento del viaje del protagonista nos enseña que para descubrir la verdad tenemos que salir del mundo en que vivimos.

La información de estos audiovisuales fue sintetizada en una tabla para una mejor organización. Se habla del nombre del film, año, sinopsis y género. Ver Anexo 1. Síntesis del fichaje videográfico, Tabla 1.

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4.3. Resultado tres: Distinción de posibles resultados al emplear films para facilitar el entendimiento de las teorías de la deconstrucción y la alteridad.

Al aplicar el autoreporte en los estudiantes pude advertir que, dentro de los posibles escenarios de usar un film como una nueva metodología de aprendizaje, existen variables dependientes que pueden afectar al objetivo de este método de enseñanza. Estas variables son: La expectativa del estudiante ante el film y la retención de interés en el producto audiovisual durante la exposición del mismo. Cualquier fruto de estas variables influyen en el resultado, por ello las mencioné como variables dependientes.

La primera variable hace referencia a los momentos previos de aplicar el método de enseñanza. Es decir, el tiempo en que el docente indica a sus estudiantes el nombre, el género y la sinopsis del film antes de la ejecución. En este espacio de tiempo el estudiante puede responder de manera positiva o negativa ante el film seleccionado por el docente. La segunda variable, tal como su nombre lo indica, hace referencia al nivel de atención prestada por el estudiante hacia el film. En este punto el estudiante puede verse afectado por la respuesta de la primera variable.

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5. DISCUSIÓN A lo largo del trabajo de investigación, los resultados reflejan que existe la posibilidad de que las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad estén representadas dentro de un producto audiovisual a través de su mensaje, narrativa y el género en que se maneje. Al hablar de la narrativa hacemos referencia a la configuración del film, tema ya tratado en el apartado de revisión literaria, siendo el encargado de la transmisión de un mensaje (en este caso las teorías) que se logra a través de los elementos propuestos por Jesús García Jimenes (1993), “Las imágenes visuales y acústicas, asociadas al resto de elementos portadores de significación (escalas de planos, iluminación, color, etc.) y a las articulaciones (montaje) que configuran los mensajes audiovisuales” (p.119).

Teniendo en cuenta que la representación es posible, el que tiene que dar el siguiente paso es el espectador con su “filosofía de vida” quién podrá descubrir (o no) dichas teorías. En relación a esto último, lo percibo como una similitud a lo dicho por Pedro Antonio Agudelo (2011) quien mediante la écfrasis explicaba que el espectador es el responsable de su propio resultado: “la écfrasis descifra, además del cuadro, a su contemplador”. La razón de mi asimilación es porque se da una utilización de lo vivido por el sujeto como el efecto de un desenlace, es decir, en dependencia de la experiencia de la persona se obtendrá un discurso que determinará, en este caso, el haber percibido las teorías dentro del film.

Los films expuestos en los resultados son los candidatos que, mediante el pensamiento crítico de este investigador fueron seleccionados, cumplen de manera equilibrada con las características necesarias de un apropiado discurso narrativo, temas y subtemas relacionados a las teorías filosóficas que trata este trabajo y una historia interesante al espectador. Es de importancia el recordar que no se trata de productos cinematográficos obligatorios para la utilización de este tipo de metodología, el reemplazo de alguno de ellos es aceptable siempre y cuando el film reemplazante cuente con las características anteriormente nombradas.

Algo a denotar es que el 90% de los films presentados pertenecen al género drama. Esta característica no fue contemplada para su selección, he de aclarar que surgió al azar. Sin embargo, el género demuestra ser un componente a tener en cuenta ya que contiene elementos que hacen al espectador sentir el viaje del protagonista y con ello desarrollar su pensamiento.

24 El arte dramático capitaliza el componente emocional de los seres humanos cumpliendo con dos funciones, la función catártica y la función performativa […] En la función catártica los actores producen un drama acerca de un problema social para que la audiencia se identifique con esto y cambie o reconozca diversos puntos de vista. En el arte dramático se lleva a cabo la función performativa cuando las personas reproducen escenas reales o imaginadas sobre sí mismas retratando situaciones cotidianas y problemas sociales desde diferentes perspectivas, y exponiendo en público su comportamiento en un rol teatral (sus propias máscaras). (García, Parada & Ossa-Montaya, 2017. p.840)

También en dicho artículo hacen mención a Aristóteles quien explicaba cómo en la tragedia el espectador logra identificarse con lo que está ocurriendo, con el protagonista junto con su carácter, miedos y patologías y las maneras de cómo resuelve sus dificultades, logrando cambiar al espectador su “estructura simbólica”.

El estudiante que sea parte de esta facilitación de aprendizaje puede encontrarse dentro de varios escenarios que conducirán a una respuesta positiva o negativa. Estos escenarios son derivados de dos variables dependientes: La expectativa del estudiante y la retención de interés.

El primero hace alusión a los momentos en que el film es presentado al alumnado que, de manera individual y acorde a las preferencias de cada uno, puede ser rechazado o aceptado. Si es rechazado, la segunda variable es afectada de manera negativa ya que el interés será desviado a elementos distractores, afectando su aprendizaje. Por otro lado, si el film resulta atractivo, se mantendría un nivel de interés favorable para un resultado acorde al objetivo buscado.

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6. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES El cine ha sido estudiado de diferentes maneras por diferentes expertos (como cualquier otro arte) y la mayoría, o al menos los autores mencionados en este trabajo, concluyen en que un film o película puede ser leído e interpretado de muchas maneras ya que es tratado como un lenguaje más. Siendo un lenguaje más, sus signos son estudiados por la semiótica que descifra la configuración del film y descubre cómo logra darle vida al mensaje. La écfrasis, en su tarea de ser un discurso que descifre al objeto visual, lee al espectador quien al mismo tiempo tratará de darle un significado a lo que ha visto.

La deconstrucción y la alteridad son teorías aplicables al día a día de una persona ya que ambas emplean un papel dentro del pensamiento humano. Al lograr desarrollar estas teorías en el proceso de un profesional, este tendrá diversos puntos de vista que puede explorar, además de sentir al otro como uno. En consecuencia, la moral de la persona se vería enriquecida al tratar estos temas.

La idea de la utilización de productos audiovisuales en una generación que está acostumbrada a lo llamativo e interactivo es una buena opción para el aprendizaje de las teorías filosóficas de la deconstrucción y la alteridad. Aun con la existencia de riesgos en que el estudiante no cumpla con el objetivo esperado luego de proyectar uno de los films candidatos antes mencionados, se puede tratar con otro film con la condición de poseer un apropiado discurso narrativo, temas y subtemas relacionados a las teorías filosóficas que trata este trabajo y una historia interesante al espectador.

En recomendaciones he de sugerir la continuación de este trabajo con la aplicación del método establecido con los films mencionados en un ambiente adecuado en que distractores externos no existan. A su vez, realizar la valoración de los resultados mediante la observación de la proyección del film y el análisis de respuestas que puedan arrojar los estudiantes en una evaluación posterior. Además, ínsito el investigar la aplicación de este tipo de aprendizaje en un campo externo a la filosofía y a la carrera, e incluso el aplicarlo en estudiantes pertenecientes a diferentes niveles académicos.

También he de mencionar que este trabajo investigativo en un inicio estaba enfocado en abarcar tanto la teoría como la aplicación de la misma teniendo como área focal la materia de Filosofía de la Comunicación perteneciente a la carrera de Comunicación Social de la

26 PUCE-SD. Sin embargo, debido al cambio drástico que supuso la llegada de una pandemia se ha tenido que dar un giro en el planteamiento de la investigación el cual ha demostrado que puede ser aplicable a materias sociales. Además, el mantener las teorías mencionadas y la materia supondrían un ejemplo de la hipótesis a la que se quiere llegar.

Para finalizar, de manera inesperada el género dramático resultó tener una vinculación con el cambio luego la identificación entre protagonista y espectador, por ello invito a indagar aún más a fondo, en un ambiente psicológico y social, sobre el individuo y el favorecimiento del desarrollo personal. Aquí se podría tratar los siguientes puntos: cambio de pensamiento, aspectos morales afectados, la persona frente a sus problemas y facetas por las que transita el sujeto.

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8. ANEXOS Anexo 1. Captura de la aplicación de la técnica entrevista semiestructurada

30 Anexo 2. Síntesis del fichaje videográfico Síntesis del fichaje videográfico Matriz de fichajes videográficos FILM AÑO SINOPSIS Elephant

2003

Koyaanisqatsi

1982

La llegada

2016

El lado oscuro del corazón

1992

La lista de Schindler

1993

71 fragmentos de una cronología al azar

1994

Gran Torino

2008

Poder sin límites

2012

La sonrisa de la mona lisa

2003

The Truman Show

1998

Varios estudiantes de instituto viven un día ordinarios mientras dos de ellos preparan algo más siniestro.

Una colección de fotografías expertas con una trama poco convencional.

Después de que doce naves espaciales misteriosas aparecen en todo el mundo, Un lingüista deberá trabajar con los militares para poder comunicarse con las formas de vida extraterrestres.

Oliveiro es un joven poeta que vive en Buenos Aires, donde a veces tiene que vender sus ideas a una agencia de publicidad para ganarse la vida o cambiar sus poemas por un filete.

Después de presenciar la persecución judía por parte de los nazis en la Polonia ocupada por los alemanes, el empresario Oskar Schindler se preocupa por su fuerza laboral judía.

GÉNERO Crimen, Drama, Thriller Documental, Music Drama, Misterio, Ciencia-Ficción

Comedia, Romance, Drama

Biografía, Drama, Historia

71 escenas que giran en torno a un inmigrante reciente, una pareja que acaba de adoptar una hija, Drama un estudiante universitario y un anciano solitario.

Walt Kowalski, un veterano de la Guerra de Corea, intenta reformar a su vecino adolescente cuando este intenta robarle su posesión más preciada: un Gran Torino de 1972.

Tres jóvenes se ven expuestos a una misteriosa sustancia en el bosque, y empiezan a desarrollar increíbles poderes. Trabajarán para pulir sus habilidades, hasta que los problemas personales los empezarán a poner unos contra otros.

Una profesora de arte de libre pensamiento enseña a las conservadoras chicas Wellesley de la década de 1950 a cuestionar sus roles sociales tradicionales.

Truman Burbank es un hombre "común". Lo que no sabe es que, desde antes de nacer, es protagonista del mayor "reality show" mundial. Sin embargo, su curiosidad innata y sentido de la aventura lo llevaran a descubrir su verdad.

Drama

Drama, CienciaFicción, Thriller

Drama

Comedia, Drama, Ciencia-Ficción

31 Anexo 3. Carta de impacto