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DIORAMA #23 MALOSETTI PEDRO AZNAR EDGAR POU MASA CRÍTICA NEACTIVA EL MARCAPIEL SOLANO LOPEZ MINHALARICA HORAS MUERTAS COLABORACIONES Gustavo Galarza, Rocio Chavez, Edgar Pou, Nuria F. Zain MinhaLarika STAFF Griselda Cazorla Melisa Ross Martin Gomez Kennedy CONTACTO infodiorama@gmail.com 03783 15796411. proyectodiorama.com Revista mensual gratuita. Tapa: Caro Levitt caro-levitt.blogspot.com


MALOSETTI, DE DIEZ EN EL NEA Javier Malosetti, el mimado del jazz, vuelve a la región Nea para dar a conocer su segundo disco, Ten, de la mano de Sin Etiquetas. A finales de 2009 se lanza junto a jóvenes músicos con Electrohope, banda con la que graba Ten, que recibe el premio Gardel a mejor álbum de jazz en 2011. “A Nico Raffetta lo conocí en las sesiones de “Buscando un amor” el último álbum del genial Pappo, el era con 25 años su pianista y yo escribí y dirigí la sección de vientos de ese disco, Tomi estudiaba a los 17 en una escuela de música donde dí una clínica en la que participaban los alumnos tocando conmigo y Hernán y Damián venían con 16 años cada uno a tomar clases de bajo en casa. Luego del alejamiento de Nico Raffetta de la banda entra Fabricio Laborde en los teclados, otro joven talentazo compañero de jams y otras correrías musicales de Tomi y Hernán. De todos ellos guardé los números de teléfono fantaseando con incluirlos en algún proyecto algún día. Así fue que en el verano de 2009 aquí estaban, pisando con cuidado y de a poco al principio, pero ganando terreno y confianza en poco tiempo, sonando cada vez mas contundentemente y encendiendo mi imaginación a tope”, cuenta Javier. Este 2012 lo encuentra volviendo nuevamente al nordeste del país, donde se presentará el jueves 3 de mayo en la Casa de las Culturas de Resistencia, el viernes 4 en Saenz Peña el 6 de mayo en Corrientes, en el marco del Corrientes Jazz, en la Costanera Sur, con acceso gratuito.


PEDRO AZNAR, AHORA “Ahora”, el nuevo disco de Pedro Aznar, tiene 12 canciones potentes, que van desde el hip hop y rock, hasta canciones más románticas, todas compuestas por Pedro. El disco fue grabado en el estudio Circo Beat en Buenos Aires y 3 canciones fueron grabadas con una orquesta londinense de 22 músicos, dirigida por Pedro, en el mítico estudio “Abbey Road”, en Londres, donde Los Beatles grabaron sus discos. La masterización se hizo en “Metropolis”, Londres, por Tony Cousins, ingeniero que trabaja con Adele y George Michael, entre otros. Lo acompaña una banda de lujo con Julián Semprini en batería, Alejandro Oliva en percusión, Hernán Jacinto en coros y teclados. El talentoso Aznar recorrerá la región en la segunda quincena de mayo, presentando “Ahora” el 17 de mayo en Formosa en el Cine Teatro Italia y el 18 de mayo en Resistencia, en el Guido Miranda; el 19 el Auditorio Montoya de Posadas y el 22 en nuestro teatro Vera. Para mayor información sobre donde adquirir las entradas para las presentaciones de Electrohope y Pedro Aznar, llamar al 3624-356684, o bien ingresar a www.fmradioplaneta.com.ar


CÓMO TRATAR UMA KABEZA DI ÁNGEL Por Edgar Pou* (Asunción) Category: Tembiú cosmicscomicas y ere ere a de drinkis aftercoitales Destrozar ángel es muy sencillo. Ay esa carne tierna,antikísima y llena de metáforas. Sin embargo, podemos aspirar a ser ñembo perfeccionistas para tv y mostrar la técnica impecable y convertirnos nesos verdadeiros profesionales di sorriso plastic. E ñatendé entao, one for the money, otro para o show, & koape ñañepyru esta pequeña instruccione inflabeu. Precisamos uma faca beim filosa, tabla di madera o de plástico chines, uma cabeza de ángel y Paciencia (envuelta en papiros mimbipa). Para comenzar, reiporavo vaera con pestañeos voraces, uma cabeza di angel, atrapado nela red del kaaru , antes abatido por los gekos subversos nel semen gris di uma cidade cualkiera como Asuncionlandia . Como en un dibujo de Max Ernst, subís la cabeza cortada por alguma guillotina que ahora abunda como rockola en cada copetin, la mostras en alto, la urdimbre de los chillidos never ending de los mbopis transdeliran su bacardí por la penumbra (la cabellera del ángel se mueve como un cardumen loiro entreverado en tu puño). Elije el papo adecuado, el mantra mirim y compacto para invocar el ambient . Depois sin reticencia alguna, con esas manos


desnudas que a veces zarpan del deseo hacia la muerte, inicia la limpieza completa de la cabeza aún temblorosa del ángel. Por lo que más quieras no tokes su akarangue y niai quiero que me hables de sus ojos que aun miran, ni de su boca muy muy seca, un punto michimi qui parece torcida num dulce reclamo que nunca se hará sonido. Respirá hondo, rejuntando como un avaro tu oxigeno de una buena vez contra las rabias de tu cuerpo de punta a punta y empujá el filo del metal. Pra fazerlo correctamente, mbeguekatumi re japota peteim korte longitudinale y depois retiras tutti esa sua piel tan cotizada, esa makumba kabrona qui delicia los soños de las poetisas prolíficas. Procura tirar los residuos con frialdad sonámbula y siempre recuerda (de eso depende la perfecta terminación de todo)limpiar cuidadosamente la superficie de la tabla de madera o di plastic, antes y depois de comenzar con la ceremony. Todo esto ocurre mientras suena algo de Ravi Shankar o quizá de Galundia Bustrofedon Bands , non sé. Dando un vistazo a la escena podemos verte colocar la cabeza del ángel, totalmente pelada, una pulpa de rojo ardiente nel centro de la tabla. Agarrás con elegante jeito la cuchilla, se ve en tu tovasy que lo hacés con cuidado y el sonido que deja escapar esa faca es casi una caricia di sucesivos electroshokis mientras hacés una y otra vez el mesmo korte longitudinale. Just peteim sugerencia antes di que te entusiasmes di mais: se sabe por experiencia mesma qui es conveniente sacar el brote de luz que siempre hay nel centro de la cabeza del ángel. De lo contrario nadie podería contar la historia. Para ello, realiza un korte kind of rosa vaivento, un esquizo trazo incompleto y arrancale en um flash esa parte central y devóralo allí mismo. Generalmente, el tal brote tiene un color verdoso o amarillento que te empuja hacia cierta piedad. Non pasa nada. Tranki. Ya sos inmune a partir de ahí. Y non ti olvides: cuanti máis kortes realizás, más pequeños serán los divinos trozos del ángel.


Luego haces girar la cabeza del ángel a noventa grados y sin olvidar nunca que hay que apoyarlo nuevamente nel centro de la tabla, hacés por enésima vez otra serie di preciosos kortes de manera aleatoria. Es cuando la music se apaga de repenchi y ya no te sirve ningún consejo que te diga chake, teim cuidado con la cuchilla pora, es que ya tenés ese filing di ke ese metal es como si fuera parte de tus manos. Parte de tuo corpo agora nuo, agitándose makinalmente y manipulando como un ventrílocuo esa pelota de carne. Ya será de de noche? Entao volvés a girar la cabeza feroz sobre la tabla michimí. Nesa escena tratamos de ver algún sudor en tu cara. Niai, parece que sos un pombero de cera. Nese momento debes realizar kortes transversales y no es poca la ilusione ya que di ésta manera, obtenemos ángel picado finitamente mil veces, listo para el consumo ritual realizando solamente os tres simples movimientos antes narrados. La cabeza di ángel podei cocinarlo num bife a lo pobre o utilizarlo crudo como condimento numa ensalada purete o tal veiz como anticlímax para cualquier ñembo análisis estilistiko que siempre quiere aparecer al final de un encontró azaroso con lectores kiskillosos.


Sugerencia by the way: este alimento puede producir un fuerte mau aliento, debido a su alto contenido de azufre. Para evitar esto, luego de ingerirlo, ani nde resarai de bajarle un jugo de limón recién exprimido. Na tekotevei ña mombeú que el angel es un alimento milenario y beneficioso para nuestra salud. Pero sujeto férreamente a oscuros tabúes que lo han apartado de ser un bien para tutti la globolandia, nunca ha sido posible en los tiempos modernos gozar merecidamente di este manjar. Quizá tu show haga qui eso cambie, ha ikatu ta cada tanto ja disfrutá uma buena kabeza di angel. * Poeta y editor kartonero, nacido en Asunzion, Paraguaylandia. Ha publicado los poemarios: Pombero Tamaguxi (Yiyi Jambo), Hamburguesa de Moñai (Felicita Cartonera), Mantra Karape (Felicita Cartonera), Waiting for nel kora ñaña (Catafixia ). Como gestor cultural ha realizado talleres literarios en carceles de Paraguay en los ultimos años. Organizó la Primera Feria del Libro Kartonero y actualmente es uno de los editores de la revista Konde Orgazmo.


MASA CRÍTICA

LA ONDA EXPANSIVA Por Nuria F. Zain (Resistencia) El primer domingo de marzo del 2011, los ciclistas resistentes de Chaco parieron la primer Masa Crítica de la ciudad, y experimentaron todos juntos la certeza de ser atravesados por un sentimiento de euforia colectiva y un desenfreno desbordante. Ninguno de ellos había pedaleado antes con cuarenta, con cincuenta bicis y amigos alrededor. A los pocos meses, e incitados por las noticias de la masa resistenciana, los amigos de Corrientes se pusieron las pilas y dijeron: vamos a salir el primer sábado de cada mes. Y así lo siguen haciendo.


La novedad de la formación de la masa correntina fue una muy buena noticia para los ñeris del Chaco. En poquísimo tiempo la noticia recorrió las redes sociales y de repente la bicicleta estaba ganando territorio en el nordeste, así, sin más. Pero por algo el 3 siempre termina siendo un número perfecto: ahora la alegría de los ciclistas se ensancha y se multiplica con la de los amigos de Posadas, Misiones, que el domingo 1° de Abril inauguraron su primer Masa Crítica con una convocatoria increíble: habían cientos de ciclistas, la mayoría de ellos en rollers y skates. Y fue una fiesta. El cambio hacia la ciudad que merecemos se realiza en la acción concreta, cuando podemos vencer la guerra del quiero con el puedo y cuando creemos que cualquier idea disparatada es posible. Pero esta idea no solo es disparatada: es crítica, ciudadana, posible, sana, inclusiva. Pero por sobre todo, se necesita del trabajo colectivo, donde la suma de voluntades enriquece y hace posible que esa gran bicicleta siga surfeando: la unión de fuerzas, de personas distantes, disímiles, pero que comparten la bici y creen que esa ciudad que merecen, ES posible. Ahora, le toca a Formosa.


DE QUÉ SE TRATA La primera nació hace mas de diez años, en California. A partir de ahí, la Masa Crítica se expandió a cientos de ciudades y países del mundo, generando una gran tribu de gente que defiende el uso de la bicicleta como un medio de transporte gratuito, ecológico y democrático. Se trata de un paseo colectivo donde las bicicletas se mueven en masa ocupando el ancho de la calle, generando por una excepcional vez un tránsito más tranquilo, donde los ciclistas marcan el ritmo y piden respeto a motociclistas, colectiveros y automovilistas. La MC no tiene un solo objetivo, aunque un deseo común es tener cada vez más espacios para ciclistas y ver cada vez más gente pedaleando por las calles.


CONTACTOS Y PUNTOS DE SALIDA Resistencia: La Masa Crítica sale el primer domingo de cada mes, y su punto de encuentro es la Plaza 12 de Octubre. En Facebook existe la comunidad Masa Crítica Resistencia donde mes a mes se discuten los recorridos y horarios de salida, se linkea información de entretenimiento y formación; además de acceso a fotos de cada mes y últimos flyers. Corrientes: La Masa correntina sale el primer sábado de cada mes, y su lugar de encuentro es bajo el árbol grande del Parque Mitre. Uniéndose en Facebook al grupo Masa Crítica Corrientes, se reciben actualizaciones diarias de noticias, consultas, y detalles de la organización previa de la salida de los primeros sábados de cada mes. Posadas: Hace días el grupo en Facebook de Masa Crítica Posadas explotó de visitas, luego de una tremenda convocatoria en su paseo inaugural por la ciudad. Este será el espacio de encuentro virtual del grupo, donde ya se pueden ver fotos y videos de la primer Masa Crítica. Las salidas se realizarán el primer domingo de cada mes, en la Plaza 9 de Julio.


CONGRESO DE DISEÑO, MARKETING Y PUBLICIDAD

NEACTIVA Por Griselda Cazorla. María del Mar Benchetrit y Guilermina Bres, dos correntinas abocadas al diseño gráfico, se asociaron en 2011 y decidieron dar vida a Sinestesia, estudio de diseño y comunicación. De esta manera, tomaron la decisión de ingresar al mercado laboral de Corrientes, haciendo lo que saben. Sin embargo, no contentas con el hecho de constituirse en una sociedad laboral, idearon un encuentro al que le dieron el nombre de Neactiva. En clara referencia a la región, teniendo en cuenta que Chaco y Corrientes son ciudades con vasta oferta universitaria, y con ganas de activar la cuestión en torno al diseño gráfico, la publicidad y el marketing, estas jovenes, que no superan los 25, se plantearon algo que cualquier emprendedor se pregunta en su medio. ¿Porqué esperar a que alguien nos busque? La respuesta tomó forma de un encuentro, que se llevará a cabo en nuestra ciudad, el 12 de mayo en el Salón Gran Paraná de Casinos del Litoral. Una jornada completa en la que hablarán los que saben en cada uno de sus rubros, como Rubén Fontana, Analía Cervini, Juan Kayser, Christian Oneto Gauna y Tomás Pando. Como antecedente se puede considerar a Señal, evento que fue empujado por diseñadoras gráficas de Corrientes también, pero que no tuvo continuidad en el tiempo, aunque si fue bien-


Rubén Fontana venido en ese entonces por las generaciones de diseñadores regionales que pudieron asistir y disfrutarlo. Diorama fue al encuentro de estas emprendedoras, motivado por el carácter de independiente de la iniciativa y por considerar que este tipo de acciones define a todo un grupo de personas, en edad productiva, que no se conforma con verla desde afuera y que toma el toro por las astas decidida a crear su propio nicho y hacer de lo que gustan algo redituable, no sólo a nivel económico, sino también a nivel personal. “Con esto queremos transmitir que se puede emprender en la región, desde nuestro lugar, pensamos que es algo posible. Lleva su trabajo, que es duro, hay que ser constante, pero se puede. Decidimos que el encuentro se tratase no sólo de diseño gráfico, sino también de publicidad y marketing por considerar que son áreas en desarrollo”.


“La idea es ir creciendo año a año, aportar más y sobre todo, reafirmar que desde este lugar se puede trabajar”. Y es que el encuentro está pensado con mucha anticipación y por ello, tendrá, además de los disertantes de lujo, stands de revistas especializadas en diseño, fotografía, ilustración, moda, música, arte, comunicación, y tecnología como Invasiva, Crann y Dadá Mini, coffee breaks para relajar entre charla y charla, proyecciones audiovisuales y otras actividades. “Nos motiva el hecho de trabajar de forma independiente y no encerrarnos en lo que hay, que es acotado e inaccesible. Tampoco queríamos esperar a que alguien lo haga teniendo nosotras la posibilidad de hacerlo. Valoramos nuestras capacidades y nos lanzamos”. “Tenemos expectativas de que sea bueno, principalmente porque le estamos poniendo mucho empeño y mucho trabajo, creemos en brindar un servicio de primera a los que asistan y queremos que se vayan con conocimientos, no sólo con la posibilidad de ver, sino con la idea de un despertar”.


En cuanto a los disertantes, las chicas explicaron que “van a desarrollar una temática y a la par van a mostrar cómo se llega a algo concreto. Les pedimos que desarrollen temas que nos parecían interesantes y que pudiesen sostenerse con ejemplos prácticos”. “La base de los temas fue pensar en que queremos que la gente haga algo, que se anime, que la región se active. También nos preguntamos qué se necesita en estas áreas, entonces, en DG queremos una orientación, por ejemplo, de cómo hacer la identidad de una empresa y del proceso que lleva esto”. La iniciativa, desde el principio, contó con el apoyo de gente implicada en el DG de Corrientes. “Mucha gente se acercó por cuenta propia, y estamos abiertas a sugerencias porque consideramos que esto debe ser una construcción colectiva”. El encuentro será intenso en cuanto que se desarrollará durante toda una jornada, prevista de 9 a 21 hs. El costo de inscripción es de $180 (con un descuento del %20 para estudiantes y %10 comprando 10 o mas entradas) e incluye acceso libre, material de apoyo, visitas a los stands y certificado de asistencia.


También para los que están lejos y quieran asistir, se habilitó un depósito bancario y para los que adquieran cuatro entradas o más, un delivery. Los puntos de venta en Corrientes, Milalon, Mendoza 1030, en horario comercial, y en Resistencia, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNNE, Las Heras 727, de 9 a 13 hs. Por otros medios y para mayor información: neactiva@gmail.com, en FB: Facebook.com/sinestesiaestudio, o telefónicamente al 3794-90 23 86/3794- 31 44 33. Los cupos son limitados.


MÚSICA CON FUN-LAMENTOS

HERBIE HANCOCK Y LA NUEVA LUNA Por Melisa Ross Sube el telón en el Bañado Norte. Gustavo Galarza nos recibe en el patio de su casa, con jazz y casi sin luz. A su lado, su hermano Marcelo; de fondo un montón de perros. Para cuando llegan Juan Gustavo “Tata” Alcoverro y Martín Gómez Kennedy, que completan el equipo, ya estamos bien adentrados en la charla. El tema que nos reúne es un programa de música; la charla deriva, no obstante, por senderos propios. Con experiencia en radio desde los 17 y más de 12 años musicalizando, Gustavo tiene bien acreditado su lugar en el equipo. Su paso por Radio Actividad y la Rock&Pop junto a grandes personalidades de la frecuencia modulada regional le dejaron una batea de discos, forjadores del criterio que más tarde se plasmaría en sus primeros bloques propios, conducidos, sonorizados y distribuidos en horarios impensables. El primer Marcapiel nace en el 2002 con Gustavo y Tata, que también viene del mundo radiofónico, los viernes y sábados por la noche pero bajo la premisa indeclinable de “no hacerle la previa a nadie”: Más bien lo opuesto, porque no es que pasaran música para salir a bailar precisamente. Consuelo o desaliento para los que se quedaban en casa, para los que querían compartir alguna otra cosa. El nombre lo prestó Spinetta, ni más ni menos; eso ya dice bastante.


Antecedente indispensable para el nacimiento de este programa fue el surgimiento en la escena local de “ambientes” orientados a determinados estilos musicales en fiestas, bares y demás, lo que les permitió identificarse con un público. Desde entonces y hasta fines del 2007 el programa se hizo con la luz apagada, dos tipos compartiendo con su audiencia un poco de jazz, de soul, de funk, de buen rock. El segundo Marcapiel renace de las cenizas de un público disperso que yarranca esta segunda década 2k pidiendo un poco más de música (y de todo lo demás), y de los propios conduc-


tores que no saben muy bien cómo pero terminaron cediendo a la tentanción. Pero este público había cambiado. Se había renovado, había adquirido otros hábitos. Había escuchado nuevos discos. Así fue que se incorporaron Marcelo y Madera, en principio con la excusa de un bloque exótico de Sountracks intitulado “Manguer y el Bolsero”. A los amigos es difícil ponerles límites, y como quien no quiere la cosa ya empezaron ellos también a conversar al aire, a componer la playlist. Así fue que este Marcapiel supo renovarse, aunque sin traicionar nunca su premisa, su compromiso con el gusto. También confiesan que aprovechan el programa para pelearse un poco con todos. Les gusta macanear, hacer guiños al público. No tienen problema en cortar un tema por la mitad o provocar un poco a sus invitados, tensar el aire. “A ver qué tienen para decir”. El Barrio tiene mucho que ver con esto. Los bajíos del Paraná a media cuadra nutren el paisaje mental en igual medida que cualquier disco indispensable. Las contradicciones, el mareo, la cotidianeidad, todo eso los acompaña hasta la radio. Los 4 hablan de la pertenencia, sentirse en el lugar propio, hacerse


el lugar de uno. Están hablando del barrio pero también podría estar hablando del programa. O de las canciones que nos sirven de hogar, casi de refugio en tiempos inestables. ¿Qué termina siendo el Marcapiel, entonces? Tertulia mustia, círculo de iniciación en la lengua íntima del sonido, reunión de amigos que siempre es en torno a algo más, un nosequé. Misa o programa de radio, en fin, al aire cada sábado a las 22hs en FM Circus, 107.9 Mhz u online en www.fmcircus1079.com.ar Facebook: www.facebook.com/elmarcapiel


SOLANO LOPEZ, INDEPENDENCIA O MUERTE


Por Rocío Chavez (Formosa) En una competencia muy difícil entre 21 proyectos de Chaco, Corrientes y Misiones, Formosa logró hacerse acreedora de uno de los tres premios de la región NEA de producción de contenidos para la Televisión Digital con el proyecto documental Solano López, Independencia o Muerte. El realizador cinematográfico Guillermo Elordi es el responsable del proyecto que se muestra orgulloso ante el logro, puesto que es la primera vez que un proyecto de formoseños, radicados y produciendo desde la provincia, obtiene un reconocimiento de tal magnitud. “Con la instalación de la TDA, y fuertemente vinculado con el trabajo desde la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Formosa (RAF) decidimos presentarlo al concurso para aprovechar la maravillosa ventana que es la TV, que impacta mucho más que la escasa y poco variada oferta de las pantallas cinematográficas en nuestra región, reducida a producciones norteamericanas de baja calidad, dejando afuera no sólo al cine argentino, latinoamericano, europeo, oriental, sino a la propia producción local y regional”, cuenta Elordi que tiene una larga lista de realizaciones en su haber. Desde 2005 estrenó en Formosa, en Argentina, Paraguay y Brasil, documentales sobre Luis Jorge Fontana, entrevistas con artistas como Tinga Deolas, Orlando Van Bredam, cortos de ficción sobre cuentos de Humberto Hauff y Van Bredam, íntegramente realizados con actores y técnicos de Formosa, y en breve exhibirá por los canales de TV del NEA programas rodados en Misión Laishí, El Colorado, Formosa y Alberdi, con resultados siempre satisfactorios, “con el apoyo de la gente que disfruta de productos locales, que hoy gracias al apoyo de políticas nacionales cuentan con la mejor calidad técnica, ya que son financiados con presupuestos similares a los del centro del país”.


“Nosotros pensamos y producimos nuestras historias, desde nuestro lugar”, dice Gillermo, y esto no por una cuestión de orgullo provinciano, sino teniendo muy claro que para crear identidad hay que construir desde lo propio, sin comprar recetas ajenas. Hoy hay recursos humanos suficientes en la región, la herramienta audiovisual está al alcance de todos “y hacer TV o cine ya no es privilegio de quienes cuentan con recursos económicos y técnicos; es la democratización del relato a partir de la sanción de la Ley de Medios y de la instalación de la TDA, de la que somos no sólo beneficiarios sino actores comprometidos desde los primeros debates públicos y nuestra participación en numerosas reuniones de trabajo junto al INCAA, el Consejo Asesor de la TDA, las universidades nacionales y el Ministerio de Planificación, que apoya con recursos financieros la decisión política más importante de la historia Argentina: la construcción del relato federal, democrático, diverso e integrador de las diferentes realidades de todo el país”.

EL LEIT MOTIV El punto de ignición o la revelación del proyecto fue la frase forjada en la espada de oro del Mariscal López: Independencia o muerte. Empuñando esa espada Solano López fue salvajemente asesinado “y creo que sintetiza la claridad de su pensamiento, ya que era consciente de que era el único fin posible contra un enemigo cruel y sanguinario”. En el proceso de investigación que llevó a Guillermo y su equipo a Formosa, Chaco, San Juan, Chubut, Asunción y Buenos Aires, se fue reencontrando con la historia del Gran Chaco, los fundadores, los contrasentidos de una nación “que se fundó dando la espalda y desconociendo los derechos de los pueblos aborígenes que fueron perseguidos por un proyecto político que se


instala en el poder con la bandera de la civilización, al mismo tiempo que desata el exterminio de millones de personas”. Guillermo fue redescubriendo la historia de la región, el Paraguay y la guerra, el pensamiento de Solano López, sus estrategias para intentar el sueño de la independencia de su pueblo “que desde el paradigma que trazaron los primeros presidentes del Paraguay luego del grito de libertad de 1811, le ofrecía un único escenario posible para la concreción de ese sueño, y no era solo ser libre, sino forjar el sentimiento de independencia, alcanzar la plenitud del que depende solamente del esfuerzo propio, sin tutelajes de los países que dominaban las colonias americanas en esas épocas”. “Si uno mira el mapa de Sudamérica del siglo IXX –agrega- no ve civilización sino barbarie, con sociedades oligárquicas dependientes de los amos europeos, sangrientas guerras civiles, imperios que sostenían sus privilegios con la mano de obra de esclavos traídos de Africa, intrigas y traiciones políticas, países dispersos intentando modelos centralistas, sofocando revueltas en el interior, asesinando caudillos y llevando adelante proyectos siniestros como la guerra contra el Paraguay”.


¿POR QUÉ SOLANO LÓPEZ? Francisco Solano López apostó al desarrollo de la industria local, a la educación y también a formar un ejército casi invencible, con escasos recursos “porque el ataque al Paraguay por los países colonizados y dependientes, como eran Argentina y Brasil, iba a ocurrir tarde o temprano, porque intentar la autodeterminación y la soberanía plena en el siglo IXX era una ofensa imperdonable para una potencia colonial como Inglaterra y para los colonizados, las poderosas oligarquías de Buenos Aires y Río de Janeiro”. También que en la actitud ante la muerte, en la lucha hasta el final “se ve la ética y la claridad política de Solano López; no había posibilidad de futuro para el Paraguay, y como dejó claro Sarmiento en sus escritos, el plan era el exterminio hasta que no quede nadie vivo, incluso degollando niños y mujeres, porque el objetivo era destruir al Paraguay y al proyecto político de una nación libre y soberana en Sudamérica”. “Luego uno va descubriendo -cuenta- que las zonas oscuras de la historia fueron iluminadas en pleno conflicto por grandes historiadores y políticos, como Juan B. Alberdi, Vicente López, por el revisionismo histórico de mitad del siglo XX, León Pomer, Juan Oleary, Jorge Rubiani, y durante el trabajo descubrimos que también sucedió lo mismo en Brasil, Paraguay y Uruguay, lo que demuestra que esas voces fueron censuradas, los materiales ocultados y se escribió una historia falsa, insostenible para quien lee la historia como el diario de hoy”. Pero la historia siempre brota nuevamente, aparecen datos, nuevas interpretaciones, “es como si todos estos personajes estuvieran vivos todavía, influyendo con sus ideas, y en ese camino, uno va comprendiendo porque hoy suceden ciertas cosas”.


LA REALIZACIÓN Para la realización del documental se formó un equipo regional, ya que el rodaje se realizará en locaciones de Paraguay, Formosa, Chaco, Corrientes y Buenos Aires, con la intención es “generar un relato que integre historias de la región y que ponga sobre la mesa diferentes visiones del hecho”. Se realizarán entrevistas a historiadores, políticos y a gente elegida al azar en las calles “porque la historia está viva a través de relatos transmitidos de generación en generación”. El equipo visitará archivos y museos de Asunción, Buenos Aires, Formosa, Resistencia, Corrientes, Isla del Cerrito, Humaitá, Cerro Corá, las casas museo de Mitre, Roca, lugares que fueron escenarios de la guerra, las casas de personas que atesoran objetos que incluso hoy escarbando un poco en la tierra aparecen 150 años después.


Todo ese material, más lo que ya hay después de 5 años de investigación, será volcado en el proceso de edición que incluye un intenso trabajo de animación para sintetizar audiovisualmente tanta información pero respetando el material original que ofrece imágenes nunca vistas, pues los archivos de la guerra fueron ocultados, destruidos y adquiridos por coleccionistas privados, esperando en silencio. El proceso intenso de 6 meses de trabajo se verá en las pantallas hacia fines de este año “y creemos que será el principio apenas de una historia nueva, más rica e integradora, más respetuosa de nuestra mirada regional, ya que aún hoy la historia de la guerra contra el Paraguay se sigue enseñando en las escuelas argentinas a partir de las mentiras y ocultamientos de los principales implicados en la masacre: Mitre, Sarmiento, Roca, y después continuada por los historiadores que pretendieron escribir una historia gloriosa, donde aparece en forma recurrente el despojo, la corrupción y el genocidio”. Estamos en otro tiempo -dice Guillermo- convencido que se está comprendiendo la magnitud del cruento hecho y la necesidad de cambiar la mirada desde el Estado nacional y la región.


El proyecto tiene el apoyo de las secretarías de Cultura y Ministerios de Educación de Formosa, Chaco y Corrientes, y de los principales organismos de Paraguay y Argentina. FOTOS. 01. Solano López poco tiempo antes de iniciarse la guerra. 02. Iglesia de Humaitá luego de la ocupación. En la foto aparecen Mitre y otros generales. En primer plano a la derecha, con gorrita y barba, Cándido López, fotógrafo del Ejército argentino, que meses después de la foto perdería la mano en Curupaytí, y se dedicaría a la pintura con la mano izquierda. 03. Banda de música del Ejército paraguayo que comenzaba a tocar durante los bombardeos de los barcos brasileños, para dar coraje a la tropa, al pueblo de Humaitá y de paso, demostrar a los invasores que las bombas no lograban su objetivo.


LAS HORAS MUERTAS DEL ROCK & ROLL Por Gustavo Galarza. Ir a Formosa es casi como cuando de siesta el sol partía el barrio y me decían “Vamos a jugar a la pelota”… Los Ramírez convocan el equipo y ahí andamos los correntinos. Básicamente el rock & roll es esperar, esperar el soundcheck, esperar que traigan tu set, setear para que todo suene bien, sin ser músico me tengo que fumar a los sonidistas, a los stage, pero si andas con los Guauchos y los Diorama de laderos se hace casi casi una colonia de vacaciones. La excusa era el PreMica y andaba yo con mis discos musicalizando la onda, estamos todos esperando todo… esperando la nada, y Albano tira la primera máxima, “si no se apuran vamos a terminar haciendo cagadas como siempre”; las horas muertas de espera son terribles; las peores ideas salen a flote. Y así los muchachos andamos en una tarde de sábado como dice Fernando Cabrera con “las trancas de la cabeza, las garras del corazón”. Escucho yo a Cabrera hace años, cargué mi reproductor con sus discos para que el Puerto Tirol me lleve al imperio del verde y funciono de maravillas. El tipo se carga una Rickembacker ó la Fender Telecaster verde y te parte la cabeza, no voy a nombrar ningún disco porque cualquiera es una patada en el corazón. Lo que quiero celebrar es la sensación y la confirmación de que me muevo entre pares de verdad, celebrando la música, más allá de que todos laburamos y vivimos (por suerte) de esto, y necesitamos como cualquier laburante el billete. Somos Ñeris (permiso a los Resistencianos). Baldus oficia de maestro de


ceremonias a toda hora, en el Baldus Hotel con Mader fuimos testigos, arrancando la mañana de un domingo de las nuevas canciones en versiones acústicas qué van a conformar el segundo esperadísimo disco de los Guauchos. Me duermo entre monitores, parantes de micrófonos y samplers, Karothy me grita desde la puerta, “son las 10 levantateee hay que hacer un asado”, las chicas Dioramas duermen el sueño perdido hace días a escasos metros, yo que nunca hice un fuego lo ignoro como hace un par de horas, en un infecto baño tiro la segunda máxima de la noche “si seguimos así, todos nosotros somos candidatos a un pijaso”. El pibe apareció con un buzo GAP, y de una pensé “el no se pone esas cosas… a alguien le bolsilleo el buzo“ bañadito y condiciones normales de temperatura y presión aparecía Manguer, después de arrasar la pista al revés en la noche de Formosa, tranquilito se sentó a esperar su turno, bardeo con el anfitrión Zatopek Noise el día anterior, con clase y buen gusto… así se hace. Las chicas Diorama hicieron sus rondas de negocios, activaron la revista para más. Y así es abril, cumplí años, 43 mil que me encantan, están las Doc. Paola Y Gise amigas que se aparecieron hace tiempo ya y son del equipo 3 de abril aunque 20 años después, llenaron la casa de globos que reventaron como tiros a las 4 de la mañana, pizzas con rúcula y sin tomate!! Mi hermano para conectar ambientes le saco la puerta a mi dormitorio, soy un hombre sin puerta en su dormitorio, un cumpleaños como los de antes, mucha comida, torta, cerveza a granel; con amigos y el escape más disimulado de todos los tiempos…que jugadores!!! De todos modos teacher… all I want is you… La terminal formoseña tiene ese no se qué… “Chipaaa…chipaaaa calentito” se mezcla con una Mac un sampler la yerba Kurupí que cotiza en Euros y los discos que nos encantan… Fernando Cabrera está en mi cabeza… “primera vez que estás


solo, segunda vez que estás vivo”, Mader pone Virus en su cel y esperamos, Melisa, Griselda y yo, las horas muertas del rock, nos reimos…nos reimos mucho, una gaseosa y unos palitos con olor a queso, Scorpions suena en una carpeta infame y me acuerdo de la puerta de Brandenburgo, Erasure de una patada me devuelve a la cancha de El Tala y la música que ponía en la peña universitaria, con vino tinto y limón en una lata de aceite lubricante. Los Guauchos, Los Nde Ramírez, Zatopek, los stages formoseños, mi set groovero, la Mac el sampler… JM que se despide a las 8 am con un “nos vemos giles”… zarpado!!! Suerte que no estuvo Berentz…weee suerte que no estuvo Ramiro, Capitán del Barco “Mambo Negro Gratis”. Chau, ahí te veo. (Todos sabemos por qué hacemos esto, verdad JM?) “Iba cargado de culpas y seguía confesando. En su lomo de distancia no cabalgaba ni un pájaro Era un fantasma ese viento, un alma en pena penando Y en ese telar de angustias tejió sus babas el diablo” Liliana Herrero – Confesiones Del Viento



Diorama #23