DIORAMA #20 BENDITO SEA ESTE CHAMAME SR. AMOR FIESTA DEL TANINERO EL AÑO QUE FUÉ JUEVES D. CABEZA! DESANGRARSE CONTAR POR 3... CONTAR HASTA 3 COLABORACIONES Gustavo Galarza Melisa Ross
STAFF Griselda Cazorla Martin Gomez Kennedy CONTACTO infodiorama@gmail.com 03783 15796411. proyectodiorama.com Revista mensual gratuita. Tapa: MISHO TEETO www.facebook.com/mishoteeto
BENDITO SEA ESTE CHAMAMÉ
Por Griselda Cazorla. El 22 de noviembre se rinde culto a Santa Cecilia, patrona de los músicos. En Corrientes, cerca de la localidad de Empedrado, hay una chacrita que lleva el nombre de Santa Cecilia. Allí, desde hace seis años, el dueño de casa organiza una gran comilona, cuyos asistentes son los músicos de la región y familias amigas. En el centro de la chacra hay un altar a la patrona de los músicos, y una vez servida la comida y degustado el vino, un cura bendice la celebración y se da lugar, en un escenario al frente del altar, a un largo desfile de chamameceros que le rinden culto especial haciendo lo que mejor saben, tocar con el corazón y con agradecimiento.
Una vez que empiezan los acordes, los comensales más apasionados salen a bailar sobre el piso de tierra, levantando polvo según el chamamé. Otros se quedan escuchando con nostalgia, otros se abrazan con los viejos amigos y comparten un vino. Niños y animales se entremezclan en este paisaje, mientras los mayores parecieran estar en un dulce trance, envueltos por la música que suena desde el escenario. Cuando el calor aprieta y pasada la hora del almuerzo, la mayoría busca la sombra y se acoda en las sillas, para seguir el festejo que venera a la patrona de los músicos. No hace falta nombrar a quiénes hacen de ese día un verdadero culto a Santa Cecilia; una tradición muy arraigada en el pueblo correntino, que vincula a una de las artes más representativas de nuestra identidad, la música chamamecera: el preámbulo de lo que se vivirá intensamente este próximo enero con el Festival Nacional del Chamamé, en su edición número 22. Este vistazo de una celebración íntima pero a la vez muy popular y cara a los sentimientos de los correntinos, como lo es el día de Santa Cecilia, podría muy bien graficar el sentido del Festival, que el año próximo sumará más días en el escenario “Osvaldo Sosa Cordero” del Anfiteatro “Mario del Tránsito “Coco” Marola”, por ende más números musicales y, por ende, más público, propio y ajeno, desfilando por nuestra ciudad. En un año en que se abrieron muchas puertas a las producciones regionales, donde están surgiendo referentes musicales, herederos de la tradición chamamecera, así como valores con mucha identidad folclórica que toman lo mamado en sus casas y lo fusionan con música más contemporánea, pareciera que el signo de este 2011 que dejamos es la apertura. Una apertura de oídos y mentes, donde la música juega un rol principal en tanto reflejo de un discurso de la realidad percibida desde el mismo corazón de las provincias. El amor, el paisaje, situaciones cotidianas, costumbres, leyendas, críticas al sistema capitalista,
mixtura de lenguajes instrumentales, temas de esta caleidoscópica forma de expresión que surgen de las propuestas, no sólo del chamamé, sino también del folckrock y del mismo rock local. Si tenemos en cuenta que el lugar en el que crecemos, el paisaje, los usos, la misma religión, nos condicionan para toda actividad futura, que la música que escuchamos desde nuestra infancia y durante nuestra vida reafirma la identidad como pueblo, podemos expresar que, sin importar el bombardeo de propuestas que establece el sistema de consumo impuesto por las grandes multinacionales que se dedican a la difusión de “artistas” internacionales o foráneos, la salud de nuestra música es óptima. Corrientes es el epicentro de algo muy grande e importante para los que están y los que vendrán. Ningún género está tan arraigado como el chamamé, la cumbia o el folclore en estas tierras. Y si estos géneros prevalecen por sobre la variada oferta que a veces nos vemos obligados a escuchar desde los medios masivos, es porque el que elige, al contrario de lo que la mayoría piensa, todavía se sabe de acá, de la provincia, del interior o la capital, y sabe también de cómo es vivir, respirar, trabajar y padecer, a través del paso del tiempo.
Esto tan rico que tenemos, que se expresa en las peñas, en las bailantas, en los recitales, en un teatro, en los bares, acompañando un film que muestra nuestros paisajes, o reflejado en una síntesis de sonoridades en formato electrónico ya es algo que trasciende las fronteras físicas propias y que, esperamos, en 2012, se pueda disfrutar y difundir aún más. Sino, querido lector, haga un repaso del 2011 y de los artistas que pudimos disfrutar en Corrientes, Chaco, Formosa, Misiones o Paraguay. Y estese atento al próximo Festival Nacional del Chamamé, o a la iniciativa del Mercado de Industrias Culturales que se llevará a cabo el 28 de marzo en Formosa, una preselección de artistas regionales que quieren surgir y que tendrán su chance de vincularse con las discográficas y empresas a fin de llevar su arte más allá de donde llega la vista. Celebremos, entonces, la continuidad de estos géneros populares, que se hagan oír por el mundo; que perpetúen nuestra forma de ser y que, sobre todo, sigan apuntalando nuestro norte en la memoria colectiva con su riqueza musical y su sonido tan único.
DISEÑO + RECICLAJE
SR. AMOR Sr. Amor es una marca de ropa de diseño creada a partir de las más diversas prendas en desuso donadas al Ejército de Salvación, que desde hace dos años las pone a disposición de talentosos diseñadores del país para que estos las reciclen, reutilicen y re-creen convirtiendo el descarte de unos en objeto de valor para otros. Con esta iniciativa, la organización busca generar conciencia solidaria demostrando que la moda no está exenta de compromiso social ni de conciencia ecológica. Así, lo que literalmente era rescatado de una “montaña de trapos” pudo transformarse en piezas de autor a través de un proceso lúdico colectivo, devolviendo la ropa a la calle de una manera creativa. Este año la innovación vino dada por la participación de estudiantes de Diseño de Indumentaria de tres universidades nacionales. Desde la UCES21 fue elegida la propuesta de Maca Dusset (Corrientes) y Gisel Barrionuevo (Córdoba), inspirada en el estilo punk, para ser presentada junto a las colecciones de AY Not Dead, Bandoleiro, 12-NA, Hermanos Estebacorena, Laurencio Adot y Tramando. El evento de presentación de la colección 2011 tuvo lugar el pasado 16 de Noviembre en el Palacio Frers de La Rural (Bs As). La indumentaria surgida del proyecto de reciclaje y rediseño es luego subastada por esta organización sin fines de lucro, que destina los fondos obtenidos a los programas de asistencia comunitaria que lleva adelante en todo el país desde 1890. +info: www.sr-amor.com.ar
FIESTA DEL TANINERO
PUERTO TIROL ES CHAMAMÉ El 6 y 7 de enero próximos, Puerto Tirol se convertirá en el epicentro del chamamé chaqueño al realizarse la Primera Fiesta Provincial del Chamamé y la Octava Fiesta Nacional del Taninero. No es un dato menor que el de Puerto Tirol, festival que hace nueve años realizan en conjunto el intendente de la localidad chaqueña, Hugo Sager, y la productora Sin Etiquetas, sea el puntapié inicial para lo que se dio en llamar el Corredor Chamamecero del Litoral, propuesta turístico cultural que integra a las regiones en su oferta rica en música y paisajes y que hace pie en otras provincias como Corrientes, Misiones y Entre Ríos.
ESCENARIO INTERNACIONAL EN TIROL A partir de la impronta en la gestión cultural del Gobierno de la Provincia, encabezada por Jorge Milton Capitanich, surge la posibilidad de poner en marcha la primera Fiesta Provincial del Chamamé. La presidente del Instituto de Cultura, Silvia Robles, señaló que Puerto Tirol, por su historia, su identidad chamamecera, por la inspiración de don Heraclio Perez y de Marcos Ramírez, porque tiene su himno en un chamamé, “merece ser sede de este gran centro de expresión de nuestra cultura regional”. El Primer Festival Provincial del Chamame y el Octavo Festival del Taninero se pone en marcha con una clara propuesta e intención integradora de la región guaranítica-litoral que tiene al chamamé como poderosa expresión musical y cultural.
En esta edición se darán cita al escenario de Puerto Tirol, a sólo quince minutos de la ciudad de Resistencia, importantes figuras creativas de Chaco, Corrientes, Misiones y de las repúblicas hermanas de Paraguay y sur de Brasil. La grilla de actividades y artistas incluye charlas, la inclusión de la danza y el desarrollo del Festival en el Centro Cultural Municipal, que este año verá pasar por su escenario a Mario Boffil, Los Hermanos Sena, Raúl Barboza, Julián Zini, Aluisio Rockembach (Brasil), Gabriel Cocomarola, Marcelo Córdoba, Fibra Litoral, Alan Guillén, Orquesta del Cruce Viejo, Amandayé, Casiana Torres, Piti Canteros, Tito Vera, Paraguay y Su Canto, Lucas Monzón, Gisela Méndez Ribeiro y un gran encuentro de bailarines a puro chamamé. La conducción de este festival estará a cargo de voces con experiencia en estos eventos, como Alfredo Humberto Norniella, Raúl Báez y Roli Grant.
CORREDOR CHAMAMECERO DEL LITORAL Desde hace tiempo Puerto Tirol viene proponiendo la conformación de lo que se ha denominado el “Corredor Chamamecero del Litoral” una oferta de orden turístico-cultural que trata de brindar al visitante de otras regiones de Argentina o del extranjero, una ruta regional con grande y bellos atractivos naturales y el sello cultural que dan a la región los diferentes eventos que tienen lugar ligados al chamamé como expresión folclórica que otorga singularidad a la identidad de nuestra gente. El Corredor Chamamecero arranca en la Fiesta Provincial de Chamamé en el pueblo taninero de Puerto Tirol, incluye la celebración del Gauchito Gil en Mercedes el 8 de enero, luego continúa con la gran Fiesta Nacional y del Mercosur del Chamame en Corrientes, el Chamamé Tradicional en Mburucuyá, el Festival del Litoral en Posadas y los festivales de La Paz y Federación en Entre Ríos. Propone un amplio recorrido por todo el vasto territorio creativo de la música litoraleña que incluye el nordeste litoral argentino, parte del Paraguay y el sur de Brasil.
ENTRADAS El Centro Cultural Municipal de Puerto Tirol, será escenario del ya tradicional Festival Nacional del Taninero y de la Primera Fiesta Provincial del Chamamé. La entrada tendrá un valor de $ 30, con un abono de $ 40 por las dos noches y estarán en venta en Casettería Carlos Gardel, local 1 Galería Alberdi, Parrilla Pichón Báez, Mitre y Lavalle, Radio Planeta en Av. Alberdi 951, Revistería Juan Pablo, La Vaca Atada. En Tirol, en la Escuela Municipal de Folclore o con el señor Rolfi Encinas, en el domicilio de Luis Villán, Museo Municipal y Centro Cultural. Cabe destacar que con la entrada de todos estos días hoy se sortea una moto de la firma chaqueña Ghiggeri Motos.
CHAU 2011
EL AÑO QUE FUE JUEVES Por Melisa Ross. La tradición de los “jueves culturales”, aparentemente, no sería más que una excusa universitaria para alargar el fin de semana y llegar a las clases del viernes en plena borrachera. Pero me hace pensar en un libro ácido sobre anarquistas de Chesterton, “El hombre que fue Jueves”. Si acaso existe tal cosa como un día cultural (uno que sí haga justicia a su nombre), sin dudas todo el 2011 lo fue. La cantidad, calidad y variedad en la oferta cultural que vivimos a lo largo de este año que se acaba era prácticamente impensable hace, no se, cinco años atrás. Oferta que además comienza a sentar precendente y a marcar una senda que esperamos seguirá desarrollándose en el futuro inmediato. Para empezar, vimos un montón de música en vivo. De afuera nos visitaron desde Marky Ramone a Marco Antonio Solís, pasando por Calle 13 y Ricky Martin. Si eso no es diversidad...! Pero sobre todo, y esto es lo destacable, hubo mucha música de acá. El ya clásico Festival del Chamamé, que cada vez se pone mejor, supo convivir con el reciente hito que marcó el Corrientes Rock; en el medio, cartelera completa de virtuosos en el Festival de Jazz. Desde la iniciativa privada, Música Viva aportó heterogeneidad pintando un otoño para todos los gustos. A la par, Música Sin Etiquetas presentó a lo largo del año propuestas diversas, más íntimas, de las que Pedro Aznar fue un ejemplar exquisito. Otro
ciclo destacable que el gran público parece no haber advertido: Aire Tierra Fuego Agua, con Mariana Baraj, los Nuñez con Ruiz Guiñazu y Seba Ibarra como protagonistas. Lisandro Aristimuño amagó primero, cumplió después. Punto alto indiscutible fue Dancing Mood que nos hizo bailar bajo la lluvia; Onda Vaga en cambio nos dejó un poco con ganas. Pero todavía más nos alegraron las presentaciones de gente de la región y de un poco más allá del horizonte litoraleño, a quienes sentimos tan cerca en escena como cuando compartimos alguna bebida espirituosa después. La preselección de bandas para el Corrientes Rock nos recordó los valores locales, algunos emergentes y otros permanentes a los que no nos cansamos de oír en Picasso. Asistencia perfecta para los folkrockeros y electromúsicos formoseños que se supieron ganar nuestros escenarios, y un reconocimiento especial al bar que, a fin de cuentas, siempre dejó las puertas abiertas a viejos y nuevos, a todos los que tenían ganas de hacerse escuchar alguna noche.
La medalla de honor, eso sí, va para el Colectivo Zizek que nos rompió la cabeza ida y vuelta: a principios de año en eso que dió en llamarse Chamamé Rave, título raro que olvidamos apenas largaron la música y las visuales; y de nuevo a mediados de año de la mano del Movimiento por la Cultura Electrónica, que también le puso muchas pilas al 2011. Por cierto que más de una vez hemos considerado seriamente acampar en la Plaza 25 de Mayo en Resistencia; que solamente con las actividades de la Casa de las Culturas y el CeCuAl ya tuvimos la agenda completa todo el año. Las ferias se multiplicaron ofreciendo espacios que se van haciendo estables para los creativos independientes: Vente Pakí, Rockanferia, Cultiva y el ya instalado Alternativo espacio de arte y diseño. Nos quedó la lección de estar atentos a futuro para los talleres y seminarios en formato charla+acción, como fueron Nazza Stncl, Insurgentes y Guerrillahuerta.
Año prolífico para el cine regional también fue este, de la mano de la implementación de programas de fomento dirigidos a producciones para la TV Digital cuyos frutos ya comenzamos a disfrutar en pantallas locales. Gran soporte para ello fueron el ciclo de cine nacional de los martes en el Teatro Vera, donde pudimos apreciar varios estrenos de nuestros directores correntinos, y la Semana del Cine del Lapacho, que hizo lo propio con los chaqueños. En fin, que a ambos lados del río hubo de lo nuestro y de lo bueno. Y lo que es todavía más interesante que la competencia geográfica e histórica (más anecdótica que real) es que las movidas se hicieron regionales. En el ambiente literario abundaron ejemplos: ERICA de Misiones para los fanzines, la primer FLIA en Corrientes, la Recontra Feria en Formosa. En el campo audiovisual se destacó Chaco con Visualiza2, encuentro de VJs y multimedios.
También la multidisciplinariedad parece haber llegado para quedarse. Así la experiencia audiovisual Bien-V-Nidos al Bosque, que incursionó en la amalgama de luces, danza y la siempre soberbia música de la BVM. En la inauguración de la muestra Simultaneidades y Otras Yerbas se cruzaron instalaciones y performance con las más diversas expresiones del arte contemporáneo regional, dejando planteadas varias preguntas en torno a las relaciones arte-territorio-identidad. Algo parecido ocurrió en las animadas jornadas de arte en vivo para celebrar el siglo de la Casa Resoagli, sede del Hostel, que pusieron a plásticos, músicos y público a interactuar de nuevas maneras con el arte y el patrimonio.
Las noches jugaron un rol para nada menor en este sentido. BienCopet! se lanzó como una prometedora plataforma digital de difusión de la producción cultural del más acá, pero cada tanto se transfigura en unas fiestas explosivas que nos acercan música del más allá. Abalú trajo una propuesta ambiciosa y versátil, que combina bandas en vivo con pintura, foto, teatro y claro, algo de baile. El Triángulo de Amor Bizarro supo mixturar dream pop con noise e indie, mientras que en Chau Campeón gastamos las suelas al ritmo de las cumbias tucumanas de ElBarba Dub, los sonidos abanderados de Formosa de Zatopek und Frut y visuales y mashups de acá nomás a cargo de dDbVisual y Mader.
Pero si acaso hubo un ejemplar exhaustivo de la interacción de disciplinas, eso fue Resistencias Colectivas. Dos ediciones, Abril y Octubre, otoño y primavera, clima amigable para el encuentro e indispensable para las larguísimas jornadas de trabajo entre gestores culturales independientes de todas las áreas imaginables que confluyeron para formar una red a nivel regional, un colectivo de colectivos. Exhibición hacia afuera, para mostrar a la comunidad lo que se está haciendo, lo que puede hacerse y lo que queda aún por hacer; reflexión hacia adentro, para buscar trazos comunes, flancos que apuntalar y proyectos que construir en conjunto.
Si miramos con atención, podemos leer algunos hilos nada tenues tras las secuencias de eventos y espacios culturales que se fueron gestando este año. Ante todo, la creación colaborativa se viene demostrando en todos lados y hace ya algún tiempito como una nueva manera de hacer las cosas, propia de nuestro tiempo, donde cada uno pone lo que mejor sabe hacer al servicio de una idea en común, diluyendo al fin el mito del ego del artista, mitad prejuicio y mitad resabio arcaico. Nada más deseable que superar las barreras que nos estancan y tender puentes hacia la libre creación que permitan explotar las posibilidades que, a su vez, los nuevos medios ponen a nuestra disposición.
Estos proyectos, además, se terminaron demostrando sustentables, rentables incluso, cuando no directamente autogestionados. Las producciones artísticas van construyendo sus propios mercados, sus propios espacios, con mucha iniciativa independiente y formas alternativas de articulación con el Estado, responsable subsidiario pero permanente de la accesibilidad al panorama cultural. También otros actores sociales están aprendiendo a asumir un rol más activo, como sucede con la responsabilidad social corporativa, aportando y apostando a las nuevas formas de expresión que aportan a eso en constante formación que es la identidad. En estas condiciones se hace difícil afirmar que no hay futuro para los proyectos culturales. Por suerte! En resumen: este año deja las expectativas bien altas. Que se venga el fin del mundo nomás si el 2012 no se atreve a doblar la apuesta. Salud!
Fotos: Madera
D. CABEZA!
ARTE Y DISEÑO DE LA REGIÓN PARA VOS Porque 2011 no se termina sin una muestra a lo grande, porque todos los involucrados tienen mucho que mostrarte y porque una ciudad sin arte no es ciudad, surge D.cabeza!, la primera muestra de arte y diseño de la región, que tendrá lugar en el Centro Cultural Nordeste y con el aval de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura, que promete darte vuelta con lo mejor de la producción regional en todas las artes. La muestra contará con paneles de exposición gráfica, stands de diseñadores, proyecciones audiovisuales, creaciones artísticas y música en vivo. Abarcará diferentes manifestaciones del arte como arte plástico, fotografía, diseño de indumentaria, diseño de objetos, murales, diseño y arte audiovisual, diseño inmobiliario y música en vivo.
Sus organizadores explican que “buscamos crear un espacio anual de exposición de obras, proyectos y emprendimientos de artistas y diseñadores para mostrar la calidad creativa y el trabajo de todos los que nos dedicamos al diseño y sus ramas. Además la muestra tiene un objetivo solidario mediante la colecta de juguetes para niños carenciados. Cada visitante que acerque un juguete a la muestra recibirá un número para participar del sorteo de las obras realizadas en vivo”. La muestra se realizará los días 15, 16 y 17 de diciembre, de 18 a 23 hs. en el Centro Cultural Nordeste, Arturo Illia 355 de Resistencia. Si de muestra falta un botón, este evento concentrará a los mejores exponentes de cada área. En Diseño e indumentaria expondrán Ñandé, Lulú DelaBolsa, Mantossanto y Anda conmigo. Diseño de objetos: Made in Las Nubes, Tierrarisca, Contexto Textil y Grupo We!, Chicharra Electrica, Otro mundo es posible, Artistas plásticos y muralistas en vivo: Luciano Acosta, Julián Matta, Lucas We!, Matías Rauber, David Abt.
Diseño Audiovisual: DDB Visual. Fotografía: Mauro Capello y Martin Roig Veron Arte Plástico: Lyon Fernandez y Matias Dimitri, Misho Teeto, Javier Vargas. Arte Digital: Mauricio Raffin, MK ArtDesign y Diego Caballero Diseño de mobiliario: Arqom Música en vivo: Haraldo Schroder, Extrema, Tenuamente Gasificados e invitados.
CONTAR POR TRES... CONTAR HASTA TRES Por Gustavo Galarza. Los que no me conocen personalmente tal vez piensan que yo me puedo pasar el día escuchando discos, buscando la canción perfecta, para llevarla a la radio y pasarla en El Marcapiel, hacerla sonar en Picasso y ver ahí en vivo si suena como sonó en mi casa. Debe ser el año que menos música escuche, es el año que más me costó escribir esto todos los meses para Diorama, que Gri y Mader me pongan emoticones de odio para que entregue el texto, así fue el 2011 para mí. Hace unos días decidí romper los espejos retrovisores de mis días para así ver si se puede arrancar otra vez. Contar por tres no es lo mismo que contar hasta tres. Apretar el play en tu reproductor justo cuando estas por subir el puente y cruzarte el río yendo a Resistencia para mí es una ceremonia, lo hago desde que tuve mi primer Walkman. Hace unos días está sonando José González otra vez en mi casa y lo saque a la calle como para que me hable mientras tanto. Ya era de mañana pero Sensing Owls iluminó la ciudad para mí, enganchado con Angel Dream Nro 4 de Tom Petty & The Heartbreakers fue impagable. “Stay In The Shade” es un Ep de José González y ahí está esa canción perfecta que no es nueva pero que te soluciona el día. Angel Dream tiene dos versiones la número 2 y la número 4 están en el mismo disco “She’s The One” de Tom y Los Rompecorazones que en realidad es la banda sonora de una película. Yo les diría que se peguen una vuelta por esos discos porque hay un puñado de cosas muy bellas ahí.
Los sábados a las 22 hs estamos en la radio Fm Circus es el lugar que nos cobija, y nos reimos mucho se agrando el staff con Graficida Itakuruvi que en realidad es mi hermano Marcelo Galarza y también Mader, Martín Gómez Kennedy, que sumaron un montón a lo que ya estábamos trayendo Tata Alcoverro y yo… de verdad se agradece. También oyentes nuevos tenemos que nos están sacando la ficha y se prenden con el programa, La gente de Picasso, Kevin, El Flaco y Mario en la barra, David, todos amigos que en el medio de la noche se buscan para ir zafando las horas. Night Owl me dice y a mí me encanta y se ríe y me cuenta su día…así se empieza. Conté hasta tres y me fui sin ganas de irme, pero no vi otra alternativa. Volví a contar y éramos tres…mi vieja…mi hermano…y yo. Chau, les dejo un beso y un abrazo a todos los que leen Diorama, traten por todos los medios de ser felices, es la única salida.