PROMUSIC MAG — 02 by Promusic Mag

Julio 2016

Fiesta de la Música de La Laguna

Música en la calle, éxito seguro.

Cifu entre amigos: Un homenage obligatorio V Seminario Internacional de Jazz y Música Moderna Perfil: Carmela Visone Publicación mensual de la Asociación de Profesionales de la Música de Canarias. Promusic

PROMUSIC MAG

Staff Publicación mensual de la Asociación de Profesionales de la Música de Canarias. Promusic Edición

Redacción

Kike Perdomo Diseño

Adrián Martínez www.martinezadrian.com Contacto: www.asociacionpromusic.org Colaboración:

Franklin Rodríguez Perfil de artista Laura Perdomo Fotografía

N.2

Julio 2016

Contenido Artículo

Cifu entre amigos, un homenaje obligatorio Chus Fernández

Portada

Fiesta de la Música La Laguna — Tenerife

Manifiesto

Fiesta de la Música

Artículo

V Seminario Internacional de Jazz y Musica Moderna

Perfil de artista

Carmela Visone

Escucha esto!

Skalpel — Skalpel

Échame una (segunda) mano

CIFU ENTRE AMIGOS — UN HOMENAJE OBLIGATORIO 2

Chus Fernández

he conocido a nadie que supiese expresar en actos dicho concepto como él. El CD ¨ Cifu Entre Amigos¨ es una respuesta lógica a esta invitación a la amistad.

En noviembre la dirección del festival de Jazz de Zaragoza y el ayuntamiento hacen un homenaje a Cifu, y la familia decide que les represente. Descubro gracias a José M. López , presente en la entrega de la placa, que otros compositores han dedicado temas a Cifu, y Norman Hogue, con quien toque en Teruel había compuesto The Cifu Line. A principios de 2016 decido iniciar el proyecto, teniendo en cuenta como Cifu pone de relieve, incluso en sus programas diarios, la palabra amistad. No

Mi pensamiento estaba entre dos polos, antes de empezar a llamar a los músicos. Por un lado, era evidente que Cifu había tenido tanta influencia en los que nos interesamos por el jazz, que la respuesta a mi proposición, estaba seguro, sería mas que positiva. Por otro lado, estaba el vértigo del fracaso, siempre presente, cuando se inicia un nuevo proyecto. El vértigo se fue diluyendo cuando hablé con Jorge Rossy, Horacio Fumero, Joan Díaz, Ignasi Terraza, Incós ,Kike Perdomo... y acabó disipándose casi del todo cuando David Fernández me llevó a Infinity Estudios de Madrid. Se grabaron en un día 3 temas : Lechner con A Serrano, N.Hogue & TheTremendous y el cuarteto de Bob Sands. El mismo día en el Begues Estudio de J.Rossy estaban grabando Ignasi y Horacio sendos temas. Así me lo comunicó comunicó Horacio por mensaje. Después fueron

uando una persona tiene una influencia social tan determinante, es lógico que surja el deseo de compensar, al menos en parte, los regalos recibidos. Todos los que hemos tenido la suerte de conocer a Cifu de cerca, y hemos compartido proyectos, tenemos la sensación, así lo he constatado siempre, pero en especial durante el proceso de creación del CD, de que Cifu es un personaje excepcional. La idea de hacer un CD se va configurando a partir de We Remember Cifu que compuse a finales de marzo de 2015.

Cifu entre amigos

llegando temas de Canarias, Andalucía, Extremadura... En principio está claro que Cifu es referente tanto profesional como humano del mundo del jazz en nuestro país. Realizar un CD dedicado a él, era por un lado, una garantía, en cuanto al interés que pueda despertar, y por otro lado una gran responsabilidad. Hacer un trabajo coherente con lo que representa Cifu para la historia reciente de la cultura en nuestro país, era un reto. Comprendo ahora, que se ha conseguido el objetivo gracias a que todos los que hemos participado teníamos claro lo que estábamos haciendo. Desde los compositores y los músicos, a los técnicos de sonido, los coordinadores en las distintas ciudades, el diseñador, el artista Jorge Gay que nos regaló la serigrafía que acompañó al momento en que Cifu y yo coincidimos en Borja por primera vez, Jaime Massieu fotógrafo , Pablo Posa que acabó de poner título al CD (tras sugerencia parcial de Horacio), Pedro Arbó y Dick (Bogui) que ofrecieron su apoyo moral y económico...

La acogida del disco. Era lógica la acogida del "Cifu Entre Amigos" incluso antes de que lo tuviéramos en las manos. No solo la familia, Isa, Mónica y Laura sino amigos de Cifu (y míos) que desde que les planteé el proyecto me animaron a llevarlo a cabo. Por otra parte, comprendí desde el principio que este proyecto debía incluir además de la música que Cifu y todos nosotros amamos, el pensamiento que los amigos de Cifu queríamos expresar como agradecimiento. En el libreto se recogen las palabras de los compositores y de algunos amigos de J.C.Cifuentes En fin, todo ello ha dado lugar a un CD que , como me comentaba hace unos días un amigo, acabará siendo un objeto de culto que la gente querrá, además de escuchar, tener en su discoteca. Después las radios y sus locutores mas Jazzeros como Pere Pons(Radio 4), José M. Lopez (Radio 3) Javier Dominguez (RAI Canal Sur)... se han hecho eco dando espacio en sus programas al cd "Cifu Entre Amigos".

Presentación del disco. Se presento el día 20 de abril en el Bogui de Madrid. Hay dos eventos cerrados: Pirineos Jazz Festival en Morillo de Tou el 2 de julio y Borja en Jazz el 30 de julio, y unos cuantos en reserva. Para otoño esperamos Barcelona, Monzón, Zaragoza, diversas ciudades de Andalucía , Valencia ...

¿Para cuando en Canarias? Estoy seguro que hay excelente músicos en las islas; botón de muestra es el tercer tema de "Cifu Entre Amigos", "Luces y Sombras" de Kike Perdomo. Estoy recibiendo las partituras de los 14 temas incluidos en el cd, con la intención de que en cada rincón del país, músicos de la zona puedan presentar "Cifu Entre Amigos". Es evidente que me encantaría estar presente en cada homenaje, especialmente en Canarias donde solo estuve un día, acompañando a José A Labordeta en Tenerife. De momento esperamos tener a Perdomo en Borja y devolver, cuando queráis, la visita.

Fiesta de la Música

Más de 400 artistas actuaron en directo en la Fiesta de la Música de La Laguna. La iniciativa, que comenzamos en 2010 en Santa Cruz de Tenerife, alcanza su quinta edición en San Cristóbal de La Laguna, y se celebra ya en una veintena de espacios que se ubican por el casco histórico del municipio.

Fiesta de la Música

a Asociación de Profesionales de la Música de las Islas Canarias (Promusic), organizó la quinta edición de la Fiesta de la Música (Fête de la Musique), un evento multitudinario que durante ocho horas reunió a más de 400 artistas que ofrecieron música en directo por el casco histórico del municipio.No hay que olvidar la gran apuesta que ha hecho por este evento el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

La cita fue el 25 de junio, dando comienzo a las 17:00 horas y acabó alrededor de las 02:00 en la Plaza del Adelantado. Para Promusic, esta iniciativa tiene ante todo la intención de hacer visible la cantidad y calidad de grupos que conforman nuestro patrimonio musical, además de ser una actividad a través de la cual los músicos reivindicamos nuestra profesión haciendo lectura de un Manifiesto. También permite la dinamización de la cultura, el comercio y el turismo de la ciudad. En un despliegue sin precedentes, La Laguna se vestió de música por un día convirtiéndose así, por quinto año consecutivo, en la Ciudad de la Música. La Fiesta de la Música ofreció una gran variedad de estilos musicales que fueron desde el clásico al pop/rock, pasando

por el jazz, el folklore o la salsa, entre otros. Algunos de los espacios donde se disfrutaron de esta iniciativa fueron las plazas del Doctor Olivera, de La Concepción, Junta Suprema, la Catedral, el Teatro Leal, el Convento de Santo Domingo, la Iglesia de San Agustín, la Plaza Secundino Delgado, y la Plaza Vicente Zurita Soler. como colofón la Plaza del Adelantado volverá a ser el escenario principal de este encuentro, que ofrecerá música hasta las 02:00 horas. También como novedad este año como se incorporaron la Casa Museo de Los Sabandeños, la Casa Lercaro (Sede del Museo de Historia y Antropología), y la Fundación Cristino de Vera, estos dos últimos fueron dos de los espacios que acogieron una de las principales novedades de la edición de este año: la participación de diferentes Escuelas de Música de la Isla. Entre los artistas que participaron en la Fiesta de la Música se encuentran Promusic Big Band, Tangatos, Fran Baraja & Parranda Blues, Omar Xerach, Iván Cacú y su Orquesta S&C, Rasta Glover, Malandra, Morirán Todos, Los Swingvergüenzas, Emilio Cedrás, Edui Bercedo & Chinarro, Daniel Ferreiro & Jorge Chaick, Óscar Pascual, Touché, Dúo Corda, Soul Meyers, Alexis Alonso Quartet, Bitter Biscuit, Emma Martín Trío, La Motain, Carmela Visone & The Grooves, The Taxman, Anya, Doctor Yao, Coverama, Red Stone Face, Jairo Martín, Up to Eleven, y un largo etc. También es de destacar que todos los músicos que actuaron este dia fueron dados de alta en la Seguridad Social en el régimen de artistas, una gestión que realiza Promusic y que consideramos necesaria y básica en nuestra profesión. Además, desde Promusic queremos agradecer el gran esfuerzo que realizó nuestro secretario, Franklin Rodríguez, en la organización de este evento, apoyado por nuestro colectivo y una generosa lista de voluntarios.

Manifiesto Fiesta de la Música

Manifiesto Cada año hemos dado lectura a un texto que trata de poner de manifiesto la situación actual de creadores, músicos y artistas, y que revela las demandas y objetivos de este colectivo. Muchas de nuestras demandas fueron presentadas en las pasadas elecciones de diciembre por lospartidos políticos en sus programas electorales.

Aprobar el Estatuto del Artista, donde se refleje la intermitencia en la contratación sin tener que perder la asistencia sanitaria, de maternidad, jubilación o desempleo.

Aprobar el Estatuto del Creador, porque crear parece ser incompatible ahora mismo con la pensión de jubilación, y con este estatuto se pretende impedir que artistas y creadores tengan que apartarse de la vida activa en un momento en que su madurez y experiencia pueden llevarles a la excelencia.

Que para todo tipo de autónomos, la liquidación de los impuestos trimestrales se vinculará con la fecha de pago del servicio prestado.

Modificar la Ley 27/1999 de Cooperativas a los efectos de permitir la creación de cooperativas de trabajo asociado entre los trabajadores del sector cultural.

Reducir el impuesto sobre la Cultura y así fomentar y hacer crecer la actividad cultural.

Aprobar una Ley de Enseñanzas Artísticas Superiores y la creación de Universidades de las Artes, donde se podrán integrar los actuales conservatorios y escuelas superiores, equiparándose plenamente al espacio universitario.

Reformar la Ley de Propiedad Intelectual con el objeto de hacer efectiva la necesaria protección de la propiedad intelectual y de los derechos del creador.

Control y transparencia en las entidades de gestión.

Apoyo a la Creación con un sistema de ayudas económicas, un Plan Estatal para la música que contemple el impulso a la creación y una Ley de Economía Creativa que apueste por las Industrias Culturales como industrias innovadoras.

PROMUSIC MAG

Seminario Internacional de Jazz y MÃºsica Moderna

V Seminario Internacional de Jazz y Música Moderna

El V Seminario Internacional de Jazz y Música Moderna sigue manteniendo la idea de tener durante una semana completa un equipo de profesores del mas alto nivel con los que crear un ambiente de trabajo y mantener una interacción con los alumnos. El seminario se impartirá en la Escuela Municipal de Música Moderna de Candelaria, también conocida como Ayuntamiento Viejo, que gustosamente nos ofrece sus instalaciones. Las materias a impartir son: Batería y Vibráfono, Contrabajo, Piano, Composición y Arreglos para Big Band, Saxo y Canto. Es nuestra idea ofrecer un concierto final con los alumnos presentando su trabajo el dia 15 de julio. Los profesores harán también un concierto los días 15 y 16 de julio dentro del Festival Canarias Jazz&Mas Heineken.

Profesores

V Seminario Internacional de Jazz y Música Moderna

Marc Miralta Batería

Nace en Barcelona en 1966 y empieza a tocar la batería a los siete años. A los once empieza a recibir clases del batería Pau Bombardó. Ha estudiado percusión clásica y también toca tablas hindús, cajón y vibráfono. Estudió en la Escola de Música Zeleste (CDMBR) de Barcelona (1980-1984), en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (1982-1989) y en la Berklee College of Music de Boston (USA) (1990-1993). Ha dado clases en el Taller de Músics de Barcelona y en seminarios nacionales e internacionales. Desde el año 2005 da clases de bateria y vibráfono de jazz en la Escuela Superior del Liceo de Barcelona. Ha actuado en festivales y clubs de jazz de Europa, Norteamérica, Suramérica, África y Oriente Medio con músicos de la talla de Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Pa-

quito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez y Lee Konitz, entre otros. Ha grabado más de sesenta CDs, con Perico Sambeat, Seamus Blake, OAM Trio, Mark Turner, Juan Perro, Mayte Martín, Gerardo Núñez, etc. Es líder del grupo New York Flamenco Reunion, con dos cds en el mercado y varios premios. También colidera el OAM Trio con el pianista Aaron Goldberg y el contrabajista Omer Avital, con cuatro CDs en el mercado. Con CMS TRIO, Colina/Miralta/Sambeat ha grabado tres cds. A su nombre Marc Miralta Quartet el cd DREAMS.

Horacio Fumero Contrabajo

Nacido en Cañada Rosquín, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1949, estudió en el Conservatorio Manuel De Falla de Buenos Aires y en el Conserva-

toire Superieur de Musique de Ginebra, Suiza. En 1973 viajó a Europa con Gato Barbieri para participar en el Montreux Jazz Festival y realizar varias giras por los principales Festivales de Jazz de Europa (Varsovia, Roma, Paris, Estocolmo, Madrid, Zagreb, Copenhagen). En 1980 se estableció en Barcelona. Desde 1981 formó parte del trío estable de Tete Montoliu con el que trabajó de forma ininterrumpida hasta su fallecimiento en 1997. Con el trío, o como freelance también, trabajó con, entre otros, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Horace Parlan, Danilo Perez, Joe Newman, Harry “sweets” Edison, Philip Catherine, Geoge Cables, Idris Muhammad, Bobby Hutcherson, Cedar Walton, Sal Nistico, Jerome Richardson, Oliver Jones, Woody Shaw, Benny Golson, James Moody, etc. Ha actuado como solista con la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Granada, la ONE (Orquesta Nacional de España), la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia” de Madrid; también con Lalo Schiffrin y la OCB (Orquesta Sinfónica de Barcelona). En el campo del Flamenco ha trabajado con artistas como Chano Dominguez, Martirio, Chicuelo, Mayte Martin, Ginesa Ortega, con Miguel Poveda grabó el cd “Coplas del querer”, galardonado como Mejor Álbum de Canción Española en los Premios de la Música 2010 y con el recién estrenado DÚO con Pedro Javier González (guitarra). Trabaja habitualmente con la mayoría de solistas residentes

en nuestro país: Lluis Vidal, Albert Bover, David Xirgu, Gorka Benítez, Jorge Pardo, José Reinoso, Antonio Serrano, Manel Camp, Jordi Bonell, Raynald Colom, etc. Horacio Fumero vive en Barcelona, es profesor de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y del Conservatorio Superior del Liceu de BCN.

Albert Vila Guitarra

Albert Vila es uno de los guitarristas más destacados de su generación. Inició sus estudios musicales en el “Taller de Músics" Barcelona, donde estudió junto a Andy Rossety y a J. Luis Gámez . En 1999 fue aceptado en el Conservatorio de Amsterdam para realizar sus estudios en “jazz guitar performance” con el profesor Jesse Van Ruller. En 2004 fue galardonado con el primer premio en

el Dutch Jazz Competition por su composición “Gym Jam”. Al año siguiente el conservatorio le concede una beca para formar parte del programa de postgraduado en la prestigiosa "Manhattan School of Music" de Nueva York , donde recibe clases de profesores como: Rodney Jones, Dave Liebman y Phil Markowitz. En el 2007 después de finalizar sus estudios de post graduado decide regresar a su ciudad natal , Barcelona. Edita varios discos con Fresh Sound New Talent: “Foreground music” ( 2007), “Tactile ” (2011). En 2012 , graba su tercer disco en formación de trio , en el que se rodea de un acompañamiento de lujo, junto al gran batería Jorge Rossy y el gran contrabajista Reinier Elizarde , esta vez su repertorio estará formado por conocidos standards de Jazz americano. Durante el mismo año es galardonado en Bélgica con el primer premio de composición en el prestigioso concurso del Jazz Hoeilaart. Cursa un master en composición en el Koninklijk Conservatory of Brussels. En 2016 sale su disco más reciente “The Unquiet Sky” grabado en NY y contando con la colaboración de algunas de las voces más originales en el panorama jazzistico actual : Aaron Parks al piano, Doug Weiss al contrabajo y Jeff Ballard a la bateria.

V Seminario Internacional de Jazz y Música Moderna

Soren Moller

Piano, Composición y Arreglos para Big Band 16 El pianista y compositor Soren Moller fue aclamado por la revista americana “All About Jazz” con el comentario "hace algo cercano a la perfección”. Moller continúa explorando los límites entre el jazz, minimalismo clásico y rock independiente en una variedad de ensambles que van desde el formato de Big Band al de grupos de cámara. Desde su llegada a Nueva York en 2002 para estudiar con el gran Kenny Barron en el proceso de su licenciatura en Manhattan School of Music, Soren Moller ha recibido críticas muy favorables de músicos consagrados como Dick Oatts, Jason Marsalis, Antonio Sánchez, Ambrose Akinmusire, Joel Frahm o Ari Hoenig. Soren ha presentado sus proyectos en escenarios estable-

cidos por todo el mundo, incluyendo el Carnegie Hall. "La música de Moller conlleva mucha fascinación... Con Cristian X Variations, Soren Moller ha creado, hasta el momento, una marca clara que define su discografía y un registro que es cercano a la perfección ". Dan Bilawsky, All About Jazz "Swing vívido por Moller ... parece coexistir perfectamente con su paleta de colores impresionistas que gotean, como las notas en la pintura húmeda sobre un lienzo en movimiento musical". Raul d'Gama Rose. All About Jazz "Nacido en Dinamarca, Soren Moller es un pianista y compositor con un increíble corazón y mucha pasión. Alguien que hace que incluso la mezcla del jazz y el clásico, no siempre bien conseguida, consiga mucha pasión y energía salvajemente aderezada con ritmos complejos y bellas síncopas". Tom Henry. Toledoblade.com “Este pianista danés suena más a Nueva York que otras muchas cosas que hayas oído por aquí..." Tobias Fischer, Tokafi.com

Carme Canela Voz

Nacida en Barcelona, Carme Canela es una de las voces más reconocidas dentro del panorama del jazz español. Su experiencia musical abarca colaboraciones con músicos del ámbito jazzístico internacional y español como Guillermo Klein, Bruce Barth, Kurt Rosenwinkel, Perico Sambeat, Lluís Vidal, Joan Albert Amargós, David Mengual, Horacio Fumero, Gorka Benítez, Jordi Bonell, Jordi Matas, Carles Benavent, Bernardo Sassetti, Robert Ashley y Agustí Fernández .Ha colaborado en diversas formaciones como La Orquesta del Teatre Lliure, la Big Band Jazz de Terrassa, La Big Band del Taller de Músics, Albert Guinovart Ensemble y con La Orquesta Nacional de Cámara de Andorra. Ha realizado giras por diversos paises como Italia, Portugal, Marruecos, Israel y Francia, Argentina y Uruguay. También

ha cantado en en los prestigiosos “The Village Vanguard” con Guillermo Klein y Los Guachos” y en el Zankell del Carnegie Hall de Nueva York. Actualmente es profesora de canto Moderno y Jazz en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) y en el Conservatori del Liceu, Barcelona.

Grant Stewart

star on the tenor sax” durante los años 2008 al 2015 por la revista Downbeat. He aquí algunos comentarios de su forma de interpretación: “Hace sonar su saxo de tal forma que combina tensión y relajación como Sonny Rollins o Dexter Gordon. Grant es uno de los mejores estilistas y menos valorados de la escena de NYC.” “Su sonido recuerda a Sonny Rollins pero su técnica le situa en un altísimo nivel. No es un imitador sino un artista que ilumina un camino mas allá que empieza en la senda que creó Sonny Rollins” Thomas Conrad. Stereophile. “Stewart es uno de los mejores intérpretes modernos de Be Bop, apoyado en un profundo sonido, una rica imaginación y una fuerte técnica” Zan Stewart, Newwark Star Ledger.

Saxo

Grant Stewart nacido en Toronto, Canada. Se trasladó a Nueva York con 19 años para estudiar con maestros como Donald Byrd y Barry Harris. Ha tocado con Jimmy Cobb, Harold Mabern, Louis Hayes, Curtis Fuller, Clark Terry, Etta Jones, Brad Mehldau, Larry Goldings, Russell Malona, Peter Bernstein, Harry Conick, etc… En NYC es habitual encontrarlo en clubs como Smalls, Lincoln Center, Birdland, Smoke, The Kitano, The Jazz Standard y muchos mas… Ha editado 16 discos como lider. Ha sido votado como “Rising

Carolina Cañamero

Taller de improvisación ycreatividad musical para niños.

Licenciada en Pedagogía por la Universidad de La Laguna. Licenciada en piano por la Trinity College London. 15 años de experiencia como profesora de música en colegios (infantil, primaria y secundaria) y profesora de piano y educación musical en academias de música privadas (todos los niveles). Taller dirigido a niños y niñas de entre 7 y 11 años de edad para fomentar y desarrollar las diferentes capacidades creativas y de improvisación a través de la música. Sin conocimientos musicales previos el alumnado se iniciará en el mundo de la música a través de diversos juegos de improvisación instrumental, vocal y corporal. Jugaremos con instrumentos convencionales y otros creados por ellos/as con objetos cotidianos, cantaremos con orden melódico o experimentando sonidos alternativos, sacaremos ritmos de nuestras manos, dedos y pies….

Perfil de artista

Carmela Visone Soy una apasionada de la música afroamericana.Nacida y criada hasta los 12 años en Alemania.De madre española y padre italiano.Residente en Tenerife. En Alemania empecé a cantar desde pequeña en coros. Cuando emigré con mi Familia a Tenerife ya en la adolescencia cantaba como solista en grupos musicales de versiones de estilos como el Funk, soul,blues. Más adelante formaba parte de un Coro Gospel de Tenerife donde tambien en ocasiones cantaba como solista. A través de la improvisación me empecé a interesar más por el Jazz y tomé clases en Barcelona con la profesora Juana Rodriguez

de Jazz vocal y Scat.Y esa fue la inspiración para el proyecto Carmela Visone & The Grooves. Le comenté dicho proyecto a mi amigo,compañero musical y pianista Pablo Díaz y sin dudarlo me apoyó en el proceso, también se unió el batería Jonás Alvarez y empezamos a trabajar en las canciones que iban a formar parte del álbum debut.Esto nos forjó mucho más musicalmente.Y luego por supuesto a la hora de grabar pudimos contar con el bajista José Carlos Machado. Tenemos un nuevo proyecto a la vista y es sacar un EP con canciones propias de estilo Neo Soul y R&B.Contando con la colaboración del

Perfil de artista

bajista Cristo Dorta, el guitarrista y bajista Agustín Pérez y por supuesto mis grandes compañeros Jonás Álvarez (batería) y Pablo Díaz (piano). Y como no, siempre influenciada con los estilos musicales afroamericanos que son con los que más identificada me siento. Durante mi infancia en el hogar de mis abuelos paternos la musica tradicional napoletana siempre estuvo presente. Mi padre escuchaba música de canautores italianos entre ellos el hace poco fallecido Pino Daniele.Mi madre solía escuchar música afroamericana en la radio procedente de las bases militares norteamericanas en Alemania en aquel entonces. Músicos como George Benson, Donny Hathaway,LutherVandross… etc Actualmente escucho cantantes como Gregory Porter, Kurt Elling entre otros, en lo que se refiere al Jazz. Y Jill Scott, Erykah Badu,Lalah Hathaway son para mí las grandes referentes del NEO Soul y R&B. A raíz de haberme metido de lleno en este proyecto veo que cada vez hay más plataformas y locales que fomentan la música no comercial en directo. Y gracias a ellos le dan la oprtunidad a los músicos para poder presentarse y naturalmente que la gente pueda disfrutar de su arte en directo. Tambien me gustaría destacar la importancia para el arte y la cultura de los diferentes festivales y eventos de música que se realizan en las islas.Aunque sería interesante no sólo realizarlos durante el periodo estival aprovechando el buen clima que existe en nuestras islas. Para así no dejar de traer a músicos de todas las partes del mundo y darle la oportunidad de unirse con los músicos de las islas.

Promusic me parece un buen proyecto que precisamente fomenta lo anteriormente dicho.Cualquier plataforma que apoye a la música y a los músicos es una buena iniciativa para impulsar el arte y la creatividad. 7.Primeramente se tendría que tomar conciencia de que la buena música es arte y el arte ayuda al ser humano a desarrollarse de una manera más equilibrada y sana. El arte es la unión entre voluntad y conciencia, alcanzando un estado de felicidad. Y a partir de ahí darle el valor y el respeto que se merece. 8. Contra el sistema, el cual en estos tiempos no es compatible con el arte.

Escucha esto!

Skalpel Skalpel Este es el primer disco de Marcin Cichy e Igor Pudło, dos DJs polacos de nu-jazz que han 'chopeado' y mezclado —a mi parecer de manera excelente— su colección de jazz polaco de los 50's y 60's para crear su propio sonido. Para situarlos un poco mas, diría que guardan cierta semejanza con St Germain, aunque en un principio, no profundizan tanto en la música electrónica. En este disco, respetan mucho los sonidos y dinámicas de las muestras que utilizan, y aún siendo música secuenciada, mantiene mucha de la vida de los samples originales. De hecho el tema que cierra este album, Sculpture, me parece una obra maestra dentro de su género. Skalpel salió en 2004, posteriormente, en 2005 sacaron un segundo disco, Konfusion, en una linea símilar al debut, y no fue hasta 2011 que sacaron su tercera referencia, Transit, con un enfoque distinto donde experimentan mucho más con sonidos electrónicos. A medio camino entre el deep-house y el nu-jazz.

Músicos Marcin Cichy Igor Puldo DJs & Productores Jérôme Schmitt Master 2004 Ninja Tune

Ă&#x2030;chame una (segunda) mano

Selmer Super Action 80 Serie II + boquilla y estuche originales. T 629 808 304

Estuche hardcase 18â&#x20AC;? T 670 096 071 23

Doble pedal Yamaha T 670 096 071

Selmer Super Action 80 Serie III + tudel de plata maciza. T 686 319 868