CINE CATALEJO 2019

GACETA Nº9 - 2019

Directora Dominga Sotomayor: “Siempre me han interesado esas transiciones… donde la narrativa está perdida, veo la oportunidad de documentar emociones”

El Rol de Poder: Dirigir y Programar para festivales de Cine en Latinoamerica.

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Película cubana, Un Traductor, cierra fiesta del cine latinoamericano

Nuevos lenguajes en Narrativa: Lia Letícia, realizadora de Thinya

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ENTREVISTA A LA REALIZADORA DE TARDE PARA MORIR JOVEN, PELÍCULA INAUGURAL DEL XIII FESTIVAL DE CINE POLO SUR

Directora Dominga Sotomayor: “Siempre me han interesado esas transiciones… donde la narrativa está perdida, veo la oportunidad de documentar emociones” Por: Caroline Pavez

Fotografía Sergio López

1.- Según has señalado en otros medios, es una película que retrata parte de tu infancia, una etapa de vida en la adolescencia que te obliga -de algún modo- a tomar decisiones importantes para crecer, para madurar. ¿Es para ti esta película especial en ese aspecto? ¿Por qué?

Es una película con algunos elementos personales, más que “autobiográfica” me gusta pensar que está basada en mi experiencia, que es lo único que tengo a la mano. Tarde para morir joven es como un nuevo recuerdo de mi infancia, quizás imaginado. Es una película sobre transiciones, y al mismo tiempo significó una transición y transformación para muchos de los que participamos. En ese sentido es una película importante para mí, habité esos lugares y estuve con esos personajes muchos años. Trabajé con jóvenes con los que sigo cercana. Creo que la película es sobre la adolescencia desde un lugar amplio, que tiene que ver con el dolor de pasar de una etapa a otra…, todos los personajes pierden ciertas ilusiones, todos están intentando saber qué quieren y a dónde van.

Esta película está centrada en el proceso de habitar un lugar, de pasar de una edad a otra, de crecer. Siempre me han interesado esas transiciones, lo que está entremedio y no los grandes momentos. En esos momentos que están menos definidos, donde la narrativa está perdida, veo la oportunidad de documentar emociones.

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2.- En cuanto a la realización, Dirección de actores, no actores, y trabajar con un equipo coral, es sin duda un trabajo valioso el cual se puede evidenciar en la pantalla. ¿Fue compleja esa tarea? cuéntanos cómo fue aquella preparación.

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Quería intentar hacer un retrato colectivo, era como capturar un estado mental. En cierta medida hablar de uno de ellos en particular viene a definir el estado general. La atención estaba puesta en unos pocos pero en todos a la vez. Yo quería que a través de la mirada de los jóvenes, accediéramos al mundo de la comunidad.

Estaba segura que la película no estaba en el guión solamente, quería registrar algo que iba a pasar en esos días de rodaje, fue como crear una comunidad para retratar otra comunidad. Me importó mucho elegir gente para el equipo que entendiera el proyecto y que tuviera ganas de pasar tiempo junta. Estaba explorando una estructura orgánica, que se siente incluso dispersa y abierta, como la vida. Fue desafiante encontrar el balance. Es una película con digresiones e intermitencias. Para mí no podía tener una estructura convencional, tiene que ver con la naturaleza y con la indefinición de ese lugar, quizás también con la manera en que recordamos las cosas.

No hice un casting tradicional, nunca he hecho. Los actores son varios y de orígenes muy diversos. Partimos buscando a los niños y jóvenes. Yo quería que no tuvieran experiencia previa en cine ni televisión, con la actriz y directora de casting Francisca Castillo, -que es mi mamá-, buscamos entre conocidos y grupos de amigos, especialmente a personas que vivieran actualmente en la comunidad. Con alrededor de 15 jóvenes hicimos un workshop inclusivo, todos los participantes iban a estar en la película.

A partir de ese grupo definimos a los tres protagonistas y los otros fueron invitados

a roles más pequeños. Luego definí a los adultos, tenía algunos en mente desde el guión, como Antonia Zegers o Alejandro Goic… Y buscamos a los otros personajes entre actores y no actores que viven en la comunidad, como Andrés Aliaga, el padre de Sofía, que es pintor y vive actualmente ahí.

3.- Es una película que refleja a toda una generación que nació en Dictadura, y parte de su adolescencia. ¿Es una película que considerarías marca un antes y un después en tu carrera como realizadora?

Siento que he seguido una misma búsqueda desde mis primeros cortometrajes. Me interesan situaciones cotidianas, pero vistas con cierta distancia, con cierta formalidad que genera una incomodidad. He trabajado casi siempre en la naturaleza, observando cómo lo familiar se puede volver al mismo tiempo ajeno y amenazante. Con Tarde para morir joven sigo en esa búsqueda, pero va un poco más lejos. Fue un desafío en varios sentidos: Es un retrato colectivo y quería encontrar una forma más abierta, precisa pero libre, ir en contra de algunas de mis propias reglas.

No sé si marca un antes y un después, pero definitivamente cada película que hago tiene que ver con una etapa de mi vida, esta es una película más libre y me siento en una etapa más libre también. Ha sido una sorpresa muy bonita la recepción de la película en varios países, me hace seguir creyendo en el cine y también en el pasado, en un tiempo más simple y desconectado…

Me interesa seguir cuestionando las formas en que se hacen las cosas, me siento en una constante búsqueda.

CURADURÍA 2019: XIII Festival de Cine Polo Sur Latinoamericano Por: Caroline Pavez La Curaduría para este año, hizo el foco especialmente en la animación. Distintas piezas audiovisuales se mostrarán incluyendo el trabajo de los niños y niñas del Laboratorio de animación con Enrique Ortega, “Atqasap” cuento Kawesqar el que será narrado por una niña y alumna del taller de nombre Alicia González Barría, así mismo colaboró Felicia González Cárcamo, integrante de la comunidad Kawesqar.

Pueblos originarios y Afrodescendencia serán también una temática que tendrá una presencia importante, considerando películas del Brasil, Estados Unidos y Chile. Narrados en algunos casos, por los mismos indígenas y voces negras. Tendremos una riqueza multicultural por la cual siempre nos hemos caracterizado como Festival.

La temática de género es también un tema importante que se instala cada año, la infancia,

Caroline Pavez, Productora audiovisual, Curadora y coordinadora Festival de Cine Polo Sur Latinoamericano.

la adolescencia, los cambios físicos que significa optar por algo; todo aquello se presenta con fuerza en esa edad.

Territorio Patagonia, es sin duda la razón por la cual somos y habitamos este espacio,

ESPECTADORES O TESTIGOS: RESISTENCIA CULTURAL Resumen de: Pato Riquelme Fuente: http://cineclubesdechile.cl/ManualdeCineclubismo.pdf

“Es claro que el orden del capital se apropió de la imagen audiovisual para alienar a las masas humanas. Por lo tanto, en el plano de la subversión cultural, cabe reapropiarse y resignificar la imagen audiovisual para la emancipación de la humanidad”.

Giovanni Alves, Cineclubista brasileño.

Doctor en Ciencias Sociales.

ALVES, G. (2010) O cinema como experiencia crítica. Tarefas políticas do novo cineclubismo no século XXI. En ALVES, G. y MACEDO, F. (Editores) Cineclube, Cinema & Educaçao. Editora Praxis, Brasil, 2010.

Las experiencias de movilización estudiantil que están sacudiendo la región chilena han abierto diversas reflexiones, muchas de las cuales superan las mismas demandas y nos llevan a preguntarnos por la función y el lugar de la educación en la sociedad actual.

el extremo sur Austral del País. La identidad Patagónica narrada por habitantes de la zona, la vida como ocurre en este territorio. A través de sus colores, la textura, la esperanza y las luchas sociales.

Y nos acompañarán invitados, -la mayoría haciendo un gran esfuerzo para poder llegar hasta aquí y ser parte del Festival-, como Arturo De la Garza, cineasta mexicano co Director del film Brasil/Cuba; Antar Machado, actor de la película inaugural Tarde Para Morir Joven; Devyd Santos, productor de Curta Taquary (Brasil); Jesús Sánchez desde la Araucanía; Rodrigo Labarca desde Coyhaique y Marcia Faúndez y Margarita Baigorria, -investigadora y protagonista, respectivamente-, ambas del proyecto Bordadoras del Baker, Patagonia Aysenina.

Tenemos estrenos en Chile y en Punta Arenas, y en casi todos los títulos se pueden apreciar piezas únicas. Latinoamérica representada.

Que les aseguro, no se arrepentirán.

Patricio Riquelme, Director Festival de Cine Polo Sur Latinoamericano.

En este contexto, se ha extendido la idea de la educación como un proceso complejo que no se limita al espacio escolar. La socialización de niñas y niños, su incorporación en las redes de convivencia social, es un continuo desarrollo que abarca las distintas dimensiones del desenvolvimiento personal. Todo lo que media entre el sujeto y la sociedad de la que es parte, condiciona el proceso educativo.

Los productos culturales ocupan un espacio privilegiado en este asunto, sobre todo desde el siglo XX, con el desarrollo tecnológico aplicado a la cultura, que ha influido sustantivamente en los procesos de subjetivación de las personas. Y el cine, que nació́ precisamente a partir de la conjugación de las tecnologías del sonido y la imagen, vino a complejizar aún más estas relaciones entre las obras y el público.

Sin duda que desde las películas de los hermanos Lumière hasta hoy se desarrolló una tecnología paralela, la televisión, sin la cual hoy es imposible concebir la vida social y política. La pregunta por el lugar que

ocupa el audiovisual en nuestra sociedad es imprescindible para comprender los diagnósticos y las propuestas y aunque esto es válido para todas las producciones culturales, la imagen audiovisual ha colonizado nuestras vidas por fuerza de su reproducción, a través de dispositivos que hoy nos permiten hacer un clip de video con un teléfono celular.

Entonces, ¿cómo se entiende hoy el cine?

Asumiendo que en toda sociedad hay pequeños nichos de cinéfilos que ponderan el séptimo arte con alto valor, hay que ser honestos y comprender que aquellos grupos son grupos excepcionales.

El cineclubismo entiende que el cine es un arte complejo que nos permite poner en contacto nuestras subjetividades mediante símbolos y representaciones, nos permite identificarnos, reflexionar, diagnosticar y actuar en consecuencia.

Así, el cineclubismo resulta una actividad de resistencia cultural y, por ello, de resistencia política. Un espectador consciente y crítico es una persona en camino hacia su propia liberación.

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MAPEO DE MUJERES PROGRAMADORAS EN LATINOAMERICA

Por: Caroline Pavez y Katia Klock

EL ROL DE PODER: DIRIGIR Y PROGRAMAR PARA FESTIVALES DE CINE EN LATINOAMERICA.

KATIA KLOCK Es documentalista, periodista y productora audiovisual, con formación en Comunicación Social. Desde los años 1990 ha realizado decenas de documentales exhibidos en festivales, muestras y canales de televisión. Como autora e investigadora sus temáticas principales son el universo del arte, cultura, mujer, memoria, educación y medio ambiente. Es directora del portal de documentales latinoamericanos www.curtadoc.tv, y de la Colección EducaDoc, direccionada para educadores. En la actualidad finaliza con su equipo el largo documental “¿Quién necesita de identidad?”, sobre la herencia de la matriz africana en Brasil, para el canal CineBrasil TV.

Por: Caroline Pavez Cuando se piensa en los Derechos de las mujeres, es un tema que hemos conseguido gracias a movimientos sociales antecesores de nuestras pares de género. Pero cuando se habla sobre Cine, es un tema aún lejano, sobre todo si se habla de Dirigir un Festival o bien, el hecho de programar alguno.

Gracias al Fondo audiovisual del Ministerio de las Culturas, las artes y el Patrimonio, logramos cumplir la primera etapa de este estudio a modo de mapeo con la periodista y realizadora brasilera, Katia Klock –en entrevista-. Quién junto a mí, diseñamos una encuesta para levantar las primeras informaciones del rol de las mujeres en aquellos eventos.

La Muestra de este mapeo, será presentada a fines de este año 2019 y será de conocimiento público. En él se presentarán cerca de 40 Festivales de Cine, con sus nombres, ubicaciones en el continente Americano y también roles y nombres de esas mujeres.

No es fácil Dirigir ni programar un Festival de Cine pues el alcanzar ese status es un recorrido largo para muchas. Dado que la brecha en confiar aquella tarea en mujeres aún sigue siendo realizada por hombres, bastaría ver la cantidad de Festivales de Cine en Chile donde existen cerca de 90 Festivales, y cerca de un 15% es dirigido y/o programado por alguna mujer en el equipo. En Chile

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levantamos seis encuestas de las diez fallidas, pues no contestaron nunca al email, o bien, la encargada de programar abandonó ese Festival. Por lo cual de esos seis Festivales encuestados una es programadora, y el resto Dirige y/o programa también.

Dedicamos nuestro esfuerzo al encuestar a Festivales que tuvieran presencia de Mujer solo en esos roles, si no, nos encontraríamos solo con hombres respondiendo o derivándonos a mujeres en la producción y coordinación de un Festival, que sin duda es una gran tarea pero cuando se programa instalas un tema, presentas realidades y propuestas narrativas.

ejemplo, María Campagna, ecuatoriana que vive en Brasil, investigadora, profesora de cine y programadora de algunos festivales, cree que “como mujer curadora tenemos una mayor sensibilidad hacia historias mínimas, visiones menos espectaculares del mundo, expresiones íntimas de los personajes”. El mismo pensamiento comparte la directora de AcampaDoc, de Panamá, Irina Ruiz: “pienso que la curaduría a cargo de una mujer potencia la diversidad de género, la lucha por los derechos ambientales y humanos acentuando las reivindicaciones necesarias que construyen a través del cine una mejor sociedad”.

Sobre el trabajo de Mapeo acerca de Mujeres curadoras y Directoras de Festivales de Cine, ¿crees importante ese muestreo? ¿A quién le sirve?

Creo que es muy importante un mapeo acerca de la participación de la Mujer en todos los campos y actividades de la sociedad…, en este caso de la difusión del audiovisual es muy significativo, puesto que las mujeres están cada vez más siendo parte del gran movimiento de la creación y producción de contenido audiovisual. Un mapeo como este sirve a investigadores y a personas en general que tienen interés en asuntos como el audiovisual, estudios de género, mujer, cine latinoamericano, festivales. Por eso es esencial que un mapeo como este realice una amplia mirada acerca de la importancia de la participación de la mujer como agente influenciador que divulga películas, estimula debates sobre el cine y temas emergentes en la sociedad.

Es importante el rol de esas mujeres en esos festivales, ¿cómo, usted, explicaría esa importancia si pensamos en una mirada política, por ejemplo?

Es muy importante el rol de esas mujeres Directoras y programadoras de festivales, así como el rol de todas las mujeres que de alguna manera están abriendo acceso a otras mujeres. El tema de los derechos de la mujer en la cronología de nuestra historia, está hace poco tiempo en pauta. En Latinoamérica sólo en 1927 las mujeres tuvieron derecho a votar…, eso ya significa mucho para entender cuánto necesitamos insertar a la mujer en la participación del mundo público, como protagonista y como representatividad con poder de decisión.

¿Qué información de aquellas te ha llamado mayormente la atención?

Hablamos con muchísimas mujeres de diferentes países y percibimos que algunas no tienen como preocupación primera poner un enfoque en la temática de género, al pensar la programación/dirección del festival.

Ya otras mujeres trabajan el asunto como algo primordial de su existencia y labor. Por

DIRECTORA DE EL PACTO DE ADRIANA, DOCUMENTAL GANADOR DEL ÑIRRE EN 2018

Lissette Orozco: “Me alegra que se haya valorado mi forma de hacer cine” Por: Caroline Pavez e Isabel Margarita Peña Cuando esta joven guionista y realizadora audiovisual comprendió –según cuenta– que los secretos de su familia eran los secretos de su país, decidió que debía terminar su controversial película y optar, así, por mostrar la verdad. Este documental en primera persona, que fue merecedor del Ñirre el año pasado, cuenta la historia de su tía Adriana Rivas, quien trabajó para el líder de la DINA, Manuel Contreras.

La cinta, que fue exhibida en Polo Sur 2018 y premiada por el Jurado del Público, transcurre entre la estrecha relación de una sobrina con su tía favorita y los escabrosos detalles de la labor de ésta como secretaria de la policía secreta de Pinochet.

De cómo se gestó El Pacto de Adriana y lo que significó para ella ser reconocida en esta muestra de cine, la directora Liss Orozco nos habla en la siguiente entrevista.

-¿Por qué animarse a contar esta historia?

-Me animé a contar esta historia porque intuía que era especial lo que le ocurría a mi familia, al inicio no dimensionaba el terreno donde estaba involucrándome, pero decidí terminarla cuando comprendí que los secretos de mi familia eran los secretos de mi país. Cuando entendí lo importante que es mantener la memoria, y lo particular que era escuchar a un victimario…, era algo no muy explorado en nuestro país. Quise ser responsable con el discurso que estaba armando con respecto a todo lo que supe haciendo la película, y espero que así se haya sentido.

-¿Cuáles fueron los procesos internos que, como realizadora, tuviste que enfrentar?

Dado que estamos hablando de un Documental, pero en tu caso, en primera persona. ¿Resultó más exigente, un desafío?

-Tuve muchos desafíos y conflictos internos, emocionales. Estuve 5 años haciendo una película donde me sentí en una lavadora de emociones. Para los fondos públicos era sospechosa, también lo era para los de derecha

y los de izquierda, todos desconfiaban de mí, temían de lo que haría con mi trabajo, y mi familia fue un tema emocional complejo; hasta el día de hoy, mi familia “oscura”, los pinochetistas, no me hablan. Sabía que iba a arriesgar algunos personajes de mi historia, pero a la larga siento que estuvo bien haber estado del lado de la verdad.

Homenaje a Talo Mansilla: Entrega de Mural Mosaico “Nos pasamos la vida entera queriendo crear como niños”, es la potente frase que encabeza la placa conmemorativa que acompañará al Mural/mosaico que se entregó en honor al artista, Rodolfo “Talo” Mansilla, a un año de su muerte. La obra colectiva, que fue ubicada en el edificio de la EPA Austral, fue confeccionada por niñas y niños en un taller de mural de mosaico –financiado por la misma empresa portuaria- que se hizo en el marco del Festival de Cine Polo Sur 2018, que organiza la Agrupación Cultural Proa. En ese contexto, el equipo de la agrupación en conjunto con el profesor a cargo de la jornada de creación del mural, Marcelo Letelier, del Taller Milenart, optaron por hacer un homenaje póstumo al reconocido escultor magallánico.

El colorido mural se entregó oficialmente el 20 de mayo pasado, en una ceremonia de descubrimiento de placa, a la que asistieron familiares del fallecido Talo, amigos, los integrantes de la Agrupación Cultural Proa, autoridades de la Empresa Portuaria Austral y artista locales.

Rodolfo Lautaro Mansilla Taboada fue un artista al que le gustaba intervenir los espacios comunes. Participó en las Juventudes Comunistas, época en que fue detenido y llevado a isla Dawson, convirtiéndose en un preso político de la dictadura. Tras su liberación, desarrolló sus aptitudes creadoras, y se hizo conocido por obras como el monumento al petróleo y la cola de ballena en homenaje a los grupos canoeros. Murió a los 72 años.

-¿Qué significa para ti, y como realizadora, el haber recibido el Premio del Jurado pero en este caso del público de Punta Arenas, un jurado que no es técnico ni cineasta...?

-Haber ganado este premio fue maravilloso.

Me alegra que se haya valorado mi forma de hacer cine, me preocupé de hacer una película que estuviera bien contada para cualquier público. Por supuesto, no es una obra para mis colegas cineastas, por su realización, ni para mi familia, por su puesto; es una película donde la historia es lo más importante, y toqué temas universales para que el público de cualquier tipo y de cualquier parte del mundo, se sienta identificado con mi viaje. Me siento honrada de este premio.

Mi objetivo era mover mi película fuera de la capital y llegar a todos los rincones de mi país, y que en Punta Arenas hayan valorado mi trabajo, lo encuentro genial.

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Película cubana cierra fiesta del cine latinoamericano Resumen de Un Traductor, por Mónica Baeza.

Un traductor, dilemas frente al dolor de los demás…, es un film sobre la resiliencia ante el dolor de los demás. Pone en primer plano la vida de un académico, cuya labor será transtimir las palabras de los niños y niñas de Chernobyl que llegaban a Cuba, solos, con la desesperanza empañando su mirada.

La XIII edición del Festival de Cine Polo Sur Latinomaricano cierra con la proyección de esta película, fruto de una co producción canadiense cubana. Un traductor (2018), es la ópera prima de los hermanos Rodrigo y Sebastián Barriuso, cubanos residentes en Canadá.

La historia del film transcurre durante el desastre nuclear de Chernobyl, Malin, un profesor de Literatura Rusa de la Universidad de la Habana, es enviado como traductor para los niños y niñas llegados de la Unión Soviética a Cuba en busca de tratamiento médico. En el mundo de la salud, Malin se involucra en la vida de los niños de Chernobyl y no es ajeno a su dolor. Sin embargo, esto no será gratuito para él que enfrenta el dilema de seguir adelante con su labor, o priorizar su vida junto a su esposa e hijo.

cubana Yoandra Suárez, en su rol de esposa.

En el Hospital, su compañera de trabajo es interpretada por Maricel Álvarez, en el papel de la enfermera argentina.

El equipo de realización se completó con Lindsay Gossling en el desarrollo del guión y en la dirección fotográfica con Miguel Ioan Littin Menz. La película, fue producida por Creative Artisans Media.

Reconocimientos Si bien es cierto que “Un traductor” es la opera prima de los hermanos Bariuso, Rodrigo mereció el máximo premio de la Muestra Joven ICAIC en la categoría de ficción en 2012 por For Dorian. Mientras Sebastián, entre otras realizaciones, produjo los largos Vedado (Asori Soto, Magdiel Aspillaga) y La piscina (Carlos Machado Quintela) (ver recuadro).

El film recibió el premio a Mejor Dirección en la edición 21 del Festival Internacional de Cine de Shanghai. Además fue seleccionada en el 2018 en el Festival de Sundance, en la Sección oficial películas internacionales a concurso, y en los Premios Fénix: fue nominada a mejor actor -en reconocimiento a la labor de Santoro- y ópera prima.

Las palabras del dolor Mani, profesor de Literatura Rusa en la Universidad de La Habana, es interpretado por el actor brasilero, Rodrigo Santoro, tendrá la misión de trabajar como intérprete entre los médicos cubanos, los niños soviéticos accidentados y sus familiares acompañantes que permanecen ingresados en un hospital de La Habana.

La historia transcurre en la década de los noventa, en el contexto de la caída del Muro de Berlín, la crisis de la Unión Soviética y el inicio de un periodo de dificultades económicas para Cuba. El elenco se completa con la

Rodrigo Barriuso es un realizador cinematográfico Cubano Canadiense. Estudió Cine e Historia del Arte en Toronto y Londres. En el 2012 co-fundó El Pensamiento Films junto con la productora Australiana Davina Rimmer. Un Traductor (2018) es su ópera prima, la cual co-dirigió junto a su hermano Sebastián Barriuso; estrenó en Sundance 2018 y obtuvo el premio a Mejor Director en la vigésimo-primera edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai.

Sebastián Barriuso es un realizador cinematográfico Cubano Canadiense. Estudió Bellas Artes en el Instituto Superior de Arte de Cuba. Su filmografía como productor incluye el corto Stand By (2007); y los largometrajes Vedado (2008); La Piscina (2012), ganadora del premio a mejor ópera prima Iberoamericana en el Festival Internacional de Cine de Miami. Un Traductor (2018) es una co-dirección con su hermano Rodrigo Barriuso; estrenó en Sundance 2018 y obtuvo el premio a Mejor Director en la vigésimo-primera edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai.

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Por qué escogí este film para cerrar el Festival 2019 Por: Caroline Pavez

Hace algunos años viví en Cuba, y me enrolé como Asistente de producción de un estudiante de la escuela Internacional de Cine de Cuba (EICTV). Allí conocí a Sebastián Barriuso, un cineasta Cubano egresado del ISA. El Seba, como le llamo con cariño, fue mi compañero, mi colega de rodaje…, largas horas pasamos en que me hablaba de su abuelo con un afecto tremendo. Y pensaba: “qué hombre más importante debe ser para él”.

Años más tarde, me encuentro con su película Co Dirigida por Rodrigo y Sebastián Barriuso “Un Traductor”, un film ambientado en Cuba de los años 90. Inspirado en un hecho real.

Su protagonista es el actor Brasilero, Rodrigo Santoro. Que hace un gran papel, su versatilidad y trabajo de dominio del idioma es notable. Es una historia real que nos presenta pasajes de sus propias vivencias como cuando pequeños, y vivían el proceso Cubano dell alejamiento de las ayudas, la escasez y de cómo aquello también afecta a cualquier familia.

Una historia honesta, que nos muestra la infancia, el crecer…el entregarse a un fin mayor, y también, de recuperar el sentido a la vida y del por qué estamos en el lugar que estamos.

PROGRAMACIÓN LUNES 5 DE AGOSTO Gran Teatro Municipal “José Bohr” Calle Hernando de Magallanes #823, Punta Arenas

18:30 INAUGURACIÓN “Tarde para Morir Joven” (Ficción) (Con la presencia del Actor Antar Machado) 19:00 – 21:00

Directora: Dominga Sotomayor Duración: 110 Min. Productoras: RT Features (Brasil)– Cinestación (Chile) – Circe Films (Holanda) – Ruda Cine (Argentina) Reparto: Demian Hernández – Antar Machado – Magdalena Tótoro – Mercedes Mujica – Andrés Aliaga – Antonia Zegers – Matías Oviedo – Alejandro Goic.

Sinopsis: Durante el verano de 1990, en Chile, un pequeño grupo de familias que vive en una comunidad aislada, trata de aprovechar la libertad emergente tras el final reciente de la dictadura del país. Nos encontramos en una época de cambios, y los adolescentes Sofía (Demian Hernández), Lucas (Antar Machado) y Clara (Magdalena Tótoro) luchan con sus padres, su primer amor y sus temores, mientras preparan una gran fiesta para la víspera de Año Nuevo.

21:00 Conversación con el actor Antar Machado

MARTES 6 DE AGOSTO Gran Teatro Municipal “José Bohr” Calle Hernando de Magallanes #823, Punta Arenas

Presentación Coral Liceo Luis Alberto Barrera 18:30 – 18:50

El Coro del Liceo Luis Alberto Barrera nace en Abril del 2015, está conformado por alumnos(as) de enseñanza media del establecimiento y surge por la necesidad de algunos alumnos que mostraban aptitudes e interés por el canto coral, en la actualidad son más de 20 jóvenes que participan en él.

Repertorio: Siyamba (Gospel Zulú) Mamaliyé (Tradicional Zulú) Arranca, Arranca (Violeta Parra) La Gotera (Tradicional Chilena) Dirección: profesor Fernando Alarcón

“De los hijos de este suelo eres madre” (Ficción)

Curta Taquary / Afrodescendencia + Pueblos originarios 19:00 – 19:10

Título: Dos filhos deste solo és Mãe Dirección: Antonio Fargoni.

País: Brasil Sinopsis: Ancestralidad, sincretismo y fe, son las fuerzas que alimentan y alientan a un pueblo hace más de mil quinientos años.

“Thinya” (Ficción)

Curta Taquary / Afrodescendencia + Pueblos originarios 19:10 – 19:30 Título: Thinya Directora: Lia Leticia Realización: Cinecão Narración: Thinya Fulni-ô (Maria Pastora) Mujer indigena Fulni-o Año: 2019 País: Brasil Sinopsis: “Mi primer viaje al viejo mundo” ¿Mi fantasía aventurera post colonial? ¿Un discurso cambia una imagen?

La película nació de una residencia artística en Berlín, donde la directora encontró dos álbumes de fotos en un “mercadillo”. El álbum contiene tres décadas de cumpleaños, viajes y fiestas entre 1960 y 1990 de una mujer llamada Inge. A partir de los álbumes, creó una narrativa en la que Inge y sus compatriotas terminan ilustrando textos de cronistas alemanes que viajaron a Brasil entre los siglos XVI y XVIII. Todo narrado por una voz en el idioma indígena de la gente Fulni-ô, el yathee.

Cambiando y confundiendo los lugares entre colonizadores y colonizados, de una manera irónica, jugando con estas posiciones, reorganizando historias latentes en objetos originalmente aislados. ¿Una imagen vale más que mil palabras?

“Orejas de Oso” (Documental) 19:30 – 20:00

Título: Shásh Jaa’: Bears Ears Director: Angelo Bacca País: Estados Unidos Año: 2016 Sinopsis: Shásh Jaa’ (Orejas de Oso) sigue a las cinco tribus que conforman la coalición Inter-Tribal de Bears Ears (los pueblos Navajo, Ute, Ute Mountain Ute, Hopi y Zuni), que se unen para proteger 1.9 millones de acres de tierras vírgenes de Utah, consideradas tierras sagradas para las cinco tribus, mediante su designación como Monumento Nacional. Se trata de mantener un territorio libre de extracción de recursos naturales, cuya designación por parte del gobierno sería una gestión colaborativa con las tribus, un hecho inédito en los Estados Unidos. La obra fue realizada por un equipo de realizadores Navajos, y en estrecha colaboración con autoridades tradicionales y con la coalición de las cinco tribus, quienes aprueban los contenidos de la obra.

20:00 – Conversación con el público con productor de Curta Taquary, Devyd Santos.

“Blanco Sale, Negro queda”

Afrodescendencia + Pueblos originarios 20:10 – 21:40 Título original: Branco sai, preto fica Dirección: Adirley Queirós Año: 2014 Duración: 95 min. País: Brasil Sinopsis: Un baile de negros. Luego, tiros y represión. Una generación amputada. Branco Sai, Preto Fica crea sus imágenes y sonidos a partir de una historia trágica: dos hombres negros, habitantes de la periferia de Brasilia, quedan marcados para siempre por causa de una acción criminal de la policía de la Capital Federal. Un hombre se quedará para siempre en silla de ruedas, otro pierde una pierna después que un caballo de la policía cayera sobre él. Pero estos hombres no quieren contar la historia de manera directa y periodística. Ellos quieren reconstruirla, quieren otras posibilidades de narrar el pasado, proponiendo un futuro donde el campo de batalla es el plano simbólico, ahí donde los cuerpos amputados no son prisioneros de un territorio secuestrado por un agente federal.

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PROGRAMACIÓN MIÉRCOLES 7 DE AGOSTO Gran Teatro Municipal “José Bohr” Calle Hernando de Magallanes #823, Punta Arenas

“Cerulia” (Animación)

Infancia (Festival amigo Anima Latina) 19:20 – 19:35 Dirección: Sofia Carrillo País: México Año: 2017 Sinopsis: Cerulia inicia un viaje para despedirse de la casa de su niñez pero los recuerdos y la presencia de sus abuelos no la dejarán partir. Una historia de recuerdos, miedos infantiles y apegos familiares.

Laboratorio de Animación INACH/PROA 18:30 – 18:50

Resultado del Laboratorio de Animación que desarrollo el animador de “Puerto Papel” Enrique Ortega la última semana de julio pasado, donde participó una quincena de chicas y chicos de 7 a 14 años.

Versión libre del relato oral Kaweskar ATQÁSAP (Ratón Valiente) narrado por Felicia González Carcamo y Alicia González Barría

“La Vida en Mi” (Animación Stop Motion)

Muestra especial: Liceo Nuevo Mundo. Mulchén / Bio Bio 18:50 – 18:55 Directora: Scarleth Ruiz (16) - Carolina Díaz (17) País: Chile Sinopsis: Alumnos del sur de Chile, nos presentan su apreciación acerca del cambio climático y las consecuencias del desarrollo.

La película fue ganadora del primer lugar en el Festival corto medio ambiental.

“60 segundos de Oscuridad” (Animación) (Festival amigo Anima Latina) 19:35 – 19:40

Director: Pablo Conde País: Argentina Sinopsis: 60 Segundos de Oscuridad es un homenaje a la historieta argentina “El Eternauta”, de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

Es una adaptación de un fragmento de la obra, interpretada desde el lenguaje de la animación.

A su vez, funciona como un cortometraje en sí, capturando un momento de desahogo ante una situación desesperante, tonalizada en un post-apocalíptico retro.

“Magic Dreams” (Animación) 19:40 – 19:55

Director/Animador: Tomas Welss País: Chile Sinopsis: Un mago intenta seducir a su audiencia, pero sus bromas se desconectan de él, incluido el conejo en su sombrero. A pesar de no estar libres, los conejos intentan ayudarlo.

“3 Pies” (Ficción) Infancia/Animación 19:00 – 19:15

Dirección y Guión: Gissele Geney Celes.

Animador: Nicolás Camilo Guarín Ramírez País: Colombia Año: 2018 Sinopsis: Gonzalo, un imaginativo niño Pamplonés de 10 años que ama el fútbol, atraviesa el montañoso pueblo de Pamplona todas las mañanas en compañía de su mejor amigo (su balón de fútbol), jugando con él antes de empezar la jornada escolar y ensuciando sus zapatos colegiales. Así que, también todos los días, es regañado durante la inspección de uniformes por su estricto profesor y castigado durante la hora de recreo, siendo obligado a lustrar sus zapatos mientras los demás disfrutan de su descanso, y (lo peor de todo), jugando fútbol sin él.

“Cuando Grande quiero ser bombero” (Documental) Infancia Educación 19:15 – 19:20

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Dirección: Alvaro Aburto País: Argentina, Chubut. Patagonia.

Año: 2018.

Sinopsis: La historia de vida de Fernando, un joven que lucha por sobreponerse a las diversidades.

Adopciones, institucionalización y el amor que sana las heridas.

“Amucha” (Ficción)

Infancia/Pueblos originarios 20:00 – 20:30 Director: Jesús Sánchez Fuentes País: Chile Año: 2018 (Estreno en Lengua Mapudungún) Sinopsis: El abuelo Ligkoyam y su nieta Alen, tienen una amistosa relación y complicidad. En un día de sus vidas, vemos como un presagio anuncia un nuevo camino para Ligkoyam . Año 1300. Zona LafkencheWallmapu. (basado en un epew Lafkenche) Grabado en Lafkenmapu, creado en Ngulumapu . Araucanía, Chile.

20:30 Conversación con Jesús Sanchez

“La Casa Lobo” (Largometraje Animación) 21:00 – 22:15

Dirección: Cristobal León/Joaquín Cociña País: Chile Año: 2018 Sinopsis: Cuenta la historia de María, una joven que se refugia en una casa en el sur de Chile después de escapar de una colonia alemana.

La realización de la película se ha producido en nuestro estudio ambulante. Así el público pudo ver el desarrollo de la animación como una obra en permanente cambio.

PROGRAMACIÓN JUEVES 8 DE AGOSTO

VIERNES 9 DE AGOSTO

Gran Teatro Municipal “José Bohr” Calle Hernando de Magallanes #823, Punta Arenas.

Gran Teatro Municipal “José Bohr” Calle Hernando de Magallanes #823, Punta Arenas.

“Nasa Yuwe” (Documental)

“Algo complicado” (Ficción)

Indígena 18:30 – 18:46

Título: Nasa Yuwe Director: Yaid Bolaños País: Colombia Año: 2019 Sinopsis: Yaid Bolaños, antropólogo indígena nasa y profesor de lengua propia, a sus 26 años busca narrar de forma experimental la importancia de conservar su lengua nativa -el nasa yuwe- en un complicado contexto social de ciudad, donde peligran las prácticas de sus usos y costumbres debido al choque cultural que representa sobrevivir en un mundo cada vez más moderno y globalizado.

Muestra especial: Liceo Nuevo Mundo. Mulchén Bio-Bio 18:30 – 18:36 Directora: Carolina Diaz Ramirez País: Chile - Año: 2017 Sinopsis: En una casa de campo dos niñas se juntan para resolver un problema complicado entre dudas y miedos.

“Majur” (Documental) Temática: género 18:40 – 19:00

Director: Rafael Irineu País: Brasil Año: 2018 Sinopsis: Conozca Majur, LGBTQ+, jefe de comunicación de una aldea indígena ubicada en el interior de Mato Grosso, Brasil.

El documental muestra un momento de un año de su vida.

“Agua Negra” (Documental) Territorio Patagonia 18:50 – 18:56

Título: Agua Negra Dirección: Benjamin Brunet País: Chile Sinopsis: Pobladores de la Patagonia Chilena discuten con las autoridades sobre la contaminación de metales pesados que produce una mina cercana provocando serios problemas de salud y psicológicos.

“Un huérfano” (Ficción) Temática: género 19:00 – 19:15

“La Batalla de Aysen” (Documental) Territorio Patagonia 19:00 – 20:15

Director: Rodrigo Labarca País: Chile Año: 2018.

Sinopsis: El verano del 2012 los ojos de Chile y el mundo se dirigieron hacia la olvidada patagonia aysenina. Los ayseninos se cansaron del abandono del estado Chileno.

Eternas promesas que no fueron cumplidas, precariedad laboral, y otras lograron unir a la comunidad, en torno a estas demandas justas y urgentes de subsanar.

20:15 Conversación con Rodrigo Labarca Realizador de “La Batalla de Aysén”

“Nosotros las Piedras” (Documental) 20:30 – 21:40

Director: Alvaro Torres Crespo País: Costa Rica Sinopsis: Documental de creación íntimo y observacional que sigue a un grupo de oreros - buscadores de oro - a lo largo de tres años de su vida, en la profundidad de la selva costarricense. En la actualidad, el gobierno ha decidido expulsarlos pues estos hombres trabajan en zonas protegidas.

Esta película lírica captura la lucha de estos parias modernos.

Título: O orfão Directora: Carolina Markowicz Duración: 15 min. Año: 2018 Sinopsis: Cuenta la historia de Jonathas, un huérfano adoptado y después devuelto a causa de sus modales afeminados. Basado en hechos reales.

La Mujer del Ánimal (Largometraje Ficción) 19:30 – 21:30

Director: Víctor Gaviria Reparto: Natalia Polo, Tito Alexander Gomez, Jesus Vasquez Género: Drama | Años 70. Drama social.

Basado en hechos reales País: Colombia Sinopsis: Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían.

Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de “arrimada” donde su hermana.

Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda prendado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia y la comunidad, amedrentada, no intercede, y forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitar una niña. ¿Podrá, por medio del amor y la templanza, detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre, y sobrevivir y salvar a su hija?

Premios 2016: Festival de La Habana: Mejor dirección 2017: Festival de Málaga: mejor dirección y mejor montaje 2017: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana 2018: Premios Platino: Nominada a Premio Cine y Educación en Valores y montaje 21:30 Conversatorio con el Realizador Victor Gaviria.

El Catalejo - Gaceta nº 8

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PROGRAMACIÓN VIERNES 9 DE AGOSTO PORVENIR

SÁBADO 10 DE AGOSTO Gran Teatro Municipal “José Bohr” Calle Hernando de Magallanes #823, Punta Arenas.

Salón Liceo Politécnico “Hernando de Magallanes” Avenida Hernando de Magallanes #618, Porvenir

CLAUSURA

“Amucha” (Ficción)

“Las Bordadoras del Baker” (Documental)

Infancia/Pueblos originarios 18:30 – 19:00

Director: Jesús Sánchez Fuentes País: Chile Año: 2018 (Estreno en Lengua Mapudungún) Sinopsis: El abuelo Ligkoyam y su nieta Alen, tienen una amistosa relación y complicidad. En un día de sus vidas, vemos como un presagio anuncia un nuevo camino para Ligkoyam . Año 1300. Zona Lafkenche-Wallmapu. (basado en un epew Lafkenche) Grabado en Lafkenmapu, creado en Ngulumapu . Araucanía, Chile.

Territorio Patagonia 18:30 – 19:00

Director: Ignacio Ruiz Investigadoras: Catalina Camus C., Marcia Faúndez B., Daniela Poblete C País: Chile Duración: 26 min.

Sinopsis: Retrata un colorido y patrimonial oficio, contando las historias de las bordadoras que habitan las profundidades rurales de Cochrane, y expone sus universos femeninos y creativos.

19:00 Conversación con Jesús Sanchez

19:00 Conversación con protagonistas de Bordadoras del Baker Margarita Baigorria y Marcia Faundez.

“Un huérfano” (Ficción)

“Brasil/Cuba“ (Documental)

Temática: género 18:50 – 18:56

19:30 – 19:45

Director: Bertrand Lira/Arturo de la Garza País: Brasil/México Duración: 12´06 seg.

Año: 2019.

Sinopsis: En la pequeña ciudad de Brasil, Cuba (antes Jaronu), abuelo y nieto no logran esconder sus diferencias.

Título: O orfão Directora: Carolina Markowicz Duración: 15 min.

Año: 2018.

Sinopsis: Cuenta la historia de Jonathas, un huérfano adoptado y después devuelto a causa de sus modales afeminados. Basado en hechos reales.

19:30 Conversación con el público con productor de Curta Taquary Devyd Santos.

“Las Bordadoras del Baker” (Documental) Territorio Patagonia 19:30 – 20:00

Director: Ignacio Ruiz Investigadoras: Catalina Camus C., Marcia Faúndez B., Daniela Poblete C País: Chile Sinopsis: Retrata un colorido y patrimonial oficio, contando las historias de las bordadoras que habitan las profundidades rurales de Cochrane, y expone sus universos femeninos y creativos.

20:00 Conversación con protagonistas de Bordadoras Margarita Baigorria y Marcia Faundez.

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El Catalejo - Gaceta nº 8

19:45 Conversación con Arturo de la Garza, co-realizador del Documental, Brasil/Cuba

“Un Traductor” (Largometraje Ficción) 20:00 – 21:45

Director: Rodrigo Barriuso y Sebastián Barriuso País: Cuba Año: 2018 Sinopsis: Como consecuencia del accidente nuclear de Chernobil, Malin, un profesor de literatura rusa de la Universidad de La Habana es separado de su familia y su trabajo para ser reasignado como traductor entre los médicos cubanos y los niños que empiezan a llegar de la URSS para recibir tratamiento por exposición a la radiación. Arrancado del abstracto mundo académico dentro del implacable mundo de la medicina, Malin debe encontrar una solución para evitar su creciente depresión.

21:45 Diálogo con el público/Invitados conduce Jorge Calvo, Psicólogo.

BORDADORAS DEL BAKER:

La infinita sensibilidad de un oficio que resiste Por: Isabel Margarita Peña

Créditos fotos: Proyecto “Bordadoras del Baker”.

Margarita Baigorria

PUNTO POLAR – TEJIENDO TE CUENTO… El día sábado 10 de agosto, a las 16.00 hrs. se realizará el Encuentro con Tejedoras, Bordadoras y Cuenta cuentos, una jornada de relatos y creación textil compartida, dirigida a personas desde los 15 años de edad, artistas, artesanas(os) y comunidad en general.

Estarán presentes Marcia Faúndez, tejedora a telar e investigadora del proyecto documental Bordadoras del Baker y Margarita Baigorria, reconocida bordadora de Aysén y protagonista del Documental. Con la participación de Natalia Salvador (Chubut), Poeta, narradora y cuentacuentos, y representantes locales de la técnica oral.

Trae tus materiales para compartir (sugeridos): Hilos de bordar, aguja de bordar, lanitas, telas recicladas o en desuso, lápiz, papel y tijeras. Además, puedes traer té, café, mate, jugo u otro bebestible sin alcohol para disfrutar en conjunto.

Lugar: Primer piso, Teatro Municipal José Bohr, Magallanes 823, Punta Arenas. Inscripciones: isabelmargaritap.nor@gmail.com

La mayoría empezó entre los 7 y 8 años de edad, lo aprendieron de sus madres, hermanas mayores, abuelas y tías, las Bordadoras del Baker son mujeres del campo aysenino, que llevan toda una vida enhebrando agujas y dibujando con hilos las flores que las han visto crecer, en tabaqueras, pañuelos y fajas. Algunos destellos de la vida de estas bordadoras y del hermoso oficio patrimonial que aún realizan fueron rescatados en el corto documental chileno del mismo nombre. La realización audiovisual, a cargo de Niebla Producciones, nació gracias a la curiosidad de las investigadoras Catalina Camus y Marcia Faúndez, quienes quisieron poner en valor este trabajo de años..

Camus, periodista y también historiadora, nos habló de cómo se gestó esta película, que se exhibirá en el XIII Festival de Cine Polo Sur. -¿Cómo nació esta idea de plasmar en una realización audiovisual las historias detrás de este oficio tan tradicional, pero actualmente ensombrecido por el tejido a telar y otras técnicas textiles más populares?

-Todo empezó la primera vez que me encontré con una tabaquera bordada en cuero de ñandú, en Cochrane. Nunca antes había visto una pieza así en los años que llevaba viviendo en la región de Aysén. Llena de colores y flores, fue como dar con un tesoro. Empecé a preguntar por esta tradición y todos respondían que ya nadie bordaba, que antiguamente se hacían estos trabajos, pero que hoy solo quedaban tejedoras a telar. ...Cuando nos tocó junto a Marcia Faúndez trabajar con tejedoras de Cochrane, las entrevistábamos en sus casas y nos encontrábamos con diversas piezas bordadas…

Continuamos investigando por cerca de dos años. Poco a poco, íbamos descubriendo más bordadoras, se empezaban a pasar el dato y así llegamos a identificar más de 25 en esta comuna.

Nos adjudicamos un proyecto con el propósito de difundir este oficio tradicional. Nuestra idea siempre fue poder contar sus historias, para revivir esta tradición y poner en el mapa de las bordadoras chilenas a estas mujeres. Estábamos convencidas que la mejor forma era a través de un documental, algo que para ellas y para su comunidad fuera potente.

-El bordado es un oficio antiquísimo, muy arraigado a la sensibilidad de quien lo realiza y al territorio en que se practica, ¿qué lugar debiera ocupar en la historia patrimonial de nuestro país?

-En la Patagonia Aysenina el bordado es una

práctica artística ejercida principalmente por mujeres rurales y en el contexto doméstico.

Son ellas quienes reutilizaban sacos de harina para dar vida a sábanas, servilleteros, paños y manteles bordados. La inspiración siempre fue su imaginario cotidiano, por eso los diseños más comunes son las flores que ellas mismas cultivan en sus jardines y que les enseñaron a bordar sus madres o abuelas. Detrás de cada bordado, hay una historia, un mensaje, una representación genuina de su forma de ver la vida.

A pesar de su riqueza creativa y patrimonial, el bordado de este territorio ha permanecido en forma anónima. De esta manera, el acto de valorar este oficio y estos artefactos textiles, de llevarlo a la pantalla grande, es una forma de visibilizar el mundo rural y femenino, permite darle un espacio en nuestra historia patrimonial a las mujeres patagonas. Contar sus historias finalmente es un aporte a la valoración del rol que ellas han tenido en las comunidades.

“Patagonia no se vende, se ama y se defiende” Margarita Baigorria, nacida al otro lado del Baker, es una de las bordadoras cuyo oficio aparece retratado en este corto documental. Su colorida labor destaca con mensajes de defensa y protección de la tierra que habita. Hace más de diez años que acompaña sus ramos de flores con frases como “Patagonia Rebelde” o “No te rindas Baker”. Son bordados de protesta que surgieron –como ella misma dice- “cuando las represas querían instalarse acá (allá)”, en la cuenca del caudaloso río aysenino.

Esta peculiar artesana cuenta lo mucho que ha significado para ella haber sido parte de este proyecto: “Ha significado mucho este reconocimiento. Al fin después de vieja me han podido tomar en cuenta. Porque una es el patio trasero de los demás. Así es que me parece muy bien, me pone muy contenta”, relata.

Sus lemas para defender la Patagonia siguen presentes en sus bordados. “Yo tengo este lema, “Patagonia no se vende, se ama, se defiende”. Las ideas están presentes aún. Yo voy a creer siempre, porque acá estamos en constante amenaza, y tenemos que estar todos unidos”. Así se expresa convencida y orgullosa esta bordadora del Baker, cuyo relato es reflejo del enorme valor patrimonial que significa la práctica de esta técnica textil. Una labor que resiste, una estética que se ha ido diversificando, una tradición que se nutre de la sensibilidad de quienes la realizan, enseñan y difunden.

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CULTURA, CINE Y TRABAJO SOCIAL Charla de Cine Pionero y el Nuevo Cine Latinoamericano para estudiantes de Tierra del Fuego Rafael Cheuquelaf Bradasic Músico, periodista y audiovisualista.

Las actividades para estudiantes son siempre importantes para construir desde ese espacio una mirada y una apreciación significativa que les permita tanto a docentes y alumnos enterarse e interesarse por las propuestas narrativas, el relato y del lenguaje audiovisual. Pues bien, Magallanes es una de las regiones pioneras en ser registrada en cine, desde el piloto Alemán Günther Plüschow al Padre Alberto De Agostini, pasando por los pioneros del cine de ficción en la isla de Tierra del Fuego, como Antonio Radonich y José Bohr en Porvenir. Y así tantos otros creadores regionales hasta el día de hoy. Esta charla trató sobre aquel cine regional pionero, y la segunda etapa, aborda el cine Latinoamericano y los movimientos que surgen a partir de la propia historia de los pueblos. El Novo cinema Brasilero, El nuevo cine Chileno, por mencionar algunos.

La charla de Cine Pionero y el Nuevo Cine Latinoamericano se desarrolló en Porvenir, provincia de Tierra del Fuego, en el Liceo Hernando de Magallanes, dentro de la semana de la educación artística del país (SEA).

“Hablar de la Historia del Cine y el Audiovisual en la Región de Magallanes y Antártica Chilena es examinar como una expresión artística originada en los grandes centros urbanos toma su lugar en una zona fronteriza y distante. Es hablar de historias de inmigrantes que se atrevieron a tomar una tecnología para retratar su nuevo modo de vida, pero también para plasmar sus inquietudes y fantasías.

El Cine como el Arte del Siglo XX llegó a estas tierras con la misma imagen que ya tenía en el Viejo Mundo, la de una entretención de carácter popular, que congregaba a las comunidades en torno a productos breves y amenos, mucho más accesibles que las obras literarias.

Esto es especialmente relevante a la hora de considerar el carácter originario de la sociedad magallánica, un conglomerado formado por gente proveniente de Chiloé, del Valle Central de Chile, de Croacia, España, Italia, Inglaterra y de otros países europeos….”.

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la encargada de comunidad (2018) Tamara Astorga, María De Las Mercedes Bejarano Ramírez, Rodrigo Hernán Carrera Carrera, María José López Montiel y Geraldine Pérez Yanez.

Constanza Guerra Mourguet Trabajadora Social Encargada Área Comunidad XIII Festival de Cine Polo Sur Latinoamericano 2019.

Pensar en cómo plasmar una idea, sobre cómo se entrelaza la realización de un festival de cine en el Polo Sur, con el ejercicio del Trabajo Social y la selección de un jurado, resulta una tarea diferente de utilizar la disciplina, fuera de los ámbitos de los “problemas” sociales.

La cultura es socialmente adquirida y representa el estilo de vida de las personas, a la vez es una palabra que se alimenta y nutre día a día. Por ello, la mezcla del Cine-arte con la cultura provoca esa expresión social, tomando un momento en la historia, un hito relevante en la existencia de una persona o de una sociedad, como un eco en el proceso de la construcción social de la realidad, que nos comparte esencias fundamentales de esas matices variopintas que componen nuestra cultura actual.

Es en este contexto, involucrar a personas simples, ciudadanos de nuestro territorio a “tomarse” el Festival de Cine Polo Sur, es tarea de lo Social, pues facilitamos los procesos para ello. Pues queremos “empoderar”, palabra mágica que nos pone una capa y a ¡volar!, se trata de reconocer-nos, en los demás, influir desde una mirada positiva y constructiva, al reconocimiento del poder que tienen las personas, y la comunidad, sobre todo cuando estamos inmersos en una relación asimétrica de poder, pensando en las

grandes industrias cinematográficas, que opacan ese esfuerzo colectivo de personas que quieren representar sus historias y vivencias en un conjunto de escenas.

Ser jurado sin tener conocimientos técnicos sobre cine, es una invitación arriesgada a jugársela por conocer, por distinguir esos detalles en cada producción, se preguntarán ¿cómo cuáles? La respuesta no la sé, serán esos detalles que un espectador cualquiera pueda notar, emocionarse, enojarse o enamorarse, ¿quién sabe?, velaré por que eso ocurra, convocando, coordinando y apoyando la labor del Jurado del Público, propiciando el espacio y escenario, para que esa voz, esa opinión, que se creía no fundamentada ni válida, por tal vez no pertenecer al mundo del arte, salga y se haga escuchar desde el Polo Sur hacia todo el continente latinoamericano.

Esto no solo implica un trabajo de dar opinión, es poner todos los sentidos a disposición de una producción, y una invitación a construir desde allí una relación que confluya en la entrega del galardón: “Ñirre, Bandera de la Patagonia”.

Por lo que para finalizar retomo lo inicial, pensar en cómo plasmar una idea, sobre cómo se entrelaza la realización de un festival de cine en el Polo Sur, el ejercicio del Trabajo Social y la selección de un jurado, resulta una tarea fundamental para construir realidad, pues la cultura es inherente al ser humano, y de seguro que el propósito de éste, es dejar huella de su paso en el tiempo, por la historia y la sociedad.

Nuevos lenguajes en Narrativa:

Lia Letícia, realizadora de Thinya SOBRE EL DIRECTOR Lia Letícia es nativa de Viamão / RS, comenzó su carrera con escenografía en la escuela de teatro y samba. A finales de los 90, se mudó a Olinda / PE y exploró la pintura en varios medios, incluido el audiovisual. Aparecen las primeras investigaciones en videoarte y películas experimentales. Además de escribir y dirigir sus propias películas, trabaja como directora de arte. Coordina Cinecão, un espectáculo de artes híbridas y es educadora en proyectos de experimentación audiovisual, como Escola Engenho.

1.- La forma en que pensó usted su filme, Thinya… ¿en qué pensó primero, qué vino a su mente para crear esta narrativa?

La película nace de una residencia de artistas que hice en Berlín en 2015, mi primer viaje a Europa. Mi primer contacto académico fue con la facultad de historia y, obviamente, conocer Europa por primera vez me hizo revisar algunas lecturas, la primera de las cuales fue Hans Staden.

Durante mi estadía en Berlín, visité muchas ferias callejeras y encontré los dos álbumes con las fotografías que componen la película (había unas 150 fotos, unas 90 en la película) y empecé a relacionar los textos de Staden con las imágenes. Este fue el primer ejercicio de la película, casi antropológico, más bien dadaísta, que en realidad fue un proyecto de artes visuales, una instalación.

Cuando definí este “intercambio de lugares”, que a menudo llamo “reflejo inverso”, quedó claro que el trabajo sería una mezcla de autobiografía con crítica anticolonial.

Regresé a Brasil, y solo entonces pensé en convertirlo en una película.

2.¿Por qué hablar Afrodescendencia e indigenismo Brasil es tan importante?

Siempre lo fue. Los pueblos y el movimiento negro han

sobre hoy en nativos estado

repitiendo esto durante 519 años. Hasta que enfrentemos la tragedia del racismo en Brasil de manera estructural, no habrá cambio. El arte y la cultura son reflejos de estos diversos y continuos “cerrar la boca” que esta población, verdadera propietaria del país, enfrenta y resiste. El arte nunca, o poco, ha hablado de ello. Un arte hecho predominantemente por gente blanca, hablando de sí mismos y su cultura colonizadora, para más de la mitad de la población negra e indígena. El momento ahora más que hablar, es que los negros y los indígenas hablan por sí mismos. Y tan transgresor como el arte ha tratado de ser, nunca ha transgredido su color y clase.

Mi trabajo siempre ha estado dentro de la perspectiva de un arte marginal. Sin embargo, cuando este auto-reconocimiento como artista negro proviene de un lugar pobre, también trae consigo la conclusión de lo que es recurrente en este país: que soy la excepción total a la regla, ¡hago cine e incluso experimental! Es una locura, incluso hoy, cuando subo a un escenario de festival, a veces; ¡soy la única que no es blanca!

Con respecto a los temas indígenas, creo que la película señala, y es la fuerza misma de la película, la narrativa en Yathee (el lenguaje de la gente Fulni-o de Pernambuco). La dominación pasó por el lenguaje, lo que trae consigo la cultura de un pueblo. Quieren

gobernar a un pueblo: ¡callarlos! La película trae esta capa narrativa como una forma de rendir homenaje a la resistencia de este pueblo indígena (y todo, en consecuencia) que da vida a su idioma. En este sentido, me gustaría aprovechar y hablar sobre la contribución decisiva del equipo indígena, formado por jóvenes cineastas del Colectivo de Cine Fulni-ô, de la ciudad de Aguas Belas / PE, quienes de manera absolutamente urgente entendieron el audiovisual como una herramienta para la Preservación, sino también la difusión y expresión de sus culturas.

3.- Usted, como artista visual y también Directora, ¿qué cosas destacaría de su obra audiovisual? ¿Qué es lo que más rescataría de ella?

Thinya es una película totalmente hecha a mano, hecha como un objeto, incluso esculpida. Cuando hice la consultoría de guiones con el productor ejecutivo Calrice Hoffman, recuerdo que usamos una mesa y estábamos arreglando las fotos, entendiendo esa narrativa, tocando ese guión. Con Francisco Baccaro, un fotógrafo de cine que también es un artista visual, hicimos innumerables experimentos antes de filmar, duplicar fotos, recortar, rasgar, pensar en diferentes lentes y juguetes para filmar.

Hicimos un gran laboratorio y teníamos claro qué queríamos hacer.

Coro Góspel: Promoviendo el sentido de comunidad con cantos en lengua Zulú No hay registros de que alguna agrupación haya optado antes por este estilo en la Región de Magallanes, menos en lengua Zulú, pero ellos lo eligieron. Se mueven, cantan, aplauden y se reinventan, utilizan un cajón peruano en vez de tambores, son cerca de 20 jóvenes, de entre 14 y 18 años, quienes conforman el Coro del Liceo Luis Alberto Barrera, una agrupación coral estudiantil de estilo Góspel.

Respecto a porqué decidieron cantar estas canciones de origen tan lejano, acá en Patagonia, el profesor a cargo, Fernando Alarcón, cuenta que los mismos alumnos le pidieron “un repertorio diferente”. “Ellos

siempre me pedían algo más entretenido, y ahí fue cuando empecé a indagar. Comencé a buscar (videos de) coros juveniles alrededor del mundo y encontré algunas canciones que me llamaron mucho la atención, a pesar de que eran en otra lengua (zulú)”.

El docente cuenta también que “los cantos africanos destacan por su sentido responsorial…, que significa que hay alguien que dice una frase y el resto va respondiendo, pero principalmente por el sentido de comunidad que promueven.

“Cuando empiezan a cantar, se forma este canto comunitario, que es otra cosa que tiene la música africana: el sentido de

comunidad”. “A veces no importa que sean afinados, pero el sentido comunitario hace que la canción invite a la convivencia”, relata orgulloso el profesor, aludiendo a que están muy conformes y contentos con este estilo, logrando formar una agrupación libre no competitiva, con alumnos comprometidos y que cuenta con el fundamental apoyo de la Dirección del Liceo, a cargo de José Martínez Chiguay. Temas como “Siyahamba”, Góspel surgido en los años 50, y “Mamaliye”, que hace alusión a la alegría, podrán ser escuchados en la presentación que realizarán como invitados del XIII Festival de Cine Polo Sur Latinoamericano.

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Generación de Audiencias, Misión del Festival de Cine Polo Sur Latinoamericano en las escuelas de Santa Cruz de Capibaribe, Pernambuco

La Agrupación Cultural Proa se adjudicó la línea de concurso de promoción y circulación de cine chileno de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, aprovechando su presencia anual en el festival de cortos en Taquiaritinga du norte (Brasil) y en Comodoro Rivadavia (Argentina). El título del proyecto: Itinerancias del Polo Sur: Formación y mediación en Festivales y Escuelas públicas de Pernambuco, Brasil y en Chubut, Patagonia Argentina, significó considerar material chileno, y por cierto programar con un énfasis en Patagonia.

Cuatro cortometrajes fueron parte de WICHAN (ficción)

http://cinechile.cl/pelicula/wichan-el-juicio/ https://vimeo.com/335938937 Se basa en un pasaje de la obra de Pascual Coña "Testimonio de un cacique mapuche", de 1927. Describe la celebración de un juicio de acuerdo con las costumbres de la tradición mapuche.

Año: 1994 Directora: Magali Meneses Guión: Magali Meneses, Fabiola Severín Dirección de Fotografía: Pedro Valenzuela Duración: 25 min

esta iniciativa, el Documental “El Ovejero” del realizador Magallánico Roberto Pérez Contreras, la animación “Halahaches” de Alejandra Jaramillo, El Documental “Agua Negra” de Benjamin Brunet y “Amucha” del realizador Jesús Sánchez Fuentes.

El primero observa el trabajo laborioso del protagonista en su día a día, desde el primer rayo de sol hasta que cae la noche. La segunda, la animación, donde Tierra del Fuego tuvo su lugar con una historia que habla sobre el secreto Selk´nam del “Hain”. El tercero, un Documental realizado en Coyhaique, nos trae la situación que atraviesan los Patagones con la instalación de mineras y lo perjuicios EL OVEJERO (documental)

http://cinechile.cl/pelicula/el-ovejero/ https://vimeo.com/176413445 Punta Arenas es la ciudad más austral del mundo. En la inmensidad de sus pampas se encuentra Pedro, un Ovejero, que durante meses vive solo. Y al parecer, hasta cierto momento, la soledad parece un castigo; sin embargo, la verdadera, la elegida conscientemente, no es un castigo, ni siquiera una forma enfermiza de aislamiento, sino un estado del ser humano.

Año: 2012 Dirigida por: Roberto Pérez Guión: Roberto Pérez Dirección de fotografía: Rodrigo Torres Monsalve Duración: 24 minutos

que ello conlleva, y por último, el encantador cortometraje con marionetas sobre un “epew” –cuento- Lafkenche .

Todas fueron presentadas ante 240 alumnos de educación secundaria de la escuela pública técnica Jose Nibaldo Pereira Ramos del Estado de Pernambuco, acompañadas de una mediación y cine foro con Caroline Pavez y el realizador de Amucha.

Gracias a la Directora Maria Silvania Bezerra Gomes, y la Docente de lengua española Carla Gabriella de Franca incluímos otros 40 niños y niñas de la escuela primaria Menino de Jesús resultando una experiencia inolvidable.

HALAHACHES (animación)

http://cinechile.cl/pelicula/halahaches/ https://vimeo.com/126454347 (trailer) Este cortometraje en stop motion narra la historia de Telkoy, un inseguro y temeroso joven Selk’nam, quien se prepara para su rito de iniciación, una tradición sagrada de su pueblo en Tierra del Fuego. En su transición de niño a hombre, deberá decidir entre acatar la creencia de los hombres o arriesgarse a morir para proteger lo que cree.

Año: 2015 Directora: Alejandra Jaramillo Guión: Alejandra Jaramillo, Nicolás Lacrampette, Paulina Sanhueza Producción: Paulina Sanhueza Dirección de fotografía: Pablo Salcedo Duración: 14 min

Curta Taquary: una programación cada vez más sólida Sin duda la XII versión del Festival de Cine Curta Taquary, nuestro festival hermano en las montañas de Pernambuco, Brasil, marcó un antes y un después. La madurez con la que se ha enfrentado la programación, es significativa tanto por la utilización de lenguaje inclusivo, como por hacerse cargo de lo que sucede y ha sucedido en otros países de Latinoamérica.

El sabor y la resistencia Latinoamericana estuvo presente en la sección Internacional, donde parte importante fue seleccionada por nuestra curadora Caroline Pavez, mostrando realidades del pasado de pueblos originarios, modos de vida, un patrimonio cultural inmaterial con bellas realizaciones, dirigidas

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El Catalejo - Gaceta nº 8

¡Oh! ¡Sorpresa! por mujeres, así es como de Maga Meneses (Chile) se presentó “Wichán” (El Juicio, 1994) uno de los primeros films realizados post-dictadura donde se resignifica el valor de los pueblos originarios en una película filmada en blanco y negro, y el film “June in Povungnituk” de Alanis Obomsawin de Canadá, una viñeta de un minuto hermosamente filmada en los años 70 de dos mujeres Inuit nativas en actividades de pesca y sus cantos.

El punto alto fue “Revolución” (1963) del realizador Boliviano, Jorge Sanjinés. Un retrato de la realidad de la miseria a la que han sido llevados los pueblos originarios.

“Amucha” fue la pieza que cerró la muestra y encantó a grandes y pequeños con sus protagonistas “Alen” y “Ligkoyam”, dos marionetas, que entregaban una historia cuidadosa y preocupada de narrar con respeto al pueblo Mapuche.

Pero no solo Pavez seleccionó para Curta Taquary, alli encontró material para la XIII versión del festival de Cine Polo Sur Latinoamericano en Punta Arenas, como la película Colombiana, “Tres Pies” de Giselle Geney, “Cuba/Brasil”, un documental co dirigido por los Cineastas Bertrand Lira (Brasil) y Arturo de la Garza (México), además de O Orfao (El huérfano), y Thinya ambas brasileñas.

LA APUESTA DE LOS FESTIVALES DE CINE DE CHILE POR TRABAJAR EN RED

Provenientes de 14 regiones del país, 33 representantes de certámenes audiovisuales se reunieron del 5 al 8 de junio en Valparaíso para trabajar y pensar colectivamente, buscando avanzar hacia el desarrollo sostenible de sus proyectos.

Fuente https://redfestivalesdecine.cl De cara a los desafíos del campo audiovisual actual, festivales de cine de todo el país manifestaron su compromiso por continuar trabajando de manera colaborativa tras ser parte de RED, 2º Encuentro de Festivales de Cine de Chile, espacio de intercambio y formación producido por La Fuente y financiado por el Fondo Audiovisual del MinCAP, que tuvo como sede central a la Cineteca PUCV, Valparaíso.

Luego de cuatro días de reflexión y trabajo colectivo liderados por destacados exponentes latinoamericanos, como Antonio Leal, presidente del Fórum de Festivales Audiovisuales de Brasil (asociación de festivales más antigua de latinoamérica); Inti Cordera e Iván Contreras, miembros de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos de

México; Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; y Gerardo Michelín, director y fundador del medio especializado en cine LatAm Cinema; los distintos representantes de festivales del país acordaron seguir fortaleciendo sus canales de comunicación y articulación con el fin de potenciar su desarrollo estratégico.

“Hoy los festivales de cine son mucho más que espacios de circulación y difusión del audiovisual. Con actividades durante todo el año en diversos territorios del país -muchos de los cuales no cuentan con espacios de exhibición-, estos proyectos están aportando considerablemente a la promoción del cine chileno y, por ende, a la dinamización del sector. Con itinerancias, muestras en espacios públicos y escuelas, conversatorios y talleres, los festivales son un espacio de encuentro que apuesta

por la descentralización y el acceso equitativo a una oferta cultural variada, teniendo un rol clave en la formación de audiencias”, expresó Daniela Fuentes Posada, coordinadora general de RED. En tanto, Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, declaró que “la institución entiende la relevancia de los festivales no solo como un espacio de exhibición sino que como un núcleo cultural que genera múltiples instancias que apoyan la formación de públicos y genera comunidades en torno al cine.

Está instancia de vinculaciones que genera la Red de Festivales es clave para proyectarse y potenciar lo que ya muy bien vienen haciendo: fortalecer la industria cultural audiovisual”.

En total fueron 33 los festivales que se reunieron en Valparaíso en miras de conformar una red nacional.

El Catalejo - Gaceta nº 8

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LABORATORIO DE ANIMACIÓN EN EL POLO SUR PARA NIÑOS Y NIÑAS

Animador Kike Ortega: “Me ha sorprendido mucho el talento de los niños” Con un taller de Animación que introdujo a niños y niñas de entre 6 y 15 años edad en el mundo de la realización audiovisual, se dio inicio al Festival de cine Polo Sur 2019.

La actividad que se enmarca dentro de las jornadas formativas del certamen, fue impartida por el Director audiovisual Enrique “Kike” Ortega (Santiago), entre el 24 y el 18 de julio en los laboratorios del Instituto Antártico Chileno.

Los pequeños participantes comenzaron sus prácticas en la animación a través de sus propios dibujos: primero en una versión simple y luego a través de la confección de marionetas de papel. Se familiarizaron con la cámara y el programa de asistencia de fotografía. Pudieron experimentar con el funcionamiento de la técnica y expresar sus propias ideas de forma narrativa, para finalmente avanzar hasta lograr la elaboración de un relato stop motion basado en el cuento kawesqar “Atqasap” (“El ratón valiente”), que fue narrado a los niños por Felicia González, una mujer artesana integrante de este pueblo originario. ¿Qué te ha parecido hasta ahora -2º día de taller-, la participación de los niños?

Me ha sorprendido mucho el talento de los niños…, como las ideas…, más que nada el motor creativo que tienen, yo creo que eso ha sido lo más bonito de esta experiencia.

Desarrollamos esta metodología para limitar las dificultades que se puede encontrar un animador nuevo –y en este caso niños y niñas de entre 6 y 15 años-, por ejemplo como el mantener un personaje de pie y todo, por eso estamos grabando con una cámara cenital, y con marionetas de cartón.

Entonces así los niños no se preocupan de la gravedad o de otros temas con los que uno tiene que lidiar generalmente con esta técnica, y se pueden dedicar solamente a crear.

Van a trabajar finalmente en la construcción de un relato relacionado con el mundo kawésqar. ¿En qué consiste?

Hoy día -miércoles 25 en la tarde- viene Felicia, integrante del pueblo Kawésqar que nos viene a contar un cuento, leyenda infantil que ellos tienen, y nuestra idea es que ahora que hemos pasado dos días trabajando con las marionetas, familiarizando a los niños con la cámara, con el programa de asistencia de fotografía, ahora que ya tienen toda esa soltura, vamos a tomar este cuento kawésqar y lo vamos a trabajar en los siguientes tres días por escena, que ellos las van a ir animando, van a hacer sus propios personajes con todo lo que hemos aprendido. ¿Qué te parece que se desarrollen estas instancias (formativas de animación) en un festival de cine y particularmente acá en Punta Arenas, conocido como el Fin del Mundo?

Bueno…, lo encuentro súper bueno porque en el fondo es un trabajo muy positivo de generación de Audiencia, de acercar a los niños al cine, de acercar a los niños a las técnicas que finalmente son formas de expresión… Entonces, que los niños puedan tener esas herramientas a tan temprana edad permite que desarrollen sus ideas, que le pierdan el miedo a expresarse; y para un lugar que está tan alejado, que tiene una cultura tan propia tan desarrollada…, que los niños puedan expresarla a su propia forma, siento que es una ganancia para todos, tanto para el mismo Pueblo de Punta Arenas –a la gente, me refiero- como para el resto de Chile, para conocer la idiosincrasia de acá a través de los niños.

El Laboratorio fue financiado por Librería Marangunic Hnos., y la Ilustre Municipalidad de Punta Arenas, con la colaboración del Instituto Antártico Chileno y la organización de la Agrupación Cultural Proa.

ENRIQUE “KIKE” ORTEGA Director Audiovisual Licenciado en Comunicación Social, titulado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, especializado en Animación infantil y específicamente en stop motion, como técnica.

Actualmente está trabajando en la creación de una serie stop motion llamada Zander, que espera se estrene en el mes de enero (2020) por las pantallas de TVN. Zander es una serie de filosofía para niños que trata acerca de dos niñas que construyen un robot, originada en el año 2015 como idea, pero que se materializó en 2016 con la realización un teaser financiado por Corfo. Y luego de eso se adjudicaron (como equipo) fondos del Consejo Nacional de Televisión (de Chile) para hacer 13 capítulos.

El Catalejo gaceta nº9 - Agosto 2019 Edicion general: Caroline Pávez, Patricio Riquelme Edición periodística: Isabel Margarita Peña Diagramación: Andrea Barría Villarroel Colaboradores: Caroline Pávez, Patricio Riquelme, Katia Klock, Constanza Guerra, Isabel Peña y Mónica Baeza.

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