Projet fin d'étude Juin 2018

epau

REPUBLIQUE ALGERIENNE DEMOCRATIQUE ET POPULAIRE MINISTERE DE L’ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERHCE SCIENTIFIQUE

Spécialité: Architecture urbaine et risques majeurs

Centre d’économie créative

Creative economy Hub Entreprendre avec créativité

Encadré par :

Mr N. BRAHIMI Mr N. HANAFIA

Réalisé par :

Djed KHELIFA MAHDJOUBI

Rapport

de

Année universitaire : 2017 / 2018

PFE

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Remerciements : Je tiens à remercier en premier lieu ALLAH le tout puissant de m’avoir donné la force et la patience afin d’accomplir ce modeste travail.

Mon éternelle gratitude s’adresse à une femme exceptionnelle à qui je dois la vie, et qui a œuvré pour ma réussite de par ses sacrifices et son amour.

Ma mère a toujours cru en moi et a su m’écouter et m’orienter durant toute cette période longue et difficile.

Je dédie cet humble travail à mon cher défunt père qui m’a toujours poussé et motivé dans mes études et qui a fait de moi l’homme que je suis.

Que ce mémoire soit une preuve de ma reconnaissance.

Je remercie particulièrement mes frères: Imad, Nazih et Akram pour leurs soutiens, leurs dévouements et leurs encouragements a fin de continuer ce projet de fin d’étude.

Je témoigne une profonde gratitude à mes encadreurs: Mr BRAHIMI Nourreddine et Mr Hanafia Nazim, ainsi que l’intervenant Mr HAMMOUCHE Salem, pour leurs remarques et conseils, leurs orientations, et surtout pour leurs confiances, et sans qui ce projet n’aurait pas vu le jour.

Et je remercie également tous mes enseignants de l’Epau pour leurs aides, et le partage de leurs expertises.

Enfin je remercie ma copine, mes amis et mes collègues surtout ceux du club SPACECRAFT pour leurs encouragements, leurs compréhensions et leurs participations directe ou indirecte, et toute personne ayant contribuée à l’élaboration de ce travail.

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Préambule : Ce rapport de fin d’étude représente pour moi le fruit et l’aboutissement de mes études universitaires . Ce dernier semestre riche en expériences , à été l’occasion pour mettre en place tout le savoir acquis pendant mes cinq années a l’EPAU , un semestre riche en terme de savoir mais aussi d’aventures et d’expériences , grâce a cela j’ai développé ma

créativité

,j’ai

pu concevoir et réfléchir l’espace sous plusieurs dimensions, car un architecte doit toujours savoir composer entre la faisabilité et l’imaginaire, entre le nouveau et l’ancien , entre la beauté et la sécurité.

On dit qu’« on ne choisit pas sa carrière, c’est elle qui s’empare de nous », telle était mon histoire avec l’architecture. Depuis mon jeune âge j’utilisais les papiers, le carton et les ciseaux de ma mère pour construire ma maison de rêve. J’ai fait le dessin à la maison de la culture ou le rêve d’être un architecte est né et j’ai toujours gribouillé en dessinant des projets !

Je construisais toutes mes projets imaginaires, sans pour autant savoir que cela sera un jour mon métier dans le monde réel !

Cette longue aventure à l’epau pleine de charrettes et d’obstacles m’a permis d’apprendre des notions et des réflexes, d’évoluer et de mûrir, m’a appris à affronter les obstacles pour les surmonter, comme elle m’a offert de nouvelles rencontres et amitiés et m’a fait découvrir le goût de la réussite méritée.

Une aventure que je voulais clôturer dans l’option « architecture urbaine et risques majeurs » par un projet exceptionnel et un rêve réalisé.

Ne cherchez plus un architecte, choisissez-le !

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« Choisis un travail que tu aimes, et tu n'auras pas à travailler un seul jour de ta vie. » Confucius

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Sommaire : REMERCIEMENTS PRÉAMBULE 01 – APPROCHE INTRODUCTIVE Introduction à la spécialité Métropolisation de la ville d’Alger Exposition universelle : Alger 2030

02 – APPROCHE URBAINE

Choix du site Contexte culturelle et économique de la ville d’Alger : Lecture urbaine (Macro / Micro environnement Synthèse Problématique spécifique

03 – APPROCHE THEMATIQUE Généralité et définitions Qu’est-ce que c’est l’économie créative ?

Démarche et caractéristique de l’économie créative Economie créative en France (Statistiques) Equipement culturel et créatif Qu'est-ce qu'un centre d’économie créative (Hub) ?

Analyse des exemples thématiques Programme de l’équipement Programme qualitatif :

04 – APPROCHE ARCHITECTURALE & CONCEPTUELLE genèse Dispatching fonctionnel du programme : Principes et Concepts architecturaux Distribution des espaces Circulation verticale / horizontale Enveloppe et façade

05 – APPROCHE CONSTRUCTIVE Choix du système constructif :

06 – AUTRES DÉTAILS Gestion du risque : Autres détails

07 – CONCLUSION 08 – BIBLIOGRAPHIE

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Albert Einstein

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Approche introductive

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Introduction à la spécialité :

Architecture urbaine et risques majeures : L’école polytechnique d’architecture et d’urbanisme « EPAU » d’Alger a organisé dans le cadre de la nouvelle réforme du système de formation de nouvelles spécialités. Parmi les trois spécialités proposées figure notre spécialité «architecture urbaine et risques majeurs » qui vise à préparer les futurs architectes à prendre en compte les risques majeurs à toutes les étapes de leur travail, que ce soit dans le cadre de projets nouveaux ou existants, urbains ou architecturaux.

La formation s’attache à la prise en compte des risques majeurs d’origine anthropique (c’est-à-dire liés à l’activité humaine) ou naturelle ( séisme, inondation,…).

La formation se déroule sur deux semestres: 1/ Le 1er semestre est consacré aux cours théoriques sur : a/ la réglementation des risques majeurs b/ La réduction de la vulnérabilité du bâti existant c/ L’intervention dans la gestion de crise et post crise d/ Etude d’exemples e/ Application sur un terrain multirisques 2/ Le 2ème semestre comporte: Élaboration des projets architecturaux inscrits dans un projet urbain sur un site multirisques (El Mohammadia) favorisant un bon comportement en cas de catastrophe, ainsi que leurs mise en œuvre.

Remarque : Cette partie a été développé dans le premier rapport de la partie urbaine (Rappel).

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Métropolisation de la ville d’Alger Dans le but rehausser la ville d’Alger , et de joindre la capitale algérienne au rang des métropoles internationales , le Schéma directeur d’aménagement de l’aire métropolitaine d’Alger (SDAAM) s’est fixé comme objectif « La métropolisation de la ville d’Alger » à l’horizon 2030. De ce fait plusieurs grands projets métropolitains ont été lancés ces dernières années tels que l’aménagement de la baie , la dépollution de l’Oued el Harrach, la création de nouveaux espaces de loisirs le long de l’oued, la réalisation de la technopole de Sidi Abdallah à 30 km à l’ouest, le projet Alger Médina ou encore la construction de la grande mosquée capable de rivaliser avec celles de La Mecque et de Médine.

Ces projet permettront d’améliorer la compétitivité de la capitale et d’assurer son ouverture économique en créant une articulation interne par la connexion de la ville avec son aire métropolitaine et l’intensification des flux avec les villes environnantes afin d’assurer un équilibre territorial à l’échelle nationale. et une articulation externe avec d’autres métropoles internationales et avec celles de la Méditerranée en particulier.

Exposition universelle d’Alger 2030 : Pour participer a ce projet de métropolisation, L’atelier «architecture urbaine et risques majeurs » dans le cadre du projet de fin d’études , a décidé d’organiser une exposition universelle d’Alger 2030 dont la thématique est :

« La technologie (TIC) au service de la diversité culturelle » S'inscrivant dans les objectifs de la déclaration du millenium, le sommet mondial - superviser par l’ONU - traitera des modifications profondes que les technologies de l'information et de la communication (TIC) entraînent dans tous les domaines de l'activité humaine. Tout en veillant à la diversité culturelle, il examinera les moyens de mettre la révolution de l'information au service du développement humain.

Aujourd’hui, les TIC permettre la liberté d’expression et de la promotion de la diversité culturelle, où elles ont un impact direct sur la création, la production et la diffusion des expressions culturelles, et où elles jouent un rôle pertinent dans la préservation et la transmission du patrimoine culturel.

Et comme l’Algérie est connu par sa diversité culturelle, elle est une chance pour la paix et pour le développement durable. Ainsi qu’elle permet de vivre dans un monde multipolaire et multiculturel de promouvoir le dialogue des civilisations au lieu d'engager la guerre des cultures.

Remarque : Cette partie a été développé dans le premier rapport de la partie urbaine (Rappel)

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Salvador Dali

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Approche urbaine & contextuelle 11

Contexte culturelle et économique de la ville d’Alger

:

1/ Culture et créativité à Alger : La ville d’Alger connaît beaucoup d'attrait aux événements culturels, et ceci apparait à travers différents événements organisés au niveau de la ville a différentes échelles de rayonnement.

On peut citer l'édition 2007 de "Capitale Culturelle du Monde Arabe". qui s'est organisé à Alger.

Les activités culturelles à l’échelle locale aussi ne sont pas en reste par rapport à cette dynamique culturelle.

Plusieurs événements ponctuels durant l'année sont organisés afin de faire connaître le patrimoine culturel (matériel ou immatériel) très riche de la ville d’Alger.

Le caractère culturel confié à notre exposition universelle, Alger 2030 (Pole d’innovation culturelle).

2/ Situation économique du pays : Dans un contexte de globalisation et de mondialisation, le système économique se veut de plus en plus rude. Une seule devise pour gagner des marchés et se démarquer: « être le meilleur », et donc el plus innovant.

D’un autre coté, vu la baisse flagrante des revenus issues des ressources hydrocarbures du pays, l’Algérie a lancé une série de réformes qui visent à impulser une nouvelle dynamique dans le secteur de l'entreprise et d’ encourager et favoriser l’émergence de jeunes entreprises innovantes tous les différentes domaines (Nous avons choisi la culture et la créativité).

Le pays tend donc à s’ouvrir vers le marché libéral d’où la demande croissante des entreprises à devenir de plus en plus performantes et efficaces ainsi que la naissance de auto entreprenariat.

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Macro environnement ( Echelle de la ville d’Alger)

:

Le site d’intervention donne l’opportunité de créer un projet qui participe à la parois de prochain boulevard urbain (Voir le rapport de l’urbain) aussi à création de la silhouette de la baie d’Alger, (Skyline de la façade maritime).

Parcelle d’intervention

Fig. 5 – Schémas de la silhouette d’Alger.

Musée des beaux arts Mama Les diff musées Maison de l’artisanat fort de l’eau Biblio nationale Palais de la culture, etc.

Pole d’affaire de Médina, ESSA, les différents incubateurs à Alger Pôles d’affaires, Sylabs, etc.

Pole d’affaire Médina

Cyberparc: Sidi Abdellah ANPT

Mon projet : CréArt-Up Future quartier d’affaire Bab Ezzouar

Fig. 6 – Carte des équipements culturels et économique..

Cette carte nous permet de situer les principaux lieux de culture et les différents équipements qui ont un caractère économique entrepreneuriale, et qui constitue la colonne dorsale des activités culturelles dans la ville d’Alger.

Ces lieux de cultures et économiques ont des allant de la plus globale tel que le théâtre National, musée des beaux arts, Mama (Musée d’art moderne d’Alger, Bibliothèque nationale, Palais de la culture, maison de l’artisanat fort de l’eau, etc. le quartier d’affaire de Bab Ezzouar, pôle d’affaire Marina, l’école des affaires (ESSA)et les différents incubateurs et pépinières d’entreprises dispersées sur tout le territoire de la ville.

Notre équipement va être un projet qui dialogue avec ces différents projets et de les permettre d’interconnecter entre eux (un lieur d’échange et de partage par excellence).

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Lecture urbaine : 1/ Situation : Le site se trouve dans le nouveau centre stratégique d’activité d’Alger, A l’Est de notre aire d’intervention on a le prolongement de Oued El Harrach (voir le rapport de la partie urbaine).

Il est le résultat du nouveau découpage proposé dans notre intervention urbaine .

N

Fig. 1 – Plan de situation.

2/ Limites : La parcelle de 6488 m² est délimité au Nord par la Rocade Nord d’Alger (la route nationale N11).

Aux côtés Ouest et Sud, on a des voies entre les parcelles proposées dans la phase d’intervention urbaine. En dernier trouve du côté Est le prolongement de oued El Harrach vers la mer.

N

Fig. 2– Parcelle d’implantation.

3/ Accessibilité :

N

La site est facilement accessible par 3 rue semipiétonne, la route nationale N11 du coté Nord qui sera transformé en boulevard urbain au future mène vers le site de l’exposition universelle (l’entrée principale) la route à coté de la grande mosquée d’Alger, ensuite, elle mène vers direction de notre parcelle d’ intervention en traversant l’oued El Harrach par un franchissement urbain (mécanique et piéton) qui permet un accès rapide et facile aux voitures ainsi qu’aux piétons à notre équipement. (Suivre la flèche bleue).

Fig. 3 – Accessibilité à la parcelle.

4/ Topographie: Le terrain qui s’étend sur plus de 6488m² est relativement plat avec une légère pente maximale de 5%. Il se caractérise par un sol peu meuble.

Pente 1,2 % Fig. 4 – Profil du terrain.

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5/ Vues et Perspectives :

Perspective sur le centre d’Alger

Vue sur la mer

Perspective sur la promenade de l’Oued

Le prolongement du jardin de la grande mosquée d’Alger

Vue sur la grande mosquée d’Alger

Fig. 7 – Différentes vues du site d’intervention.

Le site présente une richesse architecturale, urbaine et paysagère reconnue. Plusieurs vues et perspectives depuis le site lui confèrent une place stratégique et garantissent une forte liaison du bâtiment avec son environnement.

Des vues directes sur la mer et la grande mosquée aspire espoir et spiritualité. Le paysage apaisant des espaces verts du cour de l’expo qui se prolongent le long de la promenade de l’oued confère calme et repos aux patients. Plus loin la blancheur immaculée d’Alger centre captent les regards de tout observateur.

Synthèse urbaine : Synthèse de l’approche urbaine et contextuelle : Vu le statut centralisant du site d’intervention, nous avons opté pour la programmation d’un équipement plus complexe qui allie le caractère culturel créatif en harmonie avec la thématique de l’exposition universelle d’Alger 2030 « La technologie au service de la diversité culturelle », et le caractère économique en dialoguant avec le pôle d’affaire de Médina.

Quelle est la thématique la plus adéquate pour un équipement qui porte une double nature, économique et culturelle ? Et quel est son programme ?

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Cecil B. DeMille

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Approche thématique & programmatique 17

Généralité et définitions : Dans la dernière ligne droite pour la réalisation des Objectifs du Millénaire pour le développement, l’UNESCO renforce encore son plaidoyer et son action en faveur du lien entre la culture et le développement durable.

Le rapport des Nations Unies sur l’économie créative, co-produit en 2013 par l’UNESCO et le PNUD, a montré que la croissance de l'économie créative est l’une des plus rapides du monde.

Le commerce mondial de biens et services créatifs atteint ainsi un niveau record de 624 milliards de dollars en 2011, deux fois plus qu’en 2002. De la conception à la production de produits audiovisuels, du spectacle vivant aux nouveaux médias, de l'édition aux arts visuels, notre diversité culturelle est une diversité créatrice. Elle est source d’emplois et de revenus, porteuse d’identités et de repères collectifs, contribuant à la cohésion sociale et à l'estime de soi dans notre monde globalisé.¹

Alors qu’est que c’est économie créative ?

1/ Définition de la créativité : (Encyclopédie universalis : écrit par Maud BESANÇON ) : La créativité est définie comme la capacité à réaliser une production (une idée, un objet, une composition, etc.) à la fois nouvelle, originale (c’est-à-dire différente de ce qui existe) et adaptée au contexte et aux contraintes de l’environnement dans lequel la production s’exprime. La capacité à générer des idées créatives est reconnue comme une compétence du XXIe siècle, aidant à répondre aux défis de la vie personnelle et professionnelle, et favorisant le développement sociétal.²

2/ Définition de l’économie : Fig. 8- Schémas montre la connexion de l’économie créative avec différents secteurs.

(Encyclopédie universalis ) :

a/ Quoi qu'il en soit de cette définition extensive qui peut plaire aux économistes, il vaut sans doute mieux percevoir l'activité économique, à la manière de la plupart des profanes, comme le lieu de la production et de l'échange de biens et de services. b/ L’ensemble des activités d’une collectivité humaine relatives à la production, à la distribution et à la consommation des richesses³.

Creative

ECONOMY!

1- www.fr.unesco.org/creativity/rapport-economie-creative-2013 (Consulté le : 18 Mars 2018 15h20) 2 - www.larousse.fr/encyclopedie/divers/%C3%A9conomie/45596 (Consulté le : 15 Avril 2018 21h12) 3 - www.universalis.fr/encyclopedie/creativite/ (Consulté le : 15 Avril 2018 à 22h38) Fig. 1 ‘www.eurekaspringsliveworkplay.us/starting-a-business.html (Consulté le 22 Avril 2018 à 17h10)

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Qu’est-ce que c’est l’économie créative ? : 1/ Définition de l’économie créative : « L’économie créative (EC) englobe le cycle de création, de production et de distribution de biens et de services dans lequel le facteur de base est l’utilisation du capital intellectuel ⁴. » L'économie créative, telle que définie par l'Europe, est un « ensemble d'activités exploitant l'inventivité esthétique et artistique de groupes de travailleurs créatifs ».

La théorie de la classe créative attribue un rôle déterminant à un ensemble d’individus dotés d’un fort capital de connaissances: scientifiques, ingénieurs, architectes et designers, éducateurs, artistes, musiciens et gens du spectacle dont la fonction économique est de créer de nouvelles idées, de nouvelles technologies et/ou du contenu créatif nouveau ⁵. a/ Et elle est comme principe un assemblage entre différentes secteurs d’activité qui traditionnellement ne travaillaient pas ensemble. L'Institut des Deux Rives, un « think tank » créé à Bordeaux, cite 12 secteurs relevant de cette économie : 1/ Arts plastiques 2/ Arts visuels 3/ Arts vivants 4/ Artisanat 5/ Musique 6/ Édition 7/ Gastronomie 8/ Tourisme créatif 9/ Publicité 10/ Création numérique 11/ Mode 12/ Design.

Économie

Créativité

b/ Les domaines culturels et créatifs couverts par le cadre de l’UNESCO pour les statistiques culturelles de 2009, sont : 1/ héritage culturel & Natural 2/ Arts de la scènes et de festivités 3/ Arts visuels et artisanat & arts vivants & arts numériques 4/ Livre & la presse 5/ audio visuels & médias interactifs ( Jeux vidéos ) 6/ Design & service créatifs 7/ Fashion & publicité 8/ Gastronomie & arts culinaires 8/ Infographie & la publicité 9/ Activité féminine : Art de fil, activité manuelle (Carterie créative, scrapbooking..), home déco, idées gourmandes et festives aussi la couture et les accessoires de mode et de beauté.

Économie créative

Fig. 9– Définition de l’économie créative

Principe de base : l’innovation culturelle, la créativité́ et le croisement des savoirs et des compétences sont le moteur du développement économique⁶.

4 - www.fr.wikipedia.org/wiki/économie-créative (Consulté le : 22 Avril 2018 20h06 ) 5 - www.informationssansfrontieres.com/culture/56.html (Consulté le 11/5/2018 à 19h10) 6 - Landry Charles ; Bianchini Franco (1995) The Creative City, Ed: Demos Fig. 2 - Par l’auteur ©

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2/ Une question de terminologie : Le champ de l’économie culturelle et créative est difficile à circonscrire et pose un premier problème de terminologie. On parlera alternativement d’économie culturelle ou d’économie créative, l’une recouvrant souvent l’autre ; mais aussi d’industries culturelles / créatives (ICC).

D’un strict point de vue sectoriel, la définition générique la plus satisfaisante de l’économie culturelle et créative est la suivante : un ensemble d’activités exploitant dans une perspective marchande l’inventivité́ esthétique et artistique de groupes de travailleurs créatifs⁷.

3/ Les industries culturelles et créatives sont au cœur de l’économie créative : La créativité et l’innovation humaines sont les principaux vecteurs de ces industries et sont devenues la véritable richesse des nations au XXIe siècle. Pour libérer le potentiel de l’économie créative, il faut donc promouvoir la créativité des sociétés en général, affirmer l’identité distinctive des lieux où cette créativité s’épanouit et s’agrège, y améliorer la qualité de la vie lorsque celle-ci est mesurable, et en rehausser l’image et le prestige.

Investir dans le secteur créatif en tant que vecteur de développement social ⁸.

Fig. 10 – l’économie créative englobe l’économie culturelle.

Les secteurs sont choisis en fonction de l’environnement socioculturel, mais surtout par rapport des ressources et des besoins des opérateurs : artistes, créateurs, professionnels, entreprises, etc. associations professionnelles, clubs culturels et autres organisations de la société civile et de l'État.

1/Expression culturelle centrale : Arts du spectacle Arts visuels Littérature Musique

2/ Autres industries créatives centrales : Cinéma Musées,

galeries,

bibliothèques Photographie

3/ Industries élargies :

culturelles

Édition et médias imprimés .

Enregistrement sonore .

Expression culturelle centrale

Jeux vidéo et sur ordinateur.

Services

du

La frontière entre ces deux concepts d’industries culturelles et d’industries créatives sont encore incertaine. Si, pour certains, la notion d’industries créatives peut même remplacer celle des industries culturelles, c’est parce qu’elle dépasse et englobe en réalité cette dernière.

patrimoine.

Ces industries créatives représentent un vaste domaine hétérogène, mais ils sont réunies par la création.

Télévision et radio.

Les industries culturelles et créatives (ICC) rassemblent plusieurs secteurs : la publicité ; 4/ Industries associées : u l’édition (livre, presse) ; la musique, le Architecture Design spectacle vivant ; le cinéma, la vidéo, Mode l’audiovisuel et la photographie ; l’architecture Publicité ; le jeu vidéo, le logiciel, l’édition numérique ; Fig. 11 La modélisation des industries culturelles et créatives : la mode ; le design. c

modèle en cercles concentriques.

7- www.informationssansfrontieres.com/culture/ (Consulté le : 17 Avril 2018 20h06).

8- www.un.org/fr/events/creativityday/ (Consulté le : 17 Avril 2018 20h19).

Fig. 6 - Par l’auteur © Fig. 7 – Rapport sur l’économie créative, Edition spéciale 2013, UNESCO, P. 24

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1/ Un contenu créatif dans les produits et les services, éloigné de la logique du rendement pur.

2/ La mise en réseau des talents, des métiers et des structures en fonction de projet.

3/ L’adaptabilité des industries créatives aux changements « disruptifs » du numérique, qui bouleverse tous les secteurs culturels et leur capacité à intégrer en permanence de nouvelles technologies.

Fig. 12 – Les domaines du Cadre de l’UNESCO pour les statistiques culturelles.

4/ Le tourisme et l'économie créative : Alors que l'importance de l'économie créative continue de croître, de fortes synergies entre le tourisme et les industries créatives émergent offrant ainsi un potentiel considérable pour amplifier la demande touristique et développer de nouveaux produits, expériences et marchés⁹.

Ces nouveaux liens entrainent le passage d’un modèle classique de tourisme culturel vers de nouveaux modèles de tourisme créatif basés sur la culture immatérielle et la création contemporaine.

Parallèlement, le tourisme, le sport et les loisirs sont couverts par le cadre de l’économie créatif en tant que domaines périphériques.

Fig. 13 – l’économie créative comme catalyseur de l’ écosystème créatif (Y compris le tourisme).

9 - www.oecd.org/fr/publications/le-tourisme-et-l-economie-creative- (Consulté le : 21 Avril 2018 21h43) Fig. 8 - Rapport sur l’économie créative, Edition spéciale 2013, UNESCO, P. 24 Fig. 9 - www.nouveautourismeculturel.com/ecosysteme-creatif-en-france/ (Consulté le : 22 Avril 2018 21h43)

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Démarche et caractéristique de l’économie créative

:

La démarche de (EC) est pragmatique, transversale et évolutive, elle englobe le développement, la production, la reproduction, la promotion, la diffusion ou la commercialisation de biens, de services et activités qui ont un contenu culturel, artistique et/ou patrimonial : l’économie créative valorise la diversité culturelle.

Transversalité & évolutivité

Développement

Production

Edition

Cinéma

Spectacle visuel

Télévision

Diversité culturelle

Promotion

Diffusion

Commercialisation

Jeux vidéo

Fig. 14 – Démarche transversale et évolutive de l’économie créative.

Arts graphiques & visuels

Musique

Presse

Fig. 15 – l’économie créative valorise la diversité culturelle.

Ainsi, en prenant comme référence le cadre pour les statistiques culturelles de l’UNESCO (2009), les principales caractéristiques de l’économie créative sont : 1/ L’intersection entre l’économie et la culture ; 2/ La créativité au cœur de l’activité ; 3/ Le contenu artistique, culturel ou inspiré de la création du passé ; 4/ La production de biens et de services fréquemment protégés par la propriété intellectuelle — droit d’auteur et droits voisins.

5/ La double nature : a/ Economique (génération de richesse et d’emploi) et; b/ Culturelle (génération de valeurs, de sens et d’identité)¹⁰.

Volet économique (Richesse / Emplois)

Volet culturelle (Identité / Valeurs)

Fig. 16 – La double nature de l’économie créative; 10 - www.unesco.org/new/fr/culture/themes/cultural-diversity/ (Consulté le : 17 Avril 2018 20h06 ) Fig. 3 / Fig. 4 - Par l’auteur ©.

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6/ La grande nouveauté, repose sur la mise en réseau de ces différents acteurs qui relèvent de l’économie créative. C’est donc le principe de transversalité qui fait le changement de paradigme¹¹.

Architecte Designer

Artisan

Infographe

Artiste

Producteur

Architecte junior

Principe de

Transversalité Potier

Architecture

Club Entrepreneur

Universitaire

Design

Associations

Art

Artisanat

Créativité

Fig. 17 – Principe de transversalité de l’économie créative.

L’idée est d’introduire de la transversalité dans tous les projets et dès que l’on aborde un projet sous un angle quelconque. C’est ce qu’a fait, par exemple, le Cirque du Soleil à Montréal, en associant au cirque d’autres acteurs relevant de l’économie créative tels que des designers, des architectes, etc.

« Le Cirque du Soleil, qui développe des activités d'affaires dérivés de ses spectacles (organisation d'évènements, productions audiovisuelles, merchandising, licensing), est également un acteur important de l'action sociale et culturelle.

Une équipe pluridisciplinaire gèrent le projet : des architectes, designers, infographes, artistes, etc. »

Fig. 18 – Projet d’économie créative Cirque du Soleil, Montréal.

Le Cirque du Soleil est une entreprise de divertissement artistique spécialisée en cirque contemporain. Son siège social se trouve à Montréal, au Québec. Elle a été fondée en 1984 par les deux artistes Guy Laliberté et Daniel Gauthier.

La compagnie se distingue par une vision artistique différente du cirque traditionnel, avec notamment l'absence d'animaux, une grande importance donnée aux jeux de comédiens, et en basant principalement ses productions sur des numéros d'acrobaties.

Elle emploie 5 000 parmi lesquels plus de 1 300 artistes dont certains sont des anciens sportifs reconvertis¹².

L’économie créative se développe plus volontiers à partir du moment où l’on met ensemble des acteurs de ces différents secteurs (échange) dans un même endroit (physique ou virtuel) : favorise l’échange et le partage.

11 - www.cairn.info/revue-l-observatoire-2010-1-page-69.htm (Consulté le : 22 Avril 2018 14h03 ) Fig. 10 - Par l’auteur ©.

12 / Fig. 11 - www.fr.wikipedia.org/wiki/Cirque_du_Soleil (Consulté le : 22 Avril 2018 20h06 )

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Mais une fois que vous avez mis ces personnes ensemble, il faut accepter une certaine part de « désordre ». Encore faut-il qu’ils soient ouverts au principe de transversalité et qu’ils acceptent de faire bouger leur façon de voir les choses pour parvenir à développer des projets créatifs¹³. « transversaliser, c'est donner à chacun la possibilité de comprendre et mesurer sa contribution aux efforts collectifs » (Tarondeau)¹⁴.

7/ La cohésion sociale : l’économie créative contribue au développement durable et à la cohésion sociale des régions et des villes.

8/ Le processus collaboratif : tous les acteurs, dans leurs interactions, sont porteurs d’idées et ont leur place pour contribuer à la dynamique d’ensemble.

9/ La propriété intellectuelle : le succès du développement et de la commercialisation de l’activité créative dépend en grande partie du respect de la propriété intellectuelle.

7/ Nous avons réussi à démontrer dans nos travaux que ce secteur économique avait une croissance 2 fois supérieure au secteur traditionnel¹⁵.

Fig. 19 – Processus collaboratif de l’économie créative (En cluster).

Les théoriciens de l’économie créative constatent l’affaiblissement du modèle hiérarchique et linéaire de la production industrielle, qui enchaîne dans une séquence rigide conception, production, distribution et consommation.

Le modèle de l’économie créative est décentralisé́, multipolaire et beaucoup plus rapide. Exemple : les logiciels libres, les jeux vidéo ou l’industrie des voyages. La demande modifie l’offre, l’utilisateur devient créateur, initiateur d’un produit diffèrent ou nouveau.

(Howkins)¹⁶.

13 - 15 www.cairn.info/revue-l-observatoire-2010-1-page-69.htm (Consulté le : 22 Avril 2018 14h03).

14- P. Lorino et J.C. Tarondeau, « De la stratégie aux processus stratégiques », Revue Française de Gestion, janvier-février 1998.

16 - Howkins John (2001) The Creative Economy : How People Make Money From Ideas, Ed:enguin.

Fig. 12 - Par l’auteur ©.

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Economie créative en France

(Statistiques) :

Fig. 20 – Panorama des industries culturelles et créatives.

Fig. 22 – Comparaison des ICC avec d’autres secteurs économiques en France.

Fig. 21 – Emplois et chiffre d’affaires 2011.

Cette étude est née de l’intuition que la création peut s’affirmer comme un formidable vecteur économique pour la France.

Le panorama met en lumière la valeur économique (75 milliards d’euros) et sociale (près de 1,2 million d’emplois) dans les 10 univers des ICC. Ces activités sont connues pour être essentielles à la vitalité et à la diversité culturelle de la France, à son attractivité et son rayonnement, mais aussi que leur production (biens et services) est aussi une source considérable d’emplois¹⁷.

Fig. 23 – les industries culturelles et créatives de la France

17 Fig. 13 / 14 / 15 / - www.ey.com/fr/fr/industries/media---entertainment/panorama-des-industriesculturelles-et-creatives (Consulté le : 27 Avril 2018 21h17).

Fig. 16 www.meta-media.fr/2017/07/28/les-industries-culturelles-et-creatives-a-lere-numerique-

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Equipement culturel et créatif

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Dans la définition de la créativité, nous avons remarqué la présence de deux fonctions essentielles qui sont : l’observation et la création. Dans l’histoire de l’humanité, l’homme a évolué toujours en observant le travail de ses ancêtres et en cherchant à améliorer son confort en créant des choses nouvelles, mais avant de passer a la création il faut d’abord analyser et comprendre ce qui est déjà produit. L’économie créative ajoute une autre fonction qui est : l’entreprenariat.

Observer

Comprendre

Fonctions des équipements traditionnels

Créer

Entreprendre

Fonctions de l’économie créative

Fig. 24 – Fonctions de l’économie créative.

Les équipements culturels sont des installations qui assurent a la population les besoins culturels, en participant a l’enrichissement de l’esprit par l’acquisition de nouvelles connaissances.

Durant l’histoire de l’évolution des équipements urbains en général ,et les équipements culturels créatifs en particulier, on observe un passage vers des équipements de plus en plus complexe. Effectivement les équipements culturels sont passées d’équipements monofonctionnels tel que le théâtre au 5éme siècle, jusqu’au complexes culturels du 20éme et 21éme siècle comme le centre George Pompidou à Paris ou le Getty Center à Los Angeles ¹⁸.

Fig. 25 – Centre George Pompidou à Paris . .

Fig. 26 – Getty Center à Los Angeles.

Cette nouvelle génération d’équipement culturel a la particularité de réunir plusieurs activités tel que (théâtre, musique, arts graphiques et plastiques…) dans un seul lieu, afin de faciliter l’accès de la population a la culture. C’est ainsi que l’on retrouve dans ces projets des espaces d’expositions issus d’espaces muséaux, et d’auditoriums. Des salles de spectacles issues des programmes de théâtre et de cinéma, ainsi que des espaces pédagogiques pour l’initiation a l’art et a la culture.

L’innovation dans notre équipement est d’intégrer la dimension économique dans un équipement culturel créatif, en ajoutant une entité d’incubation et une pépinière d’entreprises (Hub) , toute en pensant à une programmation adéquate pour la communauté de l’économie créative (EC).

18 - Conférence mondiale sur les politiques culturelles, Mexico City, UNESCO. Fig. 17 - Par l’auteur ©.

Fig. 18 - fr.discoverlosangeles.com/getty-center-de-los-angeles (Consulté le : 29 Avril 2018 18h40).

Fig. 19 - www.cometoparis.com/fre/musees-et-monuments/centre-pompidou (Consulté le : 29 Avril 2018 18h45).

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Qu'est-ce qu'un centre d’économie créative

(Hub) ? :

1/ Choix de l’ équipement : Suite à l’étude urbaine, nous avons opté pour la réalisation d’un équipement qui sera un hub – centre - et donc un lieu d’échange et de créativité pour ces utilisateurs : Actuellement le centre désigne un équipement de regroupement et d'échange dans un domaine plus ou moins large. Le caractère économique de notre environnement nous à poussé à opter pour un centre ayant comme thématique la diversité culturelle et plus précisément un centre d’économie créative EC (Creative economy hub).

Fig. 26 – Synthèse de choix de l’équipement.

A la vue au caractère transversale et évolutive de l’économie créative, il est difficile de mettre cette communauté créative dans des espaces standards d'exposition de la culture et de la création tel que les musées, les galeries, etc. L’économie créative est une fusion de la culture et la créativité avec l’économie, un générateur de richesse et un reflet identitaire.

Origine du mot Hub ( En anglais) : « un hub, appelé aussi concentrateur , est un appareil permettant d'interconnecter physiquement plusieurs appareils, typiquement des ordinateurs (connexions réseau Ethernet via hub Ethernet) ou encore des périphériques (hub USB, Firewire ...). » Fig. 27 – Hub comme interconnecteur de plusieurs périphériques en informatique.

EC Hub - centre - est un endroit physique ou virtuel qui rassemble des gens entreprenants qui travaillent dans les industries créatives et culturelles.

Chaque centre créatif est aussi unique qu'une empreinte digitale, car son modèle est déterminé par son emplacement géographique, son contexte culturel, ses exigences communautaires et son modèle de financement unique. Les centres de création sont finalement devenus des «nids pour les freelances et les micro-PME» (Prof. Andy Pratt)¹⁸.

18 - Professeur Andy Pratt, professeur d'économie culturelle, est un universitaire à l'École des arts et des sciences sociales de la ville, Université de Londres).

Fig. 20 - Par l’auteur ©.

Fig. 21 - lmntechnohub.blogspot.com/2015/01/hub.html (Consulté le : 3 Mai 2018 21h36).

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2/ Composants et objectifs de l’équipement : Comme un « Creative economy hub » est lieu de rassemblement des gens créatifs multi disciplinaire (échange). Il est un lieu dédié au travail des secteurs hétérogènes qui n’ont pas l’habitude de travailler ensemble, mais, ils ont la création comme élément fédérateur.

Il a besoin de lieux d'expression et d'exposition, aussi d'espaces dédié à l’entreprenariat (Espaces de Start-up, de coworking et même pépinière d’entreprises culturelles et créatives). Par rapport à d'autres lieux – musées, galeries, fondations, incubateurs, ... , le centre d’économie créative se veut avant tout un lieu d’échange, de partage, d’expérimentation et de production. Il doit être capable d'offrir cette liberté d'expression et facilite le développement des projets créatifs.

Ceci doit se ressentir au niveau des différents espaces qu'il comporte (Espaces flexibles, évolutifs et modulables).

Fig. 28 - Schéma des composants du projet.

Le centre d’économie créative : Il a pour objectifs de : 1/ Promouvoir l’économie créative et les ICC, les faire diffuser et les faire connaître en les permettant d'exister à travers différents événements organisés tout au long de l'année.

2/ Devenir un lieu de rencontre, de partage et de débats entre les différents acteurs de l’économie créative mais aussi être le lien et le vecteur d’échange entre les différentes activités culturelles et créatives se déroulant dans la ville d’Alger.

3/ Offrir des lieux d’exploration, de découverte et d'expression pour les visiteurs et aussi des lieux d’apprentissage, d’incubation et de production.

4/ Utiliser des nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) et son adaptabilité à leurs changements quotidiens.

Fig. 29 – Espace modulable et évolutif (Villa impériale de Katsura)

»Créativité

Fig. 22 – Par l’auteur ©.

Fig. 23 –enacit3srv5.epfl.ch/WP_2013_SP/vanderwoude/?p=743 (Consulté le : 5 Mai 2018 20h03).

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Analyse des exemples thématiques : A/ MÉCA - Maison de l’économie créative et de la Culture en Aquitaine : Fiche technique : Architecte : Andreas Klok Pedersen, associé responsable, BIG. Agence BIG + FREAKS Freearchitects , DUCKS Scéno, Khephren Ingénierie, VPEAS, Ingénierie ALTO, Vincent Hedont, PBNL, Mryk & Moriceau, Ph.A. Lieu : Garonne à Bordeaux.

Période du projet : 2012 - (En cours de réalisation).

Superficie : 14 700 m² Fig. 30 – Méca (Maison d’économie créative et de la culture.

Depuis le 18 juin 2012, l’équipe BIG – Bjarke Ingels Group (Copenhague, Danemark) associé à FREAKS (Paris, France) a été retenue par le jury du concours d’architecture, séduit par l’ambition du projet dont la dimension urbaine, au sein du quartier Euratlantique à Bordeaux où il sera implanté, fait sa force. Il y aura deux emblèmes architecturaux aux deux extrémités de la Garonne à Bordeaux. Au nord, la Cité du vin et au sud, la Meca (Maison de l’économie créative et de la culture) de la grande région Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes.

1/ Méca, un équipement métropolitain : La Méca sera implantée sur le site emblématique des anciens abattoirs, au cœur du futur quartier de la création de Bordeaux Euratlantique.

La proximité de la gare n'est pas un hasard puisque "c'est un monument aquitain et non bordelais, Bordeaux étant seulement la ville d'implantation" insistent les chefs de projet ¹⁹.

Les touristes, notamment ceux venant des lignes desservant l'Espagne pourront donc découvrir cette richesse culturelle qu'abrite la région.

Cet équipement aux formes monumentales marquera ainsi le renouveau d'un quartier en pleine mutation (rénovation de la gare, arrivée de la LGV Paris-Bordeaux en juillet 2017...), et signera sa nouvelle identité en générant une véritable émulation autour de la dynamique artistique.

Cité du vin

Méca

Fig. 31 – Dialogue de la Méca et la cité du vin au bord du fleuve de la Garonne à Bordeaux .

19 / Fig. 24- www.20minutes.fr/bordeaux/1838943-20160503-bordeaux-decouvrez-images-projet-mecamaison-culture (Consulté le : 4 Mai 2018 22h02).

Fig. 25 – Google earth (Consulté le : 5 Mai 2018 10h21).

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2/ Risque d’inondations, réglementation sismique… Les raisons du retard : La genèse du projet remonte à 2007, et le projet dû commencer en 2016, mais toute une série d’aléas est venue perturber le projet.

Suite à la tempête Xynthia, il y a eu une modification des PPRI (Plan de prévention du risque inondation), imposant la non constructibilité sur une bande de 100 mètres le long des côtes et des fleuves. Finalement, ils ont obtenu un accord pour réduire cette bande à 50 m, mais il fallait créer une pente de 50 cm. Sur un projet de 10.000 m² d’assise au sol, cela représentait quelques tonnes de béton supplémentaire, Pour ancrer bien le projet, il a fallu rallonger les micropieux qui descendent à 31 m de profondeur.

La réglementation sismique s’est ensuite invitée dans la partie. L’architecte Bjarke Ingels (agence BIG) a choisi la solution de parois en bétons accrochées à la façade. Cette technique qu’il a déjà expérimentée ailleurs dans le monde, notamment au Japon ²⁰.

Fig. 32 – Implantation de la Méca au bord du fleuve de la Garonne à Bordeaux (Risque d’inondations).

Arche urbaine : « Le bâtiment forme une arche urbaine qui lie dans un seul mouvement le pôle à son environnement immédiat composé des anciens abattoirs, de la passerelle Eiffel et des berges de la Garonne.

1% artistique à la MÉCA : la Région Nouvelle-Aquitaine choisit l'œuvre : Un détail de Benoît Maire. » La règlementation urbaine de l’ancienne bordeaux exige toujours la règle de 1 % pour l’ornementation du projet.

Fig. 33 – Le bâtiment en lui-même est une véritable œuvre d'art.

20 - www.20minutes.fr/bordeaux/1838943-20160503-bordeaux-decouvrez-images-projet-meca-maison-culture (Consulté le : 4 Mai 2018 22h02).

Fig. 26 / 27 - www.archdaily.com/Méca/-big (Consulté le : 5 Mai 2018 10h21).

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3/ Dialogue du projet avec l’environnement immédiat :

Fig. 34 - Continuité de la promenade linéaire

Fig. 35 - Passage via l’équipement en créant une arche urbaine.

Interaction du projet avec son environnement immédiat par vue panoramique importante à partir de la terrasse, aussi par l’intégration du projet avec le boulevard urbain par la rampe qui assure la continuité de la promenade linéaire vers le pont d’Eiffel qui relie l’ancien ville de Bordeaux avec la nouvelle.

Fig. 36 - Vue panoramique sur la ville de Bordeaux.

Fig. 37 - Accès vers le pont d’Eiffel.

Fig. 38 - Salle urbaine (Urban room).

Fig. 39 - Environnement habitable.

La Salle urbain (Urban room): La salle urbaine fera de la Méca un lieu vivant et dynamique le long de la rue Quai de Paludate et de . la nouvelle promenade. Lors de festivals, l'extérieur de la MECA sera transformé en une scène pour des concerts en plein air, des spectacles théâtraux ou des installations artistiques. une salle ouverte à la vie urbaine de Bordeaux pour envahir et interagir avec les arts ²¹.

21 - www.20minutes.fr/bordeaux/1838943-20160503-bordeaux-decouvrez-images-projet-meca-maison-culture (Consulté le : 4 Mai 2018 23h18).

Fig. 28 / 29 / 30 / 31 / 32 / 33 - www.archdaily.com/Méca/-big (Consulté le : 5 Mai 2018 10h21).

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4/ Programme de l’équipement : Cette maison commune a pour but de générer une véritable synergie entre les 3 instituts qui les constituent pour que la Méca devienne un outil de soutien à la culture et à la création, à l'échelle de la ville, du territoire de Nouvelle-Aquitaine et bien au-delà.

Pour le Frac Aquitaine, qui a fêté ses 30 ans en 2013, ce nouvel outil représente une étape cruciale dans son histoire. Il permettra d'optimiser ses missions en rassemblant sur un même site : des réserves, des espaces d'exposition modulables, des espaces de médiation pour le grand public, les scolaires et les partenaires, un pôle de production et des espaces dédiés à quelques œuvres monumentales, pièces maitresses de la collection ²².

« Un bâtiment dans lequel tout le monde peut cohabiter » La MECA regroupera trois institutions culturelles de la région :

3/ Oara (Office artistique de la région Aquitaine) : Cette agence culturelle en charge du spectacle vivant disposera d’un plateau de travail de 400 m² Le programme est constitué de 4 parties: avec une grande salle modulable de 266 places et 3 bâtiments indépendants fonctionnellement et un studio de création. une zone partagée contenant le hall, les Ce sera donc un bâtiment essentiellement destiné équipements et un restaurant. aux professionnels du monde de la culture. Mais une partie sera ouverte au public.

1/ le Frac (Fonds régional d’art contemporain): 4/ Zone de partage : Installé sur le pont supérieur de la Méca, le Frac dans un hall d’accueil de 600 m², sera installé un disposera d’espaces d’expositions et de salles restaurant et un café, et une terrasse de 800 m² dédiées à l’expérimentation d’actions sur le toit sera agrémentée d’œuvres d’art innovantes. une salle d’exposition de 1.120 m² accessible au grand public. pour admirer les œuvres avec 1.200 œuvres, une pépinière de jeunes créateurs (Hub) est c’est une des plus deux belles collections de incluse également dans le programme avec des France. espaces réservés aux studios de production qui viennent tourner dans la région, et une salle de 2/ Ecla (Ecrit, Cinéma, Livre, Audiovisuel) : 990 m² pour la conservation des œuvres.

Au sein de la MECA, l’organisme mettra à disposition des professionnels du livre, du cinéma et de l’audiovisuel un centre de documentation et de ressources et une salle de projection. Même les lieux réservés aux professionnels seront ponctuellement accessibles au grand public. Comme une salle de projection de 88 places créée pour Ecla. Les scolaires seront de leur côté accueillis toute l’année.

Frac

Oara

Ecla

Partage

Fig. 40 – Programme de Méca.

22 - www.20minutes.fr/bordeaux/1838943-20160503-bordeaux-decouvrez-images-projet-meca-maison-culture (Consulté le : 4 Mai 2018 23h18).

Fig. 34 - www.archdaily.com/Méca/-big (Consulté le : 5 Mai 2018 14h21).

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4/ Processus de dispatching du programme : a/ Organisation linéaire : nous proposons un bâtiment intégré à la promenade maritime de bordeaux que nous permettons à la vie publique de circuler à travers Méca plutôt que de simplement la morceler. tous les programmes sont organisés comme une rue publique à travers le bâtiment.

L'organisation linéaire donne aux visiteurs un aperçu de toutes les activités dans le bâtiment.

B

A

Organisation linéaire

Boucle

C

Promenade continue

Salle urbaine

Fig. 41 – Processus de dispatching fonctionnel de Méca.

b/ La boucle (circuit) : Les 3 institutions et les équipements partagés sont regroupés autour d'un espace public qui peut Constitue un 5ème programme (espace de partage) et une salle urbaine extérieure ouvert vers Bordeaux et la Garonne ainsi que l'OARA, l'ECLA et le FRAC. Le bâtiment est conçu comme une boucle unique d'espace public et d'institutions culturelles lorsque le trottoir de la promenade s'élève pour former le toit des principaux entités.

c/ Promenade continue : A l’extérieur, Méca sera entourée d’un système de double rampes de 175 m de longueur, l’une côté Bordeaux historique, l’autre côté Euratlantique, comme une transition entre l’ancien et le nouveau Bordeaux, elle devienne un lieu de vie comme le miroir d’eau l’est devenu, que les gens s’approprient cet espace.

Fig. 42 – la rampe de la Méca (Vue de boulevard urbain).

22 - www.20minutes.fr/bordeaux/1838943-20160503-bordeaux-decouvrez-images-projet-meca-maison-culture (Consulté le : 4 Mai 2018 23h18).

Fig. 35 / 36 - www.archdaily.com/Méca/-big (Consulté le : 5 Mai 2018 14h21).

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5/ Dispatching du programme : Boutique de FRAC

Zone de partage

Café-Bar

Restaurant

Vestiaire

Entrée Oara

Entrée Frac

Entrée Ecla

Fig. 43 –Dispatching fonctionnel de la zone de partage.

Salle de spectacle

Salle modulable Accueil générale

OARA

Salle de la danse Gestion Entrée public Oara

Entrée personnel

Livraison Oara

Résidence artistique

Fig. 44 – Dispatching fonctionnel et la circulation de l’OARA. Fig. 37 / 38 - www.archdaily.com/Méca/-big (Consulté le : 5 Mai 2018 22h56).

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Boutique de FRAC

ECLA

Salle audiovisuel

Entrée Ecla

Livraison Ecla

Fig. 45 – Dispatching fonctionnel et la circulation de l’Ecla.

Centre de ressources

Gestion

FRAC

Conservation Exposition / Valorisation

Entrée Frac

Livraison Frac

Auditorium

Centre de ressources

Gestion Fig. 46 – Dispatching fonctionnel et la circulation du Frac.

Fig. 39 / 40 - www.archdaily.com/Méca/-big (Consulté le : 5 Mai 2018 23h31).

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Analyse des exemples thématiques : B/ Centre d’économie créative de Busan métropole ( Creative economy hub) : Fiche technique : Architectes : Parsa Khalili, ATELIERPAP Architect in Charge : Bence Pap. Client : Métropole de Busan, Corée de sud.

Période du projet : 2015 – (En cours de réalisation).

Lieu : Busan Station, Métropole de Busan, Corée de sud.

Emprise du projet : 6081m2 Superficie : 37, 693m2.

Fig. 47 – Centre d’économie créative de Busan métropole.

Parsa Khalili et ATELIERPAP ont remporté le projet par leur proposition de concevoir le centre de l’économie créative de Busan, une partie de la première phase d'un projet de revitalisation visant à concilier l'industrie, la culture et l'emploi dans le port nord de la Corée du Sud. Le concours a cherché des propositions pour revitaliser le centre-ville d'origine, la gare de Busan est le point de départ d'un plus grand projet de réaménagement du port de Busan Nord.

Réagissant aux exigences changeantes de l'économie créative, Khalili et Pap ont proposé une structure comprenant un socle (Plinthe) joint à une tour, enveloppée dans un grand escalier.

1/ Philosophie du projet :

Fig. 48 – Curvilinéarité et métaphore des espaces fluides du bâtiment.

La philosophie de conception était basée sur la curvilinéarité, une métaphore des espaces fluides du bâtiment, et des formations cristallines, mises en évidence dans les parties striées du sol, du socle et de la tour, ainsi que les sections qui s'y trouvent.

Fig. 41 / 42 - aasarchitecture.com/2015/10/the-busan-hub-of-creative-economy-by-parsa-khaliliatelierpap.html (Consulté le : 7 Mai 2018 10h45).

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2/ Rez- de -chaussée livré à l’urbain : L'élévation du socle à pour objectif : 1/ Variété de places publiques au niveau du RDC aussi la présence des boutiques et des services.

2/ Préserve la nature très piétonne de la zone de la gare de Busan.

Une attention particulière a été prise pour garder les points de vue et les points d'accès ouverts.

Les connexions artérielles convergent au centre du site, créant une zone de spectacle et d'échange entre la base du socle et le pied de la tour.

La place en plein air au nord du site est directement reliée à l'échangeur de la circulation automobile et aux nombreuses voies piétonnières menant au site.

Un lieu de convergence : « Il devient une armature que tous les points d'accès au site fusionnent en un point où ils sont ensuite redistribués vers les programmes principaux du EC Hub, ainsi que vers la gare, la ville et bien au-delà.

Cette série de terrasses trace une circulation centripète autour du projet et circonscrit la grande salle intérieure au cœur de l'organisation programmatique de la plinthe élevée. » Fig. 49 – Zone de spectacle et d’échange en RDC.

3/ Un projet qui dialogue avec son environnement immédiat : Le projet interagit avec la donnée du tissu urbain et positionnés de manière à s'intégrer parfaitement dans la morphologie de la ville.

Le long de la périphérie, des petites zones publiques se connectent directement à une zone commerciale et permettent d'accéder à la gare principale de Busan ainsi que de stationner sous le site.

Cette zone publique est pensée de sorte que les percées de vue soient maintenus ouverts aux rues adjacentes et que les allées autour du terminal principal restent ouverts.

4/ Langage architectural :

Esthétiquement, l'ensemble du projet est conçu comme un contraste entre 2 langages d’architecture: D'abord, des formes curvilignes; et deuxièmement, des formes cristallines.

Grâce à la réconciliation de ces deux écritures, le projet trouve son identité et devient une œuvre emblématique d'architecture qui contraste fortement avec son contexte immédiat.

Fig. 50 – . Langage architectural de la tour qui contraste avec son contexte.

Fig. 43 / 44 - aasarchitecture.com/2015/10/the-busan-hub-of-creative-economy-by-parsa-khaliliatelierpap.html (Consulté le : 7 Mai 2018 10h45).

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5/ Entités du projet :

Tour

La hauteur du bâtiment permet d'avoir des vues spectaculaires sur le port nord et sur la ville environnante.

Socle

Fig. 51 – Projet en 2 entités : Un socle et une tour.

Sur le plan formel, le projet fonctionne comme un socle (créativité) et une tour (l’économie).

La tour est conçue comme une série de bureaux ouverts avec de multiples atriums à double hauteur qui cassent la superposition habituelle de sa typologie et ouvrent la possibilité à des espaces ouverts reliés verticalement.

Le socle à son tour est considéré comme un espace polyvalent qui accueillent les différents activités d’échange, d’exposition et d’expression.

Le centre de l'économie créative de Busan (Creative economy hub) est un projet qui exige une nouvelle approche de la programmation de l'espace pour mieux répondre aux besoins de la complexité croissante de la communauté créative.

6/ Le programme architectural : Vers le port nord de Busan Exposition

Entrée public

Bureaux

Entrée du parking Entrée de la tour

Exposition

Galerie

Escalier urbain

Passerelle vers la tour

Hall de la tour

Fig. 52 – Dispatching fonctionnel de Busan .

Fig. 45 / 46 - aasarchitecture.com/2015/10/the-busan-hub-of-creative-economy-by-parsa-khaliliatelierpap.html (Consulté le : 7 Mai 2018 11h04).

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Galerie

Boutiques & services

Entrée public

Entrée de la tour

Entrée du parking

Toiture terrasse Exposition Principale Terrasse / rampe

Parking

Fig. 53 – Dispatching fonctionnel en coupe transversale.

7/ Escalier urbain : Le grand escalier urbain crée un chemin à travers la façade de la rue qui continue sur une série de terrasses décalées qui occupent l'ensemble du socle surélevé.

Cette promenade architecturale fonctionne à l'échelle urbaine pour amener les gens à toutes les zones programmatiques verticalement striées en un geste continu et fluide.

La première terrasse sur le côté Est du site amène les spectateurs sur l'axe du hall principal du terminal ferroviaire et fournit une connexion directe aux lignes de train, mais continue aussi verticalement jusqu'à la place publique principale surélevée du socle.

Un nouveau concept l’organisation spatiale :

de

Les organisations discrètes et autonomes de programme ne sont plus adéquates à la communauté interdisciplinaire à l'intérieur de laquelle les gens interagissent et échangent des idées.

Une nouvelle approche de la programmation de l'espace libéré des restrictions des zones programmatiques discrètes.

8/ Espace flexible :

Fig. 54 – Une grande salle modulable conçu comme un espace fluide.

L'intérieur est conçu comme un grand espace fluide avec à la fois des connexions multiples à la tour et aux fonctions du rez-de-chaussée, ainsi que la flexibilité d'être cloisonné et reconfiguré pour s'adapter à toutes les utilisations. Si elle reste complètement ouverte, elle servira de salle de congrès ouverte à l'échelle de la galerie national de Mies van der Rohe à Berlin; alternativement, il pourrait être subdivisé en zones plus petites qui occupent différentes utilisations et fonctionnent de manière semi-autonome. Compte tenu de ses dimensions dramatiques, il se connecte également intelligemment aux différentes terrasses extérieures à plusieurs endroits, ce qui permet une variété de différentes façons de fonctionner pour une diversité d'utilisations.

Fig. 45 / 46 - aasarchitecture.com/2015/10/the-busan-hub-of-creative-economy-by-parsa-khaliliatelierpap.html (Consulté le : 7 Mai 2018 11h04).

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Programme de l’équipement : 1/ Naissance du programme :

Fig. 55 – Processus de la naissance du programme.

2/ Entités du programme : Le programme du centre d’économie créative sera composé de différentes unités programmatiques qui sont : a/ Entité exposition: (Galerie d'art & d'artisanat et parcours extérieurs thématisés).

Recevoir les installations et de les faire découvrir aux visiteurs. b/ Entité découverte & exploration : Proposer aux visiteurs à la fois un loisir ludique et pédagogique, son but principal est la sensibilisation à l’économie créative, et des industries culturelles et créatives ICC. c/ Entité expression, apprentissage & ressources : (Salles de séminaires, workshops & studio de tournage) : Permettre aux visiteurs et aux artistes d'avoir des espaces où ils pourront exprimer leurs nouvelles idées. g/ Entité consommation (Restaurant, cafétérias, foyers & boutiques) : Offrir aux visiteurs des espaces où ils peuvent prendre un café, se détendre, mais aussi des espaces où ils peuvent acheter les nouvelles parutions autour de l'art contemporain et certaines œuvres d’artisanat. e/ Entité d’incubation : Offrir aux porteurs d’idées des espaces pour qu’ils puissent entreprendre leurs projets. f/ Entité gestion et animation : (Bureaux des clubs, d'associations & d'organisations).

Se charger des taches et de la gestion administrative et d’animation du projet. h/ Entité logistique (Réserve, entretien, restauration, stockage, livraison ..) : Permettra de stocker certaines œuvres, le matériel nécessaire aux installations et les différents matériels d'entretien et de maintenance.

Fig. 49 – Par l’auteur ©.

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Programme qualitatif : 1/ Unité de d’exposition : Hall d’accueil (Hall d’exposition) : 1/ C’est l’un des espaces les plus importants du projet. Il est destiné à accueillir les visiteurs, à les informer et à les guider.

2/ Il doit être ouvert sur toutes les activités qui se déroulent au RDC en permettant une distribution claire vers les autres niveaux.

3/ Le hall d’accueil entretient une relation physique et visuelle avec la salle du spectacle, l’espace restauration-cafétéria, l'Hall d’expositions, et les espaces de détente et de regroupement.

Fig. 55 – Hall d’entrée / Salle urbaine (Méca).

Galeries d'expositions : 1/ Les espaces d’expositions doivent être dimensionnés de façon à permettre une bonne exposition des œuvres mais aussi la déambulation autour, afin de profiter de l’exposition dans toutes ses dimensions.

2/ L’éclairage des espaces d’exposition sera réglable d’après les œuvres exposées et les effets voulus par les artistes.

3/ Avoir des espaces et des parois flexibles pour accueillir certains types d’installations.

Fig. 56 – Salles d’exposions flexibles (Méca).

Confort hygrothermique : « La réalisation des conditions de confort hygrothermique consiste à assurer la permanence du confort hygrothermique, en toutes saisons. En hiver, il s’agit de réduire les déperditions de chaleur par les parois extérieures, récupérer au mieux les chaleurs gratuites d’ensoleillement, réduire les besoins en chauffage de l’air neuf. En été, il s’agit de faire un traitement judicieux de l’enveloppe du bâtiment et un système de ventilation adapté, et de recourir éventuellement à un système passif ou actif de refroidissement. » Fig. 57 – Confort hygrothermique à l’intérieur de la salle.

Salles de spectacle et de projection : Assurer un certain calme et isolation phonique, toute en gardant une relation physique et visuelle avec le corridor du RDC (Salle de spectacle en aboutissement du parcours en créant une perspective).

Plateau polyvalent : Espace amovible et flexible pouvant servir aux besoins de salle pour le travail en groupe, salle de cours, espace de regroupement, etc.

Fig. 49 / 50 / 51 - www.archdaily.com/Méca/-big (Consulté le : 5 Mai 2018 10h21).

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2-Unité découverte et expression: Pavillon thématisé (Ateliers d'expressions communs, expositions, brainstorming office, showroom/ Boutique) : Cette unité a été pensée comme un champ d’expression et d’échange des différents secteurs d’économie créative sous formes des grands plateaux polyvalents et modulable.

Elle permet aux visiteurs de s'exprimer sous différentes manières et en utilisant plusieurs matériaux et fournitures.

Chaque pavillon regroupe plusieurs secteurs Pavillons thématisées : souvent rapprochés (Vivants, numériques, 1/ Héritage culturel & Natural (Espace interactif) manuels et littéraire) est doté de plusieurs 2/ Arts de la scènes et de festivités dispositifs qui lui donnent un caractère 3/ Arts visuels et artisanat & arts vivants & arts d’exploration. Déambuler entre les expositions, numériques faire des expériences en groupe et s’isoler en 4/ Livre & la presse face des espaces de brainstorming ou de repos.

5/ audio visuels & médias interactifs ( Jeux Ces moments de pause sont conçus pour qu’ils vidéos ) soient attractifs et pour qu’ils offrent une 6/ Design & service créatifs flexibilité et une continuité entre les différents 7/ Fashion & publicité espaces d’exploration.

8/ Gastronomie & arts culinaires 8/ Infographie & la publicité Explora créative (UnMuseum) : 9/ Activité féminine (Art de fil, couture, activité manuelles : carterie créative, Idées gourmandes Le projet est destiné aux individus et aux & festivités, home déco & idées brico, etc.) groupes surtout, qu’ils soient présents sur le terrain, ceux qu’attirent le parc, notamment les familles et les adolescents lors des pauses déjeuner, ou qu’ils viennent pour cet équipement en groupes scolaires, ou en groupes d’adultes (étudiants, associations culturelles…).

L’espace interactif de découverte, propose à la fois un loisir ludique et pédagogique, son but principal est la sensibilisation au différents secteurs de l’économie créative, Le projet propose un espace ludique pour enfants (2-12ans) thématisé sur l’économie créative, et un espace interactif d’expérimentations temporaires.

C’est un musée où « c’est interdit de ne pas Fig. 58 – Brainstorming office (Bureau). toucher » . « Le UnMuseum représente un concept révolutionnaire dans l'éducation muséale pour les enfants, les écoles et les familles.

C'est une salle expérimentale où les groupes scolaires peuvent avoir une expérience unique et multidimensionnelle avec l'art, dirigée par un guide qualifié.

C'est un environnement où les enfants, les parents peuvent partager une expérience artistique ensemble. Et c'est le seul musée qui organise des soirées spécialement conçues pour les familles!

Fig. 59 – Référence : UnMuseum, centre d’art contemporain de Cincinnati.

Fig. 53 - www.archdaily.com/Méca/-big (Consulté le : 7 Mai 2018 20h43) Fig. 54 - www.contemporaryartscenter.org/ (Consulté le : 7 Mai 2018 23h08)

42

3/ Unité expression créative, apprentissage & ressources (workshops & studio de tournage) : Workshops seront les lieux d’apprentissage et de création artistique. Ils doivent répondre aux prérogatives d’accueillir un certain nombre de créateurs professionnels et d’amateurs à travers un mobilier spécifique pour la création; mais aussi des espaces plus spécifiés destinés à des formations et de communication.

Ressources : Mise à disposition des locaux, matériels, technologies, reprographie, Impression 2D/ 3D, stéréolithographie, etc.

Des plateformes d’information avec des bases de données, des modèles.

Fig. 55 – Salle de danse (Méca). « Les studios d’enregistrement / tournage : doivent répondre a des exigences bien spécifique, tel qu’une bonne isolation acoustique et sonore, prévoir une installation complète d’un système d’éclairage...etc.

Les studios sont des espaces clos, réalises selon le concept « la boite dans la boite », destines a l’enregistrement d’émissions en direct ou diffères, et pouvant accueillir du public.

Ils constituent de : Accueil / régie / plateau /vestiaire maquillage / salon et cyclorama. »

Fig. 60 – Plateau d’e tournage.

4/ Unité consommation et détente (Restaurant, cafétérias, librairie & boutiques) : Cafétéria et restauration rapide : 1/ Cet espace devra répondre aux prérogatives de rencontre, de partage d’accueil mais aussi de détente, d’échange entre les usagers et les créateurs.

2/ Il doit être ouvert afin de permettre une vision sur les différents flux accédant au projet.

Son aménagement sera flexible dans des ambiances chaleureuses et conviviales.

Il veut favoriser le contact entre les différents acteurs de l’économie créative dans un cadre de Fig. 61 – Un restaurant (Méca). détente et de distraction.

3/ Les usagers ont la possibilité d’acheter et de se procurer les différents œuvres et produits des entreprises créatives, mais aussi tous les livres touchant de près ou de loin à l’économie créative au sein de la boutique du centre.

La boutique est située au niveau du RDC et a une relation visuelle et physique avec tous les espaces de ce niveau.

Fig. 55 / 57 - www.archdaily.com/Méca/-big (Consulté le : 9 Mai 2018 22h18) Fig. 56 - www.studio-atlanta.com/ (Consulté le : 13 Mai 2018 22h13)

43

5/ Unité d’entreprenariat (Hub) (Espaces Start-up, Coworking, bureaux hôtel, pépinière d'entreprise, bureau pour les investisseurs & entreprises) : « De l’idée .. à l’entreprise. » Entre mutualisation des moyens et collaboration, l’espace de l’incubation est d’abord des grands plateaux de travail modulable, en open-space, qui offrent à de jeunes entreprises un espace leur permettant d’être opérationnelles, d’être au contact avec d’autres entrepreneurs et de bénéficier d’une réflexion collective et mutualisée (Processus collaboratif).

1/ Mode coworking – start-up

2/ Mode projet de groupe

3/ Mode plénière

Fig. 58 – Espace de collaboration modulable. « Pépinière d’entreprise: Destinée à favoriser les conditions de démarrage des entreprises en création, en augmentant ainsi leurs chances de succès, la pépinière contribue au développement de l’ emploi. Elle est constituée en plusieurs espaces : 1/ Accueil 2/ Bureaux fermés 3/ Espace partagé 4/ Salle de réunion 5/ Espace reprographie Espace détente 7/ Sanitaire.

Parfois, il existe les bureaux des investisseurs. »

Fig. 62 – Pépinière d’entreprise.

Espaces de détentes : constituent les lieux de consommation, de rencontres et de concertation mis à la disposition du grand public.

Showroom / boutique : inclue les boutiques exposant les produits de différentes société et toute activité d’achat et d’échange.

Espaces administration et bureaux des associations / clubs :

1/ Isolés des autres espaces du projet. Le bureau du directeur privé destiné au chef de l’établissement, et ayant une relation visuelle directe avec les autres bureaux. Relation physique et visuelle avec les espaces de réunion.

2/ Bureaux des gestionnaires les plus importants en individuels et entretenant une relation visuelle avec les autres espaces de travail.

3/ Espace ouvert afin d’aménager les autres bureaux.

4/ Espace de regroupement de tout les employés dans les heures de pause.

Espaces de stockages -Sécurité - Vestiaires – Sanitaires :

Il sera reculé mais aura une relation visuelle avec les autres espaces du RDC. -Espace libraire / boutique: 1/ L’espace sera aménagé de façon à permettre la consultation et l’achat d’ouvrages relatifs à l’art.

2/ La boutique sera situé en RDC ouverte sur le hall d’accueil, mais séparée de ce dernier par une paroi.

Fig. 58- www.espace-affaires.com/pepiniere/ (Consulté le : 15 Mai 2018 11h06) Fig. 59- freedom61.me/furniture-floor-plan.html (Consulté le : 17 Mai 2018 21h15)

44

Pablo Picasso

45

Approche Architecturale & conceptuelle

46

1

Génèse du projet : Décaissement du terrain pour créer un parking en demi-niveau enterré (1m enterré sur 2,5m d’hauteur).

Une plateforme (En jaune) en continuité avec l’esplanade d’entrée pour l’accueil du flux important prévu.

2

Désserte du bâtiment par une double rampe d’accès en dans l’axe de la promenade.

Le volume initiale (socle) est développé longitudinalement en créant la paroi principale du projet.

3

Emergence d’un 2ème volume (immeuble / tour) en R+8, pour participer à la création de la paroi du boulevard urbain au nord et d’être un élément signalétique du projet.

4

2 3

1

Fragmentation du programme en 3 volumes pures préalablement autour d’un grand espace extérieur polyvalent (plaza).

(Emprise au sol 65 %).

47

5

6 7 8

Lisibilité de l’entrée par un volume prismatique, une soustraction (en rouge) pour marquer la fin du parcours, en accentuant l’axe de la promenade.

Couverture de la rampe en créant une galerie et identifier la partie livré à l’urbain par une soustraction en RDC.

Evidement du volume par les différents soustractions (faille vitrée, atrium, verrière, grandes baies vitrées...), repérage des entités du programme et caractérisation des volumes construits.

Constitution des espaces intermédiaires collectifs qui assure la lumière naturelle, des vues stratégiques, la rencontre, l’échange…

(Principe de la transversalité).

48

9

10 11 12

Apparition d’un 4ème volume qui fait la jonction formelle des deux parties du projet (le socle et la tour).

Injection des parcours thématisés pour l’exposition à ciel ouvert, aussi ils ont un rôle de dissiper le flux important prévu sur la plateforme d’entrée de projet.

Marquage de l’entrée principale par un volume incliné et un parvis.

D’une part pour rendre le projet attractif et d’autre part pour enlever la confusion de l’accès principale vu l’existence d’une rampe à double accès et la présence de la faille.

Projet est évolutif. Une extension verticale d’un étage supplémentaire et l’autre horizontale (coté ouest) sont prévues afin d’assurer l’évolutivité de projet.

La galerie aussi peut avoir un étage supplémentaire au future.

http://metallerie-dutheil.fr/renovation/

49

Dispatching fonctionnel du programme : Entité exposition Entité découverte & exploration

R+8

Entité expression & apprentissage Entité consommation Entité incubation

R+7

R+6

Entité gestion & animation

R+5 Unité logistique

Fig. 63 – Dispatching du programme en unité /entité.

Fonctionnellement, centre d’économie créative se compose en plusieurs entités complémentaire Le RDC comporte des espaces d’exploration et découverte pour qu’ils soient plus accessibles aux publics (Salle de spectacle, explora, salle évènementielle, pavillons thématisés).

Entité d’exposition est dissocié du projet pour assurer un certain confort hygrothermique et pour contrôlé le flux du public.

Entité apprentissage & ressources et d’incubation sont au coté Nord du projet et elles sont privatisés (Un espace intermédiaire assure la transition du côté public avec le côté privé).

Elles propose des espaces adaptés pour la mise en œuvre des projets / objets en guise de conception par ses différents ressources ( studio, impression 2D / 3D, etc.). Le niveau supérieur contient l’administration bureaux des clubs, associations pour l’animation...

R+4

R+3

R+2

R+1

RDC

Le tout est lié par des espaces d’échange, (consommation, détente, circulation) qui constitue une entité en elle même qui va jouer le rôle d’un élément unificateur (Principe de Sous-sol transversalité).

Fig. 64 – Dispatching du programme en espaces.

50

Distribution des espaces : Accès du parking

S

Maquillage 35,6 m² Accueil 45,39 m²

Monte de charge (arrière scène)

S

Réserve hall d’exposition 137,05 m² Monte de charge

Vide sous la salle de spectacle

Escalier / ascenseur

Rg.

Dépôt

30 m²

75,09 m²

18 m² Local

Monte de charge

WC poubelle

Parking

S

Rg. 25,55 m²

1214,19 m² WC

Chaufferie

Climatisation

53,55 m²

53,28 m²

Escalier de secours

5 m² 30 m²

Groupe électrogène

186,3 m²

Sanitaire / Douche

Restauration et entretien 262,77 m²

Le sous-sol contient un espace réserve pour la salle polyvalente et les pavillons thématisés relié par un monte de charge (logistique).

Monte de charge

Livraison cafétéria

Livraison 170,92 m²

C 34,93 m²

Fig. 65 – Sous-sol

150 m² 353,72 m²

150 m²

100 m² 82,99 m²

7 m²

126,22 m² 19,15 m²

Entrée public

Fig. 66 - RDC

141,12 m²

14,93 m²

82,28 m²

115,5 m²

116,26 m²

La salle de spectacle et la cafétéria borde les deux extrémités du corridor qui va relier la partie public (socle) avec la partie privé (tour) en RDC. La faille va contient un café-théâtre temporaire pour accueillir les différents spectacles des amateurs.

51

Faille Monte de charge

Boutique

Vide

S

Rg.

50 m²

43,83 m²

100 m²

115,47 m²

100 m²

Workshop Artisanat 110,09 m²

F

H

H

Vide

54,77 m²

Vide

74,79 m²

18,59 m²

Bureau fermé

Espace Coworking

Détente 49,91 m²

Workshop Fashion 77,91 m²

Détente

Bureau fermé

Sas

F

Snack bar

Espace de Start-up

Pavillon thématisé

Mezzanine

S

31,21 m²

Vestibule

18,79 m²

Pavillon thématisé

SDR

108 m²

R+1 La transparence et la mutualisation de la partie privé (Apprentissage et incubation) est matérialisée par un grand vitrage permet d’avoir un atmosphère créatif et adéquat pour le coworking (La faille).

Une organisation en Open space pour optimiser les espaces de circulations (fluidité) du plateau de travail.

Rg.

Rg. Rg.

Salle d’exposition 195,9 m²

Monte de charge

Fig. 67 – R+1 Boutique

Vide

Rg.

50 m²

43,83 m²

SDR

S

31,21 m²

Dégagement Pavillon thématisé

Atrium Mezzanine

100 m²

76,87 m²

Pavillon thématisé 100 m²

S

H F

Showroom

H Hall d’entrée

Détente

54,77 m²

Bureau

Vide

F

Espace interactif (temporaire) 83,01 m²

115,47 m² Workshop Artisanat 110,09 m²

Mezzanine

74,79 m²

Espace de Start-up

Workshop Fashion 77,91 m²

18,59 m² fermé

Bureau fermé Bureau fermé

Détente 49,91 m²

Bureau fermé

R+2 Rg. Rg.

Fig. 68 – R+2

Salle d’exposition Rg.

195,9 m²

Le projet comporte deux ascenseurs panoramiques qui va offrir des vues stratégiques et panoramiques de l’environnement immédiat ( vue sur le minaret, la ville d’Alger, promenade d’Oued El Harrach...).

Celle du hall d’entrée a deux séquences : 1ère à l’intérieur du l’équipement (De RDC à R+2) et la 2ème à l’ extérieur (De R+2 à R+4).

43,83 m²

52

Accueil VIP + foyer 202,95 m²

R+4

S

Rg. Toiture

Administration générale 200 m²

Sas 18,79 m²

SDR Attente Espace de Start-up

Bureaux, clubs culturels

77,91 m²

110,09 m²

Corridor

S

H F

Vide F

Bibliothèque

Bureau fermé

H

83,01 m²

Bureau fermé

Terrasse

Bureaux associations & organisations

74,79 m²

77,91 m²

Détente

49,91 m²

Espace Coworking 108 m²

R+3 L’administration assure la jonction formelle et fonctionnelle entre la partie privé et la partie publique.

Fig. 69 – R+3

Chaque deux niveaux de l’entité d’incubation sont relié verticalement en étages alternés par un espace de coworking en double hauteur (bénéficier d’une vue les berges d’Oued El Harrach) pour favoriser l’échange (Principe de transversalité).

SDR

S

Rg. 44,88 m²

Dégagement

Détente

49,91 m²

Bureau fermé

Dégagement

Espace de Start-up

Bureau fermé

Vide

H

Espace Coworking

Détente

49,91 m²

108 m²

Bureau fermé 18,59 m²

Bureau fermé

F

Workshop 77,91 m²

77,91 m²

Fig. 70 – R+4

31,21 m²

Salle d’apprentissage 110,09 m²

Bureau fermé

F

SDR

115,47 m²

Bureau fermé

Vide

Workshop

44,88 m²

Espace de Start-up 115,47 m²

Salle d’apprentissage 110,09 m²

H

S

Rg.

31,21 m²

Bureau fermé

Vide

Fig. 71 – R+5

53

S

S

Dégagement

Plateau D’apprentissage 77,95 m²

H

F

Régie

Rg.

Plateau 75,05 m²

Studio

Régie

27,17 m²

Sas

Studio 32,91 m²

10,61 m² Accueil 77,95 m²

Grand plateau 137,83 m²

Cyclorama 77,95 m²

S

Rg.

31,51 m²

SDR

Dégagement

101,28 m² 77,95 m²

56,26 m² Bureau fermé 32,89 m²

Espace partagé

Bureau fermé

164,49 m² Bureau fermé

Régie

Vestiaire 31,51 m² Maquillage

Régie 23,17 m²

S

Régie

Dépôt 25,77 m²

Entrée privée

H

Plateau 66,17 m²

F

Estrade détente Bureau fermé

Reprographie & impression 2D / 3D 77,95 m²

Salle de Montage 78,3 m²

Terrasse 240,89 m²

Fig. 73 – R+5

Fig. 72 – R+4

La pépinière d’entreprise et les studios sont mis en place en derniers niveaux pour plus de privatisation et afin d’assurer un meilleur confort acoustique dans le bâtiment (Studios suivent le principe de la boite dans la boite).

Chaque plateau / studio dispose d’un espace régie pour le contrôle technique (relation visuel).

S Dépôt 19,18 m²

Douche

Vestiaire

S

Dégagement

12,86 m²

Local poubelle

Cuisine & préparation 100,51 m²

Consommation 240,89 m²

Terrasse 477,51 m²

Sanitaire Rangement 240,89 m²

Fig. 74 – R+8

Le restaurant panoramique en dernier niveau de projet est bénéficier des vues spectaculaires sur la méditerranée, la ville d’Alger et bien évidemment sur le minaret le plus grand minaret en monde, en ajoutant une verrière pour avoir une vue à ciel ouvert ainsi que pour contempler toute le minaret (260m de hauteur).

54

Circulation verticale / horizontale : Escalier / ascenseur

Monte de charge

Escalator

Escalier de secours

Escalier de secours amovible

Fig. 75 – Disputation de la circulation verticale.

La circulation s’organise verticalement suivant 3 volet : 1/ Une circulation publique composé de 3 colonnes de circulation ( Escalator, escalier et 2 ascenseurs). a/ 1ère colonne se trouve juste à l’accès principale, Il s’agit de 2 escalator qui cerne les espaces d’exploration et de découverte (Explora en double hauteur, espace interactif temporaire et enfin une petite bibliothèque) ( Attractivité) sur l’ensemble des niveaux du socle. b/ 2ème colonne (Escalier et 2 ascenseurs) prend place en face au niveau de l’immeuble / tour de (R+8) et elle dessert l’entité de l’incubation et l’entité d’apprentissage des différents niveaux et elle aboutit vers un restaurant panoramique. c/ 3ème colonne se situe dans la galerie d’exposition, liant tous les niveaux de l’entité et desservant tout les plateaux.

2/ Une 2e volet de circulation, est celui de logistique (monte de charge), qui va assurer la liaison entre les différents espaces d’exposition avec l’espace réserve et l’espace de livraison située en sous-sol.

Fig. 76 – Escalier de secours pour l’évacuation.

3/ Enfin deux escalier de secours, traverse les différents niveaux (un situé au niveau du socle et l’autre au niveau de la tour) ou un accès est présent à tous les niveaux.

Un escalier de secours amovible est prévu au niveau de la galerie d’exposition pour l’évacuation des artistes exposants.

La circulation horizontale s’organise en corridor de distribution sur tous les niveaux du socle. (escalier de secours placer en aboutissement du corridor à partir du R+1).

Au niveau de la tour, un dégagement desserve, toute en assurant une liaison directe avec l’escalier de secours.

Corridor

Sas / espace intermédiaire

Terrasse

Fig. 77 – Disputation de la circulation horizontale.

55

Enveloppe et façade : On ce qui concerne l’enveloppe du projet, et dans une volonté de s’exprimer par une langage architecturale adéquat pour un équipement qui allie l’économie à la

créativité,

notre projet est

possède d’une part, un langage rigide rectiligne avec l’utilisation des murs rideaux qui fait rappel au pôle d’affaire situé à proximité du site d’intervention, et d’autres part, il prévoit aussi des éléments inclinés en biais qui oppose la certitude de l’économie et des statistiques et il renvoie à la spontanéité de la

créativité .

L’enveloppe est unifié par la proportion qui joue un rôle d’élément unificateur de tout.

Aussi par l’utilisation des différents matériaux et texture qui font l’harmonie de tout.

Le contraste entre ces deux écritures crée une identité à notre équipement d’économie créative ou l’enveloppe devient un élément de communication de l’usage principale du projet.

Fig. 79 – L’enveloppe est unifié par la proportion.

Quant à la façade Nord, le traitement fait rappel à sa fonction par une écriture rectiligne qui reprend des ouverture à la verticale dans un but de donner plus de dynamique au volume horizontale.

Fig. 81- Façade Nord

Fig. 80 - Utilisation des éléments rectiligne verticale et des éléments en biais

Tour

Sur le volet formelle, le problème d’échelle entre le socle (R+2) et l’immeuble / tour de R+8 est résolu par un volume qui assure la jonction formelle, celui de l’administration.

Administration

Socle

Fig. 82- Façade Est

56

Jack London

57

Approche Constructive & matériauthèque 58

Choix du système constructif : Le choix du système constructif obéit à plusieurs paramètres : Exigence du projet des points de vues formelle et fonctionnel, la géotechnique du site, risque sismique de la zone, délai et couts de réalisation et facilité de la mise en œuvre.

Pour répondre a toutes ces exigences, et surtout a la qualité spatiale voulue dans les différents espaces de notre projet on a choisi le système constructif suivant :

1/ Infrastructure:

a/ Mur de soutènement (Voile périphérique) : L’édification d’un mur de soutènement protégeant contre les poussées de terre pour le parking et les réserves situées en sous sol.

Le soubassement en béton est partiellement enterré (2m enterré sur 3m de profondeur) dont une face est en contact avec le sol. Il est pour un but de reprendre les charges verticales exercées par le bâtiment, de contrer la poussée des terres. (une solution de protection du soubassement par le drainage ou le cuvelage).

b/ Micro pieu :

Fig. 83 – Voile périphérique avec un drainage.

Le micropieu est un pieu de faible section (diamètre : 20 à 25cm), dont la longueur peut atteindre une vingtaine de mètres (20m), disposé en groupes pour fonder ou consolider un ouvrage. Le micropieu assure 2 avantages : 1/ En premier est lié à sa capacité d’atteindre le bon sol dans un sol meuble (Stabilité).

2/ En second Le choix de micropieux est déterminé par le principe d’évolutivité (prévient une extension verticale en 1 étage supplémentaire).

Fig. 84 – Mise en œuvre d’un micropieu.

c/ Liaison fondation / profilé métallique : Liaison de la fondation avec le profilé métallique ainsi que celles des différents assemblages au niveau du projet est fait par un union rigide afin d’assurer la stabilité et l’ancrage de notre équipement qui est construit sur un sol meuble (à proximité d’Oued El Harrach) en évitant le phénomène de résonance²⁰.

Fig. 85 – Profilé métallique sur fondation en pieu.

19 - www.acro-btp.fr/confortement/micropieux/ (Consulté le : 19 Mai 2018 11h16) 20 – Support de cours de construction, S8.

Fig. 58 - detailsconstructifs.cype.fr/EAC003.html (Consulté le : 19 Mai 2018 11h16) Fig. 59 - freedom61.me/furniture-floor-plan.html (Consulté le : 19 Mai 2018 12h05) Fig. 60 - www.larousse.fr/encyclopedie/images/Pieux_pour_fondations/ (Consulté le : 19 Mai 2018 21h15)

59

2/ Superstructure : système poteaux mixtes – poutres en acier : Nous avons optés pour la structure métallique avec des éléments porteurs mixtes (Acier / béton), D’une part, elle offre un meilleur dégagement d’espace, et permet d’obtenir de grands plateaux libres (flexibilité et évolutivité) grâce aux portés importantes entre les poteaux que peut assurer ce type de structure. On offre ainsi une liberté dans l’aménagement des différents exposition, aussi elle peut faciliter la mise en œuvre en cas d’une extension verticale (évolutivité).

D’autre part, le béton par sa plasticité offre un panel de solutions variées pour le remplissage et les façades. La protection apportée par le béton permettre une résistance élevée à l’incendie.

Poteau mixtes pourquoi ?

1/ Une capacité portante élevée pour des dimensions de section relativement réduites.

2/ Une facilité d’assemblage aux autres éléments (contreventement par palée de stabilité en V), les poutres en particulier, en raison de la présence de la partie acier des poteaux.

3/ Une aptitude à de déformer dans le domaine plastique et à présenter un certain ductilité.

4/ Sa grande capacité à résister au flambement, il est intéressant de l’utiliser dans des zones de forte sismicité ²².

Fig. 86 – Poteau métallique enrobé par le béton.

Béton

Armature en maille

Embossage

Bac acier (tôle)

Fig. 87 – Composants d’un plancher collaborant.

« La collaboration repose sur la liaison entre la tôle et le béton, assurée par les embossages (l’emboutissage est une technique qui a pour objectif de créer des formes en relief sur la tôle) empêchant le glissement relatif entre les deux matériaux et augmente l’adhérence entre eux.

Le béton s’occupe des efforts de compressions et l’acier résiste aux efforts de traction. »

Poutre à âme pleine ajourée 50 cm ( Socle ): Avec sa grande inertie, la poutre ajourée permet d’avoir des franchissements de 15m. À l’égard des portées importantes qu’elle permette, la poutre alvéolaire facilite la passation de toute la tuyauterie liée à la ventilation, la climatisation et la chauffagerie, qui est couverte par la suite avec un faux plafond.

Fig. 88 – Franchissement des poutres ajourées.

Les espaces concernés sont : La galerie, les pavillons thématisés et la salle de spectacle.

22 - Jean-Marie, ARIBERT, Construction mixte acier-béton- Calcul des poteaux mixtes, 1ère édition, INSA Rennes, 10 juil. 2017. (Consulté le : 19 Mai 2018 11h16) Fig. 61 - www.batiproduits.com/fiche/produits/colonne-mince-en-acier-avec-noyau-beton.html (Consulté le : 19 Mai 2018 12h05) Fig. 62- www.metalecos.com/plancher-collaborant (Consulté le : 19 Mai 2018 12h05)

60

Poutre métalliques treillis 1m (Tour) : Installation des poutres métalliques reliant les deux parties de la tour en dessus de la faille d’une part parce qu’elle supporte des charges importantes, d’autres part, elle permet d’avoir Coupe B-B un porte à faux de 4 m sur la toiture de notre 4m projet en couvrant la terrasse.

Coupe A-A

Fig. 59 – Installation des poutres métalliques treillis.

10 m

15 m

Fig. 59 – Emplacement des poutres dans le projet.

A

Sens des solives

A

Sens des solives Sens des solives

Sens des solives B

B

Fig. 89 – Plan schématique de la structure et de contreventement .

Palée de stabilité

Axe poutre principale

Porte à faux

Point porteur

Sens des solives

Escalier / Escalator Ascenseur

Le projet est divisé en plusieurs Blocs Structurels, dans le but d’assurer un bon comportement sismique de la barre, et en assurant aussi des joints sismiques dans chaque changement de direction afin de protéger la structure en cas de séisme,

Fig. 90 – Porte-à-faux perpendiculaires /parallèles aux solives.

Fig. 91 – Contreventement en X sur étages..

22 - Jean-Marie, ARIBERT, Construction mixte acier-béton- Calcul des poteaux mixtes, 1ère édition, INSA Rennes, 10 juil. 2017. (Consulté le : 24 Mai 2018 20h46) Fig www.buitink-technology.com/fr/projets/membrane-etfe-%C3%A0-saint-julien-beychevelle/ (Consulté le : 19 Mai 2018 00h18)

61

2/ Enveloppe : Les façades extérieures sont constitue en murs rideaux à double couches de verre et de panneaux extérieure stratifié (y compris le bardage) avec isolation acoustique et thermique surtout sur les façade Sud, ouest (l’éblouissement et le sur-ensoleillement), et nord (Nuisance sonore du au rocade de l’ALN).

b/ Matériauthèque extérieur :

Le vitrage (5 cm) est fixé sur une structure secondaire en aluminium constitué des raidisseurs (10 cm) boulonnés sur le nez de la dalle.

Le poids propres du mur rideau et les forces horizontales sont transmisses à l’ossature du bâtiment.

Il est réfléchissant à 50 %, et une ventilation sera assurée entre les deux verres afin de maximiser le confort thermique et évitant l’effet de serre (Double peau).

La modénature est assuré par l’alternance de panneaux stratifiés compacts seul (25 cm) ou avec un bardage métallique extérieur (15 cm).

La façade nord acoustiques.

contient

des

panneaux

Membrane ETFE

Bardage métallique

Panneaux stratifiés compact

Double vitrage

Fig. 92 – Matériauthèque extérieur de projet. « Verrière en film ETFE : Pour recouvrir l’atrium, un toit transparent en film ETFE a été choisi pour ses propriétés autonettoyantes, la durabilité, la légèreté de la matière et la sécurité par rapport à un toit en verre. Pour être en mesure de parer les forces du vent, les membranes ETFE ont été conçues avec des goussets et des systèmes de câbles en acier inoxydable.

Cette technique nécessite un entretien pour augmenter sa vie »

Fig. 93 – Verrière gonflable en film ETFE.

3/ Cloisons intérieurs :

a/ Cloison amovible 10 / 15 cm: La cloison amovible permet une solution d’aménagement d’espaces flexibles et évolutives.

Elle peut être démontée et réinstallée au gré des besoins et des envies, grâce à son principe d’éléments modulables et interchangeables.

(Les pavillons thématiques, espaces de travail, etc.)

Fig. 94 – Panneaux amovibles intérieur.

b/ Cloison des locaux humides 20 cm : Ou le degré d’humidité est élevé (sanitaire), nous avons prévu un isolant périphérique de 5cm avec un papier imprégné de résine résistant à l’humidité.

22 - www.buitink-technology.com/fr/projets/membrane-etfe-%C3%A0-saint-julien-beychevelle/ (Consulté le : 19 Mai 2018 11h16) Fig. 61 - www.gbgconcept.com/cloison-amovible-solution-rapide-flexible-evolutive/ (Consulté le : 19 Mai 2018 12h05)

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Geroge Bernard Shaw

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Autres & Détails

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Gestion du risque : En cas de risque, 2 escaliers de secours et un autre amovible sont prévus pour évacuer les gens dans les trois blocs avec des accès donnant directement vers l’extérieur (Plateforme d’accueil).

Des portes coupe-feu, des détecteurs de fumées, ainsi qu’une signalétique intérieures ont projetés afin de garantir une sécurité optimale contre les différents risques.

Les groupes électrogènes sont placés dans des locaux techniques (Semi-enterré) en sous-sol d’une manière à faciliter l’accessibilité de la protection civile en cad d’incendie

Autres détails :

Fig. 95 – Plateforme d’évacuation en cas du risque.

Fig. 96 – Faussée de l’escalator en RDC.

Un escalier de secours amovibles au niveaux de la galerie de secours destinées à l’évacuation des artistes de la salle d’exposition.

Cette partie est à faible fréquentation.

Pendant les périodes de non utilisation, l'escalier se range horizontalement au plafond.

Fig. 97 – Faux plafond pour cacher les installations techniques.

Fig. 61 - https://www.techni-contact.com/produits/3087-2374398-escalier-amovible.html (Consulté le : 19 Mai 2018 12h05)

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Conclusion Ce rapport est le résultat de plusieurs mois de recherche et de travail continu sur un projet exceptionnel dans mon parcours.

Un projet qui était extrêmement formateur sur bien de points ce qui m’a permis de mettre en pratique toutes les connaissances et le savoir-faire acquis pendant mon cursus universitaire avec une approche de réflexion globale qui touche différentes échelles depuis l’internationale à la métropolitaine jusqu’aux plus petits détails architecturaux. c’était une occasion pour moi pour approfondir mes connaissances, surtout dans le domaine de l’architecture des équipements culturels créatifs et d’aborder une thématique assez nouvelle, celle d’économie

créative qui

m’impressionne de plus en plus ce qui m’a poussé à enrichir et détailler encore plus mon projet de « Creative economy hub » qui même à ce niveau là reste loin d’être définitif mais propice à amélioration. l’élaboration de ce projet m’a permis aussi d’une part de concrétiser mon projet rêvé (Projet à caractère culturel créatif prépondérant) pour le partager avec les autres, et d’autres part de préparer mon intégration dans le monde professionnel.

Enfin cela m’a donné le goût de poursuivre dans cette voie et de continuer à m’intéresser à l’architecture dans ces nouvelles thématiques de l’ère contemporain.

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Référence bibliographique : Livres / Ouvrages : 1/ The Creative Economy [archive] (BusinessWeek magazine), consulté 2006-08-28.

2/ Caves Richard E (2000) Creative Industries : Contracts between Art and Commerce ; Harvard Univ. Press Description Google Livres Documents : La fabrique de la cité (ThinkTank), l’économie créative, 2010.

Plan Directeur d’Aménagement Urbain (PDAU), 2015.

Règlement Parasismique Algérien-RPA99/Version 2003.

Aménagement de la baie d’Alger : avant projet, ARTE CHARPENTIER, 2009.

Sites Internet : www.fr.unesco.org/creativity/rapport-economie-creative-2013, consultation, Mars 2018. www.unesco.org/new/fr/media-services/singleview/news/culture_and_ict_as_drivers_of_sustainable_development, consultation, Avril 2018. fr.wikipedia.org/wiki/Économie_créative consultation, Mai 2018

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Merci pour votre attention ..

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