Catalogo FEMCINE 7

Page 1

www.FEMCINE.CL

28 2 MARZO

ABRIL

CATÁLOGO 2017




pรกg. 4

ANTONELLA ESTร VEZ Directora Ejecutiva Femcine 7


pág. 5

FEMCINE: Aportando a la diversidad de miradas A finales de 2010, un grupo de mujeres vinculadas al audiovisual creamos FEMCINE ante la necesidad de mostrar el trabajo de directoras de todo el mundo y apoyar el desarrollo de nuevas realizadoras en nuestro país. En estos años muchas cosas han pasado, y la lucha por la defensa de los derechos de las mujeres se ha hecho, poco a poco, más visible. Situaciones que antes estaban completamente normalizadas, hoy dan para debate y eso ya es un avance. Hoy vivimos en un mundo de contrastes. Mientras una poderosa ola de conservadurismos se hace espacio en distintas naciones y gobiernos, desde la sociedad civil se comienzan a levantar voces cada vez más potentes en defensa de la diversidad y los derechos humanos. FEMCINE es parte de esas voces, somos un grupo de gente -hombres y mujeres- que creemos en el cine como una herramienta de comunicación y reflexión que nos ayuda a repensar la manera en que estamos construyendo nuestra sociedad. El cine – como todas las artes -tiene el poder de darle al público la posibilidad de ponerse en el lugar de otro, conocer sus historias y emocionarse con sus desafíos. Durante el tiempo que dura la película, nos adentramos en otras realidades y somos enriquecidos con esa experiencia ayudándonos a desarrollar la empatía y una comprensión del mundo más rica y compleja. Las películas nos ayudan a comprender el mundo y aportan en el desarrollo de pautas culturales que se replican en nuestra cotidianeidad. Quienes crean las películas tienen el privilegio y la responsabilidad de compartir sus mundos y hablar desde sus inquietudes.

Entonces ¿Qué pasa si más del 90% de las películas que vemos vienen de un solo lugar? Según diversos estudios, menos del 5% de las películas más vistas en la última década han sido dirigidas por mujeres. Según Cinechile, de las 243 películas chilenas estrenadas en entre 2011 y 2015, sólo 15 fueron dirigidas por mujeres, sólo un 6,1% y únicamente el 11% de ellas tienen protagonistas femeninas. En 2016, de las cuarenta películas chilenas estrenadas comercialmente, sólo cinco –tres documentales y dos ficciones- fueron dirigidas por mujeres. Que más de la mitad de la población tenga ese bajo nivel de representación influye definitivamente en la creación de imaginarios y relaciones sociales en el espacio público y privado de nuestro país. Hacemos FEMCINE cada año con el objetivo de aportar al diálogo sobre cómo construimos nuestra sociedad, y lo hacemos visibilizando el trabajo y las voces de realizadoras que desde sus diferentes contextos crean discurso. Gracias a nuestros fieles y generosos aliados podemos hacer un festival que alcanza a miles de personas que pueden tener acceso gratuito a actividades y películas que de otra manera serían muy difíciles de conocer. La invitación a ver buen cine, a emocionarse y a conversar está hecha. Sólo queda aceptarla y atreverse a mirar y mirarse desde nuevos lugares. Bienvenidas y bienvenidos a FEMCINE7

Bienvenidas y bienvenidos a FEMCINE7 Antonella Estévez Directora Ejecutiva FEMCINE


No se puede iniciar un texto de estas características sin felicitar a todas y todos quienes hacen posible el Festival de Cine de Mujeres, FEMCINE, que en su séptima versión representa una victoria y un desafío a las enormes restricciones y trabas que muchas veces enfrentan las producciones de estas características, que, no me cabe duda, se mantienen en el tiempo gracias al implacable tesón de sus organizadoras y organizadores. La Universidad de Chile agradece poder patrocinar una vez más este festival único en el país, dedicado a abordar una agenda y una reflexión de género, así como difundir y premiar el cine realizado por y sobre mujeres. Y lo agradecemos porque creemos que la forma en que FEMCINE ha abordado el posicionamiento de las mujeres es la que coincide con la mirada pública de este plantel, una que nunca puede prescindir del trabajo con la ciudadanía y el arraigo en sus preocupaciones y realidades no sólo en lo relativo al género, sino también a lo social, político y cultural. La discusión acuciante hoy es, sin duda, sobre violencia de género, pero para atacarla no se puede prescindir de una reflexión sobre las condiciones de larga data que llevan a este indignante panorama.

Tanto en su programa como en su selección oficial, el Festival recurre a temas propios de nuestro continente, que suelen no tener cabida en otro tipo de muestras y que ayudan a crear un marco que explica la inequidad de género. Al mismo tiempo, FEMCINE da prioridad a temas de diversidad de todo tipo, a mostrarnos realidades a través de representaciones que privilegian los matices, las contradicciones humanas, la riqueza de unas cotidianidades que pasamos por alto y que gracias a este tipo de cine y la intervención cultural que él implica, pueden ser cuestionadas. Por segundo año consecutivo, la Casa Central de la Universidad de Chile será uno de los espacios de exhibición de la selección 2017, y por tercera vez realizaremos en conjunto el ciclo de cine Amanda Labarca, una colección de películas que serán comentadas por prestigiosas académicas de la cátedra permanente del mismo nombre y reconocidas por un trabajo de larga data en temas de género. Una vez más, todo nuestro agradecimiento a la organización, que a través del arte y la reflexión abre más espacios para las mujeres en Chile.

Faride Zeran Chelech Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones Universidad de Chile


Para el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile la realización de la Séptima edición del Festival Cine de Mujeres de Santiago, FENCIME, implica una especial alegría. Es sin duda esta una instancia donde se expresa la iniciativa creadora de mujeres que dan cuenta de sus obras y que ha permitido ganar un espacio que hasta hace pocos años no se vislumbraba en la escena cultural chilena. Hemos apoyado este evento desde su primera versión en 2011, cuando nació de la mano de destacadas profesoras de nuestro Instituto, y lo hemos visto crecer y desarrollarse. Hemos podido percibir así cómo FEMCINE se ha transformado no solo en una cita cultural esperada que llega a fines de marzo, sino también en un lugar de aporte real al diálogo y reflexión sobre la diversidad de realidades que exprimentan las mujeres en Chile y el mundo. Quienes formamos parte del ICEI -que reúne a la Escuela de Periodismo y a la carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile y a sus programas de postgrado-, estamos especialmente orgullosas y orgullosos de la participación de alumnas y profesoras en las diversas categorías

de competencia de FEMCINE. Esto es una evidencia del talento y tenacidad de las realizadoras cinematográficas de nuestra Universidad. Deseamos al equipo de Femcine un excelente Festival para este 2017.

María Olivia Mönckeberg Pardo Directora del Instituto de la Comunicación e Imagen Universidad de Chile


Es para mí un verdadero orgullo saber que Italia, con las películas que se proyectarán dentro del programa especial “Foco Italia”, es el país invitado de honor en la séptima edición de FEMCINE Festival Cine de Mujeres. A tal propósito, me parece fundamental remarcar como hoy en día es imprescindible la existencia de un certamen cinematográfico como este. Es decir, una competencia no solamente dedicada a películas dirigidas o protagonizadas por mujeres, sino que una plataforma que –a la vez – se afirme como instancia calificada para enfrentar temas de género y, en particular modo, para cuestionarse el desequilibrio profesional que todavía existe en el rubro. Recorriendo rápidamente los fotogramas de nuestra gran tradición cinematografía aparecen – una tras otra, como en un largo paneo – un gran número de figuras femeninas que supieron, gracias a sus únicas capacidades profesionales, no solamente destacar dentro de la industria, sino que volverse parte fundamental de la historia de este hermoso artilugio narrativo que llamamos cinema. Anna Magnani, mujer luchadora, espontánea y de sentimientos fuertes, efigie ella misma del Neorrealismo, capaz de enfrentarse a la tragedia de la experiencia bélica. Monica

Vitti, actriz versátil, protagonista tanto de comedias, como del cine psicológico de Michelangelo Antonioni que nos muestra una mujer moderna y compleja. Claudia Cardinale y Stefania Sandrelli, arquetipos de la mujer de provincia que en aquellos tiempos se independiza y urbaniza. Giulietta Masina y Sandra Milo, encarnaciones de la mujer bifronte de Federico Fellini, al mismo tiempo maternal y fatal. La legendaria Sophia Loren, nunca vulgar, deslumbrante por su belleza popular y símbolo de la mujer intelectualmente empoderada de su beldad. Mariangela Melato y Paola Pitagora, emblemas de los cambios sociales de los años setenta. Y finalmente Laura Morante, Valeria Golino, Margherita Buy, Sabrina Ferilli y Micaela Ramazzotti, entre muchas otras, grandes intérpretes de la mujer contemporánea. Las caras, las voces y las actitudes de las grandes actrices italianas están por supuesto grabadas en la memoria colectiva, sin embargo no hay que olvidarse de las mujeres que están detrás de la cámara. Quizás sea más difícil, pero igual es posible y sobre todo necesario hablar de una tradición de directoras de cine italianas. Lina Wertmüller – primera mujer en la historia que fue candidata al Oscar para mejor película con Pasqualino Se-


ttebellezze (1977) – empieza su carrera como ayudante de Federico Fellini en La Dolce Vita y 8 ½, aprendiendo a fijarse en los rasgos particulares de la gente común. El resultado será su primera obra I Basilischi (1963), narración amarga y grotesca de la vida rural del sur de Italia. Hay que reconocer que las mujeres en este periodo son las que se hacen cargo de discursos delicados y de dramas de posguerra, temas que bien se adaptan al lenguaje del cine documental, como demuestra excelentemente Cecilia Mangini en Essere donne (1964), y que también saben problematizar con inteligencia el guion ficcional; pienso, por ejemplo, en Il portiere di notte (1973) de Liliana Cavani, que investiga la compleja relación entre víctima y torturador.

Luigi. Otras dos hijas del cine – Maria Sole Tognazzi y Asia Argento – participan en el Festival, ofreciendo sus miradas sobre dos distintas etapas emocionales de la vida de una mujer, respectivamente la madurez en Io e lei (2015) y la adolescencia en Incompresa (2016). Completa la presencia italiana en esta edición de FEMCINE el director Paolo Virzì con el delicioso La pazza gioia (2016), rocambolesca aventura on the road, protagonizada por dos Thelma y Louise de excepción, Valeria Bruni Tedeschi y Micaela Ramazzotti.

Marco Ricci Embajador de Italia en Chile

En la década siguiente el cine italiano saluda con entusiasmo el debut de Francesca Archibugi – presente en esta edición de FEMCINE con la comedia Il nome del figlio (2015) – como cineasta de obras comprometidas y controvertidas: Mignon è partita (1988), Verso sera (1990), L’albero delle pere (1998), para nombrar algunas. El compromiso social y la temática de género caracterizan también la obra cinematográfica de Cristina Comencini, que al igual que la Archibugi se mide con el registro de la comedia en Latin Lover (2015), homenaje a la época de oro protagonizada por el papá


pág. 10

SEDES GAM / Centro Cultural Gabriela Mistral Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago - www.gam.cl

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Avenida Matucana 501, Santiago www.museodelamemoria.cl

Montecarmelo, Providencia Bellavista 594, Providencia www.providencia.cl/montecarmelo

Cineteca Nacional de Chile, Centro Cultural La Moneda

Centro Cultural de España, Santiago

Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago www.ccplm.cl

Avda. Providencia, 927, Providencia www.ccespana.cl

Centro Cultural Matucana 100

Instituto Italiano di Cultura, Santiago

Avda. Matucana 100, Santiago www.m100.cl

Casa Central de la Universidad de Chile Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058, Santiago - www.uchile.cl

Triana 843, Providencia www.iicsantiago.esteri.it/iic_santiago/

Sala Radicales Monjitas 580, Santiago www.radicales.cl


pág. 11

COMUNAS

Comuna de El Bosque

Comuna de Maipú

Comuna de San Joaquín

Casa de la Cultura Anselmo Cádiz Gran Avenida 12.552-B, paradero 37

Casa de la Cultura de Maipú Avenida Pajaritos 2045

Centro Cultural San Joaquín Pasaje Coñimo 286

Centro Gerontológico de El Bosque Baquedano 11015, Paradero 31 de Gran Avenida


pág. 12

pág. 12

GALARDÓN FEMCINE 2017 ROSARIO, es el nombre de esta serie de Santas Vírgenes que sirven de galardón a FEMCINE desde 2012. La presencia de la Virgen en nuestra cultura popular, tanto en Chile como en toda América Latina, es muy importante, a las vírgenes se les venera, se le rinde culto y devoción. Se les pide protección, salud, amor, compañía para el desamparado, alegría al que está triste. A ellas se les reza, se les llora, se les baila, se les canta, se les habla con amor y humildad, se les rinde tributo. Por esto me parece bello, que ellas, en esta ocasión, sean el tributo de vuestro festival y se les entregue como símbolo de reconocimiento, a mujeres trabajadoras, esforzadas y brillantes. Espero de todo corazón, que con su brillo verde esperanza y el agua que ella contiene, llene de gozo, éxito y orgullo a las galardonadas. Y que esta pieza que permanecerá cerca de cada una de estas 4 mujeres, les sirva de compañía para que cada vez que la vean en algún lugar de sus casas, les traiga a la memoria el recuerdo del merecido reconocimiento, otorgándoles fuerza creativa y valor para seguir adelante. Agradezco a FEMCINE, por invitarme a formar parte de esta bella iniciativa. Fuerza y resistencia, lo han hecho increíble. Felicitaciones por todo vuestro esfuerzo. Bruna Truffa Artista Visual


pรกg. 13

Bruna Truffa Estudiรณ arte en la U. de Chile y en el Instituto de Arte Contemporรกneo de Santiago. En su trabajo ha abordado el universo femenino y su relaciรณn con arquetipos iconogrรกficos chilenos. Ganadora del premio Altazor 2006.


pág. 14

NADINE Voullième


pág. 15

MUJER DESTACADA FEMCINE 7 ___________________

FEMCINE es un Festival creado para relevar y celebrar el trabajo de las realizadoras, tanto de las directoras como de las guionistas, productoras y todas las profesionales del audiovisual que desde su área aportan a la creación de un cine más diverso e integral. Cada año el equipo de FEMCINE escoge a una mujer que se ha destacado por su aporte al cine chileno para recibir un premio por su trayectoria. Este año, ese reconocimiento recae en Nadine Voullième, postproductora de sonido con un extenso currículum como sonidista para cine de ficción, publicitario y documental, televisión y video arte. Ha trabajado en más de 60 películas, tanto chilenas como latinoamericanas, entre las que destacan ”Kiltro”, ”31 minutos, la película” y la colombiana ”Pantaleón y las visitadoras”. Además de su reconocida carrera profesional en un área en que hay muy pocas mujeres desempeñándose en el mundo, destacamos a Nadine Voullième por su trabajo como académica y por la generosidad y sabiduría con que cada año aporta a la formación de nuevos cineastas.


pág. 16

JURADOS COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE

• FERNANDO LAVANDEROS • Fernando Lavanderos ha realizado películas de ficción y documental. También ha experimentado mezclando estos dos géneros, como lo hizo en su ópera prima Y las vacas vuelan, que marcó una nueva etapa en el novísimo cine chileno. Con su segundo largometraje de ficción, Las Cosas como Son, obtuvo 14 premios en festivales nacionales e internacionales, entre los cuales destaca el Independent Camera Award del Festival de Karlovy Vary y el premio a la mejor película Latinoamericana en el Festival de Cine de Mar del Plata. Su tercer largometraje, Sin Norte, ha obtenido 9 premios en festivales y está próximo a estrenarse en Chile.


pág. 17

• FRANCISCA LEWIN •

• PAOLA CASTILLO •

Actriz egresada de la Pontificia Universidad Católica de Chile, ha desarrollado su carrera en teatro, cine y televisión. Ha trabajado bajo la dirección de importantes directores nacionales como Víctor Carrasco, Gustavo Meza, Willy Semler y Guillermo Calderón. En cine, ha destacado su participación en películas como Se arrienda, de Alberto Fuguet; Velódromo, también de Fuguet; Teresa, de Tatiana Gaviola; Educación Física, de Pablo Cerda, y Vida sexual de las plantas, de Sebastián Brahm.

Cineasta egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Directora y productora de documentales como Allende mi abuelo Allende, Mejor Documental Festival de Cannes 2015; El Salvavidas y El Gran Circo Pobre de Timoteo, ambas premiadas en más de 10 festivales de cine; y 74 m2 premiada en festivales de cine y arquitectura, coproducida con USA y Finlandia. Directora Ejecutiva de Chiledoc, organización que fomenta la distribución de documentales chilenos. Docente de la Carrera de Cine y TV de la Universidad de Chile y de Dirección Audiovisual en la Universidad Católica.


pág. 18

JURADOS COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE

• CAROLINA URRUTIA • Académica e investigadora. Magíster en Teoría e Historia del Arte. Profesor asistente adjunto de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica de Chile. Es candidata a Doctor en Filosofía con mención en Estética de la Universidad de Chile. Directora de la revista de cine en línea laFuga. cl, autora del libro Un Cine Centrífugo: Ficciones Chilenas 2005 y 2010, y directora de la plataforma web de investigación Ficción y Política en el Cine Chileno campocontracampo.cl. Ha sido profesora de cursos de historia y teoría del cine en la Universidad de Chile y la Universidad Adolfo Ibáñez y autora de numerosos artículos.


pág. 19

• SERGIO GÁNDARA •

• VIVIENNE BARRY •

Ha desarrollado su carrera en variados ámbitos del audiovisual. Como productor ha realizado los largometrajes de ficción y documental; El Árbol Magnético, Play, Matar a todos, Achados e perdidos, Calle Santa fé y El poder de la palabra y diversas series de televisión, entre las que destacan, Gen Mishima, Los Archivos del Cardenal y El Reemplazante. Ha dirigido los documentales Los Hijos de Nebraska, Mi Hermano y Yo y la serie de televisión Caballo de Troya para TVN. Fundó Cinemachile, presidió la asociación de productores desde el 2012 al 2016 y actualmente preside EGEDA Chile.

Realizadora audiovisual y periodista con especialidad en animación y stop-motion. Profesora universitaria de los ramos animación y dirección de arte, autora del libro “Animación/La Magia en Movimiento” fue conductora y guionista del programa del canal ARTV del mismo nombre.Entre sus obras más destacadas se encuentra el largometraje documental “Atrapados en Japon”. Las series infantiles de TV “Tata Colores”, “Ene tene tu”, “Letras”, “Cantamonitos”, “Plastilino” y próximamente, “Nuku Nuku”. También ha realizado cinco cortometrajes de autor en diferentes técnicas de animación, estos son “Nostalgias de Dresden”, “Deriva”, “La Salsa”, “Como alitas de chincol” y “Resucita, rey Orelie!”. Sus obras han ganado diversos premios tanto nacionales como internacionales en diferentes Festivales de Cine de todo el mundo.


pág. 20

JURADOS COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE DE ESCUELAS DE CINE

• FRANCISCA GONZÁLEZ • Francisca González es periodista y crítica de cine. Estudió en la Universidad de Santiago de Chile y posteriormente cursó estudios de teoría y crítica cinematográfica en la Pontificia Universidad Católica. Actualmente, es la editora de Cultura y Espectáculos de Emol.com. En el mismo portal de noticias es la responsable del programa de cine de EmolTV, “Premiere”. También fue colaboradora de la revista Rockaxis. Entre sus labores como reportera destaca la cobertura de festivales, premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood y rodajes de producciones nacionales e internacionales.


pág. 21

• JIMENA PRIETO •

• ROBERTO DOVERIS •

Egresada de la Facultad de Medios Audiovisual del Politécnico Grancolombiano con énfasis en Cine y fotografía. Productora creativa de documentales sociales y cortometrajes de ficción y socia fundadora de Mujer. En 2009, creó la Muestra Itinerante de Cine En Femenino. Se ha desempeñado en proyectos de formación de público a través de conferencias, mesas de disertación y talleres de videocreaciones para la sensibilización con mujeres jóvenes y con sobrevivientes de ataques con agentes químicos. Actualmente, se desempeña desarrollando proyectos de distribución Non Theatrical para películas independientes.

Cineasta egresado de la Universidad de Chile, cursa el Magíster en Teorí­a del Arte y trabaja como docente en la carrera de Cine y Televisión. Fue editor de contenidos de CinemaChile y ahora dirige Niña Niño Films, donde ha realizado más de 30 videoclips, varios cortometrajes seleccionados en festivales internacionales y ha producido largometrajes, entre ellos su ópera prima Las Plantas, estrenada en Berlinale. Actualmente, produce el largometraje El Prí­ncipe de Sebastián Muñoz, Los nombres propios de Fernando Domí­nguez y su segundo largometraje Bloody Night 2.


COMPETENCIAS FEMCINE 7


COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS DE CINE


24 WOCHEN (24 SEMANAS) DE ANNE ZOHRA BERRACHED 102’, ALEMANIA, 2016 (FIC)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

DIRECTORA: Anne Zohra Berrached PRODUCCIÓN: Melanie Berke, Tobias Buechner, Thomas Kufus GUIÓN: Anne Zohra Berrached, Carl Gerber REPARTO: Julia Jentsch, Bjarne Mädel, Johanna Gastdorf, Emilia Pieske, Maria-Victoria Dragus FOTOGRAFÍA: Friede Clausz MONTAJE: Denys Darahan MÚSICA: Jasmin Reuter Sinopsis / 24 semanas cuenta la historia de Astrid, una artista de cabaret, quien a los seis meses de embarazo descubre que su hijo nonato tendrá una severa discapacidad. Ella y su esposo Marcus tienen una opción, pero tienen poco tiempo. Astrid se siente perdida y le es imposible continuar con su rutina, pues en el fondo, es ella quien lleva al niño y quien debe tomar la decisión final. Sobre la(s) realizadora(s) / Anne Zohra Berrached nació en Alemania del Este en 1982. Después de obtener su título en Educación Social trabajó como profesora de teatro en Londres por 2 años. En 2009, comenzó a estudiar dirección en la Academia de cine de Baden- Württemberg y en su tercer año finalizó su primer largometraje Two Mothers, que fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2013. 24 Wochen es su segundo largometraje. Contacto: beta@betacinema.com Web: https://www.facebook.com/24wochen/

CHIHIRO ANNE ZOHRA AMANO BERRACHED


pág. 25

ALBA DE ANA CRISTINA BARRAGÁN 94’, ECUADOR/MÉXICO/GRECIA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Ana Cristina Barragán PRODUCCIÓN: Isabella Parra, Ramiro Ruiz, Rena Vougioukalou, Konstantina Stavrianou GUIÓN: Ana Cristina Barragán REPARTO: Macarena Arias, Pablo Aguirre, Amaia Merino FOTOGRAFÍA: Simón Brauer MONTAJE: José María Avilés, Juan Daniel Molero MÚSICA: Alex Icaza

ANA CRISTINA BARRAGÁN

Sinopsis / Alba tiene once años. Una tarde, su madre es internada en el hospital y debe mudarse a vivir con Igor, un padre a quien casi no conoce. Los intentos de Igor por acercarse a Alba, las niñas del colegio, el primer beso, son estímulos que marcan su entrada a la adolescencia y la aceptación de su familia. Sobre la(s) realizadora(s) / Ana Cristina Barragán es guionista y directora. Alba, su ópera prima, se estrenó en el Festival de Rotterdam y formó parte de la selección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. La película ha obtenido ocho premios en distintos festivales. Ana Cristina ha dirigido tres cortos: Despierta, Ánima y Domingo Violeta. Actualmente desarrolla su segundo largometraje, La Piel Pulpo, que obtuvo el Fondo Hubert Bals 2016 y es parte de Tres Puertos Cine. Contacto: peliculaalba@gmail.com Web: http://alba-pelicula.com/


pág. 26

AUSMA DE LAILA PAKALNINA 96’, LETONIA/ESTONIA/POLONIA, 2015 (FIC)

DIRECTORA: Laila Pakalnina PRODUCCIÓN: Laila Pakalnina, Kaspar Kallas, Łukasz Grudziński, Malgorzata Staron GUIÓN: Laila Pakalnina REPARTO: Vilis Daudzinš, Antons Georgs Grauds, Andris Keišs, Liena Šmukste, Wiktor Zborowski, Rūdolfs Plēpis FOTOGRAFÍA: Ivars Burtnieks MONTAJE: Kaspar Kallas MÚSICA: Vestards Šimkus

LAILA PAKALNINA

Sinopsis / Ausma retrata un mundo moralmente confundido en el pasado reciente, la era soviética, cuando los adultos y los niños perdieron su norte en el nombre de los ideales. El hijo traicionó a su padre; el padre traicionó a su hijo. Ausma es una historia cargada de simbolismo, que se inspira en un proyecto inconcluso de Sergei Eisenstein. Sobre la(s) realizadora(s) / Laila Pakalnina se graduó del Moscow Film Institute en 1991. Ha dirigido y escrito 27 documentales, 5 cortometrajes y 5 largometrajes de ficción. Sus películas se han mostrado en diversos festivales, entre los que destacan Cannes, Venecia, Berlín y Locarno y han sido premiados en distintos festivales internacionales.

Contacto: laila.pakalnina@inbox.lv Web: http://dawnthemovie.com/


pág. 27

CÓRKI DANCINGU (THE LURE) DE AGNIESZKA SMOCZYNSKA 92’, POLONIA, 2015 (FIC)

DIRECTORA: Agnieszka Smoczynska PRODUCCIÓN: Włodzimierz Niderhaus GUIÓN: Robert Bolesto REPARTO: Marta Mazurek, Michalina Olszańska, Kinga Preis, Jakub Gierszal, Andrzej Konopka, Zygmunt Malanowicz, Magdalena Cielecka, Katarzyna Herman, Marcin Kowalczyk , Kaya Kołodziejczyk FOTOGRAFÍA: Jakub Kijowski MONTAJE: Jaroslaw Kamiński MÚSICA: Barbara Wrońska, Zuzanna Wrońska, Marcin Macuk

AGNIESZKA SMOCZYNSKA

Sinopsis / En los años 80, dos sirenas, Golden y Silver, se encuentran con una familia de músicos en una playa de Polonia. Los acompañan a un club nocturno en el que se presentan regularmente, donde las dos sirenas se convierten en strippers y cantantes. Silver se enamora del bajista de la banda, mientras que Golden tiene hambre de una presa humana. Sobre la(s) realizadora(s) / Agnieszka Smoczynska es directora y guionista de cine y televisión Polaca. Su filmografía incluye The Lure, el cortometraje Aria Diva y la serie de televisión Wszystko przed nami. Actualmente se encuentra trabajando en Deranged, un musical de ciencia ficción con la música de David Bowie.

Contacto: marika.cieslik@wfdif.com.pl Web: https://www.facebook.com/Córki-Dancingu-The-Lure-


pág. 28

EL FUTURO PERFECTO DE NELE WOHLATZ 65’, ARGENTINA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Nele Wohlatz PRODUCCIÓN: Cecilia Salim, Nele Wohlatz GUIÓN: Nele Wohlatz REPARTO: Xiaobin Zhan, Saroj Malik FOTOGRAFÍA: Agustina San Martín, Roman Kasseroller MONTAJE: Ana Godoy MÚSICA: Federico Orio

NELE WOHLATZ

Sinopsis / Xiaobin llegó hace poco de China a Argentina. Prueba nombres en español como si fuesen vestuarios, a ver cuál le queda bien. Intenta nuevos gestos y peinados para darle un cuerpo a su nuevo rol. Habla un idioma a pesar de que no lo domina, hasta que se convenza a sí misma de su habla. Y mientras tanto, usa la película como sala de ensayo para probar sus futuros posibles. Sobre la(s) realizadora(s) / Nele Wohlatz nació en Alemania y vive en Argentina. Estudió escenografÍa en Karlsruhe y participó en el Laboratorio de Cine de la Universidad Di Tella en Buenos Aires y fue becada del Centro de Investigaciones Artísticas. Su primer largometraje Ricardo Bär (co-dirigido con Gerardo Naumann) se estrenó en el BAFICI 2013 y fue premiado en FID Marseille, Duisburguer Filmwoche y Antofadocs.

Contacto: nele@wohlatz.eu Web: https://www.facebook.com/elfuturoperfecto


pág. 29

MALA JUNTA DE CLAUDIA HUAIQUIMILLA 89’, CHILE, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Claudia Huaiquimilla PRODUCCIÓN: Pablo Greene Flaten, Rebeca Gutiérrez Campos, Eduardo Villalobos Pino GUIÓN: Claudia Huaiquimilla, Pablo Greene REPARTO: Andrew Bargsted, Eliseo Fernández, Francisco Pérez-Bannen, Francisca Gavilán, Ariel Mateluna, Sebastián Ayala, Rosa Ramírez, Verónica Medel, Alex Quevedo, Ignacia Uribe FOTOGRAFÍA: Matías Illanes MONTAJE: Valeria Hernández MÚSICA: Miranda y Tobar, Daniela Millaleo, varios

CLAUDIA HUAIQUIMILLA

Sinopsis / Cuando Tano (16) vuelve a cometer un delito, es enviado a vivir con su padre al campo, donde se hace amigo de Cheo (15). Un conflicto político en el sector y las malas relaciones con sus padres los desafían a enfrentar juntos los prejuicios con que cargan en su ya complicada adolescencia. Sobre la(s) realizadora(s) / Directora de origen mapuche titulada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. El rescate de sus raíces indígenas y los traumas infantiles son temas que trabaja desde su debut. Su cortometraje San Juan, la noche más larga (2012), obtuvo el Premio Pedro Sienna y fue ganador de la Competencia Nacional de Cortometrajes de Ficción en FEMCINE (2013). Mala Junta, su ópera prima, recibió el premio a Mejor Película Chilena en el Festival Internacional de Cine de Valdivia 2016.

Contacto: pindaproducciones@gmail.com; peliculamalajunta@gmail.com Web: www.facebook.com/peliculamalajunta


pág. 30

TIERRA YERMA DE MIRIAM HEARD 93’, CHILE / REINO UNIDO / FRANCIA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Miriam Heard PRODUCCIÓN: Gregorio González, Miriam Heard, Anna Holburn, Laurent Baujard, Pierre-Emmanuel Fleurantin GUIÓN: Miriam Heard REPARTO: Erto Pantoja, Julio Miolstich, Heidrun Breier FOTOGRAFÍA: André Szankowski MONTAJE: Luca Alverdi MÚSICA: Jorge Arriagada

MIRIAM HEARD

Sinopsis / Tras trabajar como mercenarios en Irak, dos hermanos regresan a Chile. Jorge se emplea como guardia nocturno en el puerto de Arica y Pelao decide quitarse la vida. Jorge y Hanna, ex-esposa de su hermano, portan sus cenizas en un viaje iniciático por el Altiplano. A la culpa y tristeza se superpone la ambigüedad de los sentimientos que experimentan el uno por el otro. Sobre la(s) realizadora(s) / Miriam Heard creció en los Emiratos Árabes Unidos, estudió Letras en Oxford y luego se entrenó como actriz en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres y el Conservatorio Nacional de Artes Dramáticas de París. Posteriormente, estudió cine en la NYU y en la actualidad trabaja como directora, escritora y actriz. Escribió el guión de Maria Graham para Valeria Sarmiento bajo el nombre Ruth Bey. Tierra Yerma es su primer largometraje como guionista y directora. Contacto: echoartfilms@gmail.com Web: www.forastero.cl; paprikafilms.fr


pág. 31

WANDERLUST, CUERPOS EN TRÁNSITO DE MARÍA PÉREZ ESCALÁ, ANNE VON PETERSDORFF 96’, ARGENTINA, 2016 (DOC)

DIRECTORA: María Pérez Escalá, Anne Von Petersdorff PRODUCCIÓN: Juliana Schwindt GUIÓN: María Pérez Escalá, Anne Von Petersdorff FOTOGRAFÍA: María Pérez Escalá, Anne Von Petersdorff MONTAJE: Gabriel Herce MÚSICA: Gabriel José Rivera

MARÍA PÉREZ ESCALÁ

ANNE VON PETERSDORFF

Sinopsis / Wanderlust, cuerpos en tránsito es el viaje de dos mujeres por tierra y mar desde Egipto hasta Alemania. Mujeres de distintos orígenes investigan el cuerpo en tránsito y la representación de los cuerpos femeninos en los cruces fronterizos. El documental se centra en la mirada femenina, dando una visión diferente sobre la experiencia de viajar mientras se descubre el nacimiento de una amistad. Sobre la(s) realizadora(s) / María Pérez Escalá es licenciada en realización de Cine, TV y Vídeo de la Universidad Nacional de La Plata. Trabaja como docente de Realización y Lenguaje Audiovisual en la UNLP. Anne Von Petersdorff es realizadora independiente, doctorada de Michigan State University, Estados Unidos. Ha trabajado como asistente de producción y supervisora de postproducción. Ambas estudiaron documental en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Contacto: colompe@hotmail.com Web: http://wanderlustlapelicula.com


A L’ARRACHÉ DE EMMANUELLE NICOT 22’, BÉLGICA, 2016 (FIC)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

DIRECTORA: Emmanuelle Nicot PRODUCCIÓN: Julie Esparbes GUIÓN: Emmanuelle Nicot REPARTO: Hajar Koutaine, Clémence Warnier, Saïda Manaï, Olivier Prémel, Jennifer Tambwe, Anton Kouzemin, Hélène Couvert FOTOGRAFÍA: Caroline Guimbal MONTAJE: Robin Cnockert MÚSICA: Florian Parra

Sinopsis / Raïssa y Alio, de 17 y 18 años, han compartido habitación desde su infancia en una casa de acogida. Una noche, cuando Raïssa regresa a casa, descubre que Alio ha abandonado el lugar sin decirle nada. Sobre la(s) realizadora(s) / Emmanuelle Nicot nace en Francia en 1985. Termina su formación en el IAD, Bélgica, en 2012 con una maestría en Dirección. Su película de final de carrera, Rae, fue seleccionada en unos cuarenta festivales y ha ganado 15 premios. Además de su carrera como directora, ha sido directora de casting en múltiples largometrajes. Contacto: production@helicotronc.com Web: http://www.helicotronc.com/A-l-arrache

CHIHIRO EMMANUELLE AMANO NICOT


pág. 33

ABIGAIL DE VALENTINA HOMEM, ISABEL PENONI 16’, BRASIL, 2016 (DOC)

DIRECTORA: Valentina Homem, Isabel Penoni PRODUCCIÓN: Eduardo Homem, Tarcila Jacob GUIÓN: Valentina Homem e Isabel Penoni FOTOGRAFÍA: Pedro Urano, David Pacheco MONTAJE: Jordana Berg MÚSICA: Felippe Schultz Musse

Sinopsis / Abigail Lopes une los puntos de un mapa que conecta a las culturas indígenas del Amazonas con las religiones Afro-brasileñas. El reverso de lo inverso, una casa abierta de recuerdos casi extintos. VALENTINA HOMEM

ISABEL PENONI

Sobre la(s) realizadora(s) / Isabel Penoni es directora de teatro, cineasta y antropóloga. Es la fundadora y directora de la compañía de teatro Cia Marginal, donde ha dirigido diferentes obras. En cine, dirigió Porcos Raivosos, exhibido en la Quincena de Realizadores de Cannes (2012). Valentina Homem es cineasta y artista visual. Trabaja como profesora en la Universidad de Temple y actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje. Contacto: luizaramosh@gmail.com, valentinahomem@ gmail.com, isabelpenoni@gmail.com Web: https://www.facebook.com/Abigail-Filme-557195504441555/?fref=ts


pág. 34

COMO LA PRIMERA VEZ DE YENNIFER URIBE ALZATE 24’, COLOMBIA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Yennifer Uribe Alzate PRODUCCIÓN: Juan Pablo Tamayo, Yennifer Uribe Alzate GUIÓN: Yennifer Uribe Alzate REPARTO: Ana María Vallejo, María Zulima Ochoa, Jorge Mario Uribe, Esteban Uribe, Ingrid Henao, Diana Montaño FOTOGRAFÍA: David Horacio Montoya MONTAJE: Juan Sebastián Mesa MÚSICA: Julián López, Felipe Di Franco

YENNIFER URIBE ALZATE

Sinopsis / Como la primera vez, cuenta la historia de Rosa, una ama de casa que vive un romance con Dalia, una peluquera vecina. Con esta experiencia, Rosa rompe sus monótonos días y da un nuevo significado a su vida cotidiana. Sobre la(s) realizadora(s) / Yennifer Uribe Alzate es comunicadora en lenguajes audiovisuales, magíster en Comunicación y máster en ficción en cine. Ha desarrollado su perfil como directora, guionista y jefe de casting. También cuenta con experiencia como investigadora en el área cinematográfica. Contacto: yenniferuribealzate@gmail.com


pág. 35

FREEZE DE NELICIA LOW 15’, SINGAPUR/TAIWAN, 2015 (FIC)

DIRECTORA: Nelicia Low PRODUCCIÓN: Juliana Lembi, Amber Xiao GUIÓN: Nelicia Low REPARTO: Emma Hung, Zi-Heng Lin, Dawang Huang FOTOGRAFÍA: Tzu-Hao Kao MONTAJE: Nelicia Low

NELICIA LOW

Sinopsis / Todos hacemos cosas terribles cuando pensamos que nadie nos está mirando. Cuando su marido ausente no puede darle el amor que ella desea, la solitaria e insegura Hui hará lo que sea para sentirse amada. Atrapada en un inusual triángulo amoroso con su hermano autista, Hui ha encontrado una fuente constante de confort. Sobre la(s) realizadora(s) / Nelicia Low creció en Singapur. Actualmente, está terminando sus estudios de Dirección de cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Freeze es su segundo cortometraje, el que se estrenó en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand (2016). Nelicia está radicada en Nueva York y Taiwán donde trabaja en su primer largometraje, Ñaño. Contacto: lena@augohr.de Web: http://www.nelicialow.com/freeze


pág. 36

LA CORRIENTE DE LAS AGUJAS DE MALANDRO 19’, URUGUAY, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Malandro PRODUCCIÓN: Malandro GUIÓN: Malandro REPARTO: Alfonso Tort, Eva Dans, Florencia Colucci FOTOGRAFÍA: Ramiro Gonzalez Pampillóm MONTAJE: Malandro MÚSICA: Maximiliano Martinez

MALANDRO

Sinopsis / Eva mira a través de la ventana. Espera. Alfonso lleva los papeles del divorcio para que los firme. Emilia, la novia de Alfonso, lo acompaña. Eva oye el timbre, meditativa aguarda. Alfonso piensa en despedirse para siempre. Eva tiene otro plan. Sobre la(s) realizadora(s) / Lucía Pérez a.k.a Malandro nace en Uruguay. Intenta estudiar cine en México pero es rechazada en la prueba de admisión, por lo que aprende a filmar con una cámara a ensayo y error. Ha trabajado en las artes escénicas y ha dirigido proyectos de teatro, danza y música. En 2016 co-funda la productora Telemando y realiza su primer cortometraje La corriente de las agujas, dirige 13 fragmentos de un pacto, Los cuerpos que limpian, La celebración y Gracias, corazón! Contacto: malandromio@gmail.com Web: https://www.facebook.com/events/910452159099792/


pág. 37

LAS VACAS DE WISCONSIN DE SARA TRABA 16’, ESPAÑA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Sara Traba PRODUCCIÓN: María José García GUIÓN: Sara Traba REPARTO: Pilar Pereira, David Gundín, Amanda Traba y Rubia FOTOGRAFÍA: Miguel Ángel Raló MONTAJE: Iván Guarnizo MÚSICA: Iago Marta

SARA TRABA

Sinopsis / Una anciana vive en una aldea gallega con su vieja vaca que ya no le da leche. Un día, en la tienda del pueblo, aparece en la TV una noticia de la Universidad de Wisconsin, han descubierto que las vacas dan más leche ¡si escuchan música sinfónica! A partir de aquí comienza la aventura de la anciana en busca de música clásica para su vaca. Sobre la(s) realizadora(s) / Sara Traba es Licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Santiago de Compostela, allí se especializó en historia del cine. Luego cursó la diplomatura de Dirección Cinematográfica en Bande à Part, Escuela de Cine. Ha realizado diversos proyectos y se ha desempeñado en los roles de directora, productora y directora de arte. Contacto: info@eldedoenelojo.com; promocion@bandeapart.org Web: www.eldedoenelojo.com


pág. 38

NOYADE INTERDITE DE MÉLANIE LALEU 17’, FRANCIA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Mélanie Laleu PRODUCCIÓN: Fabrice Préel-Cléach, Pascal Barbier GUIÓN: Mélanie Laleu REPARTO: Diana Fontannaz, Esteban, Maika Louakairim FOTOGRAFÍA: Christophe Larue MONTAJE: Thomas Guidon MÚSICA: Guillaume Godde

MÉLANIE LALEU

Sinopsis / Los humanos siguen la voz. Las monedas insertadas en los dispensadores aumentan el ritmo. La soledad piensa que es linda y gobierna la vida de la gente. Entonces dos soñadores se cruzan en el camino. Cuando una sirena stripper y un buceador ladrón se encuentran, el mundo que los rodea debe tener cuidado. Sobre la(s) realizadora(s) / Mélanie Laleu tiene una maestría en comunicación y medios de comunicación. Trabajó como productora en una empresa de publicidad, donde realizó spots para televisión. En 2012, hizo su primer cortometraje The Migratory Umbrellas, luego desarrolló una serie para niños y escribió su primer largometraje. Noyade Interdite es su segundo cortometraje y fue seleccionado para el Festival Paris Court Devant. Contacto: offshore@offshore.fr; anais@manifest.pictures Web: http://www.offshore.fr/portfolio/noyade-interdite/


pág. 39

SEMELE DE MYRSINI ARISTIDOU 13’, CHIPRE, 2015 (FIC)

DIRECTORA: Myrsini Aristidou PRODUCCIÓN: Myrsini Aristidou GUIÓN: Myrsini Aristidou REPARTO: Yiannis Stankoglou, Vasiliki Kokkoliadi FOTOGRAFÍA: Pepe Ávila del Pino MONTAJE: Myrsini Aristidou MÚSICA: Jake Pavek

MYRSINI ARISTIDOU

Sinopsis / Semele haría cualquier cosa por pasar algo de tiempo con su padre ausente. Las notas de la escuela se convierten en la excusa perfecta para visitarlo en su trabajo, donde la presencia de ella pone de relieve su frágil relación. Sobre la(s) realizadora(s) / Myrsini Aristidou nació en Limassol, Chipre. Es escritora y directora. En 2013 terminó sus estudios sobre Cine e Historia del Arte en el Pratt Institute en Nueva York. Actualmente está cursando el Máster en Producción Cinematográfica en NYU Tisch School of the Arts. En 2009 publicó su primer libro fotográfico y presentó su exposición en Mother India. Sus películas y sus fotografías se han mostrado internacionalmente. Contacto: info@promofest.org; myrsini.aristidou@gmail.com Web: http://www.promofest.org/films/semele


pág. 40

THE RETURN OF ERKIN DE MARIA GUSKOVA 29’, RUSIA, 2015 (FIC)

DIRECTORA: María Guskova PRODUCCIÓN: Dennis Guskov, Maria Guskova, Rinat Muslimov GUIÓN: María Guskova REPARTO: Kahramonjon Mamasaliyev FOTOGRAFÍA: Dennis Guskov MONTAJE: María Guskova, Anna Arlanova

Sinopsis / Erkin sale de prisión y quiere retomar su antigua vida, pero todo ha cambiado y no sabe si podrá vivir como un hombre libre. MARÍA GUSKOVA

Sobre la(s) realizadora(s) / Maria Guskova estudió filología en la Universidad Estatal de Moscú. Posteriormente, comenzó a estudiar cinematografía en Suecia y dirección en los cursos superiores para guionistas y directores en Moscú. En septiembre de 2011 participó en el taller de Tonino Guerra en Pennabilli, Italia. En 2012 asistió al taller Technique for Directing Actors de Mark Travis. Contacto: info@promofest.org, marriusha@gmail.com, cineditor@gmail.com Web: https://www.facebook.com/TheReturnOfErkin/


pág. 41

UN GRAND SILENCE DE JULIE GOURDAIN 30’, FRANCIA/BÉLGICA, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Julie Gourdain PRODUCCIÓN: Fabrice Préel-Cleach GUIÓN: Julie Gourdain REPARTO: Nina Mazodier, Sonia Amori, Clarisse Normand, Amélie Porteu de la Morandière, Louise Legendre, Flore Grimaud FOTOGRAFÍA: Bertrand Artaut MONTAJE: Antoine Le Bihen MÚSICA: Paul Maernoudt

JULIE GOURDAIN

Sinopsis / Es 1968, Marianne tiene 19 años y vive lejos de su familia y amigos. allí conoce a otras jóvenes con quienes tiene un secreto en común que sacude los cimientos de su posición social. Sobre la(s) realizadora(s) / Julie Gourdain nació en París en 1986. Estudió Teoría del Cine en L’Université Paris VII, donde se interesó por el cine y la danza. Luego hizo un intercambio en la Universidad de Wesleyan, Estados Unidos y realizó una Maestría en Dirección de Cine en Suiza. Al finalizar sus estudios, ayudó a fundar Studyfly mientras desarrollaba Un grand Silence en 2016. Contacto: añadir anais@manifest.pictures Web: http://www.offshore.fr/portfolio/un-grand-silence/


pág. 42

V STORONE (THE EDGE) DE ALEXANDRA AVERYANOVA 12’, RUSIA, 2016 (ANIMACIÓN)

DIRECTORA: Alexandra Averyanova PRODUCCIÓN: Alexandra Averyanova GUIÓN: Alexandra Averyanova FOTOGRAFÍA: Alexandra Averyanova MONTAJE: Alexandra Averyanova MÚSICA: Sergey Vasilyev, Marina Landa, Dmitry Byurganovsky

ALEXANDRA AVERYANOVA

Sinopsis / Una mujer anciana vive en una pequeña estación de tren. No hay ningún ser vivo a kilómetros alrededor. Todos los días, durante muchos años, realiza la ronda de los metales. El único suceso en su vida lo constituye el tren, que pasa por su parada sin detenerse. Sobre la(s) realizadora(s) / Alexandra Averyanova es graduada en Bellas Artes por la Arts Faculty, Graphics Department de la Herzen University en San Petersburgo, y posteriormente comenzó a trabajar como escenógrafa del largometraje de animación The Dwarf - Nose. Continuó trabajando como directora de animación de la serie Kikoriki en el estudio de animación Petersburg. En 2014 concluyó su primer cortometraje de animación Shades of Gray. V Storone (The Edge) es su segundo trabajo. Contacto: info@promofest.org, averjano1974@yandex.ru Web: http://www.promofest.org/films/v-storone


pág. 43

Y TODO EL CIELO CUPO EN EL OJO DE LA VACA MUERTA DE FRANCISCA ALEGRÍA 18’, CHILE, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Francisca Alegría PRODUCCIÓN: Birgit Gernboeck, Augusto Matte, Florencia Larrea GUIÓN: Francisca Alegría REPARTO: Shenda Román, Luis Dubó, Catalina Saavedra, Gregory Cohen FOTOGRAFÍA: Matías Illanes MONTAJE: Francisca Alegría, Andrea Chignoli MÚSICA: José Ignacio Badía Berner

FRANCISCA ALEGRÍA

Sinopsis / En este poético relato de realismo mágico, Emeteria (85) tiene un encuentro con el fantasma de su antiguo empleador. Contrario a sus expectativas, él no viene a llevarla al más allá; tiene otros planes. De hecho, ella también. Sobre la(s) realizadora(s) / Titulada de Dirección Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Estudió en la Universidad de California donde escribió y dirigió el cortometraje Of Her I Sing. Ganó el Corwin Award por su guión de largometraje Tierra en la Boca y sus cortometrajes Sobre la Mesa y Y todo el cielo cupo en el ojo de la vaca muerta han participado en diversos festivales internacionales. Su primer largometraje será producido en Chile en 2017. Contacto: francisca.alegria.z@gmail.com Web: https://www.facebook.com/YTodoElCielo


ÁCIDO AÉREO DE CONSTANZA VALDIVIA LLEWELLYN 6’, CHILE, 2015 (EXP)

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELAS DE CINE

DIRECTORA: Constanza Valdivia Llewellyn UNIVERSIDAD: Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Constanza Valdivia Llewellyn GUIÓN: Constanza Valdivia Llewellyn REPARTO: Carolina Valdivia FOTOGRAFÍA: Constanza Valdivia Llewellyn MONTAJE: Constanza Valdivia Llewellyn MÚSICA: Constanza Valdivia Llewellyn

Sinopsis / Hay un momento nocturno en que el sueño desaparece y la mente comienza a funcionar distinto, el frío te quema la piel y todo pareciera ser parte de un sueño o estar bajo los efectos de alguna droga. Esto solo pasa de madrugada, esto solo pasa en el cine. Sobre la(s) realizadora(s) / Ingeniera agrónoma decide dedicarse al cine. Toma talleres en La Toma, y cursa segundo año en el Magíster en Cine Documental en la Universidad de Chile. Ha trabajado como directora de fotografía en las revistas VIDA magazine, VIDA de dos y VIDA nueva. Ha realizado varios cortometrajes para Canal 13 Cable. Actualmente trabaja en producción y montaje de la película Cold side of the sun y desarrolla un proyecto documental experimental para establecerse como directora. Contacto: cota.kvll@gmail.com

CHIHIRO CONSTANZA AMANO VALDIVIA LLEWELLYN


pág. 45

ALEXIS DE TAMARA CÁCERES BERRÍOS 18’, CHILE, 2015 (DOC)

DIRECTORA: Tamara Cáceres Berríos UNIVERSIDAD: Universidad Academia de Humanismo Cristiano PRODUCCIÓN: Tamara Cáceres Berríos y Daniela Morales Hultazo GUIÓN: Tamara Cáceres Berríos FOTOGRAFÍA: Gabriel Parra Salazar MONTAJE: Joan O´Niell Astudillo MÚSICA: Santiago Martínez Aguilera

TAMARA CÁCERES BERRÍOS

Sinopsis / Alexis es un niño de 6 años, va en pre kinder y le gusta disfrazarse de súper héroes como Spider Man o Iron Man. Le encanta jugar con sus amiguitos y parece ser un niño feliz. Alexis es un niño transgénero que empezó su transición de Celeste a Alexis durante 2015. Este documental nos muestra la vida de Alexis, su familia y la transición hacia la identidad de género que le corresponde. Sobre la(s) realizadora(s) / Egresada de Licenciatura en Cine Documental de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Sus trabajos han sido de orden académico, siendo Alexis su primer cortometraje documental. Actualmente, se encuentra desarrollando ideas para su Tesis y elaborando un proyecto de película de terror con el equipo realizador de Alexis. Contacto: tamaracaceres@gmail.com Web: https://www.facebook.com/Alexis-1767873216866096/


pág. 46

AQUÍ LAS COSAS SON ASÍ DE ISABELLA JACOB 20’, CHILE/PALESTINA, 2015 (DOC)

DIRECTORA: Isabella Jacob UNIVERSIDAD: Pontificia Universidad Católica de Chile PRODUCCIÓN: Isabella Jacob - Ignacia Merino GUIÓN: Isabella Jacob - Ignacia Merino FOTOGRAFÍA: Ignacia Merino - Isabella Jacob MONTAJE: Ignacia Merino

ISABELLA JACOB

Sinopsis / Ricardo (69), un hombre chileno de ascendencia palestina, regresa de su primer viaje a ese país que siempre ha idealizado. Al llegar, encarga a su hija Isabella (23) hacer un documental sobre su experiencia allá con el material que él mismo grabó. Mientras Isabella comienza a montar, vemos que a Ricardo su realidad en Chile no lo satisface, pues anhela que las cosas sean como en Palestina. Sobre la(s) realizadora(s) / Isabella ingresó en 2011 a la carrera de Dirección Audiovisual en la Universidad Católica de Chile. Encargada del área de montaje y archivo en Fundación MAFI desde 2016. Su interés por el documental se materializa en Aquí las cosas son así, cortometraje de egreso de la universidad en 2015, que retrata la visión de su cultura vista a través de los ojos de su padre. Contacto: isa.jacob@gmail.com


pág. 47

EL SEXTO CAMINO DE CECILIA OYANADEL 21’, CHILE, 2015 (FIC)

DIRECTORA: Cecilia Oyanadel UNIVERSIDAD: Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI), Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Indira Segura GUIÓN: Cecilia Oyanadel, Horacio Santander REPARTO: Valentina Godoy, Yolanda Vargas, Sofía Saavedra FOTOGRAFÍA: Nicolás Rivadeneira MONTAJE: Valentina León MÚSICA: María José Utreras

CECILIA OYANADEL

Sinopsis / Una historia que se cuenta desde los márgenes de una sociedad machista. Karla vive de allegada en la casa de su suegra Gladys, bajo sus constantes hostigamientos, la responsabilidad que implica ser madre joven y ocultando el secreto de un segundo embarazo no deseado. Las diferencias que la separan de Gladys parecen desaparecer al notar que comparten algo en común: ambas son mujeres. Sobre la(s) realizadora(s) / Egresada en 2015 de la carrera de Cine y TV de la Universidad de Chile. En 2013 co-dirige su primer cortometraje Sombra, un thriller psicológico donde descubre su interés por tratar temáticas femeninas. En 2015 escribe y dirige El Sexto Camino, corto de ficción basado en relatos de mujeres chilenas, recopilados como parte de un proceso de investigación guiado por la documentalista Tiziana Panizza. Contacto: cecilia.mob@gmail.com Web: https://www.facebook.com/cortoelsextocamino


pág. 48

ENTRE BROMA Y BROMA DE FRANCISCA KUPFER, CATALINA FUENZALIDA 16’, CHILE, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Francisca Kupfer, Catalina Fuenzalida UNIVERSIDAD: Pontificia Universidad Católica de Chile PRODUCCIÓN: Elisa Jordan, Francisco Rodriguez GUIÓN: Francisca Kupfer, Catalina Fuenzalida, Cano Saavedra REPARTO: Adams Pino, Camila Roeschmann, Ignacia Uribe, Simón Arias FOTOGRAFÍA: Hisashi Tanida MONTAJE: Francisca Kupfer, Catalina Fuenzalida MÚSICA: Pedro Aguayo

FRANCISCA KUPFER

CATALINA FUENZALIDA

Sinopsis / Clemente (22) vive junto a Matilde (22) y Almendra (23) desde hace cuatro años. Los tres, provenientes de distintas regiones, forman una familia. Pero se acerca el fin de sus estudios de psicología y, así, el fin de su convivencia. En la fiesta de despedida de Matilde y de la casa, Clemente tendrá una última oportunidad para demostrarle su amor a ella. Sobre la(s) realizadora(s) / Francisca y Catalina son compañeras de universidad y actualmente cursan su último año en la carrera de Dirección Audiovisual. Entre broma y broma es el primer cortometraje que ambas co-dirigen. Contacto: cfuenzalida2@uc.cl, fakupfer@uc.cl


pág. 49

HACIENDO SOMBRA DE IARA ACUÑA 29’, CHILE, 2016 (DOC)

DIRECTORA: Iara Acuña UNIVERSIDAD: Instituto Profesional ARCOS PRODUCCIÓN: Joaquín Idini GUIÓN: Iara Acuña FOTOGRAFÍA: Laura Salinas MONTAJE: Iara Acuña, María Paz González y Carlos Araya MÚSICA: Bastián Contreras

IARA ACUÑA

Sinopsis / Cristian Moreno, boxeador nacional, se transforma en una de las mayores promesas de la disciplina, sin embargo, se ve envuelto en una profunda soledad y desesperación. Situaciones que contrastan su intensa vida, dejando un amargo sabor de injusticia y abandono. Sobre la(s) realizadora(s) / Iara Acuña nace en Santiago. Con el deseo de formalizar sus intereses artísticos, el año 2009 ingresa a estudiar Licenciatura en Artes en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, y posteriormente , el año 2012 comienza sus estudios de Cine en el Instituto Profesional ARCOS, donde dirige una serie de cortometrajes de ficción y documental. Contacto: iaracunaz@gmail.com


pág. 50

LENGUAS MUERTAS DE ARANTXA ALCAÍNO, NICOLASA HUERTA 8’, CHILE, 2015 (FIC)

DIRECTORA: Arantxa Alcaíno, Nicolasa Huerta UNIVERSIDAD: Universidad de las Américas PRODUCCIÓN: Leonardo Aranda, Klausen Bahamondes GUIÓN: Arantxa Alcaíno, Nicolasa Huerta REPARTO: Fabiola Zamora, Andre Heredia, Mario Aguirre, Diego Sauvalle FOTOGRAFÍA: Paloma Olivares MONTAJE: Arantxa Alcaíno, Nicolasa Huerta MÚSICA: Alsino Baeza

Sinopsis / En un contexto donde las personas no pueden comunicarse, funcionarios de una empresa descubren que su condición ha sido provocada de forma intencional para que estos no puedan relacionarse entre sí.

ARANTXA ALCAÍNO NICOLASA HUERTA

Sobre la(s) realizadora(s) / Nicolasa Huerta y Arantxa Alcaíno estudiaron Comunicación Audiovisual y multimedia en la Universidad de Las Américas . Nicolasa Huerta, en 2014 dirige los documentales Prema y Memorias de Caupolicán y el corto de ficción A mitad de camino. Arantxa Alcaíno dirigió el Videoclip Sueño Profundo en 2013 y el Cortometraje Irina en 2014 y trabajó en la producción del Corto documental Prodos en 2015. Contacto: nhuertay@gmail.com


pág. 51

MI MAR DE SILVIA SCHÖNENBERGER 28’, CHILE, 2012 (DOC)

DIRECTORA: Silvia Schönenberger UNIVERSIDAD: Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI), Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Silvia Schönenberger GUIÓN: Silvia Schönenberger FOTOGRAFÍA: Silvia Schönenberger MONTAJE: Silvia Schönenberger MÚSICA: Badi Assad

SILVIA SCHÖNENBERGER

Sinopsis / Mirando al mar desde distintos ángulos, desde su ventana, de los cerros de Valparaíso y desde un bote pesquero que se pierde en la oscuridad de la madrugada, la narradora va entrelazando su propia historia como mujer gestante y migrante europea con la de los pescadores artesanales que ve pasando frente a su ventana que da a la bahía de Valparaíso. Sobre la(s) realizadora(s) / Silvia Schönenberger es antropóloga social formada en la Universidad de Zurich en Suiza. Como tal, se dedica principalmente a los temas de derechos humanos, migración y pueblos indígenas. Ha vivido en distintos países y se estableció en Chile para cursar el magíster en cine documental de la Universidad de Chile. Mi Mar es su primera película, la que realizó como obra de grado. Actualmente vive y trabaja en Berna, Suiza. Contacto: silvia.maria.sch@gmail.com


pág. 52

NON CASTUS DE ANDREA CASTILLO 21’, CHILE, 2016 (FIC)

DIRECTORA: Andrea Castillo UNIVERSIDAD: Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI), Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Alejandra Rosales GUIÓN: Andrea Castillo REPARTO: Tuti Elissegaray, Octavio Navarrete, Sabina Ojeda FOTOGRAFÍA: Diego Céspedes MONTAJE: Diego Céspedes MÚSICA: Camila Moreno

ANDREA CASTILLO

Sinopsis / Trinidad (42) y Camilo (21) deben arrendar una pieza en una antigua casa en el sur de Chile para poder solventarse económicamente tras el abandono del padre de familia. En la intimidad de esta pequeña habitación, conviviendo entre la soledad y la naturaleza, se transformará su relación. Una madre y su hijo, unidos por un común remordimiento de conciencia. Sobre la(s) realizadora(s) / Estudiante de cuarto año de la Carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile. Como miembro de Santísima, escribió y dirigió los cortometrajes Non Castus y Bilateral. Durante el año 2016 trabajó en el guión de un largometraje co-dirigido por Víctor Fajnzylber y Daniel Castro (Historia de un Oso), junto a la escritura de su primer largometraje Cerca del Río. Contacto: arosalesmendez@gmail.com, andrea.castillo@ ug.uchile.cl Web: https://www.facebook.com/noncastus


pág. 53

ROSAS DE FABIOLA RIQUELME 13’, CHILE, 2015 (FIC)

DIRECTORA: Fabiola Riquelme UNIVERSIDAD: DUOC UC, Sede San Andrés, Concepción PRODUCCIÓN: Daniela Herrera GUIÓN: Fabiola Riquelme REPARTO: Belén Riquelme, Bernardita Ubilla, Eliana Retamal, Maite Baeza, Martina Stom FOTOGRAFÍA: Silvana Cárcamo MONTAJE: Jonathan Cáceres MÚSICA: Felicia Morales

FABIOLA RIQUELME

Sinopsis / Rosa es madre soltera y trabaja como nana. Su mamá se enferma y Rosa comienza a buscar la forma de reunir dinero para que reciba una mejor atención médica. A pesar de los obstáculos, decide renunciar a su trabajo para dedicarse a su familia y asumirse como madre. Sobre la(s) realizadora(s) / Fabiola Riquelme hizo la producción del documental Via Interna en Concepcion, 2015; dirigió el cortometraje Rosas el mismo año y actualmente realiza la Producción General del cortometraje Mejillas Color Naranja, que es su proyecto de título. Contacto: daniela.fherrerap@gmail.com, elcorreoderiquelme@gmail.com


pág. 54

PELÍCULA INAUGURAL

MI HIST(E)RIA EN EL CINE DE MARÍA VICTORIA MENIS 64’, ARGENTINA, 2016 DIRECTORA: María Victoria Menis PRODUCCIÓN: Nadia Martinez GUIÓN: Cecilia Menis, María Victoria Menis FOTOGRAFÍA: Franca González MONTAJE: Florencia Efron MÚSICA: Tomás Becú

María Victoria, cineasta, se siente frustrada por las dificultades de realizar y estrenar una película en su propio país. Su idea es abandonar el cine y ya tiene planes para asociarse a una librería de arte. Siente que el tiempo que le lleva realizar cada película, ya no se ajusta a su edad y su paciencia. Franca, su amiga documentalista, la incita a que filme escenas de su vida cotidiana, para volver a conectarse con el cine, desde un lugar más relajado y emotivo. María filma a su marido, ex productor, que abandonó el cine para no divorciarse; a su hija, a quien explotan en la publicidad, y al hijo que triunfa en YouTube. Registra a sus padres ancianos, personas apasionadas por el cine. Y también a sus nietos, quienes adoran el cine, tanto en las salas como en los jueguitos de las tablets. Este recorrido que transita a través de sus notas fílmicas la reencontrará con esa niña apasionada por el cine que fue alguna vez y que aún perdura en ella, más viva que nunca.


pág. 55

PELÍCULA CLAUSURA

CERTAIN WOMEN DE KELLY REICHARDT 107’, ESTADOS UNIDOS, 2016 DIRECTORA: Kelly Reichardt PRODUCCIÓN: Neil Kopp, Vincent Savino, Anish Savjani GUIÓN: Kelly Reichardt REPARTO: Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern, Lily Gladstone FOTOGRAFÍA: Cristopher Blauvelt MONTAJE: Kelly Reichardt MÚSICA: eff Grace

Tres mujeres entrelazan sus vidas en un pequeño pueblo de Montana, donde buscan forjar sus propios caminos. Laura, una abogada que vive y trabaja en Livingston, intenta lidiar con un difícil cliente que se niega a aceptar que su solicitud no tendrá éxito. La decisión de Gina de construir su casa soñada fuera de la ciudad, la enfrenta a su marido, hija y vecinos. En las afueras del pueblo, una solitaria ranchera se cruza con una clase para adultos impartida por una joven graduada de derecho, con quien crea un vínculo ambiguo.


pág. 56

FOCO ITALIA Cada año, FEMCINE dedica una sección de su programación a conocer el trabajo de las realizadoras de un país específico. Este año – gracias al apoyo del Istituto Italiano di Cultura y la Embajada de Italia-, tenemos el privilegio de contar con cuatro películas italianas que destacan por sus inteligentes diálogos, una eficiente puesta en escena y el siempre reconocido trabajo actoral del cine italiano. La muestra incluye “Il nome del figlio”, de Francesca Archibugi, protagonizada por Valeria Golino; “Incompresa”, la más reciente película de la actriz y directora Asia Argento; la comedia de la reconocida Cristina Comencini, “Latin Lover”, que cuenta con un elenco de grandes nombres del cine italiano y español como Marisa Paredes, Candela Peña y Valeria Bruni, y la historia de amor femenina firmada por Maria Sole Tognazzi, “Io e lei”, con una de las actrices más respetadas del cine italiano, Margherita Buy.


pág. 57

Il nome del figlio

Latin lover

DE FRANCESCA ARCHIBUGI / 94’, ITALIA, 2015

DE CRISTINA COMENCINI / 104’, ITALIA, 2015

DIRECTORA: Francesca Archibugi PRODUCCIÓN: Marco Cohen, Fabrizio Donvito, Benedetto Habib, Andrea Occhipinti GUIÓN: Francesca Archibugi, Francesco Piccolo FOTOGRAFÍA: Fabio Cianchetti MONTAJE: Esmeralda Calabria MÚSICA: Battista Lena REPARTO: Alessandro Gassmann, Valeria Golino, Luigi Lo Cascio, Rocco Papaleo, Micaela Ramazzotti, Manuela Mandracchia

DIRECTORA: Cristina Comencini PRODUCCIÓN: Lionello Cerri GUIÓN: Cristina Comencini, Giulia Calenda FOTOGRAFÍA: Italo Petriccione MONTAJE: Francesca Calvelli MÚSICA: Andrea Farri REPARTO: Virna Lisi, Marisa Paredes, Angela Finocchiaro, Valeria Bruni Tedeschi, Candela Peña, Pihla Viitala, Nadeah Miranda, Francesco Scianna, Lluís Homar

Sinopsis / Amigos y familiares se reúnen para cenar juntos. La noche comienza tranquila y divertida, pero de repente Paolo y Simona deciden anunciarles a los presentes el nombre del futuro bebé que van a tener: Benito. Que hayan elegido para su hijo nonato el mismo nombre del dictador Mussolini va a provocar un debate en el que todas las personas querrán opinar. La discusión hará que todos acaben ofendidos e hiriéndose entre ellos a medida que viejos rencores y secretos salen a la luz.

Sinopsis / En la ciudad de Apulia se celebra el décimo aniversario de la muerte de Saverio Crispo, el gran galán del cine italiano. A la ceremonia llegan cuatro hijas, desperdigadas por el mundo, y dos ex-mujeres, una italiana y la otra española. En medio de las celebraciones irrumpe Pedro del Río, el actor especialista que parece conocer al actor mejor que nadie. Entre ruedas de prensa, proyecciones y nocturnas revelaciones de secretos, las mujeres del gran divo se enfrentan en un torbellino de emociones y situaciones tragicómicas.


pág. 58

Incompresa

Io e lei (entre nosotras)

DE ASIA ARGENTO / 109’, ITALIA, 2014

DE MARIA SOLE TOGNAZZI / 97’, ITALIA, 2015

DIRECTORA: Asia Argento PRODUCCIÓN: Lorenzo Mieli, Mario Gianani, Eric Heumann, Maurice Kantor GUIÓN: Asia Argento, Barbara Alberti FOTOGRAFÍA:Nicola Pecorini MONTAJE: Filippo Barbieri MÚSICA: Brian Molko, Asia Argento, James Marlon Magas, Gilles Weinzaepflen, Justin Pearson, Luke Henshaw, Gabriel Serbian REPARTO: Giulia Salerno, Charlotte Gainsbourg, Gabriel Garko

DIRECTORA: Maria Sole Tognazzi PRODUCCIÓN: Carlotta Calori, Francesca Cima, Nicola Giuliano, Andrea Occhipinti GUIÓN: Ivan Cotroneo, Francesca Marciano, Maria Sole Tognazzi FOTOGRAFÍA: Arnaldo Catinari MONTAJE: Walter Fasano MÚSICA: Gabriele Roberto REPARTO: Margherita Buy, Sabrina Ferilli, Fausto Maria Sciarappa

Sinopsis / Aria, una niña de 9 años, se enfrenta a la violenta separación de sus padres. En medio de sus disputas y alejada de sus hermanas, siente que sus padres no la aman tanto como ella quisiera. La niña, al medio del conflicto de sus padres, es rechazada y empujada a caminar sola por la ciudad, con un bolso a rayas y su gato negro, intentando proteger su inocencia.

Sinopsis / La historia de amor entre la arquitecta Federica y la ex-actriz Marina, quienes deciden ir a vivir juntas. En el pasado, la tímida e introvertida Federica estuvo casada y tuvo un hijo, mientras que Marina es una lesbiana que vive sus elecciones abiertamente. Pero el pasado de cada una afectará a su relación llegando a poner en cuestión su amor.


pág. 59

RETROSPECTIVA MARÍA VICTORIA MENIS FEMCINE destaca este año la obra de María Victoria Menis, directora y guionista argentina, con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro. Egresada del Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía (ENERC), con sus cortometrajes Vecinas (1984) y ¿A qué hora? (1985), ganó dos premios George Méliès, otorgados por la Embajada de Francia en Argentina. Su primer largometraje, Los Espíritus Patrióticos, recibió el premio de Mejor Ópera prima de los Cóndor de Plata, galardones que otorgan los cronistas cinematográficos de Argentina. En 2001 dirigió su primera película en solitario, Arregui, la noticia del día, con la actuación de Enrique Pinti y Carmen Maura. En 2003 dirigió y escribió El cielito, premiada en el Festival de San Sebastián, de Biarritz y de La Habana. Posteriormente realizó las películas La cámara oscura (2008) y María y el araña (2013). Estas tres películas con los años tomaron forma de trilogía, al considerar la realizadora que se basan en historias de personajes que viven en zonas fronterizas de nuestra sociedad. Su más reciente largometraje es su primer documental, Mi hist(e)ria en el cine, una película que la tiene como protagonista, en la cual refleja sus dificultades como cineasta y su intimidad familiar; proceso que la lleva a reencontrarse con ella misma y su pasión por el cine. Menis cuenta además con una destacada carrera en teatro y televisión. En teatro, con sus obras Lágrimas en el Sahara y Gamuza obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia y el Premio Argentores, siendo representadas sus piezas en el Teatro Nacional Cervantes y en el Complejo Teatral San Martín. En televisión escribió y dirigió Cosecharás tu siembra y Más allá del horizonte, programas que obtuvieron la máxima distinción de la televisión argentina, el Premio Martín Fierro.


pág. 60

El cielito

La cámara oscura

DE MARÍA VICTORIA MENIS / 93’, ARGENTINA, 2004

DE MARÍA VICTORIA MENIS / 85’, ARGENTINA/FRANCIA, 2008

DIRECTORA: María Victoria Menis PRODUCCIÓN: Sophie Dulac, Héctor Menis, Michel Zana GUIÓN: Alejandro Fernández Murray y María Victoria Menis FOTOGRAFÍA: Marcelo Iaccarino MONTAJE: Alejandro Brodersohn MÚSICA: Diego Rolón, Luis Volcoff REPARTO: Leonardo Ramírez, Darío Levy, Monica Lairana, Rodrigo Silva

DIRECTORA: María Victoria Menis PRODUCCIÓN: Pepe Salvia, Héctor Menis GUIÓN: Alejandro Fernández Murray, María Victoria Menis FOTOGRAFÍA: Marcelo Iaccarino MONTAJE: Alejandro Brodersohn MÚSICA: Marcelo Moguilevsky REPARTO: Mirta Bogdasarian, Fernando Arman, Patrick Dell’Isola, Carlos Defeo, Silvina Bosco, Ariadna Gil

Sinopsis / Félix, un vagabundo de 20 años, llega a un pueblo del interior de Argentina. En la estación, se encuentra con Roberto, quien le ofrece un trabajo en la chacra donde vive con su mujer y su hijo Chango de un año. Es ahí, en ese contexto de soledad, bajo el sol abrasador de La Pampa, donde Félix descubre poco a poco la tensión cotidiana, violenta y muda, en la cual ellos sobreviven. Al mismo tiempo en que la pareja se destruye, una verdadera historia de amor surge entre el pequeño Chango y Félix. Este ser marginal y solitario encuentra finalmente un sentido a su vida: salvar al niño del caos.

Sinopsis / A finales del siglo XIX, en la provincia de Entre Ríos, una niña a la que todos consideran fea, se convierte, con el paso del tiempo, en una mujer insignificante, casi transparente e ignorada por todos. Sin embargo, ella observa con una extraña avidez y detenimiento el mundo que la rodea y encuentra signos de belleza por todas partes. Años más tarde, ya casada y con hijos, llega a su casa un fotógrafo francés, que será la única persona capaz de ver la particular belleza de la protagonista y la riqueza de su intenso mundo interior.


pág. 61

María y el araña

Mi hist(e)ria en el cine

DE MARÍA VICTORIA MENIS / 90’, ARGENTINA/FRANCIA/ECUADOR, 2013

DE MARÍA VICTORIA MENIS / 64’, ARGENTINA, 2016

DIRECTORA: María Victoria Menis PRODUCCIÓN: Pepe Salvia, Laura Mara Tablón GUIÓN: María Victoria Menis, Alejandro Fernández Murray FOTOGRAFÍA: Daniel Andrade MONTAJE: Alejandro Brodersohn MÚSICA: Matías Cella, Ariel Polenta REPARTO: Florencia Salas, Diego Vegezzi, Mirella Pascual, Luciano Suardi, Lucía Ruiz Ortiz

DIRECTORA: María Victoria Menis PRODUCCIÓN: Nadia Martínez GUIÓN: Cecilia Menis, María Victoria Menis FOTOGRAFÍA: Franca González MONTAJE: Florencia Efron MÚSICA: Tomás Becú

Sinopsis / María, es una chica de trece años que vive en una villa de emergencia de Buenos Aires junto a su abuela y el oscuro compañero de ésta. Candidata a recibir una beca para continuar su escolaridad, María está terminando la primaria y trabaja al mismo tiempo en el subte. Allí va a conocer a un chico de 17 años que se gana la vida haciendo malabares disfrazado de Hombre Araña. A medida que el amor crece entre ambos, se irá descubriendo dentro de la casa de María, el entretejido de un lazo siniestro que la mantiene sometida.

Sinopsis / María Victoria Menis, directora de cine, harta del tiempo que le lleva realizar películas y de las dificultades para estrenar, abandona el cine. Fran, su amiga, la invita a que filme escenas cotidianas de su vida. María filma a su marido, ex productor, que abandonó el cine para no divorciarse; a su hija, a quien explotan en la publicidad, y al hijo que triunfa en YouTube. Registra a sus padres ancianos, personas apasionadas por el cine. Este camino la llevará a reencontrarse con ella misma y su eterna pasión por el cine.


pág. 62

PANORAMA La sección Panorama propone conocer el estado actual del cine hecho por mujeres en el mundo. A través de once películas de países tan diversos como Alemania, Argentina, Bangladesh, Brasil, España, Francia, México y Japón, se revelan las numerosas inquietudes, estilos y motivaciones de la mujer cineasta. Documental y ficción, drama y comedia, incluso géneros poco transitados por las directoras, como la ciencia ficción, confluyen en esta muestra. Una invitación a reflexionar, entretenerse y emocionarse con los nuevos nombres de la escena internacional.


pág. 63

35 y soltera

Dual city

DE PAULA SCHARGORODSKY / 73’, ARGENTINA/EEUU/ESPAÑA, 2016

DE YOKNA HASEGAWA / 94’, JAPÓN, 2015

DIRECTORA: Paula Schargorodsky PRODUCCIÓN: Paula Schargorodsky GUIÓN: Paula Schargorodsky, Julieta Steinberg, Rosario Suárez FOTOGRAFÍA: Paula Schargorodsky, Eliza Capai, Nicolás Colledani, Ernesto Baca, Valeria Weil MONTAJE: Rosario Suárez MÚSICA: Gabriel Chwojnik

DIRECTORA: Yokna Hasegawa PRODUCCIÓN: Tom Hara GUIÓN: Yokna Hasegawa FOTOGRAFÍA: Kei Nakase MONTAJE: Yokna Hasegawa MÚSICA: Party Trash, Shinndabokunokanojo REPARTO: Aki Morita, Tomomi Mabuchi, Chieko Misaka, Norma Aratani

Web: www.35single.com

Sinopsis / En 2034, Japón se divide entre Norte y Sur. Yoriko es enfermera, vive en el lado Norte y perdió a su hija por la guerra. Una noche, es secuestrada por terroristas de la guerrilla y descubre que su hija aún está viva a través de una forma de vida informática, que reúne recuerdos colectivos de las almas muertas. Yoriko se involucra con la resistencia hacker para encontrarse con su hija a cambio de trasladar un misterioso cadáver desde el Norte al Sur. El trabajo con la resistencia la llevará a presenciar la conspiración entre el gobierno y la empresa Nephes.

Sinopsis / Paula cumple 35 años y es la última soltera entre sus amigas. Se pregunta: ¿En qué momento me corrí del camino que siguieron las demás? ¿Por qué ninguna relación me duró más de 2 años? En busca de respuestas, inicia una investigación sobre su vida amorosa, repasando el extenso material de archivo de sus ex novios y visitándolos uno por uno. 35 y soltera es un documental íntimo acerca de las elecciones que tomamos (o no) en la vida, que cuestiona los valores que nos transmitimos los unos a los otros. El retrato de una generación de mujeres de 30 llegando a los 40 en el mundo actual.


pág. 64

Jonas e o circo sem lona

La puerta abierta

DE PAULA GOMES / 81’, BRASIL, 2016

DE MARINA SERESESKY / 84’, ESPAÑA, 2016

DIRECTORA: Paula Gomes PRODUCCIÓN: Ernesto Molinero, Marcos Bautista GUIÓN: Paula Gomes, Haroldo Borges FOTOGRAFÍA: Haroldo Borges MONTAJE: Andrea Kleinman REPARTO: Jonas Laborda, Wilma Macedo, Neide Silva

DIRECTORA: Marina Seresesky PRODUCCIÓN: Álvaro Lavín, José Alberto Sánchez GUIÓN: Marina Seresesky FOTOGRAFÍA: Roberto Fernández MONTAJE: Raúl De Torres MÚSICA: Mariano Marín REPARTO: Carmen Machi, Terele Pávez, Asier Etxeandía

Web: http://www.facebook.com/jonaseocircosemlona Web: http://www.meridionalproducciones.com/la-puerta-abierta/

Sinopsis / Jonas tiene 13 años y el sueño de su vida es mantener vivo el circo que él mismo creó en el patio de su casa. Mientras lucha por eso, Jonas atravesará la gran aventura de crecer.

Sinopsis / Rosa es prostituta, heredó el oficio de Antonia, su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. No puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular familia, le dará una oportunidad única para lograrlo.


pág. 65

Wann endlich küsst du mich? (Longing for a kiss)

Mi último fracaso

DE JULIA ZIESCHE / 87’, ALEMANIA, 2016

DE CECILIA KANG / 61’, ARGENTINA, 2016

DIRECTORA: Julia Ziesche PRODUCCIÓN: Katrin Haase, U5 Filmproduktion GmbH & Co. KG Karl-Eberhard Schäfer, Norbert Walter GUIÓN: Julia Ziesche FOTOGRAFÍA: Jan Prahl MONTAJE: Daniela Hoelzgen, Gloria Zettel MÚSICA: Leonard Petersen REPARTO: Olivia Grigolli, Alex Brendemühl, Luise von Finckh, Marie Rosa Tietjen, Marlen Diekhoff

DIRECTORA: Cecilia Kang PRODUCCIÓN: Cecilia Kang, Virginia Roffo GUIÓN: Cecilia Kang, Virginia Roffo FOTOGRAFÍA: Diego Saguí MONTAJE: Sebastián Agulló

Sinopsis / Longing for a Kiss se centra en la historia de tres mujeres fuertes de otras tantas generaciones, que se encuentran al borde de un colapso nervioso. Doris aún quiere seguir controlando la vida de sus dos hijas, por lo que pierde el control de la suya. Su hija mayor está en busca de ella misma, sin darse cuenta que ha descubierto demasiado. Por otro lado, su hija menor anhela y sueña con un bebé.

Web: https://www.facebook.com/miultimofracaso

Sinopsis / En un país a la vez extranjero y propio, el recorrido a través de las relaciones sentimentales de tres mujeres de la colectividad coreana en la Argentina, nos lleva a comprender las distintas maneras en que nuestra identidad cultural afecta nuestras decisiones más íntimas.


pág. 66

Party girl DE MARIE AMACHOUKELI, CLAIRE BURGER, SAMUEL THEIS / 95’, FRANCIA, 2014 DIRECTORA: Marie Amachoukeli, Claire Burger, Samuel Theis PRODUCCIÓN: Elzévir Films, Marie Masmonteil, Denis Carot GUIÓN: Marie Amachoukeli, Claire Burger, Samuel Theis FOTOGRAFÍA: Julien Poupard MONTAJE: Frédéric Baillehaiche MÚSICA: Nicolas Weil, Sylvain Ohrel, Alexandre Lier REPARTO: Angélique Litzenburger, Joseph Bour, Mario Theis, Samuel Theis, Séverine Litzenburger, Cynthia Litzenburger

Sinopsis / Angélique tiene 60 años. Ama las fiestas y los hombres. En la noche, para ganarse la vida, les da alcohol en un cabaret cercano a la frontera con Alemania. Con el paso del tiempo, los clientes son cada vez más raros. Pero Michel, su cliente habitual, está enamorado de ella y un día le propone matrimonio.

Pauline s’arrache DE ÉMILIE BRISAVOINE / 88’, FRANCIA, 2015 DIRECTORA: Émilie Brisavoine PRODUCCIÓN: Nicolas Anthomé GUIÓN: Émilie Brisavoine FOTOGRAFÍA: Émilie Brisavoine MONTAJE: Karen Benainous

Sinopsis / Pauline tiene 15 años y vive con sus padres: su madre, una “antigua reina de la noche” y su padre, un travesti. Durante dos años, su media hermana, Emilie, la filma mezclando archivos familiares e imágenes filmadas en vivo. Las imágenes nos hacen descubrir a una joven llena de vida, a veces algo enervante pero con mucho encanto, enamorada de un músico. Durante los dos años del seguimiento, se plantea una pregunta fundamental: ¿cuándo y cómo nos convertimos en adulto? ¿Cuál es el momento ideal para romper las amarras familiares y despegar?


pág. 67

Tiempo suspendido

Under construction

DE NATALIA BRUSCHTEIN / 64’, MÉXICO, 2015

DE RUBAIYAT HOSSAIN / 88’, BANGLADESH, 2015

DIRECTORA: Natalia Bruschtein PRODUCCIÓN: Henner Hofmann, Karla Bukantz GUIÓN: Natalia Bruschtein FOTOGRAFÍA: Mariana Ochoa MONTAJE: Valentina Leduc y Natalia Bruschtein MÚSICA: Alejandro Castaños

DIRECTORA: Rubaiyat Hossain PRODUCCIÓN: Rubaiyat Hossain, Ashique Mostafa GUIÓN: Rubaiyat Hossain FOTOGRAFÍA: Martina Radwan MONTAJE: Sujan Mahmud MÚSICA: Shayan Chowdhury REPARTO: Sahana Goswami, Rikita Nandini Shimu, Mita Rahman, Rahul Bose, Shahadat Hossain

Sinopsis / Este documental habla de la memoria, la de una mujer que después de luchar incansablemente contra el olvido en pro de la memoria histórica y por la justicia de los crímenes de Estado en Argentina, hoy la pierde en la necesidad de poder desprenderse del dolor y despedirse de la vida sin sentir que traiciona a la familia que perdió.

Web: https://rubaiyat-hossain.com/under-construction/

Sinopsis / Under Construction cuenta la historia de una mujer musulmana de clase media, que lucha por encontrarse a sí misma en la expansión urbana de Bangladesh. Roya, una actriz de teatro, sufre por el deseo que tiene su marido de tener hijos y una vida tradicional. No interesada en la maternidad, decide reconstruir una obra famosa y política para los tiempos modernos, reclamando su identidad, su libertad y su sexualidad en el proceso.


pág. 68

Wild DE NICOLETTE KREBITZ / 97’, ALEMANIA, 2016 DIRECTORA: Nicolette Krebitz PRODUCCIÓN: Bettina Brokemper GUIÓN: Nicolette Krebitz FOTOGRAFÍA: Reinhold Vorschneider MONTAJE: Bettina Böhler MÚSICA: Terranova, James Blake REPARTO: Lilith Stangenberg, Georg Friedrich, Silke Bodenbender, Saskia Rosendahl, Kotti Yun Web: http://www.wild-film.de/

Sinopsis / Ania tiene un extraño encuentro, en medio del parque se halla frente a un lobo. Se miran directamente a los ojos y tiene la sensación que su vida no ha sido más que una broma. Ania no puede olvidar ese momento ni tampoco la idea de volver a encontrar al lobo. Desea cazarlo, pero no domesticarlo, sino compartir su vida salvaje. Ania se convierte en cazadora, deja rastros y consigue cazarlo. Lo encierra en su apartamento y rompe todas las ataduras de su vida burguesa. Se entrega al animal, vive con él y juntos vagabundean hasta marcharse de ahí.


pág. 69

MUESTRA ELLAS POR ELLOS FEMCINE es de los pocos Festivales de Cine de Mujeres en el mundo que tiene una sección de películas dirigidas por varones. Esto es porque creemos que es fundamental incluir la mirada de realizadores, que busquen enriquecer el cine con personajes femeninos potentes y complejos. FEMCINE busca aportar al diálogo sobre la representación de la mujer en el cine y cómo esas imágenes que vemos van forjando nuestra mirada de las mujeres en la realidad. Consideramos que esta es una tarea tanto de mujeres como hombres cineastas.


pág. 70

Elis

La luz incidente

DE HUGO PRATA / 110’, BRASIL, 2016

DE ARIEL ROTTER / 94’, ARGENTINA/FRANCIA/URUGUAY, 2015

DIRECTOR: Hugo Prata PRODUCCIÓN: Fabio Zavala GUIÓN: Luiz Bolognesi, Vera Egito, Hugo Prata FOTOGRAFÍA: Adrian Teijido MONTAJE: Tiago Feliciano MÚSICA: Otavio de Moraes REPARTO: Andréia Horta, Gustavo Machado, Caco Ciocler, Lucio Mauro Filho, ZéCarlos Machado

DIRECTOR: Ariel Rotter PRODUCCIÓN: Juan Pablo Miller, Ariel Rotter GUIÓN: Ariel Rotter FOTOGRAFÍA: Guillermo Nieto MONTAJE: Eliane Katz MÚSICA: Mariano Loaicono REPARTO: Erica Rivas, Marcelo Subiotto, Susana Pampín

Sinopsis / La película cuenta la historia de la cantante Elis Regina, desde su llegada a Río de Janeiro con 19 años hasta su muerte trágica y temprana. A pesar de todas las dificultades, el éxito llega rápido y la vida de Elis gana reconocimiento nacional e internacional. Joven de origen humilde, se convierte en una de las más grandes artistas de la música y es considerada hoy la mejor cantante en Brasil.

Sinopsis / Desde que murió su marido, Luisa no ha logrado rearmar su vida, pero cuando un hombre desconocido irrumpe en ella y le propone reconstruir todo, Luisa debe enfrentar un proceso de duelo que fue omitido hasta el momento. La Luz Incidente es un relato sobre el errático inicio de una relación y la necesidad imperiosa de una primera luz que suceda a la oscuridad.


pág. 71

Loca alegría DE PAOLO VIRZÌ / 118’, ITALIA/FRANCIA, 2016 DIRECTOR: Paolo Virzì PRODUCCIÓN: Marco Belardi, Philippe Gompel, Birgit Kemner GUIÓN: Francesca Archibugi, Paolo Virzì FOTOGRAFÍA: Vladan Radovic MONTAJE: Cecilia Zanuso MÚSICA: Carlo Virzì REPARTO: Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Valentina Carnelutti, Marco Messer, Anna Galiena

Sinopsis / Beatrice es una condesa charlatana y millonaria que está convencida de encontrarse entre los círculos íntimos de los líderes políticos mundiales. Por su parte, Donatella es una joven tatuada, vulnerable e introvertida, envuelta en su propio halo de misterio. Ambas son pacientes de Villabiondi, una delirante institución psiquiátrica.


pág. 72

CINE FORO AMANDA LABARCA La figura pionera de Amanda Labarca inspira esta sección, que invita a debatir sobre temas centrales en torno a la mujer. En esta edición, a través de cuatro películas, se expondrá sobre femicidio, emprendimiento, cánones de belleza y las distintas maneras en que los derechos de las mujeres son vulnerados en nuestras sociedades. Realizada en conjunto con la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, se compone de exhibiciones acompañadas por conversaciones públicas con destacadas personalidades.


pág. 73

Cada 30 horas

Excluidas del paraíso

ALEJANDRA PERDOMO / 73’, ARGENTINA, 2016

DE ESTHER PÉREZ DE EULATE LÓPEZ DE MUNAIN / 76’, ESPAÑA, 2016

DIRECTORA: Alejandra Perdomo PRODUCCIÓN: Alejandra Perdomo, INCAA GUIÓN: Alejandra Perdomo FOTOGRAFÍA: Lucas Martelli, Mario Varela, Mariana Guth, Gabriela Jaime MONTAJE: Mario Varela, Alejandra Perdomo MÚSICA: ma-X Plank

DIRECTORA: Esther Pérez de Eulate López de Munain PRODUCCIÓN: Esther Pérez de Eulate López de Munain GUIÓN: Paula de la Fuente Latorre, Esther Pérez de Eulate FOTOGRAFÍA: Esther Pérez de Eulate López de Munain MONTAJE: Esther Pérez de Eulate López de Munain MÚSICA: Jaula de Cristal de Lua Pua

Web: https://www.facebook.com/CADA-30-HORAS-390800201077284/

Web: https://excluidasdelparaiso.wordpress.com/

Sinopsis / En Argentina, muere una mujer cada 30 horas víctima de femicidio. Tres madres que transformaron su dolor en lucha, describen las violencias que vivieron sus hijas; completando el relato dos víctimas denunciantes que piden justicia. Las historias son las protagonistas y ponen en evidencia los métodos que los agresores utilizan para ejercer violencia contra las mujeres. El film destaca la labor de profesionales y militantes contra la violencia de género, que brindan su tiempo trabajando para concientizar y generar un gran cambio social y cultural.

Sinopsis / En pleno siglo XXI, ¿qué mecanismos reproducen y perpetúan el patriarcado? A través de voces de relevantes pensadoras feministas, el documental intentará responder a esta pregunta. Excluidas del paraíso pone al descubierto formas de desigualdad en los ámbitos económico, cultural, social, del conocimiento o del poder que persisten en occidente hoy en día, en particular en la sociedad española; revelando la ideología patriarcal de las imágenes que proyectan los medios de comunicación.


pág. 74

Generation startup

Las lindas

DE CYNTHIA WADE Y CHERYL MILLER HOUSER / 93’, ESTADOS UNIDOS, 2016

DE MELISA LIEBENTHAL / 77’, ARGENTINA, 2016

DIRECTORA: Cynthia Wade, Cheryl Miller Houser PRODUCCIÓN: Cheryl Miller Houser, Brian P. Egan FOTOGRAFÍA: Boaz Freund MONTAJE: Kimberly Pellnat MÚSICA: Jim Black

DIRECTORA: Melisa Liebenthal PRODUCCIÓN: Eugenia Campos Guevara GUIÓN: Melisa Liebenthal FOTOGRAFÍA: Lucas Pérez Sosto MONTAJE: Melisa Liebenthal, Sofía Mele MÚSICA: Ángeles Otero REPARTO: Camila Magliano, Michelle Sterzovsky, Josefina Roveta, Sofía Mele, Victoria D`Amuri, Melisa Liebenthal

Web: http://www.generationstartupthefilm.com/

Sinopsis / Generation Startup registra las luchas y triunfos de seis graduados universitarios, quienes entregaron todo para construir una empresa en Detroit. Dirigido por la ganadora del Oscar Cynthia Wade y Cheryl Miller Houser, el documental celebra la toma de riesgos, la revitalización urbana y la diversidad, mientras hace una llamada al emprendimiento.

Web: www.kinobureau.com

Sinopsis / Melisa y sus amigas debaten acerca de lo que implica ser mujer. Estos relatos se contraponen con la experiencia de la directora y protagonista, reconstruida a partir de imágenes de archivo personal que desnaturalizan con humor los mandatos y tabúes de cada género.


MIRADAS DEL MUNDO Miradas del Mundo es una nueva sección de FEMCINE que reúne películas documentales que dan cuenta de la inquietud de las directoras por descubrir y compartir realidades del mundo que las rodea. Este año se exhiben cinco películas. Alalá nos muestra el poder que puede tener el flamenco como herramienta de cohesión social y su efecto en los niños, mientras que Tango Suomi expone el modo de sentir el tango en lugares tan distantes como Argentina y Finlandia. Aislados, Construcción fija para habitación humana y Marímbula exhiben distintas formas de habitar, evidenciando cómo nuestro contexto va definiendo la manera en que nos movemos y comprendemos el mundo.


pág. 76

Aislados

Alalá

DE MARCELA LIZCANO / 73’, COLOMBIA/ECUADOR/MÉXICO, 2015

DE REMEDIOS MALVÁREZ / 75’, ESPAÑA, 2016

DIRECTORA: Marcela Lizcano PRODUCCIÓN: Marcela Lizcano, Simón Beltrán, Juan Pablo Solano, Diego Bustamante y Sarahí Echeverría. GUIÓN: Marcela Lizcano FOTOGRAFÍA: Marcela Lizcano, Cecilia Madorno MONTAJE: Carla Valencia, Etienne Boussac MÚSICA: Daniel Velasco, Elkin Robinson, Daniel Michel

DIRECTORA: Remedios Malvárez PRODUCCIÓN: Producciones Singulares GUIÓN: Arturo Andújar- Remedios Malvárez FOTOGRAFÍA: Luis Castilla MONTAJE: Arturo Andújar MÚSICA: Emilio Fernández “Caracafé”, Miguel A. Magüesin “ Dr.Keli” Web: https://www.facebook.com/Alaladocumental

Web: http://www.aislados.co/

Sinopsis / 540 personas habitan una isla del tamaño de una manzana. Aislados nos lleva a la isla artificial más densamente poblada del Caribe colombiano y reflexiona sobre el papel del hombre en la sociedad, viendo esta isla como metáfora del mundo.

Sinopsis / Alalá nos muestra el retrato social de un popular barrio sevillano que solo sale a la luz pública en las páginas de sucesos, y que en los últimos años se ha transformado en un espacio multicultural, en el que a pesar de las dificultades en las que viven jamás se pierde la alegría. En este barrio, existe una escuela de música para niños que utiliza el flamenco como lenguaje educativo, que nace del esfuerzo de un reconocido guitarrista, quien junto con otros artistas ofrecen su personal visión del barrio, donde el flamenco es un elemento generador de oportunidades.


pág. 77

Construcción fija para habitación humana

Marímbula

DE ADRIANA CASAS / 79’, ARGENTINA/MÉXICO, 2015

DE DIANA KUÉLLAR / 70’, COLOMBIA, 2017

DIRECTORA: Adriana Casas PRODUCCIÓN: Adriana Casas y Alejandro Hartmann GUIÓN: Adriana Casas y Federico Picasso FOTOGRAFÍA: Adriana Casas, Arturo Santana y Javier Díaz Aular MONTAJE: Adriana Casas y Javier Aguilar MÚSICA: Nicolás Sánchez y Victoria Comezaña

DIRECTORA: Diana Kuéllar PRODUCCIÓN: Diana Kuéllar, Gabriel Szollosy, Sebastien Tandeng GUIÓN: Diana Kuéllar, Gabriel Szollosy FOTOGRAFÍA: Carlos Hernández, Marcia Juzga MONTAJE: Gabriel Szollosy MÚSICA: Andris Padilla, Gabriel Marimón, Juan Sebastián Prieto REPARTO: Gabriel Marimón / Andris Padilla

Web: https://www.facebook.com/construccionfijadocumental/ Web: https://marimbuladocumental.com/

Sinopsis / Un edificio es un cosmos de múltiples mundos simultáneos. Un gran edificio y sus habitantes son los protagonistas de este documental en el que reflexionan y proyectan sus vidas, sus frustraciones y sus sueños desde el acogedor aislamiento de sus micro universos. La arquitectura construye los escenarios para las ceremonias de la vida. Un edificio es una construcción fija para habitación humana. Un departamento es el hábitat de una persona. Por eso, la arquitectura debería ser algo útil para el ser humano aunque en la praxis no siempre sucede.

Sinopsis / En un viaje, Diana Kuéllar conoce Palenque de San Basilio, el primer pueblo libre de América, y a su héroe fundacional Benkos Boihó, quien nunca pudo regresar a África. Decide mostrar este particular universo a través de una película. Un día surge la posibilidad de viajar a África con dos chicos del pueblo, Andris y Gabriel, quienes quieren cumplir el sueño de sus antepasados y seguir las huellas de Biohó. Al llegar a Senegal, Andris y el resto del equipo son deportados; Gabriel y Diana se encuentran solos en un mundo más lejano de lo que soñaron.


pág. 78

Tango suomi DE GABRIELA APARICI / 80’, ARGENTINA/FINLANDIA, 2017 DIRECTORA: Gabriela Aparici PRODUCCIÓN: Gabriela Aparici, Liisa Akimof, Mario Stecher, Guillermo Hernán Pineles GUIÓN: Gabriela Aparici FOTOGRAFÍA: Osvaldo Ponce MONTAJE: Julio Di Risio MÚSICA: Iván Rusansky Web: https://www.facebook.com/tangosuomidoc/

Sinopsis / En Argentina se conoce muy poco acerca de Finlandia y su cultura. Se piensa que es una sociedad completamente diferente, desconociendo que tienen su propio tango. Gabriela Aparici, durante sus viajes a Finlandia, convirtió una investigación en un pequeño y personal documental, donde encontró más conexiones que diferencias, no solo en la música y el baile, sino en la forma cómo se vive el tango, ya que para los finlandeses el tango es su baile nacional.


pรกg. 79

DIVA TITA MERELLO


pág. 80

TITA MERELLO DIVA ___________________

“Se dice de mí…” La canción inmortalizada en Mercado de Abasto se convirtió en una declaración de principios de su intérprete, Tita Merello, figura pionera del cine y tango argentino, pero también de la mujer independiente, luchadora y contestataria. Nacida en un conventillo de San Telmo en 1904, Laura Ana Merello tuvo una infancia plagada de carencias económicas y afectivas. Vivió en un asilo y trabajó desde pequeña. En 1917 comenzó su carrera artística siendo corista. “No empecé por vocación, sino por hambre”, aseguró con los años. La década del 20 la encontró afirmándose como vedette y cantante, al tiempo que iniciaba su alfabetización. Su debut en el cine llegó nada menos que con el primer film sonoro realizado en Argentina, ¡Tango! A este le siguieron numerosos trabajos, siendo la década del 50 su periodo más prolífico con más de una decena de películas. Paralelamente, se afirmó como una de las voces fundamentales del tango. “Jamás pasó por un conservatorio de arte escénico ni educó su voz en escuelas de canto. Simplemente se hizo en la calle”, dijo su biógrafo Néstor Romano, destacando el rasgo que caracterizó a “la Merello”. Fallecida en 2002 a los 98 años, Tita Merello permanece como una de las más relevantes figuras del espectáculo argentino y un emblema de Buenos Aires. En esta selección de FEMCINE exhibimos cinco de sus largometrajes.


pág. 81

Arrabalera

La morocha

DE TULIO DEMICHELI / 83’, ARGENTINA, 1950

DE RALPH PAPPIER / 91’, ARGENTINA, 1958

DIRECTOR: Tulio Demicheli PRODUCCIÓN: Eduardo Bedoya GUIÓN: Tulio Demicheli, Samuel Eichelbaum, Ulises Petit de Murat FOTOGRAFÍA: Francis Boeniger MONTAJE: Atilio Rinaldi, Raúl Rinaldi MÚSICA: Cátulo Castillo, Sebastián Piana REPARTO: Tita Merello, Santiago Gómez Cou, Mario Fortuna, Raúl del Valle, Tito Alonso

DIRECTOR: Ralph Pappier PRODUCCIÓN: Eduardo Bedoya GUIÓN: Carlos A. Olivari, Sixto Pondal Ríos FOTOGRAFÍA: Francis Boeniger MONTAJE: Atilio Rinaldi, Ricardo Rodríguez Nistal MÚSICA: Tito Ribero REPARTO: Tita Merello, Alfredo Alcón, Luis Arata

Sinopsis / Una mujer embarazada huye de su esposo que la golpea y llega a vivir con otro hombre, quien reconoce al niño como propio. Veinte años después, el hijo resuelve el conflicto entre su padre biológico y el adoptivo.

Sinopsis / Una prostituta argentina con problemas con la justicia llega a vivir a la casa de un comerciante que la acepta a cambio de sus servicios. En la casa vive también el sobrino del hombre, un joven que quiere ser músico. La mujer decide ayudarlo para que termine sus estudios, a pesar de su tío avaro y egoísta.


pág. 82

Mercado de abasto

Pasó en mi barrio

DE LUCAS DEMARE / 90’, ARGENTINA, 1955

DE MARIO SOFFICI / 78’, ARGENTINA, 1951

DIRECTOR: Lucas Demare PRODUCCIÓN: Eduardo Bedoya GUIÓN: Carlos A. Olivari, Sixto Pondal Ríos FOTOGRAFÍA: Francis Boeniger MONTAJE: Atilio Rinaldi, Ricardo Rodríguez Nistal MÚSICA: Lucio Demare REPARTO: Tita Merello, Pepe Arias, Juan José Miguez

DIRECTOR: Mario Soffici PRODUCCIÓN: Eduardo Bedoya GUIÓN: Carlos A. Olivari, Sixto Pondal Ríos FOTOGRAFÍA: Francis Boeniger MONTAJE: Atilio Rinaldi, Ricardo Rodríguez Nista MÚSICA: Tito Ribero REPARTO: Tita Merello, Mario Fortuna, Alberto de Mendoza, Mirtha Torres

Sinopsis / La película relata una historia romántica de la disputa entre dos hombres: Lorenzo Miraglia y Jacinto Medina, uno rufián y el otro comerciante, por el amor de una mujer, Paulina, una trabajadora del Mercado de Abasto.

Sinopsis / Dominga, una mujer de carácter, vive en el barrio de La Boca y maneja el negocio familiar, ya que su marido está en la cárcel por haber matado a un hombre en forma accidental. El tiempo pasa, los hijos crecen y Dominga consigue que sean jóvenes íntegros. Es entonces cuando decide contarles la verdad sobre su padre.


pág. 83

Vivir un instante DE TULIO DEMICHELI / 98’, ARGENTINA, 1951 DIRECTORA: Tulio Demicheli PRODUCCIÓN: Eduardo Bedoya GUIÓN: Tulio Demicheli, Ulises Petit de Murat FOTOGRAFÍA: Francis Boeniger MONTAJE: Atilio Rinaldi, Ricardo Rodríguez Nistal MÚSICA: Catulo Castillo, Sebastián Piana, Tito Ribero REPARTO: Tita Merello, Alberto Closas, Eduardo Cuitiño

Sinopsis / Un hombre y una mujer se dedican al contrabando de personas.


pรกg. 84

MUESTRA EN COMUNAS


FEMCINE busca alcanzar con buen cine a la mayor cantidad de público, con la convicción de democratizar el acceso a la cultura. En alianza con las municipalidades, la muestra en comunas llega hasta los vecinos de Maipú, El Bosque y San Joaquín. Este año presentamos las películas chilenas “7 semanas”, que aporta al diálogo sobre la realidad del aborto en Chile, y el documental “Viejos amores”, donde la directora y actriz Gloria Laso reflexiona sobre el pasado y el presente con otras notables de la pantalla y las tablas nacionales. A ellas se suma “Latin lover”, que integra nuestro Foco Italia. Películas atractivas para amplios públicos y que sin duda generarán interesantes conversaciones en la audiencia.

COMUNA EL BOSQUE

COMUNA MAIPÚ

COMUNA SAN JOAQUÍN


pág. 86

MUESTRA EN COMUNAS

7 Semanas DE CONSTANZA FIGARI / 67’, CHILE, 2016 DIRECTORA: Constanza Figari PRODUCCIÓN: Valentina Roblero Arellano GUIÓN: Evelyn Rivera, Constanza Tejo FOTOGRAFÍA: Constanza Tejo MONTAJE: Ignacia Matus MÚSICA: Milton Núñez REPARTO: Paulina Moreno, Camilo Carmona, Luz Croxatto

Sinopsis / Camila, una joven estudiante de danza, queda embarazada de su novio Simón. La noticia se esparce vertiginosamente, ilusionando a todos con la llegada de un bebé. Pero Camila no está segura de ser madre, por lo que deberá enfrentarse a una compleja decisión.


pág. 87

Latin lover

Viejos amores

DE CRISTINA COMENCINI / 104’, ITALIA, 2015

DE GLORIA LASO / 95’, CHILE, 2016

DIRECTORA: Cristina Comencini PRODUCCIÓN: Lionello Cerri GUIÓN: Cristina Comencini, Giulia Calenda FOTOGRAFÍA: Italo Petriccione MONTAJE: Francesca Calvelli MÚSICA: Andrea Farri REPARTO: Virna Lisi, Marisa Paredes, Angela Finocchiaro, Valeria Bruni Tedeschi, Candela Peña, Pihla Viitala, Nadeah Miranda, Francesco Scianna, Lluís Homar

DIRECTORA: Gloria Laso PRODUCCIÓN: Mauricio Hartard GUIÓN: Gloria Laso FOTOGRAFÍA: Juan Pablo Cofré MONTAJE: Nicolás Venegas

Sinopsis / En la ciudad de Apulia se celebra el décimo aniversario de la muerte de Saverio Crispo, el gran galán del cine italiano. A la ceremonia llegan cuatro hijas, desperdigadas por el mundo, y dos ex-mujeres, una italiana y la otra española. En medio de las celebraciones irrumpe Pedro del Río, el actor especialista que parece conocer al actor mejor que nadie. Entre ruedas de prensa, proyecciones y nocturnas revelaciones de secretos, las mujeres del gran divo se enfrentan en un torbellino de emociones y situaciones tragicómicas.

Sinopsis / Siete actrices grandes, en formato documental, nos cuentan de su intimidad, sus amores y sus anécdotas. Reflexionan sobre sus personajes, la historia y construcción del teatro nacional. Recuerdan a los que están y a los que ya se fueron. Nos muestran su mirada del mundo y sus luchas, que hoy ya son de todo el género y, por qué no, de Chile entero.


pág. 88

INDUSTRIA FEM WORK IN PROGRESS (WIP) • ACTIVIDADES DE FORMACIÓN • Las actividades paralelas se potencian con la creación de Industria FEM, que se propone como un espacio para reforzar la formación de los profesionales, y apoyar la finalización y difusión de nuevas obras dirigidas por mujeres. El Work in Progress presenta seis largometrajes latinoamericanos en etapa de montaje, que competirán por diversos premios para apoyar las instancias finales de postproducción, como así también la difusión y distribución. Un jurado de tres profesionales definirá sus premios y otorgará a cada participante un feedback de su obra. Las Actividades de Formación se componen de talleres y seminarios, dictados por invitados nacionales e internacionales, permitiendo a los jóvenes profesionales adquirir herramientas y contactos para el desarrollo de sus futuros proyectos.


pág. 89

WORK IN PROGRESS • PREMIO AURAL Posproducción de sonido. El premio tiene vigencia de un año desde que es otorgado. • PREMIO KINÉ IMÁGENES Construcción de Master DCP 2K. El premio tiene vigencia de un año desde que es otorgado.

PREMIOS

• PREMIO LA POST // PRODUCCIONES Diseño y coordinación de la post producción de una película. La empresa se encargará de la coordinación de materiales entre una casa post productora y la otra (sonido e imagen), además de coordinar el master y los materiales para futuros festivales. Los ganadores tienen cuatro meses para cobrar el premio y un año para su uso. • PREMIO ASESORÍA DE MONTAJE Otorgado por la reconocida montajista Andrea Chignoli • PREMIO YELADIS / CMI MEDIA MANAGEMENT Traducción para el subtitulado de un largometraje. • PREMIO AGENCIA PLAZA ESPECTÁCULOS Asesoría en Estrategia de Comunicación • PREMIO ESTUDIO MESTIZO Propuesta de diseño de afiche de la película.


pág. 90

JURADOS WIP

• MILLARAY CORTÉS • Estudió comunicación audiovisual en el Instituto Profesional Duoc UC. Ha trabajado en el medio audiovisual por más de 10 años, desempeñándose en el área de dirección y en coordinación de post producción tanto en series de televisión como largometrajes. Ha trabajado en el largometraje “Il futuro” de Alicia Scherson y en series de TV como “El Reemplazante” para TVN y “Sitiados” para TVN y Fox Channel. Desde 2015 se desempeña como Productora Ejecutiva y Coordinadora de post de la empresa LaPost Producciones, que coprodujo “El Fumigador” y otorgó el premio de Coordinación de postproducción en FICVIÑA al documental “El pacto de Adriana”. Actualmente coordina la post producción de la película “Swing” de la productora Grita Medios y la serie de televisión “Santiago Paranormal” para TVN.


pág. 91

• ENRIQUE STINDT • Egresado de cine de la Escuela de cine de Chile. Ha desarrollado su carrera en dirección de fotografía participando en proyectos documentales, ficción, cortometrajes, largometrajes y publicidad. Paralelamente ha desarrollado fotografía autoral, plasmada en exposiciones y publicaciones . Como realizador ha dirigido documentales y piezas experimentales expuestas en galerías y museos internacionales. Actualmente es co-fundador y director de la empresa Kine-Imágenes, plataforma creativa y de servicios de cine digital y presidente de la fundación Kine imágenes Proyecto Sala K.

• NADINE VOULLIÈME UTEAU • Postproductora de sonido con un extenso currículum como sonidista para cine de ficción, publicitario y documental, además de programas de televisión y video arte. Ha trabajado en más de 60 películas, tanto chilenas como latinoamericanas, entre las que destacan las chilenas “Sin Filtro”, “Atrapados en Japón”, ”Santiago Violenta”, “La vida de los Peces” y ”31 minutos, la película”, la peruana ”Pantaleón y las visitadoras” y la argentina “Garage Olimpo”. Desde 2012 forma parte de Aural, empresa orientada al arriendo de equipos y servicios profesionales para sonido.


pág. 92

CETÁCEOS DE FLORENCIA PERCIA 75’, ARGENTINA/ITALIA, 2017 (FIC) DIRECTORA: Florencia Percia PRODUCCIÓN: Mercedes Córdova, Valeria Forster, Florencia Percia GUIÓN: Florencia Percia REPARTO: Elisa Carricajo, Rafael Spregelburd, Susana Pampín, Esteban Bigliardi, Carla Crespo, Gabriela Ferrero FOTOGRAFÍA: Lucio Bonelli MONTAJE: Andrés Quaranta MÚSICA: Matteo Carbone

FLORENCIA PERCIA

Sinopsis / Clara y Alejandro se mudan a una casa nueva. Pocos días después él viaja por trabajo y ella se queda sola, rodeada de cajas cerradas. Ese desorden la impulsa a aceptar una serie de invitaciones azarosas que la alejarán del mundo cerrado y hermético en el que vive. Sobre la(s) realizadora(s) / Florencia Percia nació en Buenos Aires en 1984. Es licenciada en Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine. Escribió y dirigió varios cortometrajes como Minimercado Champion (2010), El poblado (2014), El mes del amigo (2016, premiado en BAFICI 2016). Actualmente se encuentra terminando su primer largometraje Cetáceos. Contacto: perciaflorencia@gmail.com Web: https://www.facebook.com/Cetaceos/


pág. 93

DEL BOSQUE DE PÍA GÓMEZ ESCALANTE 79’, MÉXICO, 2017 (FIC)

DIRECTORA: Pía Gómez Escalante PRODUCCIÓN: Diego Alberico GUIÓN: Pía Gómez Escalante REPARTO: Mariel Carpio, Fernando Memije, Karla Bourde, Irene Repeto, Gabriel Santoyo Navidad FOTOGRAFÍA: José Luis Isoard MONTAJE: José Luis Isoard MÚSICA: Joaquín García

PÍA GÓMEZ ESCALANTE

Sinopsis / El papá de Jimena perdió su trabajo y no ha logrado conseguir uno nuevo. Ella deja sus estudios de violín para entrar a una empresa y ganar dinero. Pero lo que en principio era un acuerdo temporal, ha durado demasiado; cuando la figura de autoridad está en jaque se desata una guerra de poder entre padre e hija. Sobre la(s) realizadora(s) / Pía Gómez Escalante es guionista y directora, nacida en la Ciudad de México el 10 de febrero de 1990. Es egresada de Comunicación en la Universidad Iberoamericana y alumna de guión de Michael Rowe. Del Bosque, su primera película, se encuentra en postproducción. Fue parte de la Selección oficial del Oaxaca Film Fest 2015 con el guión de largometraje Tiempo de nadie. Contacto: piagomeze@gmail.com


pág. 94

EN TRÁNSITO DE CONSTANZA GALLARDO 65’, CHILE, 2017 (DOC)

DIRECTORA: Constanza Gallardo PRODUCCIÓN: Felipe Garrido G.,Constanza Gallardo GUIÓN: Constanza Gallardo; Felipe Garrido G. FOTOGRAFÍA: Raúl Moncada MONTAJE: Constanza Gallardo; Tania Ramírez MÚSICA: Pablo Cid

CONSTANZA GALLARDO

Sinopsis / Cuatro personas deambulan por lugares cotidianos que de alguna manera les parecen extraños y amenazantes. Mara (24), Gis (18), Paty (36) y Matías (14) son transexuales. A través de sus vidas diarias veremos lo difícil que es nacer en un país que no les entiende ni tiene un lugar para ellos. Sobre la(s) realizadora(s) / Constanza Gallardo Vásquez (Santiago, 1990) estudió Cine en la Universidad Mayor. Algunos de sus trabajos en dirección son: Atrapado en un cuerpo (2010, cortometraje ficción) o El último show (2011, cortometraje ficción, seleccionado en Festival UDLA Festoc 2013). Su primera incursión en el documental fue con el cortometraje Picoteo (2013, seleccionado en Fesancor 2014). Actualmente trabaja en su primer largometraje documental llamado En tránsito. Contacto: contacto.inefable@gmail.com Web: www.facebook.com/productorainefable


pág. 95

LA DIRECTIVA DE LORENA GIACHINO 78’, CHILE, 2016 (DOC)

DIRECTORA: Lorena Giachino PRODUCCIÓN: Paola Castillo GUIÓN: Lorena Giachino FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés - Eduardo Cruz Coke MONTAJE: Javiera Velozo - Lorena Giachino MÚSICA: Camilo Salinas

LORENA GIACHINO

Sinopsis / La Federación de árbitros de Fútbol amateur tiene una nueva Directiva que asume el desafío de renovarse tras 90 años de historia. Pero sus dirigentes reciben una organización en quiebra y una sede en precarias condiciones. Ellos también envejecieron, pero no tienen nada que perder y trabajarán colectivamente para reinventarse. Sobre la(s) realizadora(s) / Documentalista. Ha trabajado como realizadora audiovisual para la televisión chilena y extranjera y como docente en distintas Universidades. Su ópera prima es Reinalda del Carmen, mi mamá y yo (2006). Su segundo documental, El Gran Circo pobre de Timoteo (2013), ha sido premiado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Contacto: pcastillo@errante.cl Web: www.errante.cl


pág. 96

MADRE LUNA DE DAYSI BURBANO 60’, ECUADOR/ITALIA, 2016 (DOC)

DIRECTORA: Daysi Burbano PRODUCCIÓN: Luis Castro, Carol Pazmiño GUIÓN: Daysi Burbano FOTOGRAFÍA: Daysi Burbano MONTAJE: Daysi Burbano MÚSICA: Under Commons License

DAYSI BURBANO

Sinopsis / Betty llegó a Italia en 2012 escapando de la crisis económica de Ecuador. Después de algunos años, se casó con un italiano y tuvo dos hijos. Betty fue víctima de violencia doméstica y sus hijos fueron llevados por los Servicios Sociales. Con amor, mucho trabajo y el apoyo de otras madres inmigrantes que enfrentan una situación similiar, lucha para que sus hijos vuelvan junto a ella. Sobre la(s) realizadora(s) / Daysi Burbano H. nació en Quito, Ecuador. Es periodista, documentalista, directora y productora. Posee un MFA en Cine Documental de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. En sus trabajos ha abordado críticas realidades como la migración, violencia de género y la contaminación en la Amazonía ecuatoriana. Madre Luna es su primer largometraje. Contacto: dayburbanoh@hotmail.com, daysib@mfasocdoc.com Web: http://dayburbanoh.wixsite.com/dayburbanoh


pág. 97

OPERACIÓN DEYSE DE CABRACALUGA 64’, CHILE, 2014 (FIC)

DIRECTORA: Cabracaluga PRODUCCIÓN: Fernanda Warner GUIÓN: Cabracaluga y Valentina Flores REPARTO: Alejandra Oviedo, Claudia Manquenahuel, Valentina Flores FOTOGRAFÍA: Hernando Lattus MONTAJE: Vicente Flores

CABRACALUGA

Sinopsis / Las hermanas Gutiérrez quedan huérfanas tras la muerte de su padre y cada una enfrenta la situación de manera diferente. La mayor, toma el rol de madre y se obsesiona con la Operación Deyse para proteger a sus hermanas de una posible catástrofe natural. La menor, comienza una relación con un hombre mayor. La del medio, no puede avanzar y planea algo que cambiará sus vidas para siempre. Sobre la(s) realizadora(s) / Cabracaluga es un avatar y blog creado por Estefanía Duarte, a través del cual realiza diversos proyectos visuales, audiovisuales y plásticos relacionados con la adolescencia, el internet y las tribus urbanas, siendo Operación Deyse su primer largometraje. En teatro ha dirigido el biodrama musical La Pena Gótica de Judy Narinas y ha realizado dirección de arte y vestuario para obras como Striptease, Aerosol, Primavera 98 y En Esos Tiempos Nadie Hablaba de Fútbol. Contacto: cabracalugacontacto@gmail.com Web: https://www.facebook.com/operaciondeyse/


pág. 98

ACTIVIDADES DE FORMACIÓN TALLER: “Producción audiovisual: Más allá y más acá del cine” con Cheryl Miller Houser

TALLERES

Expositora: Cheryl Miller Houser

Este taller de tres jornadas está pensado para las realizadoras y los realizadores que quieran desarrollar proyectos audiovisuales para diversas plataformas incluyendo documentales para televisión, internet series, cortometrajes y contenido de marca. En un momento en que la creación audiovisual ha traspasado las pantallas del cine y la televisión, es fundamental ponerse al día con las nuevas posibilidades de producción en diversos formatos. La experimentada profesional Cheryl Miller ayudará a los talleristas a conocer cuáles son las claves de la producción audiovisual multiformato, las tendencias de la industria audiovisual, las exigencias de los exhibidores y los errores más comunes en los que caen los jóvenes audiovisualistas. Los participantes a este taller deberán postular con un proyecto en el que estén trabajando (no importa formato, ni etapa de desarrollo) y tendrán la oportunidad de presentarlo en el contexto del taller para recibir observaciones y consejos. Cheryl Miller Houser estudió Literatura en la Universidad Brown. Comenzó su carrera desarrollando y produciendo

largometrajes, incluyendo la primera película de David O. Russell, Spanking the monkey, ganadora del Premio del Público en el Festival de Sundance. Ha producido premiados documentales con enfoque social, como Children of darkness (PBS), nominada para un premio Oscar, y Trust me (Showtime). Productora de televisión para canales como Discovery Channel, National Geographic, History Channel, A + E, Lifetime, Food Network, Discovery ID y Travel Channel. En 2013 formó Creative Breed, una compañía de producción multiplataforma, enfocada en crear historias atractivas para diversos medios y que buscan tener un impacto social. También creó la serie web Mad genius tips para Food & Wine Magazine, que tiene más de 23 millones de espectadores y fue nominada, en 2016, a los James Beard Award, el máximo honor en el mundo gastronómico. Su más reciente trabajo fue Generation startup, de 2016, filme codirigido con la ganadora del Oscar Cynthia Wade, y que será parte de la programación de FEMCINE7.


pág. 99

TALLER: “Del guión a la filmación” con María Victoria Menis Expositora: María Victoria Menis

La premiada dramaturga, guionista y directora argentina, María Victoria Menis, desarrollará un taller de tres jornadas para realizadoras que busquen aprender sobre el proceso de escritura de guión y ese delicado momento del traspaso a la realización. En este encuentro la realizadora compartirá su experiencia sobre las claves de la escritura del guión en vista a la filmación. María Victoria Menis es dramaturga, directora y guionista. Nació en Buenos Aires, Argentina. Egresada del Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía, Argentina (ENERC) de la Universidad de Buenos Aires, de la que actualmente es docente. Con sus cortometrajes Vecinas (1984) y ¿A qué hora? (1985), ganó dos premios George Méliès,

otorgados por la Embajada de Francia, Argentina. Por Los Espíritus Patrióticos, su primer largometraje co-dirigido por Pablo Nisenson, recibió el premio Cóndor de Plata a la mejor Ópera Prima en 1989 y el premio mejor Ópera Prima en los Festivales de Santa Fe y de Bariloche. La película fue invitada al Festival del American Institute Film y al Festival de Chicago. En 2001 dirigió Arregui, la noticia del día, con la actuación de Enrique Pinti y Carmen Maura. En 2003 dirigió y escribió El cielito, coproducida con Francia, premiada en el Festival de San Sebastián, de Biarritz y de La Habana. Posteriormente realizó las películas La cámara oscura (2008) y María y el araña (2013). Se desempeñó como guionista y directora de televisión en Cosecharás tu siembra y Más allá del horizonte, dos series que fueron reconocidas con el premio Martín Fierro, el más importante de la televisión argentina. Su más reciente película, Mi hist(e)ria en el cine, se estrenó en Bafici 2016 y será la película de inauguración de FEMCINE7, que presentará una retrospectiva de su trabajo.


pág. 100

TALLER: “El género en el género” con Miguel Ángel Vidaurre Expositor: Miguel Ángel Vidaurre

El Festival Cine de Mujeres tiene entre sus objetivos la reflexión respecto a la representación de las mujeres en el cine, con el fin de poner en cuestión los imaginarios que se han creado y repensar las posibilidades de la representación de “lo femenino” en la pantalla. Este es el sentido en que se desarrollará este taller del académico y realizador Miguel Ángel Vidaurre, en el que se introducirá a los asistentes en las estrategias y posibilidades del cine de género fantástico hecho por y sobre mujeres. Se propondrá una especie de genealogía del horror, que dialoga con la literatura, la pintura y otras artes, como una manera posible de acceder al fenómeno desde otra perspectiva. Se revisarán ejemplos y se propondrán estrategias para desarrollar ideas fílmicas futuros proyecto de género. Miguel Ángel Vidaurre: Director de cine, ensayista, crítico de cine, guionista, académico especializado en cine contemporáneo. Licenciado en Estética con mención en Crítica de Cine (Pontificia Universidad Católica de Chile) y Magíster en Historia y Teoría del Arte (Universidad de Chile). En el 2002 publicó el libro El Héroe y el Umbral. Breve poética del héroe en el Western moderno y en el 2004, el texto Apología a la fragmentación, en el que da cuenta del desarrollo del cortometraje en Chile. Debutó en la dirección cinematográfica codirigiendo, junto a Carlos Flores Delpino, el largometraje Corazón secreto. El 2008 fundó junto a Paulina Obando la productora independiente Factoria Espectra, dedicada a la realización y experimentación del cine fantástico, con la cual estrena en el 2008 el largometraje Oscuro iluminado y en el 2009 su tercer trabajo Limbus. En 2016 estrenó el documental Gringo rojo.

SEMINARIOS Y ENCUENTROS

SEMINARIO: Filmar en ley con Patricia Renjifo Expositora: Patricia Renjifo

FEMCINE fue creado para apoyar y potenciar el trabajo de las realizadoras brindando, por una parte, espacios de encuentro con el público, y por otra, la entrega de herramientas para desarrollar su trabajo. En este sentido se presenta el seminario “Filmar en Ley”, en donde la especialista en derechos de autor, Patricia Renjifo, se encargará de dar los conceptos y actores principales en términos legales para el caso audiovisual. El objetivo es disipar inquietudes sobre propiedad de obras preexistentes a la película (guión, personajes, obras conexas como música), derechos y deberes del dueño de los derechos de un producto audiovisual, coproducciones. Asimismo, se darán los conceptos básicos de contratación. Se resolverán dudas sobre las formas de contratación y los problemas comunes al momento de contratar. Y se hará una presentación de las condiciones más importantes para el desarrollo de co-producciones en Latinoamérica.


pág. 101

Para este seminario se debe postular con un proyecto en desarrollo; se entregará un certificado de asistencia. Contenidos por día: Jornada 1. Conceptos básicos de Derecho de Autor. Jornada 2. Conceptos básicos de Co producción y fondos internacionales. Jornada 3. Conceptos básicos de Contratación. Temas Laborales y tributarios. Patricia Renjifo: Abogada Comercial de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con magister en Propiedad Intelectual. Con más de 10 años de experiencia profesional. Productora de cine y docente, socia de Ley en Movimiento, firma especializada en brindar asesoría legal a producciones audiovisuales internacionales. Entre sus labores está liderar negociaciones de licencias musicales, derechos de autor, además de elaboración y negociación de contratos para películas. Ha llevado múltiples conciliaciones en materia de sociedades, contratos y propiedad intelectual, con representación en litigios y arbitrajes internacionales.

ENCUENTRO: “El audiovisual como herramienta de derechos” con Jimena Prieto de “Cine en Femenino”, Colombia. Expositora: Jimena Prieto:

El festival “Cine en Femenino” de Colombia tiene una importante trayectoria empleando el audiovisual como herramienta de validación, autoconciencia y comunicación en comunidades de mujeres. En esta edición de FEMCINE, la realizadora Jimena Prieto, fundadora de Mujeres es Audiovisual y directora de Cine en Femenino, guiará un

encuentro enfocado a personas que participan en grupos, asociaciones o colectivos, organizaciones sociales y de mujeres que busquen tener incidencia en la sociedad, desde una perspectiva de género. El objetivo es generar un diálogo en torno a temáticas vinculadas al género, la diversidad, los medios de comunicación y su representación a través de la producción audiovisual. La propuesta es una invitación para abrir un espacio de colaboración entre los festivales de cine de mujeres y las organizaciones y así reflexionar sobre los discursos y formas de representación del género y la diversidad en el marco de la cultura audiovisual. Entre los temas a tratar estarán: 1. Derechos de las mujeres en el audiovisual 2. El audiovisual como herramienta para promover y defender los derechos de las mujeres 3. Enfoque de género al interior de la cultura audiovisual 4. Derechos de las mujeres en el audiovisual 5. El audiovisual como herramienta para promover y defender los derechos de las mujeres 6. Enfoque de género al interior de la cultura audiovisual Jimena Prieto: Egresada de la Facultad de Medios Audiovisuales del Politécnico Grancolombiano, con Énfasis en Cine y Fotografía en 2006. Es productora creativa de documentales sociales y cortometrajes de ficción, entre los que se cuenta Sinfonía de Mercado, filme ganador de varios premios nacionales e internacionales. Es socia fundadora de la fundación Mujer Es Audiovisual. En 2009 creó la Muestra Itinerante de Cine En Femenino, año en el que dirigió el proyecto en 10 festivales. Se ha desempeñado en proyectos de formación de públicos para la sensibilización con mujeres jóvenes y con sobrevivientes de ataques con agentes químicos. Actualmente, desarrolla proyectos de distribución Non Theatrical para películas independientes.


pág. 102

SEMINARIO: Tengo mi película ¿y ahora qué? Expositoras: Andrea Carvajal Alexandra Galvis

Quinta versión de este seminario de FEMCINE pensado para realizadores de óperas primas. Este año, FEMCINE se enfoca específicamente en las áreas de difusión y marketing, con el fin de explorar más profundamente en las claves para la difusión de una película. Se analizará desde la etapa de rodaje hasta el estreno en salas comerciales. Para este seminario se debe postular con un proyecto en desarrollo; se entregará un certificado de asistencia.

COMUNICACIONES Andrea Carvajal: Fundadora de Plaza Espectáculos. A cargo del diseño e implementación de estrategias de prensa para Chile y el extranjero en más de 100 películas de ficción y documental, tales como Stefan V/S Kramer, Sin filtro, El bosque de Karadima, Allende mi abuelo Allende, La once, La vida de los peces, La Memoria del agua, Ojos rojos, Dawson Isla 10, En la cama. MARKETING Alexandra Galvis: Directora de Market Chile, área de cine chileno de BF Distribution, principal distribuidora de cine chileno para el mercado local, a cargo de estrenos como El Bosque de Karadima, Sin filtro y La once. Lleva más de 100 estrenos de cine chileno a cargo de su estrategia de distribución y marketing. Ha trabajado para organismos como Canal 13, Pontificia Universidad Católica de Chile, CinemaChile y Parallel 40.


pรกg. 103


pág. 104

EQUIPO 2017 FUNDADORAS FEMCINE ANDREA CARVAJAL ANTONELLA ESTÉVEZ CLAUDIA GUTIÉRREZ CLAUDIA PINO PAMELA PEQUEÑO PAULA VILLARROEL SANDRINE CRISOSTOMO DIRECTORA Antonella Estévez PRODUCTORA GENERAL Y ADMINISTRACIÓN Claudia Gutiérrez DIRECTORA DE PROGRAMACIÓN Cynthia García Calvo DIRECTORA DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA Y MARKETING Andrea Carvajal COORDINADORA DE COMPETENCIA Y ENCARGADA JURADOS Helen Huthnance COORDINADORA GENERAL Jetzabel Moreno

PRODUCTORA EN TERRENO Valentina Roblero

ASISTENTE TÉCNICO DE SALAS Luis Felipe Zanoni

PRODUCTOR TÉCNICO Diego Velásquez

ASISTENTE TÉCNICA DE SALAS /EDICIÓN Daniela López

ENCARGADA COMUNA MAIPÚ Camila Huenchumil

EDICIÓN CATÁLOGO / TRÁFICO DE COPIAS María Jesús Godoy

ENCARGADA DE INVITADOS Carol Villanueva

STAGE MANAGER CEREMONIAS Andrea Navea

COORDINADOR WORK IN PROGRESS Enrique Farías

ASISTENTE ACTIVIDADES PARALELAS Paula Escudero

SPOT Daniela López

ENCARGADA DE ACTIVIDADES PARALELAS Graciela Marín

ARTE, DISEÑO Y WEB Nicole Fuentes Fabián Flores (Estudio Mestizo)

COORDINADORA DE SALAS Alejandra Quevedo COORDINADOR DE ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN EN COMUNAS María de Los Ángeles Mota ASISTENTE DE ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN Carolina Candia Antich COORDINADORA DE ACREDITACIÓN/INVITACIÓN Giannina Fruttero ASISTENTE PRODUCCIÓN TÉCNICA Juan José Ramdohr

COORDINACIÓN DE EQUIPO DE RODAJE PARA REGISTRO MAKING OF Rodolfo Abud ASISTENTE REGISTRO MAKING OF Esteban Sandoval FOTÓGRAFO Braulio Gampuy ENCARGADA COMUNA EL BOSQUE Amanda Mora

ENCARGADA COMUNA SAN JOAQUÍN Constanza Vallejos

TRADUCCIÓN Claudia Gutiérrez / Helen Huthnance CURATORÍA COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES Antonella Estévez Cynthia García Calvo CURATORÍA COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES Andrea Carvajal Cynthia García Calvo Claudia Gutiérrez Helen Huthnance CURATORÍA COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ESCUELA Cynthia García Calvo Helen Huthnance


pág. 105

AGREDECIMIENTOS FEMCINE 7

Alexandra Galvis

Fernando Lavanderos

Maria Olivia Monckeberg

Vincenzo Rulli

Andrea Chignoli

Francisca González

María Victoria Menis

Viviana García

Ana Carolina Arriagada

Francisca Lewin

Miguel Ángel Vidaurre

Vivienne Barry

Ana María Valdivia

Francisca Valenzuela

Matías Echeverría

Yelena Makarczyk

Anna Mondavio

Francisco Estévez

Matias Supán

Anthony Pezzola

Francisco Valenzuela

Millaray Cortés

Bruna Truffa

Francisco Venegas

Mónica Villarroel

Camila Ríos

Gabriela Villalba

Nadine Voullième

Camilo Parada

Gabriela Retamal

Natalia Flores

Carlos Zumbo

Isabel Mardones

Natali Navarrete

Carolina Illino

Javier Porta Fouz

Nicolas Acuña

Carolina Caselli

Jimena Prieto

Pamela Fontecilla

Carolina Urrutia

Jorge David

Pamela Iturra

Catalina Jaime

José Gutiérrez

Pamela Lopez

Cecilia González

Jose Miguel Labrín

Paola Castillo

Cheryl Miller

Juan Crespo

Paulina Coronado

Claudia Lauria

Juan Pablo Cárdenas

Patricia Renjifo

Cristián Rodríguez

Katherine Salosny

Patty Gutiérrez

Daniel Dávila

Kimberly Gillen

Pedro Sáez

Daniela Álvarez

Laura Silva

Oscar Aroca

Emily Inostroza

Loreto Aravena

Roberto Doveris

Enrique Stindt

Loreto Castex

Rodrigo Rojas

Equipo VEXCOM

Maiten Mowreader-Utreras

Rodrigo Vásquez

Estefani Saez

María Inés Salamanca

Sandra Perroni

Faride Zerán

María José Bueno

Sergio Gándara






Presenta

Financia

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo de Fomento Audiovisual nacional, convocatoria 2017

Aliados estratĂŠgicos

Patrocinadores oficiales


Extensiรณn

Media Partners

Colaboradores

Aliados en Programaciรณn