FEMCINE 11 - Catálogo

PRESENTA

ALIADOS ESTRATÉGICOS

FINANCIA

PATROCINADORES OFICIALES

ALIADOS PROGRAMACIÓN

COLABORADORES

MEDIA PARNERS

En marzo del 2020 esperábamos con ansias la celebración de la décima edición de FEMCINE, la que debió ser suspendida pocos días antes de su inicio debido a la pandemia.

Como en todo el planeta, en ese momento, el equipo de FEMCINE vio cómo las actividades que involucraban presencialidad fueron suspendidas y sufrimos el encierro y la distancia, con la esperanza de que “la normalidad” volviera rápidamente a su cauce.

Cuando nos dimos cuenta de que la pandemia iba a tener cautiva nuestra manera de habitar por largos meses decidimos adaptar la edición de FEMCINE que teníamos preparada a un formato online - que se desarrolló en agosto 2020 - y pudimos comprobar que el cine y los diálogos que se pueden generar en su entorno, siguen siendo un lugar de encuentro, consuelo y complicidad, incluso fuera de las salas.

Considerando que continuamos en un contexto pandémico, para este 2021 planificamos, desde el inicio, el festival para una modalidad virtual y utilizando todo lo que aprendimos en la edición anterior.

La posibilidad de llegar nuevamente con cine hecho por mujeres de manera gratuita a todo el país nos emociona y entusiasma, por lo que en esta ocasión hemos considerado cada detalle de nuestra programación y actividades tomando en cuenta el formato virtual y lo particular de los tiempos que transitamos.

Vivimos un momento definitorio para nuestro país, en donde la voz y la movilización de las mujeres ha sido fundamental para repensar el tipo de sociedad en que queremos vivir. En esta última década han existido avances significativos respecto a la visibilización de las luchas por los derechos de las mujeres en Chile y el mundo, pero aún estamos muy lejos de lograr una sociedad que sea justa con todos sus miembros. En el 2021 no hay ningún país en el mundo que pueda decir que ha alcanzado la completa equidad de derechos entre sus habitantes.

Y en el ámbito del cine esto no es distinto. A pesar de que hoy hay muchos más nombres femeninos detrás de los estrenos, en los roles protagónicos y en las premiaciones - que en 2011, cuando FEMCINE nació - aún estamos lejos de tener una representación coherente con ser la mitad de la población mundial. Y aún millones de historias de mujeres están sin ser contadas. Por eso, para darle un espacio de realce y difusión a la diversidad de experiencias que habitan el ser mujer desde los relatos audiovisuales, es que el equipo de FEMCINE sigue trabajando.

La programación y actividades de este FEMCINE11 nos ofrecen una gran diversidad de miradas sobre la experiencia de habitar el mundo, miradas que enriquecen nuestra propia percepción de la sociedad y nos permiten compartir historias emotivas, reflexionar sobre lo que tenemos en común, además de otorgar herramientas de empatía para construir en conjunto una sociedad más justa para todes.

La llamada de FEMCINE11 es “Cine que Reúne”, una llamada que hoy nos parece urgente. Tanto por la pandemia que nos ha obligado a distanciarnos físicamente y recluirnos en nuestros hogares, como por el momento constituyente que vivimos, pareciera que las diferencias al interior de nuestra sociedad se agrandan y estamos cada vez más lejos física y valóricamente. Por lo mismo nos parece fundamental generar espacios de diálogo, en donde podamos mirarnos a los ojos, incluso en la distancia, y encontrar lo que nos une en nuestra diversidad Nos hace bien saber que hay lugares en donde todos, todas, todes son bienvenides.

FEMCINE es uno de esos lugares. En las pantallas, nos encontramos.

Directora Ejecutiva Femcine 11

El escenario que proyectábamos hace un año, antes de la versión número 10 de FEMCINE (que finalmente tuvo lugar en agosto), era completamente distinto al actual. Las luchas feministas copaban el espacio y soñábamos con un proceso constituyente que devolviera a nuestro país la dignidad exigida a gritos en las calles.

La pandemia fue un balde de agua fría que nos hizo encarar una tragedia nueva, un virus de impacto global, y volver la mirada hacia una de antigua data: la pobreza y la precariedad de una gran mayoría que subsiste con lo mínimo y que, despojada de derechos esenciales, ha tenido que resistir la crisis sanitaria y social con lo puesto.

Precisamente por eso, por esa precariedad que sólo hemos visto recrudecer en el último año, no podemos olvidar el sueño que albergábamos: un nuevo y mejor país para todos y todas. Ese anhelo es el que nos convoca al proceso constituyente que inicia en abril, que debe considerar, entre los derechos a conquistar, el derecho a la cultura.

Son muchas las profesiones y oficios que se nos han aparecido como indispensables en esta pandemia.

El personal de salud y las personas que a diario trabajan en las calles para que otros puedan permanecer en sus casas cumplen labores fundamentales y salvan vidas. Pero no queremos olvidar que el cine, la literatura, la creación, la cultura, también están en la lucha por la preservación de la vida, de una buena vida, y que, sin duda, sin ese bálsamo que nos ha entregado en medio de la adversidad el arte, la literatura, la plástica y el cine, entre otros formatos, este momento sería incluso más oscuro.

Incluso frente a preocupantes señales desde las autoridades de cultura, que anuncian recortes y manifiestan poca valoración por la situación que enfrentan el mundo de la creación y sus trabajadores y trabajadoras, FEMCINE se ha mantenido por ya más de una década, inclaudicable, como una instancia señera en la difusión del cine hecho por mujeres. Una vez más, felicitaciones por el tesón y la mirada clara que ha permitido mantener este indispensable trabajo por más de diez años.

Faride Zerán Chelech Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones Universidad de Chile

Se cumplen once años de FEMCINE; once años en que el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile apostó por el sueño de académicas y estudiantes movilizadas por las imágenes, el discurso, la creatividad y los cambios.

Son once años en que un equipo, liderado por la profesora Antonella Estévez, ha corrido velos, levantado la voz y ha logrado que el Festival Cine de Mujeres se posicione a nivel nacional e internacional. FEMCINE ya es, en sí mismo, un festival digno de una película, donde el guión se ha ido construyendo entre todas las mujeres que hacen cine desde todos los ángulos de la producción, realización, edición, actuación y tantos otros roles que ya nunca más han sido invisibilizados.

Este 2021, FEMCINE regresa nuevamente en formato en línea debido a la pandemia que ha trasladado a pantallas individuales, familiares o colectivas las realizaciones de ficción y los documentales que, una vez vistos, se quedan por mucho tiempo en la conciencia y la memoria emotiva gracias a la lucidez de la programación en que se ubican durante los días en que el festival se realiza.

Y regresa en un año especial para este mundo cambiante, incierto, especialmente para Chile, un país en el que las transformaciones políticas demandan narraciones creativas sobre realidades crudas y sobre esperanzas que son ensambladas de la mano de los feminismos que han activado las grandes preguntas políticas al mismo tiempo que se han revelado contra la violencia de género y han movido múltiples fronteras.

Una vez más, el ICEI se compromete con esta red que es FEMCINE y felicita el tremendo esfuerzo de quienes hacen posible este Festival que nos remece con historias contadas por mujeres de todos los tiempos. Es un encuentro que nos permite miradas intergeneracionales, interseccionales e interculturales, y esa línea editorial nos sitúa en un camino de permanente aprendizaje colaborativo basado en la creatividad y la crítica constante, en reconocernos en cada escena, sonido, gesto, plano, en cada posibilidad política que nos ofrece la cotidianeidad retratada y los mundos expuestos a partir de los enfoques de cientos de cámaras que nunca dejan de filmar.

Prof. Loreto Rebolledo Directora del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile

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ROSARIO, es el nombre de esta serie de Santas Vírgenes que sirven de galardón a FEMCINE desde 2012. La presencia de la Virgen en nuestra cultura popular, tanto en Chile como en toda América Latina, es muy importante, a las vírgenes se les venera, se le rinde culto y devoción. Se les pide protección, salud, amor, compañía para el desamparado, alegría al que está triste. A ellas se les reza, se les llora, se les baila, se les canta, se les habla con amor y humildad, se les rinde tributo.

Por esto me parece bello, que ellas, en esta ocasión, sean el tributo de vuestro festival y se les entregue como símbolo de reconocimiento, a mujeres trabajadoras, esforzadas y brillantes. Espero de todo corazón, que con su brillo, verde esperanza y el agua que ella contiene, llene de gozo, éxito y orgullo a las galardonadas. Y que esta pieza que permanecerá cerca de cada una de estas 4 mujeres, les sirva de compañía para que cada vez que la vean en algún lugar de sus casas, les traiga a la memoria el recuerdo del merecido reconocimiento, otorgándoles fuerza creativa y valor para seguir adelante. Agradezco a FEMCINE, por invitarme a formar parte de esta bella iniciativa.

Fuerza y resistencia, lo han hecho increíble.

Felicitaciones por todo vuestro esfuerzo.

Brufa Truffa Artista Visual

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Cada año FEMCINE rinde tributo a una mujer que con su trabajo y trayectoria ha abierto el camino para otras mujeres en el mundo del audiovisual. En esta undécima edición quisimos honrar a la gran actriz y maestra Shenda Román El fundamental momento del nuevo cine chileno tuvo a Shenda Román como una de sus principales protagonistas y desde entonces esta brillante creadora ha encontrado maneras diversas de estar conectada con su oficio y expresar su talento. Formada en el Teatro de la Universidad de Chile, tuvo también una importante participación en el Teatro de la Universidad de Concepción. Dotada de una fuerte presencia escénica, además de una versatilidad rara que le ha permitido enfrentar el drama social y la comedia, Shenda Román se ha paseado por un amplio repertorio que incluye tanto el teatro clásico como el contemporáneo, pasando tempranamente a la radio, la televisión y al cine.

Debutó en , uno de los primeros trabajos de Raúl Ruiz, con quien volvería a colaborar en

Participa en la mítica El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littin, considerada la mejor película del cine chileno. También con dirección de Littin destacaría por su participación en , antes de exiliarse a causa de la dictadura. En Cuba y Suecia seguiría actuando en teatro y cine. De regreso del exilio alternó espaciadas actuaciones con la labor docente, volviendo al cine para trabajar con jóvenes realizadores y realizadoras como Cristian Jiménez en Ernesto Díaz en , Enrique Farías y Rosario Espinosa en y en el premiado cortometraje

de Francisca Alegría.

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Antonia Giesen, actriz y psicóloga clínica.

Hace cinco años se inició como actriz realizando su primer proyecto televisivo para luego participar en diversos proyectos audiovisuales, en formato cine, televisión y series. Ganadora de los premios Caleuche 2019 en la categoría de “Mejor actriz de soporte” en teleseries. El mismo año recibe el premio “Mención especial del jurado artista revelación” del festival Karlovy Vary en República Checa, por su actuación en la película

Por este mismo largometraje recibe el premio a “Mejor actriz protagónica” en premios Caleuche 2021.

Directora, guionista y productora. Dirigió el documental (2011) y debutó en la ficción con (2019), película estrenada en el Festival de cine de Toronto y ganadora ese año de la Competencia Nacional del Festival de cine de Valdivia.

Es coguionista y productora de

(2019), coguionista del documental y productora del documental (2017).

En Chile se desempeña actualmente como docente en áreas de investigación, escritura y realización documental.

Director y guionista. Co-guionista de ­ (2017), Oscar a Mejor Película Extranjera, y Oso de Plata al Mejor Guión en Festival de Cine de Berlín, dirigida por Sebastián Lelio y con quien también colaboró como escritor en (2013), (2011) y (2009), estrenadas en competencia en los festivales de Berlín, Locarno y la Quincena de Realizadores de Cannes, respectivamente.

Debutó como director con (2019), producida por Salma Hayek.

Actualmente vive en el Reino Unido, donde en el 2017 se graduó como máster en guión en The London Film School.

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Destacada periodista chilena, ha dedicado sus 30 años de carrera a la investigación y creación audiovisual, tanto como guionista, directora y productora ejecutiva. Autora de importantes reportajes televisivos y documentales, que han ganado numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo una nominación a los EMMY International Awards 2006 por . Con el documental ganó importantes premios como Premio Mejor Dirección SANFIC 2016, Premio Mejor Documental Pedro Sienna 2016, entre otros.

Su productora La Ventana Cine, ha realizado y producido más de 100 horas de televisión que se han emitido en TVN, Canal 13, Mega, CNN, PBS, Univisión y prontamente en Señal Colombia y Chilevisión.

Guionista, directora y artista visual chilena.

Magíster en Artes en Goldsmiths College, Universidad de Londres. Ha dirigido los cortometrajes (2002, 9th Sheffield International Documentary Film Festival) y (2017). Su primer largometraje (2003) obtuvo Mención Especial del Jurado en FIDOCS y fue seleccionado en Crètiel Film Femme Festival, Francia, entre otros. , su segundo largometraje, obtuvo el Teddy Award al Mejor Documental en Berlinale 2019 y ha sido seleccionado en festivales de más de 20 países. Actualmente desarrolla su próxima película documental una historia de su familia inmigrante, en paralelo al desarrollo de un documental en la productora Fábula.

Guionista, escritor y profesor universitario.

Autor de la serie de ciencia ficción nominada al Premio Altazor al Mejor Guión, además de otras series de TV como ,

. Entre su obra como escritor se encuentran

(Premio 2013 "Mejor Libro de Cuentos Publicado", Fondo del Libro y la Lectura),

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Española, experta en logística cinematográfica a nivel internacional.

Jefa del departamento de Transportes tanto en medianas como en grandes y destacadas producciones como

(2015) en Italia;

(2015) en Marruecos; (2015) en Abu Dhabi; (2013); (2011),

(2015). Entre sus últimos trabajos se encuentran cintas como y la más reciente , aún por estrenar.

Lorena Muñoz es Guionista, Directora y Productora. Ha dirigido dos cortometrajes, dos documentales ganadores de premios internacionales y dos largometrajes de ficción, y ha sido guionista de series de ficción y documentales para la televisión.

Fundadora junto a dos socios de Habitación 1520 Producciones, además de la Productora Ojos Brujos y la distribuidora Bellasombra, de documentales y series televisivas. Ha formado parte del Jurado de reconocidos festivales internacionales de cine como el Festival de La Habana, FIDOCS, BAFICI, FONA (Uruguay), Festival de Málaga, DOCTV Latinoamérica y Festival de Mar del Plata. Durante el año 2017 y 2018 formó parte de la Comisión directiva de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas Argentinas.

Periodista y crítico de cine. Ex presidente del Círculo de Críticos de Arte de Chile.

Entre 2007 y 2020, fue uno de los programadores de SANFIC, además de ser jurado en festivales chilenos como FICVIÑA y FIDOCS. Como miembro de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) integró jurados de la crítica en festivales de Alemania, España, Suiza y México. Ha colaborado con medios como El Mercurio, La Tercera, Publimetro, las radios Horizonte, Zero, Tele13 Radio, Canal 13 Cable y revistas como Capital, La Panera y Godard!

(Perú). Actualmente comenta semanalmente los estrenos de cine en radio Cooperativa.

A R S 1 1 A A P R E N S O I C O D I M A E M IZ F E L PR EA FEMCINE11, Festival Cine de Mujeres, entregará los siguientes premios: R

• • CLP$650.000 (aproximadamente USD $825).

Diploma de reconocimiento.

• • CLP$350.000 (aproximadamente $500 USD).

Diploma de reconocimiento.

• • Premio , licencia de sincronización avaluado en $6.500 USD

Diploma de reconocimiento.

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/ Luz, de la comunidad indígena Emberá Chamí en Colombia, se fue hacia Bogotá cuando descubrió que había sido víctima de mutilación genital femenina al nacer. Luz lucha por abrirse camino en la ciudad, hasta que conoce a Claudia, una compañera Emberá Chamí.

A través de su amistad, Claudia decide viajar al territorio Emberá para iniciar un diálogo con otras mujeres y alentarlas a realizar cambios urgentes para acabar con esa práctica.

Seleccionado en el Festival de Cine Documental de Canadá, Hot Docs. / Priscila Padilla es documentalista y guionista colombiana. Obtuvo su licenciatura en Cine y Televisión en el Conservatoire Libre du Cinéma Français.

Con más de veinte años de experiencia en el campo documental, su trabajo siempre ha girado en torno a temas e historias de mujeres que ayudan y contribuyen a la visibilidad y conciencia como colectivo.

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/ Utilizando relatos de testigos presenciales, se cuenta la historia de una joven que termina obligada a prostituirse cuando su intento de escapar de las limitaciones de la vida del pueblo sale mal. Paso a paso, le roban su integridad física y moral. La película reconstituye un espacio de dignidad y devuelve la voz y la identidad a lo que formalmente ha quedado sin nombre.

Estreno Mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín. / Mary Jiménez nació en Perú y estudió en la escuela de cine INSAS en Bélgica.

Ha sido profesora de dirección cinematográfica en Bruselas, Cuba y Suiza. Su trabajo incluye películas como

Bénédicte Liénard estudió dirección cinematográfica en el Institut des Arts de Diffusion. Su primer largometraje ­ estuvo seleccionado en Cannes y San Sebastián, entre otros. Ha dirigido numerosos documentales, que se han exhibido en festivales y televisión.

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/ Un grupo de personas se reúne hace dieciocho años, en un bar de Buenos Aires, a leer una y otra vez el mismo libro: “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust. Atravesando sus recuerdos y emociones, con gran sentido del humor, el grupo le da a la novela un significado nuevo y personal.

Competencia oficial en IDFA y DocLisboa. Premio Mejor Largometraje de la Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2020. / María Álvarez nació en Buenos Aires.

Es escritora y directora. Actualmente está realizando última parte de su trilogía documental sobre la vejez y el arte que comenzó con (2017) y siguió con

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/ Bagdad es una patinadora de 17 años que vive en Freguesia do Ó, un barrio de clase trabajadora de la ciudad de São Paulo, Brasil. Bagdad patina con un grupo de amigos varones y pasa mucho tiempo con su familia y con las amigas de su madre. Juntas, las mujeres que la rodean forman una red de personas fuera de lo común.

Cuando Bagdad conoce a un grupo de mujeres patinadoras, su vida cambia repentinamente.

Estreno Mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado de la sección Generation en 2020. / Caru Alves de Souza es directora, guionista y productora. Su ópera prima, ­ (2013) tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián. Escribió y dirigió los cortos (2011) y ­ (2011). Con su segundo largometraje, recibió una beca del Fondo Latinoamericano del Tribeca Film Institute para proyectos en avanzado estado de desarrollo.

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/ ¿Qué crea significado en la vida y qué sucede con ese significado después de la muerte de una persona? Sirkka-Liisa murió a los 98 años sin parientes o amigos que la extrañaran. Elina compró su apartamento después de su muerte y terminó con todas las posesiones de Sirkka-Liisa, desde libros hasta fotos, con las que comienza a reconstruir la historia de esta misteriosa mujer.

Seleccionado en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, IDFA. / Elina Talvensaari nació en Finlandia.

Comenzó sus estudios de antropología y sociología en la Universidad de Helsinki. Mientras terminaba su maestría comenzó sus estudios de cine, especializándose en dirección de documentales. Su última película

se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, y ha sido premiada en varios festivales internacionales como San Sebastián

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/ En 1879, Bolivia perdió su acceso al mar en una guerra. Cuando era niña no entendía cómo habíamos perdido el mar, pensaba que los chilenos se lo habían llevado en baldes y que al final les dio flojera y dejaron un pedazo, el lago Titicaca. Se trata de un diario de viaje hacia paisajes interiores, mitos, personajes y contradicciones, en un país que cada día recuerda esta pérdida.

Seleccionada y premiada en FEMCINE WIP 2020. / Gabriela Paz Ybarnegaray es cineasta documental. Estudió dirección de cine en la Universidad Católica Boliviana y cursó el Magíster en Cine Documental en la Universidad de Chile. Ha dirigido varios cortometrajes y en 2012 el largometraje

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/ En el Centro de apoyo a la violencia doméstica de Mette, no se puede encontrar una atención adecuada o segura para Miller. Mette aprovecha esta oportunidad para ayudar, con la esperanza de encontrar la distracción y el espíritu constructivo de sus propios problemas domésticos. Ella ofrece su cama de repuesto a Miller, siendo plenamente consciente de las posibles consecuencias y peligros de sus acciones.

Seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Toronto y BAFICI, entre otros. / Esther Rots, holandesa, fundó Rots Filmwerk junto a su hermano Hugo. Sus dos primeros cortometrajes independientes fueron seleccionados para el concurso Golden Palm en Cannes y su largometraje , se estrenó en la sección Forum de la Berlinale y ganó numerosos premios.

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/ ¿Dónde estabas tú? nos interpela directamente para hacernos reflexionar ante esa realidad transversal y universal que es la violencia contra las mujeres.

Violencias cotidianas, sutiles o brutales, todas terribles e intolerables. Vivencias contadas en diferentes idiomas y desde diferentes países. Una película que armoniza el rigor del testimonio real con la evocación y la fuerza visual de la animación.

Seleccionado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. / María Trénor es licenciada en Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.

Profesora de Medios Audiovisuales en la Escuela Superior de Arte y Diseño en Valencia, siempre ha compaginado la docencia con la creación artística. Ha producido y dirigido cortometrajes de animación en 35 mm como ¡ ¢ (2003, Premio Teddy Bear al Mejor Cortometraje en Berlinale) y £ (2009, nominado a los Premios Goya).

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/ Chicán (chi´kaan), palabra maya que significa “Boca de Culebra”, es una pequeña comunidad maya en el sur de Yucatán donde por generaciones sus pobladores han nacido con una característica particular y comparten los mismos apellidos. Este documental retrata la vida de una familia de ese lugar y su capacidad de resiliencia en un pueblo donde la tradición continuará a menos que alguno rompa el ciclo.

Ganador como Mejor corto documental mexicano en el Festival Internacional de Cine de Monterrey 2020. / Adriana Otero Puerto cuenta con una Maestría en producción y enseñanza de artes visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Dirigió y produjo el cortometraje (2014), ganador del Mejor Cortometraje Documental Mexicano en el Festival de Cine y Video Kayché Tejidos Visuales en 2015. En 2018 ganó el Concurso Nacional de Cortometrajes por Regiones del Imcine. Realizó también el cortometraje ¡ ¢ (2019).

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/ La gente vive con sus capas de personalidad y las lleva a "Layeromat" como su ropa. Un joven que trabaja en uno de estos “Layeromat” pierde accidentalmente una de sus capas. A pesar de su larga búsqueda, no pudo encontrarla. Pero a través de una revolución interior durante su búsqueda, alcanza una nueva comprensión de su ser.

Seleccionado en el Festival Internacional de Animación Animage. / Sarah Tabibzadeh es licenciada en Diseño Gráfico de la Universidad de Teherán y máster en dirección de animación en la Universidad Tarbiat Modares. Fue miembro del jurado del Festival de Cine WISFF 2017 y miembro del equipo de selección de La comunidad mundial de cineastas mudos 2016 de Irán.

Ha sido diseñadora y gerente de "Sarah Products" durante quince años.

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/ En un presente distópico, Ramona (madre guatemalteca), quien ha vivido en Estados Unidos durante años, debe escapar antes de ser metida en un campo de concentración. Para poder salvar a su pequeño hijo, tendrá que tomar la decisión más difícil de su vida.

Irónicamente, la única persona que podrá ayudarla es un hombre blanco estadounidense. / Francisca Alegría es egresada de Dirección Audiovisual de la PUC de Chile. En 2016 recibió su M.F.A. en Guión y Dirección de Cine en la Universidad de Columbia. Su cortometraje

, recibió el premio a Mejor Cortometraje de Ficción Internacional de Sundance (2017) y fue seleccionado en diversos festivales.

Actualmente se encuentra produciendo su primer largometraje

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/ María tiene 93 años y vive sola en su pequeño departamento, donde parece que el tiempo no pasa desde hace 50 años. Su único contacto con el exterior es la llamada semanal a su amiga de la infancia hasta que un día olvida para siempre su número, quedando aún más aislada del mundo. / Carol Rodríguez es licenciada en Comunicación Audiovisual de la Universitat Ramon Llull, especializada en Fotoperiodismo. Trabajó como realizadora durante más de 10 años con productoras como Eddie Saeta y Boomerang TV Productions (UK).

Marina Rodríguez es licenciada en Publicidad y RRPP, Máster en Psicocreatividad. Curso de Guión en la Escuela de Guionistas de Barcelona. Trabaja como guionista de ficción y documental.

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/ Obāchan es Fuyu Kiyota. Dejó su archipiélago nativo en 1941 para casarse con uno de sus compatriotas establecido en México, 17 años mayor que ella. A través de fragmentos de películas familiares, animé y secuencias que ha filmado, Nicolasa Ruiz esculpe un paisaje complejo y delicado de memoria entre las dos orillas del Pacífico.

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/ Nicolasa Ruiz Mendoza vive en Ciudad de México y es parte del equipo de producción de La Corriente del Golfo, fundada por Diego Luna y Gael García Bernal. Su proyecto episódico £ , obtuvo el premio Art Kingdom en el GFFF Meet Mart del Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje

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/ se construye sobre entrevistas con norcoreanos exiliados, que describen cómo se imaginaban que sería el mundo exterior, basándose en sus experiencias al ver películas de ficción occidentales de contrabando. El documental invierte la configuración en la que los occidentales se asoman a la vida cotidiana del estado cerrado.

Seleccionado en el Festival de Cine Visions du Réel y Hot Docs, entre otros. / Maija Blåfield es cineasta y artista de Helsinki, Finlandia. Sus películas se han proyectado en numerosos festivales de cine, incluidos Hot Docs y Visions du Réel. Sus obras se han expuesto en museos de arte como Kiasma y Frankfurter Kunstverein. Recibió el Premio Estatal de Arte de Medios en Finlandia en 2014 y fue nominada para el premio Ars Fennica en 2017.

Actualmente, dirige su propia productora, Häivekuva.

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/ Después de seis meses, finalmente se le permite a Elaheh visitar a su esposo, preso político. Elaheh y su pequeña hija Tara tienen un solo día para prepararse para esta importante reunión.

Estreno Mundial en el Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-Ferrand 2020 / Azadeh Moussavi es directora y productora independiente iraní. Su documental

ganó numerosos premios y apareció en reconocidos canales de televisión como Cine + de Francia y Channel 4 de Reino Unido. Su último documental (2018) ganó muchos premios en festivales internacionales y fue seleccionado para representar a Irán en los Oscar. En 2019 dirigió el cortometraje , basado en sus recuerdos de infancia.

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/ Lena, Vera y Gema todavía creen que es 1999, año en el que sus padres murieron en un trágico accidente automovilístico. Sin darse cuenta del significado de la muerte, las tres hermanas esperan inocentemente su regreso, manteniendo la misma mentalidad y rutina infantil durante los últimos 13 años. Hasta que Lena, la hermana menor, decide escapar y vivir su vida. / Pam Arias Gallardo es titulada de la carrera de Comunicación Audiovisual del Instituto profesional Duoc UC Sede Viña del Mar. Cuenta con estudios de Traducción e Interpretación inglés-español, realizados en la Universidad de Playa Ancha, además de un Diplomado en Cortometraje Ficción cursado en la Escuela de Cine de Chile.

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/ Vera, de 55 años, que es una gran aficionada a la música clásica y que trabaja como limpiadora nocturna, descubre a Miguel; un hombre a quien nunca ha visto, pero a quien imagina gracias a los objetos que éste tiene en su escritorio.

Seleccionado en el Festival de Cine de Tribeca. / Laura Rubirola Sala es socia y productora ejecutiva en Malmo Pictures y directora de la escuela Showrunners BCN. Fue productora asociada de las películas y ¡ ¢ y recientemente ha trabajado en la película

y ha sido productora ejecutiva de .

Es productora asociada de la serie de Netflix. es su primer cortometraje.

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/ Evelyn Cordero es una ex bailarina de ballet de 93 años, que a pesar de su edad aún sigue entregando su corazón en su sala de danza. / Catalina Etcheverry Jorquera nace en Punta Arenas. Inició sus estudios en Dirección Audiovisual el año 2016 en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su búsqueda audiovisual siempre ha estado ligada a su interés en diversas áreas artísticas, como la danza de la cual nace su primer cortometraje documental; y como el dibujo y la pintura del cual surge

cortometraje de animación 2D presentado como proyecto de titulación.

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/ Fabiola debe enfrentarse al mayor de sus temores: reunirse con la persona que la torturó durante la dictadura. Su búsqueda de venganza la llevará a nuevos límites. / Mar Rodríguez es Comunicadora Audiovisual de Duoc UC. Tiene acercamientos al guión y video experimental, siendo seleccionada en residencias y laboratorios de cine de Chile. Productora y tallerista del Festival de arte experimental y disidente Sarna en Antofagasta. Tiene un diplomado de Maquillaje para cine y TV en la Escuela de Cine de Chile y participó en el Laboratorio de Dirección de Arte en la Escuela Eliseo Subiela en Buenos Aires.

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/ Miriam de 51 años trabaja en una línea telefónica erótica desde su casa y no tiene contacto con su hija desde hace algún tiempo. Una de las conversaciones con sus clientes despertará en Miriam sus deseos de auto complacerse. / Paola Verdugo Torrealba nace en Concepción, Chile. Actualmente es estudiante de cine y televisión en la Universidad de Chile. En 2019, dirigió y escribió su primer cortometraje titulado

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/ Un grupo de cinco amigas se aventuran en la noche. Sin rumbo fijo, van vagando por las calles y las circunstancias que las envuelven, como una manada. / Beatriz Arias nace en Santiago de Chile. Actualmente es estudiante de cine de quinto año en la Universidad de Chile. A lo largo de la carrera ha dirigido los cortometrajes (2017), (2018) y (2019).

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/ Tras el estallido social, se difundieron varias especulaciones acerca de la situación del país a través de redes sociales. Esta es una recopilación real de algunas de las teorías que circularon. explora el fenómeno de la viralización en tiempos de crisis, la difusión masiva del pánico, la comodidad del privilegio y los discursos de clase en un país tan dividido como Chile. / Javiera Cordero y Fernanda Lagomarsino son estudiantes de Dirección Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ambas tienen experiencia en el área de dirección de arte, montaje y guión, y fueron parte del equipo del colectivo Mete la Cuchara, como productora y guionista respectivamente, que nació tras el Estallido Social y pasó a formar parte de la Franja por el Apruebo para una nueva Constitución. µ

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/ Una historia de amor y exilio político contada por sus protagonistas. Un matrimonio porteño que vivió el golpe de Estado en Chile y su posterior dictadura, resultando uno de ellos prisionero político. Su relato abarca su exilio y regreso a Chile para votar en el plebiscito de 1988, los comienzos de su historia de amor y las adversidades que vivieron juntos durante 46 años de matrimonio. / Francisca Alejandra González Millán realizó un curso de comunicación audiovisual el año 2014, lo que la inclinó a ingresar a la misma carrera en el año 2017. Actualmente está cursando su octavo semestre en el Instituto Profesional de Chile, realizando su proyecto de título.

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/ Sofía y Daniela son dos jóvenes amigas e influencers en las redes sociales. Una tarde hacen una transmisión en vivo para acercarse a sus seguidores, en donde comienzan a realizar retos que ellos mismos les proponen. Sin saberlo, un perfil que entra a la transmisión termina siendo más que una simple amenaza virtual. / Fernanda Mallea, es egresada de Dirección Audiovisual de la Universidad Católica de Chile.

Su interés radica en las áreas de guión y la dirección de ficción. Con inclinación a la comedia negra y el thriller.

Patricia Buzeta, es egresada de Dirección Audiovisual de la Universidad Católica de Chile. Su principal área de interés es la producción y el guión. Dentro de sus temas favoritos están la ciencia ficción distópica.

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/ La sequía, la contaminación por industrias en las llamadas "zona de sacrificio" y los residuos masivos de basura son los mayores conflictos de agua dulce en territorio chileno de las últimas décadas. Una analogía entre mujer y territorio que plantea cómo, a través del conflicto de agua, los modelos capitalistas y extractivistas generan desigualdad e injusticia. /Violeta Paus Soto nació en Santiago de Chile. Estudió Dirección de Cine en la Universidad de Buenos Aires y un magíster en Artes en Chile. Ha dirigido el documental , (2013, Argentina-Perú) y el cortometraje (2019, Francia) estrenado en festivales como IDFA, Clermont Ferrand, Berlinale. (2020, Chile) se estrenó en la competencia oficial de Dok Leipzig.

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/ Domi tiene 14 años y es estudiante de un colegio católico muy conservador. Luego de una fiesta en la que fue masturbada por un niño, el rumor de que ha perdido la virginidad empieza a correr entre sus compañeras de colegio, hasta llegar a oídos adultos. Con el miedo a ser juzgada y ayudada por su amiga Isa, comienza la búsqueda para averiguar si realmente perdió su virginidad. / Paula Romaní, es estudiante de Dirección Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente trabaja como coordinadora en sala en el Diplomado de Producción Ejecutiva Audiovisual de la PUC. Amanda Torres, es estudiante de Dirección Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Trabajó durante años como coordinadora de comunicaciones en la organización internacional "CISV". ·

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/ Óscar consume pastillas para mantenerse estable y trabajar como chef en un restaurante nocturno.

Al salir de la cocina es encarado por su jefe, quien no tolera una imperfección. Tras esto, deja los fármacos para re-conocer su realidad sin ellos. /Tami Vega nace en Santiago de Chile y estudia la carrera de Cine en la Universidad Mayor. Ha desarrollado su trabajo en el área de dirección con los cortometrajes (2012), (2013) y (2013). ¤ (2020) es su obra de egreso. °®¸ µ

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/ Brillante, inteligente, apasionada y libre, Eleanor es la hija más joven de Karl Marx. Siendo una de las primeras mujeres que vincula al feminismo con el socialismo, defiende los derechos de los trabajadores, de las mujeres y lucha por la abolición del trabajo infantil. En 1883 conoce a Edward Aveling y se ve inmersa en una apasionada, pero trágica historia de amor.

Selección oficial en el Festival de Cine de Venecia 2020.

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/ Hace no mucho tiempo, la vida en Congo Mirador, un pueblo flotante a poca distancia del lago Maracaibo, era atractiva y bohemia. Hoy se encuentra afectada por las corruptelas y el cambio climático que provoca que sus habitantes abandonen la población poco a poco. Allá, siguen intentando dar vida al lugar la señora Tamara, representante del partido en el pueblo, y Natalie, la profesora, y contraria a todo lo que significa el poder hoy en día. Ambas son el reflejo de un país dividido.

Seleccionada en los festivales de Sundance, IDFA y HotDocs 2020. Preseleccionada al premio Oscar como representante de Venezuela en 2020 en la categoría de Mejor Película Internacional.

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/ Dos cineastas y amigas de infancia enfrentan los desafíos del desarraigo mientras intentan reconstruir sus vidas lejos de Cuba. Un emocionante documental auto-etnográfico sobre la nostalgia, la amistad, las raíces y el exilio, que refleja el desasosiego de toda una generación.

Mejor largometraje documental en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, IDFA 2019.

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/ Stela, una joven actriz brasileña, decide investigar sobre las cartas intercambiadas entre artistas plásticas latinoamericanas en los años 70 y 80. Viaja a Cuba, México, Argentina y Chile en busca de sus obras y testimonios sobre la realidad que vivieron durante las dictaduras de la mayoría de estos países. Así, Stela descubre la existencia de Ana, una joven brasileña que desapareció. En 1968, Ana pasó de un pueblo rural de Brasil a Buenos Aires, que vivía un momento de cambio en las artes visuales. Obsesionada con ella, Stela decide buscarla y averiguar qué le pasó.

Seleccionada en el Festival de Cine de Moscú. ¡

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/ Como un viaje al corazón del “feminismo encantado” de la década de 1970 , la película narra el encuentro entre la actriz Delphine Seyrig y la videógrafa Carole Roussopoulos. Detrás de sus radicales batallas, realizadas con cámara de video en mano, emerge un tono de voz impregnado de humor, insolencia e intransigencia.

Estrenado en la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín y seleccionado en diversos festivales como San Sebastián y Mar del Plata.

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/ A punto de cumplir 45 años, Rosa se da cuenta de que durante toda su vida se ha dedicado a complacer a los demás, por lo que decide apretar el botón nuclear y agarrar las riendas de su vida. Pero primero, quiere asumir un compromiso muy especial: casarse consigo misma.

Sin embargo, Rosa descubre que sus hermanos y su hija tienen sus propios planes y que cambiar su vida no será nada fácil si no está en el guión familiar.

Nominada a ocho Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Dirección y Actriz.

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/ Julie y Yuval viven en París, están enamorados y acaban de tener un bebé. Cuando Yuval se ve obligado a regresar a Israel para renovar su visa y su viaje se prolonga, comienzan a compartir su rutina familiar por videollamada. Sin embargo, el mirarse obsesivamente a través de una pantalla comienza a afectar su relación. ¿Sobrevivirá su amor a los peligros de esta nueva forma de interacción?

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/ Janna Ji Wonders cuenta la historia de las mujeres de su familia, quienes tienen en común el lago Walchensee en Bavaria, en el que la familia abrió un café.

Su fundadora, Apa, deja el negocio a Norma, su hija mayor, que se mantiene a cargo por muchos años. Sus hijos, Anna y Frauke, abandonan el lago para poder viajar como músicos, pero Frauke fallece misteriosamente y Anna se muda a Estados Unidos, donde queda embarazada y da a luz a una niña. Invocada por los fantasmas de su pasado, regresa con su hija Janna a Walchensee, donde la abuela Norma se convierte en una importante figura para su nieta.

Seleccionado en el Festival de Cine de Berlín 2020.

A FEMCINE le complace presentar en su undécima edición una muestra del impresionante talento y generosidad de Shenda Román, actriz y maestra que es homenajeada este año como “Mujer Destacada del Audiovisual FEMCINE11”. En esta selección se pueden ver trabajos de su juventud que se tornaron fundamentales para la historia del cine chileno como Tres Tristes Tigres de Raúl Ruiz y El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littin, ambas obras cumbres del llamado nuevo cine chileno y consideradas entre las mejores películas de la cinematografía nacional. También son parte de esta muestra trabajos en que Shenda Román ha colaborado con nuevas generaciones de cineastas, como La Madre del Cordero, trabajo de título de la Escuela de Cine UDD, dirigido por Enrique Farías y Rosario Espinosa, en donde interpreta a una madre intensa y controladora, y Santiago Violenta, en donde se pone bajo la dirección de Ernesto Díaz para interpretar a una mafiosa villana, en esta película que juega con el género policial en el contexto chilensis.

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/ Un hecho real, un crimen múltiple que terminó con la ejecución del asesino, le permite al director la desmitificación de ciertos tabúes ideológicos y el examen de las condiciones sociales que ambientaron esa matanza. Basado en la vida de José del Carmen Valenzuela Torres, el film aborda la historia de un campesino alcoholizado e ignorante, de la localidad de Nahueltoro, quien en 1960 asesinó a su conviviente y a los cinco hijos de ésta. En 1963 y después de haber aprendido a leer y escribir, el chacal de Nahueltoro enfrentó un pelotón de fusileros.

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/ Cristina de 49 años ha pasado la vida cuidando a Carmen, su madre. Soltera, sin oficio ni amigos, envejece año a año en el mismo pueblo que la vio nacer. A pocos días de su cumpleaños, Cristina se reencuentra con Sandra, una ex compañera, quien libre y sin prejuicios, le mostrará otras formas de vivir.

Mejor película en el Festival Internacional de Cine de Rengo 2015, Mejor guión en el Festival Ventana Andina, Jujuy, Argentina 2015 y Mención Especial al Elenco en el Festival de Cine de Pesaro 2015, Italia.

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/ Un grupo de amigos comunes y corrientes, en una noche de fiesta se meten en problemas con la mafiosa Tía Marilyn, dueña de una conocida discoteca de Santiago. Para salir del embrollo los amigos pasarán de ser expertos piscoleros a novatos pistoleros.

Premio del público a Mejor Película chilena en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

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/ Tito, un irresponsable provinciano, llega a Santiago para ponerse a las órdenes de Rudy, un arribista negociante de autos. Durante un fin de semana, mientras Rudy espera que Tito llegue con los documentos necesarios para cerrar una venta, éste, en lugar de entregárselos, se va de fiesta con su hermana Amanda, una estriptisera que en los ratos libres oficia de prostituta.

Ambos conocen a Lucho, un profesor de Angol, quien se une a sus fiestas. Los tres buscan una felicidad utópica entre bares, callejuelas y hoteles de mala muerte.

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En tiempos de movilización social, el cine de memoria y resistencia tiene un lugar fundamental.

Desde hace más de tres décadas que la realizadora argentina, Carmen Guarini, viene desarrollando una filmografía con un enfoque en el registro de los movimientos sociales y sus protagonistas. Formada en antropología visual ha dedicado su carrera a hacerse preguntas sobre la historia de su país, la persistencia de la memoria y el rol que los ciudadanos y ciudadanas juegan en la construcción de sociedades más justas. Su cine da cuenta de estas preguntas, le da espacio a sus protagonistas para que desarrollen su caminar y encuentren el lugar desde donde aportan a esta resistencia.

En el contexto del Chile actual, consideramos que es un aporte poder conocer la obra de Carmen Guarini e inspirarse en su trabajo para reconsiderar las posibilidades, y la responsabilidad, que tiene el relato audiovisual a la hora de representar la movilización social, dar cuenta de ella y dejar memoria de su desarrollo.

Carmen Guarini es Antropóloga, Directora, Profesora y Productora de Cine, especializada en Cine Documental que ha realizado una importante obra en este género. Doctorada en la Universidad de Nanterre, Francia, cursó Cine Antropológico bajo la dirección de Jean Rouch en 1988 y realizó seminarios de especialización con Fernando Birri, Jean Louis Comolli y Jorge Prelorán.

Es Investigadora del CONICET, docente de Antropología Visual de la Universidad de Buenos Aires, directora del Área de Antropología Visual (AAV-UBA) y docente en la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine; también dicta cursos en el Observatorio de Cine y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, Escuela de Medios Audiovisuales de San Antonio de Los Baños, Cuba, y ha sido Profesora Invitada en Francia y España.

En 1986 funda, junto a Marcelo Céspedes, Cine-Ojo, Productora pionera en Argentina de Cine Documental. En el 2001 crea y codirige (desde entonces) la Muestra Internacional de Cine Documental y Forum de Coproducción Internacional DOC Buenos Aires, que lleva ya realizadas 20 ediciones.

Entre sus películas podemos mencionar:

(1986); (1990); (1995); (1998); (2002); ¤ (2005); (2005), (2010), (2011), (2012), (2015) y (2017). Como Productora ha trabajado con numerosos directores argentinos (AF Mouján, J.Colás, A.Di Tella, J.Goldenberg, F.González, C.Pauls, S,Wolf entre otros). Recibió el Premio Konex en 2001 y en 2011.

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/ En el año 1997 el cineasta argentino Fernando Birri regresa a filmar a su país para hablar sobre la vigencia de las utopías y Carmen Guarini decide registrar esos momentos. Un primer montaje de este documental se escondió por 18 años en un frágil VHS. Hoy vuelve a la luz, para transformarse en un nuevo film que actualiza la vigencia de la voz de este poeta, maestro de numerosas generaciones del cine latinoamericano, quien a sus 92 años, continúa intentando atrapar sus propias utopías.

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/ Un grupo de alumnos extranjeros realiza en Buenos Aires un taller de cine de corta duración. La directora les propone trabajar en torno al tema de la Memoria y sobre una de sus expresiones de reciente visibilidad en nuestro país: unas baldosas en las veredas de la ciudad, colocadas para recordar a los desaparecidos por el Terrorismo de Estado. Sin ningún conocimiento previo del tema, los jóvenes comienzan a adentrarse en historias y situaciones muy alejadas de sus propias experiencias.

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/ El tema de la identidad es para los H.I.J.O.S. (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio) origen y motor de la acción. El film atraviesa las búsquedas de sus identidades encarnadas en protagonistas individuales pero inscriptos en búsqueda colectiva.

Estas historias nos permiten indagar en nuestro pasado reciente, pero también en nuestro presente. H.I.J.O.S. desde la Red Nacional e Internacional que han conformado, acciona por la construcción de una sociedad en donde la justicia y la verdad no sean sólo conceptos sino una práctica y un derecho cotidiano.

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/ “La trama de cuadraditos funciona como la memoria. Tenemos recuerdos nítidos, recuerdos borrosos y algunos no recuerdos.” Con esta afirmación tan simple el artista plástico Jorge González Perrin comienza a explicar la técnica que desarrolló junto al colectivo Arte Memoria.

A lo largo del documental, se exploran las acciones que llevan a la realización de cada obra de este colectivo. El eje de esta historia es sin duda González Perrin, un artista preocupado por la memoria y por el modo en que el arte ayuda a intervenir en esa parte de nuestra historia y viceversa.

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La Delegación general Valonia-Bruselas en Chile se complace y agradece la invitación de parte del comité de organización de FEMCINE, para que, por primera vez en este festival, se ponga al honor en la edición 2021, al cine Belga Francófono de mujeres, en un foco especial con cuatro películas destacadísimas y con la selección oficial en competición de la película “By the name of Tania”, dirigida por Mary Jimenez y Bénédicte Liénard.

Bélgica es un pequeño país en la encrucijada entre los países de Europa de carácter latino, en el sur, y los nórdcos, al norte. Tres idiomas oficiales están reconocidos en él. Uno de estos es el francés y cubre un territorio que reúne, en el sur, a Valonia y en el centro, a la región de Bruselas. El ministerio que administra los asuntos culturales, académicos y de cooperación de este territorio lingüístico francófono se llama Federación Valonia-Bruselas. En esta situación privilegiada, el país goza de una diversidad cultural envidiable que ha permitido el florecimiento de las Artes y de la Cultura, con una densidad por habitante bastante excepcional de artistas profesionales con alto nivel de pericia y especialización.

Dentro las Artes, el cine mantiene esta promesa pues la calidad de sus obras destaca al mismo nivel de países que se definen más naturalmente como “tierras del Séptimo Arte”. Es así que en las últimas ediciones de los festivales de Cannes, Berlín o Venecia, se cuenta inevitablemente con al menos una película belga francófona en competición, seleccionada o premiada.

El cine belga de habla francesa se caracteriza por tener un lenguaje propio que refleja la naturaleza misma de sus compatriotas: la capacidad de reírse de sí mismo; el humor surrealista y a veces negro; el respeto de las diferencias; una mirada aguda y acabada; una tensión virtuosa y equilibrada entre la liviandad y la densidad en la formas y el fondo; todo lo que ha llevado a hablar de la existencia de una identidad propia definida como “belgitud”. Hoy en día, las cineastas belgas están abocadas en dar cuenta y visibilizar una realidad distinta que cada vez más se va revelando en el futuro. Si bien solo 25% de las producciones belgas francófonas son de mujeres, el futuro del cine se ve, sin embargo, teñido de colores femeninos: las alumnas mujeres son mayoritarias en las escuelas de cine de Federación Valonia-Bruselas. FEMCINE da cuenta en esta edición de ese futuro que se anuncia.

La cooperación entre Chile y Bélgica de habla francesa existe hace muchos años. Sin embargo, desde el 2019, se firmó y se ratificó en los parlamentos respectivos un acuerdo de coproducción audiovisual entre ambos territorios. Este 2021 es el año del cine de la Federación Valonia-Bruselas en Chile, que se manifiesta por medio de variadas actividades de encuentros e intercambios que buscan darle impulso al flamante nuevo acuerdo de co-producción audiovisual.

Sra. Emmanuelle Dienga

Consejera económica y comercial de la Embajada de Bélgica Representante de Valonia y la Región de Bruselas Capital en Chile y Bolivia Sra. Andrea López Asistente en Cultura Delegación general Valonia-Bruselas en Chile

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/ Dos meses en el hospital marca el inicio de un viaje a través de los recuerdos de una mujer. Con una voz en off invisible, regresa a 1949, a la escalera que bajaba al agua cuando era niña en Marsella, donde nació. Esto la lleva a Amberes, Inglaterra, Nueva York, París y otros lugares que visitó cuando era niña, adolescente o adulta.

Imágenes de ciudades y paisajes intercaladas con imágenes de archivo de niños jugando, barcos y puertos, son recuerdos de momentos preciosos, de alegría y dolor.

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Estreno internacional en el Festival de Cine de Rotterdam.

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/ Jeanne, una joven tímida, trabaja de noche en un parque de diversiones. Vive con su madre, la exuberante e invasiva Margarette, y lucha por encontrar su lugar en la sociedad y con los hombres. Su vida se ilumina cuando el parque adquiere un nuevo y emocionante paseo, el extraordinario y majestuoso Jumbo.

Es amor a primera vista.

Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival de Cine de Sundance, entre otros.

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/ es un diálogo entre mujeres jóvenes sobre la sexualidad femenina.

Abordando el tema con libertad, coraje y humor, comparten sus historias y experiencias con el deseo de cambiar el mundo que las rodea y de hacer valer su derecho como mujeres a una educación sexual informada, libre de restricciones y tabúes.

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Seleccionado en el Festival de Cine Dok Leipzig 2019.

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/ Insolente, espontánea, divertida. Así es Pamela, una joven gitana, distinta de las demás chicas de su comunidad. Pamela vive con su abuela y con su bebé en una cabaña en la que duermen las tres juntas. Pero ¿cómo soñar con ser libre si se tiene una niña de dos años? Pamela se va hacia lo desconocido, rompiendo con las tradiciones que la ahogan, sin más que tres palabras en francés y la esperanza de poder casarse para cambiar su vida y la de su hija.

Con el objetivo de visibilizar a otros festivales internacionales consagrados al cine de mujeres, FEMCINE dedica este año un foco a Female Eye Film festival (FeFF), certamen que se realiza desde 2002 en Toronto, Canadá. El festival canadiense nació por iniciativa de Leslie-Ann Coles, realizadora que generó este espacio al observar la falta de presencia de directoras en los festivales internacionales. Tras una primera edición que presentó 42 títulos, de los cuales el 70% eran talentos locales, el festival fue creciendo con la incorporación de nuevos programas, secciones y talleres. A ello añadió la producción de diversas obras.

Este foco presenta una selección de cortometrajes exhibidos en el festival, que permite conocer la producción canadiense reciente, contando con la curaduría de la fundadora y directora artística del festival, Leslie-Ann Coles.

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/ Lili no se parece en nada a su familia: su hermana es patética y su madre piensa que está loca.

Cuando Lili conoce a The Martian, un adolescente inadaptado; crean un vínculo desde sus mundos imaginarios.

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/ Una batalla interna entre el amor y las pérdidas desencadena los sueños recurrentes que manipulan la percepción de la realidad de una joven mujer.

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/ aborda la violencia sexual y el acoso contra las mujeres indígenas en Ontario, Canadá. Estudiantes nativas y no nativas de 13 a 21 años trabajaron con ex directoras y artistas de "The Female Eye Film Festival", junto a consejeros de agresión sexual y ancianos de la comunidad, en un taller de artes integrales, en el que los estudiantes y socios de la comunidad participaron en talla de piedras de jabón, fabricación de máscaras y movimiento creativo, proceso que fue filmado y fotografiado.

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/ En la primera noche de un matrimonio arreglado en una pequeña ciudad turca, una joven novia ansía ir a Estambul para mostrar la sábana con su sangre virgen a sus tías que esperan impacientes. Todo esto parece bastante fácil, pero hay un problema... el novio es impotente. ¡¡ ¡

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/ El gabinete de curiosidades de Madelaine contenía una colección de maravillas para deleitar y horrorizar. Un día, un artículo misterioso en su gabinete llama su atención. Una fantasía animada con tintes oscuros que explora lo erótico-grotesco.

En los últimos años se han implementado diferentes acciones para alcanzar la paridad de género en la industria cinematográfica. El objetivo 50/50 para el 2020 ganó fuerza en el sector cinematográfico internacional, si bien los principales esfuerzos por alcanzar la paridad se concentraron en las mujeres directoras. En esta edición, FEMCINE busca otorgar visibilidad a las mujeres en una de las áreas donde históricamente han visto limitadas sus posibilidades de inserción: la Dirección de Fotografía. De acuerdo al análisis realizado por la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE) en 2017, las mujeres representaban solo el 7% en el área de dirección de fotografía en los países analizados ( Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Paraguay, Portugal y Venezuela). En Chile, el informe Participación de la mujer en la Industria Cinematográfica Nacional, realizado por Catalina Rojas Ugarte junto a Francisca Dávalos Bachelet y Andrea Hurtado Quiñones, daba cuenta que del total de películas financiadas entre 2005 y 2015, las directoras de fotografía representaron solo el 6%. No fue hasta 2018 que Rachel Morrison se convirtió en la primera mujer en ser nominada al Oscar en la categoría de Mejor Dirección de Fotografía en nueve décadas de historia. Es clara la disparidad que existe. Este foco busca exponer el trabajo de directoras de fotografía, a través de películas dirigidas por mujeres

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/ Somi y su esposo se conocieron mientras luchaban junto a los naxalitas, un grupo guerrillero que ha luchado desde los años 60 por los derechos de las comunidades de la India. Después de una década, la pareja abandonó el movimiento y se entregó a la policía. Desde entonces, se han esforzado por forjar una nueva identidad, educar a sus hijos y reconciliar su pasado con el deseo de integrarse en la hostil sociedad india.

Estreno mundial y Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Rotterdam 2020. ¥ Cristina Hanes es directora y productora rumania. Termina sus estudios de cinematografía en Cluj-Napoca, Rumania en 2013 y cofunda el Colectivo de Cine NotCut en 2016. Su cortometraje documental António e Catarina estuvo seleccionado en más de 25 festivales, entre ellos, Locarno. Ha realizado la dirección de fotografía del cortometraje Outside Oranges are Blooming, dirigido por Nevena Desivojevic. ¤ es su primer largometraje documental..

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/ Selva de 13 años, vive en un pueblo costero del Caribe. Mientras crece, intenta mantener unida a su familia, pero su padre parece que no regresará nunca; Elena, su única figura materna, desaparece en una fiesta del pueblo y su abuelo delira con unas cabras que no existen. Selva se cuestiona si debería ayudar a su abuelo a cumplir su deseo, aunque esto signifique tener que atravesar sola sus últimos momentos de infancia.

Seleccionada en diversos festivales internacionales como el Festival de Mar del Plata y La Habana. ¥ Francisca Saéz Agurto nace en Chile. Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y comienza a formarse como Directora de Fotografía. En 2018 obtuvo el Premio Nacional de Cultura de Costa Rica, por la dirección de fotografía del cortometraje Selva. Este 2021 fue seleccionada para participar del programa Berlinale Talents. Ceniza Negra es su primer largometraje como directora de fotografía. ¡¡

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/ Carmengloria, pintora, llegó a Italia en los años 50. Una vida llena de hechos importantes, pero aislada y discreta. Algo ha pasado y la artista parece haber desaparecido. Para entenderlo, Maura le pide a su amiga Manuela que le ayude a retomar las riendas del documental para reconstruir el paradero de Carmengloria.

Invitado de honor en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, 2019. ¥ Maura Morales Bergmann es ítalo-chilena, vive entre los dos países y trabaja por todo el mundo. Estudió Dirección de Fotografía en el CSC de Roma y desde el 2007 trabaja como directora de fotografía. Ha filmado 12 largometrajes de ficción, 30 documentales y 19 cortometrajes seleccionados en diversos festivales del mundo. es su ópera prima como directora. ¡¡ ¡

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/ Tati tiene 13 años y vive en la Isla Maciel junto a su padre que apenas se ocupa de ella. Es una niña inestable, que no encaja en su ambiente y persigue el deseo de ser botera: un oficio solo realizado por hombres que está pronto a desaparecer. Mientras aprende a remar en el río, crece entre confusiones, pérdidas, el despertar sexual y las complejidades propias de su entorno.

Seleccionada en el Festival de Cine de Mar del Plata 2019 y Festival de Málaga 2020, entre otros. ¥ Constanza Sandoval es Directora de Fotografía, nació en Misiones, Argentina y actualmente vive en Lisboa. Egresó de Diseño de Imagen y Sonido (UBA) y ha participado de talleres internacionales como Berlinale Talents 2021. Sus trabajos han sido estrenados y premiados en festivales nacionales e internacionales. Entre ellos se destaca Monstruo Dios, selección oficial del Festival de Cannes, y ganador del premio “Small Golden Camera 300” del Festival Manaki Brothers ICFF a mejor

S P A L D U A O S R R E A O P F D E A O N I D R I C T N N A E C UM H Diálogo con destacadas mujeres para reflexionar sobre los avances y realidades de las mujeres en nuestro país. Posteriormente a la exhibición de una película se desarrollará un panel de conversación con expertas que han trabajado y analizado el fenómeno al que atiende la película en cuestión. Esta actividad se hará en colaboración con el Centro para las Humanidades UDP.

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/ Tener o no tener un hijx. Tener o no tener la necesidad de crear. Una película para esclarecer esa duda, al ir al encuentro de diferentes personas que han ayudado a hallar una respuesta (una respuesta que no existe) en la medida en que conforman la obra al mostrar su propia mirada, abierta al diálogo. Diferentes voces que, sin pretenderlo, se conectan unas con otras y hacen posible que esa pregunta se haya ido transformando en la propia experiencia de montaje. Encontrar la relación entre ellas ha supuesto encontrar el sentido de la pregunta de la que parte.

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El Cine Foro Amanda Labarca es un espacio que busca proponer una reflexión respecto a los desafíos que actualmente tenemos en términos de equidad de género y desarrollo social. Se presentan películas acompañadas cada una por una conversación posterior a cargo de destacadas especialistas y académicas, como así también cineastas. Cada uno de estos documentales nos invita a pensar críticamente sobre temas contingentes en relación a la mujer y la sociedad.

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/ Línea 137 intenta hacer visible y difundir el trabajo cotidiano del programa Las Víctimas contra Las Violencias, único servicio social que interviene directamente en conflictos y denuncias de violencia de género, sexuales y familiares.

Estreno internacional en el 41 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y seleccionado para la Competencia Oficial de la Sección Derechos Humanos del Festival de Cine Independiente Bafici 2020. ¡¡ ¡ ¡ ·²½¡

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/ Morgana es un retrato artístico de una ama de casa de 50 años, que se reinventa a sí misma como una estrella porno feminista sexualmente positiva.

Filmado durante cinco años, este documental narra el viaje de Morgan desde una ama de casa reprimida hasta un ícono internacional del "sexo positivo a cualquier edad", y su lucha con la autoaceptación y la salud mental.

Una película inspiradora que te lleva a un viaje salvaje, íntimo y universal.

Selección oficial en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, Festival de Cine de Monterrey, entre otros.

Ellas con Ellas es una sección nacida para reflejar la diversidad de realidades de mujeres lesbianas en el mundo, a través de historias que retratan vidas interiores, de pareja y de lucha, en las distintas sociedades en diferentes épocas. En esta edición, se presentan títulos bajo un denominador común: las relaciones de pareja contemporáneas.

De este modo, ¿Cómo te llamas? Eva + Candela refleja los pormenores de una relación, desde la pasión inicial hasta la crisis que puede consumir todo. Habitación de embarque propone un retrato generacional de las relaciones efímeras pero intensas, en un mundo globalizado y cargado de incertidumbres.

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/ Eva y Candela son dos mujeres que se encuentran mientras buscan un sueño en común. Este anhelo que al principio las une y crea entre ellas una relación maravillosa, llena de amor, pasión y seducción; las acabará separando lentamente. Con el cine como contexto, ¿Cómo te llamas? teje la historia de ambas a través de la vida en pareja y la cotidianidad de la misma. El paso de los años y el desgaste de la ilusión desdibujarán los cimientos de su relación.

Selección oficial en el festival OutFest Los Angeles.

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/ Carla viaja por sus recuerdos para saber si ha tomado la mejor decisión: seguir su camino o el de la persona que ama.

Selección Oficial en el Festival de Málaga Cine en Español 2020. ¡

Las productoras Soledad Silva y Paula Talloni, de Almada Media, llevan años trabajando para poder llevar documental chileno de calidad a las personas con discapacidad visual y auditiva. En esta edición nos aliamos con ellas para incluir en nuestra programación una selección de tres premiadas películas de directoras chilenas, adaptadas con audiodescripción, subtítulos de diálogos / descriptivos y lengua de señas para que mayor cantidad de público pueda disfrutar de estas obras.

Esta sección expresa el corazón de FEMCINE que desde hace once años busca poner a disposición de una amplia y diversa audiencia - sin ningún tipo de distinción - las obras de las talentosas cineastas contemporáneas, con énfasis en difundir de manera respetuosa y eficiente el valioso y diverso trabajo de las realizadoras nacionales.

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/ Transcurridos 35 años del golpe de Estado en Chile que derrocó a su abuelo Salvador Allende, Marcia cree que ha llegado el momento de recuperar las imágenes y memorias de la vida cotidiana perdidas con el golpe y sumergidas bajo la trascendencia política de su abuelo, el exilio y el dolor de su familia. Una mirada aguda y cercana, que intenta romper el silencio familiar sostenido por décadas en tres generaciones de una familia herida.

Ganadora del Ojo de Oro al Mejor documental en el Festival de Cannes 2015.

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/ En plena Guerra Fría la Universidad de Chicago becó a un grupo de estudiantes chilenos para ir a estudiar economía bajo las enseñanzas de Milton Friedman. 20 años después, en plena dictadura, cambiaron el destino de Chile y lo convirtieron en el bastión del neoliberalismo en el mundo. Ésta es la historia de los Chicago Boys contada por ellos mismos: ¿Qué estuvieron dispuestos a hacer con tal de lograr sus objetivos? ¿Cómo nació el modelo que hoy está en jaque? ¿Cómo explican los resultados en el largo plazo?

Mejor Director en Competencia Cine Chileno de SANFIC, 2015.

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/ observa el proceso creativo y personal de Alfredo Jaar, el artista chileno contemporáneo de mayor reconocimiento internacional. Para él, el arte es el último espacio que queda aún en la sociedad desde el cual es posible hablar de manera honesta y profunda sobre los conflictos sociales en un mundo dominado por el consumo y el espectáculo. Un documental que recorre su obra expuesta en Finlandia, Venecia, Buenos Aires, Santiago y Nueva York.

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FEMCINE abre este espacio para apoyar a realizadoras chilenas y latinoamericanas en la finalización de sus películas. Por medio de una convocatoria abierta para películas en etapa de montaje o postproducción, se seleccionan seis largometrajes cada año. Los filmes elegidos se presentan ante un jurado de destacados profesionales del área que entregarán un valioso feedback además de importantes premios a las participantes. A lo largo de sus ediciones, la sección ha entregado premios de posproducción de sonido, master DCP, asesoría de montaje, traducción y subtitulado, y asesoría de estrategia de comunicacióna, apoyando a destacadas películas que han logrado un importante recorrido internacional.

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Nadine Voullième Uteau es Postproductora de sonido con un extenso currículum como sonidista para cine de ficción, documental y publicitario, además de programas de televisión y video arte. Ha trabajado en más de 70 películas, tanto chilenas como latinoamericanas, entre las que destacan Sin Filtro, Atrapados en Japón, La Telenovela Errante, Santiago Violenta, La vida de los Peces, 31 minutos, la película, Pantaleón y las visitadoras, Garage olimpo, entre otras. Forma parte de Aural, estudio de post producción de sonido para cine y televisión

Daniel Dávila es Diseñador de la Universidad Católica de Chile, se ha dedicado al diseño multimedia y a la post-producción de cine. En 1993 fundó el proyecto musical Luna In Caelo, creando la música y las imágenes para sus discos, conciertos y videos. En 2008 funda Kine-Imágenes, donde realizó la corrección de color de múltiples películas chilenas y latino-americanas. En 2010 creó un espectáculo multimedia de gran escala llamado “Ventanas a Chile” en el centro de Santiago.

Francisco Venegas es Realizador cinematográfico con mención en dirección de producción de la Universidad Arcis. Ha realizado trabajos audiovisuales en el área del documental y el videoclip, en dirección y producción. Desde 2009 forma parte del equipo de la Cineteca Nacional de Chile del Centro Cultural La Moneda, desempeñándose tanto en el área de archivo como en programación. Ha integrado el comité curatorial de la Red de Salas de Cine de Chile y cuenta con experiencia como tallerista de historia del cine chileno, destacando además su participación como jurado en instancias de competición y work in progress tanto nacionales como extranjeras.

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S El jurado de la competencia FEMCINE otorgará los siguientes premios: • Premio Aural Consiste en: 1) Asesoría al Diseño y Montaje completo del Sonido de la película.

Preparación material para la mezcla. (5 jornadas) 2) Descuento del 60% de valor de 10 jornadas de mezcla 5.1 y Downmix 2.0.

(Valor jornada estudio mix $300.000 + IVA)REF: 10 jornadas de mezcla para 80 minutos de película.

El premio tiene vigencia por un año desde que es otorgado.

• Premio Kiné Imágenes Master DCP 2K. El premio tiene vigencia por un año desde que es otorgado.

• Premio Cineteca Nacional de Chile Master DCP 2K. El premio tiene vigencia por un año desde que es otorgado.

• Premio Copia Cero: 1 (un) Subtitulado completo (incluye traducción al idioma inglés, sincronización, y entrega en formato .srt) • Premio Asesoría de Montaje: Otorgado por la montajista Valeria Hernández.

• Premio Agencia Plaza Espectáculos: Asesoría en Estrategia de Comunicación.

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/ Valeria tiene once años. En un verano se alejará de su mejor amiga, conocerá a su primer amor y vivirá el divorcio de sus tíos. Valeria ha iniciado un camino sin retorno a la pérdida de la inocencia. / Mariana Musalem Ramos es Licenciada en Letras Hispánicas. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica con especialidad en dirección y guión. En 2011 realiza un posgrado en guión en la Escac de Barcelona. Cuenta con cuatro cortometrajes, el más reciente, Química, fue selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia 2019. es su ópera prima.

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/ El encuentro con la imagen de un disco de piedra me lleva inesperadamente a San Lucas, el pueblo natal de mi abuela, al que nunca volvió hace más de ochenta años y lugar donde aún sobrevive una escritura en piedra y barro. Volver con ella a su pueblo despierta memorias familiares escondidas, ¿Qué historias nos han obligado a enterrar? ¿Qué historias nos han obligado a contar? ¿Qué quiero contar? / Geraldine Ovando nació en Bolivia, estudió Licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana de México y Licenciatura en Dirección de Cine en la Universidad Católica Boliviana. Co-dirigió el largometraje de ficción Menos 14 en Marzo y el proyecto de largometraje documental y serie web

Actualmente gerencia la Productora Audiovisual Nicobis, bajo la cual está produciendo su ópera prima

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/ El Dr. Sergio Graf debe enfrentarse al sistema de salud desde la vereda del frente, la del paciente, tras ser diagnosticado con un síndrome que le paraliza progresivamente todo el cuerpo. Sergio luchará por jugar un rol activo en su sanación hasta finalmente darse por vencido ante el frío sistema hospitalario. Este es el viaje de su deterioro corporal, de la pérdida de sus seguridades y la oportunidad de reconciliarse con su entorno más cercano: la familia. / Constanza Fernández es graduada de Economía y Magíster en Literatura y Guión. Escribió el guión del largometraje español "De espaldas al mar" (2006) del director Guillermo Escalona y su cortometraje No me pidas que no lo lamente fue nominado a los Premios Pedro Sienna el año 2009. Su ópera prima Mapa para conversar (2012) obtuvo el premio a Mejor Director en SANFIC.

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/ Paraguay, entre 1954 y 1989, transita un periodo que, a través del terrorismo de Estado, subjetiviza a toda una sociedad para responder a tres grandes valores: Dios, Patria y Familia. El pasado no es como un periodo que permanece atrás, sino como una serie de gestos solapados que perduran en el presente y se proyectan en el futuro de un país que escapa al ejercicio de construir su propia memoria. / Noemi Fleitas Prieto nace en Asunción y estudia Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Asunción y Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente está trabajando en Televisión en Buenos Aires y produciendo una serie en Realidad Virtual en comunidades indígenas de Paraguay. El largometraje El es su ópera prima. µ ®¯

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/ Emi llega en completa soledad a una adolescencia inundada de dudas y sin poder comprender a su madre. En su búsqueda, Emi regresa a su ciudad natal a reencontrarse con su padre sin saber que esta aventura la obligará a romper sus propios prejuicios y al fin liberarse de ellos. / Amelia Eloisa es productora, guionista y directora nacida en la ciudad de Guadalajara.

Su cortometraje Una pieza para Julia (2017) cuenta con más de veinte selecciones oficiales y los premios Best Women´s Short Film y Jury Award en OutOnFIlm 2017.

Publicó la antología de poemas “Volar sin Alas” (2003) y las novelas “Aretes de Espadas” (2015) y “Cuando Ana despierte” (2009).

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/ En los territorios ancestrales del pueblo Mapuche, conoceremos a través de dos relatos las experiencias de vida para entender quién es la autoridad espiritual Machi. La voz en Mapuzungun de la Machi María, de 67 años, y el Machi Henry, de 23 años, se entrelazan para guiarnos en sus procesos de vida, dando a conocer la Cosmovisión Mapuche y cómo actualmente el Estado chileno afecta gravemente la existencia del pueblo y de la naturaleza nativa. /Alison Ninoska Díaz Núñez es proveniente de Puyuhuapi, Patagonia chilena y titulada de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso como Cineasta. Se desenvuelve principalmente en el área de dirección, fotografía y montaje. Dirigió su primer cortometraje La Mala Pesca en 2016 y realizó la dirección de fotografía del cortometraje de ficción Sombra de Ojos.

Ser Machi es su ópera prima documental. ±®·½

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Reconocida como una de las áreas más potentes de FEMCINE: talleres, master class y seminarios a cargo de destacadxs profesionales del audiovisual que permiten adquirir herramientas y contactos para desarrollar proyectos. ­

Los talleres requieren de postulación y las y los participantes son escogidos por lxs mismxs talleristas según proyecto e intenciones.

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Si la participación de mujeres en las áreas de dirección y guión, a nivel mundial, no supera el 20% en promedio, cuando hablamos de películas de gran presupuesto esa cifra es aún menor. En esta conversación junto a la directora de FEMCINE, Antonella Estévez, la destacada guionista, productora y realizadora Lorena Muñoz compartirá con la audiencia su experiencia en la producción y dirección de cintas enfocadas en grandes audiencias. nació en 1972 en Argentina. Es productora y directora. Ha realizado las películas: “Gilda, no me arrepiento de este amor” (2016), “Yo no se qué me han hecho tus ojos” (2003) y “Los Proximos Pasados” (2006). Su más reciente trabajo es el film que dirigió sobre la vida del cantante de cuarteto Rodrigo, llamada “El Potro, lo mejor del amor” (2018)

Espacio de conversación e interacción para productoras ejecutivas iberoamericanas, que se realiza en conjunto con SANFIC Industria. Participan las productoras Vanessa Ragone (Argentina), Vânia Catani (Brasil) y Joanna Lombardi (Perú), con Nathalia Videla (Argentina) como moderadora.

Vanessa Ragone (Argentina): productora y directora argentina de cine y televisión. Graduada de ENERC (Escuela Nacional de Cine) en Buenos Aires y fundadora de Haddock Films en 2006 y Zona Audiovisual en 2003. Ha producido más de veinte películas y es conocida por

ganadora del premio Oscar a la Mejor Película en Habla No Inglesa en 2010, cinta de la que fue productora ejecutiva.

Vânia Catani (Brasil): Invitada en junio de 2018 a participar como miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences - AMPAS (El Oscar).

Creadora de Bananeira Filmes en los años 2000 y una de las más prestigiosas productoras de cine de Brasil, cuya principal característica es su dedicación a producciones independientes.

En conjunto, sus 25 producciones recibieron más de 250 premios y han sido presentadas en más de 500 festivales en 60 países.

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Joanna Lombardi (Perú): líder del área de producciones originales de Movistar en América Latina, cuya nueva lista de series producidas en Perú y Colombia incluye . Anteriormente, Lombardi se consolida como una premiada guionista, directora y productora, supervisando el desarrollo de 10 películas para la empresa peruana Tondero, de la que también fue productora ejecutiva. Como directora realizó

, primera película peruana elegida por Netflix como original. Ahora trabaja en Chile como showrunner en la serie

Nathalia Videla (Argentina): productora audiovisual con 22 años de trayectoria en la industria, socia fundadora de Magma Cine y Movimiento Audiovisual. Participó como productora en más de 30 largometrajes, series de ficción, documentales y cortos. Llevó adelante numerosas coproducciones con Europa, América Latina y Estados Unidos. Sus películas participaron en distinguidos Festivales y Mercados como Cannes, San Sebastián, Berlín, Toronto, Venecia, Mar del Plata, entre otros. Participa activamente en la discusión y planificación de políticas para la industria audiovisual y para el fortalecimiento de las mujeres dentro de ella.

Esta master class se enfocará en pensar la música incidental como un elemento clave para la comunicación y emoción empática del espectador. La destacada compositora y cellista, Angela Acuña dará algunas claves del trabajo de composición para cine, y recomendaciones para desarrollar una complicidad asertiva entre realizadorxs y compositorxs.

Cellista y compositora de formación clásica, es una figura recurrente en los créditos de música incidental en cine, teatro y televisión. Colaboradora de muchos músicos locales, desde el 2008 es parte de Malabia junto a Javiera Parra y Christian López, y el 2011 debutó con el disco solista Caverna, donde reunió sus trabajos por encargo para varios proyectos y canciones propias. El 2017 lanzó un segundo disco, con un mayor acento autoral: Música de Ángela. Las series "Geografía del deseo" (2004), "Cárcel de mujeres" (2006) y "Volver a mí" (2010) fueron parte de su trabajo, lo mismo que las películas “Padre nuestro” de Rodrigo Sepúlveda (2008), “Mapa para conversar” de Constanza Fernández (2010) y “Bombal” de Marcelo Ferrari (2011), y más recientemente “Mujer Saliendo del mar” de Pablo Rojas y “El príncipe” de Sebastián Muñoz (2019).

Una conversación entre la Vicepresidenta Ejecutiva de Canales Digitales Internacionales del canal STARZ y el streaming Starzplay y la directora de FEMCINE, Antonella Estévez, sobre los desafíos y posibilidades de las mujeres en el mundo de las plataformas digitales.

Lidera la expansión internacional de los servicios y canales digitales y lineales de la marca Starz, supervisando la estrategia y las operaciones. Ha sido asesora principal de varias compañías de medios, liderando la estrategia internacional de SVOD (video de suscripción por demanda) operaciones digitales, reestructuración y desarrollo comercial global. Sus principales clientes incluyen Starz, Lionsgate y CBS / Showtime. Kalle trabajó por 16 años en Sony Pictures Television (SPT), desempeñándose como Vicepresidenta Senior y Gerente General de Redes, donde supervisó la cartera de redes de televisión de la compañía y las inversiones de capital en los Estados Unidos y Canadá. También formó parte de la junta de otros canales populares de cable y digitales, incluidos GSN (Game Show Network, LLC) y fearNET (una empresa conjunta con Lionsgate y Comcast). En Canadá, Kalle supervisó la asociación de SPT con Hollywood Suite, que llevaba la marca Sony Movie Channel. Kalle ha sido reconocida como una de las "Mujeres más poderosas en cable" de Cablefax tres veces, y fue nombrada Multicanal News / NAMIC Luminary por sus logros al supervisar Sony Movie Channel. Kalle tiene una licenciatura en Economía de Barnard College, Universidad de Columbia, y una maestría en administración de la Escuela de Negocios Leonard N. Stern, Universidad de Nueva York.

Este año, FEMCINE presenta el Foco Directoras de Fotografía, una sección especial que busca visibilizar el trabajo de mujeres en las diferentes áreas del audiovisual. Como complemento a ese apartado, dialogaremos con directoras de fotografía sobre el trabajo en una de las áreas con menor representación femenina dentro del cine. Conoceremos sus experiencias personales y las acciones que se han puesto en marcha desde diferentes asociaciones en la lucha por la paridad de género en el sector. Participan las directoras de fotografía Maura Morales Bergmann, Paola Rizzi, Francisca Sáez Agurto y Constanza Sandoval. Modera Cynthia García Calvo, Directora de Programación de FEMCINE. Maura Morales Bergmann: Presidenta de la Asociación Chilena de Cinematografía (ACC). Italo-chilena, vive entre los dos países. Habla cuatro idiomas, trabaja en todo el mundo. Ha estudiado Dirección de Fotografía en el CSC de Roma con Rotunno, dop de Fellini y Visconti. Desde el 2007 se dedica totalmente a la dirección de fotografía, ha filmado 12 películas de ficción, 30 documentales y 19 cortometrajes que han participado en los mejores festivales del mundo. Debutó como directora en 2019 con “Entierro”.

Paola Rizzi: Actual presidenta de ADF - Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina. Estudió fotografía en la Escuela Argentina de fotografía, luego la carrera de Iluminación y cámara en la Universidad del Cine. Forma parte de lo que se dio a llamar el joven cine argentino. Trabajó como directora de fotografía en varios largometrajes de ficción con directores como Ana Katz, Juan Villegas , Sebastián Faena y Lisandro Alonso, entre otros. Docente desde 1998 en la Universidad del Cine y Enerc, y desde el 2004 docente adjunta del UNA. Dictó talleres y seminarios en Colombia, Uruguay y Portugal.

Francisca Sáez Agurto: Nacida en Chile en 1988, estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Ha rodado proyectos en Costa Rica, Argentina, Paraguay, Chile y República Dominicana. En 2018 obtuvo el Premio Nacional de Cultura de Costa Rica, por la dirección de fotografía del cortometraje "Selva", que también ganó dos premios en el Festival de Fotografía Cinematográfica ADF-Lumiton, Argentina. Su primer largometraje como directora de fotografía, "Ceniza Negra", se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2019. Este año fue seleccionada para participar del programa Berlinale Talents 2021.

Constanza Sandoval: Nacida en Misiones, Argentina, actualmente viviendo en Lisboa. Es egresada de Diseño de Imagen y Sonido (UBA), y ha participado de talleres internacionales como Berlinale Talents 2021, Interaction Film Camp en Serbia 2017, entre otros. Sus trabajos fueron estrenados y premiados en festivales nacionales e internacionales. Entre ellos se destacan “Monstruo Dios”, de Agustina San Martín, ganador de la Mención Especial del Jurado en el 72 Festival de Cannes y el premio “Small Golden Camera 300” del Festival Manaki Brothers ICFF, a mejor fotografía, y “El nombre del hijo” de Martina Matzkin, ganador del Crystal Bear y Mejor cortometraje en el Festival de Berlín 2020, sección Generation Kplus.

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Las investigadoras Eyleen Faure Bascur y Karin Bock Galvez compartirán las conclusiones de su investigación: Apropiaciones ficcionales de la historia reciente en Chile.

Representaciones de la violencia y el cuerpo en las series de ficción basadas en hechos reales "Mary & Mike" (2018) y "La Cacería" (2018) que fue premiada por el Fondo Audiovisual, Línea Investigación 2020.

El Festival Cine de Mujeres tiene entre sus objetivos la reflexión respecto a los imaginarios que se han creado desde el discurso hegemónico y repensar las posibilidades de la representación hecha por mujeres. El académico y realizador Miguel Ángel Vidaurre, introducirá a los asistentes en las estrategias y posibilidades del cine de resistencia hecho por mujeres. En tres sesiones el taller ofrecerá un aspecto teórico estético del trabajo desde el fantástico cinematográficos enfocado en un análisis con perspectiva de género.

Esta investigación tiene como objetivo general indagar en las representaciones de la violencia y de género que se elaboran en las series de ficción basadas en hechos reales “Mary & Mike” (2018) y “La Cacería” (2018). La perspectiva analítica asumida en este estudio, recoge los aportes de la teoría de género latinoamericana y de los estudios de memoria, permitiéndonos reflexionar en torno a las relaciones que se pueden establecer entre producciones televisivas, género, violencia y memoria histórica; considerando además el potencial cultural y simbólico de las series para poner en circulación, tanto discursos de memoria, como hechos históricos y representaciones que se muestran con un “efecto de verdad” que perdura en la audiencia.

Luego de la presentación se iniciará un diálogo con las investigadoras a cargo de la escritora, guionista, actriz y activista Nona Fernández.

Realizador audiovisual, fundador de la productora Factoría Espectra junto a Paulina Obando. Actual director de la Escuela de cine y artes audiovisuales de la U. Academia de Humanismo Cristiano. Ha realizado junto a Paulina Obando, un par de filmes de cine fantástico, y dos documentales. En estos momentos preparan un par de documentales, buscando un cruce entre género de horror y lo fantástico y el documental de archivo.

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Se trata de un taller intensivo de desarrollo de guión.

Los materiales pueden ser cortos, largos, ficción, documental o cualquier otro formato audiovisual.

Para empezar, solo se necesita una idea inicial.

Puede ser solo eso, una idea, o una sinopsis, algo más desarrollado o incluso una primera versión del guión sobre la cual plantear una reescritura. Es decir, los proyectos pueden estar en distintas instancias del proceso de trabajo.

El objetivo del taller es que cada una investigue y desarrolle las posibilidades narrativas y estéticas de su propio proyecto, a la vez que aprovecha la posibilidad de intercambiar experiencias con las otras participantes. Se harán devoluciones a cada uno de los proyectos de las cuales surgirán distintas problemáticas en torno a la narración cinematográfica.

Esta modalidad ofrece un maravilloso espejo que inspira a las demás a continuar reflexionando sobre el material propio.

Nació en Paraná, Entre Ríos, Argentina. Estudió en la Universidad del Cine, donde dirigió sus primeros cortometrajes. En 2005 fundó junto a Juan Villegas la productora Tresmilmundos Cine.

Dirigió y fue guionista de cuatro largometrajes: “Ana y los otros” (2003), “Una semana solos” (2008), “Escuela Normal” (2012) y “La tercera orilla” (2014).

Sus películas obtuvieron importantes premios (Munich, Bafici, Venecia, Thessaloniki, Gijón, La Habana) y un excelente recibimiento de la crítica especializada y del público. Actualmente se encuentra en la preproducción de su próximo largometraje de ficción “El olor del pasto recién cortado”. Es docente y tutora de desarrollo de proyectos en Argentina, Chile y Colombia. Se han realizado retrospectivas de su obra en la Cinemateca de Sderot, Israel, y en la Cinemateca de Suecia.

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Este taller de tres sesiones, realizado por la reconocida documentalista argentina Carmen Guarini, está dirigido a personas con inquietudes en torno a temáticas vinculadas al documental y los Derechos Humanos. La propuesta es un taller de análisis y creación para reflexionar sobre los discursos y formas de representación del género y la diversidad en el marco de la cultura audiovisual. Una aproximación a la comunicación audiovisual y la importancia del cine en la construcción social de nuestras naciones y su aporte a la memoria y los Derechos Humanos.

Antropóloga, Directora, Profesora y Productora de Cine, especializada en Cine Documental que ha realizado una importante obra en este género. Doctorada en la Universidad de Nanterre, Francia, cursó Cine Antropológico bajo la dirección de Jean Rouch en 1988 y realizó seminarios de especialización con Fernando Birri, Jean Louis Comolli y Jorge Prelorán.

Es Investigadora del CONICET, docente de Antropología Visual de la Universidad de Buenos Aires, directora del Área de Antropología Visual (AAV-UBA) y docente en la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine; también dicta cursos en el Observatorio de Cine y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, Escuela de Medios Audiovisuales de San Antonio de Los Baños, Cuba, y ha sido Profesora Invitada en Francia y España.

En 1986 funda, junto a Marcelo Céspedes, Cine-Ojo, Productora pionera en Argentina de Cine Documental. En el 2001 crea y codirige (desde entonces) la Muestra Internacional de Cine Documental y Forum de Coproducción Internacional Doc BUENOS AIRES que lleva ya realizadas 12 ediciones.

Entre sus películas podemos mencionar: Hospital Borda, un llamado a la razón (1986); La noche eterna (1990); Jaime de Nevares, último viaje (1995); Tinta Roja (1998); HIJOS, el alma en dos (2002); El diablo entre las flores (2005); Meykinof (2005), Gorri (2010), Baldosas en Buenos Aires (2011), Calles de la Memoria (2012). Como Productora ha trabajado con numerosos directores argentinos (AF Mouján, J.Colás, A.Di Tella, J.Goldenberg, F.González, C.Pauls, S,Wolf entre otros). Premio Konex 2001 y 2011.

S O T N IE M I C E D A R G A

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Alba Morín Alexandra Galvis Ana Josefa Silva Andrea López Andrés Araya Angela Acuña Anthony Pezzola Antonia Giesen Bruna Truffa Camila Ríos Carmen Guarini Carola Fuentes Cecilia Sandoval Celina Murga Constanza Sandoval Cristián Rodríguez Cristina Hanes Daniel Dávila Daniel Machuelas Ema Kong Emmanuelle Dienga Equipo ICEI Universidad de Chile Equipo Radio Universidad de Chile Equipo RadioDeMente Equipo VEXCOM Universidad de Chile Ernesto Díaz Eyleen Faure Bascur

Faride Zerán Flore Colomine Francisca Sáez Agurto Francisco Venegas Gabriela Muñoz Gabriela Retamal Gabriela Villalba Galia Bogolaski Gonzalo Maza Gustavo Hernández Isabel Mardones Javiera Mendez Joanna Reposi Joel Poblete Juan Pedro Astaburuaga Karin Bock Galvez Laurence Dalcq Leslie Ann Coles Lorena Muñoz Loreto Rebolledo Lucia Murat Lucía Vassallo Macarena Bello Marcelo Morales Maria Eugenia Dominguez María Nieto María Paz Gonzalez Matías Echeverría Maura Morales Bergmann Mauricio Molina

Melina Frías Miguel Angel Vidaurre Nadine Voullième Natalia Cortesi Natalia Isotta Nicolás Münzel Camaño Nona Fernandez Paola Rizzi Patricio López Paty Gutiérrez Paula Talloni Paulina Toro Pedro Sáez Rayen Campusano Roberto Carvajal Rodrigo Ramírez Sazy Salim Serena Oliva Shenda Román Silvia Colitti Soledad Silva Stephanie Chevalier Superna Kalle Svenka Arensburg Valeria Hernández Valeria Inoue Victoria Larrain Vladimir Rivera Mónica Villarroel

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FUNDADORAS FEMCINE Andrea Carvajal Sandoval Antonella Estévez Baeza Claudia Gutiérrez Hernández Claudia Pino Pamela Pequeño Paula Villarroel Sandrine Crisostomo Directora Antonella Estévez Productora General y Administración Claudia Gutiérrez Hernández Directora de Programación Cynthia García Calvo Directora de Marketing y Comunicaciones Andrea Carvajal Directora competencia y encargada jurados Helen Huthnance Productor técnico Diego Velásquez Audiencia y Mediación María Paz Peirano Marcela Valdovinos Javiera Navarrete Productora Valentina Roblero

Encargada de actividades paralelas Paula Escudero Edición catálogo y tráfico María Jesús Godoy Coordinadora de actividades Alethia San Martín Encargada de Invitados Gabriela Muñoz Oliva Asistente actividades Paralelas Fernanda Seguel Edición Audiovisual Juan José Barros García Animador gráfico Salvador Suárez SPOT Producción General: Andrea A. Carvajal Sandoval Empresa Productora: Funky Films Producción Ejecutiva: Iván Silva, Katherine Díaz Dirección y Guion: Leticia Akel Escárate Dirección de Fotografía: Rafael Russo Jefe de Producción: Rodrigo Canales “Chile” Producción Técnica: Fabian Galleguillos Asistente de Producción: Andrés Chacón Sepúlveda Dirección de Arte y Ambientación : Félix Fuenzalida Vestuario: Matías San Martín Pelo y Maquillaje: Natalia Freire, Antonia Mujica Asistente de Cámara / Focus Puller: Jano Ovalle Gaffer: Eduardo Paredes Cortés Eléctrico: Felipe Gallardo DIT: Roberto Mancilla

Post Productora: Plataforma Post Voz en Off: Vanesa Silva Catering: Sabor Itinerante Camión de Luces: B_Rental Bayron Leal Rental Equipos: Moviecenter Agradecimientos: Paulina Kim Joo, Casona Armería Con la participación de: Andrea Daza Claudia Anticoy Painevil Eugenia López Fernanda Villavicencio Ávila Iñaki Velázquez Laura Romero M. Liliana Herrera Bordones Philippa Smith Sergio Elias Musalem Victoria Awad Antelo Arte y Diseño Pily Cubillos - Pilyscl Estudio Creativo Webmaster Gustavo Hernández Asistente Competencias y Jurado Francisca Díaz Concha Coordinación making of festival Matías Velasco Asistente Dirección Iñaki Velásquez Asistente producción técnica Mario Cuche

Encargada Work In progress Cynthia García Calvo Traducciones Claudia Gutiérrez Diego Velásquez Helen Huthnance Mario Cuche Curaduría Competencia Internacional de Largometrajes Antonella Estévez Cynthia García Calvo Curaduría Competencia Internacional de Cortometrajes Andrea Carvajal Claudia Gutiérrez Cynthia García Calvo Helen Huthnance Curaduría Competencia de Cortometrajes de Escuelas de cine de Chile Cynthia García Calvo Helen Huthnance