Del 16 al 20 de octubre Centro Cultural Recoleta JunĂn 1930, CABA www.buenosairesphoto.com
Del 16 al 20 de octubre Centro Cultural Recoleta JunĂn 1930, CABA www.buenosairesphoto.com
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Buenos Aires Photo 2014 DIEGO COSTA PEUSER Director
Bienvenidos a la décima edición de Buenos Aires Photo. Este año celebramos una década de un trabajo constante de posicionamiento y legimitacion de la fotografia como medio artístico. Hemos invitado en esta edición a Milagros de la Torre, una artista peruana que reside y trabaja en Nueva York, cuya trabajo tiene un proceso riguroso de investigación y un argumento crítico, y está asociado a temas relacionados con Latinoamérica . Participan en esta oportunidad más de treinta y dos galerías que en conjunto exhibirán una panorámica de la fotografía en el mundo global y tendremos una seccion nueva llamada Fuera de Foco, con cinco espacios jovenes seleccionados por Francisco Medail. También tendremos otra sección nueva, Zona Inédita, curada por Ana Martínez Quijano y Ariadna González Naya, que reúne una selección de fotografías proveniente de un rastreo en busca de imágenes que nunca fueran publicadas o exhibidas.
Continuamos con el programa del Premio Petrobras, principal auspiciante de Buenos Aires Photo, cuyo objetivo fundamental es fomentar y difundir las manifestaciones artísticas expresadas a través de la fotografía. Al igual que en años anteriores, la feria presenta una exposición paralela de fotografía en el espacio Paseo de las Artes del Palacio Duhau Park Hyatt de Buenos Aires. Esta vez se muestra la obra del artista ya fallecido, Carlos Gallardo. Quiero agradecer a todos los patrocinadores como Petrobras, American Express, ICBC Bank, Medicus, Zurich, Fundación Banco Ciudad, Volkswagen, Patio Bullrich, Stella Artois, Bodegas Chandon, Related Group, Cartier, Dolce Gusto, SA La Nacion, Fundacion Andreani y al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que a través de su apoyo a Buenos Aires Photo 2014, contribuyen a que ese aporte único que es la memoria fotográfica del mundo, se visibilice, preserve y extienda cada vez con más fuerza desde esta ciudad.
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AGRADECIMIENTOS • Buenos Aires Photo 2014 • Rodrigo Alonso • Ariel Authier • Fabiana Barreda • Milagros de la Torre • Gastón Deleau • Sara Facio • Lucia Feijoo • Jorge Fuentes • Patricia Garcia Velez-Hanna • Florencia Giordana Braun • Ariadna González Naya • Elio Kapszuk • Hernán Lombardi • Gonzalo Maggi • Ana Martínez Quijano • Claudio Massetti • Tony Maridakis • Ignacio Mantel • Francisco Medail
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• Daniel Merle • Jorge Miño • Laura Muchnik • Juan Muchnik • Ramiro Otaño • Jorge Pérez • Mariana Povarché • Diana Saiegh • Vanesa Sangoi • Juan y Martha Scalesciani • Romina Resuche • Adriana Rosenberg • Carlos Rosso • Daniel Sosa • Julio Suaya • Juan Travnik • Victoria Verlichak • Petrobras • ICBC
• Volkswagen • American Express • Zurich • Patio Bullrich • Medicus • Related Group • Cartier • Bodegas Chandon • Dolce Gusto • Stella Artois • Banco Ciudad • Centro Cultural Recoleta • Gobierno de la Ciudad de • Buenos Aires • Fundación Andreani • Hotel Palacio Duhau• Park Hyatt Buenos Aires • S.A. La Nación • Arte on Line
STAFF • Buenos Aires Photo 2014 • Diego Costa Peuser PRESIDENTE
• Cynthia Szmuch Producción On Line
• Rodrigo Alonso Comité Asesor
• Valeria Martínez • Marcela Justo • Clara Podestá Administración
• Mariana Deleau Producción General • Florencia Solanas Pacheco VIP Relations
• Susana Bobbio • Gabriela Tancredi Diseño e Imagen
• Daniela Brunand Prensa y Social Media
• Cora Lichtschein Corrección de textos
• Laura Muchnik Responsable de Comunicación
• Art Communication S.A. Organización
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Sumario
Palabras de Diego Costa Peuser
3
Meta! Galería
62
Agradecimientos
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miau miau
64
Staff
5
Miranda Arte
66
Programa Auditorio Buenos Aires Photo
9
Rolf Art
70
Premio Petrobras • Buenos Aires Photo 2014
10
Schlifka • Molina arte contemporáneo
72
Espacio Artista Invitada Milagros de la Torre
18
Sessa PhotoGallery
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EXPOSITORES
Tundra Gallery
76
Vasari
80
Aldo de Sousa Gallery
24
ArtexArte • Fundación Alfonso y Luz Castillo
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FUERA DE FOCO
Casa Florida Galería. Fotografía Contemporánea e Ilustración
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Mite
85
Dacil Art Gallery
30
Espacio Kamm
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Del Infinito
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Big Sur Galería
87
Diego Ortiz Mugica fotografías
34
Studio488
88
Document Art Gallery
36
La Ira de Dios
89
Dot Fiftyone (Guzman • Perelman) Gallery
38
Foster Catena
40
ESPACIOS INSTITUCIONALES | MUESTRAS ESPECIALES
Fundación Pasaje 865
42
Zona Inédita • Presenta Zurich
Henrique Faria Buenos Aires
46
Espacio Stella Artois. Uno • Gaby Herbstein
96
Hilario. Artes, Letras & Oficios
48
Espacio Banco Ciudad • Gente de mi ciudad
98
Holbox Photo Gallery
50
Espacio Volkswagen. El Beetle de hoy. Por los fotógrafos de hoy 100
Imaginario Galería de Arte
52
Espacio La Nación. Paisaje Urbano
102
Instantes Gráficos
54
Espacio Nano Festival. Contrapunto
104
KlönStudien
56
Muestra Paralela Palacio Duhau • Park Hyatt Buenos Aires
106
Madre galería
58
Carlos Gallardo (1944 - 2008)
Martin Kletzel • Arte Contemporáneo • Ediciones
60
Publicidad
92
108
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Programa Auditorio Buenos Aires Photo COORDINACIÓN ACADÉMICA: RODRIGO ALONSO
Rodrigo Alonso Licenciado en artes (UBA) especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Investigador y teórico en el campo del arte tecnológico, es un referente de la historia y actualidad de esa producción en América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema, y escribe regularmente en diarios, revistas de arte y catálogos. Profesor universitario y curador independiente, ha organizado exposiciones en importantes instituciones locales e internacionales y es en la actualidad Curador en Jefe del Museo de Arte Contemporáneo (MAR) de Mar del Plata. En 2011 fue curador del Pabellón Argentino en la 54ª Bienal de Venecia. Es también profesor de programas de grado y postgrado en universidades de Argentina, América Latina y Europa, y jurado y asesor de premios y fundaciones internacionales.
PROGRAMA VIERNES 17 DE OCTUBRE
17.30 • 19 horas Presentación de la obra del artista norteamericano Tony Maridakis.
19 • 20.30 horas Presentación del Centro de Fotografía de Montevideo (CdF) y del Festival Fotograma a cargo de su director Daniel Sosa. SÁBADO 18 DE OCTUBRE
17.30 • 19 horas Presentación de la revista de fotografía contemporánea Madriguera a cargo de Francisco Medail (fotógrafo, curador), Lucía Feijoo (artista) y Vanesa Sangoi (diseñadora). 19 • 20.30 horas Presentación de la obra de la fotógrafa peruana Milagros de la Torre, invitada especial de Buenos Aires Photo 2014. DOMINGO 19 DE OCTUBRE
17.30 • 19 horas Mesa redonda: Rumbos de la fotografía contemporánea, a cargo de Ariel Authier (fotógrafo, curador), Gonzalo Maggi (fotógrafo) y Romina Resuche (curadora). Modera: Francisco Medail (fotógrafo, curador), en consonancia con el nuevo espacio Patio Bullrich - Fuera de Foco. 19 • 20.30 horas Presentación de la obra de Gaby Herbstein, con énfasis en su serie Uno, exhibida en el Espacio Stella Artois.
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Premio Petrobras Buenos Aires Photo 2014 JURADO: JUAN TRAVNIK, FABIANA BARREDA Y DANIEL SOSA DEBENEDETTI
POR RODRIGO ALONSO Director del Premio Petrobras Buenos Aires Photo
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or segundo año, el Premio Petrobras Buenos Aires Photo se organiza mediante la invitación específica a un grupo selecto de fotógrafos. Esta decisión ha ampliado el espectro de los autores que exhiben en este tradicional certamen, la mayoría de los cuales participan por primera vez. Más allá del resultado final, se busca con este procedimiento destacar la producción de estos artistas a través de una selección que de por sí constituye un reconocimiento a su labor. El jurado conformado por Juan Travnik, Fabiana Barreda y Daniel Sosa (Director del Centro de Fotografía de Montevideo que se suma como jurado internacional por
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primera vez en la historia del Premio), ha tenido la difícil tarea de elegir a los artistas que se presentan aquí, a partir de unas normas que tienen por objetivo asegurar la diversidad de las obras expuestas: a) Que los fotógrafos se encuentren en diferentes etapas de su carrera y se ubiquen en un amplio espectro generacional (consagrados, intermedios, emergentes) b) Que pongan en evidencia diversas aproximaciones a la fotografía (fotoperiodismo, fotografías escenificadas, registros directos, propuestas conceptuales, etc.) c) Que incluyan a artistas que trabajan fuera de Buenos Aires y que no están representados en la feria.
d) Que algunos nombres se puedan repetir, para que no se entienda que haber participado alguna vez de este premio los excluye de volver a participar. Los resultados están a la vista. Una rápida mirada permite comprobar que el premio de este año es por completo diferente al del año anterior. Quizás lo más notable sea la coexistencia de perspectivas casi opuestas, de imágenes de potentes connotaciones sociales y políticas con otras provenientes de universos de marcada intimidad. Pero todas ellas ponen de manifiesto las vastas posibilidades de la fotografía en sus múltiples apariciones en la escena artística actual.
1
Sebastián Szyd
Cerro Hermoso y Bonifacia, de la serie Las flores y las piedras • 2009-2014 Díptico 2
Marcela Magno
46°37’38.01”S | 67°55’35.03”O, de la serie Land, 2009 • Inkjet sobre Canson Platine 320 x 320 cm. 3
Ananké Asseff
Sin título IV (Campos de realidad I) • 2014 Fotografía directa intervenida • 120 x 120 cm 4
Alejandro Almaraz
Panteón • 2010 Copia InkJet • 110 x 130 cm.
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Augusto Zanela
6
Paula Herrera Nobile
8
Gabriel Díaz
Anamorfía: Cosmos • 2013-14
Los huesos, de la serie El cuerpo de un sillón
Parque Indoamericano • 2010
Instalación con adhesivo vinílico y luz UV.
2012 • Fotografía analógica toma directa
Fotografía toma directa. Copia Inkjet
Fotografía toma directa. Impresión gicleé sobre papel de algodón
80 x 100 cm. 7
Nicolás Trombetta
Sin título (de la serie Errantes) • 2012 Fotografía color toma directa • 90 x 110 cm.
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Lulú Jankilevich
Sniff • 2013 Fotografía color toma directa. Impresión Fine Art. Montaje bajo acrílico de 6 mm. 10 Lucas Marín Artificio • 2009-12 Díptico. Fotografía toma directa • 90 x 180 cm. 11 Ignacio Iasparra Sin título • 2013 Fotografía color toma directa 12 Alejandro Chaskielberg Retrato de una familia sobreviviente al tsunami de marzo de 2011 en los restos de su casa, en la ciudad de Otsuchi, Prefectura Iwate, Japón • 110 x 140 cm. 13 Martín Weber Pilato, de la serie Ecos del interior • 1995-2002/2011 Fotografía color toma directa
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14 Sofía López Mañan Sin título, de la serie Desapelo • 2013 • Fotografía color toma directa 15 Gerardo Dell’Oro Helicóptero de guerra, Puerto Kent, Islas Malvinas • 2009 Fotografía color toma directa. Impresión Inkjet 16 Cooperativa Sub (Nicolás Pousthomis) Paisajes de soja • 2013 • La Paisanita, Valle de Paravachasca, Alta Gracia. 17 Jorge Sáenz Desalojo. Asunción, Paraguay, 6/12/2011 • Fotografía color toma directa 18 Adriana Miranda Oro • 2012 • Copia Inkjet • 60 x 70 cm
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Artista invitada: Milagros de la Torre MILAGROS DE LA TORRE Por Rodrigo Alonso
L
as fotografías de Milagros de la Torre se originan en objetos, documentos e investigaciones ligados a situaciones de violencia social. Con recursos mínimos y un marcado ascetismo formal, transforma elementos cotidianos en imágenes elocuentes, índices de acontecimientos con frecuencia dramáticos que exceden los límites de la toma. Aunque casi nunca se los ve, los seres humanos son los verdaderos protagonistas de estos trabajos. A través de frases, esce-
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narios y objetos, se los representa como temerosos y aguerridos, frágiles y violentos, víctimas y victimarios. En este espectro que va de la protección a la indefensión, se ponen de manifiesto las falencias de una organización social que debería ser un ámbito de contención para sus habitantes, pero que muchas veces no lo es. Un notable sentido de la puesta en escena ubica al espectador en el lugar de voyeur de una tragedia siempre latente que a veces apunta al pasado y otras al futuro, al hecho
policial consumado o al peligro inminente; entornos que remiten a las noticias que circulan en los medios de comunicación, a sucesos de la vida diaria, a los temores arraigados en el alma y el corazón. Una tensión constante atraviesa al conjunto de los trabajos generando una seducción imposible de resistir. Mediante todos estos procedimientos, Milagros de la Torre ha creado un cuerpo de obras de singular atractivo visual y emocional, una aguda mirada sobre el conflictivo mundo en el que nos ha tocado vivir.
1
2 y 3 Sin Título, de la serie El final
(Cianuro) • 2008 • Tríptico, fotografías, impresiones digitales de carbón sobre papel de algodón • 100 x 100 cm. cada una
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Artista invitada: Milagros de la Torre
4 y 5 Sin título, de la serie Punzocortante 2000 • Fotografías, impresiones de plata sobre gelatina en papel metálico • 60 x 60 cm. Edición 7 + A/P
SERIES Por Milagros de la Torre
Antibalas. (2008) La serie está compuesta por representaciones de vestimenta al parecer inocentes y cotidianas a primera vista. Suspendidas en espacios en blancos vacíos y representadas en gran detalle, estas prendas bien elaboradas ocultan su verdadero propósito: el de proteger al que las use de ataques con armas de fuego. Emblemáticos de nuestra época, caracterizada por el aumento de la militarización y la violencia, los nuevos hábitos de consumo 20 • buenos aires photo 2014
están siendo rápidamente asimilados. No sólo son utilizados por políticos o gente rica y famosa, sino que la vestimenta a prueba de balas está siendo ampliamente adoptada por ciudadanos comunes en las naciones afligidas por una creciente delincuencia. ‘Antibalas’ consta de 11 imágenes de diferentes tipos de indumentaria para personas de diferentes estilos de vida, edad y género. Cada imagen es de tamaño similar al original, impresas en un papel con una textura que se asemeja mucho a la tela
usada para manufacturar estas prendas. Colgadas en conjunto, parecieran más bien cuerpos vacíos que se enfrentan a un destino ya escrito. Punzocortante. (2000) Inventario y repertorio de fotografías con aspecto serial, sistemático y de catalogación de armas “blancas” o de poca sofisticación, confiscadas a delincuentes comunes. Estos objetos de belleza inusual están compuestos y cargados de sentimientos intensos y
6 Chamarra, de la serie Antibalas • 2008
7
Piel clara, de la serie Antibalas • 2008
Fotografía, impresión digital de archivo sobre
Fotografía, impresión digital de archivo sobre
papel de algodón, adherida a aluminio.
papel de algodón, adherida a aluminio.
100 x 100 cm. • Edición 7 + A/P
100 x 100 cm. • Edición 7 + A/P
desesperados de la mente criminal, donde poesía y violencia conviven tranquilamente. El final (Cianuro). (2008) Un ensayo donde se convocan relaciones y significados entre tres imágenes propuestas a modo de tríptico. Objetos con un marcado acento en el cuerpo humano, dirigidos al universo psicológico de la muerte, la tristeza, la depresión. La antigua silla/bacinica y su hoyo o mancha negra, nos llevan a pensar sobre connotaciones
esenciales, casi orgánicas del ser humano. La mesa llena de químicos para tratamientos depresivos, incluyendo una botella de Cianuro, acentúa el concepto del “hoyo negro” muy relacionado con el inconsciente; el botellón encerrado, ensimismado por un cajón de madera, remite al hacinamiento, al infierno personal reconocible por todos. Temores. (2004) Trabajo que se basa en una encuesta realizada a los habitantes de la Ciudad de
México durante un período de seis meses; y por primera vez, un proyecto creado sin la intervención de la cámara fotográfica. Se centra en los diálogos internos que todos experimentamos, en las palabras que oímos decirnos a nosotros mismos, en los pensamientos y los miedos no exteriorizados. Las piezas son presentadas como monocromos rectangulares de color café oscuro, siendo éste el primer color que vemos “al cerrar los ojos”, y con el tamaño del campo visual humano. buenos aires photo 2014 • 21
Aldo de Sousa Gallery Director: Aldo de Sousa Arroyo 858, C.P. 1007 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4393 0803 arroyo@aldodesousa.com.ar www.aldodesousa.com.ar
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Pablo Lehmann • Gonzalo Maggi • Sebastián Mejía • Ramiro Oller • Jorge Pereira
1
Jorge Pereira
Gonzalo Chaves • 1964 Fotograma • 18 x 18 cm. 2
Sebastián Mejía
Serie Quasioasis • 2013 Fotografía digital toma directa
STAND: 44
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Edición 5 • Medidas variables
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ArtexArte • Fundación Alfonso y Luz Castillo Directora: Luz Castillo Lavalleja 1062, 1414DTV Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 911 4773 2738 info@galeriaartexarte.com www.galeriaartexarte.com
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Daniel Kiblisky • Claudio Larrea • Guillermo Srodek-Hart • Andrés Wertheim
1
Claudio Larrea
Av. Pte. Roque Sáenz Peña 1160 • 2013 Fotografía • 110 x 75 cm. 2
Guillermo Srodek-Hart
Escobería • 2013 Fotografía • 95 x 105 cm.
STAND: 40
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Casa Florida Galería. Fotografía Contemporánea e Ilustración Directores: María Elena Méndez y Alejandro Bidegaray José María Paz 1530 Florida, C.P. 1602 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 4791 8220 lacasaflorida@gmail.com www.casaflorida.com.ar STAND: 12
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ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Lorena Fernández • Margarita García Fauré • Nicolás Janowski • Cecilia Lutufyan • María Elena Méndez • Magdalena Pardo • Oscar Pintor • Mariana Roveda / Mariana Sarmiento • Mariana Salcedo • Invana Salfity • Sebastián Szyd • Agustina Tato
1
Nicolás Janowski
Sin Título Nº 5 • 2013 Foto digital. Toma directa • 103,5 x 76 cm. 2
Oscar Pintor
Madona y puntillas. Buenos Aires • 1982 Foto analógica. Toma directa • 108 x 105 cm.
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Dacil Art Gallery Directora: Jorgelina Dacil Infer Pasaje Soria 5125, C1414BLE Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 4832 1784 info@dacilart.com www.dacilart.com
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Marina Font • Silvana Muscio • Alfredo Srur
1
Silvana Muscio
Sin título. Serie Paisajes delta • 2014 Fotografía • 30 x 40 cm. 2
Alfredo Srur
Sin título. Serie Zona Sur. La Boca, Argentina. (2009/2014) • Gelatino Bromuro de Plata
STAND: 35
sobre papel Bartitado Ilford • 21 x 25 cm. Serie 1/10 (+ 2 pruebas de artista)
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Del Infinito Directora: Estela Gismero Totah Av. Quintana 325, PB, C1014ACD Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 4813 8828 galeria@delinfinito.com www.delinfinito.com STAND: 37
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ARTISTA EXHIBIDO EN BS. AS. PHOTO
Alberto Greco
1 y 2 Alberto Greco Sin título. De la serie Alberto Greco en Piedralaves 1963 - 2006 Fotografías impresas en gelatina de plata 24 x 30 cm.
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Diego Ortiz Mugica fotografías Directora: María Ortiz Mugica Azcuénaga 636, Vicente López, C.P. 1638 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: 5411 4791 3188 maria@ortizmugica.com www.ortizmugica.com STAND: 38
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ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Diego Ortiz Mugica • Jandri • Felicitas Bonino • Madelaine Ekserciyan • Lola García Berro • Agnes Lanfranco • Guillermo Nápoli • Julio Virgolini
1
Diego Ortiz Mugica
El trébol • 2013 Gelatina de plata tonificada al selenio 40 x 50 cm. 2
Jandri
Toillette • 2011 Gelatina de plata tonificada al selenio 30 x 40 cm.
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Document Art Gallery Directores: Ricardo Ocampo y Mauro Alvarez Castillo 243, C.P. 1414 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 4774 2300 info@document-art.com www.document-art.com
ARTISTA EXHIBIDO EN BS. AS. PHOTO
Gerardo Repetto
1
Gerardo Repetto
Retrato de Familia. Detalle • 2005 Toma directa, registro analógico, impresión giclée sobre papel • Políptico. Medidas variables 2
Gerardo Repetto
Playa • 2013
STAND: 36
Registro por proyección directa de sombra sobre papel heliográfico • Medidas variables
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Dot Fiftyone (Guzman • Perelman) Gallery Directores: Alfredo Guzmán e Isaac Javier Perelman 187 NW 27 Street, Wynwood Arts District, 33127 Miami, Estados Unidos Tel./Fax: + 13055739994 dot@dotfiftyone.com www.dotfiftyone.com
ARTISTA EXHIBIDO EN BS. AS. PHOTO
Jorge Miño
1
Jorge Miño
De la Serie Tensión (BN) • 2014 Foto Impresa en Papel de Arroz 160 x 110 cm. Edición 1/5 + 1 AP 2
Jorge Miño
De la Serie Tensión (Y) • 2014 Foto Impresa en Papel de Arroz
STAND: 22
160 x 110 cm. Edición 1/5 + 1 AP
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Foster Catena Directoras: Joanna Foster e Inés Huergo Honduras 4882, primer piso, C1414BMN Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: 5411 48 33 94 99 info@fostercatena.com www.fostercatena.com
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Bruno Dubner • Alberto Goldenstein • Ignacio Iasparra
1
Alberto Goldenstein
Boston, 1982 - # 6 • 2013 Fotografía copia a la gelatina de plata Medidas variables 2
Bruno Dubner
Papel Kodak • 2010
STAND: 45
Luz sobre papel fotográfico color 30 x 40 cm.
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Fundación Pasaje 865 Director: Francisco Hugo Freda Humberto Primo 865 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 9 11 4184 1213 pedrojroth@gmail.com pasaje865@gmail.com www.pasaje865.com
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Tony Maridakis • Pedro Roth • Damián Roth • Matías Roth
1
Tony Maridakis
An Ocean of Dreams on the Smooth Ocean of Water • 2012 Impresión con pigmento perdurable 76.2 x 203.2 cm. 2
Matías Roth
Serie el elogio de las sombras • 2011
STAND: 13
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Fotografía digital directa • 60 x 90 cm.
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Fundación Pasaje 865
3
Pedro Roth
Serie Caras • 2012 Fotografía digital directa • 70 x 50 cm. 4
Damián Roth
Asdrúbal • 2014 Fotografía digital directa • 50 x 70 cm. 1 de 6
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Henrique Faria Buenos Aires Directora: Paz Lucero Libertad 1628, C1016ABH Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 4813 3251 info@henriquefaria-ba.com www.henriquefaria-ba.com STAND: 42
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Carlos Ginzburg • Leandro Katz • Sameer Makarius • Marta Minujín • Norberto Puzzolo • Osvaldo Romberg
1
Norberto Puzzolo
Paisaje Residual XII • 2012/2014 Impresión Inkjet • 72 x 106 cm Edición de 5 + PA 2
Leandro Katz
Proyecto para el día que… • 1995-2014 C-prints, dibujo y collage sobre papel • 69 x 92 cm
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Hilario. Artes, Letras & Oficios Director: Don Hilario Av. Callao 1870. 4° Piso, C1024AAR Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 4804 1113 info@hilariobooks.com www.hilariobooks.com STAND: 32
1
Fotógrafo no Identificado
Bernardo Prudencio Berro Larrañaga Circa 1852 Daguerrotipo de media placa, iluminado. 13 x 10.3 cm. 2
Fotógrafo no Identificado
Panorama of Córdoba • Circa 1895 Vista panorámica formada por cuatro albúminas, montadas sobre cartones y unidas por bisagras de tela 20 x 98.3 cm. (En la otra imagen. Detalle)
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ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Eugenio Bixio (Argentina) • Teófilo Castillo (Perú) • Cerrotti (Argentina) • Marc Ferrez (Brasil) • Arturo Gamba (Argentina) • Emilio Garreaud (Chile) • Harry Grant Olds (USA / Argentina) • Juan Guarneri (Italia / Argentina) • Christiano Junior (Portugal / Argentina) • Hans Mann (Alemania / Argentina) • Norma Marotta (Argentina)
• Ilse Mayer (Alemania / Argentina); • Enrique Moody (Argentina); • Alfred Noack (Alemania) • Benito Panunzi (Italia / Argentina); • Samuel Rimathé (Suiza / Argentina); • José María Silva (Uruguay); • Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados (Argentina); • Reinaldo Standke (Argentina); • Samuel y Arturo W. Boote (Argentina) • Eugenio Widmayer (Alemania / Argentina)
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Holbox Photo Gallery Directora: Julia Ramos Tel.: + 54 11 4833 2481 holboxphotogallery@gmail.com www.holboxphotogallery.com STAND: 11
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ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Claudio Larrea • Florencia Macri • Mariana Pardal • Ángeles Peña • Julia Ramos • Pato Rivero • Analía Sirabonian • Lena Szankay
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Pato Rivero
The Intruder #1 • 2014 Fotografía digital • 30 x 40 cm. 2
Pato Rivero
The Intruder #2 • 2014 Fotografía digital • 30 x 40 cm.
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Imaginario Galería de Arte Directora: Laura Garimberti Av. Santa Fe 1660 local 22, C.P. 1060 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 6788-6730 lauragarimberti@gmail.com www.facebook.com/galeriadearte. imaginario STAND: 29
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ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Hersilia Alvarez • Raquel Bigio • Marisa Bonzón • Guadalupe Conesa • Adriana Cora • Carlos Decurnex • Gloria Matarazzo • María Sauzet
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Guadalupe Conesa
Autorretrato • 2014 Toma directa. Fotografía estenopeica (de negativo 120 mm.) • 70 x 70 cm. 2
Gloria Matarazzo
Territorio de silencio • 2014 Fotografía digital bajo acrílico de 3 mm. 56 x 85 cm.
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Instantes Gráficos Directora: Carla Rey Av. Leandro N. Alem 790, Piso 12 , C.P. 1001 Buenos Aires, Argentina reycarla@gmail.com www.instantesgraficos.blogspot.com.ar STAND: 7
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ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Carla Beretta • Vero Bonta • Adriana Cora • Ingrid Djensonn • Sabrina Fernández • Mirta Gendin • Rita Simoni • Norma Villarreal
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Ingrid Djensonn
Recordatorios • 2014 Fotografía digital • 71,5 x 115 cm. 2
Vero Bonta
De la serie “Yayoi Kusama” • 2013 Fotografía digital • 40 x 60 cm.
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KlönStudien Directores: Juan Cruz Ortigoza y Candela Rubino Huergo 331, C.P. 1426 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 2 173 4561 Tel./Fax: + 54 11 5 313 4458 klonstudien@gmail.com www.facebook.com/klonstudien STAND: 21
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ARTISTA EXHIBIDO EN BS. AS. PHOTO
Peter Van Rhijn
1
Peter Van Rhijn
Georgian Bay • 2014 Fotografía digital • 100 x 150 cm. 2
Peter Van Rhijn
Hiker on Bruce Trail • 1986 Fotografía analógica • 40 x 60 cm.
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Madre galería Director: Cruz Mendizábal Av. Santa Fe 2729, Local 6, Patio del Liceo, C1425BCG Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 9 11 6408 8385 madregaleria@gmail.com www.madregaleria.com STAND: 14
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Fabiana Barreda • Santiago Carrera • Lulu Jankilevich • Gonzalo Lauda • Agustina Macri • Cruz Mendizábal • Marina Peralta Ramos
1
Fabiana Barreda
Cuerpo Sonoro Chica Diamante Coreografia Erik Satie Vectores Agradecimientos: Mariela Puyol www.cuerposonoro.com.ar www.eroticasiete.com 2
Cruz Mendizábal
Julia • 2014 Íntimas
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Martin Kletzel • Arte Contemporáneo • Ediciones Director: Roberto Martin-Kletzel Gestión Cultural: Cecilia Acevedo Azcuénaga 1419, 3º Piso Buenos Aires, Argentina 10 Rue du Golf Himeling, Francia STAND: 30
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ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Fabiana Barreda • Carlos Decurnex • Nubar Doulgerian • Pablo Flaiszman • Isabel Hooft • Avigail Shimmel
1
Nubar Doulgerian
Paseo • 2014 Toma digital directa/papel de algodón, impresión giclée • 23 x 53 cm. 2
Carlos Decurnex
El Ciclista • 2014 Digital directa • 80 x 20 cm.
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Meta! Galería Directores: María Bedoian, Enrico Fantoni y Paula Juncadella Cabrera 4972, C.P. 1414 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 6051 9000 metagaleria@gmail.com www.metagaleria.com
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Guido Chouela • Enrico Fantoni • Paula Juncadella • Florencia Reta • David Sisso
1
Enrico Fantoni
Sin título. La rebelión de las cosas • 2013 Toma directa digital, impresión giclée sobre papel de algodón Canson Infinity. 60 x 90 cm. 2
David Sisso
Sin título • 2014
STAND: 15
Impresión giclée sobre papel de algodón 70 x 70 cm.
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miau miau Directores: Mariano López Seoane y Cecilia Glik Bulnes 2705, C.P. 1425 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 2055 4944 info@miaumiauestudio.com www.miaumiauestudio.com
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Amaya Bouquet • Facundo Pires • Cecilia Szalkowicz
1
Facundo Pires
Enciclopedia ilustrada de fotografia amateur 2014 • Toma directa, impresión de tinta pigmentada • 33 x 24 cm. 2
Amaya Bouquet
Ice Ice Baby • 2014 Fotografía toma directa • 25 x 32 cm.
STAND: 34
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Miranda Arte Directora: Silvia Miranda Hernández 2045, Piso 9, 1426 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 15 6126 8916 info@mirandaarte.com www.mirandaarte.com
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Gabriel Giovanetti • Santiago Giovanetti • Horacio Rosell • Sabrina Storni
1
Toma directa impresión gicleé Fine Art Hahnemühle Serie 1/5 2
STAND: 9
Horacio Rosell
La Caldera • 2012
Gabriel Giovanetti
Los gallos- Kashgar • 1999 Toma analógica-Impresión digital Fine Art print • 145 x 95 cm.
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Miranda Arte
3
Santiago Giovanetti
4
Sabrina Storni
Marco del Este • 2014
Claroscuro • 2014
Copia Gicleé • 60 x 90 cm.
Fotografía digital • 50 x 33 cm.
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Rolf Art Directora: Florencia Giordana Braun Posadas 1583 PB “A”, C1112ADA Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 4804 4318 info@rolfart.com.ar www.rolfart.com.ar STAND: 39
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ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Ananké Asseff • Milagros De La Torre • Vivian Galbán • Adriana Lestido • Marcos López • RES • Santiago Porter • Facundo de Zuviría
1
Milagros de la Torre
Sin título (Colgador,Medias...) • 1992 Impresión virada de plata sobre gelatina. 10 x 5 cm. cada una Edición 7 + 2 AP
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Schlifka • Molina arte contemporáneo Directores: Eleonora Molina y Ezequiel Suranyi Gorriti 4829 , C.P. 1414 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 4831 6771 schlifka.molina@gmail.com www.schlifkamolina.com
ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Juan Goicochea • Ezequiel Suranyi • Augusto Zanela
1
Augusto Zanela
Bosque s/t (La ruta natural) • 2013 Fotografía digital, impresión tipo gicleé 80 x 120 cm. Edición de 1/5 2
Ezequiel Suranyi
Itaquerao • 2014
STAND: 43
Foto analógica • 160 x 110 cm. Edición de 1/5
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Sessa PhotoGallery Director: Luis Sessa Pasaje Bollini 2241, C.P. 1425 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 4806 3796/97 sessa.luis@gmail.com aldosessa.com.ar
1
Aldo Sessa
Museo de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín. La Boca • 1962 Reversible color. Copia digital • 60 x 60 cm. 2
Aldo Sessa
Barcos en el Riachuelo. La Boca • 1962
STAND: 41
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Reversible color. Copia digital • 60 x 60 cm.
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Tundra Gallery Directores: Carlos Scavo y Alejandro Ferrand Tel./Fax: + 54 911 6102 2271 contacto@tundragallery.com www.tundragallery.com STAND: 10
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ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Sergio Bretel • Johny Dean • Alejandro Ferrand • Manuela Hidalgo • Ronnie Keegan • Kenny Lemes • Papagni Meca • Fernando Ras • Miguel Rivero • Laura Scavo
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Papagni Meca
Life as a fairytale III • 2012 Fotografía digital, toma directa • 90 x 60 cm. 2
Ronnie Keegan
Boyando 1, de la serie Geometría del sentimiento • 2006 Fotografía digital, toma directa • 50 x 50 cm.
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Tundra Gallery
3
Sergio Bretel
Ñatita 3, de la serie Ñatitas, retratos inertes • 2012 Fotografía digital, toma directa • 120 x 80 cm. 4
Miguel Rivero
Ruinas de Epecuén • 2011 Fotografía digital, toma directa • 90 x 60 cm.
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Vasari Directoras: Marina Pellegrini y Lauren Bate Esmeralda 1357, C1007ABS Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: 54 11 4327 0664 / 4328 5237 vasari@galeriavasari.com.ar www.galeriavasari.com STAND: 33
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ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO
• Annemarie Heinrich • Alejandro Kuropatwa • Anatole Saderman
1
Alejandro Kuropatwa
Sin título • 2002 Toma directa • 150 x 120 cm. 2
Alejandro Kuropatwa
Sin título • 2002 Toma directa • 150 x 120 cm.
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FUERA DE FOCO . Laboratorio de fotografía Contemporánea Curador Francisco Medail franciscomedail.com.ar
F
uera de Foco es un nuevo espacio destinado a destacar el trabajo de diferentes galerías y centros de arte emergentes abocados a la producción y difusión de la fotografía contemporánea argentina. Desde su enunciado, este sector se presenta más como un espacio de búsqueda que como un lugar de verdades. Es un territorio abierto a la experimentación que tiene como objetivo indagar sobre los diferentes procedimientos, lenguajes y materialidades que posibilita el medio fotográfico en un sentido amplio y poroso. En esta primera edición hemos invitado a cinco galerías jóvenes para que un artista de cada staff elabore una propuesta exhibitiva específica para el espacio asignado.
Nos interesó poder trazar un recorrido múltiple y heterogéneo que permita visualizar distintos modos de abordar la fotografía dentro del sistema del arte contemporáneo. Son cinco propuestas diferenciadas pero igualmente atractivas tanto desde su discurso estético como desde su solidez conceptual. Creemos que Fuera de Foco puede ser un punto de partida para interrogarse sobre los usos y prácticas actuales de la imagen fotográfica, para establecer relaciones con su historia y potenciar el diálogo con otras disciplinas. Desde este nuevo espacio buscamos contribuir al desarrollo de la fotografía local a partir de la reflexión sobre sus propios procesos de producción artística.
Francisco Medail
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Artista visual y curador. Es estudiante de la li-
duría de Proyecto PAC, coordinado por Rodri-
cenciatura en Gestión Cultural (UNDAV). Se ha
go Alonso, Valeria González, Florencia Battiti y
formado en clínicas y seminarios con Gabriel
Daniela Gutiérrez. Es organizador de las Jorna-
Valansi, Eduardo Gil, Daniel Tubío y Pablo Si-
das de Arte Contemporáneo Latinoamericano
quier, entre otros. Su obra ha sido exhibida en
del Museo La Ene y forma parte de Revista Ma-
diferentes galerías, museos y ferias de arte del
driguera, una plataforma de fotografía contem-
país. Actualmente asiste al programa de cura-
poránea abocada a la práctica curatorial.
Mite Directores: Marina Alessio y Nicolás Barraza Av. Santa Fe 2729 1º 30, C1425BGC Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4822 9433 mitegaleria@gmail.com www.mitegaleria.com.ar ARTISTA EXHIBIDO EN BS. AS. PHOTO
Julia Corsaro STAND: 16
1
Julia Corsaro
Sin título • 2013 Fotografía 35 mm., toma directa 60 x 40 cm. 2
Julia Corsaro
Sin título • 2013 Fotografía 35 mm., toma directa 60 x 42 cm.
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Espacio Kamm Directores: Kirsten Mosel y Julián León Camargo Mario Bravo 1136, C.P. 1175 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 9 15 61511704 espaciokamm@ivokamm.com www.facebook.com/espaciokamm ARTISTA EXHIBIDO EN BS. AS. PHOTO
Marcos Mangani STAND: 17
1
Marcos Mangani
Sin título (registro de lo irreal) • 2012 Cianotipo sobre papel vegetal • Políptico 150 x 210 cm. ( 9 piezas de 50 x 70 cm.) 2
Marcos Mangani
Exósfera, Espacio Kamm, Buenos Aires 2014 • Cianotipo sobre paredes Site specific
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Big Sur Galería Director: Alvaro Cifuentes Carlos Calvo 637, C.P. 1102 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 54 11 24657669 info@big-sur.com.ar www.big-sur.com.ar ARTISTA EXHIBIDO EN BS. AS. PHOTO
Johanna Bock STAND: 20
1
Johanna Bock
Sin título • 2014 Toma directa, papel de algodón 100%, libre de acido • 110 x 160 cm 2
Johanna Bock
Sin título • 2014 Toma directa, papel de algodón 100%, libre de acido • 100 x 100 cm.
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Studio488 Directora: Luciana Massarino Pereyra Lucena 2589, C.P. 1425 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: +54 11 4804 3060 info@studio488.com.ar www.studio488.com.ar ARTISTA EXHIBIDO EN BS. AS. PHOTO
Lorena Marchetti STAND: 19
1 Lorena Marchetti Periferias • 2013 Fotografía color digital • 45 x 25 cm.
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La Ira de Dios Directores: Pablo Caligaris y Carolina Magnin Aguirre 1029, C.P. 1414 Buenos Aires, Argentina Tel./Fax: + 5411 4857 9297 info@lairadedios.com.ar www.lairadedios.com.ar ARTISTA EXHIBIDO EN BS. AS. PHOTO
Schevach & Authier STAND: 18
1
Schevach & Authier
Sin título #8 (del proyecto ”L’Argent o La fotografía, modo de empleo“) • 2014 Fotografía directa, impresión Lambda 50 x 70 cm. 2
Schevach & Authier
Sin título #6 (del proyecto ”L’Argent o La fotografía, modo de empleo“) • 2014 Fotografía directa, impresión Lambda 50 x 70 cm.
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Zona Inédita • Presenta Zurich
Z
ona inédita reúne una selección de fotografías proveniente de un rastreo en busca de imágenes que nunca fueron publicadas o exhibidas, sencillamente, porque no fueron tomadas con este propósito. Con un criterio amplio, se invitó a mostrar sus imágenes a artistas cuyas expresiones no suelen estar atadas al género. El único denominador común de los autores es ser “artista contemporáneo”. En el territorio cambiante de la fotografía los límites se han vuelto extremadamente difusos. Zona inédita se inaugura este año teniendo en cuenta que las fronteras entre los géneros (pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación, performance, video), se desdibujan. Mientras estos soportes nivelan sus jerarquías tradicionales, los artistas exploran diversos campos y eligen el más adecuado para plasmar sus ideas y producir sus obras. Más allá de la condición inédita de las fotos, la pesquisa no obedeció reglas fijas. Pero es preciso reconocer el afán de encontrar imágenes que resulten reveladoras, que posean una significación especial para el autor. La cámara fue la herramienta para capturar ese infraleve que forma parte del acervo creativo. Coexisten en esta muestra diversas vertientes estéticas, distintos niveles de calidad y algunas afinidades. Mónica Millán, Juan José Cambre y Martín Reyna, como los antiguos románticos indagan la natu-
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raleza; Daniel García retrata las simetrías de un paisaje con resonancias metafísicas; Pablo Reinoso sorprende con el rigor lineal de la Stoa de Attalos, la genuina contracara de sus onduladas esculturas. La luna de Karina Peisajovich replica el “foco” de sus obras y además invita a evocar la clásica “Moonrise Hernández” de Anselm Adams. Dani Umpi contempla las vidrieras de los comercios como si fueran
instalaciones y captura con su teléfono una escena surreal. Carlos Huffmann descubre “El Aleph” escondido en una mochila y lo atrapa en una instantánea; Luis Terán juega con la materia que tiene a mano durante sus vacaciones en la playa; Cynthia Cohen enfrenta con humor los conceptos de lleno y vacío a través de dos chanchitos; Amadeo Azar renueva la abstracción por medio de la fotografía; Silvia Gurfein potencia con
una superficie traslucida las caprichosas distorsiones del color y la forma. Eduardo Costa confirma el valor documental de la fotografía: testimonia el uso del arte público de Scott Burton durante los años 90 en el Battery Park de Nueva York. Hoy, los artistas trabajan como disc jockeys, eligen imágenes ya producidas para configurar su propio discurso. Adriana Minoliti se apropia de una pintura del fran-
cés Collin del siglo XIX, la interviene digitalmente con conos y esferas, la imprime luego sobre una tela y la vuelve a bautizar y fechar. Daniel Joglar va todavía más allá: durante un recorrido por una universidad de Dallas, fotografía una fotografía en blanco y negro, la imagen muestra a un fotógrafo durante su sesión. ¡Joglar es el tercer fotógrafo de una serie digna de ilustrar la “reproductibilidad técnica”!
1
Adriana Minoliti
Sleeping cyborg beauty • 2014 • Impresión color sobre tela, copia única 90 x 135 cm 2
Amadeo Azar
Crimen y castigo • 2012 Impresión sobre papel, 1/3 • 21 x 21 cm 3
Sin título • 2012
Impresión sobre papel, 1/3 • 21 x 21 cm
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Zona Inedita • Presenta Zurich
Ariadna González Naya Ariadna González Naya es Licenciada en Gestión e Historia de las Artes. Es docente en la Universidad del Salvador, y trabaja como coordinadora editorial en Derivapress, un sello independiente de publicaciones de arte.
Ana Martínez Quijano Ana Martínez Quijano es crítica de arte, docente y curadora independiente. Desde hace más de 25 años es columnista del diario Ámbito Financiero y escribe regularmente sobre temas culturales. Autora de los libros Siqueiros: muralismo, cine y revolución, Ediciones Larriviére (2010) y Registros contemporáneos, Alberto Sendrós Ediciones de Artes (2013).
4
Carlos Huffman
Sin título • 2014 Impresión Inkjet sobre papel • 57 x 42 cm. Edición 1/3 5
Dani Umpi
Sin título • 2013 Cámara de teléfono celular digital
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6
Juan José Cambre
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Juan José Cambre
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Pablo Reinoso
Degradée (laurel) • 2013-2014
Cerúleo (laurel) • 2013-2014
Agora, Atenas • 2014
Impresión giclée sobre papel de algodón
Impresión giclée sobre papel de algodón
Toma directa • 50 x 55 cm.
29 x 42 cm.
29 x 42 cm.
9
Martín Reyna
Paralelo 42 Toma directa • 50 x 60 cm. 10
Daniel Joglar
Sin título • 2009 Copia en papel Motval de Canson • 51 x 60 cm.
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Espacio Stella Artois UNO • GABY HERBSTEIN Texto de Marcos Acosta
B
asta mirar el mundo y por debajo de esa superficie se intuye: somos uno con el todo. Resulta increíble la idea, sin embargo si hay una verdad quizás esa sea la única posible. Recurrentemente pienso en lo que nos une a todo lo que existe, en lo que nos conecta a los pájaros, las plantas, las rocas, el mar… aparece la idea de que a través de nuestro cuerpo y mente nos habita la naturaleza. ¿Cuándo perdió el Hombre esa conciencia?, ¿por qué pensamos que en verdad nosotros podemos “dominar” lo que nos rodea? Tal vez sea una manera, un mecanismo para sentirnos especiales dentro del gran orden Universal. El paisaje se abre en la mente al mirar el mundo. Una es su extensión, que todo lo abarca, hasta el cielo. Todos, más aún, todo se originó en un momento único, una explosión inenarrable en la que millones de mundos empezaron a tomar forma. Quien sabe cuántos mundos con vida existan ahí afuera, lejos de nuestra casa. Cuántos paisajes inimaginables existen en rincones lejanos a nuestros ojos. Muchas veces, mirando un cielo estrellado, se me viene a la mente esa fabulosa noción, esa conciencia de que estamos unidos a todo lo que nos rodea con una fuerza que escapa a nuestra capacidad de comprensión. Nuestro mundo, la Tierra, es sin dudas lo más bello que conocemos. ¿Por qué es tan difícil sentirnos parte de esa belleza?
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¿Por qué cuesta tanto que tomemos conciencia de que no se puede volver atrás una vez llegada la muerte? Así como todo lo que existe en el Universo se originó del Uno, todo lo que vemos en nuestra Tierra es parte de nuestro cuerpo. A nadie se le ocurriría cortarse un brazo para ganar dinero, pero destruimos la selva con ese fin. Todo está unido por una energía que atraviesa las formas, sin importar a qué reino pertenezcan. Puede ser el mineral, el animal, el vegetal, eso no importa. Al fin y al cabo ¿cuál es la diferencia entre la belleza de una flor, la de una montaña, la de un niño?
A veces pienso que no hay posibilidades de cambio. Que también esa destrucción es parte de la naturaleza, del devenir natural de las cosas. Sin embargo también me pregunto: si somos capaces de cuestionar esa destrucción, también podemos hacer algo para modificarla, y eso también es parte de la naturaleza. Esa fuerza es imposible de contener, de detener. De la conciencia del UNO nacerá ese cambio. De ese cambio volveremos a nuestra esencia. En esa esencia encontraremos todo, absolutamente todo, lo que necesitamos.
GABY HERBSTEIN
Cucha cucha 1661. C1416CJK Tel.: +54 11 5197 2500 arte@gabyherbstein.com.ar www.gabyherbstein.com
1
Gaby Herbstein
2
Gaby Herbstein
De la serie Aves del paraíso. Uno con el todo
De la serie UNO. Me habita la naturaleza •
2008 • Impresión inkjet
2011 • Impresión inkjet
166 x 111 cm. • Edición : 5 + AP
147 x 111 cm. • Edición : 5 + AP
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Espacio Banco Ciudad • Gente de mi Ciudad GENTE DE MI CIUDAD
E
l Banco Ciudad presenta una selección de obras de su patrimonio artístico: “Gente de mi Ciudad” La principal finalidad del Concurso “Gente de mi Ciudad” fue promover una expresión cultural masiva, dando lugar a artistas emergentes con el objetivo de relatar acontecimientos cotidianos de nuestra ciudad. Esto nos permitió generar un archivo histórico-social de la Ciudad de Buenos Aires logrado gracias a la constancia ininterrumpida del concurso que durante 15
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años conservó la temática y permitió recrear en todo ese tiempo, diferentes acontecimientos políticos, culturales y sociales, así como capturar lugares y momentos de todos los que habitan y circulan la Ciudad de Buenos Aires. El registro de imágenes obtenido en los últimos 15 años, nos permite mirar una Ciudad donde la gente trabaja y descansa, disfruta y sufre, siente alegrías y tristezas, vive su cotidianeidad y algunas veces la padece, donde la gente convive, sueña y
da lucha por esos sueños, anhelando alcanzarlos y sientiéndose parte de un entorno cargado de dinamismo y contrastes. Cada año la participación va en aumento, en la presente edición contamos con más de 6500 obras, superando ampliamente en calidad y cantidad a las recibidas anteriormente. Agradecemos a todos los fotógrafos que nos acompañan año tras año y a quienes por primera vez se sumaron al Concurso Fotográfico “Gente de mi Ciudad”.
1
Gisela Volá
Devotos de Gilda • 4to Premio 2
Juan Manuel Chávez
Jóvenes de la Boca • 3er Premio 3
Valeria Tomassini
Falling in love • 1er Premio 4
Facundo Quispe
Orgullo y Libertad • 2do Premio
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Espacio Volkswagen El Beetle de hoy. Por los fotógrafos de hoy.
T
he Beetle: un rebelde con causa. Un auto que desde sus orígenes acompañó movimientos que transformaron el mundo e inspiró tendencias que perduran hasta hoy. Su forma atemporal y poco convencional siempre estuvo y estará del lado de la vanguardia. Esta es la actitud que recorre cada uno de los capítulos del
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Beetle y une su tradición con su presente. Este año su lanzamiento en Argentina lo realizaron sus fanáticos fotografiándolo y subiendo las imágenes a las redes sociales. Fueron ellos quienes dieron a conocer el Beetle de esta era, cuyas deportivas y seductoras curvas se convirtieron en un ícono fotográfico.
Siguiendo este espíritu rebelde expondremos la primera muestra viva creada de forma cooperativa por los fotógrafos de hoy. Un recorrido por las líneas del ícono de Volkswagen a través de las miradas únicas de sus fanáticos. Una muestra presencial que se expande a medida que los presentes comparten su visión del auto.
1
Charlie Mainardi
#TheBeetle #OtoĂąo Celular + Instagram 2
Charlie Mainardi
#TheBeetle #StreetArt #Parking Celular + Instagram
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Espacio La Nación PAISAJE URBANO Por Daniel Merle
“El observador es un príncipe que disfruta por doquier de su incógnito” Recorrer las calles de la ciudad, sin rumbo fijo, se ha convertido en una idea casi irrealizable en estos tiempos. Estamos constantemente transitando, pero ya no hay posibilidad de detenerse a observar, y disfrutar, como bien decía Baudelaire hace casi 170 años en el París que empezaba a transformarse en una ciudad moderna. Detenerse, observar, y fotografiar la ciudad
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ha sido la consigna con la que el diario La Nación reunió a estos 10 autores argentinos, como una forma de contribuir a la celebración del décimo aniversario de Buenos Aires Photo. La calle es uno de los escenarios de la batalla por la supervivencia cotidiana. El shopping es ahora el lugar donde se pasea. Una burbuja segura y previsible. Un paisaje templado por los diseñadores del consumismo, que se replica en diferentes
puntos estratégicos de la gran ciudad. La mirada de estos 10 fotógrafos retrata otra ciudad. La que no estamos registrando porque no hay tiempo, o porque ya no queremos verla. Una marea humana densa y acelerada, invisible. Un paisaje que se transforma de la noche a la mañana y que apenas deja restos de lo que fue. Multitud, edificios, soledad, son los términos en los que estos grandes fotógrafos eligieron expresar su visión de Buenos Aires.
1
Diego Levy
Microcentro • 2014
3
Aldo Sessa
Sombras • 2008
Toma directa, copia digital 4 2
Facundo de Zuviria
Marcos Zimmermann
Corrientes entre Suipacha y Esmeralda • 2009
Confitería St. Moritz, Buenos Aires • 2012
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Espacio Nano Festival CONTRAPUNTO Este año Nano Festival presenta “Contrapunto”, con el trabajo de Jorge Aguirre, un gran maestro de la fotografía argentina y de Mariano Brizzola, un autor emergente, explorador de la mística rioplatense. La muestra propone un diálogo entre estos dos autores. El primero con sus fotografías en blanco y negro de Buenos Aires y el segundo con sus imágenes a color de las dos capitales del Río de La Plata. Sus miradas se complementan en sus diferencias y confluyen en una misma obsesión: La ciudad, las personas y sus historias. Jorge Aguirre se interesa por la fotografía en la década del 50 y durante su carrera, trabaja como reportero gráfico para diferentes medios como Editorial Abril y Editorial Atlantida. Mariano Brizzola se inicia en la fotografía como autodidacta. Actualmente exhibe sus trabajos en Buenos Aires, Montevideo y otras ciudades.
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1
Mariano Brizzola
Oscuro • 2013 2
Jorge Aguirre
San Martin Olivetti • 1968
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Muestra paralela Palacio Duhau • Park Hyatt Buenos Aires PRESENTADO POR GALERÍA RUBBERS
CARLOS GALLARDO (1944 - 2008) Por Valeria González
C
uando nos sucede la desdicha de perder a un gran artista en su momento de plenitud creativa, solemos quedarnos con la sensación de algo trunco, con la duda de qué destino radical habrían asumido sus pensamientos en ese futuro que nos ha sido negado. Otro es, sin embargo, el sentimiento que nos deja la obra de Carlos Gallardo, porque, desde el principio al fin, el artista enfrentó la paradoja esencial de la existencia humana: es la conciencia de nuestra caducidad inexorable la condición de cualquier sentido que podamos construir o atribuir a nuestras vidas. Gilles Deleuze afirmó que una obra verdadera surge de la necesidad, y se nos revela en la persistencia de aquello a lo que
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el artista no ha podido renunciar. El trabajo de Gallardo asumió las formas y materiales más diversos, pero nunca se distrajo de su inquietud vital: medimos el tiempo porque sabemos la muerte; valoramos los actos de memoria porque nos acecha el olvido. Tiempo y memoria no sólo han sido temas en la obra de Gallardo: encarnaron el ritual mismo de su trabajo de artista. Dos historiadoras que lo conocieron en profundidad expresaron un mismo asombro. Dore Ashton lo comparó a un monje, por su dedicación paciente, serena e insobornable. Mercedes Casanegra afirmó que su mirada profunda y concentrada lo libró de extraviarse en la amplitud del mundo. Las colecciones de objetos encontrados que
aún se conservan en su estudio no muestran una acumulación omnívora, sino el resultado de una arqueología precisa, que buceaba en la realidad para rescatar las huellas existenciales de la vida humana. Él lo dijo también. “La realidad misma está velada por la bruma de la contaminación”. Se refería a que la multiplicación de información, los adelantos tecnológicos, el desarrollo de la economía global “son peligrosas coartadas para escapar de las preguntas que nos asustan”. Luego de una larga estadía en el exterior, en 1997, su presentación en Buenos Aires cobró la forma de un regreso a las inquietudes fundamentales. ¿Qué, quién, cuándo, cómo, dónde, por qué? El filósofo británi-
co A. N. Whiteread había observado que se requiere una mente muy especial para encarar el análisis de lo obvio. Advirtió que, en la Modernidad, el pensador (el artista) sería aquel capaz de desmantelar, con su mirada inquisidora, los hábitos adormecidos. ¿Qué nos dice Perpetual Motion III? Que, en la obra de Gallardo, la identidad entre el pensador y el artista se manifiesta en la articulación conflictiva entre palabra e imagen. Al devenir objeto visual, el texto se vuelve hermético y, por lo tanto, capaz de nuevas lecturas. Pienso en la famosa pipa de Magritte y en otro belga, Marcel Broodthaers, que inauguró su camino como artista plástico clausurando su último libro de poemas. Pienso en ellos porque la tradición conceptual nos ha acostumbrado ya a la incorporación de la palabra al campo de las artes visuales, pero son contados los casos en los que, como en la propuesta de Gallardo, el artista conceptual resulta inseparable del poeta. 2. Como los relojes, las cartas, los calendarios, y las cajas omnipresentes en su obra, la fotografía oficia de marco. Nos dice que la condición de todo acontecimiento humano es el aquí y ahora de una experiencia. El viejo puerto de Amberes, uno de los hogares de este artista viajero, se vuelve en Theatrum Mundi el escenario de una humanidad universal, representada en pe-
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Vestigio X (Errancias)
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(Destiempos) IV
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Perpetual Motion III
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(Destiempos) VIII
queños personajes. Inocentes del color y la escala que los separan del paisaje, ellos parecen disfrutar de las vistas, los paseos, el descanso en la ribera. En Destiempos, en cambio, los muñecos se hallan insertos en casilleros o engranajes cronométricos de ciertos muebles y mecanismos en desuso rescatados del antiguo Correo. Aún sin saber a ciencia cierta donde están, parecen sospechar la presencia irrevocable de los límites que amenazan a toda iniciativa humana. La toma cercana y la ilumina-
ción teatral acompasan un tono que se vuelve aquí más grave. ¿Por qué acudió el artista a estas figuras, pequeñas como un juguete? Confundiríamos la profundidad de su mirada si excluyéramos de ella su espíritu lúdico, su ternura. Carlos Gallardo no juzga a la humanidad desde la distancia. Nunca fue afecto a la sátira, que es la risa que comunica tristeza. Para él la finitud no era la medida del sinsentido de la vida humana, sino de todo lo que el hombre es capaz. buenos aires photo 2014 • 107
Del 16 al 20 de octubre Centro Cultural Recoleta JunĂn 1930, CABA www.buenosairesphoto.com