LA CRÉATIVITÉ "C'EST LE PLAISIR DE CRÉER"

Me croiriez vous si je vous disais qu’il me faut moins de temps pour faire mes peintures que si je devais aller les acheter toutes faites, et pourtant c’est vrai, j’exagère à peine, c’est pour vous expliquer que ce n’est pas un frein ou une corvée de fabriquer ses couleurs et ses peintures, au contraire.

J’ai mis au point des stratégies afin de faire des peintures sans le moindre effort, elles se font quasiment toutes seules, par simple mélange ! Ceux qui ont assistés à mes Masterclass le savent très bien et j’en parle aussi dans mon livre papier N ° 4 « comment ne pas broyer ses peintures » puisque c’est à la mode en ce début de XXIe. La créativité originale relève d’une recherche et ne devrait pas découler d’un quelconque modèle préétabli, mais de l’imagination sinon on nomme cela « une copie » « de l’inspiration » et « un praticien » celui qui officie.

C’est à mon avis la seule façon valable si l’on désire créer des œuvres originales dans le sens de neuves, car elles se désolidarisent de la simple copie du réel immédiat. Le Mot est jeté, il faut donner vie aux œuvres picturales sur un plan avec les diverses perspectives qu’elles soient picturales et/ou linéaires, et avec le clair/obscur, avec les ombres et les lumières, si l’on veut intéresser les spectateurs, toutefois de nombreux peintres trichent et font de la sculpture, car ils n’arrivent pas à rendre en peinture leur répertoire !

Et voilà pourquoi de nombreuses œuvres (abstraites) que je vois sont bancales, car elles relèvent plus du hasard que d’une pure recherche consciente, pour vous faire comprendre ce dont je parle, sur 100 tableaux abstraits, un seul tiens la route, leurs auteurs n’ont pas assez appris leur métier de dessinateur et de peintre, et encore moins la composition et la géométrie du peintre, peutêtre trop pressé d’arriver à un résultat et d’utiliser sans cesse les mêmes trucs et astuces de type « magic painting » la peinture à la carte bleue, certes on obtient des effets bluffants parfois, mais ce n’est pas ainsi que l’on devrait appréhender l’art, c’est prendre le bout du problème à l’envers :

« L’art c’est un plaisir, le plaisir de créer, de peindre, de barbouiller, de faire, d’agir, et non pas trouver un moyen de s’en absoudre en utilisant des ficelles qui permettent de rendre des effets par le biais de “trucs et astuces !” Lorsque Max Ersnt à mis au point ses techniques de frottage, il n’en a jamais fait “un système systématique” justement, mais un outil ponctuel pour servir sa créativité et son génie, une autre corde à son arc, et voilà le problème de nombreux artistes modernes, ils érigent en système toutes les astuces techniques, alors quelles ne sont qu’un point de départ et non une finalité !

J’ai connu un artiste vers l’an 2000, qui pouvait faire 50 peintures par jour avec cette technique à la carte de crédit, c’est comme le pouring à notre époque, un truc d’amateur quoi, comme toujours la facilité ;-) J’ai également noté une tendance “au flou” et à l’inachevé dans les œuvres de nombreux artistes contemporains du début XXIe, un système qui se veut comme une finalité ! Ce n’est pas ça la Créativité Originale à mon avis. Moi j’aimerai vous parler d’art et de ce qui est compliqué, mais facile en définitive, quand on connaît son métier et si je devais en citer quelques-uns ce sera Gérome Bosch, bon OK, on ne va pas refaire ce qu’il a déjà fait, mais je trouve qu’il est l’expression pure du créatif et ce à quoi il faut tendre, Zao Wouki, G.Richter, Garouste, Matthieu, Ben Schonzeit, Emil Nolde, Stanley Spencer, Edward Lear, Cathleen Rehfeld, Wendy Artin, Los capinteros, Geraint Evans, Charles Demuth, Harry Stooshinoff, Pechane, Sunga Park, Edward Hopper bien sûr !, etc. Presque tous les artistes du livre “Le livre qu’il vous faut pour réussir vos peintures” de Selwyn Leamy. La médiocrité est la marque de certaines époques et les années 2000 ont été gratinées ! on veut faire tout, trop vite, et surtout on a fait croire (le manque de prof et les fournisseurs, encore eux) que tout le monde peut être artiste ! hé bien non, être artiste ce n’est pas donné à tous, il faut avoir du courage, comme disait Vasari et surtout être prédisposé à refaire la même tache dans la plus totale intimité durant de longues années, voire dans la plus grande solitude, il faut croire en soi et en son œuvre, si c’est beau et intéressant, ça plaira un jour ou l’autre et ça se vendra faites-moi confiance, mais si vous faites n’importe quoi l’histoire et le temps vous jugeront et le couperet sera terrible, l’histoire n’est jamais tendre avec les médiocres, la médiocrité, ça ne marche qu’un temps, au présent, mais ça ne dure jamais. Je ne peux parler que de ma propre expérience : J’ai peins durant 20 ans des œuvres figuratives, dont certaines classiques, ensuite de nombreux dessins et peintures abstraites, j’ai d’ailleurs relié un livre avec les photos de toute ma période “Informelle”) pour ensuite revenir au figuratif, et à présent, les deux se mêlent et donne un genre d'expressionisme, au dire d'un lecteur, j’ai tendance à faire de l’expressionnisme, je sais très bien dessiner s’il le faut, mais je trouve que la perfection nuis aux messages que j’essaye de faire passer dans mes peintures. Il faut osez dans la vie, surtout avec la création et les couleurs ;-) ce qui compte c’est d’harmoniser sa palette et son langage, sa symbolique, pas d’avoir peur de mettre du noir et de dessiner des choses crues dans nos peintures si on le veut ! » Du moment que vous savez pourquoi vous agissez comme vous le faites, alors ne vous privez jamais d’expérimenter » du moment que ce que vous faites est en droite ligne avec ce que vous pensez, ne laisser jamais personne vous dire le contraire.