COPYRIGHT ET AVERTISSEMENT

Malgré les ~6640 heures de travail et tout le soin apporté à la correction des erreurs avec Antidote©, désolé, mais vous trouverez très certainement des coquilles et des mots accolés en double dans cet ouvrage, car l'informatique et la perfection ne sont pas encore de ce monde et comme l'orthographe est un dogme, alors je la refute en partie : voir "La faute de l'orthographe | Arnaud Hoedt Jérôme Piron | TEDxRennes" sur https://youtu. be/5YO7Vg1ByA8 : du moment que vous me comprenez parfaitement! je n'écris pas en langage SMS, alors mon orthographe est correcte;-) Je soigne la syntaxe et l'à propos qui permettent la vrai compréhension et la transmission des savoirs! n'en déplaise à ceux qui n'ont aucun argument, seulement celui qu'il y a des fautes : jugeons le contenu, pas l'emballage ;-)

Aucun livre ne fera de vous un peintre : tout ce que je peux vous transmettre, c'est l'amour des couleurs, des pigments, des matières, des minéraux, du métier du peintre et quelques recettes de peinture pour que vous puissiez peindre des oeuvres qui défient le temps, des peintures pérennes : pour apprendre à peindre pinceaux et brosses en main, il faudra participer à mes MasterClass ou à ceux d'un autre enseignant, in situ à l'atelier, car l'art se vit également au présent, mais si vous venez me dire "je veux apprendre à peindre des nuages", je peux vous montrer comment moi je les peins, mais la meilleure école c'est l'observation et l'application stricte de la perspective d'atmosphère ou 3D et l'utilisation du clair-obscur sans lequel le monde serait bien plat! David Damour le 9 octobre 2022

Ce livre contient environ 1500 photos uniques et originales, de minéraux, de pigments, de matériels de peinture, et d’œuvres picturales sous ©2022 David Damour.

Avertissement

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Dépot légal Novembre 2022

PRÉFACE LE MÉTIER DU PEINTRE C'EST DU L'ART OU DU COCHON

Chères lectrices, chers lecteurs, J’ai donné à ce livre comme titre, "Peintures à l'Huile & Co", car j'y explique en priorité, comment confectionner et gérer les Peintures à l'huile et en mode solvant. Il y a une chose que j'ai remarqué en 2022, c'est que les amateurs de techniques de peinture connaissent mieux le métier que les professionnels eux-mêmes! c'est désolant de constater que les écoles qui apprenaient le métier et à peindre, ne le font plus, les amateurs sont aussi plus curieux : ainsi l'oeuvre n'a plus aucun intérêt, ce qui compte c'est tous le papier cadeau, le décorum et le discours que l'on appose à coté de l'oeuvre afin de l'expliquer, car elle manque de sens, c'est aussi parce que c'est peut-être le cas, c'est une chose incroyable je trouve : j'aime beaucoup la pensée d'un de mes liker sur instagram "Modern art is a money laundering pretentious elitist subculture that has reflected the nihilistic downfall of the west" traduit en Français cela veut dire "L'art moderne est une sous-culture élitiste prétentieuse de blanchiment d'argent qui reflète la chute nihiliste de l'Occident" Je ne sais pas trop quoi en penser, mais cela m'interpelle! imaginez donc, vous pouvez mettre n'importe quoi sur une toile, un point, une virgule rouge sur un fond noir, du moment que vous expliquez comment, pourquoi, toute la logique et tutti quanti pour expliquer votre démarche de ce qui se trouve sur le support, et ça passera comme une lettre à la poste, voila ce qu'on apprends en master aux nouvelles générations de pseudoartistes en 5 années d'études artistiques, je ne l'invente pas, ce sont mes élèves en Masterclass qui me le disent et s'en plaignent, car ils n'ont pas appris leur métier de peintre et de créateur durant leurs études, et c'est lorsqu'ils découvrent mon parcours qu'il en prennent encore plus conscience : On ne leur apprends plus à faire des images, mais à expliquer leurs images, c'est très différent, le métier n'est plus du tout le même, tout est basé sur la psychologie et non plus sur les images et ce qu'elles évoquent et déclenchent en nous. Comme disait Panisse, "cela me fend le coeur" : j'aime tellement la couleur et le métier de peintre, en plus d'aimer faire des images qui racontent des histoires. En fait, je pense que c'est voulu, je me trompe peut-être, mais à mon avis il y 2 raisons à cela : 1.Par les institutions, car ainsi le métier de peintre qui faisait partie d'une corporation, ne fait plus partie de rien et donc les artistes n'ont plus aucun droit en rapport à cela : la preuve, si vous êtes artiste vous devez posséder un N° Siret et APE et faire figurer sur vos factures EI pour entrepreneur individuel! [9] non, mais on rêve! alors que le statut devrait être géré par une caisse ou une organisation totalement indépendante, une guilde ou autre, qui nous donnerait un statut bien à nous, celui de créateur, d'artiste peintre, etc.. Et non pas un statut d'autoentrepreneur que tout le monde peut obtenir d'ailleurs! sans parler de ce fait de la baisse de niveau et de la qualité, puisque tout le monde peut prendre un N° Siret, comme il n'y a plus aucun contrôle de qui fait quoi et comment! je dis cela sans jugement aucun, je constate c'est tout : j'en parlais déjà dans mon livre N°1 : Toute autre corporation à mis en place un programme et des écoles pour enseigner les bases de leur métier, pas celui d'artiste peintre, ça n'a jamais existé comme il l'eut fallu, les Beaux-arts étaient trop rébarbatifs, et de ce fait ils sont en train de disparaître puisqu'ils n'apprennent pas le métier, ils deviendront autre chose et l'artiste peintre avec : les élèves doivent prendre des cours de leur coté et les payer avec leurs deniers et pourtant en 5 ans il y a de quoi faire, hé bien non, on a décidé d'occulter le socle sur lequel reposait la créativité. 2.je suis sûr que les fournisseurs y sont pour quelque chose, cela leur profite à 1000%, car si vous ne savez pas faire vos supports et vos peintures, vos pastels et vos brosses, etc.. Argument à l'appui : j'ai demandé à tous les fournisseurs, un sponsor, qu'ils m'ont tout refusé : on ne veut pas que je transmette tous les secrets du métier du peintre, Eyrolles et Dessain et Tolra n'ont même pas daigné accepter mon premier ouvrage, ils me l'ont renvoyé en 48 heures chrono! véridique, j'ai gardé l'enveloppe. Ils publient des livres de qualité médiocre à présent, chose qui ne serait jamais arrivée avant l'an 2000, Eyrolles était un gage de qualité dans l'édition tout comme Dessain et Tolra! c'était le nec plus ultra ; après on dit que "tout fout le camp", je ne suis pas d'accord, c'est simplement une question de lobbies et de pouvoir, afin de contrôler ce que certains doivent savoir, "le moins possible", ont-ils peur de ce qui pourrait leur arriver si tout le monde savait faire les choses, et en l'occurrence ici, pour les artistes, leurs peintures et leurs couleurs et c'est pourquoi je me suis astreint durant 8 ans (depuis 2016) à transmettre tout le métier du peintre sur papier, je peux maintenant retourner à ma vie d'artiste et de créateur d'images et reprendre la peinture.

Je vous souhaite une très bonne lecture et autant de plaisir à lire et à utiliser ce livre que j’en ai eu à l’écrire.

David Damour 2022

Artiste-peintre Écrivain

Créateur de Couleurs

Illustrateur et designer

Tubes de Peintures à l'huile broyés en 2008, conservés entiers jusqu'en 2022, afin de vérifier quels pigments se prenaient ou non en masse : les plombs, les cobalts et les manganèse se prennent en masse entre 8 et 10 ans, la mine orange au bout de 2 années.

La peinture est une découverte de soi. C'est Hokusai Katsushika qui dit être en pleine possession de son art seulement à partir de 72 ans, presque à la fin de sa vie! Pour Acquérir un style, on ne sait pas le temps imparti, mais plus on travaille et plus vite il pourra poindre! Le style s’impose, on ne le choisit jamais, un beau jour s'installe une sorte de convergence par rapport à la norme, aux autres styles connus et c’est ainsi que l’on reconnaît un artiste d’un autre, par son trait, sa pâte, sa palette, par sa manière de traiter un sujet, par son répertoire également, mais pour avoir un style, il faut avoir dessiné et peins énormément, cela ne vient pas comme ça en 6 mois avec quelques tableaux (voir Johannes Vermeer avec 39 tableaux connus en une vie!), cela demande des années de pratique pour apprendre les arcanes de la peinture artistique et de l'art, qu’il soit figuratif ou abstrait en fait quelque soit son style, "quelque soit notre écriture". Le support de la peinture n'est plus uniquement le papier et la toile, il peut être de n'importe quelle matière, de plus, dire que la peinture c'est un support plat est très réducteur en ce début de XXIe siècle. Comme je le dis dans mon premier livre : “la pensée, l’imagination, n’use pas d’artifice, elle est directe, elle s’impose à nous : on jette sur un support, “nos images”, en appliquant notre filtre on conceptualise, et mieux encore si l'on sait dessiner, si l'on maîtrise nos outils et moyens, ainsi on sera au plus près des images sorties de notre pensée et de notre imagination, cela demande également de l’entraînement, une sorte de concentration active, mais sans apprentissage, cela risque d’être hasardeux et en fin de compte on risque d’être esclave d’une technique, celle de l’à peu près, car j’aurai fait comme j’ai pu et non comme j’aurai voulu”.

Un peintre devrait expérimenter toutes formes d'art et d'activité, comme la gravure, la sculpture, le vitrail, et même le tricot si cela apporte quelque chose à son art ;-)

Je suis désolé, mais je ne sacrifierai jamais l'image au détriment d'un quelconque laïus, sinon je suis écrivain et non peintre, et cela ne serait pas un problème, on peut avoir plusieurs casquettes, mais si je dois expliquer à côté de mon tableau, avec une plaquette de 150 pages le pourquoi et le comment du dit tableau, alors j'ai raté mon but et je dois changer immédiatement de métier, et désolé du mot vraiment accep- ter mes excuses, mais je n'en voyais pas d'autres plus opportuns en la circonstance, "je méprise" les profs des beaux-arts et des écoles privées qui disent à leurs élèves que l'art c'est 80% de discours et 20% de peinture ou d'oeuvre graphique! Non, mais je rêve! 5 ans pour un master et combien de milliers d'euros dépensés pour apprendre cette bêtise, c'est vraiment moche! Ces soi-disant professeurs n'enseignent rien parce qu'ils ne savent rien, ce sont des artistes ratés! à croire qu'ils sont là pour dégoûter les élèves de vouloir peindre! ce n'est pas la première fois que j'entends des élèves qui se plaignent de l'attitude de certains profs qui méprisent le métier au détriment du message et ceux- ci sont pourtant bardés de diplômes, ils ont un master en art et communication, master d'emplâtrage oui! ;-) je suis en colère après ces gens qui font tellement de mal à la profession, ce sont des ratés comme on dit et ils n'ont pas trouvés mieux pour exister que de professer des bêtises grosses comme leur manque de respect flagrant. Chacun trouvera pour lui-même son écriture, mais en connaissant son métier et comment s’exprimer, on est super libre, on peut tout faire : on apprend bien la syntaxe, on apprend de la même façon à dessiner et à peindre, car ce sont 2 langages qui ne sont pas distincts, mais ils se nourrissent l'un l'autre, j'estime qu'il n'y a pas de dessin sans couleur et l'inverse. Je vais essayer de vous montrer dans ce livre toutes les peintures en mode solvant et comment elles se comportent afin de trouver quelles sont les plus fiables, mais également comment je travaille la peinture selon la technique choisie et le résultat voulu, afin de rendre si possible des images poétiques et authentiques, en prise directe avec le réel, afin d'être le plus près possible d'une démarche de peintre et je dois dire que j'adore les peintures à l'huile, elles permettent toutes les audaces et j'ai découvert en 2022 comment les faire sans odeur, en enfermant le solvant dans un gel, les restaurateurs le font déjà, avec du sol-gel. Ce livre n'est pas un cours de peinture, mais plutôt comment gérer les peintures du peintre, car la plupart d'entresvous savent déjà comment peindre, le seul moyen de vous faire comprendre les leçons que j'ai découvertes par l'expérimentation, c'est de vous les montrer au moyen de processus picturaux, alors à vos brosses et à vos pinceaux et bonne peinture. David Damour Artiste Peintre, Auteur et Illustrateur.

"L'oeuvre est matière avant d'être message" Madeleine Hours

La découverte du feu (vers -450 000 ans) et la domestication de celui-ci, l’utilisation de suies calcinées de charbons de bois, résidus de la combustion de diverses essences d’arbre, dont le pin sylvestre, permit à l’homme d’exprimer ses idées par la réalisation de fresques au graphisme précis comme celles de la grotte Chauvet découverte en 1994, située en France dans la commune de VallonPont-d'Arc, dans le département de l'Ardèche, qui date de l'Aurignacien (avec deux dates d'occupations du site : entre 33 000 et 29 000 ans et au Gravettien entre 27000 et 24 500 ans avant le présent (AP).

Ainsi on peut dire que le dessin et l'art ont 450.000 ans! avec la chasse c'est l'activité la plus ancienne pratiquée par l'être humain : alors pourquoi 90% des gens pensent que c'est inutile dans le sens où ils ne s'y intéressent pas, préférant regarder la télé! alors qu'aller au musée c'est tellement intéressant et enrichissant, pour ma part j'ai passé plus de 2 années aux Musées du Louvre et au musée d'Orsay tous les jours, afin d'apprendre les leçons des peintres du passé. Et pourquoi nos ancêtres de la préhistoire avaient-ils cet impérieux besoin de créer ? Si c'est si inutile!! Parce que sinon l'être humain devient dingue sans culture et de ce fait il n'est plus qu'un "Homo Incultus" comme j'aime le nommer. Définition du mot " Matière" par le dictionnaire en ligne CNRTL : Ce que l'artiste façonne pour réaliser son oeuvre. La matière est ici perçue comme la "Matière Picturale", extérieure au corps, et permettant d'exprimer toutes les idées du peintre et des artistes. Une des choses les plus importantes est qu'il faut tout broyer à l'eau pour ensuite broyer à l'huile, c'est de la physique pure, car l'eau possède une surface de tension supérieure et le broyage de ce fait dure à peine quelques minutes, car il est plus effectif qu'à l'huile qui ne broie pas si bien que cela et avec une grande difficulté les minéraux et les pigments du peintre! la viscosité de l'huile fait qu'il y a une plus grande résistance sous la molette! Pour les matières, il faudra les utiliser assidûment, au début comme un scientifique, seule façon de connaître certaines propriétés cachées des matières que nous utilisons pour peindre, ensuite nous pourrons peindre naturellement sans nous en soucier vu que la connaissance sera innée, cela demande quelques années, mais ensuite on arrive à oublier le métier et à l'appliquer sans même y penser, cela devient quelque chose de naturel. Voilà pourquoi il faut connaître les matières du peintre afin de savoir comment parvenir à en tirer quelque chose d'artistique, il faut beaucoup s'exercer, pour apprendre à connaître les matières, jusqu'à ce qu'une aisance naturelle s'installe, et à ce moment-là vous pourrez faire absolument tout ce que vous voulez sans prendre aucun risque, toutes les matières seront le point de départ de l'oeuvre et cela, quelle que soit son origine, récupérée ou achetée. C'est par la répétition de l'utilisation des mêmes matières que l'on parvient à les connaître toutes afin de se constituer une palette de matières fétiches afin de créer harmonieusement et ce qui permet plus tard de créer de nouvelles matières en faisant de subtils mélanges de matières justement, et les matières sont si nombreuses, qu'il faut tous les jours vous remettre à la tache, afin de les connaître et de les appréhender un jour de façon instinctive. Voilà pourquoi je ne crois pas au dilettantisme, parce qu'il ne permet pas de développer tout son potentiel : je n'ai absolument rien contre les amateurs, je dis simplement que l'on aura un mal fou à atteindre des sommets en dilettante (posez la question aux enlumineurs qui travaillent 8000 heures sur un manuscrit), car l'art c'est ce qui est exceptionnel et cela demande énormément de travail. Ainsi, c'est par différentes actions prédéterminées, calculées, aléatoires, ou bien laissées totalement au hasard que nous parvenons a donner vie sur un support a des oeuvres graphiques et picturales grâce a des matières et a des techniques éprouves et surtout grâce a un travail assidu ;-) et aussi grâce a une ouverture d'esprit et a l'acceptation du hasard, objectif, heureux ou non pour faire passer un message de façon picturale avec de la matière.

Peinture à l'huile sur toile 18 X 14 cm ©David Damour 2008

La peinture a été réalisé avec du médium vénitien pour les empâtements de plus de 2 mm et les pleines pâtes avec un peu de vénitien et du gel de Rubens : la fraicheur est dûe au vernis gel qui permet de fondre 2 teintes sans les salir, de plus les médiums ont donnés une oeuvre d'une plasticité incroyable : 15 ans plus tard la peinture est toujours aussi plastique, toutefois le séjour hors lumière et la fumée de cigarette l'a fait jaunir.

Il faudrait mettre les tableaux à l'huile sous verre si c'est possible, à l'abri des injures du temps.