Teatro Marenco di Ceva 2017/2018

stagione 2017/2018

ceva

teatro marenco

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stagione 2017/2018

ceva

teatro marenco

FONDAZIONE PIEMONTE DAL VIVO

Città di Ceva

circuito regionale multidisciplinare

Via Bertola 34, 10122 Torino tel. 011 4320791 info@piemontedalvivo.it piemontedalvivo.it

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Antonella Parigi

stagione 17/18

Mara Garelli

stagione 17/18

Assessore alla Cultura Assessore alla Cultura e Turismo

Città di ceva

Regione Piemonte

l’assiduo e appassionato pubblico delle città piemontesi, con la diretta collaborazione delle amministrazioni locali, che affiancano la Fondazione nella costruzione di una programmazione sempre più apprezzata e seguita.

Nell’assolvere al proprio compito di sostegno e di promozione della cultura, la Regione Piemonte svolge un ruolo di attento e costante interlocutore nei confronti di quel vasto panorama di soggetti del territorio, fonte primaria di un palinsesto di iniziative, manifestazioni ed eventi che animano il calendario regionale dello spettacolo dal vivo. Un vero e proprio sistema che, sul nostro territorio, può avvalersi di un prezioso strumento operativo di supporto quale è la Fondazione Piemonte dal Vivo: protagonista della diffusione della cultura teatrale in ambito regionale, si è affermata quale soggetto capace di proporre ogni anno significative opportunità di fruizione e confronto con il mondo dello spettacolo, nelle sue diverse forme. Musica, teatro e danza danno così forma a un cartellone regionale diffuso e capillare, capace di coinvolgere

Anche quest’anno la stagione si caratterizza per la varietà e la qualità dell’offerta artistica, per la capacità di coniugare forme espressive differenti, unendo un’attenzione alle progettualità di artisti locali con la capacità di portare nei nostri teatri anche prestigiose produzioni di livello nazionale e internazionale. Nel pieno sostegno da parte della Regione Piemonte a questo articolato palinsesto, espressione tangibile del dinamismo piemontese in campo culturale, risiede pertanto la volontà di proseguire e sviluppare il cammino intrapreso in questi anni dalla Fondazione Piemonte dal Vivo.

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alle spalle. Anche quest’anno offre agli spettatori un articolato ed ampio programma che spazia nell’affascinante mondo teatrale contemporaneo e di tradizione, comprendendo nomi e spettacoli di richiamo, e si contraddistingue ancora una volta per l’estrema varietà dell’offerta artistica, per la sua capacità di coniugare forme espressive differenti e per l’attenzione riservata al teatro dialettale, molto sentito nel nostro territorio. La collaborazione con la Fondazione Piemonte dal Vivo certifica la qualità degli spettacoli offerti.

Il Teatro Marenco è uno dei fiori all’occhiello della nostra Città e la stagione che Vi presentiamo non è solo un calendario di appuntamenti prestigiosi, ma anche un’occasione di incontro e crescita personale. Un programma ricco ed eterogeneo che dimostra che nel Nostro Teatro fanno tappa le più importanti tournée: una credibilità questa da continuare a coltivare, alimentata anche dal Vostro entusiasmo e dalla Vostra voglia di esserci e condividere.

Anche quest’anno, con grande piacere, mi permetto di porgerVi un breve saluto.

La stagione teatrale 2017/2018 al Teatro Marenco garantirà sicuramente di soddisfare le aspettative culturali del pubblico che si accinge ad essere numeroso e partecipe come nelle stagioni passate. Un pubblico che non ha mai trascurato il proprio Teatro, fiore all’occhiello della Città, ed ha risposto con calore ed entusiasmo alle iniziative presentate, condividendone i successi.

L’Amministrazione Comunale, da sempre attenta e vicina alla Compagnia “Teatro Marenco”, contribuisce a sostenere gli sforzi organizzativi ed economici, sostenendo le attività dei volontari che da decenni lavorano attivamente per dare una lodevole dignità non solo ad una mirabile struttura ma soprattutto ad una stagione teatrale sempre superba.

Il cartellone della stagione 2017/2018 è studiato per accontentare tutti i palati, portando al Teatro Marenco il meglio della prosa, con nomi prestigiosi e compagnie con una grande esperienza

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Luca Prato

stagione 17/18

Anna Tripodi

stagione 17/18

Direttore Teatro Marenco

Presidente

Paolo Cantù Direttore Fondazione Piemonte dal Vivo

Città di ceva

sulla falsariga dello scorso anno, che sia importante affiancare la prosa classica alla musica e alla danza anche loro grandi espressioni dello spettacolo teatrale. Da sottolineare come quest’ anno alcune compagnie abbiano scelto il nostro palcoscenico per poter preparare ed ultimare gli spettacoli che vi vengono proposti. È molto importante che il nostro Teatro apra le porte alle compagnie che desiderano fare delle residenze di più giorni qui da noi, potendo in questo modo respirare la magia del nostro fantastico Teatro e conoscere le bellezze del nostro paese e perchè no, della nostra valle. Non mi resta che augurarvi buon divertimento, fiducioso che gli spettacoli siano di vostro gradimento.

L’anno scorso chiudevamo la stagione con una foto che vedeva il formare dalle luci un cuore sul nostro sipario. Questo cuore è la sintesi del lavoro che c’è dietro all’ organizzazione di una nuova stagione teatrale. Infatti è tutto reso possibile da tanti fattori il cui minimo comune multiplo è dato dalla passione e dall’amore per il teatro. Oltre al lavoro di tutta la filodrammatica di Ceva bisogna sottolineare la professionalità e la grande disponibilità degli uffici della Fondazione Piemonte Dal Vivo senza i quali tutto ciò non sarebbe possibile. Insieme all’ interesse del Comune di Ceva e al prezioso contributo della Fondazione CRC, abbiamo il piacere di presentare la nuova stagione. Sono sempre convinto,

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La Fondazione Piemonte dal Vivo – Circuito Regionale Multidisciplinare prosegue per la stagione 2017/18 il compito di creare un organico circuito regionale che porti a una presenza diffusa sul territorio piemontese dello spettacolo dal vivo. La visione condivisa con il socio unico Regione Piemonte sulle linee di intervento delle politiche territoriali, ha ampliato il raggio di azione di PdV, trasformandola in un vero e proprio braccio operativo e interlocutore privilegiato nei confronti dei soggetti del territorio.

Piemonte dal Vivo sostiene le stagioni teatrali e musicali di 65 comuni, programmando oltre 700 recite in 95 spazi diversi per oltre 145.000 presenze, garantendo un’attività radicata ma al tempo stesso coordinata in Piemonte. Un circuito che si presenta come moltiplicatore di opportunità, a partire dal dialogo aperto in questi anni con le eccellenze presenti sul territorio, e che si concretizza nella costruzione di un sistema integrato che nasce dal riconoscimento reciproco e dall’ottimizzazione e condivisione di finalità e azioni.

Sul palco dei teatri aderenti al circuito si alternano spettacoli che abbracciano generi e linguaggi differenti: dalla prosa alla danza, dalla musica classica al jazz fino a quella popolare d’autore, e al circo contemporaneo.

Questi offrono un articolato cartellone, che risponde da un lato alle esigenze specifiche di un territorio e della sua comunità, dall’altro

all’obiettivo di avvicinare e conquistare un pubblico sempre più trasversale, il tutto attraverso una proposta artistica di altissimo livello in dialogo con tutti i soggetti coinvolti.

PdV interpreta, in quest’ottica, il proprio ruolo in termini innovativi; coniugando la promozione e la diffusione delle arti performative con politiche di sviluppo e valorizzazione territoriale come avviene per la Lavanderia a Vapore: nuovo centro regionale della danza, residenza artistica che unisce il rilancio di uno spazio sull’area metropolitana a processi strutturati di sostegno alla creazione emergente.

Progettare in sinergia con i soggetti, facilitando e potenziando i processi creativi, significa promuovere operazioni concrete nel campo della formazione, mettendo in atto strategie partecipative di avvicinamento e ampliamento del pubblico attraverso azioni mirate di audience development. Questo genere di azione trova realizzazione anche nella progettualità condivisa con Hangar Piemonte, piattaforma che sviluppa buone pratiche e modelli innovativi di sostenibilità per il settore culturale e di cui Piemonte dal Vivo è partner.

La Fondazione è una struttura in movimento e in continua espansione, che intende ribadire il proprio ruolo sia in ambito regionale che nazionale, consolidando una strategia e un metodo di lavoro, ponendo al contempo le basi per nuove linee di sviluppo.

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in abbonamento

ven 10/11 ore 21

sab 10/2 ore 21

FIGURINI

R.OSA

p. 12

p. 16

gio 23/11 ore 21

sab 24/2 ore 21

PARASSITI FOTONICI

AMUNì

p. 13

p. 17

Bandakadabra

di Philip Ridley

mer 13/12

ore 21

L’AVARO

di Molière con Alessandro Benvenuti

di Silvia Gribaudi

Voci Erranti

sab 10/3 ore 21

PECCATI DI GOLA con Vito p. 18

p. 14

gio 18/1 ore 21

LE PRENOM

regia Antonio Zavatteri

dom 8/4 ore 21

PARENTI SERPENTI con Lello Arena p. 19

p. 15

il programma potrebbe subire variazioni

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biglietteria ABBONAMENTI PLATEA PALCO 2 posti PALCO 3 posti PALCO 4 posti BALCONATA

€ 120,00 € 220,00 € 330,00 € 440,00 € 100,00

BIGLIETTI SINGOLI SPETTACOLI STAGIONE DI PROSA Inizio spettacoli ore 21

PLATEA PALCO 4 posti PALCO 2 posti BALCONATA PALCO 3 posti GALLERIA RIDOTTO GALLERIA

€ 20,00 € 60,00 € 30,00 € 15,00 € 45,00 € 12,00 € 10,00

La vendita degli abbonamenti avverrà nei seguenti giorni: Venerdì 27 ottobre dalle ore 18 alle ore 21 presso il Teatro Marenco di Ceva.

Vendita riservata agli abbonati della stagione 2016/2017 che potranno esercitare il diritto di prelazione sul proprio posto occupato nella sopracitata stagione.

Sabato 28 ottobre alle ore 10 alle 13 presso il Teatro Marenco di Ceva Vendita libera abbonamenti, riservata ai nuovi abbonati.

spettacoli

Dal giorno martedì 31 ottobre 2017 i posti ancora liberi per la stagione di prosa potranno essere acquistati presso

TEATRO IN FAMIGLIA Inizio spettacoli ore 16

POSTO UNICO

€ 6,00

PHOTOEMOZIONI (EX Discofolies) Via Marenco, 20 - Ceva Telefono 0174 701002 Per la rassegna Teatro in Famiglia non si effettueranno prevendite.

I biglietti potranno essere acquistati il giorno dell’evento presso il botteghino del teatro dalle ore 15. compagniateatromarenco.it teatro.marenco@libero.it

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I N A B B ONAMENTO

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venerdì 10/11 ore 21

giovedì 23/11 ore 21

ANTEPRIMA NAZIONALE

PARASSITI FOTONICI

FIGURINI Bandakadabra

di Philip Ridley traduzione e regia Bruno Fornasari con Tommaso Amadio, Federica Castellini, Elisabetta Torlasco Teatro Filodrammatici di Milano

Giulio Piola tromba Stefano "piri" Colosimo tromba Francesco "cecio" Grano sax tenore Simone Garino sax contralto Enzo Ceccantini sax tenore Elia Zortea trombone Max Vienco tuba, susafono Renato Tarricone rullante Gipo Di Napoli cassa

Quadri, figure, figurini. Un susseguirsi di “immagini musicali”, di piccoli atti unici legati tra di loro dal meccanismo dell'associazione mentale, della citazione, delle scatole cinesi, o molto più semplicemente da un accordo in si bemolle.

La Bandakadabra, estrosa formazione di fiati e percussioni torinese, una “fanfara urbana” secondo l’efficace definizione di Carlin Petrini, nata sulla strada, in mezzo alla gente che si sa, in quelle situazioni, è tutta da conquistare, fa un ulteriore passo avanti nella sua carriera e si cimenta in uno spettacolo comico-teatral-musicale dai toni vagamente surreali e dadaisti, capace, all’occasione, di abbattere la quarta parete e creare un flusso di comunicazione con gli spettatori seduti in platea. A fare da fil rouge naturalmente la musica, l’unica capace di unire immaginari, situazioni e temi tra loro apparentemente inconciliabili: un riferimento alle atmosfere western e alle colonne sonore di Ennio Morricone si trasforma presto in un brano dei Beatles che a sua volta diventa l'occasione per riflettere ironicamente sulla “tossicità” degli smartphone e sulla sfortunata vita amorosa dei musicisti di “insuccesso”. Ma tutto, qui, è anche un qualcos'altro: gli strumenti “suonano” ma possono diventare oggetti di scena, la musica non è solo da ascoltare ma anche da vedere. In questo continuo gioco di rimandi e mutamenti, i “figurini” della Bandakadabra provano sempre a costruire un dialogo con il pubblico, perché lo spettacolo sia anche un’occasione per scambiarsi qualcosa. Proprio come si faceva da bambini, giocando con le figurine, quando sui “celo celo, manca” si costruivano amicizie indissolubili e grandi passioni”

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Cosa saresti disposto a fare pur di avere la casa dei tuoi sogni?

La commedia di Philip Ridley, che ha debuttato a Londra nel marzo 2015, mostra, in chiave allegorica e provocatoria, fino a che punto potrebbe spingersi una giovane coppia, in attesa di un figlio, per raggiungere il proprio obbiettivo.

Ollie e Jill, giovani sposi, vengono avvicinati dalla signorina Dee che si offre di regalargli una casa da ristrutturare, se saranno loro a farsi carico di tutte le spese.

I due accettano, sperando di poter finalmente coronare il sogno di avere una casa di proprietà.

Appena raggiungono il luogo dell’appuntamento, però, scoprono che la casa promessa è tutt’altro che una casa da sogno. Il garage è distrutto, le pareti trasudano muffa e tutt’intorno ci sono solo barboni, campi abbandonati e qualche altro rudere dismesso. Ollie ha paura che si tratti di una truffa, ma Jill si è innamorata dell’idea di poter dare al loro bambino un futuro di agio. La signorina Dee riesce, così, a convincere la coppia a firmare il contratto di acquisto a costo zero. L’affare è fatto! Purtroppo, durante la prima notte, un vagabondo spacca la porta sul retro ed entra in cucina per rubare del cibo. Ollie scopre l’uomo e tra i due nasce una colluttazione nella quale il vagabondo rimane ucciso. Jill grida per lo spavento ma, non appena una strana luce si sprigiona dal cadavere, ecco che la cucina diroccata si trasforma nella cucina dei loro sogni. Sembra un miracolo ma è tutto vero. I due intuiscono che debba esistere un legame misterioso tra il ripulire le strade dai vagabondi e guadagnarsi finalmente una casa con tutti i comfort. Decidono allora di agire di conseguenza…

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I N A B B ONAMENTO

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mercoledì 13/12 ore 21

giovedì 18/1 ore 21

L’AVARO

LE PRENOM

di Jean-Baptiste Poquelin detto Molière adattamento e regia Ugo Chiti con Alessandro Benvenuti e con Giuliana Colzi, Andrea Costagli, Dimitri Frosali, Massimo Salvianti, Lucia Socci, Paolo Ciotti, Gabriele Giaffreda, Desirée Noferini Arca Azzurra Teatro con la collaborazione di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Toscana, Comune di San Casciano V.P.

di Matthieu Delaporte e Alexandre de La Patellière versione italiana Fausto Paradivino con Alessia Giuliani, Alberto Giusta, Davide Lorino, Aldo Ottobrino, Gisella Szaniszlò regia Antonio Zavatteri TEATRO STABILE DI GENOVA

Amaro e irresistibilmente comico, un’opera di bruciante modernità. L’avaro molieriano riesce a essere un classico immortale e nello stesso tempo a raccontarci il presente senza bisogno di forzate interpretazioni.

Con questo lavoro Ugo Chiti, che firma l’adattamento, rinnesta le vicende dei grandi classici nel linguaggio, forte, crudo, e a volte comicissimo che gli è proprio e che diventa tutt’uno con le sue regie, scavando al fondo delle psicologie dei personaggi anche grazie alla assoluta corrispondenza dell’uso che fa della parola teatrale con il procedere del suo lavoro con gli attori, da quelli che hanno con lui una storia ormai più che trentennale ai giovani che di volta in volta sceglie per i suoi personaggi e che sa inserire mirabilmente in questo contesto di forte conoscenza e solidarietà tutta teatrale tipica dell’Arca Azzurra.

E anche nel caso di questo Avaro molieriano, anche grazie all’apporto del “primattore” Alessandro Benvenuti, pur seguendo con grandissimo rispetto la vicenda, i tempi e la lettera del grande classico, il testo della riscrittura si plasma e si radica nel corpo degli attori della compagnia che del lavoro con il loro dramaturg fanno ancora la principale e la più intensa delle loro esperienze.

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Definito da Il Giornale “uno spettacolo virale, uno di quelli da consigliare agli amici…” viene rappresentato a Parigi nel 2010, poi adattato per il cinema dai suoi stessi autori e nel 2015 riadattato da Francesca Archibugi con il titolo Il nome del figlio.

La commedia si svolge a casa di due professori dichiaratamente di sinistra. Una sera come tante altre tra cinque amici quarantenni, tutti appartenenti alla media borghesia. Oltre ai padroni di casa, il fratello di lei con la sua compagna, e l'amico single, sospettato di essere omosessuale. Quella sera, il fratello comunica alla compagnia che diventerà padre. Felicitazioni, baci e abbracci e le solite domande: sarà maschio o femmina, che nome gli metterete? Il futuro papà non ha dubbi che sarà maschio; ma lo sconcerto nasce quando egli comunica il nome che hanno deciso di mettere al figlio. Un nome che evoca imbarazzanti memorie storiche di destra.

Il dubbio è che si tratti di uno scherzo, ma la discussione degenera ben presto investendo valori e scelte personali. La conquista del piacere di abbandonare le maschere o una turbolenta occasione gratuita per sputare veleno? Tra le offese reciproche e le chiacchiere assurde, il ritratto di una generazione allo sbando, dove tutti hanno qualche segreto da nascondere o da rinfacciarsi.

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I N A B B ONAMENTO

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sabato 10/2 ore 21

sabato 24/2 ore 21

R.OSA

AMUNI'

scritto, diretto e coreografato Silvia Gribaudi con Claudia Marsicano La Corte Ospitale, Silvia Gribaudi Performing Art, Associazione Culturale Zebra

scritto e diretto Grazia Isoardi coreografie Marco Mucaria Voci Erranti

10 esercizi per nuovi virtuosismi

Lo spettacolo dei detenuti del carcere di Saluzzo

R. OSA è una performance che si inserisce nel filone poetico di Silvia Gribaudi, coreografa che con ironia dissacrante porta in scena l’espressione del corpo, della donna e del ruolo sociale che esso occupa con un linguaggio “informale” nella relazionale con il pubblico.

R. OSA si ispira alle immagini di Botero, al mondo anni 80 di Jane Fonda, al concetto di successo e prestazione.

R.OSA è uno spettacolo in cui la performer è una “one woman show” che sposta lo sguardo dello spettatore all’interno di una drammaturgia composta di 10 esercizi di virtuosismo.

R.OSA è un’esperienza in cui lo spettatore è chiamato ad essere protagonista volontario o involontario dell’azione artistica in scena.

R.OSA fa pensare a come guardiamo e a cosa ci aspettiamo dagli altri sulla base dei nostri giudizi. Lo spettacolo mette al centro una sfida, quella di superare continuamente il proprio limite.

R.OSA è in atto una rivoluzione del corpo, che si ribella alla gravità e mostra la sua lievità.

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L'Associazione Voci Erranti, gestisce il Laboratorio Teatrale permanente per i detenuti della Casa di Reclusione di Saluzzo, una realtà di teatro in carcere di riconosciuta eccellenza che raccoglie notevoli consensi sia da parte del pubblico che degli addetti ai lavori. AMUNI' è uno spettacolo che parte dalla riflessione dei detenuti sul tema della paternità, dell'essere contemporaneamente figli e padri: padri assenti e figli difficili, figli cresciuti senza padri non perché orfani, quanto privi di padri autorevoli, portatori di valori e testimoni delle responsabilità della vita.

Ora questi figli vivono nell'attesa del ritorno alla libertà e nel frattempo, diventati loro stessi genitori, attendono il ritorno del padre proprio come Telemaco fece con Ulisse.

AMUNI' è la storia di nove fratelli che attraverso i giochi e i ricordi dell'infanzia ritornano a loro volta bambini. “ Che cosa vuol dire essere padre? Chi me lo può insegnare? C'è un altro Padre? Cosa sarebbe cambiato nella mia vita se papà fosse stato presente?

Telemaco ha atteso il ritorno del padre, ha pregato affinché si ristabilisse nella sua casa, invasa dai Proci, la Legge, ma oggi nessuno sembra più tornare dal mare anche se tutti abbiamo, almeno una volta, guardato il mare in attesa che qualcosa da lì tornasse.

Pensieri di vite recluse, dubbi abitati dai sensi di colpa e responsabilità mancate, nostalgie di infanzie negate che prendono forma sul palcoscenico in un contesto di festa dal sapore amaro dell'“assenza”.

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sabato 10/3 ore 21

domenica 8/4 ore 21

PECCATI DI GOLA

PARENTI SERPENTI

con Stefano Bicocchi in arte Vito e con Cristina Pastorello soprano, Claudia Rondelli pianoforte REGGIO INIZIATIVE CULTURALI

di Carmine Amoroso con Lello Arena e con Giorgia Trasselli e con (in o. a.)

Raffaele Ausiello, Andrea de Goyzueta, Carla Ferraro, Autilia Ranieri, Annarita Vitolo, Fabrizio Vona regia Luciano Melchionna Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro

Non di solo pane, ma nemmeno di sola arte vive l’uomo….Persino Johann Strauss non riuscì a resistere al fascino della cotoletta, e le dedicò una Polka, purtroppo andata perduta.

Insomma, a tutti i musicisti e agli amanti della musica, che godono nel coniugare la passione per le note con la passione per il cibo, è dedicato questo particolare "menù" musicale: un alternarsi degustativo di parole e note, partendo canonicamente dall'antipasto per chiudere col caffè.

Ogni piatto-degustazione è cucinato da protagonisti del calibro di Verdi, Rossini, Bach, Mozart, Satie.....e commensali autorevoli, quale ad esempio D’Annunzio.

Brani e letture golose e divertenti, curiosità e aneddoti in questo itinerario in cui si amalgamano e si assaporano le gioie delle prelibatezze per il palato con le gioie dei suoni.

E poi, naturalmente brindisi per tutti i gusti, brindisi a fiumi, sia col vino spumeggiante sia col più raffinato champagne, così da annaffiare generosamente ed in modo appropriato ogni portata di questo carrello musical-gastronomico.

Buon appetito!

Un Natale in famiglia, nel paesino d’origine, come ogni anno da tanti anni. Un rito stanco, pretesto annuale per tentare di ravvivare certi affetti: andando via di casa, ogni figlio ha dovuto fare i conti con la realtà, ma in quelle pause di neve e lucine colorate ognuno si impegna a mostrarsi spensierato e risolto. Assistiamo così allo sbarco di figli e parenti che si riuniscono, in un crescendo di situazioni esilaranti e stridenti in cui tutti noi possiamo riconoscerci. Ma che succede quando all'improvviso, i genitori, fino ad allora saldi punti di riferimento, esprimono l’esigenza di essere accuditi? Chi si prenderà carico di ospitarli e prendersi cura della loro vecchiaia? Sul palcoscenico un terremoto, a segnare una crepa nell’immobilità rassegnata di un andamento ormai sempre lo stesso, dalla quale un gas mefitico sembra espandersi e inquinare l’aria. Sarà la soluzione più spicciola e più crudele a prendere il sopravvento. Verità? Paradosso? Spesso, come si è soliti dire, la realtà supera la fantasia. Un Lello Arena, con la sua carica comica e umana, nei panni del papà, con il suo sguardo come quello di un bambino.

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ph Luigi Maffettone

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TEATRO IN FAMIGLIA 17 | 18

a cura di Piemonte dal Vivo e Progetto Teatro Ragazzi e Giovani Piemonte

Sabato a Teatro è organizzata da Piemonte dal Vivo insieme alla Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani Onlus con la cura di sempre nella scelta degli spettacoli e nell'accoglienza del pubblico al Teatro Marenco. Un lavoro comune per un unico cartellone teatrale della città, che salda le proposte per le famiglie del Progetto Teatro Ragazzi e Giovani Piemonte a quelle serali per gli adulti e invita cosi gli spettatori a migrare dalle une alle altre, per sperimentare i tanti linguaggi del teatro.

Biglietto Singolo Spettacolo € 6,00 INFO www.teatromarenco.it teatro.marenco@libero.it teatromarenco

3 febbraio 2018 ore 16

GIANNINO E LA PIETRA NELLA MINESTRA di Guido Castiglia | con Guido Castiglia e Beppe Rizzo musiche originali Beppe Rizzo | regia Guido Castiglia NONSOLOTEATRO

Due narratori e una fisarmonica raccontano la storia di Giannino, bambino nato in città e poco avvezzo alla vita agreste con mille sorprese. Abituato ad essere circondato da giochi elettronici, TV, computer e play station, le vacanze in campagna dai nonni, che tanto aveva sospirato, si rivelano presto un’avventura difficile da superare. Senza televisione ma con la voce del nonno che racconta, senza merendine confezionate ma con i frutti dell’orto, senza film terrificanti ma con uno spaventapasseri extraterrestre e una nonna che cucina minestre di verdura con i sassi…sembra davvero difficile vivere. Lo spettacolo narra, con la complicità della musica e del gioco in scena, la storia di un cambiamento, la scoperta di un mondo reale che rivela, agli occhi di un bambino, la bellezza dell’affetto e … la bontà di un minestrone cucinato con una pietra veramente magica.

17 febbraio 2018 ore 16

DOVE VANNO A FINIRE I PALLONCINI

un testo di Renzo Sicco | canzoni di Renato Rascel musiche e arrangiamenti di Matteo Curallo in scena Cristiana Voglino, Andrea Castellini e Paolo Sicco | regia di Giovanni Boni ASSEMBLEA TEATRO I palloncini sono quelli che «sfuggono di mano ai bambini», come cantava Renato Rascel in una delle sue più poetiche canzoni dedicate al mondo dell’infanzia. Attore di teatro ma anche 20

di tv e cinema, comico, cantautore e ballerino, Rascel è un grande uomo di spettacolo, salito alla ribalta nell’Italia degli Anni Cinquanta e Sessanta. I suoi testi dedicati ai più piccoli sono di una profondità preziosa: raccolgono giochi di parole, messaggi educativi mai dogmatici, in un divertissement che non è mai fine a se stesso. Va sempre oltre.

Un arrangiamento moderno per brani che appartengono all’epoca dei nonni di oggi. Un fil rouge in grado di legare tra loro elementi che non erano pensati in origine come parte di un unico spettacolo. Il risultato è un delizioso musical a misura di bambino e ad uso e consumo di adulti in astinenza da poesia.

3 marzo 2018 ore 16

PINOCCHIO

drammaturgia e regia Luigina Dagostino | con Claudio Dughera, Daniel Lascar, Claudia Martore creazione luci Agostino Nardella | tecnico audio e luci Mattia Monti/Agostino Nardella FONDAZIONE TRG ONLUS Chi di noi non conosce la storia di Pinocchio? Il burattino ribelle, simpatico, impertinente e ingenuo che vuole fuggire dalla condizione di diversità, per diventare una persona vera. Lo spettacolo accompagna lo spettatore tra gli innumerevoli episodi del romanzo di Collodi.

Pinocchio è accusato di dire le bugie, ma intorno a lui molti mentono e non è facile districarsi in un universo così complesso, ingannevole e pericoloso. Certo, anche il nostro protagonista mente. E sinceramente... C'è qualcuno di noi che non l’abbia mai fatto? Lo spettacolo si svolge all'interno di una scatola magica da cui fuoriescono personaggi, oggetti, stoffe colorate e musiche che rappresentano il mondo del nostro protagonista. Gli attori, attraverso un gioco di continua trasformazione dei personaggi, propongono una storia dinamica e divertente, benché non manchino tuttavia spunti di riflessione.

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Consiglio d’ Amministrazione Anna Tripodi (Presidente), Vittorio Ghirlassi (Vice Presidente), Fabrizio Serra (Consigliere) Collegio dei Revisori Gianpiero Collidà (Presidente) Romina Clozza, Anna Maria Mantovani Direttore Paolo Cantù Segreteria di Direzione e di Presidenza, Programmazione Musica Claudia Agostinoni Programmazione Teatri Claudia Grasso, Nadia Macis, Enrico Regis Amministrazione Mirella Maggiolo, Giorgia Capobianco, Luisa Castagneri Contratti, Rapporti Siae e Servizi Biglietteria Annalisa Gulmini, Elisa Zucca Comunicazione e Ufficio stampa Mariateresa Forcelli, Alessandra Valsecchi, Monica Zecchino Innovazione sociale, audience engagement Mara Loro Programmazione Musica e Progetti Speciali Matteo Negrin Lavanderia a Vapore Programmazione e Residenze Carlotta Pedrazzoli, Valentina Tibaldi Gestione teatro Alessandro Negro, Rinaldo De Albera Progetto Hangar Piemonte Valeria Dinamo, Valeria Spada Collaboratori Fulvia Bergamo, Fabio Melotti, Valentina Passalacqua, Ilaria Passaro, Marta Valsania Stage Hillary Ghidini, Arianna Perrone Aderenti Ente Fondatore ed Unico Socio Regione Piemonte Con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e il Turismo

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piemontedalvivo.it

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"Casa di bambola" Ass. Teatrale Pistoiese Š Marco Caselli Nirmal