Em 1953 apagamento do desenho de kooning

Em 1953, Robert Rauschenberg , um jovem artista pouco conhecido, pegou uma caixa de borrachas e preparou-se para esvaziar um desenho densamente em camadas de Willem de Kooning, o rei do Expressionismo abstrato, e ele fez isso com a permissão do Mestre.

Rauschenberg disse que estava "tentando encontrar uma maneira de trazer o desenho para todos os brancos". No entanto, das muitas coisas que o Erased de Kooning é, os dois componentes estéticos que o artista escolheu enfatizar são os menos significativos. Em primeiro lugar, se aceitarmos como um ato de

desenho, é um ato de desenho que não precisa ser repetido, sendo a negação do desenho ou um contra-exemplo de desenho: um ato que serve apenas para esclarecer o que o desenho é por mostrando o que não é. De fato, o mundo está cheio de coisas que não estão desenhando. Mas este ato de apagamento sempre nos lembra por um movimento contrário o que é essencial: o surgimento da forma por delineamento através da manipulação de mídia. Tirar isso revela o fantasma do que era.

Em segundo lugar, quando aceitamos o Erased de Kooning como um exemplo da série branca sem imagem, verificamos rapidamente que qualquer apagamento teria bastado, e não precisava ter sido um desenho de Kooning.

Claramente, o componente conceitual é significativo. Como Rauschenberg reconheceu obliquamente, o ato de apagar um Kooning (em vez de simplesmente apagar, ou apagar qualquer desenho antigo, ou apagar como um método de desenho) é o ponto principal.

Os biógrafos de De Kooning se concentram nela como um ato de parricidio simbólico: O jovem artista estava envolvido em um ato simbólico de assassinato geracional e edípico, ao mesmo tempo cômico e mortal. Ele estava fazendo isso na linguagem de brincadeira de Dada, um movimento que não respeitava a santidade do objeto de arte ou celebraria a paixão romântica da geração de Kooning. Rauschenberg reteria grande parte de Kooning para o futuro - sua rude vitalidade americana, sua abertura e sua devoção a um processo de permutação e mudança -, mas Rauschenberg teve que escapar do ar do connoisseurship do Velho Mundo e do toque privado que era inevitavelmente uma parte de um desenho de Kooning. Rauschenberg não conseguiu fazer "desenhos" ou "pinturas" convencionais, tanto quanto ele os amava, porque ele não acreditava que continham a verdade contemporânea. Ele teve que apagar a parte de Kooning. 1 Ao apagar o desenho de Kooning, Rauschenberg aproveitou a força das fontes contemporâneas, principalmente os conceitos de John Cage, que pensavam que uma composição musical poderia ser feita completamente fora do silêncio, o precedente de artistas estabelecidos como Duchamp, que pensavam que os conceitos eram mais importante para a arte visual do que os visuais, e a tradição de Dada, que procurou perturbar a autoridade do pai. E, ao executar esse ato de apagamento, emprestou algo mais do Kooning, que considerava a história da arte como uma tigela de sopa de alfabeto, onde o artista individual mergulha e tira as cartas que ele deseja.

Existe uma inevitabilidade dialética para os atos de Rauschenberg no início da década de 1950. O artista procurava um lugar para se deslocar, com base nas regras do jogo disponíveis na época. Na Itália, ele fez a arte de lixo e, literalmente, o juntou, jogando-o no Arno depois que um crítico sugeriu que ele fizesse isso em vez de mandar de volta aos EUA. Ao fazer isso, assim como em fazer trabalhos com materiais orgânicos, ele fez descartáveis arte, empurrando o conceito de lixo como arte para um extremo: arte como recusa. Com as pinturas negras, ele forçou o puro silêncio negro de Reinhardt

a uma paralisação paradoxal: as superfícies ativas que ele deu produziram um barulho sem som. Ele empurrou a pintura de campo de cor em um ponto morto com as pinturas brancas, removendo um dos dois únicos elementos restantes: a cor. Em cada caso, Rauschenberg fez uma demonstração presicativa e hábil dos fins dessas linhas estéticas de indagação. Ele acelerou a chegada da arte conceitual e ajudou a acelerar o fim do movimento de vanguarda americano que aconteceu trinta anos depois.

A tinta era quase seca nos brancos e negros quando Rauschenberg começou os vermelhos. Mas, com as pinturas vermelhas, ele tomou posição e ficou posto. Embora ele às vezes participasse de arte de desempenho, ele tomara uma decisão, mergulhava a colher na tigela de sopa de alfabeto e tirou as cartas que lhe agradassem: colagem e montagem, às vezes abraçando a tecnologia e muitas vezes acompanhada de desenho gestual e pintura. retrospectiva Rauschenberg pode ter contribuído com algo mais significativo para a cultura quando ele apagou o desenho de Kooning do que simplesmente executar um ato chocante. Com o tempo, sucessivas gerações de artistas refletiram a idéia, admirando a participação de Kooning nela. Parece-me, em 2010, que o valor duradouro é a afirmação: não há mais heróis. Para ter certeza de que significava outras coisas para o jovem Rauschenberg na época, mas vemos as coisas de forma diferente hoje. O jovem artista suplanta o mais antigo na cadeia humana, levando o que quer e deixando para trás o que já não funciona, mas a mudança não inclui nada tão vulgar quanto um avanço ou uma progressão. Em vez disso, anuncia o New Day. 1 de Kooning de Mark Stevens e Annalyn Swan, pp. 359-60 a partir de http://www.escapeintolife.com/essays/rauschenbergs-erased-de-kooning-2/ 4 anos atrás notas (6)