Фотожурнал «В кадре» №5

www.photojurnal.ru

{

Wedding page

}

Стиль, приемы фотообработки и ...

фотожурнал: обзоры, советы, практика

— С Новым годом!

ДЕКАБРЬ (05) 2012

2013

Наталья Лисовская www.liskina-nora.ru

Подарки *** Я – настоящий Дед Мороз, Я вам известие принес, Что Новый год уже в дороге И скоро будет на пороге! Вы чуда ждете? Чудо будет! Ведь Дед Мороз не позабудет: Подарок каждому положен, Заботливо в мешок уложен, Завязан, упакован ярко, Ведь каждый ждет сейчас подарка, Чудес и сказок к январю. И это все я вам дарю!

Наталья Малюткина

Содержание 6 Lensbaby – творчество без границ Мы все сейчас переживаем не самые лучшие времена, и в то время как наша страсть к фотографии не угасает, наш бюджет сгибается под ударами растрат на такое увлечение. Поэтому потратить заработанные с таким трудом наличные на новую оптику и 100500-мегапиксельную зеркалку по зубам далеко не каждому.

10 Фотография для фотобанков Словом «фотобанки» сегодня уже никого не удивишь. Кто-то давно работает с ними, кто-то уже пробовал и остался недоволен сотрудничеством. Немногим удается и вправду зарабатывать неплохие деньги.... И все-таки, что же это за зверь такой – фотобанки? И что нужно для того, чтобы с ними работать?

14 10 советов при выборе камеры Принимайте во внимание эти факторы при выборе вашей новой фотокамеры.

18 Альтернативные способы сделать черно-белые снимки Существует множество способов получить монохромное изображение. Эта статья продемонстрирует последовательность шагов, используемую мной для получения черно-белых фото

22 Фото в стиле винтаж или эффект Нешвилл Создание винтажа или эффекта старой фотопленки уже давно стало излюбленным приемом среди фотографов. Однако, что интересно, эти классические эффекты становятся популярным и среди нового поколения фотографов. Хотите верьте, хотите нет, но все это происходит благодаря прогрессу в технологиях смартфонов.

24 Джоанна Кустра Моё знакомство с фотографией произошло относительно поздно, так как большая часть моей юности прошла за уроками игры на пианино и гобое!

30 Дарья Пушкарева Я очень люблю свою работу ) По-моему, иметь возможность создавать чтото неповторимое и знать, что созданное обязательно сделает счастливыми других - лучшее, о чем может мечтать человек, выбирая профессию! Я не штампую фото, не работаю как конвеер. Я творю.

38 Nikon D800 Все шло к окончанию гонки мегапикселей. Производители стали уделять больше внимания другим сферам в разработке фотокамер. И вот, словно мощный орудийный залп, появляется 36.3-мегапиксельная Nikon D800, а сразу же после нее – 24.3-мегапиксельная D3200 для начинающих фотографов.

«Я обожаю делать фотографии»,- заметит он позже, - «Это похоже на охоту. Только вот некоторые охотники на самом деле – вегетарианцы.

стр.64

Содержание Издатель, главный редактор Давид Федулов Креативный директор Давид Федулов Редактор Татьяна Чекулаева Редактор-переводчик Сергей Ткаченко Корректор Светлана Мирская Технический редактор Алексей Панин Менеджер по рекламе Максим Блонский Над номером работали: Ли Фрост, Ирина Терентьева, Вес Питтс, Билл Маккерол, Дейв Сирем, Джоанна Кустра, Дарья Пушкарева, Майкл Тихновец, Вал. Уильямс, Поль Мориа, Давид Федулов, Наталья Лисовская Cвидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-46099 от 05.08.2011г. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Выпуск декабрь 2012 (№5) Тираж: 30000 экз. Адрес редакции и издателя: 115477 Москва, Пролетарский проспект, 29/70 Главный редактор Федулов Д.Н. Учредитель и издатель «Федулов и Ко» E-mail: redakzia@photojurnal.ru Отдел рекламы: т/ф.:903255 4015 E-mail: reklama@photojurnal.ru Перепечатка и любое воспроизведение материалов и иллюстраций из нашего журнала возможны лишь с письменного разрешения учредителя. © 2011 ИП Федулов Д.Н.

НАШ САЙТ: WWW.PHOTOJURNAL.RU

42 Canon Eos 5D Mk III Вне всяких сомнений – это самая ожидаемая цифровая зеркальная камера последних лет. Когда в 2008 Canon выпустили EOS 5D Mk II, ее встретил шквал критических отзывов фотографов, но, что стало неожиданным, она была принята киноиндустрией.

46 Социальные сети Социальные сети вряд ли могут служить панацеей от всех бед вашего бизнеса. Тем не менее, если в вашей маркетинговой стратегии им отведено законное место, продвигать свою торговую марку и связываться с потенциальными клиентами становится гораздо проще.

50 Facebook Facebook со всеми его улучшениями значительно развился за последние несколько лет, стремясь облегчить общение между людьми. Наибольшая перемена в Facebook за последнюю пару лет? Это больше не сайт для подростков. Это платформа для бизнес-маркетинга, которая позволяет профессионалам добиться миллионной аудитории потенциальных покупателей, продавать их товары и услуги, а также выводить их компании на международный уровень.

55 Фотоконкурс Nikon Photo Contest 2012–2013 Фотоконкурс где победители могут получить от 970 до 9 700 евро. Время проведения с 1 декабря 2012 г. по 28 февраля 2013 г.

56 Ричард Аведон Фотограф. В своих работах он экспериментировал, рисковал, вызывал противоречия, но всегда оставался верен своему видению фотографии как процессу творения, который создает баланс между любовьЮ к искусству и необходимостью его продавать.

64 Анри Картье-Брессон Один из выдающихся фотографов XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики

5 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{Теория фотографии / Lensbaby}

Lensbaby – творчество без границ Мы все сейчас переживаем не самые лучшие времена, и в то время как наша страсть к фотографии не угасает, наш бюджет сгибается под ударами растрат на такое увлечение. Поэтому потратить заработанные с таким трудом наличные на новую оптику и 100500-мегапиксельную зеркалку по зубам далеко не каждому текст: Ли фрост | фото: давид федулов

Однако есть много продуктов подешевле, которые обещают нам шанс на расширение своих творческих горизонтов и съемку изображений, качество которых стоит выше ценового диапазона камеры. Тех, кто знает меня, это может шокировать, но я всегда имел склонность к таким себе «мечтательным» снимкам. В те года, когда я только формировался как фотограф, меня часто можно было встретить за сьемкой с помощью мягкорисующей оптики или же с куском пластика смазанного вазелином и приставленного к объективу. Пузырьки, анти-ньютоновкское стекло, пищевая пленка –

6 ДЕКАБРЬ

2012

я перепробовал все в поисках средства создания размытости. Я даже экспериментировал с женскими чулками, однако я не люблю вспоминать об этом. В наши дни цифровых технологий больше нет необходимости выдумывать какие-то эффекты во время сьемки, все можно добавить в Фотошопе. Но, не смотря на все удобства постобработки, есть в этом что-то клинически-бесстрастное. Для меня вся соль фотосьемки состоит в том, что ты видишь через видоискатель. Я предпочитаю, что бы мои снимки выходили уже готовыми из камеры, и не только потому, что это экономит время. Я нахо-

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре жу то, как я подхожу к процессу сьемки, включая композицию, освещение, угол сьемки и так далее, полностью зависимым от ожидаемого мной результата. Достигнув его, я могу придумать новые идеи, которые помогут сделать финальные снимки более качественными. Когда же речь заходит о творческом подходе к использованию размытости, то наилучшим устройством в этой области остается Lensbaby. Фотограф Крейг Стронг создал первый вариант Lensbaby еще в 2003, используя лишь широкоформатный объектив и шланг от пылесоса. Так была сделана попытка придать ранним цифровым снимкам некоего «характера». Год спустя было запущено производство оригинальных Lensbaby, а через полгода их уже использовали фотографы в 40 странах по всему миру. Это также послужило толчком к созданию нового творческого сообщества. Только на Flickr зарегистрировано 8,500 членов Lensbaby Group и загружено 71,000 снимков (www.flickr.com/groups/lensbaby). Сегодня существует полдюжины разных вариантов Lensbaby для использования с зеркальными и беззеркальными системами фотокамер.

Lensbaby Spark, недавнее творение этого бренда, стоит около 135 долларов, что по меркам Lensbaby не так уже и дорого, поэтому мы и предлагаем поговорить о нем. Независимо от модели, базовый принцип работы Lensbaby состоит в следующем: заменяя обычный объектив, Lensbaby снимает часть изображения в фокусе, тогда как все остальное остается размытым. К тому же, вы можете изменять точку наилучшего восприятия, так что не обязательно ставить объект в центре кадра.

Lensbaby Spark состоит из штыкового крепления (байонет) (только для Canon EF и Nikon F), 3-сантиметрового пластикового корпуса в виде гармошки, в котором установлена Double Glass Optic, а также находится набор магнитных дисков, которые позволяют вам выбирать эффективную апертуру и степень размытости. Очевидно, что это означает новые расходы. Поэтому, придерживаясь рамок бюджета, мы остановились на базовой комплектации Lensbaby Spark. Что бы достичь более резкого фокуса, просто прижимайте гармошку ближе к камере; чем дальше объект, тем больше усилий нужно приложить для достижения лучшего эффекта.

7 ДЕКАБРЬ

2012

Даже если вы сравняете окружающий объектив пластиковый диск с камерой, фокусная точка все равно будет в центре кадра. Однако, нажимая на край пластикового диска, вы получите неравномерное сжатие гармошки, а точка резкости сдвинется в сторону. Нажмите на верхнюю часть диска – и точка сдвинется вверх, нажмите на левый край – и точка сдвинется влево. Это позволит вам сфокусироваться на периферийных объектах, оставляя остальную часть композиции размытой. Чем больше вы будете деформировать гармошку, тем размытее будет картина. Работа со Spark не вызывает трудностей, однако потребуется немного времени что бы привыкнуть к нему, и сначала вы можете почувствовать как возрастает ваше нервное возбуждение когда вы пытаетесь сфокусироваться на конкретной точке. Весь фокус состоит в очень плавном нажатии, однако, не рассчитав силу, вы едва ли сможете добиться нужного эффекта. Существует два способа работы со Spark. Вы можете, как обычно, держать камеру правой рукой, а левой поддерживать объектив, при этом пальцами совершая манипуляции с фокусом. Но этот способ удобен, когда зона наилучшего восприятия находится на периферии, однако если вы хотите поймать объект в центре, вам придется равномерно распределить давление на всю площадь Spark, а для этого вам нужны обе руки. Держите камеру правой рукой, удерживая указательный палец на кнопке спуска, а средним и безымянным пальцами прижимая пластиковое кольцо на объективе с одной стороны, а указательным и средним пальцами левой руки – с другой.

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{Теория фотографии / Lensbaby}

Советы от Lensbaby Практика

Вы достигнете большей степени контроля, если вы будете сжимать объектив, используя указательный и средний палец левой руки и средний палец правой руки. Сначала это будет неудобно, но со временем вы привыкните.

Экспозиция

Лучше использовать ручную настройку. Вы можете использовать режимы приоритета диафрагмы или приоритета выдержки, но вам, возможно, придется выставлять компенсацию экспозиции.

Плавность

Для смены точки фокуса достаточно лишь легкого нажатия или поворота, так что не прикладывайте чрезмерное количество усилий.

Фоновое освещение

Эффект резкости/размытости отлично работает на объектах с фоновой подсветкой, так что не бойтесь снимать на свету.

Простота

Отдавайте предпочтение простым объектам, а не загроможденной композиции. Выбирайте точку фокуса и удерживайте ее в четкой фокусировке.

Периферия

Не смотря на то, что Lensbaby по умолчанию фокусируется на объектах в центре кадра, оставляя все остальное окружение размытым, вы можете достичь интересного эффекта, сжимая и наклоняя объектив так, что бы зона фокусировки смещалась к краям рамки.

Что можно снимать с помощью этого объектива? Да все что угодно. Spark отлично подходит для портретов, когда лицо модели остается в фокусе, а все остальное остается слегка размытым. Или же вы можете подойти ближе и сфокусироваться на глазах, а другие части лица останутся вне фокуса. Попробуйте снимать при свете свечей или использовать солнечный свет как фоновое освещение; экспериментируйте с разными степенями передержки для создания романтического эффекта. Если вам удастся уговорить кого-то на эротическую фотосессию, Lensbaby Spark идеально подойдет для сьемки. Этот объектив также отлично подойдет для натюрмортов, особенно для сьемки таких ярких предметов как фрукты или цветы. Тоже можно делать и с архитектурой. Вы можете достичь эффекта игрушечного города, фотографируя здания с помощью Lensbaby и выбирая определенный участок для фокусировки. Возьмите это устройство с собой в парк аттракционов или на морской курорт. Делайте бесшабашные снимки своих питомцев и забавные фотографии детей. С Lensbaby вы также можете фотографировать пейзажи, от-

8 ДЕКАБРЬ

2012

Цвет

Создаваемый Lensbaby эффект отлично подходит для красочных объектов. В солнечную погоду лучше снимать с близкого расстояния, запечатлевая объекты, например, на фоне неба. Парк аттракционов отлично подойдет для этого.

Расширение

Если вам нравится работать с Lensbaby, подумайте о таких дополнительных аксессуарах, как, например, разные линзы или макро конвертер. Продолжайте сьемку. Снимая движущиеся объекты, делайте серии снимков с малыми интервалами, при этом слегка смещайте точку фокуса.

Экспериментируйте

Не существует строгих и жестких правил использования Lensbaby. Вы можете испытывать этот объектив во время сьемки любых объектов, начиная с пейзажей и портретов и заканчивая архитектурой и натюрмортами. Однажды начав, вы уже не сможете остановить этот процесс творчества!

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре бросив всю осторожность для захвата всей красоты размытости вместо одержимости резкостью. Инструкция по использованию рекомендует выставить вашу камеру на ручной режим экспозиции. Учитывая то, что между камерой и объективом нет электронного контакта, это имеет смысл. Spark имеет фиксированное отверстие диафрагмы f/5.6, поэтому все что вам нужно сделать – это регулировать скорость затвора до достижения нужной выдержки. Говоря это, я привык снимать с приоритетом диафрагмы и делаю это на автомате, вместо того что бы выставлять компенсацию экспозиции между +2 и +3 для каждого кадра. Снимая с помощью Spark, я сделал много интересных снимков, и поймал много смущенных взглядов прохожих. Если бы мне пришлось вложить 135 долларов, выбор, думаю, очевиден. Единственное ограничение – это фиксированная апертура f/5.6, а это значит, что вы не сможете сильно изменять эффект резкости/размытости. Покупка другого набора оптики и Magnetic Aperture Set поможет решить эту проблему и сделает Spark более универсальным; но для этого вам понадобится дополнительных 60 долларов. Фокусное расстояние Spark также увеличивается с 50mm до 75mm при использовании с зеркальными камерами с APS-C сенсорами. Это значит, что у вас будет относительно узкое поле обзора, отлично подходящее для портретов и натюрмортов, но не целесообразно для живописных ландшафтов. Опять же, эту проблему можно решить покупкой широкоугольного адаптера, но снова придется выложить некоторую сумму.

И наконец, если вы решитесь на покупку Lensbaby, расходуйте бюджет с умом. Использованный в нужное время и в нужном месте, этот объектив может сделать шедевр из обычной фотографии. Но учтите, что чрезмерное увлечение ним сделает ваши работы предсказуемыми.

Какую же модель выбрать? Не смотря на нашу сосредоточенность на бюджетной модели Spark, существует и ряд других моделей для выбора.

Muse

Принцип использования такой же, как и у Spark. Эта модель также идет со встроенной Double Glass Optic. Главным отличием являются встроенные диски Magnetic Aperture, что позволит вам менять индекс диафрагмы с f/2 до f/8. Эта модель совместима со всей оптикой Lensbaby и другими аксессуарами, тогда как для Spark некоторые могут оказаться слишком тяжелыми.

Composer

Более утонченный объектив Lensbaby, имеющий шарнирный дизайн, а не «гармошку», и обладает самостоятельной фокусировкой. Вы можете фиксировать его в нужной вам позиции для большего контроля процесса сьемки, как в помещении, так и на открытой местности. Модель укомплектована Double Glass Optic.

Scout

Это объектив типа «рыбий глаз» со стандартной и настраиваемой апертурой и минимальным фокусом 13см. Scout не сгибается, поэтому изображение всегда остается прекрасно отцентрованным. Данная модель совместима со всей оптикой Lensbaby и другими аксессуарами, что значительно расширит границы вашего творческого процесса.

Control Freak

Эта модель снята с производства, но все еще доступна для покупки. Обладая формой гармошки, этот объектив может быть зафиксирован в удобном для вас положении. Вы можете наводить фокус с помощью фокусного кольца на корпусе, а затем закрепить угол наклона, используя три металлических стойки.

Composer Pro

Это топовая модель Lensbaby. Качество сборки этого объектива просто отличное, а наклоны/ повороты сделаны более плавными для точного контроля. За меньшую цену вы можете приобрести объектив, укомплектованный Double Glass Optic и Magnetic Aperture Set, за большую сумму вам будет доступна комплектация с оптикой Sweet 35 и 12-лепестковой диафрагмой.

9 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{Теория фотографии / фОТОБАНК лОРИ}

Фотография для фотобанков Словом «фотобанки» сегодня уже никого не удивишь. Кто-то давно работает с ними, кто-то уже пробовал и остался недоволен сотрудничеством. Немногим удается и вправду зарабатывать неплохие деньги.... И все-таки, что же это за зверь такой – фотобанки? И что нужно для того, чтобы с ними работать? текст: Ирина Терентьева, основатель и генеральный директор фотобанка Лори

По своей сути, фотобанк – это посредник между фотографом и покупателем изображений. Фотографу не надо бегать и искать себе клиента. Покупателю не надо заключать сотню договоров с сотней фотографов – достаточно оформить покупку в фотобанке, и все документы уже в порядке... За свое посредничество фотобанк берет себе процент от стоимости проданной фотографии. Когда говорят «фотобанки», чаще всего имеют в виду микростоковые фотобанки, микростоки. Это фотобанки, которые продают изображения недорого, по лицензии Royalty Free, которая позволяет покупателю не отчитываться, где и как он использовал купленное изображение. Стоимость одной фотографии для покупателя может быть от одного до нескольких долларов, а авторский процент составляет от 15% и (в среднем) до 40%, очень редко – 50%. Что же можно прислать в фотобанк? Для начала я сразу всех огорчу. Никакие фотографии из ваших старых архивов ни один фотобанк, скорее всего, не примет. Если вы собираетесь работать с фотобанками, то стоит потратить время и проанализировать, а что же там на самом деле продается и что фотобанкам нужно. Вторым огорчением будет то, что в фотобанках, даже микростоковых, очень высокие требования к качеству присылаемых изображений, и если у вас компактная фотокамера (так называемая «мыльница»), то сделанные с ее помощью фотографии, скорее всего, в фотобанк приняты не будут.

А покупатели кто? Основное, над чем надо задуматься, отправляя свои работы на продажу в фотобанк: КТО их у вас купит. Именно так. Если вы думаете о своем

10 ДЕКАБРЬ

2012

покупателе, предполагаете, какие иллюстрации ему могут понадобиться, – вы зарабатываете первые очки. Если ваш кадр тематически интересен, востребован, то становится важным техническое качество. Но до тех пор, пока вы присылаете все подряд, не задумываясь о нуждах покупателя, инспекторы фотобанка отказывают вам в приемке ваших работ снова и снова, даже не глядя на техническое качество... Чтобы понять, какие темы нужны фотобанкам, можно открыть первый попавшийся женский журнал. О чем там пишут? Отношения, карьера, здоровье, красота, воспитание детей, конфликты, путешествия, дача, еда, ну и гороскоп с феншуем на последней странице. Это именно те темы, которые наиболее востребованы, они нужны снова и снова – в том числе и потому, что никакой журнал не может два номера подряд публиковать фото с одной и той же моделью...

Главные ошибки начинающих стокеров Предположим, что вы правильно выбрали темы фотосъемки. Какие основные ошибки совершают фотографы, только начинающие работать с фотобанками? Самое первое – неправильные параметры фотосъемки. Когда снимаешь для себя, можно как угодно экспериментировать со значениями ISO, но фотобанки суровы. Если вы снимали что угодно при значении ISO не 100 или 200, то у вас гарантированно будут шумы на полном размере изображения. Их необходимо убирать в Фотошопе, но это требует времени и умения, в то время как выставление значения ISO перед съемкой требует только привычки проверять установки камеры.

| PHOTOJURNAL.RU

даже на более коротких выдержках, если вы снимали на сильном ветру или, например, на качающемся мосту. Все городские мосты, по которым ходит транспорт, на фотографиях весьма заметно шатаются!

В книгах по фотографии пишут о законах физики: чем больше зажать диафрагму у фотоаппарата, тем более резким должно получиться в итоге изображение. Однако эти книги были написаны очень давно, когда фотоаппараты были большие, и размер фотопластинки мог быть покрупнее, чем нынешний формат А4... У современных фотокамер размер улавливающей свет матрицы весьма невелик, а это означает, что в какой-то момент, зажимая диафрагму поуже, вы упираетесь в дифракционный предел матрицы фотокамеры и вместо более резкого изображения получаете «мыльное», нечеткое. Это надо просто знать и запомнить, что для большинства «кропнутых» фотокамер не стоит зажимать диафрагму уже 11, а для полноформатных матриц – уже 16. Фото №1 с изображением накрытого стола – как раз нерезкое на полном формате. А вот фото №1а – отличный пример правильной съемки. Практически все неподвижные объекты стоит снимать со штатива. Не надо думать – мол, куда он денется... Шевелёнка – очень распространенный брак и одна из основных причин отказа в фотобанках. Шевелёнка возникает, если у вас выдержка дольше, чем 1/125 секунды, и может быть

Самые востребованные сюжеты Теперь что касается основных востребованных в фотобанках сюжетов: это люди, еда, домашние питомцы и путешествия. Люди. Самое первое и самое важное: ни один фотобанк не возьмет у вас фотографию позирующего человека, если вы не приложили к этой фотографии модельный релиз. Что такое модельный релиз? Это документ, в котором изображенный на фото человек полностью отказывается от своих прав на это фото в пользу фотографа. Для фотобанка подписанный модельный релиз означает, что изображенный на снимке человек не будет против какого-либо использования этого снимка. Разумеется, использовать фотографию можно будет строго в рамках законодательства: размещать фото вашей модели в рекламе порнографии, продажи наркотиков или торговли оружием – категорически нельзя.

фото №1

11 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

фото №1a

В кадре

{Теория фотографии / фОТОБАНК лОРИ}

фото №2

фото №2a

12 ДЕКАБРЬ

2012

Образцы текстов модельных релизов можно найти на сайте любого фотобанка. Как правило, у всех фотобанков очень похожие формы релизов, и модельный релиз из одного фотобанка подходит для всех микростоков. Итак, у вас есть модель, подписавшая модельный релиз. Прежде всего: не снимайте статичных портретов. Это самое простое, что может быть снято, и таких фотографий уже слишком много во всех фотобанках. Сегодня нужны фотографии людей «в действии» – живых, эмоциональных, ярких. Фото №2, на котором запечатлена подпрыгнувшая девушка, хорошо по композиции, но автор совершенно не обработал отснятый материал. В кадре видны какие-то элементы интерьера студии, что совершенно не нужно покупателю. Практичнее всего – белый фон. Вторая беда данной фотографии – отсутствие цветокоррекции. Фотография бледненькая, блеклая, а на стоках покупатели не просто привыкли – требуют яркого и насыщенного. И фон, и насыщенность цветов можно исправить в Фотошопе. К примеру, с фото №2а всё в полном порядке. Еда. От еды человек откажется еще очень не скоро, а значит, фотографии еды будут востребованы всегда и всюду. Кроме того, в отличие от фотографий людей, где по одежде и гаджетам можно определить год фотосъемки, еда практически не изменяется со временем и выглядит так же, а значит, и продаваться в фотобанках может гораздо более долгое время. На фото №3 – пряничный человечек, домашняя выпечка. Сюжет неплох, но качество съемки ужасно.

Часть изображения пересвечена, по углам глубокие тени. Съемка без штатива на выдержке 1/100 привела к шевелёнке, изображение нерезкое. Исправлять это изображение бессмысленно, лучше организовать новую фотосессию со штативом и хорошим светом. Причем хороший свет – не обязательно дорогой импульсный свет. Правильное использование

| PHOTOJURNAL.RU

света из окна и нескольких отражателей, которыми могут быть даже простые белые листы бумаги, может дать качественную и интересную фотографию. Контрпример – фото №3а – опять же пряничный человечек, но снятый качественно и «вкусно». Домашние любимцы. В правилах многих фотобанков написано, что фотографии домашних питомцев больше категорически не принимаются. Однако эта тема является стабильно продаваемой. Только не надо присылать фотографий, как фото №4, запечатлевшее собаку. Здесь собраны все возможные недостатки: и композиция, когда пол и тени из окна отвлекают от животного, и взгляд фотографа «сверху вниз», делающий кадр неинтересным, и пересвет... Лучше всего продаются студийные фотографии домашних животных, сюжетные или постановочно-выставочные. Композиционно взгляд фотографа должен быть на уровне глаз животного. Это делает фотографию живее и интереснее. В качестве подтверждения – фото №4а. Путешествия. Очень востребованная тема, потому что никакой журнал не в состоянии отправлять своих корреспондентов во все места, о которых можно написать. Но есть некоторые особенности съемки путешествий «для себя» и «для фотобанков». Когда вы снимаете для себя – вспомните! – вы зачастую подолгу ждете, чтобы все люди вышли из кадра, желая получить красивую в своей безлюдности открытку. А покупателям, как правило, нужно фото, на котором явно видны люди, и лучше всего, если эти люди веселы и счастливы (то есть при постоянной съемке для фотобанка практичнее путешествовать со своими моделями). На фото №5 – улица небольшого европейского городка. Возможно, стоило бы откадрировать фонарь с правой стороны кадра. Но, в принципе, такие сюжеты имеют право на жизнь. Темное предгрозовое небо делает эту фотографию более интересной. Снимая для фотобанков тему путешествий, имейте в виду, что наиболее востребованными являются фотографии с синим небом (и никого не интересует, что в Мурманске такого синего неба может и вовсе никогда не быть). Но пасмурное, интересное освещение тоже вполне может привлечь покупателей.

фото №4

фото №4a

Другие полезные советы, а также ответы на вопросы, которые фотографы, начинающие работать с фотобанками, задают чаще всего, вы сможете найти на сайте фотобанка Лори. На странице http://lori.ru/ doc/forauthors собрана информация, которая поможет авторам заключить договор с фотобанком и начать с ним работать. фото №5

13 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{Теория фотографии / выбор фотокамеры}

10 советов при выборе камеры Принимайте во внимание эти факторы при выборе вашей новой фотокамеры текст: Вес Питтс

Цифровые технологии не только изменили сам процесс фотографии, но также и открыли доступ к множеству опций в камерах. В дни использования фотопленки производители камер могли похвастать всего несколькими образцами в модельном ряде. Сегодня же никого не удивишь наличием десятка и больше моделей, представленных кем-либо из производителей. Это частично объясняется большей возможностью вариаций в дизайне. Используя пленочную камеру, у вас было всего два варианта на выбор: зеркальная или компактная камера типа «навел-снял». В сегодняшнем цифровом мире компактные камеры со стандартным фиксированным объективом разделились на две группы: простые модели небольшого размера и камеры с высокой производительностью, широкими возможностями зума и другими свойствами профессиональных камер. В свою очередь модели со сменной оптикой тоже разделились на три группы: традиционные зеркальные модели, камеры Sony с полупрозрачным зеркалом и беззеркальные модели, у которых полностью отсутствует подвижное зеркало и видоискатель и которые имеют меньшие размеры и вес. Сегодня нам представлена масса вариантов для выбора. Это один из положительных моментов современных технологий, если, конечно, вы знаете, чего вы хотите на самом деле. Мы представляем вашему вниманию десять факторов, которые помогут раскрыть ваши пожелания как фотографа, что значительно упростит процесс выбора камеры. Вес и размер. Вы наверняка слышали выражение «Лучшая камера – это та, которая у вас под рукой». Если из-за размера и веса вашего снаряжения вы будете задаваться вопросом «А нужно ли таскать постоянно такую тяжесть?» – тогда вам сразу следует исключить из списка большие и тяжелые модели. Лучшим выбором в таком случае будет беззеркальная камера, цифровые зеркалки меньшего

размера или компакт камера премиум класса со значительным зумом. Цена. Если вы думаете, что самая дорогая камера – это лучший для вас вариант, то вы глубоко ошибаетесь. Многие дорогостоящие модели имеют высокую цену потому, что лишь горстке фотографов понадобятся имеющиеся в них функции. Также не следует забывать о той части бюджета, которая понадобится для покупки объектива, оборудования для освещения и другого снаряжения, которое в значительной степени будет влиять на качество ваших снимков. Долговечность. Это одно из условий, влияющих на цену камеры. Металлические сплавы прочнее пластика и композитов, но также и выше по цене. Подумайте, что и в каких условиях вы будете снимать. Если вы работаете преимущественно в помещении, то вам не стоит беспокоиться о повышенной прочности и герметичности. Также следует подумать о том, как будет транспортироваться камера. Если вы много путешествуете, фотографируете в ненастную погоду или просто ожидаете, что ваша камера с успехом выдержит все «тяготы и лишения службы», то вам лучше будет приобрести модель с прочным корпусом, спроектированным специально для таких условий.

2

3

1

14 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

4

Скорость. Удивительно, что все модели, представленные в данном руководстве, снимают на скорости четыре кадра в секунду и больше. Самая новая модель от Canon – EOS-ID X – может делать снимки в формате JPEG на скорости 14 кадров в секунду, а в формате RAW – 12. Но розничная цена этой камеры составляет $7,000, тогда как Sony NEX5R при цене $650 обладает скоростью 10 кадров в секунду и непрерывным автофокусом. В целом, вам доступна любая скорость, все упирается в ваш бюджет. Однако большинство фотографов не нуждается в высокой скорости сьемки, которая нужна, например, во время сьемки подвижных видов спорта. В этом случае высокая скорость станет гарантией большего количества удачных и качественных снимков. Несомненно, приятно осознавать, что держишь в руках такую мощь, но не так много объектов делают ее действительно необходимой. Так что не отбрасывайте подходящую и понравившуюся вам модель только потому, что у нее невысокая скорость. Если, конечно, это не является принципиально важным фактором. Сменная оптика. Возможность смены объективов – это нечто большее, чем просто покрытие фокусного расстояния. Сменные объективы дают доступ к множеству других преимуществ, таких, как максимальная апертура или оптика с высокой производительностью. Камеры с фиксированным объективом всего этого дать не могут. Но если вам нужна небольшая компактная модель, то выбор останется за фиксированной оптикой. Но камеры со сменными объективами, несомненно, будут гораздо лучшим выбором. Независимо от того, вы-

5

15 ДЕКАБРЬ

2012

берете ли вы зеркалку или беззеркалку, вашему вниманию будет представлен широкий диапазон разнообразных опций для творчества. Система и оборудование. Независимо от того какую камеру вы приобретете, такие аксессуары как вспышка, переходники, микрофоны, GPS и многое другое, способны в значительной степени повлиять на качество ваших снимков и видео, а также добавить удовольствия от процесса сьемки. Стоит взглянуть на оборудование, которое предлагает производитель выбранной вам камеры специально для нее, а также следует проверить совместимость системы вашей камеры с оборудованием от других производителей. Видео. То, что раньше было новинкой для цифровых зеркальных камер, сейчас встречается повсеместно. Даже камеры начального уровня способны снимать НD видео, а многие модели предлагают такие сложные опции, как возможность контролировать частоту кадров. Но как бы то ни было, есть одна вещь, о которой забывать не следует – это звук. Видео с хорошим качеством, но плохим звуком смотреть невозможно. Если видеосъёмка является для вас важным пунктом при выборе камеры, выбирайте модель, в которой есть выход для дополнительного микрофона. Так вы сможете выбрать нужное для вас оборудование, подходящее для обстановки, в которой вы работаете чаще всего. Качество изображения. Будет нелегкой задачей найти среди множества цифровых камер разных производителей такую, которая бы не делала яркие и красивые снимки. Но стоит заметить, что размер

6

7

8

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{Теория фотографии / выбор фотокамеры}

здесь имеет значение. Чем больше сенсор и чем больше пиксели, тем выше качество изображений, особенно во время сьемки в условиях плохой освещенности. Большие пиксели способны улавливать больше света для лучшего соотношения «сигнал-шум». Но это совсем не значит, что чем больше мегапикселей, тем лучше будет картинка. Возьмем для сравнения два одинаковых APS-C сенсора, один на 12 мегапикселей, а другой на 18. Что бы на сенсоре такого же размера вместить эти дополнительные 6 мегапикселей, необходимо уменьшить размер этих самых пикселей. Вывод напрашивается сам собой. Видоискатель. Большие дисплеи на тыльной стороне вашей камеры отлично показывают себя при просмотре фотографий, однако они не всегда идеальны во время самой сьемки. Использование некоторых становится просто невозможным в условиях яркой освещенности во время сьемки вне помещения. В таких ситуациях видоискатель становится просто необходимым. Если вы снимаете в основном в помещении при контролируемом освещении, это не будет для вас проблемой. Но многие фотографы всё же нуждаются в видоискателе. Все цифровые зеркальные камеры обладают этой опцией, а также некоторые беззеркалки и камеры с фиксированной оптикой (хотя на камерах последних двух категорий встретить видоискатель можно крайне редко). Однако многие беззеркалки предлагают возможность подключения съёмного видоискателя. Возможно, вам придется по душе такой вариант.

9

16 ДЕКАБРЬ

2012

10

Эргономичность. Мы приберегли эргономичность напоследок потому что, это остается одной из наиболее субъективных характеристик камеры. Размеры рук людей отличаются, и это влияет на удобство работы с камерой и ее удержания. Расположение кнопок и элементов управления может подходить одному человеку, а другому оно покажется неуместным. Единственный способ узнать, будет ли вам в радость работа с камерой или нет – это подержать ее самому. Пройдитесь по магазинам фото- и бытовой техники. Персонал этих магазинов поможет вам с выбором. Даже если вы и не приобретете ничего, это будет лучше, чем просто зайти на Google и найти самый дешевый товар. Может вы и сэкономите некоторую сумму денег, но это не перевесит тех знаний и того опыта, который вы получите, выбирая камеру в известных вам торговых центрах. И напоследок. Энергопотребление! В большинстве цифровых камер используются ионно-литиевые (Li-ion) аккумуляторы, которые с успехом обеспечивают сьемку нескольких сотен фотографий до момента полной разрядки. Однако если вы много путешествуете и возможность зарядить аккумулятор есть не всегда, лучше будет иметь под рукой одну из камер, которая может работать от обычных AA батареек. Это может быть как основной источник питания для камеры, так и второстепенный. Также мы рекомендуем вам всегда иметь с собой запасной аккумулятор для вашей камеры.

| PHOTOJURNAL.RU

ПОДПИШИСЬ СЕЙЧАС!

Открыта платная подписка на очередные выпуски Фотожурнала «В кадре». Журнал будет распространяться только по подписке.

Стоимость одного номера - 45 руб.

41001184648723

R360966304468

•Не забудьте указать свой e-mail. Вопросы и предложения: reklama@photojurnal.ru

В кадре

{постобработка / черно-белые снимки}

Альтернативные способы сделать черно-белые снимки Существует множество способов получить монохромное изображение. Эта статья продемонстрирует последовательность шагов, используемую мной для получения черно-белых фото текст: Билл Маккерол | фото: давид федулов

Мне нравится делать черно-белые фотографии. Фактически, это стало моим предпочтительным стилем сьемки. Черно-белые снимки убирают отвлекающие цветные элементы в композиции, оставляя лишь черные и белые

я использую эту программу. Если же мне нужно сделать что-то быстро (но не совсем идеально) я использую корректировки в Lightroom. Поэкспериментируйте сами и выберете подходящую для вас программу.

тона, позволяя зрителю сфокусироваться на ключевых элементах изображения. Естественно, монохромная обработка подходит не для всех снимков. Благодаря этому факту вы начинаете рисовать в своем воображении конечный результат такой обработки, а значит, и объекты вы будете выбирать те, которые будут наиболее подходящими для ожидаемых результатов. Мой инструментарий постобработки довольно прост. Я использую Adobe Photoshop Liqhtroom 4® и Nik’s Silver Efex Pro®. Вы можете загрузить обе эти программы и использовать их в пробном периоде несколько недель, что бы посмотреть, помогут ли они вам достичь желаемых результатов. Должен заметить, что Silver Efex Pro дает более насыщенные результаты. Поэтому когда я хочу чего-то большего от монохромной обработки,

Стоит отметить, что Silver Efex Pro работает также с apple’s aperture® на случай, если вы используете его как средство постобработки и фото библиотеку. Первое на что нужно обращать внимание в черно-белой фотографии – это настройки вашей камеры. Я всегда делаю снимки в формате RAW. Это позволяет сохранить цифровой негатив, захватывающий все данные в каждом снимаемом вами кадре. Это в свою очередь обеспечивает более гибкое применение настроек во время постобработки и сохранение всех данных цветного изображения. Я использую RAW-изображение для завершения обработки черно-белых снимков в Silver Efex Pro. В дополнение к RAW формату, я использую также и JPEG. Изображения в этом формате я об-

18 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре рабатываю в Lightroom, получая при несложной корректировке нужные мне черно-белые фотографии. Файлы в формате JPEG обрабатываются сразу в камере, поэтому большая часть информации уже «впаяна» в снимок, что затрудняет дальнейшую корректировку. Вы можете провести модификацию настроек изображения лишь до определенной степени. Недостаток такого способа состоит в том, что при создании двух файлов сразу (RAW + JPEG) используется больше места на карте памяти камеры, а также на вашем компьютере, когда вы загружаете файлы в Lightroom. Итак, мой алгоритм работы. Начните с настройки вашей камеры на производство файлов одновременно в форматах RAW и JPEG. Затем выберете черно-белый (или монохромный) в настройках цвета. Там также будут и другие опции, такие как стандартный, яркий и т.д. После всех настроек вы получите два изображения: одно с полным набором данных, включая те цвета, которые вы видели в процессе сьемки, а второе изображение будет полностью черно-белым. Перед тем как делать черно-белые снимки нужно также следить за тем, выставлен ли баланс белого согласно текущим условиям сьемки. Помните, что вы получаете цветное изображение в формате RAW, и вам непременно захочется, чтобы цвета оставались красочными и реалистичными. Это также создаст незначительное различие

19 ДЕКАБРЬ

2012

в тонах на черно-белом JPEG снимке. Я всегда ношу с собой карту для установки баланса белого (Whibal), что бы быть уверенным в правильности настройки баланса. Приложите немного усилий на обеспечение реалистичности ваших фото. Это в значительной степени повлияет на качество ваших снимков независимо от того, снимаете ли вы цветные или черно-белые фотографии. Я всегда очень скрупулёзно подхожу к этому процессу, и это всегда дает отличные результаты.

Работа в Lightroom (JPEG) Перед загрузкой ваших изображений на компьютер, зайдите в настройки Lightroom. В настройках зайдите в раздел Обработка файлов (File Handling) и уберите галочку возле «Вставить исходный файл» (Embed Original File). Так вы сможете отдельно просматривать RAW и JPEG файлы в библиотеке. После окончания сьемки, я загружаю фотографии на компьютер используя картридер. Я не загружаю файлы прямиком с камеры. Данные передаются быстрее через картридер, а свою камеру я предпочитаю использовать лишь по назначению. Как только ваши фото будут отображаться в библиотеке, у вас будет по два изображения для каждого снятого кадра. Один снимок будет цветным в формате RAW, а другой – черно-белым в формате JPEG. Так вы сможете сравнить

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{постобработка / черно-белые снимки}

цветную и черно-белую фотографию и определить насколько удовлетворительным получился черно-белый снимок. Когда я доволен полученным результатом, я могу обработать JPEG файл в Lightroom либо же сделать замечательное чернобелое фото с помощью широких возможностей Silver Efex Pro. А теперь давайте рассмотрим довольно простой способ обработки черно-белых снимков в Lightroom. Я начинаю работу с JPEG версией файла. Выбрав модуль «Develop» в Lightroom, вы найдете инструменты корректировки и настройки на правой панели. В основном я обрабатываю файлы, используя панель базовых настроек (Basic adjustments panel) и панель детализации (Detail panel). Панель базовой настройки предлагает несколько установок. Помните, что JPEG файл уже был обработан вашей камерой. Корректировка, конечно, возможна, но делать это нужно очень аккуратно. Файлы этого формата не обладают гибкостью когда речь идет о применённых к ним настройках. Вы можете наблюдать странные и нежелательные эффекты, если вы сдвинете тот или иной ползунок больше чем нужно. Первым делом я настраиваю выдержку и контраст. Естественно я хочу, чтобы фотография отлично передавала всю экспозицию, но, делая изменения в настройках выдержки, можно уменьшить контраст или потерять детали в тенях. Поэтому настройки контраста и теней компенсиру-

20 ДЕКАБРЬ

2012

ют это. Следует помнить, что нет строгих рамок или формул для этих настроек. Вы изменяете их до тех пор, пока не останетесь довольны результатом. Также можно изменить настройки яркости, позволяющие открывать дополнительные детали. Но для хорошего результата в работе с JPEG файлами не следует слишком увлекаться перетягиванием ползунков. Как только изображение приобретает нужный мне вид, я перехожу на панель детализации для придания снимку резкости. Обычно я ставлю ползунок настройки резкости на отметку где-то между 20 и 40. Используйте лупу, что бы убедиться, что вокруг деталей с высоким контрастом нет чего-то похожего на ореол. Если же вы наблюдаете такой эффект, просто передвигайте ползунок резкости до тех пор, пока он не исчезнет. В конце я уменьшаю шум. Но на черно-белых фотографиях некоторое его количество может быть вам на руку. Все зависит от того, какого эффекта вы хотите добиться. Вот и весь мой простой алгоритм работы в Lightroom! Для большей же гибкости в настройке и корректировке изображений я использую Silver Efex Pro. Вот некоторые используемые мной приемы.

Silver Efex Pro (RAW) Silver Efex Pro – это плагин для Lightroom. Если на вашем компьютере установлены Photoshop или Aperture, его также можно добавить и в эти программы. В данной статье мы сосредоточимся на его работе Lightroom.

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре Silver Efex Pro 2 обладает большой гибкостью и мощностью. Но, даже учитывая все его функции и возможности, я редко когда трачу больше пяти минут на работу в этой программе для достижения нужных мне результатов. Перво-наперво выделите ваше изображение, выбрав Изображение>Редактировать в> Silver Efex Pro 2 (Image > Edit in > Silver Efex Pro 2). Ваше фото будет отображаться в нейтральных чернобелых тонах. На левой панели вы найдете несколько кнопок предварительной настройки. Но вы также можете добавить и другие нужные вам кнопки. В основном я просматриваю их все, что бы посмотреть, что меня может вдохновить. Всегда найдется чтото близкое к тому, чего я хочу достичь. Чаще всего я редактирую свои фото, используя общие настройки, представленные на правой панели. С помощью этих настроек можно выборочно воздействовать на различные атрибуты фотографии. Например, используя настройки яркости, вы можете откорректировать общую яркость. Но подменю данной настройки предоставят вам средства управления, позволяющие корректировать яркость изображения выборочно. Настройки контраста и структуры обладают той же гибкостью. Все вместе эти настройки предлагают вам неограниченное число вариантов того, как вы можете достичь ожидаемого результата.

21 ДЕКАБРЬ

2012

Есть еще один очень полезный инструмент. Это технология U-Point. Она позволяет выделять нужные области фотографии и применять изменения для группы пикселей на выбранном вами участке. Вместо глобальных настроек, влияющих на изображение в целом, вы теперь можете использовать настройки для определенных групп пикселей. Это делает Silver Efex Pro отличным и надежным инструментом для достижения нужных вам результатов при работе с черно-белыми фото. Также можно использовать цветные фильтры для удаления некоторых тонов, после чего сохранить результаты всех сделанных изменений. После этого файл перейдет обратно в Lightroom в формате, который вы можете выбрать на панели настроек в Silver Efex Pro 2. Надеюсь, это вдохновит вас на сьемку чернобелых фото. Снимая с намерением конвертации фотографий в черно-белые изображения, вы научитесь видеть мир по-другому, а значит, сможете увеличить свой творческий потенциал. С помощью простых способов постобработки, рассмотренных нами выше, вы с легкостью сможете создать фотографии, пробуждающие в памяти добрые воспоминания. Удачи вам в обучении и практике!

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{постобработка / винтаж}

Фото в стиле винтаж или эффект Нешвилл Создание винтажа или эффекта старой фотопленки уже давно стало излюбленным приемом среди фотографов. Однако, что интересно, эти классические эффекты становятся популярным и среди нового поколения фотографов. Хотите верьте, хотите нет, но все это происходит благодаря прогрессу в технологиях смартфонов текст: Дейв Сирем | фото: давид федулов

видами фотографии, включая ландшафты, архитектуру, портреты, и даже макрофотографии.

Шаг второй

Создайте корректирующий слой, используя «Настройки палитры слоев» (Adjustment Layers Palette) или воспользуйтесь следующим путем: Слой > Новый слой > Уровни (Layer > New Adjustment Layer > Levels…). Когда появится диалоговое окно уровней, нажмите на выпадающем меню «Каналы» (Channel) и выберете из списка «Синий» (Blue). Создание винтажа или эффекта старой фотопленки уже давно стало излюбленным приемом среди фотографов. Однако, что интересно, эти классические эффекты становятся популярным и среди нового поколения фотографов. Хотите верьте, хотите нет, но все это происходит благодаря прогрессу в технологиях смартфонов. Техника достигла такого уровня, что высококачественная оптика доступна теперь и в смартфонах. К тому же, с увеличением вычислительной мощности сами по себе смартфоны стали небольшим средством обработки изображения. Сейчас такие популярные приложения как «Instagram» и «Hipstamatic» придают фотографиям чувство ностальгии, позволяя воссоздать эффекты, которых фотографы былых времен старались избежать. А сейчас мы просмотрим небольшое руководство, как придать вашим фотографиям чувства старины с помощью популярного эффекта Нешвилл.

Шаг первый

Откройте ваше фото. Этот эффект прекрасно работает со многими

22 ДЕКАБРЬ

2012

Шаг третий

После выбора канала «Синий», передвиньте ползунок черного цвета (под меню «Выходные уровни» (Output Levels)) примерно на середину.

Шаг четвертый

Теперь создайте новый Слой заливки чистого цвета (Слой>Новый слой заливки>Чистый цвет…

(Layer > New Fill Layer > Solid Color...)) и выберете яркий бежевый тон. Мы использовали цвет #FFCC99, который идеально подходит для большинства фотографий. Но это не значит, что не остается места для эксперимента. Нажмите OK. Затем измените степень смешения слоя заливки, выбрав пункт «Наложение» (Multiply).

Шаг пятый

Последним нашим шагом будет настройка контраста. Что бы это сделать, вы можете создать кривую. Это делается следующим образом. Передвиньте нижнюю анкерную точку (тени) по направлению к выходному значению 40. Затем щелкните на изгибе, что бы создать новые анкерные точки.

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

Теперь, перетаскивая эти точки, создайте легкую S-образная кривую. Нажимаем ОК и готово! Есть еще много способов дальнейшей обработки, если вы в этом заинтересованы. Например, левое верхнее изображение показывает эффект изменения смешанного режима корректировки уровней (шаг второй) на «Мягкий свет» (Soft

1,2,3

23 ДЕКАБРЬ

Light). Также вы можете использовать руководство по работе с текстурами, как это представлено на правом верхнем изображении. Возможности программы ограничиваются лишь границами вашего воображения. Так что Фотошоп вам в помощь, друзья!

4

2012

| PHOTOJURNAL.RU

5

В кадре

{интервью / Джоанна Кустра}

www.joannakustra.com

Джоанна Кустра

Моё знакомство с фотографией произошло относительно поздно, так как большая часть моей юности прошла за уроками игры на пианино и гобое!

давид федулов

24 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

Не посещая никаких официальных курсов, Джоанна Кустра провела десятки часов за чтением статей и просмотром видео уроков в интернете, экспериментируя при этом с различными приемами и техниками. Еще одним источником опыта для нее была работа ассистентом фотографа, после чего она начала выстраивать свою собственную карьеру.

25 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{интервью / Джоанна Кустра}

26 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

Где вы живете и работаете в данный момент?

— Я живу и работаю в Лондоне. Но я часто путешествую, в основном в Польшу.

Является ли фотография вашим основным источником дохода?

— Да, фотографии я посвящаю все свое рабочее время. Кроме этого я занимаюсь еще ретушированием.

В какой момент вы почувствовали себя настоящим фотографом? Как это было?

— Это было почти сразу после того, как я начала заниматься фотографией. Я как раз закончила свой первый в жизни заказ – сьемку для компании-производителя одежды. Я тогда увидела свои работы в различных магазинах и на билбордах. Это было непередаваемое чувство восхищения.

Один из ваших самых интересных проектов– это «The Olympians». Как появилась эта идея?

27 ДЕКАБРЬ

2012

— День открытия олимпиады становился все ближе, поэтому, живя в Лондоне, трудно было не проникнуться атмосферой предчувствия чего-то грандиозного. Я думала о всех атлетах как о победителях, как о богах. И вот оно! Вдохновение для этого проекта пришло из Древнегреческой мифологии, смешанной с современным снаряжением и дисциплинами. Я сфокусировалась на красоте человеческого тела, а мой интерес подпитывался ностальгией по тем, старым Играм.

Как вам удается находить выразительность на лицах людей и как можно понять, что они будут выглядеть действительно хорошо на снимке?

— Когда я работаю с профессиональными моделями, я просто говорю им, какого настроения я хочу достичь. В основном это хорошие актеры и все остальное зависит просто от их мастерства. В работе же с обычными людьми возникает другая ситуация. Я сама должна сформировать их настроение путем описания и направления их мимики и эмоций в нужное

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{интервью / Джоанна Кустра}

русло. Для этого нужно узнать человека так близко, насколько это возможно. Потому что так люди становятся более расслабленными, а значит и работать с ними легче и результаты будут лучше. Я не думаю, что следует выделять какие-то правильные или неправильные способы изображения эмоций. Все зависит от личного вкуса и стиля.

Задействован ли кто-нибудь еще в постобработке и редактировании фотографий?

Где вы черпаете вдохновение для таких интересных проектов?

— Лично мне нравится быть фотографом. Не нужно вставать на работу в строго определенное время, работать необходимое количество часов. Вместо этого я планирую свое время как я сама того захочу. Также я много путешествую, постоянно встречаю новых интересных людей. Я постоянно вовлечена в процесс творчества и создания чего-то нового и прекрасного. С другой же стороны, очень тяжело разграничить рабочее и личное время. А еще фотограф должен быть готов к работе с менее престижными проектами, кучей электронной почты и телефонных звонков.

— Сложно выделить какой-то один источник. На мою работу оказывают влияние дизайнеры одежды, работы других фотографов и художников, а также поп культура. Каждый день мне приходится пролистывать сотни разнообразных картинок и фотографий. Я делаю это для того, что бы быть в курсе последних изменений, скажем, в мире моды и не отставать от современности.

Какое оборудование вы используете?

— Я работаю с великолепной камерой Nikon D3, используя при этом объектив Nikkor 80mm f/1.4., который, кстати, является моим любимым. Также я использую Nikkor: 50mm f/1.4 и 24-70mm f/1.8.

— Я занимаюсь всем этим сама. Гораздо приятней, когда знаешь, что весь процесс был проделан тобой лично. К тому же, это часть моего стиля.

Тяжело ли быть фотографом? Какие плюсы и минусы вы можете назвать?

Какой тип (жанр) фотографии тебе нравится больше всего?

— Больше всего мне нравится фотографировать людей. Для меня не имеет значения портрет ли это, фешн-фото или фотография детей на празднике. С людьми всегда интересно работать.

Какой бы вы дали совет фотографам, которые делают снимки людей?

— Прежде всего, нужно наладить контакт с моделью. Это определит дальнейшее сотрудничество и качество работы. Также не следует забывать о важности освещения. Распространённой ошибкой является фокусировка только на объекте сьемки и упущение из внимания остальных факторов, влияющих на качество фотографии. А это означает какой-нибудь произвольный источник света или и вовсе плохую освещенность.

28 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

29 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{интервью / Дарья Пушкарева}

www.foto-luxe-studio.ru

Дарья Пушкарева

Я очень люблю свою работу ) По-моему, иметь возможность создавать что-то неповторимое и знать, что созданное обязательно сделает счастливыми других - лучшее, о чем может мечтать человек, выбирая профессию! Я не штампую фото, не работаю как конвеер. Я творю. давид федулов

30 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре В недалеком прошлом Вы были оператором-постановщиком, что привело к этой профессии?

— Я с детства увлекалась творчеством, но не могла найти себя. Фактически, я металась от одного к другому – то рисовала, то стихи сочиняла, училась вокалу, вела дневники-многотомники. Пока все девушки-подростки бегали на танцы и обсуждали мальчиков, я сидела, закрывшись в комнате, и придумывала декорации к операм Верди и Пуччини – лет с 15 меня захватил оперный мир, а особенно режиссура оперных постановок. Когда пришло время выбирать ВУЗ, хотелось получить творческую специализацию, но на все интересовавшие меня факультеты требовалось сдавать историю и литературу (в нашей школе они преподавалась слабо), а на все не интересовавшие меня факультеты надо было сдавать математику и информатику, которые мне удавались. В результате я поступила в Государственный Университет Управления, а специализация была модная – продюсер. Практика проходила на Мосфильме, я сразу попала на реальное кинопроизводство, но с первых дней на площадке поняла, что административная группа мне совершенно не близка. Ну не мое это – копаться в бумажках и составлять планы с таймингом, обзванивать актеров и

31 ДЕКАБРЬ

2012

следить за тем, чтобы во время съемки дубля ни один лишний человек в кадр не попал. А многие продюсеры начинают именно с администратора на площадке. Зато камера меня буквально тянула к себе. Я начала присматриваться к тому, какой используется свет и какие задачи им решаются, подходила к режиссерскому столу с мониторами и подглядывала за тем, как выглядит изображение в кадре. Дома сидела с книжками по операторскому мастерству и вникала в теорию оптики. За два месяца я стала энциклопедией, смотрела много разных фильмов – нас учили, что нужно смотреть все подряд, и хорошее, и плохое, анализировать любую картинку, набираться визуального опыта. Когда я определилась, кем хочу быть, случилась редкость: я сделала за несколько лет реактивную карьеру на производстве телесериалов с камерамена (человека за камерой, про меня шутили – «камеравумен») до оператора-постановщика, руководившего огромной группой осветителей, видео-инженеров и операторов. Мой арсенал был огромен: светобаза, в которой ездило минимум 15 разнообразных приборов (молчу про фильтры, фросты, флаги, отражатели, куки, сетки...), рельсы, краны, системы стабилизации. Я снимала с вертолета, с маленьких катеров и огромных кораблей, снимала сама во время исполнения трю-

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{теория фотографии / фудстайлинг}

32 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре ков (и даже получала травмы), объездила страну и страны СНГ со съемочными группами, познакомилась с нереальным количеством интереснейших актеров, режиссеров, операторов. Было много сложностей, много интересных историй, были разные ситуации, и от всего этого я получала кайф и адреналин. Вспоминаю «киношное» время с ностальгией, но вернуться в кино не хочу – хотя и звали неоднократно.

Работая оператором-постановщиком, Вы вдруг бросаете все и берете в руки фотокамеру, предпочитая динамику, статике – почему?

— Не вдруг, нет. Тут никаких тайн – начался кризис в стране, закрылось буквально за неделю все кино- и теле-производство. На каких-то площадках продюсеры приходили, вырубали свет и говорили – ребята, кино закончилось. Актеры сидели в это время в гриме, посреди дубля... Проект, на котором работала моя группа, закрывался мучительно: продюсеры решили отжать максимум и повесили на дверь павильона объявление: с этого дня каждая смена длится 16 часов, часы переработок не оплачиваются. У людей не было выбора – идти некуда, все держались за последнюю возможность заработать деньги, так как многие просто не умели делать ничего, кроме как снимать кино. Это правда: было много драматических случаев, когда режиссеры ушли в таксисты, а актеры, узнаваемые на экране, работали «мужьями на час» - по квартирам чинили сантехнику, прибивали полки. Кто-то красил машины, кто-то пытался прожить в долг. И те, кому повезло работать по 16 часов без доплаты, были счастливы, что есть какая-то работа! Мы ночевали в павильонах, ехать домой было, порой, бессмысленно – легче заснуть на рабочем месте. И в какой-то момент я поняла, что сил больше нет. Я шла к столу с мониторами, вдруг ноги подкосились и я медленно так припала на колени, затем встала, дошла, села и поняла – нет сил больше. Это был мой последний сериал, вскоре после моего ухода закрылся и он. Для меня начался поиск новой профессии. На тот момент я обладала знаниями, полученными в кино, и фотоаппаратом Pentax K10D с китовым объективом. Сидела на форуме помощи животным и знала, что многим, кто пристраивает живность в добрые руки, нужны профессиональные фотографии. Конечно, с моей техникой профессиональных фотографий сделать было нельзя – не тот фотоаппарат, не то стекло. Но и ожидания моих первых клиентов оказались невелики: чтобы животное хорошо выглядело, чтобы был виден окрас, и, собственно говоря, все. Мои первые гонорары – 200 рублей за съемку ко-

33 ДЕКАБРЬ

2012

тенка и 300 рублей за съемку щенка. Я ездила с утра до ночи по всей Москве с одной передержки на другую, и 1000 рублей в день была отличным уловом! Я снимала квартиру, и мне в любом случае нужны были деньги на ее оплату, даже не было речи о том, чтобы вкусно питаться и что-то покупать для себя. Стала осваивать с нуля фотошоп, мои фотографии нравились заказчикам. Решила попробовать снимать хозяйских животных, повысила гонорар, зарегистрировалась на породных форумах. С одного из них пришел запрос, снимаю ли я свадьбы – он очень напугал меня. Снять свадьбу? Которая бывает раз в жизни? А если чтото пропущу, испорчу, не успею? Тут же пошла на свадебные форумы, узнала о школе Новожилова – он очень подробно объясняет, кто такой свадебный фотограф и какая техника у него должна быть. Для начинающих – кладезь информации! В общем, первую свадьбу я снимала на взятый в кредит Canon 50D и два, опять же, кредитных объектива – 24-70 и 70-200 – и с автомобильным фонарем вместо видео-света. На свет кредитных денег не хватило. А что касается динамики и статики... Да, кино – это очень интересно. Но в кино для того, чтобы сделать восхитительный кадр, есть огромный инструментарий. А в фотографии нет рельс, автогрипа и бригады постановщиков. Со статикой гораздо сложнее работать в плане ограниченности выразительных средств, и это меня особенно привлекает.

Что Вам нравится в фотографии, что она для вас значит?

— Удачная фотография дает многим людям веру в свои силы. Я знаю десятки людей, которые расстались со своими комплексами после того, как увидели себя на моих фотографиях. Каждому фотографу приходилось слышать фразу: «Но я боюсь фотографироваться, я обычно плохо получаюсь». Одна из моих главных задач – сделать так, чтобы человек больше никогда такие слова не говорил.

Ваши работы узнаваемы , - это использование большого количества осветительных приборов и цвет. Как это все началось?

— Началось все с кино и той самой светобазы на 15 приборов. Я приезжала на локацию, а за мной приезжала фура с оборудованием и бригада осветителей. Нужно было каждую локацию под каждую сцену высветить так, чтобы свет подчеркивал настроение в кадре и при этом играл декоративную роль. Когда стоит задача в одном кадре

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{интервью / Дарья Пушкарева}

светом сделать актрису красивой, а актера драматичным, и при этом они внутри мизансцены перемещаются раз пять, меняясь местами, встают под разный свет – многому учишься. Потому в фотосъемке я сразу определилась, что хочу внедрить в свадебную фотографию работу со светом. Благодаря мастерам по свету, с которыми я выезжаю на каждую съемку, мне это удалось. А колористика, дополнительная художественная ретушь – это что-то интуитивное. Я могу сидеть над одним кадром час, подбирая колористику, в которой будет выдержана вся серия фотографий со свадьбы.

Как Вы шли к своему стилю, это было одномоментно или был поиск себя. Как понять, что да, это мой стиль?

— Стиль – это всегда поиск. Одномоментно к нему нельзя прийти хотя бы потому, что за одну минуту не свалится на голову весь арсенал фототехники и все знания графических редакторов. Я сомневаюсь, что создатели фотошопа знают все

34 ДЕКАБРЬ

2012

возможности этой программы, чего говорить о тех, кто учил его с нуля, тыкая наобум в разные фильтры. Я учила фотошоп именно так. Мой стиль слегка меняется от сезона к сезону. Но фундамент стиля, конечно – работа со светом. Понимание ее пришло с первой свадьбы и того автомобильного фонаря. Ну а понять просто – положить перед обычным человеком 10 фотографий разных фотографов без подписей и попросить выбрать те, которые будут чем-то особенно выделяться. Если выберут вашу фотографию, да еще и объяснят, почему выбрали – у вас есть стиль.

Ваш стиль постобработки уникален. Научились вы этому у кого-либо или это ваше личное открытие?

— Я прошла и продолжаю проходить много мастер-классов. Как только вижу фотографа, чье творчество меня цепляет – пишу ему вопрос, обучает ли он в индивидуальном порядке. Групповые

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

мастер-классы я не очень люблю. Не так давно я купила годовой он-лайн курс Джерри Гиониса и черпаю вдохновение из его видео. Мечтаю найти время на хороший курс по компьютерной графике.

Какими инструментами, плагинами пользуетесь при постобработке?

— Я люблю изменять цвета, добавлять оттенки, которые невозможно было задать при съемке. Раньше много отрисовывала вручную на планшете, добавляла блики, размытия... Сейчас все дополнительные художественные эффекты предпочитаю делать сразу при съемке (хотя человек, держащий бокал перед объективом, порой вызывает изумление).

Сколько человек работает с Вами на съемочной площадке и как удается добится живых кадров?

— Со мной работают два мастера по свету и очень редко – второй фотограф. Если съемка слож-

35 ДЕКАБРЬ

2012

ная – с дымом, с арендованными животными – то на каждую дополнительную задачу приезжает дополнительный человек. Но моя классическая команда – два мастера по свету, если съемка долгая, и один – если мы снимаем несколько часов. Сейчас никого не удивишь большими съемочными группами на свадьбах: бывали свадьбы, на которых работало 6 видео-операторов, кран и маленький вертолет. Поэтому моя команда относительно этих масштабов скромна. Живые кадры – интересная тема, тут важно понимать, что я считаю живыми кадрами. Не всегда мое мнение находит одобрение у коллег: многие думают, что живые кадры – это какое-то сверхвеселье, валянье на траве и гримасы. Я все-таки люблю классическую постановку, и ее любят мои клиенты. Так как среди них очень много людей с крупным бизнесом, им в принципе не свойственно прыгать, резвиться, кататься на велике и жевать сахарную вату. Чаще я имею дело со строгими мужчинами и изысканными женщинами, которые

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{теория фотографии / Дарья Пушкарева}

не хотят ломать свой привычный образ в угоду «живым» кадрам. Но все мои пары не стесняются проявлять чувства во время фотосъемки – они обнимаются, улыбаются, танцуют, кокетничают друг с другом, и в этом для меня заключается правдивость, живость. Я никогда не буду просить своих ребят выполнить что-то, что может вызвать насмешку, пусть даже и добрую, у их друзей.

При подготовке к будущей съемке на что следует обращать особое внимание?

— На съемочные места. Нужно предусмотреть запасной вариант на непогоду, необходимо знать, понадобится ли дополнительный свет в выбранном интерьере, какие взять объективы. Под разные локации – разная техника, и во время свадьбы фотограф не должен ходить, искать места,

36 ДЕКАБРЬ

2012

прикидывать, как будет пара смотреться на этом кресле и том столе. Фотограф не имеет права тратить драгоценное время пары в их единственый свадебный день на поиски себя. Он должен профессионально давать стабильный, стопроцентный результат.

Где черпаете вдохновение и у кого учитесь?

- Я просматриваю зарубежные свадебные подборки, стараюсь делать раз в два месяца собственные арт-проекты с полюбившейся мне командой: стилистом, декоратором, дизайнерами. Мы вместе создаем что-то новое, ставим себе более сложные задачи, чем постановочная съемка на свадьбе. Ну а про обучение я уже выше подробно рассказала.

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

В чем суть успеха? Как стать успешным фотографом?

— Как-то мне попалась в просторах интернета замечательная картинка со словами: «Хочешь больше зарабатывать? Любишь роскошь? Хочешь купить дом и машину? Ездить отдыхать в разные страны? Надоело жить в нищете? Тебе поможет АДСКИЙ ТРУД!» Ну вот по этому принципу и становятся успешным фотографом те, кто готов забыть о том, что такое еда, сон и личная жизнь. Для того, чтобы стать успешным, начиная с нуля, нужно быть фанатом своего дела, обожать его всей душой.

37 ДЕКАБРЬ

2012

Какой совет можете дать начинающим свадебным фотографам?

— Вкладывайте деньги в технику и знания. Без них невозможно повышать профессиональный уровень ежегодно, невозможно найти свой стиль, невозможно удовлетворить ожидания клиента, который сейчас разбирается в фотографии практически так же, как и мы, фотографы. Двигайтесь вперед и все получится!

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{фотооборудование / Nikon d800}

Nikon D800 Все шло к окончанию гонки мегапикселей. Производители стали уделять больше внимания другим сферам в разработке фотокамер. И вот, словно мощный орудийный залп, появляется 36.3-мегапиксельная Nikon D800, а сразу же после нее – 24.3-мегапиксельная D3200 для начинающих фотографов текст: редакция

Спецификация: Матрица 36.3 млн , CMOS ЖК-экран 921000 пикселов, 3.20 дюйма Чувствительность 100 - 6400 ISO, Auto ISO, ISO6400, ISO12800, ISO25600 Вспышка Встроенная, до 12 м, подавление эффекта красных глаз, башмак, синхроконтакт, брекетинг, i-TTL Видоискатель Зеркальный (TTL) Поле зрения видоискателя 100% Режимы съемки 5 кадров в секунду Покадровая, непрерывная низкоскоростная, непрерывная высокоскоростная, тихий затвор Запись видео и звука Запись видео, MOV, 1920x1080 Запись звука, комментариев Размеры и вес 146x123x82 мм, без объектива 900 г, без элементов питания, 1000 г, с элементами питания Стоимость от 88000

38 ДЕКАБРЬ

D800 в этом месяце заинтересовала многих. Энтузиастам и профессионалам ее полнокадровый сенсор (FX-format) обещает разрешение, ранее доступное только при использовании среднеформатных цифровых задников. Бесспорно, это вызвало возбуждение в мире фотографии. Не последней причиной была цена, которая не сильно отличается от цены 12.1-мегапиксельной D700 или Canon EOS 5D Mk II, и уж тем более гораздо доступнее Canon EOS 5D Mk III, которую оценили в 3.000 фунтов. Потенциал такого разрешения вызовет особый интерес у профессиональных портретных и фешн-фотографов. Хотя, без сомнения, оно привлечет и тех, кто снимает в других жанрах, например, пейзажи или живая природа.

Обращение и легкость в использовании Цифровые зеркальные камеры Nikon всегда высоко оценивались за свое качество сборки и D800 не является исключением. Корпус очень крепкий и обнадеживающе тяжелый, а прочная рукоять обеспечит надежное удержание. Корпус из магниевого сплава защищает электронику от повреждений и делает новую модель на 10% легче, чем D700. Внешне камера также хорошо защищена от негативного воздействия пыли и влаги, поэтому она может быть использована в жестких климатических условиях. Также как и на других профессиональных моделях, кнопки здесь больше, чем на обычных камерах, с четкой маркировкой и удобным расположением для легкого нажатия. Раскладка элементов управления такая же, как и на других топовых моделях D-серии, так что пользователям камер Nikon не понадобиться много времени, что бы привыкнуть к D800. Слева на верхней панели расположены кнопки, дающие доступ к ключевым настройкам, таким, как баланс белого, качество изображения, значение ISO и брекетинг (пробная

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре серия снимков). Ниже расположена кнопка выбора режима привода и закрывания зеркала. С правой стороны верхней панели в центре кнопки «включить-выключить» размещена клавиша затвора, а за ней – кнопки режимов экспозиции, видеозаписи и экспокоррекции.

Стоит отметить, что D800 имеет набор кнопок и на передней части. Под кнопкой съёма объектива расположен селектор фокусировки, который дает возможность выбирать между ручной фокусировкой и автофокусом. Рядом находится кнопка выбора режимов автофокуса и точки фокусировки. На противоположной стороне размещена кнопка «Просмотр глубины резкости» и кнопка «Функции», дающая доступ к множеству опций. Такое расположение элементов управления позволяет наслаждаться использованием Nikon D800. Отличное качество сборки, относительная быстрота и легкость в использовании делают эту камеру превосходной в обращении, независимо от того, профессиональный вы фотограф или нет.

Свойства и функции

На тыльной стороне камеры находятся кнопки меню, а также элементы управления автофокусом, экспозамером и LiveView. Дающий четкое и яркое изображение 3.2-дюймовый LCD дисплей, может похвастать датчиком внешнего освещения, позволяющим регулировать яркость в соответствии со степенью освещенности. Видоискатель, имея 100% захват рамки, дает очень реалистичное изображение, что делает его весьма приятным в использовании.

39 ДЕКАБРЬ

2012

Главным предметом разговоров о D800 является, конечно же, ее 36.3-мегапиксельный полнокадровый CMOS сенсор, дающий доступ к разрешению, сравнимому лишь со среднеформатными цифровыми задниками. Ближайший соперник модели D800 – это Canon EOS5D Mk III, предлагающий 22.3 мегапикселя. Становится очевидным, что Nikon имеет значительное преимущество в размерах создаваемого изображения. Но стоит задуматься, а справитесь ли вы с изображением такого высокого разрешения и нужно ли оно вам? Помимо формата FX (35.9x24mm), вы можете выбрать формат 5:4 (30x24mm), 1.2x (30x24mm) или DX (23.4x15.6mm). При подключении DX-объектива настройки меню автоматически переключаются на DX формат. Так как D800 нацелена и энтузиастов, и на профессионалов, то всего четыре основных экспозиционных режима сюрпризом не будут: программный (program), ручной (manual), приоритет диафрагмы (aperture-priority) и приоритет выдержки (shutter-priority). Три метрических шаблона (3D color Matrix III, точечный (spot) и ориентированный на центр (centre-weighted)) используют 91.000-пиксельный RGB сенсор, связанный также с системой автофокуса.

Nikon D800 использует 51-точечную матрицу, которая покрывает весьма широкую область. Пятнадцать центральных точек используют поперечный сенсор для большей чувствительности. Сенсор автофокуса, Advanced Multi-CAM 3500FX модуль, чувствителен вплоть до -2 EV , то есть как раз на границе видимости. Так что система автофокуса в D800 показывает себя отлично даже при тусклом освещении. Помимо одноточечного фокуса и 51-точечного фокуса, D800 позволяет вам выбрать 9 или 21 точку для разных типов предме-

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{фотооборудование / Nikon d800}

тов и объектов сьемки, в то время как 3D трекинг будет захватывать движущиеся объекты.

D800 располагает встроенной вспышкой для работы с близлежащими объектами, а также может предложить ряд режимов вспышки и i-TTL замер, работающий с тем же 91.000-пиксельным RGB сенсором повышенной точности. D800 имеет разъем для Nikon Speedlight system, которая является одной из самых надежных систем фотовспышки. Само собой разумеется, D800 разработана для сьемки профессионального Full HD (1080P) видео на скорости 30 кадров в секунду. Доступен также и ряд других параметров. К тому же вы можете выбирать между FX-форматом для малой глубины резкости и DX-форматом с таким же захватом, как и у 35мм пленки. Вдобавок к встроенному микрофону, камера имеет внешние выходы для микрофона и наушников, позволяющих контролировать и настраивать звук. Помимо вышеперечисленных качеств, D800 располагает рядом других свойств и характеристик, таких как замедленная сьемка. Поэтому не важно, каков статус фотографа – D800 удовлетворит любые предпочтения, как профессионалов, так и любителей.

40 ДЕКАБРЬ

2012

Производительность

Можно использовать множество лесных слов для описания Nikon D800, но достаточно будет сказать, что эта камера устанавливает новые стандарты. Не зависимо от того, профессионал вы или нет, качество изображения едва ли разочарует вас.

Nikon D800 тестировалась с помощью объективов с фиксированным фокусным расстоянием, включая 50mm f/1.4 и 24mm f/1.4. Результатом были изображения с невероятным уровнем детализации. При любом источнике света передача цвета просто превосходна. Исключение составляют лишь вольфрамовые лампы, вызывающие незначительное искажение цвета. Надежная система автофокуса дает возможность быстрой и точной фиксации на объекте съемки. Матричный замер также обеспечивает безупречный результат сьемки, хотя фоновое освещение все еще создает некоторые проблемы. Шумы остаются незаметными, пока вы не достигните значения ISO 3200 и выше, но это все компенсируется высоким пиксельным разрешением. При наибольшем значении ISO, Nikon D800 лишь немного отстает от конкурентов. Единственный недостаток в работе – это относительно низкая частота смены кадров, составляющая 4 кадра в секунду. В остальном же – это отличнейшее устройство для фото- и видеосъёмки.

| PHOTOJURNAL.RU

41 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{фотооборудование / Canon Eos 5D Mk III}

Вне всяких сомнений – это самая ожидаемая цифровая зеркальная камера последних лет. Когда в 2008 Canon выпустили EOS 5D Mk II, ее встретил шквал критических отзывов фотографов, но, что стало неожиданным, она была принята киноиндустрией

Canon Eos 5D Mk III текст: редакция

Спецификация: Матрица 22.3 млн , CMOS ЖК-экран 1044000 пикселов, 3.20 дюйма Чувствительность Авто (100-12800), 100-25600 Разрешение RAW : (RAW) 5760 x 3840 (M-RAW) 3960 x 2640, (S-RAW) 2880 x 1920 JPEG: от 5760 x 3840 до 720 x 480 Память CompactFlash, SD, SDHC, SDXC Видоискатель Зеркальный (TTL) Поле зрения видоискателя 100% Режимы съемки 6 кадр./сек 65 для JPEG, 18 для RAW Запись видео и звука Запись видео, MOV, 1920x1080 Запись звука, комментариев Размеры и вес 152x116x76 мм, без объектива 950 г, с элементами питания, без объектива Стоимость от 92000 42 ДЕКАБРЬ

Следует сказать, что 22.3-мегапиксельное разрешение модели Mk III было встречено с чувством глубокого разочарования теми, кто надеялся, что 21.1-мегапиксельное разрешение Mk ll значительно расширит свои границы. Чувство разочарованности усугубилось еще больше, когда Nikon выпустили свою D800, которая, будучи дешевле камеры Canon, могла похвастать 36.3-мегапиксельным разрешением. Но, как всем нам известно (или, по крайней мере, должно быть), не из-за борьбы за пиксели фирма Canon выпустила EOS 5D Mk III, а с уверенностью, что полная ее комплектация превзойдет все ожидания тех, кто ждал появления этой модели. Установленная Canon цена, 3000 фунтов стерлингов, в значительной мере превышает цену за Mk II, но, как подчеркивают сами разработчики, новая модель и укомплектована значительно лучше. Целью нашего теста является проверка производительности последней модели и определение, может ли она быть конкурентоспособной альтернативой модели Nikon D800.

Транспортировка и легкость в использовании Многие энтузиасты захотят приобрести себе эту модель, но прежде всего она ориентирована на профессионалов, поэтому была сконструирована, что бы выдерживать все тяжелые последствия ее использования. Корпус очень крепкий и обнадеживающе тяжелый, а прочная рукоять обеспечит надежное удержание. Верх, передняя и задняя часть сделаны из магниевого сплава. В то время, как основание камер изготавливается из алюминия, делающего их легкими, в новой модели Canon основание фотоаппарата сделано из стали. Внешне камера герметична, что защищает ее от влаги и пыли. Положение кнопок и элементов управления является типичным для моделей EOS, что делает ее вполне доступной

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре для тех, кто переходит от камеры к камере в данном модельном ряде. Те, кто использует камеру Canon первый раз, также не испытают трудностей, так как не смотря на обширные технические характеристики, камерой весьма легко управлять. Кнопки расположены аккуратно, а четкая маркировка на них позволяет очень быстро найти нужную вам. Некоторые из них, как, например, те, что расположены на верхней панели рядом с жидкокристаллическим табло, имеют двойной назначение – как стандартное устройство ввода и как диск управления. В соответствии с последними моделями, кнопка вкл/выкл находится ниже кнопки основного режима слева от пентапризмы. В центре этой кнопки находится удобный замок, который предотвращает нажатие клавиши при случайном движении. Что бы улучшить быстроту использования, на задней части камеры Canon размещена клавиша-переключатель наравне с кнопкой Q (Quick function), отображаемой на LCD экране, а также джойстик и кнопка установки (Set) для быстрого доступа к ключевым функциям. Верхнее LCD-табло камеры вполне традиционное. Оно отображает всю важную информацию об экспозиции и является очень полезным в полевых условиях. Основной дисплей камеры при размере 3.2 дюйма имеет разрешение 1,040,000 точек и обеспечивает при этом очень четкое и яркое изображение. Это весьма впечатляет. Система экранного меню также прекрасно разработана, но будьте готовы к тому, что вам придется пролистывать ярлыки внутри других ярлыков. Эта маленькая неудобность обусловлена обширным диапазоном предлагаемых опций. Видоискатель имеет 100% захват рамки, что делает его весьма приятным в использовании. В его нижней части представлена вся экспозиционная информация, а также возможна подсветка точек фокуса при активации данной функции. Видоискатель также может похвастаться диоптрической коррекцией. Расположение элементов управления на камерах Canon всегда оценивалось высоко. И это не удивительно, так как японские производители на первое место в списке своих приоритетов ставят эргономичность. Все это наряду с превосходным качеством сборки позволяет Canon EOS 5D Mk III получать высокий балл за удобство в обращении.

43 ДЕКАБРЬ

2012

Свойства и функции Canon EOS 5D Mk lll имеет весьма сбалансированную спецификацию, что делает ее удобной в использовании фотографами, работающих в любых жанрах и стилях, начиная с портретов и заканчивая спортивной фотографией. Результатом 22.3-мегапиксельного разрешения является 60-мегабайтный снимок с высокой детализацией, что позволяет с легкостью проводить печать на бумаге размера А1 и больше. Помимо большого размера файлов, в камере наличествует процессор DIGIC 5+, достаточно мощный для того, что бы снимать шесть кадров в секунду с результативностью 18 файлов в формате Raw или более 16 000 в формате JPEG! Система автофокуса, по сравнению со своим предшественником, подверглась капитальному ремонту, и теперь располагает улучшенной чувствительностью, подвижностью и фокусными настройками. Автофокус представлен тремя стандартными режимами: одноточечный (One-Shot) для сьемки неподвижных объектов, следящий (Al Servo) для сьемки в движении и сочетание двух вышеописанных режимов – Al Focus. Кроме выбора всех или отдельных точек, фотографу доступен выбор небольших групп автофокусных сенсоров, охватывающих определенный участок в рамке изображения. К тому же, вы можете изменять работу автофокуса, используя меню для регуляции фокусировки согласно вашим предпочтениям. Эта новая опция отлично подойдет для сьемки спортивных мероприятий, живой природы и сьемки в движении. Систему экспозиции представляют четыре шаблона: 63-зональный оценочный (63-zone Evaluative), частичный (7.2%) (Partial), точечный 1% (spot) и ориентированный на центр (center-weighted average). Все это дает вам широкий диапазон опций. Что касается режимов экспозиции, то их несколько: четыре основных (программный (program), ручной (manual), приоритет диафрагмы (aperture-priority) и приоритет выдержки (shutter-priority)), лампа накаливания (Bulb), три пользовательских режима и A+, который является полностью автоматическим режимом. Некоторых может удивить включение в список полностью автоматического режима, но следует

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{фотооборудование / Canon Eos 5D Mk III}

напомнить, что все режимы были разработаны для использования в видеосъёмке и постановочной сьемке. Поэтому в этом аспекте, как и следовало ожидать после факта популярности Mk II среди видеографов, новая модель Canon очень хорошо оснащена. В вашем распоряжении режим Full HD (1920x1080) на скорости 30,25 или 24 кадра в секунду, а также HD (1280x720) и 640x480. Для выбора доступны режимы выдержки и диапазон размеров диафрагмы, а чувствительность ISO может быть расширена до 25600. В камере есть встроенный моно микрофон, но большинство фотографов вероятнее всего захотят подключить съёмный микрофон для записи 16-битного цифрового стерео, а также подключить наушники для удобства контроля звука. Уровни звукозаписи могут быть выставлены вручную или автоматически. Видео записывается в формате .mov с использованием Н.264/ MPEG-4 AVC кодека. Стоит также отметить, что камера располагает бесшумным режимом (Silent mode), который сводит к минимуму звуки, вызванные элементами управления.

Canon EOS 5D Mk lll таит в себе множество особенностей и функций, разработанных специально для и видео- и постановочной съёмки. Вся эта «начинка» делает спецификацию Canon весьма внушительной. В число «креативных» опций входит HDR мод, а также множественные варианты экспозиции; практические же опции представлены возможностью предварительного просмотра глубины резкости, тринадцатью пользовательскими режимами и слотами для CompactFlash и SD карт.

усовершенствована, но она все еще не так чувствительна как аналогичные системы конкурирующих фирм. Многозональный экспозамер в целом показывает себя превосходно. Проблемой остаются лишь предметы, освещенные фоновым светом. Еще одной чертой данной модели является великолепное качество изображения, отличная передача тонов, ровные цвета и их динамический диапазон. Резкость изображения также высока, хотя в формате JPEG видна некоторая плавность. Поэтому для лучшего результата следует конвертировать изображения формата Raw. Шумы почти не заметны, даже при высоких значениях ISO. Это доказывают фотографии, снятые при ISO 6400. Но при условиях, когда освещенности не хватает есть другой результат.

Производительность Количество пикселей может и не отличаться от Mk ll, но на этом все сходства и заканчиваются. Mk III во всех ключевых аспектах была значительно улучшена по сравнению с предыдущей моделью. Автофокус стал более чувствительным и предсказуемым во всех вариантах сьемки. LiveView также была

44 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

45 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{Фотобизнес / Социальные сети}

Социальные сети

Социальные сети вряд ли могут служить панацеей от всех бед вашего бизнеса. Тем не менее, если в вашей маркетинговой стратегии им отведено законное место, продвигать свою торговую марку и связываться с потенциальными клиентами становится гораздо проще

текст: майкл тихновец

Социальные сети вряд ли могут служить панацеей от всех бед вашего бизнеса. Тем не менее, если в вашей маркетинговой стратегии им отведено законное место, продвигать свою торговую марку и связываться с потенциальными клиентами становится гораздо проще. Обратимся к более масштабной картине. Существует два основных вида маркетинга: исходящий (outbound) и входящий, или вовлекающий (inbound). Исходящий маркетинг использует традиционную «прерывающуюся» модель, суть которой заключается в настойчивом навязывании рекламы потенциальным потребителям: посредством рассылки email и листовок, «холодных звонков», призывающих оценить портфолио, рекламных выставок, заказной рекламы в журналах, на билбордах и т.д. Способы вовлекающего маркетинга прямо противоположны. Они помогают потребителю самому найти вас именно тогда, когда он пожелает воспользоваться вашими услугами. Стратегии вовлекающего маркетинга основаны на добровольном интересе – вас выбирает тот, кто специально искал вас, добавил в друзья или подписался на обновления вашей страницы.

Социальные сети, поисковики и блоги как инструменты вовлекающего маркетинга Вовлекающий маркетинг избавляет потребителя от назойливой рекламы, заполонившей современный мир. Теперь потребитель заинтересуется вашими услугами, если они действительно соответствуют его потребностям. Итак, основная цель вовлекающего маркетинга – создать условия, которые позволят покупателю самому прийти к вам. Чем легче связаться с вами и чем полезнее то, что вы предлагаете, тем шире ваша целевая аудитория. Подобно SEO, приёмы интернет-маркетинга подразумевают оптимизацию вашего присутствия в интернете для получения максимального эффекта от потенциальных потребителей. Не существует рецепта оптимальной комби-

46 ДЕКАБРЬ

2012

нации исходящих и вовлекающих стратегий. Это зависит лишь от вашего бюджета, реакции аудитории и рентабельности инвестиций (т.е. от соотношения дохода и времени или денег, которые вкладываются в бизнес). Имейте ввиду, что отсутствие платы за пользование социальными сетями вовсе не делают его бесплатным. Фактически, вашим наибольшим вложением здесь становится ваше время. Это значит, что уделяя время продвижению в интернете, вы отбираете его у более продуктивных занятий. Поэтому убедитесь, что ваши инвестиции (рекламная email-кампания или программа рассылки электронных писем обойдется в несколько сотен долларов) действительно окупаются. Проанализируйте результаты, которые они вам приносят, и выберите самое подходящее сочетание маркетинговых тактик.

5 причин для фотографа воспользоваться социальными сетями в раскрутке бизнеса: 1. Создание бренда Размещая в социальных сетях нужный контент (который на самом деле зацепит посетителей), вы приобретаете известность в пределах вашей профессиональной сферы, или получаете возможность упрочить доверие к вашей работе. Для фотографа это факторы помогут заложить фундамент дальнейшего продвижения его работы.

2. Развитие отношений Многие из ваших текущих клиентов, партнеров и коллег уже активно пользуются социальными сетями, поэтому вы тоже стремитесь быть там, где происходит общение, а также предоставить им все возможности для эффективного взаимодействия с вами. Социальные сети типа Twitter помогут улучшить обслуживание клиентов, так как вы сможете узнать о проблемах, с которыми клиент сталкива-

| PHOTOJURNAL.RU

{портфолио {успех/ /Екатерина ПОЛЕЗНЫЕАнзылова} СОВЕТЫ}

Мини коллекция «Рыцари». Образ девушки рыцаря,сильной,уверенной в себе,лидера и в тоже время нежной,изящной,элегантной и женственной. Фотосъемка проводилась в студии на нейтральном фоне,чтобы не отвлекать внимание от главного образа. Коллекция выдержана в строгом силуэте с акцентами на мягкость и жесткость. Одежда выполнена из мягких комфортных тканей(таких как джерси, шерсть и трикотаж) и благородных цветов.

47 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

В кадре

{Фотобизнес / Социальные сети}

ется, в режиме реального времени и вовремя предложить свою помощь. В более широком смысле, социальные сети послужат идеальным способом проинформировать ваших клиентов о последних съемках и творческих проектах, ваших успехах и достижениях, а также углубить личностные связи в профессиональном общении, проявив интерес к новостям других людей.

3. Прямые продажи Несмотря на то, что в интернете работает схема прямого предложения товаров и услуг потребителям, осуществлять ее надо осторожно. Социальные сети предполагают диалог. От вас быстро отвернутся, если вы только и будете кричать на каждом углу «Наймите меня! Купите мои фотографии!» . Тот факт, однако, что социальные сети предназначены одновременно для коммерческого и личного пользования, допускает некоторую долю рекламы. Если вы вызываете доверие, принимая живое участие в деле, прикладывая усилия, оказывая помощь другим, они также оценят вашу саморекламу, особенно если их что-то связывает с вашим брендом. Каково общее правило? Допускается помещать саморекламу в 10% исходящих сообщений. Или в одном из 10 постов в блоге.

4. SEO-рейтинг Социальные сети порождают культуру шейринга, поэтому ваши подписчики наверняка стараются высмотреть ссылки по теме, которыми можно поделиться. Потенциально шейринг увеличивает количество людей, которые могут ознакомиться с вашим привлекательным контентом и, в свою очередь, поделиться им, или опубликовать на него ссылку. Социальные сети также могут помочь вашим сайтам оказаться на первой странице поиска. Большинство поисковиков сейчас индексируют твиты и выводят их в топ, а значит, вы, удачно подобрав тэги, тоже сможете оказаться на первых позициях поиска, пусть и на короткое время. Многие SEO-эксперты соглашаются, что за последние годы возрастает роль активного присутствия в социальных сетях, т.е. поисковые системы все более ориентируются на данные соцсетей при составлении своих SEO-рейтингов.

5. Вдохновение и обратная связь Если решите собрать сообщество единомышленников и передовиков в вашей сфере, вы удивитесь, сколько всего можно почерпнуть из социальных сетей, даже не стремясь к этому.

48 ДЕКАБРЬ

2012

Выберете ли вы Google+, Twitter, Facebook, LinkedIn или их разумную комбинацию – в любом случае вам сразу же откроется доступ к новым идеям, которые вдохновят вас на создание чегото собственного. Работы других окажут на вас определенное влияние. Вы сможете основательно обсудить способы усовершенствовать вашу технику. Вы также сможете спросить мнения или поделиться своим насчет чего угодно – от назначения цены за заказ до ведения переговоров со скользким клиентом или достижения взаимопонимания с новой моделью. Вы свяжетесь с авторитетами и восходящими звездами, а также сможете взглянуть на их посты, чтобы увидеть, как они развивают свой бизнес и навыки. При желании вы можете начать с ними разговор и обсудить интересующие вас вопросы.

Как определить цели и отслеживать ваш прогресс Прежде чем окунуться в социальные сети, с точки зрения бизнеса, необходимо определить вашу цель и способ оценить ваши успехи в будущем. Вам потребуются контрольные данные, чтобы сравнить ваши показатели до и после. Выберите, что именно будет говорить о вашем прогрессе (количество подписчиков, «лайков», комментариев, трафик во “всемирной паутине” и т.д.) и сделайте один снимок сейчас, а другой в установленный день через некоторое время. Уделите раскрутке в интернете максимум времени на протяжении двух-трёх месяцев, и лишь потом делайте выводы. Сравнение результатов с вашими первоначальными целями даст представление об окупаемости инвестиций и прочем. Система Google Analytics также позволяет отследить частоту, с которой различные платформы отправляют своих посетителей на ваш сайт. Этот инструмент снабжает достоверными данными о том, какие ваши стратегии оправдываю себя, а какие нет, позволяя усовершенствовать ваш сайт и заработать больше траффика.

Знайте свою цель: Даже самая эффективная система отслеживания не принесет пользы, если вы не знаете, в каком направлении вам двигаться. Четкая стратегия вашего присутствия в интернете (что публиковать, какова целевая аудитория и т.д.) – первый шаг к быстрому достижению успеха. Но прежде чем разработать ее, задайте себе вопрос: Чего я в конечном итоге хочу добиться?

| PHOTOJURNAL.RU

{портфолио {успех/ /Екатерина ПОЛЕЗНЫЕАнзылова} СОВЕТЫ}

49 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

В кадре

{Фотобизнес / Facebook}

Гипотетически, ваши цели могут выглядеть так: • Получить больше заказов от существующих клиентов.

• Позиционировать себя как самого уважаемого свадебного фотографа в округе.

• Продать больше фотографий на стоковом сайте.

• Запустить продажу вашей собственной линии аксессуаров или видео-уроков.

• Создать сообщество ценителей искусства, которые будут покупать у вас фоторепродукции картин

• Начать сопутствующий бизнес для вашей студии • Перенять опыт у более широкого круга единомышленников. Имея представление о цели, вы сумеете лучше распределить время и усилия на продвижение в сети. Это, в свою очередь, подскажет и критерии оценивания ваших успехов. Нужно ли вам 20,000 подписчиков, или 500, но ценных? Зависит лишь о цели, которую вы перед собой поставили.

Facebook Facebook со всеми его улучшениями значительно развился за последние несколько лет, стремясь облегчить общение между людьми. Наибольшая перемена в Facebook за последнюю пару лет? Это больше не сайт для подростков. Это платформа для бизнес-маркетинга, которая позволяет профессионалам добиться миллионной аудитории потенциальных покупателей, продавать их товары и услуги, а также выводить их компании на международный уровень текст: майкл тихновец

В работе фотографа Facebook превратился в маркетинговый инструмент, к которому обращаются ежедневно. Представляя ваш бизнес на страничке в Facebook, вы держите клиентов, в том числе потенциальных, в курсе дела насчет настоящей и будущей работы, ваших успехах и т.д. Основное – понять, как приспособится к постоянным изменениям сайта и использовать его возможности максимально. Какова главная причина выбрать именно Facebook? Посетители не заходят на ваш личный сайт ежедневно: на нем недостаточно контента и обновлений, чтобы каждый день привлекать огромные количества людей. С другой стороны, Facebook посещают регулярно по тысяче причин. Ключ к успешному интернет-продвижению – вращаться там же, где и ваши клиенты. Facebook – место, которое дает почти 100% гарантии ежедневного взаимодействия с целевой аудиторией.

50 ДЕКАБРЬ

2012

Факты о Facebook Какова статистика по Facebook на сегодняшний день?

• У среднестатистического пользователя Facebook около 150 друзей.

• Более 50% пользователей ежедневно заходят на сайт.

• Количество в более чем 250 миллионов фото, загружаемых на Facebook каждый день, делает сайт самым крупном хранилищем изображений в сети.

• Более чем 75% посетителей проживают вне США.

• Более 500 миллионов людей ежемесячно пользуются мобильными приложениями Facebook или заходят на другие сайты через него.

• На сайте более 900 миллионов страниц, групп, событий и сообществ, доступных для просмотра.

| PHOTOJURNAL.RU

{портфолио {успех/ /Екатерина ПОЛЕЗНЫЕАнзылова} СОВЕТЫ}

51 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

В кадре

{Фотобизнес / Facebook}

Facebook - второй по посещаемости сайт в мире после Google (с учетом уникальных посетителей). Для большинства из нас заходить на Facebook, чтобы проверить Ленту новостей - обычное дело. Так мы получаем прямой доступ к последним событиям в жизни родных и друзей и даже партнеров по бизнесу. По сути, Facebook стал самым эффективным способом “достигнуть ушей” вашей целевой аудитории. Посудите сами: увидели ли вы видео с забавным котом на YouTube, стал ли ваш брат отцом или вы выиграли награду - первым вашим побуждение будет поделиться новостью на Facebook, ведь вы знаете, что это скорейший способ достучаться до большого количества людей. Точно также, фотограф, который грамотно размещает на своей специально созданной Facebook -странице последнюю информации о себе и своей работе, легко добивается увеличения числа клиентов, продвигает себя и успешно продает свои услуги.

Как Facebook поможет росту вашего бизнеса?

3 способа улучшить вашу страницу на Facebook Создайте сообщество, посвященное вашему бизнесу Создав активное сообщество, привязанное к вашему профилю, вы предоставите потенциальным клиентам страничку с дружественным интерфейсом, где они смогут взаимодействовать с вами. Отслеживайте все новые сообщения, отвечайте, когда это уместно. Внимание к подписчикам углубит доверие к вам и создаст более надежный образ у тех, кто ищет исполнителя.

Продвигайте контент: свой ... и не только. Вероятно, вы слышали, что сейчас “контент решает все”, и это абсолютно верно. Платформа Facebook позволяет размещать не только ваши фотографии, видео, посты, но и делиться любопытными новостями индустрии и искусства фотографии со страниц ваших коллег и друзей. Не оправдывает себя подход многих крупных и малых бизнесов, которые предпочитают на своих Facebook-страничках говорить лишь о себе. Неудивительно, что посетителям это не нравится. Они скорее отпишутся, или кликнут на “Больше не нравится”. Необходимо делиться только информацией, которая будет интересна подписчикам. Когда люди ставят “лайк” под вашей страницей, они выражают свой интерес и желание получать новые сведения о вас и вашей работе. Ваш бренд тем устойчивей, чем более постоянен интерес вашего сообщества, поэтому не принимайте отношение со своей аудиторией за данность. Работайте над ними.

На сегодняшний день более чем когда-либо успех онлайн маркетинга идет рука об руку с активным продвижением вашего бизнеса в социальных сетях. Для этого вам обязательно понадобится создать отдельную страничку. Продавать свою работу посредством вашего профиля на Facebook невыгодно потому, что так вы лишь: Создадите барьер для потенциальных клиентов, которые будут думать, что добавлять вас в друзья - слишком интимно. Навредите вашему имиджу, допустив смешение личной жизни с профессиональной карьерой. Ограничите число ваших подписчиков до 5000 (лимит друзей пользователя). Создание же странички на Facebook, полноУглубляйте отношения стью посвященной вашей работе фотографа, будет важным шагом к расширению бизнеса. Теперь По сути своей, Facebook – место общения и обвы сможете моментально связаться с новым замена с другими, и личного, и профессионального. казчиком напрямую, преВы можете взаимодействодоставив ему качественное Создание же странички на вать с текущими и потенобслуживание, опублициальными клиентами с ковывать информацию о Facebook, полностью посвяпомощью постов, комменсебе и рабочем процессе, щенной вашей работе фототариев, «лайков» и шейили новинках в сфере варинга. Facebook Insights шей профессиональной графа, будет важным шагом (подробнее об этом далее) деятельности, которые мо- к расширению бизнеса. и ежедневные наблюдения гут заинтересовать ваших помогут определить, кто и подписчиков. почему подписывается на Но важнее всего то, что потенциальные клиенвас, что им нравится, а что – нет. Проанализироты получают возможность быстро найти вас в инвав данные Facebook Insights, вы сможете менять тернете, а у новых посетителей создастся отчетлисвои стратегии по необходимости. вое впечатление о вас, как о серьезном человеке, который готов сотрудничать.

52 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

{портфолио {успех/ /Екатерина ПОЛЕЗНЫЕАнзылова} СОВЕТЫ}

53 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

В кадре

{Фотобизнес / Facebook}

4 способа привлечь больше посетителей на вашу страничку на Facebook Демонстрируйте свои фотографии Более всего «лайков» и комментариев получают именно новые опубликованные фотографии и видео. Как бы вы не относились к условиям использования Facebook, существуют способы извлечь выгоду из вашего контента и привлечь больше посетителей. Например, внешняя ссылка на стене Facebook не менее привлекательна, к тому же она располагает миниатюрой. Другие фотографы предпочитают загружать фотографии с низким разрешением и их фирменными знаками. Несомненно, качество видео- и фотоконтента очень важно, поэтому они требуют разработки действенной стратегии.

Задавайте вопросы, развлекайте и провоцируйте Важно всегда помнить, что добиться постоянного притока посетителей можно, лишь общаясь с ними, спрашивая их мнения и обращаясь к обратной связи. Как фотограф, не привязывайте каждый вопрос к вашей личности. Сегодняшняя фотоиндустрия настолько полна событиями, что ежедневно появляется информация для вашей

54 ДЕКАБРЬ

2012

аудитории. Вы также свободно можете выяснить, что люди думают о вашей работе, посредством обратной связи. **Вот пример занимательной статьи о «штанах фотографа» из Express. Here’s an example an entertaining article we posted about “Photographer Pants.” from the Express.

Обновляйте статус как можно чаще Facebook – нетипичный сайт. Люди ожидают частых обновлений. Когда новый посетитель заходит на вашу страничку и видит, что статус не обновлялся уже три дня, у него создается неверное впечатление, что вы недоступны. Это может негативно отразится на вашем бизнесе.

Facebook для рекламы и промоакций Специальные скидки, бесплатные раздачи и ваша реклама на Facebook – верный способ создать шумиху, обратить на себя внимание и привлечь клиентов. Размещение рекламы на Facebook регулируется специальными правилами и положениями и может осуществляться только через приложения, так что ознакомьтесь с ними, прежде чем начать.

| PHOTOJURNAL.RU

{успех / ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ}

В кадре

Фотоконкурс Nikon Photo Contest 2012–2013 Фотоконкурс где победители могут получить от 970 до 9 700 евро. Время проведения с 1 декабря 2012 г. по 28 февраля 2013 г. Фотоконкурс Nikon Photo Contest (NPC), ранее известный под названием Nikon Photo Contest International, проводится с 1969 г. В этом году конкурс NPC проводится в 34-й раз, и вдобавок к новому названию он претерпел ряд других важных изменений, включая новую категорию «Видеоролик».

Конкурс NPC будет проводиться в четырех категориях: 1. Фотографии (категория A) 2. Фотоистория (категория B, от двух до пяти фотографий, объединенных одной темой или идеей) 3. Фотографическое видео (категория C, видеоролики длиной до 45 секунд) 4. Моментальные снимки движения (категория D). В категории D Nikon принимает работы в новом формате моментального снимка движения, представляющем собой комбинацию фотографий и видеороликов, снятых с помощью фотокамер со сменным объективом системы Nikon 1. В конкурсе могут принять участие профессиональные фотографы и любители фотографии изо всех стран мира. Жюри NPC, в состав которого вошли международно известные фотографы, выберет 64 работы-победительницы, которые станут обладателями первых, вторых и третьих призов в каждой из категорий, а также одну лучшую работу, которая станет обладателем гран-при. Помимо этого, впервые в истории конкурса будет вручен приз участников за самую популярную работу. Победитель в этой номинации будет определен участниками конкурса. Победители конкурса будут названы летом 2013 г., а их работы будут демонстрироваться на выставке (место, время и другие сведения о проведении выставки будут объявлены дополнительно). Лауреатам конкурса будут предоставлены денежные призы на покупку изделий Nikon в размере от 100 000 до 1 000 000 иен (приблизительно от 970¹ до 9 700 евро²). Дополнительные сведения о конкурсе NPC, включая состав жюри, правила подачи работ и участия в конкурсе, полный список призов и условия отбора по категориям, приведены на официальном сайте по адресу http://www.nikon-photocontest.com

55 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{Фотографы / Ричард Аведон}

www.richardavedon.com

Ричард Аведон фотограф. В своих работах он экспериментировал, рисковал, вызывал противоречия, но всегда оставался верен своему видению фотографии как процессу творения, который создает баланс между любовьЮ к искусству и необходимостью его продавать Вал. Уильямс

56 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре В 1956 году компания Paramount Pictures выпустила на широкие экраны мюзикл Стенли Донена «Забавная мордашка» (Funny Face) с Одри Хэпберн и Фредом Астером в главных ролях. Это чарующая сатира на мир модных журналов, полный редакторов, снующих во все стороны, высокомерных моделей, это жизнь Дика Авери, фотографа с необычайно быстрой речью. Его прообразом стал ведущий модный фотограф журнала Harper’s Bazaar’ Ричард Аведон. Мюзикл отлично передает размах, запал и саму душу фэшн-фотографии. Подобно Профессору Хиггинсу из «Пигмалеона» герой фильма Авери клянется сделать из невзрачной работницы книжного магазина звезду глянцевых журналов,

57 ДЕКАБРЬ

2012

а в итоге открывает, что секрет истинной модной фотографии лежит в тесном сотрудничестве фотографа и его модели, удивительном симбиозе места, времени и создаваемого образа. Хотя фильмы нередко искажают действительность жизни фотографов и фотодела, сложно найти более правдивое изображение фотографа в работе, чем в «Забавной мордашке», вдохновленной личным опытом Аведона. Для него, страстного поклонника Фреда Астера и современного ему танца, создание этого мюзикла означало магическое оживление двухмерного искусства. Ричард Аведон посвятил почти всю жизнь работе в журналах, снимая моделей и знаменитостей, однако он всегда относился к фотоискусству

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{Фотографы / Ричард Аведон}

очень серьезно, подобно его коллегам-документалистам. Аведона взрастил Нью-Йорк, город, перед которым он так благоговел, город, в котором он черпал свое вдохновение, идеи и энергию. Отец Ричарда, Джейкоб, человек с русско-еврейскими корнями, владел бутиком на Пятой Авеню, где его мальчик провел немало суббот. Там он с детства познал, чем живут женщины, что их занимает, их привычки, жесты и желания. Еще ребенком он, кружа по роскошному магазину, научился подмечать стиль и модные изюминки. В Высшей школе де Витт Клинтон в Бронксе Ричарда знали как способного и амбициозного ученика. В 1941

58 ДЕКАБРЬ

2012

году он взял главный приз в общенациональном поэтическом конкурсе, а кроме того юный Аведон редактировал журнал Magpie, который выпускался в его школе и касался искусств и литературы. При этом литературным редактором был Джеймс Болдвин, один из наиболее влиятельных авторовафроамериканцев. Опыты с фотоаппаратом Ричард начал в возрасте 12 лет, когда он ходил в фотоклуб еврейского сообщества для юношества в Нью-Йорке, а подростком он уже устраивал фотосессии для своих сестры (в стиле Луизы Даль-Вульф), мамы (как у Тони Фриссела) и двоюродной сестры (по-

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре добные тем у Мартина Мункаци). В этих пробах уже раскрывалось не по голам зрелое видение Аведона, который, как и молодой Сесил Битор, наряжал своих сестер в газовые юбки и сажал их перед отблескивающим фоном, как барон де Майер делал еще в XIX веке. Аведон экспериментировал, находясь в поиске собственного стиля. Позже, уже изучая философию в Колумбийском университете в конце 30х, Аведон продолжал заниматься фотографией под руководством легендарного Алексея Бродовича в Лаборатории дизайна Новейшей школы Социальных исследований. Под началом Бродовича его ученики, по их собственным словам, «чувствовали себя элитой, ангелами, юными Пикассо». Совместная работа Бродовича и Аведона над Harper’s Bazaar, где Аведон был ведущим фотографом в период с 1945 по 1965 год, произвела революцию в фэшн-фотографии. Аведон привнес в нее свою энергию и нотку опасности: его модели (а в особенности супермодели тех времен - Довима, Санни Гарнетт и Сьюзи Паркер) явили себя миру - остроумные, элегантные, живые женщины с чувством собственного достоинства, объединившие усилия с фотографом, чтобы создать неповторимые образы в духе времени. Аведон принадлежал к числу профессионалов, которые глубоко задумываются о способах выразить себя через фотографию. Когда его спросили о предназначении портрета в фотографии, он ответил: «Здесь портрет - изображение человека, который осознает, что его снимают. И это знание имеет такой же вес, как и его внешний вид или одежда. Он участвовал в процессе создания снимка и обладает значительной долей влияния на конечный результат. В жизни мы все - осознанно или нет - играем друг перед другом разные роли. Портрет создает то, какой модель захочет предстать перед фотографом и его ответ на представленный ему образ». Бродович, став артдиректором Harper’s Bazaar, решил использовать таланты избранных им документалистов и уличных фотографов, чтобы при-

59 ДЕКАБРЬ

2012

дать журналу реализм и живость. Аведон и ранее сотрудничал с Бродовичем в создании в конце 40х «Ежегодника Американского балета», а также внес вклад в собственное издание Бродовича «Портфолио», но новое стремление смешать реальность и вымысел приблизило момент торжества его творчества. Ведь еще в 40х, создавая обложки для «Театрального Искусства»(театр волновал его почти так же сильно, как и фотография) он экспериментировал с портретами и документальной съемкой, делая коллажи или используя различные графические эффекты. Для Мартина Хариссона, исследующего фотоисторию, творчество Аведона всегда было двойственным: «Его работы преследовали цель раскрыть то, что было под одеждой: ранимость, волнение, отстранённость от мира настоящей красоты». Это не волновало его заказчиков, но было исконным предметом художественного поиска Аведона, а впоследствии стало его основной техникой.

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{Фотографы / Ричард Аведон}

Подобно тысяче своих современников, Ричард Аведон получил богатую фотографическую практику в 1942-1944 годах Второй Мировой войны, служа в Американском торговом флоте. Там он в

60 ДЕКАБРЬ

2012

звании второго помощника капитана снимал для флотового журнала «Штурвал»(The Helm), пока корабли стояли на тренировочноц базе в Шипхерде, штат Нью-Йорк.

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре Его портрет двух молодых моряков Вернона Бисона и Нейта Дж. Аверика, который относится к 1943 году, демонстрирует растущее чувство формы и композиции Аведона. На его снимке мы замечаем каждую деталь, будь то изгиб на рубашке, текстура волос и кожи, или прямоту ясного взгляда матросов. Аведон сыграл одновременно на жизнелюбии и беззащитности юных служителей флота - к подобной комбинации он не раз будет прибегать впоследствии. Эта фотография убедила Бродовича в таланте Аведона, который вскоре получил от него первый заказ для Harper’s. Поначалу Аведон работал в секции для молодежи Junior Bazaar. Когда она стала самостоятельным изданием, Аведон стал заниматься обложками и целыми разворотами. В декабре 1946 года он снимал для обложки Magpie модель в мандариновом платье на Таймс-Сквер, месте, которое так завораживало его еще со школы и которое, вместе с приемами светографики, произвело такое впечатление на читателей. Несмотря на то, что Аведона ежедневно окружали шикарнейшие женщины мира, одетые в роскошные дизайнерские наряды, сам он обладал не столь заметной внешностью. На снимке 1944 года на фоне Капитолия (Вашингтон) видим темноволосого молодого человека, выжидающе смотрящего в объектив. Год спустя - еще один кадр, на этот раз со своей будущей женой, моделью Доркас Норвелл (Doe Norwell) и .. очками в черной оправе, потом - его визитной карточкой. Как и от Фреда Астера, который воплощает Аведона на экране, от фотографа исходила небывалая энергетика. На фото 1948 года в модном доме Dior с редактором Harper’s Кармель Сноу Аведон больше похож на молоденького профессора из университета, чем на успешного фэшнфотографа. Когда 50 лет спустя, в 1995 году, на открытии его ретроспективы в Лондоне Аведон сопровождал почетную гостью, Леди Ди, в глаза бросался контраст между женственностью Принцессы Уэльса и худощавостью художника. Слава в Harper’s пришла к Аведону не только благодаря фэшн-фотографии, но еще и снимкам известных людей. В начале 50х он фотографировал Чарли Чаплина и Бастера Китона. Чаплина –я

61 ДЕКАБРЬ

2012

с маниакальной улыбкой и строящего себе «рожки», Китона - хладнокровно придерживающего шляпу. Аведон снимал всех, кто что-то значил: Мэрилин Монро, Луи Армстронга, Марселя Дюша, Дороти Паркер, герцогиню Виндзор, поэтов, актеров, писателей, дизайнеров, ученых, священников. Помимо карьеры в журнале он не прекращал запечатлевать жизнь Нью-Йорка, создав незабываемые снимки мужчины в сверкающих туфлях с Харлемс и ребятишек на Аппер-Вест-Сайд, пассажиров метро, детей в Централ Парк, женщины, большими шагами «перелетающей» через бордюр. Он в любой форме распознавал внутреннее сообщение. Он не расставался с камерой. Его объектив ловил и болтовню двух моделей в парижском Café Flore, Дориан Ли с пудреницей, мальчишек, прыгающих в венецианский канал, и даже .. разлагающиеся трупы в катакомбах под Палермо. С начала 60х начинают появляться работы, наиболее влиятельные для последующих поколений (от Дэвида Бэйли до Ника Найта), вместе с тем наиболее известные. Это - глубокое изучение личностей знаменитых американцев, усаженных на белом фоне: от губернатора Джорджа Уоллеса до поэта Алена Гинзберга, от Гручо Маркса до Генри Миллера; прибавьте сюда «семейные» снимки Энди Уорхола и клана Гинзберга, портреты писателей и художников из его студии «The Factory», Чикагской семёрки и т.д. С неугасающим интересом к другим искусствам Аведон трудился вместе с Трумэном Капоте над иллюстрированной книгой «Наблюдения» (Observations), 1959, а с Джеймсом Болвином - над фотокнигой «Ничего личного»(Nothing Personal), 1964. В то же время Аведон, несмотря на собственному ошеломляющему успеху, а, возможно, как раз благодаря ему, не жалел ничего для других фотографов. Когда многоопытный ветеран Жак Анри Латик предстал перед нью-йорским светом, Аведона настолько околдовали спонтанность и радостность его творчества, что он взялся за редактирование монографии Латика «Дневник столетия» Diary of a Century (1970). Таким образом, мир на протяжении 30 лет видел француза глазами Аведона – наивного и очаровательного, пока истинный облик его не был восстановлен. Годы спустя Аведон наткнулся на работы моло-

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{Фотографы / Ричард Аведон}

дого британского фотографа Ника Ваплингтона, тогда студента Королевского колледжа искусств, и в 1991 году способствовал публикации первой монографии юноши, «Жилая комната» (Living Room). Более того, Аведон даже написал эссе для этого издания, в котором отметил: «Триумф фотографа – вынести порядок из хаоса, не нарушая хаоса». В Ваплингтоне, который документировал ежедневную жизнь семьи рабочих из Центральной Англии, передав бурлеск их беспорядочного существования, Аведон разглядел смесь анархии и реализма, сходную с его собственным видением фотоискусства. С самого начала карьеры фотографии Ричарда Аведона заняли центральное место в бурно развивающейся фотокультуре Нью-Йорка. Он выставлялся на важнейших выставках в Moma («Глаз фотографа»»The Photographer’s Eye» (1965) и «Рассматривая фотокарточки» «Looking at Photographs» (1973)). Пусть он и не приобрел статус легенды как Диана Арбус, Роберт Франк и Гэри Виногранд, но везде и повсюду признавался как один из ведущих современных мастеров фотодела. Тогда работа в индустрии мод считалась нежелательной для арт-фотографов, но Аведону удавалось сочетать в себе все.

Преобладание съемок для модных журналов и портретов знаменитостей, впрочем, не всегда положительно сказывалось на его самостоятельном творчестве. В 80х в Техасе была представлена его

62 ДЕКАБРЬ

2012

серия «На западе Америки», содержащая портреты американских рабочих, которую встретили весьма неприветливо. В ретроспективе по 199495 годам «Evidence» Джейн Ливингстон цитирует обзор выставки из «Новостей округа фотографии» (Photo District News): « Есть нечто сверх жестокое, даже порочное, в изображении спазмов душевнобольного, фермера-калеки, однорукого заключенного, пьяного бездомного, и все это - с целью вызвать сенсацию.. Это – пагубное собрание, состоящие из внутренних страхов Аведона и его страшных кошмаров.» По иронии судьбы, монументальные портреты моряков, фабричных рабочих и безработных вдохновили новое реалистическое течение в фотографии США и Европы в ранних 90х. К середине 80х Аведон сконцентрировал большую часть своей издательской работы над масштабным фотожурналом «Эгоист» (Egoist). Теперь он мог публиковать его личные работы, не давая коммерческим требованиям ущемлять его. Он снимал толпы народа во время падения Берлинской стены, и эта его документалистика примечательна как репортажная съемка с элементами фэшн-фотографии. Снимки подразумевают суровые и бескомпромиссные комментарии о всем человечестве, «пропитанные» фирменным стилем Аведона. Их ясность и силу можно почувствовать, освободив воображение, уже взбудораженное видимым, формой и текстурой, но более всего – очевидной странностью человеческих существ. Творческий путь Рика Аведона ни с чем не сравнить. Его работа в Harper’s, а позднее в Vogue, позволяет назвать эти издания модной прессы лучшими после Второй Мировой Войны. Погиб он в Техасе, готовя материал по предвыборной компании для «Нью-Йоркера», где он был главным фотографом с 1992. В своих работах он экспериментировал, рисковал, вызывал противоречия, но всегда оставался верен своему видению фотографии как процессу творения, который создает баланс между любовь к искусству и необходимостью его продавать.

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

63 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{фотографы / Анри Картье-Брессон}

www.magnumphotos.com

Анри Картье-Брессон Один из выдающихся фотографов XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики Поль Мориа

64 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре Анри Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в Шантелу-ан-Бри, Франция. Будучи пионером фотожурналистики, Картье-Брессон странствовал по свету с фотоаппаратом, полностью погружаясь в свое новое окружение. Он запечатлел многие события мирового значения, начиная с Гражданской войны в Испании и заканчивая майскими протестами во Франции 1968 года. Картье-Брессон входит в число наиболее знаковых фотографов прошлого столетия.

Ранние годы Анри Картье-Брессон, который единодушно признается одним из ведущих фотографов ХХ века, появился на свет 22 августа 1908 во французском городке Шантелу. Из пяти детей он был первенцем. Благодаря отцу-владельцу швейной фабрики семья жила в достатке, хотя, как позже будет подшучивать Картье-Брессон, бережливый образ жизни родителей часто вызывал совсем противоположное впечатление. Учась в Париже, Картье-Брессон влюбился в литературу и искусство. Креативность определенно была заложена в его ДНК. Еще его прадед занимался живописью, а дядя был знатный типографщик. Даже отец Анри «баловался» рисованием. Подростком Картье-Брессон, бывало, бунтовал против консерватизма родителей. В ранней молодости его тянуло к коммунистическому движению. Но искусство – и только оно – всегда было

65 ДЕКАБРЬ

2012

в его жизни на первом месте. С 1927 года он на протяжении двух лет брал уроки у выдающегося мастера раннего кубизма Андре Лота, затем поступил в Кембриджский университет, чтобы глубже окунуться в курсы по литературе и искусству. Париж окутывала атмосфера авангарда, и в 1931 году Картье-Брессон сразу после службы в армии под Парижем загорелся идеей поохотиться на антилоп и диких кабанов в Африке. Так как поедание добычи мало интересовало юношу, это дело ему вскоре наскучило, и он его забросил. Но Африка возбудила в нем совсем иной интерес – к фотографии. Картье-Брессон экспериментировал с простенькой камерой Brownie, некогда подаренной ему, фотографируя незнакомый ему мир вокруг. Для него самого эти два увлечения были неразрывно связаны. Собственно, так можно выразить мое отношение к фотографии». И правда, как в скором времени откроют издатели, Картье-Брессон решительно предпочитал лишь снимать пленку, отказываясь печатать и показывать свои работы. По возвращении во Францию в том же году он приобрел свою первую Leica 35mm, простота стиля и эффектность результата которой наметят его творчество в целом. И до конца своих дней Картье-Брессон, надо сказать, оставался верен своим взглядам. Он ясно демонстрировал свое презрение к искусственно

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{фотографы / Анри Картье-Брессон}

созданному изображению: будь то с помощью студийного освещения или эффектов в темной комнате, или даже кадрирования. Натуралист в нем утверждал, что все редактирование должно производиться до момента нажатия на кнопку. Оборудования он носил минимум: универсальный 50мм объектив и, при необходимости, объектив 90мм.

Коммерческий успех Картье-Брессон стремительно взобрался на вершину славы. К середине 30х его работы побывали на центральных выставках в Мексике, НьюЙорке и Мадриде. Они впервые продемонстрировали широкие возможности уличной фотографии и фотожурналистики в целом. Во время своей фотовыставки в Нью-Йорке в 1935 году Картье-Брессон подружился с другим фотографом, Полом Стрендом, который проводил опыты с кинематографической пленкой. Вдохновленный увиденным, Картье-Брессон оставил фотографию и вернулся во Францию, чтобы там

66 ДЕКАБРЬ

2012

ассистировать кинорежиссеру Жану Ренуару. Следующие три года Картье-Брессон трудился над рядом фильмов Ренуара, в том числе над «Правилами игры» (La Règle Du Jeu),1939, который критики наградили множеством хвалебных отзывов. Картье-Брессон, однако, врядли мог полностью проявить и использовать свой талант документалиста, снимая художественные фильмы. Ему страстно хотелось отображать правдивые картины реальной жизни. Личная жизнь его круто изменилась в 1940 году с вторжением нацистов во Францию. Картье-Брессон вступил в ряды французской армии, но был вскоре захвачен в плен и три последующих года провел в лагере военнопленных. В 1943 году, наконец, удалась его третья попытка к бегству, и он немедленно вернулся в работе в фотографии и кино. Он сформировал фотоотряд сопротивления и до конца войны документировал возвращение на родину французских солдат по заказу США.

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

Гражданин мира Вскоре по окончанию войны Картье-Брессон отправился в путешествие по востоку, где провел значительную часть времени в Индии. Там он встретился с Махатма Ганди и фотографировал его незадолго до его убийства в 1948 году. Очерк Картье-Брессона в Life Magazine, в который вошли материалы дальнейшего расследование смерти Ганди, а также ее колоссального влияния на жизнь страны, получил большое количество наград, в том числе и в виде широкой общественной известности. Картье-Брессон активно добивался признания фотожурналистики как действенного инструмента воссоздания новостей и формы искусства вообще; в 1947 году он собрал вместе Роберта Капу, Джорджа Роджера, Дэвида Сэймура (Чима) и Уильяма Вэндиверта с целью основать одно из первых фотоагентств, «Магнум фото» (Magnum Photos).

67 ДЕКАБРЬ

2012

Неутихающая страсть к путешествиям увлекла Картье-Брессона в очередную трехгодовую поездку по Азии. По возвращение во Францию он издал свою первую книгу, «Решающий момент», охватывающую фотоработы двух десятилетий. Эта книга явственно говорила об авторе как о фотографе с душой. В течение своей долгой карьеры он ездил по всему миру со своей верной Leica, запечатлевая триумфы и трагедии во всех возможных формах. Он присутствовал при событиях Гражданской войны в Испании и революции в Китае. Он задокументировал коронацию Георга VI и показал миру СССР при Хрущеве. Он снимал и Че Гевару, и Мэрилин Монро, так как круг его заказчиков едва ограничивался журналом Life. Это также были Harper’s Bazaar, Vogue и многие, многие другие.

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

{фотографы / Анри Картье-Брессон}

68 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

В кадре

Поздние годы

В 1966 году Картье-Брессон прекратил работу в «Магнум фото» и вновь обратился к рисованию и живописи. Отказываясь давать интервью, он предпочитал не распространяться о своей прежней карьере фотографа и, казалось, удовлетворился зарисовками пейзажей и статуэток в своих блокнотах. В 2003 году Картье-Брессон вместе с женой и дочерью предприняли важный шаг в защите его творческого наследия, создав Фонд Анри Картье-Брессона в Париже, стремясь сохранить его работы. Его поздние годы также ознаменуются получением многочисленных наград и почетных докторских степеней. Всего за несколько недель до своего девяносто шестого дня рождения Анри Картье-Брессон ушёл в мир иной в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года.

69 ДЕКАБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU

нас можно найти в социальных сетях ждем ваши лайки, присоединяйтесь!

http://www.facebook.com/photojurnal

https://twitter.com/Redakzia

http://vk.com/nash_photojurnal

или ждем ваши письма...

redakzia@photojurnal.ru