Page 1

www.photojurnal.ru

{

Wedding page

}

Стиль, приемы фотообработки и ...

фотожурнал: обзоры, советы, практика

№2(02) 2012

16

стр. — В фотографии должна быть любовь.

Евгений Тимашёв http://www.timashov.com


Cпасибо за ваши письма. Постараемся ответить всем. Мир течет и изменяется, меняемся и мы с вами. Кто-то становится лучше, кто-то хуже. Некоторым и вовсе безразлично, что происходит за окном. Вам не надоели эти склоки вокруг предстоящих выборов? Если да, читайте наш журнал, пишите письма, если нет – аналогичная история, читайте и пишите... В этом номере, с нами по-прежнему известный фотограф и преподаватель Илья Рашап. Обжигающая фотосессия от Фабрицио Честари согреет вас в эти морозные дни. Если вы не равнодушны к красивой фотографии – обратите внимание на фотосессию от фотостудии Photopastele. Захочется поразмышлять, прочитайте интервью с молодым фотографом Павлом Терешковцом, и погрузитесь в его проект – «White silence». А отправляясь на Северный полюс, вместе с легендарным блогером Сергеем Доля, оденьтесь потеплее :) PS. Достаточно кликнуть мышкой на заинтересовавшем вас заголовке в содержании, и вы перейдете на нужную страницу.

Нажимайте на ссылки, и добавляйтесь к нам в группы https://twitter.com http://www.facebook.com http://vk.com http://www.odnoklassniki.ru

Ждем ваших писем! Редакция


Содержание 8 фотошкола–Онлайн, учимся дома! Если у вас мало времени, но есть страстное желание постичь основы фотографии, то вам прямая дорога в онлайн-фотошколу Fotoshkola.net.

12 Разбор полетов Сегодня будет злобно и коротко, и чувство юмора тоже хромает — так уж карты выпали, дорогие авторы. Мдэ...

16 Экспериментируйте с выдержкой Фотографии создаются при искусственном свете в студии или на улице при солнечном освещении. В этих случаях выдержка составляет десятые и сотые доли секунды.

18 Фабрицио Честари Итальянский фотограф Фабрицио Честари был удостоен третьего места на фестивале SWPA (Sony World Photography Award) за серию очень бюджетных снимков, которые он сделал на местном пляже. Как ему это удалось, читайте в интервью.

24 Фуд-стайлинг – как все начиналось Когда-то давным-давно большие корпорации нанимали мифических фудстилистов (которые на самом деле были просто обычными экономистами или рекламщиками), чтобы те занимались разработкой рецептов и фудстайлингом при продвижении нового продукта, например, полуфабриката.

27 В чем заключается работа фуд-стилиста? Фуд-стайлинг – это вид искусства, объектом которого является еда. Знание основ фуд-стайлинга помогает делать великолепные фотографии, которые будут продавать - продукты, тарелки, бренд, гамбургеры, образ жизни, мастерство шеф-повара или услуги ресторана.

28 Первые фотокниги: от Европы до Азии Великобританию с полным правом можно назвать родиной фотокниги. Самой первой фотокнигой принято считать работу английской ученой Анны Аткинс, выпустившей в 1841 году свой альбом «Британские водоросли: цианотипные впечатления» (British Algae: Cyanotype Impressions)

32 Павел Терешковец Начиная с 2009 года Павел участвовал в групповых выставках – «ArtHome», Стокгольм, Швеция. В 2010 году прошли две минские выставки – «Belarussian Art Week» и «FunHouse». Годом наибольшей активности фотографа в выставках и конкурсах стал 2011-й.

46 Фотостудия Photopastele Мы работаем в разных жанрах. Ближе всего нам семейная фотография — от рождения до свадьбы. Семейная фотография требует от фотографа умения совмещать в своей работе такие жанры, как портрет, фотожурналистика, документальная фотография, художественная фотография.

П р и р о д а , п ол н а я тайн и загадок, наш союзник. Люди, вещи и волшебство природы помогают нам создавать сказочные истории.

стр.58


Содержание Издатель, главный редактор Давид Федулов Креативный директор Давид Федулов Редактор Татьяна Чекулаева Редактор-переводчик Николай Беляков Корректор Марина Каретная Технический редактор Джэрлдайн Рэндольф Менеджер по рекламе Максим Блонский Над номером работали: Илья Рашап, Сергей Доля, Фабрицио Честари, Loretta, Евгений Тимашёв, Станислав Грушевский, Юлия, Карина Стародубцева, Татьяна Чекулаева Cвидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-46099 от 05.08.2011г. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Выпуск декабрь 2012 (№2) Тираж:30000 экз. Адрес редакции и издателя: 115477 Москва, Пролетарский проспект, 29/70 Главный редактор Федулов Д.Н. Учредитель и издатель «Федулов и Ко» E-mail: redakzia@photojurnal.ru Отдел рекламы: т/ф.:903255 4015 E-mail: reklama@photojurnal.ru Перепечатка и любое воспроизведение материалов и иллюстраций из нашего журнала возможны лишь с письменного разрешения учредителя. © 2011 ИП Федулов Д.Н.

НАШ САЙТ: WWW.PHOTOJURNAL.RU

4  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

58 Конференция «Фотография и деньги: бизнес свадебного фотографа» Интервью с организаторами конференции об особенностях, целях, выгодах для участников проекта, условиях проведения и участия.

60 Проектирование свадебного альбома «Для вдохновения посмотрите альбомы других людей, чтобы понять, какой стиль вам наверняка не нравится. Вы не можете угодить всем, потому подберите такой стиль и дизайн, который нравится лично вам и совпадает с настроением фотографий».

62 WPJA – Всемирная Организация Свадебных Фотожурналистов WPJA (Wedding Photojournalist Association) – это профессиональная ассоциация лучших фотожурналистов и свадебных фотографов со всего мира. Организация эта виртуальная, то есть существует на просторах интернета. .

66 Эффект первого впечатления Неважно, каким опытным профессионалом вы являетесь, чтобы начать сотрудничество с новым клиентом вам будет необходимо представить ему свои работы и себя. То, как вы справитесь с этой задачей, станет решающим фактором в вашей карьере при достижении успеха.

68 Начинающему фотографу: выбираем оборудование Фотографическое оборудование стоит недешево, и реальность такова, что в большинстве случаев возможность начать свой бизнес состоит в том, чтобы занять денег и инвестировать их в развитие.

70 Оригинальные и стильные Hand Made конверты для дисков Сегодня, когда большинство фотографий мы храним не в печатном, а в электронном виде, достойное оформление CD и DVD дисков стало таким же важным, как когда-то создание красивых фотоальбомов.

72 Северный полюс – красота, которая покоряется не всем Северный полюс – одно из самых загадочных мест нашей планеты. Расположенный в центральной части Северного Ледовитого океана, он покрыт вечными льдами. Толщина льдин здесь достигает 2-4 метров, однако, нагромождаясь друг на друга, они могут образовывать огромные торосы (проще говоря, глыбы) толщиной до 30 метров..


Давайте делать журнал вместе! ждем ваши творческие работы

redakzia@photojurnal.ru

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  5


В кадре {что, где, когда}

Международный выставочный проект MODE VISION 2012 Прием работ на проект – до 10 апреля 2012 года Проект MODE VISION направлен на определение тенденций в области современного визуального искусства, а так же на выявление талантливых фотографов и художников. Итоговое событие проекта - Vision Weeks, выставка работ вошедших в шортлист, пройдет с 27 апреля по 9 мая 2012 в Москве.

Описание Первый сезон проекта MODE VISION 2011, получив широкий резонанс как в России, так и за ее пределами, сделал весомую заявку на то, чтобы стать серьезным интернациональным событием. В 2012 году MODE VISION проводится в международном масштабе, организаторы ставят перед собой цель - предать проекту статус знакового интернационального культурного события. В эксперты проекта приглашены ведущие европейские и американские фотографы, руководители агентств и печатных изданий, знатоки в области видео и дизайна. Проект развивается сразу в нескольких направлениях. Помимо фотографии добавлены категории - видео и инсталляция. Итоговое событие проекта будет проходить в течении двух недель в новаторском формате Vision Weeks, на трех площадках: галерея, кинотеатр, арт-пространство.

Этапы проекта 5 февраля 2012 - 10 апреля 2012 прием работ на проект MODE VISION. 10 апреля 2012 - 15 апреля 2012 работы рассматриваются экспертным советом. 15 апреля 2012 будет опубликован шорт лист. 27 апреля 2012 - 9 мая 2012 Итоговое событие проекта - Vision Weeks. Выставка работ вошедших в шорт лист.

Условия участия Работы принимаются в трех категориях: фотография, видеоролик, инсталляция. Тематика работ – «Fashionizm & Arte» - От одного участника принимаются не более 10 работ в каждой категории; - Работы принимаются только от авторов или их полномочных представителей; - Все работы демонстрируются на выставке, публикуются в альбоме и в СМИ с указанием авторства. - До 10 апреля 2012 года вы можете прислать работы на modevision@artmol.ru в виде файлов или ссылок на альбомы в социальных сетях и специализированных порталах (ссылки на персональные сайты и альбомы в которых более 10 работ, не рассматриваются). - Для категории фотография: формат файла JPEG, не более 5 Мб, размер изображения от 600 до 2500 пикселей по меньшей стороне (если работа войдет в шорт-лист, будьте готовы прислать её в макcимальном разрешении); - Все работы должны cопровождаться информацией (ФИО автора, год рождения, телефон, электронная почта, название работы, год создания работы). Работы не имеющие подобную информацию рассматриваться не будут.

Если у вас возникли вопросы по участию в проекте, пишите: modevision@artmol.ru

6  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

Эксперты проекта : - Diane Pernet. Fashion curator, journalist. ASVOFF. USA. - Andrea Holzherr. Exhibition Manager & Cultural Developer. Magnum Photos. France. - Patrick C. Casey. Creative Director. Wearecasey – an artist agency. USA. - Anush Amirkhanian. Director of Avocado Artists. Russia. - Lucrecia Leguizamon. Editor-in-chief of magazine DMAG. Argentina. - Eugene Kuprienko. Director Bridger Conway Russia. Photographers: - David Byun. USA. - Bruno Bisang. Italy. - Zena Holloway. Bahrain. - Uli Weber. Italy. - David Drebin. USA. - Stéphane Coutelle. France. - Kenneth Willardt. Denmark.

Официальная страница проекта: http://www.artmol.ru

Международный конкурс фотографии Leica на премию имени Оскара Барнака Дедлайн 1 марта 2012 года

Организатор: компания Leica Camera AG Премия получила своё название в честь изобретателя камеры Leica, Оскара Барнака, и была основана в 1979 году в честь столетия со дня его рождения. В конкурсе на премию имени Оскара Барнака могут принять участие только профессиональные репортажные фотографы и молодые начинающие профессионалы в возрасте до 25 лет. Для участия необходимо отправить на конкурс серию работ из 10-12 снимков, сделанных не ранее 2011 года, или фотографии из долгосрочного проекта, в котором есть хотя бы один снимок 2011-2012 года. Технические требования к конкурсным работам: высота фотографии, независимо от кадрирования (горизонтальное, вертикальное, квадрат), должна составлять 1200 пикселей; размер файла не должен превышать 3 Mb; цветовая модель RGB; формат JPG; фотографии не должны быть результатом фотомонтажа, компьютерной или любой другой постобработки. Оглашение победителей и вручение призов состоится на Международном Фестивале фотографии, который пройдет в Арле, Франция, с 2 по 8 июля 2012 года.

Призы: Победитель в основной номинации Leica Oskar Barnack Award 2012 получит камеру Leica M9-P с объективом общей стоимостью 10 000 евро, а также денежное вознаграждение в размере 5 000 евро. Победитель в номинации для дебютантов будет награжден камерой Leica M9-P с объективом.

Сайт конкурса: http://www.leica-oskar-barnack-award.com

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  7


В кадре {фотообразование}

фотошкола–Онлайн,

учимся дома!

Если у вас мало времени, но есть страстное желание постичь основы фотографии, то вам прямая дорога в онлайн-фотошколу Fotoshkola.net. В ней можно учиться, находясь в удобном для вас месте, не нарушая своих планов, и в любое время суток. Мне удалось встретиться c сотрудниками данной школы – креативным редактором Георгием Полицарновым и редактором Валентиной Федосовой – и задать несколько вопросов об учебных буднях онлайн-фотошколы. беседовал: давид федулов Когда образовалась школа? Г.П.: Мы запустили проект полтора года назад. Начинался он с малого: на старте у нас был только один курс, как снимать детей. Мы выбрали фотографа, который в этой сфере является одним из лидеров в России на сегодняшний день. И как ни странно, он выстрелил и мы набрали стартовую группу. Параллельно стали готовить другие курсы. Следующими стали курсы по различным фотоаппаратам, мы начали с камер Canon. Я писал этот курс, он не заменяет инструкцию, а рассказывает студенту, в какой съемочной ситуации и как применять ту или иную настройку фотоаппарата т. е мы не говорим, что вот здесь кнопочка такая, отвечает за то-то, и все. Мы говорим, что в таком случае целесообразно применять такую настройку, она для этого, для этого, для этого. В.Ф.: По сути, человеческим языком объясняем пользователю, как пользоваться камерой в определенных ситуациях. Г.П.: На самом деле мы рассматриваем в срезе техники практически все съемочные ситуации в которых оказываются любители. Начиная от съемки на снегу: там есть своя специфика, нужно вводить положительную коррекцию. О чем не знает большинство и получает просто серый, темный снег в кадре. До съемки ночью, например. Для новичков это большая проблема, а на самом деле никаких сложностей нет и достаточно ряд стандартных действий выучить, чтобы все получилось. Плюс затрагиваются параллельно какие-то вопросы уже в общении с преподавателем по композиции, по построению, важно с первых шагов подтолкнуть человека в верном направлении. У школы есть миссия ? Г.П.: Создать в России фоторынок как таковой, хороший фоторынок, цивилизованный. С нормальной оплатой труда, с людьми, которые могут отличить хорошую фотографию от плохой. Как 8  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

только люди вокруг перестанут безумно покупать фотоаппараты и начнут видеть что-то, кроме мегапикселей, наша миссия будет выполнена. В чем отличие вашей онлайн-фотошколы от других подобных школ, которые сейчас существуют на рынке? Г.П.: Во первых в России не существует полноценной онлайн–фотошколы в которой существовало бы масштабирование; есть определенные курсы, где преподает какой-то человек. Он ведет этот курс, но в целом эта фотошкола очень сильно ограничена, там есть фиксированный набор студентов, они, как правило объединены в группы. Общение ведется в виде каких-то онлайн-трансляций и в определенное время. Т. е человек привязан по времени и по началу обучения, и по каким-то ключевым этапам. У нас такой привязки нет. Можно купить обучение в 12 часов ночи 1 января и начать соответственно, учиться прямо сейчас. И еще один плюс с другими фотошколами в целом: при нашей системе подачи материала ни один его вопрос не остается без ответа. Т. е., если человек приходит учиться на мастер-класс, который проходит офлайн в обычной фотошколе, у него есть какое-то определенное время на сессию вопросов-ответов в конце обучения. Он во-первых не успеет сформулировать вопросы, не пришло в голову спросить. Либо не успеет их задать, либо получит ответ очень быстро и с комментарием: «я сейчас не могу ответить точно, вот приблизительный ответ.» У нас такого нет, на каждый вопрос студент получает исчерпывающий ответ от преподавателя. Он может задать вопрос в виде комментария к своей работе или на форуме. У нас есть форум, который пока работает в закрытом режиме– для студентов. Но вот-вот он будет работать для всех желающих. Потому что там скопилось огромное количество полезнейшей информации. Мы откроем его для всех – это будет очень удобно: че-


www.photojurnal.ru  ловек может прийти со стороны, не покупая курс, и задать любой вопрос, который его интересует, и получить ответ. В.Ф.: У нас индивидуальная работа со студентами, у нас более 30 преподавателей, которые помимо того, что они фотографы, умеют общаться, хорошо и грамотно пишут и уже научились решать проблемы и помогать советами. У некоторых уже достаточно большой опыт. В других фотошколах на 20 учеников приходится один преподаватель, который не может уделить внимания всем нюансам и запросам учащихся, возможно также, что, его высокий уровень работ не позволит низойти до уровня ученика. У нас в фотошколе к каждой фотографии, загруженной студентом, очень тщательное, лояльное отношение и преподаватели стремятся к любой фотографии дать несколько структурных советов и после этого на основе этих структурных советов, студент может сделать эту фотографию в десятки раз лучше, т.е., следуя определенному плану, сделать что-то на другом уровне. Г.П.: Еще важно сказать одну вещь: – Мы не ставим целью выпустить какого-то гения на выходе из фотошколы. Если у студента стали лучше фотографии, если он видит это улучшение, это уже результат. По этой же системе работает дополнительное государственное образование, наши художественные школы или музыкальные школы, они учат людей азам. То же самое есть пока у нас, мы учим азам, мы учим думать человека, строить кадр и разбираться в технике съемки, потому что в век цифровой технологии понимать в технике нужно, чтобы осознанно менять те или иные настройки. Есть студенты, которые приходят просто улучшить свой уровень, они его улучшают, есть студенты,

мы стараемся к каждому найти подход и улучшить его уровень. Из каких этапов состоит учебный процесс? Г.П.: Сначала человек регистрируется, начинает курс, получает первый урок. Читает урок, смотрит видео к нему, т. е., если ему проще воспринимать информацию письменно, он читает текст с картинками, если ему проще воспринимать информацию в виде видеоуроков, он смотрит видео. Мы немножко поработали над системой преподнесения учебного материала и интегрировали видео в текстовый материал, это единая учебная структура. После этого он ознакомливается с примерами по теме, которые готовили преподаватели и авторы курса, т. е как они снимают в данной съемочной ситуации, какие настройки применяют, и дальше выполняет какие-то творческие задания по теме урока. Загружает работы, до шести работ по каждому уроку. Преподаватель пишет ему комментарии в течение определенного времени, не более суток. Либо принимает работу с комментариями, что сделано правильно, что неправильно, что можно улучшить и не улучшено по тем или иным причинам. Либо отправляет на доработку и говорит, как вообще можно это улучшить, как сделать лучше или хуже. Тут вступает в действие простое человеческое общение. Преподаватель, получая несколько работ студента, одну за другой, «выцепляет» его манеру съемки, его интересы и в дальнейшем уже общается с ним в ключе интересов студента. Если учащийся снимает всю жизнь кошек, то преподаватель его и учит снимать кошек. Помогает подобрать аппаратуру в будущем и оптимально организовать небольшую домашнюю фотостудию. Т. е. это не только обучение в рамках конкретного курса: всегда есть шанс, где-то шаг влево, где-то

которые приходят нулевыми, но, заинтересовавшись очень сильно вырастают. У нас есть несколько студентов, которые учавствуют в довольно серьезных выставках уже сейчас. Просто человека нужно было подтолкнуть. Сказать: «да, вот тут ты видишь хорошо, а вот тут вот нужно поработать». Все, этого может быть достаточно, дальше он сам вырос, все зависит от человека на самом деле, но

шаг вправо, сказать студенту больше. Так построено обучение. Каковы сроки обучения? Г.П.: У нас есть ограничения по срокам обучения для того, чтобы студент не терял интерес по мере обучения. Бывает, что не получилось что-то и все, студент пропадает, если он пропадает на определенный срок, мы начинаем ему слать рассыл-

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  9


В кадре {фотообразование} ки, мы здесь, приходи к нам за помощью. У тебя что-то не получается? Спроси у преподавателя, он тебе ответит, поможет, поменяет задание, что-то еще сделает, и есть ограничения, чтобы студент не пропадал. В среднем это 2-3 месяца на курс, этого вполне достаточно для эффективного обучения, которое не мешает работе. Но все равно многим на самом деле не хватает, потому что человек любит полениться, ему нужен жесткий дедлайн, без дедлайна практически невозможно работать, но есть всегда возможность продлить обучение по какимто объективным причинам, никаких проблем с этим нет. У нас существует служба поддержки. Мы идем навстречу практически всегда. Стоимость обучения? Г.П.: На данном этапе у нас всего два типа курсов. Это курсы творческие для увлеченных людей – они стоят 4700 рублей. В среднем это от 6 до 10 уроков, рассчитанных на 2-3 месяца обучения. Есть курс основ фотографии: –это курс для новичков и он стоит 2400 рублей на данный момент, там 6 уроков и это тоже около 2 с лишним месяцев обучения. Но есть система скидок, и мы постоянно даем в том или ином виде скидки нашим подписчикам: тем, кто читает наше сообщество, всегда можно купить наши курсы чуть-чуть дешевле. У нас есть акции, когда человек покупает несколько курсов. Каждому студенту дается определенный код, если по этому коду его друзья купят курсы, то он может получить подарок, флешку, фотосумку или iPad. Возрастная категория ваших учеников? Г.П.: Я назову рамки: обучаются от 14 до 65 лет. Как ни странно, у нас было очень много среди студентов пенсионеров, которые покупали камеру среднеценового диапазона и с интересом осваивали цифровую фотографию, и это, наверно, самая благодарная аудитория, они очень старательны, очень дотошны в обучении. Иногда присылают очень интересные снимки, их жизненный опыт позволяет вложить в кадр смысл чуть больше, чем просто зафиксировать какой-то момент реальности. Средняя возрастная категория – от 18 до 20 лет и от 30 до 35, это активные интернет-пользователи. Я думаю, что мы расширим наши возрастные рамки в большую и меньшую сторону за счет выхода в офлайн. Т. е. мы будем продавать наши курсы не только через интернет, но и в офлайне. В.Ф.: У нас очень много студентов. У нас была монашка, которая находилась в монастыре и при этом проходила обучение в нашей фотошколе. У нас есть замечательный студент, который прошел достаточно много курсов, он одновременно и монах, и военный. Это достаточно интересная личность, он много путешествует и делает интересные фотографии. У нас был замечательный мальчик, который в 14 лет делал фотографии на телефон, и потом в середине курса, у него появился фотоаппарат. 10  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

Г.П.: На моей памяти есть один глухонемой студент, который абсолютно без проблем учился, причем даже не видно, чтобы у него были проблемы с коммуникацией. У него были классные фотографии. В галерею лучших попадала каждая пятая его фотография. Студент может выбрать себе преподавателя? Г.П.: В явном виде сейчас это не решено, но, если студент пишет в техподдержку и просит поменять преподавателя на какого-то конкретного, мы естественно идем навстречу и делаем это. Проблемы никакой нет. Это довольно редкое явление. Мы стараемся унифицировать наш пул преподавателей и проводим регулярно обучающие мастер-классы для преподавателей, география очень обширная, у нас все сотрудники, преподаватели фотошколы в том числе, находятся не в этой штаб-квартире, разница во времени составляет пять часовых поясов. И есть даже преподаватели из других стран и мы проводим каждую неделю онлайн-трансляции. Когда опытный преподаватель, являющийся костяком фотошколы, проводит мастер-класс именно по обучению как учить студентов, на что делать акценты, это приносит свои результаты, это очень здорово поднимает уровень. Костяк у нас либо с большим опытом преподавания, либо с педагогическим образованием, и, естественно все очень толковые и увлекающиеся фотографы, и, естественно, они могут обучить других учеников, которые к нам приходят. На роль преподавателей мы отбираем людей, во-первых хорошо пишущих, хорошо снимающих и умеющих объяснить. Мы уже говорили о том, что в начале обучения студент получает комплект обучающих материалов, в процессе обучения тесно общается с преподавателем, а что он получает по окончанию обучения? Г.П.: По окончании обучения выдается диплом. Сейчас это диплом нового образца и для учеников, которые живут далеко, он высылается по почте. Высылаем даже электронную копию, чтобы человек распечатал сам. Московские студенты могут прийти за ним в школу. Почему ваша штаб-квартира находится на стрелке? Г.П.: Во-первых, это самое лучшее место для фотоофиса в Москве. На Стрелке сосредоточены все ведущие московские галереи за редким исключением. Безумная творческая обстановка. Это центр Москвы. Тут приятно работать. Думаю, что офис наш вам тоже понравился. Мы являемся частью «цифрового октября», этого большого проекта. Мы здесь, и нам это очень нравится. Digital October наши инвесторы, которые помогают выйти на более высокий уровень. У нас есть прицел на мировой уровень. Мы готовим курсы, чтобы выйти на мировой уровень. Сейчас мы вполне успешно работаем на российском рынке.


Книги по пейзажной фотографии

Количество страниц: 48 Формат: PDF

http://www.fotografia.com.ua/books Если вы спросите меня, какой самый распространенный вопрос из тех, что задают мне читатели блога, я без раздумий отвечу: «Какой камерой вы снимаете?». Я очень хорошо понимаю почему этот вопрос задается в первую очередь. Люди ищут причины собственных неудач, или не достаточных успехов в фотоделе, и потребительская модель в которой качество снимков напрямую зависит от стоимости фототехники, очень удобна для них. Ведь согласно ей, все что нужно – это накопить денег на дорогой фотоаппарат, и дело будет в шляпе. К счастью, никакой связи между деньгами, потраченными на фототехнику, и качеством фотографий нет. Все, что влияет на итоговый результат – это собственное фотографическое видение каждого человека. «Пейзаж в кадре» - небольшая книга о том, как научиться использовать это видение при съемке пейзажа, как отыскать эмоции, настроение и как передать их при помощи фотокамеры. Евгений Тимашёв.


В кадре {разбор полетов}

Сегодня будет злобно и коротко, и чувство юмора тоже хромает — так уж карты выпали, дорогие авторы. Мдэ... «РАЗБОР ПОЛЕТОВ» проходит по адресу: http://rashap.livejournal.com/tag/разбор полетов

Доброе время суток! 1. Хочу научиться правильно работать с естественным освещением. 2. Как сделать фотографии лучше композиционно? 3. Какими микроэлементами воспользоваться во время съемки на природе? 4. Как сделать портретные снимки более интересными? 5. Ну и в конце: что почитать про позирование моделей и несет ли это вообще смысл... В общем, жду критики, жестокой и беспощадной, чтобы было больно и обидно за проделанную работу. Понять ошибки, усвоить урок и двигаться вперед. С наилучшими пожеланиями! Е.С. Назаров

Не хватает вопроса «Как мне жить, чтобы не тужить?» 1. Слово «правильно» вообще забудьте навсегда. Начните изучение света со студии. Когда поймете, что делать со светом, который вы можете изменить, — будет проще понять, как поступать с солнцем, которое не передвинешь. 2. Изучать композицию. 3. В данном случае микроскопом. С высокого замаха. 4. Снимать более интересно. 5. Почитать лучше про общение и психологию, а не про позирование. Заставьте модель работать, для этого нужно уметь общаться. Ну или всегда остается микроскоп в помощь. Автор: napal_d

www.rashap. livejournal.com www.art2photo.com Независимый фотограф Член Союза фотохудожников России Илья Рашап (c) Ilya Rashap

Напомнило фильм о том, как смерть убивала по очереди людей, которые чудом избежали взрыва в самолете. Этой девушке отрежет голову стеклом. Потому видимо, у нее такое лицо, как будто у нее болит живот в предчувствии неладного. (1) Макияж ужасен, маникюр ужасен, сочетание маникюра и макияжа ужасно, телефон ужасен, пододеяльник ужасен, сочетание телефона, маникюра, визажа и пододеяльника ужасно. Ну и несущественная мелочь — света ни хрена нет в фото. (2) ЗЫ: Клевая маечка и сережки. ЗЗЫ: Логотип МЕГАужасен.

12  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

Здравствуйте, Илья, я осмысленно фотографирую только третий месяц, хотелось бы взгляда со стороны. -:) С уважением, Алла.

Автор: алла

1. Как и положено после трех месяцев, вы сосредоточились на способах, нахально игнорируя причины их применения. 2. Если предыдущий пункт непонятен, объясняю — у вас получилось фото эффекта. Это бессмысленно.

Автор: drseventh

Автор фото – Алексей. Модель – Юля. При фотосессии недостаток – у меня часто нет четкой картины, чего же я хочу. Борюсь с этим. Интересно ваше мнение. Уж эти фото коллеги, фотографы, соседи обсуждали. Ошибки некоторые вижу. Интересно Ваше мнение. С уважением, Алексей. Алексей, вы же себя уже сами четко продиагностировали. Если вы не видите четкой картины — нужно с этим что-то делать. Если не видите картинку сходу, научитесь рисовать и делайте эскизы перед съемкой. А пока у вас не фото, а набор элементов вокруг модели. В идеале конечно бы, отталкиваться от композиции и света, начните хотя бы с модели. Видно же, что вы сами не понимаете, кто она, почему она, какая она, как вы к ней относитесь и зачем она вообще. Попробуйте ее поцеловать...

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  13


В кадре {разбор полетов}

Здравствуйте, не знаю, в Вашем ли «формате» данные кадры. Роль моделей здесь исполняют шарнирные куклы. Это целое хобби под названием BJD, и к фотографиям здесь довольно противоречивые требования. Во время съемки такой куклы главная задача – создать атмосферу, выявить «характер» куклы (ее особенност) и сделать так, чтобы кукла казалась максимально «живой» и «естественной». Поэтому я даже не знаю, отнести это к портретам или к предметной съемке. :) Я люблю снимать портреты и детали, и моя основная проблема в том, что я не знаю как сделать фон, свет и композицию интересными в домашних условиях. Это пожалуй, мои лучшие кадры, на которых мне кажется, это удалось. Поэтому хочется получить ваши советы по поводу того, как научится разнообразию в ограниченных условиях, или хотя бы подсказки, что почитать. Или, быть может, мои проблемы кроются совсем не там. :) Заранее спасибо, kaiohon

Автор: dianel

1. Мне фотографии понравились. У Вас получилось сделать красиво. И по свету, и по атмосфере. 2. В принципе работа с мелкими объектами — очень крутое обучение. После того как я поснимал рекламу разных духов для Vogue, поставить свет на человека — тьфу -:) 3. Это очень узкая специализация. Вы делаете то, что почти никому неинтересно. За исключением тех людей, кто занимается тем же самым. Например — я именно по этой причине крайне редко выставляю в блоге свадебные фото. Потому что совершенно никому, кроме молодоженов и свадебных фотографов это нафиг не нужно и наводит тоску.

Здравствуйте, Илья. Съемка: RB 6x7, Ilford Pan 50, свет – две настольные лампочки и один отражатель. Фотографии без обработки, только вручную убрана пыль. И еще мои вопросы: 1. Скользящий жесткий свет, что делать с кожей? Даже самая идеальная кожа приобретает фактуру, гримировать модель или нет? 2. Если делать софт-свет, то не будет такого рисунка... 3. Хочу попробовать для ч/б фото актерский грим толстым слоем или как то можно выкрутиться светом? 4. Спрашиваю, т. к. хочу повторить съемку еще раз уже с импульсным светом. 5. В общем была попытка сделать «как портреты Jordi Gual». Получилось как то совсем не то... :) С уважением, Воронцов Чудес не бывает. Ясное дело, что в жестком боковом свете будут сразу видны все огрехи кожи. Это же идеальный свет для подчеркивания текстуры. Что делать... Проводить кастинг моделей перед съемкой или «заниматься онанизмом» в «фотошопе». Актерский грим будет выглядеть, как актерский грим — без вариантов, :)) А пудра текстурно выделит каждый прыщик на коже — прям не налюбуетесь. Маленькая ремарка: Вам не кажется, что в портрете подобной стилистики, как у Вас, текстура кожи, даже плохой, совершенно никому не мешает?

14  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

Илья, добрый день! В фотографии с купальниками задачей была именно демонстрация этих достаточно дорогих, купальников. Насколько у меня получилось, по вашему мнению, обосновать их высокую стоимость? Оправданность композиции, да и вообще, есть ли она, по Вашему мнению? В фотографии с самокатом хотел показать момент жизни, задумывалась простая и интересная картинка. Есть подозрение, что получилось аляписто и неестественно, дешево, искусственный сюжет... Нет жизни. Заранее благодарю, Федор

Автор: m_theodore

В целом, коли речь идет о коммерции, главное, чтобы заказчик был доволен. Даже если он в корне неправ. Ибо чаще всего убедить его в том, что он неправ, не представляется возможным. Если представить, что заказчик я, то я бы работу не принял. Фото не выглядит «вкусным». Зритель на него не среагирует. Вот представьте себе читателя глянцевого журнала, который листает страницу за страницей. Ваша задача — его визуально зацепить. Чтобы его взгляд застопорился, а вино и печенье попали не в то горло — дабы скорую вызвали. Вот тогда он точно запомнит бренд. :) Ваша мысль поместить «дорогой купальник» в антураж «нуворишей» понятна. Но, во-первых, она (мысль) чуток буквальна, во-вторых, этого мало. Сами фото неинтересные, пустые. Нет драйва. Да и, в конце концов, вы же не снепы снимали, кто сказал, что задача рекламного снимка – полностью показать товар? Там вообще от купальника может быть один намек. Ну, например: снимок сбоку лежащей на животе девушки, крупный план, видно тело до пояса, шея и низ лица с губами. Губы чувственные, полные, влажные, даже мокрые, слегка раскрыты. На краю снимка стоит запотевший красивый стакан с апельсиновым желтым соком. Цвет сока поддерживает цвет купальника, вода оправдывает мокрые губы. Купальник развязан и лежит под девушкой, видна только его часть, видна часть красивой груди, почти до соска, девушка чуть приподнялась на локте. Кожа должна блестеть и золотиться. По спине девушки проходит красивая мужская рука, чуть сминая кожу, а в свободное место льется струйка золотистого масла, как бы случайно струйка стекает по боку и попадает на овал груди. Свет солнца розово-оранжевый, задне-боковой, красиво подсвечивает золотистость кожи, текстуру купальника, капли и воду в стакане. Ну и т. д. Это придумалось на ходу. Главное, зацепить взгляд — как выглядит сам купальник, – посмотрят в каталоге.

Так, ну ясно дело, что никаким «моментом из жизни» тут и не пахнет. :)) Как-то Вы странно подошли к решению подобной задачи — забавные у Вас знакомые наверное по жизни, даже завидно. Но само фото при этом довольно забавное потенциально. Оно не сложилось, ибо замусорено с одной стороны, а с другой – не хватает деталей, как ни парадоксально сие звучит. Например, Вы совершенно ничем не увязали красный цвет, который очень даже Вас обязывает. А задний план хочется как-то связать с рифмами рисунка на парапете и колесиков самоката.

Автор: m_theodore

Ну, как простой пример: — ярко-красное колесо обозрения на ЗП сделало бы композицию снимка более-менее осмысленной.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  15


В кадре {мастер‒класс}

Экспериментируйте

с выдержкой

Довольно распространено понимание фотографии как процесса выхватывания одного очень короткого мгновения из плавного течения времени. В большинстве случаев это действительно так. Фотографии создаются при искусственном свете в студии или на улице при солнечном освещении. В этих случаях выдержка составляет десятые и сотые доли секунды. Это невидимый глазу, очень короткий отрезок времени. Однако фотография не ограничивается только этим качеством (моментальностью снимка). Фотограф всегда может добавить в двухмерную фотокарточку еще одно измерение – время. http://www.fotografia.com.ua Текст: Евгений Тимашёв | глава из книги «ПЕЙЗАЖ В КАДРЕ» Выдержка фотокамеры определяет, сколько времени будет открыт затвор, пропускающий свет через объектив на светочувствительный материал – пленку или матрицу цифровой камеры. И если мы сделаем это время долгим, у нас могут получиться 16  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

очень интересные с творческой точки зрения результаты. Одним из самых распространенных примеров использования этого приема можно назвать фотосъемку воды. Попробуйте снять движущийся поток горной речки на выдержке от полусекунды


www.photojurnal.ru 

и длиннее. Для этого, конечно, придется закрыть диафрагму посильнее и, возможно, прикрутить нейтрально-серый фильтр, задерживающий свет. Вода сразу станет более тягучей, появится ощущение движения. Длиной выдержки можно регулировать количество деталей в потоке. И это сразу добавляет в  фотосъемку еще один дополнительный творческий фактор. То же самое касается и фотосъемки морского прибоя. До восхода солнца сцена освещается малым количеством света, что позволяет использовать очень длинную выдержку, вплоть до нескольких минут. Это размывает воду в туман, создавая сюрреалистическое настроение в кадре. Безусловно, воды в виде тумана в реальности не существует. Однако сейчас мы ведем беседу о творческой фотографии. Не документальной. Творческая фотография просто обязана передавать зрителю эмоции, цеплять его чувства. Только тогда у  такой фотографии есть смысл. И если какой-то технический прием позволяет создать или усилить настроение и атмосферу снимка, почему бы его не использовать? Еще один интересный и эффектный пример использования длинной выдержки – это фотосъемка ночного неба. Люди, не интересующиеся фотографией или астрономией, редко задумываются о том, что звезды в небе не стоят на месте, а перемещаются. Точнее, это наша планета вращается вокруг своей оси, что приводит к изменению поло-

жения звезд с течением времени. Практически неподвижной остается лишь Полярная звезда. Не зря именно по ней в былые времена ориентировались моряки в случае поломки компаса. Остальные же звезды движутся по кругу, каждая по своей условной орбите с центром, совпадающим с Полярной звездой. Если установить в ясную ночь камеру на штатив, направить ее в  небо и  спустить затвор, оставив его открытым минут на 20-30, получится фотография с трассами звезд, показывающими траекторию их движения за это время. Выдержку можно смело выставлять и на большее время. Нередко затвор оставляют открытым на несколько часов. Из-за низкой освещенности ночью  вероятность переэкспозиции и засветки кадра крайне мала. Главное, снимать  вдали от  города, чтобы не мешал искусственный свет уличных фонарей и прожекторов. Безусловно, длинные выдержки используются не только при съемке воды или ночного неба. Сама по себе возможность добавлять в фотографию время – это очень мощный творческий инструмент. И уметь с ним обращаться очень важно для фотографа. Самое главное – не увлекаться и не делать снимки, в которых тот или иной прием будет использован ради самого приема. Все технические средства и возможности должны работать на настроение и атмосферу. Об этом нужно помнить всегда.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  17


В кадре {мастер‒класс}

Итальянский фотограф Фабрицио Честари был удостоен третьего места на фестивале SWPA (Sony World Photography Award) за серию очень бюджетных снимков, которые он сделал на местном пляже. Как ему это удалось, читайте в интервью.

www.fabriziocestari. com Независимый фотограф. Фабрицио Честари

«Когда мои снимки были показаны на экране SWPA в этом году, я был очень удивлен, услышав такие бурные аплодисменты. Впервые я удостоился такой чести – выиграть третье место на престижном фотофестивале». Серия снимков Фабрицио, названная «Серфизм: новая религия», была снята в стиле «Commercial Lifestyle». Она была навеяна наблюдениями за серфингистами. Фотографу удалось очень тонко передать чувства, с которыми они относятся к своему спорту, прямо как к религии. «Я быстро разработал концепцию на основе идеи о религии. Я снимал серфингистов, но делал картины из жизни Христа. И хотя это мой личный проект, я бы хотел впоследствии применить его в коммерческих целях. После некоторых исследований я решил, что буду снимать на пляже «40 Gradi all’ombra» (в переводе - «40 градусов в тени»). Это популярное место сбора большого количества серферов, а мне была нужна их помощь, чтобы вытянуть фотосессию с таким крошечным бюджетом. И многое получилось именно благодаря им, они очень ответственно отнеслись ко всему процессу. Иисуса Христа сыграл Даниэл Леотти, известный итальянский актер. Также я пригласил стилиста и визажиста. После

18  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

этого я занялся разработкой плана, как все сделать за несколько дней. Во время планирования я часто делаю раскадровки, пока не придумаю такую концепцию, которая мне понравится на все 100%. К тому же благодаря этому во время съемки ассистенты и модели четко представляют себе, чего я от них хочу. Чтобы придать серии целостность, все снимки были сделаны в одном свете с использованием смешанного освещения естественного света и мощных студийных вспышек. Я использовал две вспышки (одна 1000 W, другая, 1500 W), которые работали от портативных батарей. Короткая вспышка всегда оказывается очень полезной, когда я стараюсь остановить движение. Большую часть времени солнце находилось за объектами, создавая очень яркий свет сзади. Я использовал осветители и софтбоксы, чтобы подсветить моделей спереди, и отражатели, чтобы заполнить глубокие тени, когда это было необходимо. Всю съемку я делал на свои Canon EOS 5D Mkll или EOS-ID Mklll, периодически меняя объектив 24-70mm f/2.8 на 70-200mm f/2.8 и обратно. Несмотря на то, что условия пляжа могут быть не совсем благоприятными для фотографа, все прошло очень удачно. К счастью, у нас не было катастроф


www.photojurnal.ru 

с попаданием песка или воды в камеру. Для некоторых кадров я использовал штатив, но в основном предпочитал снимать с рук, чтобы иметь возможность свободно передвигаться. В своей обычной работе для обработки фотографий на продажу я используют «Фотошоп» очень активно, но, делая «Серфизм», мне хотелось оставить как можно больше натуральности, так что корректировки я внес совсем небольшие. Я добавил немного «пустынности» в цвет песка, поиграл с лучами света на некоторых фото, сделал побольше облаков, чтобы небо смотрелось интересней. Но основные черты фотографий я оставит такими, какими они были сняты. Италия – до сих пор очень религиозная страна, особенно это заметно в Риме, ведь у нас есть Ватикан, и, возможно, комуто не понравятся мои фото. Но я сам являюсь католиком и очень уважаю религию, и я уверен, что не сделал ничего плохого, что бы могло обидеть верующих людей.

Попадание в тройку лидеров, конечно, придало мне мировой популярности и большей уверенности в себе. Но я не уверен, что и следующие мои работы будут иметь такой же успех. Я думаю, что, чтобы реализовать свою концепцию, нужно иметь смелость и настойчивость. Я рекомендую тем, кто хочет принимать участие в конкурсе SWPA, быть уверенными в себе и своих силах. И еще

я заметил, что на конкурсы лучше подавать не коммерческие, а свои личные проекты (которые вы делали, ничем не ограничивая свою фантазию)».

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  19


В кадре {мастер‒класс}

Фабрицио Честари

20  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

В этой пародии на распятие Иисуса я использовал солнце как мощный фоновый свет и дополнительно еще две вспышки. Приближенное изображение я снял так же, но с использованием усиленного света от вспышек.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  21


В кадре {мастер‒класс}

Фабрицио Честари

Даниэля и Мари я подсветил при помощи вспышки, которую держал один из его друзей. Фоновый свет был солнечным

22  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  23


В кадре {фуд-стайлинг}

Фуд-стайлинг –

как все начиналось

Когда-то давным-давно большие корпорации нанимали мифических фуд-стилистов (которые на самом деле были просто обычными экономистами или рекламщиками), чтобы те занимались разработкой рецептов и фуд-стайлингом при продвижении нового продукта, например, полуфабриката. А что еще было делать, ведь этой работой тогда еще никто профессионально не занимался. Вот и приходилось им долго-долго стараться, чтобы все выглядело хоть приблизительно красиво. Однако, делая снимки, фотографы все рано не знали, как правильно подсветить и снять такие натюрморты. Вот и получалось «как-то не очень». Убедиться в этом вы можете сами, заглянув в кулинарные книги или журналы 30-70-х годов. ФОТОГРАФИИ: юлия | http://jultchik.livejournal.com

В

те годы фотографии еды так выглядели по большей части из-за того, что и сама композиция была просто ужасной. Конечно, качество печати оставляло желать лучшего и не могло передать всего богатства красок, но и смысловое наполнение картинки было далеки от логики (яркий пример: снимок, на котором изображена утка, стоящая на искусственной траве, и в качестве приманки для нее рядом расположен жареный ростбиф). Кроме того, в 30-40-е годы было популярно накладывать еды от души – горы салатов, мясные блюда, щедро политые густым и блестящим соусом, так что сложно было понять, из чего это все вообще состоит. Культурные изменения начались после Второй мировой войны, когда кухонное оборудование стало доступным широкому кругу людей и женщины стали активнее экспериментировать в готовке. Именно тогда и начала возрастать популярность кулинарных книг и, соответственно, красочных фотографий блюд. Появились продовольственные супермаркеты, в которых можно было быстро и легко купить все, что нужно. А с приходом в каждый дом холодильников закупка продуктов раз в неделю стала нормой. Кроме того, вместе с экономическим бумом наблюдалось и процветание общепита, который тоже нуждался в рекламе. Люди стали больше интересоваться внешней привлекательностью пищи. А улучшение качества печати позволило дать им соответствующие картинки и образы.

24  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

Постепенно фуд-фотографии начали меняться. «Продовольственные» снимки становились все лучше, правильнее выстраивался свет, композиция, совершенствовалось кадрирование. И в 80-е годы они уже начинают выглядеть действительно «съедобно». Однако нелепое и чрезмерное использование реквизита все-таки оставалось типичной «болезнью» всех фуд-фотографий вплоть до 80-х. В начале 80-х упор в фуд-стайлинге был сделан на экзотике. Люди стали больше интересоваться едой, особенно продуктами для гурманов. Почему-то тогда часто было принято ставить в кадр пустой бокал для вина (ответ на вопрос «зачем?» до сих пор неизвестен). В конце 80-х – начале 90-х упор наоборот делался на лаконичности, крошечных гарнирах и очень (очень и очень) высоких композициях. Почему? Ответ, наверное, знают только фудфотографы того времени. Поздние 90-е затмили даже ранние 80-е по желанию нагромоздить побольше продуктов на тарелку. Фуд-стайлинг приобрел строительно-архитектурные черты. Это было обусловлено тем, что можно было использовать минимум реквизита. Помимо того, развитие техники позволило точнее передавать цвета, улучшить качество печати и снимать более крупным планом, что сделало профессию фуд-стайлера еще более востребованней. Большую популярность в те годы приоб-

рел культ здоровой пищи. Также в 90-е люди начали представлять продукты в новых ракурсах. Например, Марта Хопкинс в свою книгу «Интеркурсы: Эротическая поваренная книга» включила фотографии еды, снятые в совершенно неожиданном свете. Чуть позже очень популярными стали простые, четкие, хорошо освещенные фотографии. И с тех пор и по сей день наиболее популярный фуд-стайл – красивый реализм.

Как попасть в индустрию фуд-стайлинга? Проведите исследования, в каких фудфотографиях (продуктов, еды, упаковок) нуждается район, где вы живете. Кто снимает фото для бигбордов, рекламных щитов на остановках, для сити-лайтов? Кто фотографирует для рекламных объявлений в местные газеты? Если вы живете в маленьком городе, будьте готовы «ехать за работой», так как маленькие рестораны и супермаркеты не смогут обеспечить вас занятостью и на полставки. {02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  25


В кадре {фуд-стайлинг}

Фуд-стайлинг – это вид искусства, объектом которого является еда. Знание основ фуд-стайлинга помогает делать великолепные фотографии, которые будут продавать - продукты, тарелки, бренд, гамбургеры, образ жизни, мастерство шеф-повара или услуги ресторана. Фудстилисты способны выставить в лучшем свете отдельные продукты, готовые блюда или накрытые столы так, что фотографии будут рассказывать историю, которую захочется купить.

FAQ по фуд-стайлингу Как мне – новичку – стать учеником или помощником уже известного стилиста? Для реализации подобной цели есть несколько способов. Для начала можно поискать подобные вакансии в интернет. В сети есть специальные сайты с каталогами разных стилистов, с их именами, адресами и телефонами. Также можно попробовать начать поиск через знакомых арт-директоров, ньюсмейкеров, пиарщиков. Если вы учитесь или учились в институте по соответствующей специальности (например, маркетолог или журналист), можете поспрашивать у коллег и учителей, возможно, они помогут вам с полезными контактами.

Как подготовиться к работе помощником фуд-стилиста? Работа помощника в индустрии фудстайлинга, как правило, предполагает, что в первый день или даже несколько дней вы будете стажироваться без оплаты. Это делается для того, чтобы вы могли трезво оценить, нужно ли вам это все, и чтобы ваш работодатель присмотрелся к тому, насколько вы ему подходите. Уже в первый день вам понадобится профессиональное «снаряжение» – колпак, фартук, сменная обувь, хороший нож и позитивное настроение.

Как вести себя в качестве стажера фуд-стилиста, чтобы мне предложили постоянную работу?

26  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

Новая работа – это всегда волнительно, но не стоит беспокоиться, есть несколько советов, которые помогут вам получить должность помощника. Важно знать, что именно и для чего снимают, что заказчики хотят видеть, и работать быстро. Стилист будет занят окончательными приготовлениями на съемочной площадке, потому постарайтесь предугадывать, что потребуется от вас в следующий момент, не ждите, пока вас о чем-то попросят. Если вы заметите, что вам нечем заняться, – не стойте просто так, уберите со стола, помойте посуду, выкиньте мусор, подготовьте еще продукты на случай, если понадобится освежить блюдо.


www.photojurnal.ru 

В чем заключается

работа фуд-стилиста? Главные этапы любой фуд-съемки:

- первая встреча с клиентом. - заключение договора на фуд-стайлинг и съемку. - обсуждение пожеланий клиента. - составление списка покупок и получение денег на их приобретение. - покупка всего необходимого (желательно это делать не в сам день фотосессии, а накануне). - доставка реквизита и оборудования на место съемки. - обустройство рабочего места. Помимо продуктов, у вас с собой должны быть расходные материалы (фольга, полиэтиленовая пленка, пакетики, чашечки, тарелочки и пр.), рабочие столы, посуда по необходимости (миски, сковородки, кастрюли, формы для выпечки, скалки и пр.) и оборудование (плита, холодильник, блендер, миксер и пр). Оборудование можно взять в аренду, если пока нет необходимости или возможности его покупать. - подготовка продуктов, еды, блюд. - украшение еды. - обновление еды во время съемочного процесса; возможно, понадобится готовить что-то несколько раз, пока клиенту не понравится. - уборка. - утилизация испорченных продуктов и блюд. - упаковка неиспользованных продуктов (кстати, нужно будет подумать, что вы будете потом с ними делать). - чистка и упаковка оборудования, мытье посуды.

К

ак видите, фуд-съемка вместе с фуд-стайлингом (если вы будете делать это самостоятельно) потребуют от вас немного большего, чем просто разложить петрушку на тарелке. Будьте к этому готовы!

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  27


В кадре {персона}

Первые фотокниги: от Европы до Азии Великобританию с полным правом можно назвать родиной фотокниги. Самой первой фотокнигой принято считать работу английской ученой Анны Аткинс, выпустившей в 1841 году свой альбом «Британские водоросли: цианотипные впечатления» (British Algae: Cyanotype Impressions)(1). Аткинс — ботаник, поэтому ее работа носит, прежде всего, научный характер, однако красота серии более чем 450 изображений водорослей была по достоинству оценена любителями искусства. Особый шарм фотографиям придает синий оттенок, который получился из-за технологических особенностей фотопечати того времени. Текст: СТАНИСЛАВ ГРУШЕВСКИЙ

Д

ля своей книги Аткинс применила метод цианотипии Джона Гершеля. Суть его заключается в следующем: на бумагу наносится раствор из двух реактивов — хлорида железа и красной кровяной соли. На получившийся светочувствительный раствор кладут предмет — у Аткинс это были водоросли — и стекло, а сверху направляется ультрафиолетовый свет. Его источником могут быть как специальные установки, так и солнце. В зависимости от мощности источника фотографу приходится ждать от нескольких минут до часа, после чего снимок промывают водой.

28  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

К слову, подобный метод часто использовался и в более позднее время, в том числе в нашей стране. Правда, применялся он для более практичных целей — быстрого изготовления копий чертежей, так называемых «синек», и выполнял функции нынешнего ксерокса. За последующие 10 лет Аткинс выпустила 17 копий своей книги, некоторые из которых до сих пор хранятся в музеях. К сожалению, цианотипные снимки со временем портятся, поэтому для их хранения нужны специальные условия. Спустя несколько лет после «Водорослей», в 1844 году, в Великобритании выходит другая фотокнига, которая внесла особый вклад в развитие этого направления фотоискусства. Книга «Карандаш природы» (The Pencil of Nature) была опубликована всего в 15 экземплярах, но считается первой коммерческой фотокнигой. Ее автор Уильям Генри Фокс Тальбот известен как один из изобретателей фотографии. Как и Аткинс, он был прежде всего ученым, талантливым физиком и химиком, а не деятелем искусства. В своей фотокниге Тальбот стремился показать все многообразие возможностей использования фотографии, в том числе ее потенциал в качестве нового направления искусства. Среди 24 снимков были и городские пейзажи Парижа, и портреты, и нехарактерная для того времени попытка концептуальной фотографии под названием «The Open Door»(2).


www.photojurnal.ru  Cнимки сопровождались небольшим текстом, в котором были перечислены интересные факты о местах, запечатленных на фотографиях. Сама фотография была в то время еще мало кому известна, поэтому в предисловии к книге Тальботу приходилось разъяснять, казалось бы, очевидные вещи, например, что на снимках изображены реальные объекты «как они есть на самом деле» и что он не использовал кисти для их воспроизведения на бумаге. Тальбот был убежден, что в будущем фотография станет новым направлением в искусстве. В своей книге он писал: «Главная задача моей работы — запечатлеть самое начало нового вида искусства. Запечатлеть, пока еще не наступила эра его взросления, а я уверен, что она наступит, в том числе с помощью таланта Британии». Впрочем, с точки зрения продаж книга не оправдала ожиданий издательства, и спустя два года ее производство решили прекратить. Позднее мода на фотокниги приходит и на другие материки. Искусствоведы особо отмечают значимость работ японско-

го фотохудожника Шинзо Фукухара(3), который работал в 1920-30 гг. Фукухура получил образование в Европе и многое перенял у европейских импрессионистов. Основной темой его работ были пейзажи. После войны фотокниги (в Японии они называются shashinshū) получают большое распространение. Переход к массовости сказался и на основной теме фотокниг этого периода: портреты актеров и актрис, зачастую выполненные в фривольном пин-ап стиле.

От съезда партии до фотографий в стиле ню Историю фотокниг в Советском Союзе невозможно рассматривать вне контекста политической ситуации. Дело в том, что фотография, как и литература, и другие виды искусства, использовалась как идеологический инструмент, поэтому самым популярным направлением в фотографии был репортаж. Жизнь человека в труде, многочисленные съезды партии, мощная застройка городов нашей страны — вот основные темы фотокниг того времени.

1. Альбом «Британские водоросли: цианотипные впечатления» 2. Книга «Карандаш природы» Снимок - «The Open Door» 3. Альбом японского фотохудожника Шинзо Фукухара 4. Альбом школьника

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  29


В кадре {персона} С развитием технологий фотокниги становятся все доступнее, поэтому постепенно входят в моду индивидуальные фотокниги, посвященные памятным для человека событиям вроде свадьбы или выпускного вечера в школе. «Железный занавес» и недоступность информации оказали огромное значение для развития фотокниг в нашей стране. Ведь, помимо своей эстетической задачи, фотокниги выполняли и коммуникативную функцию, помогая фотографам рассказать о себе в условиях цензуры, нехватки профильных выставок и журналов. Во времена перестройки по всему СССР фотографы начинают экспериментировать и создавать свои авторские фотокниги. Многие из них вызывали шок у консервативно настроенной публики. К примеру, художник и фотограф Михаил Ладейщиков в конце 1980-х сделал черно-белую серию постановочных портретов обнаженных женщин на фоне школьной доски. В 1988-м вышел сборник его абстрактных работ — фотокнига «Фотоцарапки» — картонный ящичек со стопкой фотографий, между которыми была проложена калька.

А что сейчас? 5. Разворот фотокниги «Титульная нация» (Title Nation)

В настоящее время фотокниги попрежнему являются популярным средством творческого самовыражения.

30  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

Джейсон Ескенази и Валерий Нистратов, авторы фотокниги «Титульная нация» (Title Nation)(5), решили показать лицо нашей многонациональной страны. Авторы посетили более 10 городов и сделали множество однотипных фотографий с краткой информацией о том, чей портрет находится на странице. Авторы фотокниги «Пустая земля, обещанная земля, запретная земля» поставили перед собой задачу запечатлеть на фотографиях природу и жизнь около города Сочи до того, как там возведут множество спортивных объектов к Олимпиаде 2014 года. По их мнению, эта Олимпиада нанесет непоправимый урон местной природе и кардинально поменяет быт местных жителей, поэтому авторы собираются каждый год ездить туда, чтобы успеть все сфотографировать как есть. По итогам каждой поездки планируется выпуск фотокниги. Фотографии сопровождаются небольшими репортажными зарисовками из поездки. В настоящее время продолжает выходить множество красочных фотокниг с видами городов, пейзажами, снимками животных и лучшими репортажными фотографиями.


www.photojurnal.ru 

Эдуард Дзержановский | возраст 14 лет ed.dzerzhanovsky@yandex.ru Москва canon eos 5D Mark II

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  31


В кадре {персона}

Павел Терешковец Начиная с 2009 года Павел участвовал в групповых выставках – «ArtHome», Стокгольм, Швеция. В 2010 году прошли две минские выставки – «Belarussian Art Week» и «FunHouse». Годом наибольшей активности фотографа в выставках и конкурсах стал 2011-й. В Гомеле Павел занял первое место в конкурсе «ФотоАрт». В минском конкурсе под названием «Зеленое потребление» был взят гран-при. В этом же году, в Чернигове (Украина) в рамках международного фотофестиваля «Chernihiv PhotoFest» Павел стал участником портфолиоревью. В Санкт-Петербурге в фотоконкурсе «Вкус свободы» стал победителем. Последним фотоконкурсом ушедшего, 2011 года стал «Eye on Sustainability» от National Geographic, где жюри отметило автора номинацией Runner-Up. www.tereshkovets.com

32  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

Здравствуйте Павел! В какой момент своей жизни Вы осознали, что фотография – это Ваше и Вы будете зарабатывать этим на жизнь? Фотография привлекала меня всегда. Но я никогда не думал о ней как о своем будущем занятии. Мой отец занимался альпинизмом, много ездил по миру и много фотографировал. Поэтому «Зенит», «Смена Ломо», объективы – все это было у меня еще с детства. Я тоже баловался фотографией, но это было так – ничего серьезного. Потом я переехал в другой город и, окунувшись в пьяную студенческую жизнь, на пару лет все это забросил. А на третьем курсе – не знаю, откуда пришла ко мне эта идея – взял и купил профессиональную зеркалку. Ну и задумался: надо, наверное, хотя бы окупить фотоаппарат, потому что на то время редко какой студент мог позволить себе такую технику. После университета пошел работать в офис менеджером. Проработал около года, а потом ушел. И ушел, грубо говоря, в никуда. Потому что понятия не имел, чем зарабатывать на жизнь и как вообще выжить. Ведь ни на какую офисную работу я идти не собирался. Но через несколько месяцев упорных поисков и жизни впроголодь дела стали идти в гору. Эти два решения – купить фотоаппарат и уйти с работы, наверное, и сыграли свою роль в моем становлении как фотографа.

с самого первого кадра знаешь, от чего тебя прет и чему ты готов посвятить всю свою жизнь – фешниндустрии или свадебной съемке, то, считай, ты везунчик. Мне пришлось перепробовать себя во многом, прежде чем я пришел к двум основным жанрам, в которых преимущественно и работаю: документалистика и арт.

Сколько времени прошло от начала карьеры и до первого коммерческого заказа? В университете я много фотографировал друзей и брал за это символическую плату. Потом стал брать больше и снимать уже незнакомых людей. А затем решил попробовать сотрудничать с журналами и глянцевыми изданиями. И они оказались совсем даже не против.

Наиболее часто используемое оборудование? Если вы об извечном споре «Canon или Nikon», то в моем случае это первый вариант. Хотя все дело всего лишь в привычке. Если бы сначала купил Nikon, то снимал бы на него, наверное, до сих пор.

Можете о нем рассказать? Наверное, первой действительно коммерческой съемкой была съемка для журнала «Доберман». Приезжал какой-то «крутой» ди-джей из Нью-Йорка, надо было сделать с ним пару кадров. Я сделал снимки, мне заплатили, но буквально через месяц журнал закрылся и те фотографии так нигде и не напечатали. Как найти своего заказчика? В принципе все просто: наработай хорошее портфолио и к тебе придут сами. Хотя такой расклад слишком идеален и работает в большинстве случаев только на Западе. У нас немного извращенная структура бизнеса, поэтому и камней подводных хватает. Но самое главное – понять, какой именно фотографией ты хочешь заниматься. Ведь есть очень много ниш и направлений, и если ты

Сколько у Вас работ в портфолио? Как такового портфолио у меня нет. Есть проекты, которые я обычно показываю как свое портфолио. Ведь суть проекта, как правило, не столь в красоте каждой отдельной фотографии, столько в его целостности. Фотоработы здесь нужно рассматривать в контексте, иначе теряется весь смысл самого проекта. Какому жанру фотосъемки отдаете предпочтение? На данный момент я могу с уверенностью сказать, что мне нравится работать в жанрах документалистики и арт-фотографии. Это те направления, в которых найти ключ к бесконечному потоку денег достаточно сложно, в отличие, скажем, от той же свадебной фотографии. Но зато я точно знаю, что мне это нравится. И я рад, что не вынужден по роду своей деятельности наблюдать спящих в салате невест и женихов.

Пленка или цифра? И то и другое. Формат одного проекта, например, может предусматривать использование исключительно пленки, а другой проект будет заточен только под цифру. Я не из тех, кто плюется в сторону аналогового мира либо же наоборот – «хает» современные технологии. Предпочитаю использовать плюсы как пленки, так и цифры. Идеи, откуда они к Вам приходят? Не помню, про кого это было, но запомнилось хорошо. Какой-то писатель рассказывал, что с фантазией у него дела, мягко говоря, плохи. Вместо ярких картинок, которые обычно видят другие, когда пишут романы, он видит серое полотно; и то, каким образом он что-то придумывает, даже для него секрет. У меня похожая история. Что-то конкретное придумать еще в самом начале съемок мне достаточно сложно. Обычно бывают какие-то туманные мысли, но и только. И уже на месте придумывается все окончательно.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  33


В кадре {персона}

Создавая свои работы, Вы заставляете людей на мгновение остановиться и задуматься. Зачем Вы это делаете? Как Леннон пел: «Я думаю, они психи, что несутся по жизни на такой скорости, пока не поймут, что их спешка бессмысленна. (I think they’re crazy running everywhere at such a speed till they find there’s no need)». Вот и я думаю, что нужно уметь наслаждаться каждым мгновением, а не нестись куда-то стремглав, не замечая красоты мелочей. Мне нравится делиться с людьми теми чувствами и ощущениями, которые, кажется, если их не показать другим, так и умрут без следа. Хотя это, наверное, если слишком глубоко копать. А так есть очень хороший принцип или рецепт – как угодно: мне нравится фотографировать, а людям нравится смотреть фотографии. Так почему бы нам не помочь друг другу? Кем Вы себя ощущаете: мальчиком, умудренным опытом, старцем или жизнерадостным повесой? Фазу мальчика, кажется, уже благополучно миновал, до старца еще не добрался, а вот жизненный повеса – это, видимо, про меня. Я дико люблю большие шумные тусовки, люблю путешествовать, знакомиться с новыми людьми, ездить автостопом, ничего не делать и арт-хаус. Есть вершины, которые Вы еще не покорили? Если бы в мои 24 таких вершин не осталось, мне бы, наверное, только и осталось что с бутылкой пива в руке лениво лежать на своем смертном одре. Да и то это было бы слишком идеально. Даже умирать надо с мыслью, что чего-то не успел. Может, это поможет тебе выкарабкаться и покорить еще одну вершину, как знать. А может и нет. В любом случае сделать хочется побольше, поэтому и ищешь себе постоянно все новые и новые вершины. А может быть, просто потому, что любишь большую высоту. Чье творчество не дает Вам покоя? Да в принципе к творчеству любого человека я отношусь спокойно и без истерии. Разве что есть такие, чьи работы меня вдохновляют на создание собственных. Такие люди – как учителя: учат тебя тем, что создают или уже создали, и это прекрасно. Творчество – это такая бесконечная спираль, цикл, который может прерваться разве что с наступлением нового ледникового периода или если на планету случайно упадет Марс. Я предпочитаю видеть творческих людей как неких существ, колющих друг друга дозами креатива и распространяющих инфекцию творчества все дальше и дальше. В конце концов мы – это наркоманы, зависящие от уколов творцов и от надобности колоть кого-то еще.

34  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

Можете назвать количество успешных проектов? У меня критерий такой: когда фотографии обошли весь мир и когда, видя фотографию, люди могут назвать имя автора – тогда и можно говорить об успешности фотографа. До этого называть что-либо успешным, мне кажется, будет достаточно опрометчивым. Хотя, например, мою фотосерию «White Silence» уже опубликовали и в США, и в Европе, и в Греции, и даже в Японии и Китае. Но имя-фамилию полностью сказать могут немногие. Наверное, трудно моя фамилия просто выговаривается. Как долго снимается проект? Сроки варьируются очень сильно. «White silence» снималась около трех месяцев, хотя я и сейчас работаю над пополнением этой серии. Материал для серии «Forgotten Minsk» собирался около года. А бывает и такое, что снимаешь проект всего за какую-то неделю. Как Вы ищите моделей для своих проектов? В основном это социальные сети. Раньше, да, приходилось искать моделей самому, уходило на это много времени. Теперь же в день приходит по несколько писем от желающих сниматься или помогать мне в моих проектах. Что побудило Вас написать книгу «Джаз на обочине»? Наверное, мои путешествия по Америке и Израилю. Собственно, в книге и описаны многие события того времени. В целом книгу я могу назвать автобиографичной, так как по ней можно четко проследить, что происходило со мной два-три года назад. На самом деле по приезде из Штатов я был очень впечатлен и хотелось все свои переживания куда-то выплеснуть, во что-то материализовать. Я никогда не думал, что из всего этого выйдет книга. Но когда обнаружил, что роман получается объемом в 400 страниц, то понял, что написал книгу. Почему у нее такое название? Название как-то само собой пришло в голову, потому что обе его составляющие так или иначе связаны с дорогой – «обочина», и с переменами – «джаз». А это было как раз то, чем на тот момент до мозга костей была пропитана моя жизнь: неопределенностью, ожиданием и путешествиями. Планируете издать ее в печатном варианте? Да, было несколько предложений, но меня не очень устроили условия. Поэтому в следующем году планирую самостоятельно заняться поиском спонсоров. В чем секрет успешного фотографа? В том, чтобы иметь свой стиль и не обращать внимание на мнение остальных. Прислушиваясь лишь к тем, у кого ты сам не против поучиться.


www.photojurnal.ru 

White silence В эпоху мусульманских секс-шопов, охоты за нефтью и антитабачных кампаний человек все четче осознает, что он обречен на глухое одиночество. Людям не надоедает рождаться вновь и вновь, и теперь их уже настолько много, что даже неважным стало их количество. Новые города, тонны асфальта, стекла и бетона, ночные закусочные, суши, атомные станции. Захлестнутый ревом цивилизации, человек погружается в тишину и выжидает подходящий момент, чтобы остаться с природой наедине. Это редкие моменты, когда он чувствует спокойствие, пустоту и пульсирующий в природе страх. Павел Терешковец

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  35


В кадре {персона}

36  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  37


В кадре {персона}

38  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  39


В кадре {персона}

40  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  41


В кадре {персона}

42  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  43


В кадре {фотохудожник}

SePBuS@yandex.ru Независимый фотограф Роман Трудовой

Еще с детства я понял, что фотография – это такая вещь, которая открывает окно в новую жизнь, и что она помогает забыть обо всех проблемах...

З

овут Роман, проживаю в городе Волгограде, у этого города очень большая история. По жизни занимаюсь фотографией, первый раз в руки взял фотоаппарат в 6 лет. Это был «Зенит TTL», первые кадры были смазаны. Потом я попросил помощи у своего деда, который занимался фотографией около 10 лет, после его уроков я сделал несколько фотографий своего двора, где частенько играли в футбол с друзьями. От этих фотографий я был в восторге!

44  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

1. Дорога в новую жизнь... 2. Тишина...

1.

2.

Как раз с этого периода я и стал интересоваться фотографией, всегда смотрел как дед проявлял фотографии в ванне при красном свете, ходил с ним по разным местам, смотрел, как он фотографирует. Когда подрос, то уже начал глубже окунаться в мир фотографии; чем глубже я заходил, тем интереснее мне было. В данный момент я занимаюсь рекламной фотографией, свадебной, репортажной .

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  45


В кадре {wedding page}

Фотостудия Photopastele

Сайт студии: http://www.fotopastele.lt 46  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  47


В кадре {wedding page}

48  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

Как давно работает ваша студия и почему такое название – Photopastele ? Наша фотостудия работает уже четыре года. Название такое потому, что мы творчески относимся к работе, стараемся сформировать свой собственный стиль. Каждая фотография наполнена своей неповторимой гармонией, позитивной энергией цвета и фактуры, позволяющих глубже почувствовать эмоциональное состояние наших маленьких и взрослых заказчиков. Где она находится? Фотостудия находится в Вильнюсе, столице Литовской Республики. Сколько человек работает в вашей студии? У нас работает четыре фотографа. Вас привлекает только свадебная фотография или вы пробуете себя в других жанрах? Мы работаем в разных жанрах. Ближе всего нам семейная фотография — от рождения до свадьбы. Семейная фотография требует от фотографа умения совмещать в своей работе такие жанры, как портрет, фотожурналистика, документальная фотография, художественная фотография. Откуда пришли эти идеи с натюрмортами, столами и прочими атрибутами на природе? Стараемся для своих клиентов создать особенную атмосферу, чтобы они чувствовали себя комфортно, выглядели красиво и естественно, но в то же время необыкновенно. Природа, полная тайн и загадок, наш союзник. Люди, вещи и волшебство природы помогают нам создавать сказочные истории.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  49


В кадре {wedding page}

50  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  51


В кадре {wedding page}

52  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

Кто занимается разработкой идеи съемки и оформлением будущего места фотосъемки? Идеи для фотографии всегда обсуждаем с клиентами, начиная с их предпочтений и выбора цветовой гаммы, особое внимание уделяем гармоничному сочетанию цветовой палитры времени года и выбранной клиентом гаммы. И тогда получается потрясающий результат. Работают все — и клиенты, и мы. Но, конечно, основная идея, стиль, реквизит — наши. Пары с готовностью откликаются на предложение поучаствовать в созданной вами сказке? Клиенты бывают разные. Обычно наши клиенты готовы к экспериментам и с удовольствием учавствуют в процессе создания своей сказки. Тогда остается только порадоваться результатам. Существуют какие-либо тонкости в вашей работе, общении с клиентами? Клиенты — наши друзья и единомышленники, им нравится стиль Fotopastelė. Мы вместе с ними растем: начинаем со свадьбы, а продолжаем с каждым значительным событием в их семье. Fotopastelė и наши клиенты — просто большая, красивая, счастливая и дружная семья. По вашим фотографиям видно, что у вас свой стиль фотосъемки. Подскажите, как найти свой стиль съемки начинающему фотографу? Самое главное — делать то, что тебе нравится. Найти свою точку приложения. Чем больше фотографируешь, тем быстрее понимаешь, какой жанр фотографии тебе по душе. Тогда остается практиковаться и совершенствоваться в выбранной области.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  53


В кадре {wedding page}

54  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

Ваш любимый комплект оборудования? Основное наше оборудование — Canon 5D Mark II и портретные объективы. Такая обработка фотографий неслучайна? Нет. Перед началом фотосъемки мы всегда обсуждаем с клиентами цветовую гамму. Соединяем цвет, интерьер и фотографируем, предугадывая, кто и как будет выглядеть. Кто из современных фотографов привлекает ваше внимание? Есть несколько фотографов, работы которых нас восхищают. Например, Jose Vila, Jonas Peterson, Lisa Lefkowitz. На данный момент в среде свадебных фотографов очень большая конкуренция, откуда к вам приходят клиенты? Мы не учавствуем в конкуренции, мы просто занимаемся любимым делом. Наши клиенты это чувствуют. Им нравится наше отношение к работе, наш стиль. Наши работы широко известны, у нас своя страничка в интернете( www.fotopastele.lt) и в Facebook, свой блог, о нас создана передача на телевидении, наши фотографии были представлены на выставках, много наших работ можно найти в известных в Литве журналах, популярны альбомы наших фотографий, наши рождественские открытки. Небольшой совет или пожелание нашим читателям. Желаем всем не обращать внимания на общепринятые стандарты и клише. Больше доверять своей творческой интуиции. Беседовал Давид Федулов z

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  55


В кадре {wedding page}

56  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  57


В кадре {wedding page}

Конференция

«Фотография и деньги:

бизнес свадебного фотографа»

беседовал: давид федулов

Дата проведения: 19-20 марта Место проведения: центр Digital October

И

нтервью с руководителем конференции Дарьей Харченко об особенностях, целях, выгодах для участников проекта, условиях проведения и участия:

Когда у вас возникла идея организации конференции «Фотография и деньги: бизнес свадебного фотографа»? - Сложно ответить, когда именно она зародилась. Могу только сказать, что она не новая. С большим успехом подобные конференции проводятся, к примеру, в Америке, учреждаются они обычно WPPI. Собственно, интерес подобных мероприятий заключается в том, что посещая их, человек может получить знания в разных областях фотографии и как-то пополнить свой профессиональный багаж. Почему выбрали именно направление свадебной фотографии? – Во-первых, потому что это самая успешная сфера фотобизнеса и самая развитая, то есть она представлена большим количеством фотографов, которым нужно постоянно шевелиться и развиваться, чтобы конкурировать между собой и бороться за клиентов. Во-вторых, я полагаю, никто не станет спорить, что именно свадебная фотография сегодня дальше всех продвинулась именно в технологическом плане. Потому эта конференция может заинтересовать не только таких чистых «свадебщиков», но

58  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

и просто фотографов, которым будет интересно узнать новую и полезную информацию о современной съемке, о том, как, например, быстро работать или как грамотно вести бизнес и т. п. Вообще конференция будет состоять из трех блоков: Первый блок – «Организация бизнеса свадебного фотографа». Там будут рассказывать о разных аспектах ведения бизнеса, начиная юридическими вопросами, и заканчивая интернет-продвижением, переговорами и т. д. В этом блоке будут выступать люди, которые не являются фотографами. Я знаю, подобные опыты уже были и иногда они получались удачными, иногда - нет. В чем наше отличие: здесь, во-первых, перед бизнес-тренерами ставятся определенные задачи, с которыми они должны справится, а вовторых, темы будут браться такие, которые будут интересны свадебным фотографам. И я надеюсь, что опыт наших профессионалов свадебным фотографам поможет устроить свой бизнес немножко по-другому, не совсем так, как они привыкли, взглянуть по-новому вообще на структуру своей деятельности.

Второй блок, большой – это «Техника съемки». Как снимать? Что снимать? Зачем снимать? Почему снимать? Чем снимать? С помощью чего снимать?


www.photojurnal.ru 

Третий блок, тоже большой, – «Обработка фотографий». Постпродакшн. Здесь уже будут привлечены не только свадебные фотографы, но и люди, которые, как мы считаем, намного интереснее, более структурированно выдадут всю эту информацию. Здесь же будут выступать люди, которые создают фотокниги, создают именно как производители, которые расскажут: из чего складывается стоимость этих фотокниг, как их выбирать, как рекомендовать клиенту. Сейчас это наиболее интересный продукт, который могут предлагать свадебные фотографы своим клиентам, и уровень цен регулярно меняется, потому что это конечный продукт. Надо быть в курсе. И отдельно хочется сказать, что на этой конференции будет отдельный блок – «Западные звезды». Мы остановились на двух: это Дэвид Бэкстед и Джим Гарнер – известные свадебные фотографы. Они входили в разное время в American Photo Top Ten Wedding Photographer. Это самая престижная номинация. Раз в год журнал американской фотографии делает выборку свадебных фотографов и называет 10 самых успешных фотографов в мире. Это примерно как Forbes называет самых богатых людей. И если человек один раз попал в этот список, то это говорит о многом. То есть не просто он за какую-то одну отдельную работу чтото получил, это именно статусная вещь, и именно поэтому мы выбрали конкретно этих двух людей, это вовсе не случайный выбор. У нас было много предложений, в принципе мы могли привезти любого фотографа. Дэвид Бэкстед – очень харизматичный оратор, интересно рассказывает о фотографии, причем он «зажигалочка». Не только в том смысле, в котором мы обычно понимаем это слово, я бы еще сказала, что слово «зажигалочка» по отношению к нему –это особый юмор. Дэвид начинал с того, что фотографировал пожары. Он был пожарным, ему очень нравилось снимать огонь, и до сих пор фотографы, которые видят фотографии огня, которые он делал, просто потрясаются, насколько он это интересно и круто снимает. Мы его выбрали, потому что на WPPI он – человек, который все время в центре. Что-то ему всегда надо, он все время в движении, он в общении, он умеет выступать. Они – американцы, все это умеют, все, кто мастер-классы делает, они в этом плане продвинутые люди. Он умеет заряжать, он умеет рассказывать, и поэтому мы его выбрали, и я надеюсь, что независимо уровня фотографов, все выйдут с чем-то для себя новым, кто-то просто получит положительные эмоции от общения, кому-то будет интересно узнать что-то новое в плане постановки и т. д. Он как раз будет рассказывать о том, как формировать

свой стиль, и будет рассказывать на своих примерах, показывать, как снимать эмоции. Вот такой будет большой семинар. Джим Гарнер – также входил в American Photo Top Ten Wedding Photographer. И он будет интереснее профессионалам, которые знают, что они на 100% свадебные фотографы, хотят совершенствоваться, выходить на другой рынок. Он предложил нам несколько тем, и мы остановились на теме «Как побеждать в конкурсах?»: Может, кому-то покажется: «Ой, зачем в них побеждать, и вообще я весь такой свободный художник…». Но! Во-первых, это повышает статусность человека, а во-вторых, там есть действительно важные моменты (он будет о них рассказывать), узнав о которых, можно научиться побеждать в конкурсах уверенно и просто. А для свадебного фотографа каждый день, каждая встреча с клиентом это конкурс. Потому что клиент может встречаться с несколькими свадебными фотографами, выбирать. Вот Джим Гарнер и будет рассказывать, на что смотрят клиенты, и что такое качественная свадебная фотография.

В общем, для нас важно, чтобы человек после этих двух дней вышел заряженным, то есть заряженным на творчество, заряженным на фотографию, и у него были инструменты, которые позволят ему свой бизнес устроить и построить, ну и впоследствии он захочет к нам приехать еще, на другие конференции! Для какого количества слушателей планируется данное мероприятие? Где-то в районе 500-800. Где оно будет проходить? В течение двух дней в конференц-зале и пяти аудиториях, на главной арене, одновременно вмещающей более 500 человек, будут проходить мастерклассы, семинары, тренинги и практические занятия по бизнесу, съемке и обработке фотографий.

Более подробную информацию можно узнать, посетив сайт мероприятия: http://www.photoandmoney.ru.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  59


В кадре {wedding page}

Проектирование

свадебного альбома «Для вдохновения посмотрите альбомы других людей, чтобы понять, какой стиль вам наверняка не нравится. Вы не можете угодить всем, потому подберите такой стиль и дизайн, который нравится лично вам и совпадает с настроением фотографий».

http://fotodom.by

С

вадебные альбомы – это способ сохранить воспоминания, рассказать историю любви, которую можно перечитывать снова и снова, делиться ею и сберечь навсегда. И хотя с течением времени появились новые способы хранения фотографий, по словам Яна Бо, директора «Куинсберри», компании, признанной лидером в индустрии проектирования и создания альбомов, высокая популярность свадебных фотоальбомов остается непоколебимой. Хотя для клиентов они в большей степени представляют эмоциональную

ценность и являются просто красивым способом оформить их свадебные фото, для фотографа качество разработанного им свадебного альбома свидетельствует о его положении на рынке. Каждый, кто видит альбом, судит о том, что вы можете предложить, насколько вы хороши, и даже о стоимости ваших услуг. Поэтому вы должны быть уверены, что этот продукт соответствует уровню ваших снимков и сервису. Альбомы не только способствуют продвижению вашего бренда, но и дают возможность увеличить ваш доход от свадьбы на

Основные советы проектирования альбома 1. Старайтесь сделать альбом похожим на рассказ, расставляйте снимки по порядку. Альбом, переполненный просто фотографиями целующихся влюбленных, – это не рассказ, нужно разбавлять их другими «живыми» изображениями. 2. Придерживайтесь одного стиля на всех страницах. 3. Избегайте дизайнерских трюков и модных трендов: используйте классические материалы и оформление, которые не подвластны времени. 4. Смотрите шире, не забывайте, что две страницы на одном развороте должны гармонировать друг с другом. 60  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

продаже большего количества печатных фотографий. Если вы выберете простой подход (только записать файлы на диск), у вас, конечно, поубавится хлопот и расходов на создание альбома, но вы потеряете намного больше – не получите возможности показать презентабельный результат вашей работы другим клиентам, продать больше фотографий и увеличить цену за свою работу. Ключ к разработке хорошего альбома – простота: лучше меньше да лучше. Ваши клиенты планируют хранить свой альбом долгие годы, так что смотрите в будущее и избегайте использования всевозможных «фишек» вроде наложения картинок или разорванных границ. Позвольте снимкам говорить и не перебивайте их кричащими рамками или дизайном, который со временем может устареть. В зависимости от того, с каким центром фотопечати вы собираетесь сотрудничать, вам могут предложить их собственное программное обеспечение для создания альбома, но если нет – сегодня существует масса доступных программ, которые могут обеспечить простой и эффективный процесс разработки. Как только вы выбрали приглянувшийся центр, свяжитесь с отделом продаж и получите у них какие-либо рекомендации, например, какой софт лучше работает с их программным обеспечением. Если для них это не имеет значения, мы рекомендуем вам использовать Photojunction. Это бесплатная программа, созданная «Куинсберри», и хотя она построена на шаблонах, все же позволяет избежать однообразия и контролировать все аспекты создания дизайна. Если вы хотите подобрать что-то другое, это не сложно сделать: большинство центров печати позволяют бесплатно скачивать программное обеспечение для разработки дизайна со своих сайтов всем желающим.

Если вы не уверены в своих дизайнерских способностях, рассмотрите вариант поручения этой работы наемному дизайнеру, пока не научитесь делать все самостоятельно. Большинство центров печати предлагают услуги дизайнера за отдельную плату, которая будет относительно небольшой по сравнению с долгими часами, потраченными впустую, если вы будете пытаться самостоятельно сделать все правильно, не имея при этом опыта. При проектировании альбома выберите для себя один или два формата и стиля, которые вам больше всего понравились, и предлагайте только их. Самые популярные форматы – это 20x20 и 30x30 см, так как они доступны по цене и при этом достаточно большие, чтобы вместить много фотографий. Если же классике (итальянскому изыску тонкой кожи и мягкого шелка) вы предпочитаете модерн, обратите внимание на дизайны в стиле ультрасовременных металлических и прозрачных акриловых покрытий, хотя мы рекомендуем все-таки классику. Сегодня для создания большинства альбомов применяются цифровые фотографии, которые печатаются в глянце. Смотрятся они, несомненно, красиво, но довольно однообразно. Одна из причин, по которой «Куинсберри» долгие годы остается лидером рынка – использование великолепной матовой отделки, раскрывающей образ каждого снимка. Если вы используете нормальное программное обеспечение, сделать простейший альбом можно примерно за сутки. Его печать займет около недели. Мы рекомендуем вам называть клиентам срок в 9-10 недель с момента выбора фотографий, которые войдут в альбом, до момента получения. Так вы избежите каких-либо неприятностей в случае непредвиденных ситуаций и скандалов с заказчиками, которые всегда с огромным нетерпением ждут своих альбомы.

5. Убедитесь в том, что страницы не перенасыщены. 6. Объединяйте изображения разных размеров на одной странице для создания большего интереса. 7. Сделайте на странице одну фотографию главной, сосредоточив на ней внимание, а другие – фоновыми. 8. Используйте повторяющиеся элементы, чтобы создать эффект непрерывности. 9. Избегайте больших пустых пробелов между снимками, их нужно чем-то заполнять. 10. Убедитесь, что текст, изображения и графические элементы выдержаны в одном стиле. 11. Не бойтесь заполнить весь разворот только одним изображением, если оно действительно того стоит, растянуть его до самых краев страницы тоже будет вполне приемлемо. {02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  61


В кадре {wedding page}

WPJA – Всемирная

Организация Свадебных

Фотожурналистов WPJA (Wedding Photojournalist Association) – это профессиональная ассоциация лучших фотожурналистов и свадебных фотографов со всего мира. Организация эта виртуальная, то есть существует на просторах интернета. Тем не менее это не мешает ей быть одной из самых престижных в мире. Ее лидерство признано многими известными изданиями, включая журнал BRIDES, а ее участники – обладатели многих мировых наград в области фотоиндустрии, в том числе премий Пулитцера. Цель создания организации Основана WPJA была в 2002 году с целью помочь брачующимся парам, которым нужна свадебная фотосъемка, выбрать себе фотографа из сообщества самых лучших и титулованных. Именно поэтому ассоциация ведет жесткий отбор претендентов. Благодаря такому походу WPJA всегда может гарантировать, что среди ее членов можно найти фотографов только высочайшего мирового класса.

Деятельность WPJA Во-первых, ассоциация – это, интернет-портал, куда могут прийти клиенты и выбрать услуги не просто профессиональных, но и титулованных мастеров-фотографов. А те, в свою очередь, могут рассчитывать на получение заказа от людей, которые понимают, что такое качественная фотосъемка, и готовы отнестись к ней со всей ответственностью, желанием сделать красивые снимки и, что тоже немаловажно, обладающих платежеспособностью. Сайт Ассоциации – http://www.wpja.com Во-вторых, у организации есть дополнительный ресурс, на котором печатаются полезные советы и статьи для фотографов и их клиентов. Как правило, это интервью с участниками WPJA, в которых они рассказывают о своей работе и делятся практическим опытом, который, несомненно, будет полезен их коллегам и заказчикам. Сайт он-лайн журнала - http://www.wedpix.com/ В-третьих, каждый квартал между участниками ассоциации проводятся соревнования в нескольких номинациях, судьями на которых выступают известнейшие мировые фотографы и дизайнеры.

62  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

Плюс ежегодно для членов WPJA журнал BRIDES проводит конкурс, считающийся одним из самых престижных в мире. Победа в соревнованиях такого уровня, несомненно, приносит молодым талантливым фотографам большой успех и признание. В-четвертых, в ассоциации есть обособленное сообщество под названием Художественная гильдия свадебных фотографов (AGPJA). Основная работа гильдии, в которую входят мировые фронтмены свадебной фотожурналистики, состоит в совершенствовании современной художественной свадебной фотографии и представлении новых приемов, способов съемки, течений, движений и стилей на всеобщее обозрение. Чтобы коллеги могли учиться и совершенствоваться, а женихи и невесты – узнавать последние тренды в свадебной фотографии. Но при этом одно из главных правил гильдии – запрет на чрезмерную обработку снимков в редакторах, так как их основная цель – поощрять художественное видение и творческое мышление при репортажной съемке. Сайт гильдии - http://www.wpja.com/

Выгоды, которые приобретают члены ассоциации - заказы на съемку от наиболее привлекательной категории клиентов (ценящих качественное фото, ищущих высококлассных фотографов, платежеспособных). Это дает возможность фотографам работать, зарабатывать, развивать свой талант и реализовывать творческий потенциал в идеальных условиях;


www.photojurnal.ru 

- увеличение посещаемости сайта фотографа за счет повышения интереса коллег и заказчиков к нему; - доступ к самой последней и правдивой информации в мировой фотоиндустрии; - возможность участия в образовательных программах (семинары, совещания, конвенции); - возможность участия в конкурсах ассоциации, что позволяет дополнительно привлечь клиентов, заявить о своем таланте, получить признание коллег; - прямая ссылка на веб-сайт фотографа; - возможность создать галерею работ на сайте WPJA, доступную для просмотра клиентам; - и много других приятных мелочей, которые, несомненно, помогут фотографам-участникам получать больший доход от работы.

Правила приема в WPJA Всемирная ассоциация свадебных фотожурналистов готова принять в свои ряды талантливых профессиональных свадебных фотографов, которые в работе делают упор именно на репортажной свадебной съемке и умеют «остановить момент». Основатели организации твердо уверены, что фотографы, считающие себя свадебными фотожурналистами, должны иметь в портфолио МИНИМАЛЬНОЕ количество портретных и крупно-

плановых кадров. Это принципиально важный момент. Люди, которые на своем сайте размещают снимки в классическом стиле: портреты; кадры

с моделями, смотрящими в объектив; развевающиеся подолы платьев; невесты, смотрящие в окно; крупноплановая съемка букета, туфель, колец, – в WPJA НЕ ПРИНИМАЮТСЯ. В WPJA принимаются только ФИЗИЧЕСКИЕ ЛИЦА Членами ассоциации не могут стать группы, организации, студии или команды. Часто заявки на вступление подают фотографы-компаньоны, которые имеют один сайт на двоих. Конечно, кооперация и взаимопомощь приветствуются в этой организации, но для вступления нужно, чтобы ваши снимки были четко разграничены, и было безоговорочно понятно, кто автор. Требования, которые участник выполнил для вступления в ассоциацию, он должен соблюдать на протяжении всего срока членства. И, чтобы поддерживать высокую репутацию WPJA, он должен продолжать показывать в своих работах исключительное мастерство, оригинальность и творчество.

Основные требования к членам ассоциации и желающим вступить в нее: 1. Веб-сайт. Должен быть профессиональным и современным, а также соответствовать требованиям WPJA. То есть в собственности фотографа должен находиться домен первого уровня: «ИмяФамилия.com». Кроме того, дизайн должен быть

максимально спокойным и лаконичным, навигация – удобной. Все картинки и страницы должны загружаться и функционировать. Они также долж-

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  63


В кадре {wedding page}

ны быть совместимы с основными браузерами. Веб-сайт члена WPJA – это показатель его творчества, и он тоже влияет на репутацию организации в целом. WPJA не приветствует перегруженные Flas-элементами сайты. 2. Количество снимков в портфолио. По стандартам организации на странице портфолио на сайте участника или претендента на вступление должно быть более 25 фотографий (именно 25 фотографий, а не 25 свадеб). 3. Сортировка фотографий. Многие фотографы сортируют свои снимки по категориям – «Подготовка», «Регистрация», «Банкет» и т. д. Это актуально делать в том случае, если содержимое категории соответствует ее названию. То есть если вы задаете название - «Подготовка», то там должны быть не кольца и туфли, а изображения людей, готовящихся к свадьбе. То же самое касается и большинства снимков в портфолио, это должны быть МОМЕНТЫ, которые расскажут истории. Если в вашем портфеле много снимков в стиле «портрет» или крупноплановых кадров, разрешается создать для них отдельные каталоги, но называть их нужно своими именами: «Портрет» и «Детали».

Что касается снимков в деталях и портретов: - их суммарное количество не должно превышать 25-35% работ в портфолио (сюда относятся: все кадры, когда фотограф контролирует ситуацию, то есть когда модели смотрят в камеру и т. д.; снимки крупным планом букета, колец, платья, прически, обуви, макияжа и пр.). Остальные кадры в портфолио должны быть репортажными.

Что касается обработки фотографий: - не более 50% снимков могут иметь видимые, то есть отчетливо заметные, манипуляции типа: сепия, тонирование, мягкий фокус, наложение текстуры, обработка краев, обесцвечивание и пр. 4. Качество изображения. Участники обязаны следить за надлежащим качеством своих фотографий:–они должны быть соответствующего размера для веб-страниц (чтобы загружались с нормальной скоростью) и одновременно достаточно большими для удобства просмотра. 5. Требования к технической подготовке и оценка творческого потенциала. В членстве будет отказано, если в портфолио: - найдутся снимки, сделанные в помещении с плохим освещением, и с тенями на моделях от прямой вспышки; - если большинство снимков будет сделано с F8

64  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

с объектива 50 mm. СОВЕТ: использование разных объективов повышает ваши шансы на членство; - если будет выложено много тонированных или слишком обработанных фото; - если будут дублированные кадры, или кадры с одним содержанием; - если будут изображения с плохой кадрировкой; 6. Фактическая информация на сайте. Крайне не рекомендуется размещать на сайте: - смелые заявления или высказывания типа «Цифра лучше, чем пленка!»; - информацию о себе, противоречащую действительности (к примеру, употребление в отношении себя термина «фотожурналист», если не можете подтвердить это работами в портфолио или на самом деле являетесь просто свадебным фотографом); - если описания под фото или тематика статей на сайте не соответствуют стилю фотографий в портфолио. 7. Деловая этика и связи. WPJA настаивает на соблюдении деловой этики во всех аспектах. Члены ассоциации не должны: - нарушать пункты договора, подписанного с клиентом; - не реагировать на сообщения персонала WPJA; - публично негативно отзываться об организации или ее членах; - создавать бизнес или организации, конкурирующие с WPJA. WPJA оставляет за собой право прекратить или аннулировать членство в любое время, если посчитает, что участник нарушил правила, стандарты или кодекс организации. Из-за очень большого количества заявок организаторы не отвечают кандидатам, которые не прошли отбор. Ответ приходит только тем, кто будет принят в члены WPJA.

Сколько стоит членство? Членский взнос составляет 300$ за год. Он может быть внесен как единоразово, так и разбит на помесячные платежи по 25$.

2011 Q1st Place: Edoardo Agresti from Florence, Italy


www.photojurnal.ru 

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  65


В кадре {свой бизнес}

Эффект

первого впечатления Неважно, каким опытным профессионалом вы являетесь, чтобы начать сотрудничество с новым клиентом вам будет необходимо представить ему свои работы и себя. То, как вы справитесь с этой задачей, станет решающим фактором в вашей карьере при достижении успеха. Более 25 лет опыта работы арт-директором, фотографом, позволили Сэму Глазго побывать по обе стороны баррикад. Он готов поделится некоторыми профессиональными секретами.

Я

был арт-директором различных журналов на протяжении более 15ти лет и за это время видел сотни портфолио фотографов и встречался лично с еще большим количеством. Некоторые из них добились международного признания, кто-то сделал успешную и основательную карьеру, но все же о большинстве из них я больше никогда не слышал. Меня часто спрашивают «что может сделать фотографа успешным, выделить из толпы и дать ему вдохновение ?». Ответ прост, это набор различных факторов, которые сливаясь воедино, заставляют вас поверить в себя. Когда я начал работать профессиональным фотографом, я думал, что знаю правила игры и знаю, как повлиять на мнение клиента. Как же я ошибался тогда! После этого, мне пришлось выступать в роли клиента длительное время, и после этого я точно знал, что заказчик хочет видеть и слышать. Да, я уже знал, что я хочу видеть как клиент и как фотограф, но вскоре обнаружил, что каждый клиент жаждет своего подхода, и казалось, что не будет предела критике и грубости, с которой я столкнулся. Достаточно будет сказать, что я стал довольно толстокожим и вместе с тем приобрел способность к смирению. Мне повезло, потому что вскоре моя работа и уверенный подход начали приносить плоды. Я обзавелся группой постоянных заказчиков, которые регулярно обеспечивали меня работой. Но я никак не мог забыть мои первые неудачные встречи с клиентами, и начал всегда следить за тем, как я строю общение с моими новыми работодателями. Ниже я приведу вам мои рекомендации по организацию встречи с клиентом и представлению себя. Это не точная наука, но я вам гарантирую,

66  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

что если вы будете им следовать, то не совершите никаких грубых ошибок, и конечно, ваша работа будет иметь впечатляющие результаты.

Перед встречей с клиентом Успех встречи с клиентом зависит во многом от того, насколько его требования соответствуют вашему стилю и жанру ваших фотографий. Честно взгляните на свою работу и представьте, где ее можно использовать. Не нужно встречаться с клиентом, которому нужна свадебная съемка, показывая свои снимки поездов или снимки из каких-то свадебных журналов. Я понимаю, это может показаться очевидным. Но так довольно часто случается – если у фотографа нет своих снимков в этом направлении, они показывают глянцевый журнал и говорят «я тоже так могу». Это не работает! Проведите исследование, определите, какому типу клиентов будет интересна ваша работа, постарайтесь узнать их имена, вкусы, предпочтения и конечно контакты.

Наводим мосты Когда вы пытаетесь договориться о встрече, убедитесь, что вы не слишком настойчивы, агрессивны и требовательны. Ваша цель – показать себя с лучшей стороны, профессионалом. Этот же совет относиться к телефонному разговору или написанию письма. Настойчивость хороша в меру. Не пытайтесь связаться с кем-то четыре раза в день или даже каждую неделю. Поставьте себя на место клиента, представьте, как часто вы бы хотели, чтобы с вами связывались, и осуществляйте это на практике.


www.photojurnal.ru 

Если ваши просьбы о встрече по-прежнему игнорируются (а это будет, поверьте мне!), научитесь принимать отказы и начинайте искать новых заказчиков. Можно рассылать свое портфолио по e-mail или даже обычной почте. Я получаю сотни писем каждый день, и поверьте, читаю все.

Ваше портфолио У каждого есть свое видение того, каким должно быть успешное портфолио, и это одна из проблем его создания. Наконец добившись долгожданной встречи с потенциальным клиентом, конечно же, не хочется провалиться. Имейте в виду, что, скорее всего, у вас не получится встретиться с клиентом чаще, чем два раза в год, только если это не комиссия по отбору (например, в журнале), и, пересмотрев ваши работы, они сами не захотят с вами встретиться. Но и в этом случае они захотят увидеть что-то новое в вашем портфолио. Мой совет по созданию вашего первого портфолио – будьте проще. Не пытайтесь показаться слишком умными – сосредоточьтесь на ваших работах. Конечно, разные жанры фотографии требуют различных подходов, но главное правило – это простота. Я предпочитаю размещать снимки только хорошего качества в черные альбомы формата А3, с прозрачными кармашками. Это вполне хорошее и лаконичное сочетание, к тому же сделать такой альбом будет не дорого для начинающего фотографа. Следующий главный вопрос «Сколько фотографий следует размещать в портфолио?». Мой ответ всегда один – сколько угодно, но только лучшие! Если у вас пока есть только 8 снимков – покажите 8, если есть 20 – пусть будет 20. Более важно запомнить – не показывайте слабые работы. Они обязательно станут теми, которые запомнятся заказчику, и скажут ему о том, что вы не можете самостоятельно оценить качество своей работы. Между тем, какие вы показываете снимки и какие делаете, есть прямая связь, и клиент должен быть уверен в качестве и того и другого. Еще один «стоп» для вас – не соглашаться с клиентом, если ему не нравятся какие-то снимки (если они не нравятся вам самим, тогда зачем их показывать?), но также нельзя и защищать свои работы с агрессией (агрессия и высокомерие не красят ни одного фотографа). Наконец, продемонстрируйте, что вы заботитесь о том, чтобы сделать ваше портфолио как можно лучше. Покажите, что вам важна ваша работа, и способ это показать – хорошее портфолио. Если оно некачественно, вам нет оправданий. Все, полный провал!

Первая встреча Мы уже поговорили о важности красивой презентации портфолио, но не менее важна и правильная презентация себя. Фоторафия – это визуаль-

ное отражение того, что вокруг нас, это искусство. Но в то же время – это и бизнес. Так что, пожалуйста, относитесь к нему надлежащим образом. Одевайтесь так, чтобы произвести впечатление, но все-таки соответствующе ситуации. Некоторым заказчикам понравится, если вы наденете галстук, но для большинства – это не принципиально. Это может прозвучать ужасно, но я все же советую полистать вам журналы мод, обратите внимание на стиль кэжуал – это то, что нужно. Я даже не могу описать, как часто многие начинающие фотографы не умели представлять себя, пока не попали ко мне. Если я заказываю вам сделать для меня фотографии, я хочу быть уверенным, что вы настоящий деловой человек и профессионал. Клиент не хочет рисковать, выбирая вас, так что не заставляйте его усомниться. Не важно, на сколько вы хороший фотограф, если ваша персональная презентация будет провальной, вы не получите работу. То же самое касается и того, как вы говорите о своей работе и опыте. Если вы только что, стали профессионалом, будьте честными и смотрите реалистично на то, что вы можете на данный момент. Никогда не пытайтесь обманывать или приумножать свой опыт. Вас непременно вычислят, а после этого клиент уже никогда не станет вам доверять. Вы же не хотите с самого начала заработать плохую репутацию? Кстати, вы будете удивлены, как быстро в наших кругах распространяется подобная информация.

Еще одно табу для первой встречи – не говорить про оплату, про авторские права и не просить использовать гделибо еще фото, которые заказывает клиент. Вы приходите на нее не для того, чтобы обсудить детали сделки, а для того, чтобы представить себя. Покидая встречу, не важно, насколько долгой она была (иногда мне попадались клиенты, с которыми мы беседовали по часу, иногда хватало и пяти минут), убедитесь, что вы услышали все, что нужно, а не просто штурмовали собеседника приемами успешных продаж. Вы должны оставить после себя четкий план – кто вы, как вы работаете, что закончили. Желательно напоследок высказать дружественное и оптимистичное пожелание о дальнейших встречах, на которых вы сможете показать еще больше новых и интересных работ. Оставьте клиенту один ваш лучший снимок формата А5 на память и ждите, что с вами свяжутся. Не ожидайте получить работу после первого собеседования, это случается довольно редко.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  67


В кадре {свой бизнес}

Начинающему фотографу:

выбираем оборудование Фотографическое оборудование стоит недешево, и реальность такова, что в большинстве случаев возможность начать свой бизнес состоит в том, чтобы занять денег и инвестировать их в развитие.

Г

z Независимый фотограф Давид Федулов

оворят, нужно торговать, чтобы зарабатывать. Но создание фотографического бизнеса не такая простая задача, и она требует больших инвестиций в оборудование. Да, оно стоит дорого, но ведь без хорошего комплекта ваш бизнес не тронется с мертвой точки. Ключевым моментом успешного инвестирования в оборудование является выбор правильного момента. У вас уже есть клиенты, с которыми подписаны договоры? Есть ли у вас запасной план, чтобы иметь возможность вовремя погашать кредит? Есть ли спрос на ваш товар на рынке? Готов ли ваш бизнес к работе? Даже учтя все эти факторы, вы должны быть готовы к тому, что в первый год ваш бизнес не принесет больших доходов, так что смотрите на вещи реально и не упускайте землю из-под ног. Наверняка поначалу у вас возникнет желание свести первоначальные инвестиции к минимуму, но не имеет никакого смысла покупать дешевое оборудование, если от этого снизится и качество вашей работы. Да, первоначальные расходы не так-то легко будет покрыть, но выход есть всегда, и, конечно, нужно будет запастись терпением. Чем дольше будет развиваться ваш бизнес, тем больше будут возрастать ваши потребности, но основное оборудование будет необходимо вам всегда. Так как же быть? Ниже мы рассмотрим несколько доступных вариантов решения этого вопроса.

68  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

Принцип выбора Фотографическое оборудование очень многообразно, и первоначальный комплект будет в значительной степени зависеть от специфики работы, выбранной вами. Однако некоторое оборудование будет необходимо независимо от направления вашей работы. Вот список того, что вам в любом случае понадобится вначале.

Цифровая камера Фотокамеры различаются по цене, в зависимости от производителя и продавца, потому для начала почитайте информацию и пройдитесь по магазинам. Через какое-то время после выхода новинки цены падают, но действительно хорошие камеры, как правило, остаются в цене примерно на том же уровне. Технологии развиваются очень быстро, потому идти в ногу со временем почти невозможно, так что, гоняясь за новинками, постарайтесь не увлечься (хотя все мы иногда этим страдаем). Выберите для себя наиболее приглянувшийся бренд и ориентируйтесь на него. Все люди разные, потому важно, чтобы вам было удобно обращаться с камерой в руках, с ее интерфейсом и настройками. В качестве профессиональной вам будет вполне достаточно камеры с разрешением в 12,8 млн пикселей. Более чем приличного качества вариант можно приобрести примерно за 40 000 рублей (не считая объектива).


www.photojurnal.ru 

Объективы Ваш объектив – это самый важный инструмент. Некачественный будет давать зернистость и в целом неприемлемые для профессиональной съемки снимки. Инвестируйте деньги в самый хороший объектив, который только сможете себе позволить. Он прослужит вам долгие годы, если не десятилетия, и его можно будет использовать с другими (новыми) камерами того же производителя. Тип объектива также будет зависеть от направления вашей деятельность. К примеру, для свадебной фотосъемки в качестве стандартного набора понадобятся широкоугольный, портретный и телеобъектив.

Программное обеспечение для обработки изображений С обработкой изображений, архивированием, контролем рабочего процесса и каталогизаций огромного количества цифровых файлов вам помогут справиться Adobe’s Lightroom или Apple’s Aperture. Эти программы позволят вам каталогизировать все снимки таким образом, что вы легко сможете найти нужные в любой момент. Для любых манипуляций с изображениями подойдет Adobe Photoshop или любая аналогичная программа. Вы можете также инвестировать в какое-либо специальное качественное программное обеспечение, которое поможет в ежедневном рабочем процессе.

Светотехника

Подготовка к покупке

Основное оборудование должно включать вспышку с поворотной головкой, штатив, кабель и софтбокс. Студийное оборудование потребует инвестиций как минимум в два светильникавспышки с аккумуляторами, фоны, кабели и отражатели.

Мне удалось составить «Список моих желаний» относительно оборудования в районе 200000 рулей. Так что, вооружившись бизнес-планом, я совершил следующий логичный шаг – отправился в местный банк, чтобы узнать, сможет ли он выдать мне кредит на развитие моего бизнеса и поддержку меня в качестве частного свадебного фотографа и фотографа-портретиста. Составление бизнес-плана – важный момент, когда вы собираетесь брать кредит.

Карты памяти Хорошие, надежные карты памяти необходимы любому фотографу. Лично я всегда рекомендую использовать продукцию таких производителей, как Lexar или SanDisk, так как они предусматривают программы восстановления памяти в экстренных случаях, например, в случае ошибки карты. Всегда имейте резервные носители общим объемом около 16 Гб. RAW-файлы весят много, и вряд ли вы захотите чистить память прямо во время съемки. Так что вполне целесообразно иметь под рукой 3-4 карты.

Компьютер и программное обеспечение Ваш компьютер – это цифровая фотолаборатория, потому он должен обеспечивать быстрый и эффективный рабочий процесс. Компьютер с хорошим процессором и не менее 2 Гб оперативной памяти для запуска нескольких программ при работе с большим количеством файлов и изображений является жизненно важным. Не стоит недооценивать его роль.

Цифровые устройства для хранения Как только вы станете профессиональным фотографом, резервное копирование ваших снимков должно стать одним из главных принципов работы. При съемке свадеб большинство моих знакомых фотографов копируют снимки по три раза. Очевидно, что это будет занимать много места, потому логично будет приобрести дополнительный носитель объемом с терабайт, чтобы не загружать жесткий диск компьютера тысячами снимков, снижая при этом его производительность.

Список моих желаний… Камера Canon EOS 5D MkII с USM объективом EF 24-105mm f/4L IS. USM объектив Canon EF85mm f/1.2L. USM объектив Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5. Вертикальная ручка и батарейный блок аккумуляторов Canon BG-E6 для камеры EOS 5D MkII. Вспышка Canon Speedlite 580EX II. Три карты памяти Lexar Professional UDMA 300x 32 Gb. Штатив Manfrotto 190XDB. Ноутбук Acer Aspire 7741G Core i3. Жесткий диск Iomega 1TB. Программы Adobe Creative Suite 5 и Adobe Photoshop Lightroom 3. Итого: 276 600 тысяч рублей Сумма получилась внушительной. Если не брать кредит, могут понадобиться годы, чтобы ее скопить. Как я уменьшил ее до 200 000 рублей? Во-первых, посмотрел, что можно приобрести на аукционах вроде eBay или Amazon. В деле выбора оборудования спешка – вовсе не помощник; если вы не подойдете ко всему с профессионализмом и вдумчивостью, то все может закончится провалом и многолетними долгами. Вы должны представлять себе связанные с этим процессом риски и быть уверенными, что учли все важные аспекты, которые могут повлиять на развитие вашего бизнеса.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  69


В кадре {у нас в гостях}

Оригинальные

и стильные Hand Made конверты для дисков

Сегодня, когда большинство фотографий мы храним не в печатном, а в электронном виде, достойное оформление CD и DVD дисков стало таким же важным, как когда-то создание красивых фотоальбомов. Согласитесь, диски, упакованные в стильные конверты ручной работы, будут смотреться оригинально, богато и утонченно, а также будут подчеркивать ценность и самых фото, записанных на них. Это замечательное оформление подарка (конечно, если подарок – это диск), а для фотографа – настоящая находка, ведь такие коробочки могут быть выполнены в общем стиле со свадьбой, что лишний раз подчеркнет его вкус, станет профессиональной изюминкой и обязательно порадует клиентов.

М

не 21 год. Я студентка, учусь на специалиста по рекламе. Сейчас на последнем курсе и пишу диплом. Я училась в дизайнерской школе и художественном училище.

www.stardubtceva.ru дизайнер Карина Стародубцева

Как все началось?

Знакомый фотограф попросил помочь с упаковкой дисков с фотографиями, которые он передавал своим клиентам. Так как я увлекаюсь разного рода ручной работой, мне это показалось интересным и я начала делать футляры и конверты для этих дисков. Для начала я сделала пару штук, чтобы попробовать себя в этом деле. Со временем у меня стали получаться очень красивые и дельные футляры. Первые работы были очень простыми, а позже я начала воплощать и более интересные идеи и способы оформления.

70  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

Как и из чего ты делаешь свои футляры? Все мои футляры полностью сделаны вручную, т. е. в самом начале это несколько листов бумаги, рулон плотного картона и канцелярские инструменты. Часто меня спрашивают, обклеиваю ли я какую- то уже готовую основу бумагой. На самом деле не обклеиваю, а делаю все с нуля. Основу для футляра я делаю из плотного картона.

Как ты выбираешь дизайн? Я создаю дизайн, вдохновляясь образом конкретной свадебной пары или участника фотосессии. Мне при создании дизайна важно прочувствовать настроение съемки. Я против того, чтобы повторять дизайн уже существующих коробок.


www.photojurnal.ru 

Больше оригинальных конвертов на http://vkontakte.ru/ album6817448_129295686

Мне намного интереснее создавать новое, индивидуально для каждой пары или образа. Для этого мне необходимо только увидеть несколько снимков с фотосессии, и я уже знаю, как должен выглядеть футляр для нее. Часто бывает, что фотографы, заказывающие у меня футляры, просят повторить понравившееся им оформление. В этом случае я все же предлагаю им еще варианты, чтобы дизайн футляра лучше подходил для конкретного клиента.

Сколько времени уходит у тебя на создание футляра? На изготовление одной коробки уходит от 2 до 4 часов в зависимости от сложности оформления. Все декоративные элементы, используемые в работе, например, цветы из лент, я также делаю вручную. Чаще всего футляры заказывают для свадебных фотосессий. Можно разделить пары на несколько категорий: совсем молодым ребятам больше нравятся футляры с цветами, яркие, пестрые, а более взрослых пар привлекает сдержанный,простой дизайн, как правило, двухцветный, с минимумом изысков. Часто люди недооценивают значение мелочей. А зря. Яркие, оригинальные футляры для дисков подчеркнут неповторимый стиль каждой фотосессии, позволят укрепить приятные впечатления от полученных фотографий. Хорошая упаковка доставляет не меньший восторг, чем ее содержание. В этом я убеждаюсь всякий раз, читая восторженные отзывы людей, получивших диски со своими фотографиями в сделанных мной футлярах.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  71


В кадре {фотопутешествие}

Северный полюс – красота, которая покоряется не всем Северный полюс – одно из самых загадочных мест нашей планеты. Расположенный в центральной части Северного Ледовитого океана, он покрыт вечными льдами. Толщина льдин здесь достигает 2-4 метров, однако, нагромождаясь друг на друга, они могут образовывать огромные торосы (проще говоря, глыбы) толщиной до 30 метров.

Г http://sergeydolya. livejournal.com Известный блогер Независимый фотограф Сергей Доля

оворят, что красоту Северного полюса можно понять, только прочувствовав ее душой. И это поистине удивительное место, только представьте: здесь нет сторон света, везде только юг, солнце не всходит каждое утро и не заходит каждый вечер, а Полярная звезда навсегда осталась висеть в зените. Климат на Северном полюсе весьма суровый, с затяжной зимой, которая наступает вместе с полярной ночью и длится 3-6 месяцев. В этот период дуют очень сильные ветра и температура может опускаться до отметки -60° по цельсию. Летом (в период полярного дня) погода более жизнепригодная: температура держится в районе 0°, однако часто идут дожди или стоят густые туманы. Осень и весна здесь довольно короткие, приходятся они на время смены полярной ночи и дня.

История открытия Северного полюса Существует вероятность того, что впервые люди увидели Северный полюс еще в 1908-1909 годах; это могли быть 72  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

моряки из американских экспедиций Фредерика Кука и Роберта Пири, однако доказательств, что заявленная ими цель была достигнута, нет. Впервые официально увидели Арктику в 1926 году с дирижабля, на борту которого был известный полярник Руаль Амундсен. В 1937-м в 30 км от Северного полюса высадилась первая советская научная исследовательская экспедиция. Однако непосредственно на полюсе была высажена уже другая, и только в 1948 году. В 1959-м у его, если можно так сказать, берегов всплыла американская подводная лодка, а через три года – советская. В 1977-м Северного Полюса впервые достигли наводным путем моряки советского атомного ледокола «Арктика». Интересно, что добраться до самого дна Северного полюса удалось только в 2007 году. Сделали это при помощи глубоководных аппаратов «Мир». В самой нижней точке, как полагается, водрузили российский флаг и оставили «капсулу времени» для будущих поколений.


www.photojurnal.ru 

Ледокол лед не режет, а именно колет. Часто перед ним образуется трещина, уходящая за горизонт. Если ледокол находит трещину, то он пытается идти не по ней, а рядом. Для ледокола не проблема расколоть лёд, проблема, если рядом нет открытой воды. В этом случае отколотый лед некуда оттолкнуть и его приходится подминать под себя. А если идти по трещине, то ледокол начинает кидать от стенки к стенке. По ощущениям езда на ледоколе похожа на езду на уазике по проселочной дороге постоянно трясет, а удары льдин по корпусу заменяют ухабы. Моменты, когда ледокол залезает на льдину, чтобы потом ее проломить, вообще не чувствуются. Чем ближе к Северному полюсу, тем льды становятся толще, а полыньи меньше.

Видите самый большой кубик льда? Он по высоте около 2 метров. Наш ледокол с легкостью разбрасывал такие «камушки», пытаясь приблизиться к Северному полюсу.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  73


В кадре {фотопутешествие}

Не дойдя до Северного полюса всего 50 километров, наш ледокол сломался, и мы простояли без движения почти сутки. Погода была хорошая, и капитан разрешил выйти нам на лед... Так как русских туристов у нас на корабле почти не было, а все команда состояла из россиян, то я быстро с ней сдружился и мне позволяли чуть больше, чем остальным туристам. Например, на лед я спустился одним из первых и успел сделать несколько кадров, прежде чем он покрылся желтыми веснушками наших арктических курток. Лед здесь был толщиной около 2 метров, а под ним черная бездна – 4 километра Северного Ледовитого океана.

М

Н

ос у ледокола неострый, а посередине идет небольшой желобок. За счет этого желобка создается большее напряжение во льду и он лучше колется.

оржи питаются моллюсками, при этом умудряются вырастать до 3 метров в длину и весить до 1,5 тонн. Что удивительно, они способны спать прямо в воде, плавая на поверхности.

74  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

Т

оросы состоят из кусков льдин, наползающих друг на друга. Внутри тороса может быть пустота, и тогда под верхней льдиной начинают расти сталактиты сосулек.

Белый медведь – самый «коренной» и самый крупный полярник, иногда можно увидеть представителя до 3 метров в длину. Весят эти животные от 600 кг до 1000 кг, при этом плавают они просто отлично – со скоростью 7 км/ч, могут погружаться под воду на целых 2 минуты. Взрослый медведь чует добычу, которая находится на расстоянии 6-7 км от него. Самые холодные месяцы зимы медведи пережидают в снежных берлогах.

О

бычно медведи не нападают на моржей, особенно в воде. Только уж если медведь совсем голодный, он может глянуть в сторону этих исполинов, но, поразмыслив, отправляется восвояси.

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  75


В кадре {фотопутешествие}

Ледоколом управляют 3 человека. Вахта длится 4 часа, то есть каждая смена несет вахту, например, с 4 дня до 8 вечера и с 4 утра до 8 утра, следующие с 8 вечера до полуночи и с 8 утра до полудня и т. д. Всего 3 смены. Вахта состоит из рулевого матроса, который непосредственно крутит штурвал, старшего вахты, который отдает команды матросу, куда крутить руль, и отвечает за весь корабль и вахтенного помощника, который делает записи в судовой жур-

нал, отмечает положение корабля на карте и помогает старшему вахты. Старший вахты обычно стоял в левом крыле мостика, где было установлено всё необходимое для навигации оборудование. Три больших рычага посередине – это рукоятки машинных телеграфов, которые управляют частотой вращения винтов. Каждый из них имеет 41 положение – 20 вперед, 20 назад и стоп.

На ледоколе огромное количество трапов, включая несколько представительских.

На корабле предусмотрено очень много степеней защиты от нештатных ситуаций. Одна из них – это тушение пожаров углекислым газом

2 турбины, каждая из которых вращает одновременно 3 генератора, вырабатывающих переменный ток. На заднем плане желтые ящики –выпрямители. Так как гребные электродвигатели работают от постоянного тока, то его надо выпрямлять.

Электромоторы, вращающие гребные винты. В этом месте очень шумно, и оно находится в 9 метрах под ватерлинией. Общая осадка ледокола – 11 метров.

76  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}


www.photojurnal.ru 

По сути своей атомный ледокол –это пароход. Атомный реактор нагревает воду, которая превращается в пар, который раскручивает турбины, которые возбуждают генераторы, которые вырабатывают электричество, которое поступает в электромоторы, которые крутят 3 гребных винта. Толщина корпуса в местах ломки льда – 5 сантиметров, но прочность корпусу придает не столько толщина обшивки, сколько количество и расположение шпангоутов. У ледокола двойное днище, так что в случае пробоины вода в корабль поступать не будет. На атомном ледоколе «50 лет Победы» установлены 2 ядерных реактора мощностью по 170 мегаватт каждый. Мощности этих двух установок достаточно, чтобы снабжать электричеством город с населением в 2 миллиона человек. Ядерные реакторы надежно защищены от аварий и внешних ударов. Ледокол может выдержать прямое попадание в реактор пассажирского самолета или столкновение с таким же ледоколом на скорости до 10 км/ч. Реакторы заправляют новым топливом раз в 5 лет!

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  77


В кадре {фотопутешествие}

К

апитан ледокола Дмитрий Лобусов сказал речь и поздравил всех с прибытием на полюс.

Северный полюс – одно из самых редкопосещаемых мест на планете, проигрывающее разве что Эвересту да некоторым пещерам. Сам по себе полюс ничем не отличается от других мест Северного Ледовитого океана. Здесь нет никакой таблички или других опознавательных знаков. 4 километра глубины покрыты двухметровым слоем льда, который дрейфует со скоростью 5 километров в сутки, так что лед, который сегодня был над полюсом, завтра уплывет от него километров на 5.

П

ока все гуляли по полюсу, мне разрешили залезть на радиомачту ледокола. Похоже, я один из очень немногих, кто был так высоко над полюсом, не считая вертолетчиков и семи парашютистов.

В эту публикацию не уместилось очень большое количество фотоматериала, который опубликовал популярный блогер Sergeydolya. P.S. Остальные посты о Северном полюсе можно легко найти по тегу «Cеверный полюс».

78  Фотожурнал «В кадре» | 2012 {02}

Н

а полюсах, что на Северном, что на Южном, существует правило: все, что с собой привезли, надо увезти. Никакой мусор на полюсе никто не оставляет, включая таблички.


www.photojurnal.ru 

П

ассажиры встали в круг, взялись за руки и совершили кругосветное путешествие вокруг Северного полюса

А

после этого круг сомкнулся, и каждый пытался дотронуться до символической таблички.

Тем не менее это место имеет большое символическое значение для человечества. Побывать на «вершине глобуса» стремились многие путешественники, и если раньше такие путешествия были связаны с лишениями и частыми летальными исходами, то в наше время сюда можно достаточно комфортно добраться на ледоколе. На полюсе люди всегда пьют, выходят на лед и купаются, при том что температура воды здесь -1,1 градуса...

{02} 2012 | Фотожурнал «В кадре»  79


Фотожурнал «В кадре»  

В этом номере, с нами по-прежнему известный фотограф и преподаватель Илья Рашап. Обжигающая фотосессия от Фабрицио Честари согреет вас в эти...

Advertisement
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you