Page 1

www.photojurnal.ru

{

Wedding page

}

Стиль, приемы фотообработки и ...

фотожурнал: обзоры, советы, практика

ОКТЯБРЬ (04) 2012

30

стр. — А через секунду я делаю арт

Михаил Гринберг www.phototerra.com


Быть знаменитым некрасиво... *** Быть знаменитым некрасиво. Не это подымает ввысь. Не надо заводить архива, Над рукописями трястись. Цель творчества самоотдача, А не шумиха, не успех. Позорно ничего не знача, Быть притчей на устах у всех. Но надо жить без самозванства, Так жить, что бы в конце концов Привлечь к себе любовь пространства, Услышать будущего зов. И надо оставлять пробелы В судьбе, а не среди бумаг, Места и главы жизни целой Отчеркивая на полях. И окунаться в неизвестность, И прятать в ней свои шаги, Как прячется в тумане местность, Когда в ней не видать ни зги. Другие по живому следу Пройдут твой путь за пядью пядь, Но пораженья от победы Ты сам не должен отличать. И должен ни единой долькой Не отступаться от лица, Но быть живым, живым и только, Живым и только до конца.

Борис Пастернак


Содержание 5 FOTOKTO – ЛУЧШАЯ СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ ДЛЯ ТЕХ, КТО ПОНИМАЕТ В ФОТОГРАФИИ Пользователи интернета имеют устойчивую тягу к объединению. Кто-то любит просто поболтать, кто-то – поиграться или обменяться полезностями, кто-то – продемонстрировать себя с лучшей стороны.

6 CANON EOS 650D Отличный от остальных и такой знакомый.

10 СВЕТ МОЙ СТЕКЛЫШКО СКАЖИ... На данный момент на прилавках фотомагазинов представлены светофильтры от различных компаний. Какое стеклышко выбрали мы?

12 ЧТО ЭТО ВСЕ ЗНАЧИТ? APO, D III И ZA? Названия объективов часто приправлены аббревиатурами. Но что же все они означают? Наш краткий словарь оптических технологий проясняет ситуацию с современными объективами.

16 У ВАС ЕСТЬ ОТЛИЧНАЯ ЦИФРОВАЯ КАМЕРА! А ЕСТЬ ЛИ У ВАС «ВЗГЛЯД ФОТОГРАФА»? Майкл Фриман, английский фотограф мирового уровня . Один из наиболее публикуемых фотографов в мире. Опубликовал 120 книг по искусству фотографии. Многие из этих книг стали эталоном, переведены более чем на 20 языков и изданы общим тиражом в 2 миллиона экземпляров. Его курс обучения фотографии в Открытом Колледже Искусств является государственным стандартом Великобритании.

18 АЛЕКС ВЕББ Американский фотограф. В 1974 он начал карьеру профессионального фотожурналиста и в 1976 присоединился к ассоциации фотографов Магнум Фотос. В 1986 году Уэбб получил гранд Нью-Йоркского фонда искусств, в 1990 – награду за вклад в национальное искусство, в 1998 – гранд от фонда Хасселблад, а в 2007 – награду Гагенхайм Феллоушип. В 1998 он выиграл Leopold Godowsky Color Photography Award, Leica Medal of Excellence в 200 году и David Octavius Hill Award в 2002.

29 ПРАВИЛЬНЫЙ ВЫБОР НАСТАВНИКА – ПОЛОВИНА ОБУЧЕНИЯ! Почему-то некоторые считают, что собственный фотоаппарат автоматически делает его владельца фотографом. Это далеко не так. Хороший фотоаппарат, конечно, поможет получить оптимальный по качеству снимок. Но вряд ли такая фотография будет иметь какую-нибудь ценность. Ведь снимать должны вы, а не фотоаппарат.

30 МИХАИЛ ГРИНБЕРГ Входит в десятку лучших свадебных фотографов Канады, имеет огромное количество наград WPPI. Владелец двух ателье в Монреале и Тотонто, Канада. Его работы неоднократно печатались в таких журналах как: Photo Ed, Rangefinder, Photo Life, Grace Ormonde, NG и многих других. В фотосъемке прослеживается смешение стилей: фотожурналистика, современное искусство и фешн.

Когда же освещение мало подходит мне – я завтракаю. Я работаю с цветом и свет очень важен для меня. Это целый ритуал, и если я не нахожу подходящий кадр – я просто иду дальше.

стр.18


Содержание 44 РАРИНДА ПРАКАРСА

Издатель, главный редактор Давид Федулов Креативный директор Давид Федулов Редактор Татьяна Чекулаева Редактор-переводчик Сергей Ткаченко Корректор Светлана Мирская Технический редактор Алексей Панин Менеджер по рекламе Максим Блонский Над номером работали: Дмитрий Cоловьев, Давид Федулов, Марек Григель, Адам Мазур, Алекс Вебб, Тим Брэтдей, Михаил Гринберг, Джулиа Фулертон-Батэн, Раринда Пракарса, Майя филирович, Наталья Лисовская, Зед Нельсон, Денис Вивальдо, Варэнду През, Ник Тортон Джонс, Питер Мартел, Патриса де Вийор, Габриел Шторм, Марик, Робин Мьюир, Кевин Дэвис Cвидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-46099 от 05.08.2011г. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Выпуск октябрь 2012 (№4) Тираж:30000 экз. Адрес редакции и издателя: 115477 Москва, Пролетарский проспект, 29/70 Главный редактор Федулов Д.Н. Учредитель и издатель «Федулов и Ко» E-mail: redakzia@photojurnal.ru Отдел рекламы: т/ф.:903255 4015 E-mail: reklama@photojurnal.ru Перепечатка и любое воспроизведение материалов и иллюстраций из нашего журнала возможны лишь с письменного разрешения учредителя. © 2011 ИП Федулов Д.Н.

НАШ САЙТ: WWW.PHOTOJURNAL.RU

Индонизийский фотограф. Любит работать с естественным освещением, показывая красоту окружающего мира и место человека в нем.

50 НАТАЛЬЯ ЛИСОВСКАЯ Профессиональный фуд-фотограф с НЕИССЯКАЕМой ЭНЕРГИей, готовый кинуться в бой с поваром за неправильную подачу. Известный блогер, готовый к экспериментам в области фуд стайлинга. очень вкусное портфолио с красивой подачей.

62 ЗАПАД НАМ ПОМОЖЕТ! НАБОР ИНСТРУМЕНТОВ ФУД-СТИЛИСТА Ранее мы уже обращались к этой теме. Теперь западные коллеги поделятся своими наработками в данной области.

72 CТОКОВАЯ ФОТОГРАФИЯ, ВЫ ЕЩЕ НЕ ЗНАКОМЫ? Стоковые фотографии (от англ. Stock photography – сток-фото, «архивная» фотография) в современном мире можно встретить повсеместно.

74 10 ПЛЮС 1 САЙТ СТОКОВОЙ ФОТОГРАФИИ Просмотрев множество сайтов и размещенных на них сток-фото, мы представляем вам лучшие образцы качественного и стоящего контента.

80 МАЛАЯ ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ Сьемка с широкой апертурой откроет мир новых творческих возможностей для вас и вашей камеры.

84 СВЕТОФИЛЬТРЫ Этот обзор призван ознакомить пользователя с различными свойствами светофильтров, которые не могут быть заменены цифровой обработкой.

88 ПОЛЯРИЗАЦИОННЫЕ СВЕТОФИЛЬТРЫ Поляризационные фильтры – единственные фильтры, чьи свойства (повышение насыщенности и устранение бликов) не могут быть воспроизведены путем постобработки.

92 НОРМАН ПАРКИНСОН Это один из величайших британских фешнфотографов 20 века, деятельность которого продолжалась на протяжении 50 лет.


{УСПЕХ / ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ}

В кадре

Fotokto – лучшая социальная сеть для тех, кто понимает в фотографии ПОЛЬЗОВАТЕЛИ ИНТЕРНЕТА ИМЕЮТ УСТОЙЧИВУЮ ТЯГУ К ОБЪЕДИНЕНИЮ. КТО-ТО ЛЮБИТ ПРОСТО ПОБОЛТАТЬ, КТО-ТО – ПОИГРАТЬСЯ ИЛИ ОБМЕНЯТЬСЯ ПОЛЕЗНОСТЯМИ, КТО-ТО – ПРОДЕМОНСТРИРОВАТЬ СЕБЯ С ЛУЧШЕЙ СТОРОНЫ

http://fotokto.ru БОЛЬШИНСТВО ПОЛЬЗУЮТСЯ популярными социальными сетями, которые объединяют миллионы пользователей. Но некоторых не удовлетворяют рамки этих сетей, и они создают собственные сообщества по интересам. Так родилась удивительная социальная сеть fotokto. Это интересное объединение единомышленников, искренне увлеченных фотографией. Здесь есть место и профессиональным мастерам, и тем, кто только постигает азы, делая свои первые кадры. Сеть создана всего около полугода назад, но уже сейчас по посещаемости входит в тройку лучших сайтов России, посвященных фотографии. И это неспроста. Здесь нет навязчивой рекламы и ничего постороннего. Здесь каждая страница посвящена тому, что интересно всем посетителям сайта. Все для фотографов и о фотографии – вот что такое социальная сеть fotokto. Интересно поделиться секретами мастерства – пожалуйста. Хотите опубликовать интересные снимки – милости просим. Желаете получить критику сообщества – поместите свою работу в соответствующий раздел.

5 ОКТЯБРЬ

2012

Здесь анонсируются все интересные события, мероприятия и выставки, которые посвящены фотографии, мастер-классы и школы обучения от лучших профессионалов. Работает живой форум, который посвящен самым интересным вопросам, волнующим сообщество. Например, обзору нового оборудования, объектива или фотокамеры, режимам работы в сложных условиях, различным приемам и уловкам, которые применяются при съемке. Здесь публикуются ссылки на самые популярные статьи в тематических блогах, посвященные тонкостям и искусству фотографии, разбираются и анализируются допущенные ошибки. Можно очень многое почерпнуть, не посещая платных тренингов и курсов, самому поделиться важной информацией. Количество официально зарегистрированных членов сообщества приближается к 20 тысячам, гостей сайта еще больше. Если вы всерьез интересуетесь фотографией, хотите развивать ваше увлечение, если в ближайших планах организация собственного фотобизнеса – присоединяйтесь!

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТООБОРУДОВАНИЕ / ФОТОКАМЕРА}

Canon EOS 650D ОТЛИЧНЫЙ ОТ ОСТАЛЬНЫХ И ТАКОЙ ЗНАКОМЫЙ

СПЕЦИФИКАЦИЯ: РАЗМЕРЫ И ВЕС 133x100x79 мм, без объектива 575 г, с элементами питания; без объектива МАТРИЦА 18.5 млн , CMOS APS-C ДИСПЛЕЙ 1040000 пикселов, 3 дюйма, поворотный, сенсорный ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ 100 - 3200 ISO, Auto ISO, ISO6400, ISO12800, ISO25600 ВСПЫШКА Встроенная, до 13 м, подавление эффекта красных глаз, башмак, E-TTL II ВИДОИСКАТЕЛЬ Зеркальный (TTL) Поле зрения видоискателя 95% РЕЖИМЫ СЪЕМКИ 5 кадр./сек Максимальная серия снимков 22 для JPEG, 6 для RAW ЗАПИСЬ ВИДЕО И ЗВУКА Запись видео, MOV, 1920x1080 Запись звука, комментариев СТОИМОСТЬ ОТ 28000

6 ОКТЯБРЬ

ПРОШЛО УЖЕ 25 ЛЕТ С ТОГО МОМЕНТА, как Canon запустили производство EOS 650 – первой их 35mm зеркальной камеры с автофокусом (если не учитывать неуверенные попытки наладить производство камер серии T80). Четверть века прошла и 35 мм пленка уступила пальму первенства цифровым сенсорам, но EOS продолжает все с тем же успехом достигать новых вершин, благодаря полностью электронному креплению EF объектива, стильному дизайну, легкости в использовании и блестящим общим характеристикам. Canon EOS 650D – это последняя модель в линейке цифровых зеркальных камер. Она является модификацией EOS 600D, выпущенной в середине 2011, но это не означает вытеснение с рынка последней. В ценовом диапазоне EOS 650D стоит выше бюджетных вариантов, но ниже среднестатистических полупрофессиональных камер, что делает ее идеальным выбором для перехода от модели EOS 1100D или в качестве первой цифровой зеркальной камеры. Не смотря на то, что она имеет огромную схожесть с EOS 600D, у EOS 650D есть некоторые нововведения, которые мы обсудим далее, включая самый главный козырь в ее арсенале, который придется по душе как «продвинутым» любителям, так и новичкам в использовании цифровых зеркальных камер.

Удобство в обращении и использовании

Едва ли вы найдете серьёзные различия в форме и размере EOS 650D по сравнению с EOS 600D, так как они практически идентичны. Судить о EOS 650D можно по тому, сколько хвалебных отзывов получила EOS 600D по поводу легкости в обращении. Будучи хорошо сконструированной, эта камера удовлетворяет потребности рынка своей относительной компактностью и небольшим весом. Не смотря на то, что EOS 650D не такая миниатюрная, как компакт-камера, она может похвастать большей защищенностью и удобством в обращении, быстротой и легкостью

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре в использовании благодаря большим кнопкам и элементам управления. Компактный корпус четко ложится в руку, а резиновая текстура и форма рукояти при необходимости позволяет проводить все операции одной рукой. Это особенно удобно при использовании выдвижного экрана, держа фотоаппарат на вытянутой руке, когда вы пытаетесь фотографировать или снимать видео через препятствия, такие, как скопление людей. Благодаря логическому размещению кнопок и легкому для понимания меню, для новичков серия камер EOS в использовании, возможно, самая простая среди других зеркальных камер. EOS 650D продолжает эту традицию. Элементы ее управления размещены в логическом порядке и хорошо маркированы, позволяя новичкам быстрее привыкнуть к нахождению функций и смене настроек.

Будучи не первой камерой с функцией тачскрин, EOS 650D стала обладателем наилучшей системы на сегодняшний день Среди кнопок на тыльной стороне камеры есть кнопка Q (Quick), которая при нажатии дает доступ к ключевым функциям с помощью крестовидного элемента управления и ввода и LCD монитора. Но более понятным и быстрым будет работа с тачскрином для выбора функций, которые вы бы хотели изменить. Как только вы выбрали функцию, вы можете выбирать ее вариации с помощью элементов управления или же вернуться назад в меню опций. Например, при выборе ярлыка «Баланс белого» вам будут доступны все предварительные установки, которые вы можете выбирать всего одним нажатием на экране. По сравнению с предыдущими моделями внутри данного ценового диапазона, видоискатель в EOS 650D имеет лишь одно примечательное изменение: когда вы приближаете глаз к видоискателю, сенсор автоматически отключает LCD дисплей. LCD монитор, соответствующий всем требованиям яркости, четкости и резкости, является куда более инновационным продуктом, возносящим функциональность на новые уровни легкости использования. Трехдюймовый экран имеет шарнирные крепления, что является идеальным, если угол сьемки далеко не самый удобный, как, например, при сьемке крупным планом. Главной особенностью этого дисплея является тачскрин,

7 ОКТЯБРЬ

2012

что в значительной мере упрощает и ускоряет выбор ключевых функций. Будучи не первой камерой с функцией тачскрин, EOS 650D стала обладателем наилучшей системы на сегодняшний день. Это касается как качества, так и вопросов функциональности сенсорного дисплея. EOS 650D очень компактно и удобно укомплектована, а практичный и инновационный LCD монитор весьма облегчает ее использование по сравнению с более ранними моделями.

Особенности

Одного взгляда на технические характеристики EOS 650D достаточно, что бы понять, что эта модель по большей степени является скорее обновлением версий EOS 600D и EOS 550D, чем революционным усовершенствованием. Истина, как всегда, стоит где-то посередине – разрешение камеры и другие ключевые функции не изменились, но много других важных элементов было улучшено, что позволяет ей отвечать запросам современности. Что касается CMOS сенсора, то он, как и предыдущие версии, поддерживает 18-мегапиксельное разрешение, что более чем достаточно для потребностей фотографа-любителя. Его ключевая особенность состоит в использовании элементов изображения для улучшения работы автофокуса во время использования функции LiveView и съемки видео. Эти функции стали очень важными, так как все большее число пользователей требует их наличие в камерах. Для более быстрой обработки данных был использован улучшенный процессор DIGIC 5, а чувствительность ISO 100-12800 была улучшена до ISO 25600. Еще два других преимущества процессора DIGIC 5 состоят в следующем. Частота серийной сьемки была увеличена до 5 кадров в секунду, а функции коррекции изображения для таких проблем как хроматическая аберрация

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ / ФУДСТАЙЛИНГ}

и виньетирование, теперь могут применяться к снимкам в формате JPEG. Как и ожидалось, Canon отличается полным набором режимов управления, варьирующихся от ручного режима управления к полуавтоматическому и, наконец, к полностью автоматическому режиму. Это становится понятным после просмотра всех режимов, представленных ярлыками на дисплее. Исключением являются режимы «глубина резкости», который был удален, и режим

Вкусы любителей видеосъёмки будут удовлетворены скоростью сьемки 25-30 кадров в секунду в формате видео Full HD 1080p с возможностью ручного контроля экспозиции во время записи, а также широтой выбора режимов автофокуса наряду с ручной фокусировкой. Аудиозапись также была улучшена. Данные изменения представлены стерео микрофоном на пятиугольной призме, разъёмом для внешнего микрофона и регулируемыми уровнями записи. Canon EOS 650D предлагает абсолютно все, что может понадобится начинающему фотографу, и даже больше. Творческие личности, возможно, захотят поэкспериментировать с такими фильтрами, как Art Bold, «игрушечная камера» и эффект миниатюры. Более опытные пользователи по достоинству оценят возможность предварительного просмотра глубины резкости, которая отлично работает в LiveView. Говоря в общем, серьезных недоработок нет.

Производительность

«кино», который был перемещен на кнопку включения. Но зато добавлены две новые функции: ручное управление ночной сьемкой и Backlit HDR (изображение с широким динамическим диапазоном). В опциях экспозамера недостатка нет: доступны многозональный экспозамер, точечный замер, частичный и центронаправленый экспозамер. Также доступны такие популярные элементы управления как блокировка автоматической экспозиции (AE-Lock), пробная серия снимков (Auto Exposure Bracketing) и компенсация экспозиции. Девятиточечная система автофокуса представляет функцию смешанного автофокуса: в большинстве случаев она действует как смесь обычного автофокуса и «следящего» (AI Focus) фокуса. У вас есть возможность выбрать индивидуальные настройки для каждого случая или же активировать их все; либо как альтернативный вариант вы можете использовать функцию LiveView, которая включает в себе множество альтернативных режимов, включая автоматическое определение лица. Фотография со вспышкой также хорошо оснащена набором разнообразных режимов, не зависящих от того, используете вы встроенную вспышку или внешнюю. Сюда входят медленная синхронизация, синхронизация вспышки с закрытием первого или второго затвора, а также опция компенсации вспышки.

8 ОКТЯБРЬ

2012

В основном, EOS 650D показывает фантастическую производительность во всех ключевых аспектах. И это не является таким уж большим сюрпризом, так как она очень похожа на EOS 600D. Хотя, следует сказать, что она не само совершенство. Рассмотрим положительные стороны. Система многозонального экспозамера превосходна и вам едва ли понадобится переключаться к другим шаблонам. Система автофокусировки при использовании в нормальном режиме (без LiveView) просто великолепна – быстрая, чувствительная и четкая, хотя при плохом освещении может понадобиться подсветка автофокуса, встроенная в выдвижную вспышку. Гибридная система автофокуса определенно показывает улучшения при работе с LiveView, но эта система Canon лишь преодолевает разрыв в скорости и точности с зеркальными камерами Sony Alpha. Еще одной положительной чертой является отменное качество изображений и отличная их четкость (хотя редактирование и конвертирование необработанных файлов все еще предусматривает множество деталей). Однако, шумы более заметны, чем ожидалось от ISO 400 и выше. Это вовсе не смертельно, но они более очевидны, чем на снимках, сделанных с помощью камер конкурирующих фирм, например Nikon D3200. И, наконец, хотя это уже и упоминалось выше, стоит снова отметить факт облегчения доступа к основным функциям камеры с помощью сенсорного LCD экрана – определенно, это больше, чем просто хитроумное приспособление.

| PHOTOJURNAL.RU


{ВНИМАНИЕ – ФОТОКОНКУРС!}

В кадре

Всемирный День философии ФОТОКОНКУРС «ПОЗИТИВ ЧЕРЕЗ ОБЪЕКТИВ»

В РАМКАХ ФЕСТИВАЛЯ «ТВОЯ ФИЛОСОФИЯ», НОЯБРЬ 2012

http://www.newacropol.ru/na/news_desc/site-news/2246/ В МУЗЕЯХ МЫ С ТРЕПЕТОМ останавливаемся перед самыми прекрасными произведениями искусства разных эпох. Наверняка в те исторические периоды бывало разное, были трудности и проблемы, но для нас знаком того времени стали именно эти шедевры. Потому что в них отразилось не временное, а вечное — величие человеческого духа и его способность творить прекрасное. Именно это трогает нас. Увидеть и запечатлеть прекрасное, доброе, мудрое, трогательное, священное — по этой способности узнается настоящий Мастер, в том числе — и фотохудожник. Поэтому наш конкурс «Позитив через объектив» посвящен позитиву: тому, что дает опору, надежду, смысл. Тому, что помогает жить. От участника ожидается умение его (позитив) увидеть, запечатлеть и… о нем рассказать. В конкурсе участвуют не просто фотографии, а фотографии с описанием. На фотографии должен быть отражен момент, демонстрирующий яркое проявление человечности в любом из аспектов: любви, сострадания, доброты, справедливости, мудрости, нежности и т. д. А описание фотографии должно раскрывать и дополнять изображение.

Описание конкурса: Организаторы конкурса: культурный центр «Новый Акрополь» и редакция журнала «Человек без границ». Время проведения: конкурс проводится с 15 октября по 15 ноября 2012 года. Жюри состоит из членов редакции журнала «Человек без границ». Критерии оценки работ: 1) соответствие идее конкурса, 2) художественное решение фотографии, 3) сочетание описания и изображения. Награждение победителей конкурса: 18 ноября в 15:00 на фестивале «Твоя философия». 30 лучших фотографий будут экспонироваться на выставке в рамках фестиваля «Твоя философия», а также публиковаться на сайте журнала «Человек без границ» и в самом журнале. Каждый принявший участие в конкурсе получит сертификат участника.

Призовой фонд: 1 место: 7000 руб. и книги «Философия как образ жизни», «Герой повседневности», «Сегодня я увидела» 2 место: 3000 руб. и книги «Сокровенный смысл жизни» (том 1 и том 2) и «Анкор ученик» 3 место: 1000 руб. и набор из девяти книг серии «Интересно о важном» Приз зрительских симпатий: сертификат, дающий право бесплатного посещения всех публичных мероприятий «Нового Акрополя» в течение 2013 года в своем городе. Фотографии всех участников с описаниями выкладываются в специальный альбом в социальной сети «ВКонтакте». Приз зрительских симпатий получит работа, набравшая максимальное количество «лайков» в «ВКонтакте».

Условия участия: 1. К участию приглашаются все желающие. Вы можете быть профессионалом или любителем, главное — чтобы ваша фотография выражала идею конкурса. 2. От одного участника принимается не более пяти фотографий. Требования к фотографиям: большая сторона должна быть не меньше 850 пикселей, 72 dpi. Каждая фотография должна иметь название и описание (до 1000 знаков, на русском языке). 3. Желающие участвовать в конкурсе присылают свои фотографии с описаниями на электронный адрес photography.newacropol@gmail. com. В письме обязательно указать свое имя, фамилию и город. Если у вас есть вопросы или предложения по условиям проведения конкурса, просим вас писать на адрес: photography.newacropol@gmail.com или звонить по тел.: (495) 739-50-43.


В кадре

{ФОТООБОРУДОВАНИЕ / СВЕТОФИЛЬТРЫ}

Свет мой стеклышко скажи...

НА ДАННЫЙ МОМЕНТ НА ПРИЛАВКАХ ФОТОМАГАЗИНОВ ПРЕДСТАВЛЕНЫ СВЕТОФИЛЬТРЫ ОТ РАЗЛИЧНЫХ КОМПАНИЙ. КАКОЕ СТЕКЛЫШКО ВЫБРАЛИ МЫ? ТЕКСТ: ДМИТРИЙ СОЛОВЬЕВ | ФОТО: ДАВИД ФЕДУЛОВ

КАЖДОМУ ФОТОЛЮБИТЕЛЮ ПОНЯТНО, что актуальность фотофильтров в эпоху цифровых аппаратов снижается. Но настоящему профессионалу без них не обойтись. Это не только эффективная защита дорогостоящего объектива от влаги, пыли и повреждений, но и удаление нежелательных отражений и бликов, воздействия ультрафиолета на изображение. Естественно, нам нужны качественные фильтры. Но платить в среднем до двухсот долларов за простой (пускай и безупречный с потребительской точки зрения) фильтр – дороговато. Тем более что поляризационные фильтры торговой марки Singh Ray, например, «весят» до четырехсот долларов. Раньше приходилось как-то выкручиваться, искать, ошибаться. Сегодня появилась великолепная альтернатива дорогостоящим фильтрам – полномасштабная линейка фильтров RayLab, которая мгновенно стала объектом пристального внимания знатоков. RayLab традиционно отличается отличным соотношением достойного качества и вменяемой цены. Что же предлагается потребителю? Во-первых, использование немецкого оптического стекла фирмы Schott, которое более ста лет используется для производства цейсовской оптики. И объективы объективов Zeiss и SchneiderKreuznach тоже изготовлены из оптического стекла Schott.

Во-вторых, это стоимость фильтров RayLab, которая обычно не превышает предложения основных конкурентов (Kenko, Hoya, Marumi). При этом RayLab предлагает улучшенные основные характеристики своей продукции.

10 ОКТЯБРЬ

2012

В-третьих, качество изготовления. О стекле мы упомянули, на очереди оправа. Она превосходно выполнена, имеет аккуратную резьбу, легко накручивается на объектив фотоаппарата. Внешний вид безукоризненный – оправа плотная, легкая (в отличие от B+W), ничего не болтается, передний элемент не заедает. Маркировка нанесена аккуратно на внешний обод. В-четвертых, упаковка. Солидная дорогая упаковка с жестким удобным футляром, который плотно фиксирует ваш фильтр RayLab в закрытом положении. Футляр идеально подобран по высоте и подходит для большинства типоразмеров фильтров, которые в нем не болтаются.

Уже первое знакомство с фильтрами RayLab приятно радует, но насколько хорошо они выполняют свои функции? Если сравнить защитные и ультрафиолетовые фильтры Marumi и RayLab, то Marumi несколько проигрывает. Как и положено качественным светофильтрам, они оба не искажают резкость и детализацию кадра. Но Marumi показывает небольшое падение разрешения к краям изображения, а RayLab сохраняет его равномерность по всему кадру. При этом Marumi чуть-чуть подкрашивает кадр.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

поляризационный фильтр Marumi

поляризационный фильтр B+W

поляризационный фильтр RayLab

В сложных условиях освещения и Marumi, и RayLab, и B+W отрабатывают ровно, без существенных нареканий. Чуть-чуть RayLab проигрывает B+W по краям кадра, но это практически незаметно глазу и можно выявить только при программном анализе изображения. С точки зрения изменения картинки поляризационный фильтр RayLab CPL однозначно предпочтительнее аналога компании Marumi. Японский фильтр незначительно теряет контраст при контровой съемке и чуть-чуть окрашивает кадр в розовый тон. При сравнении с B+W (также с точки зрения изменения картинки) RayLab CPL показал меньшую потерю света – всего 1 ступень по сравнению с 1,5 у B+W. Оба поляризационных светофильтра прекрасно убирают отраженный свет, но RayLab дает коричневый оттенок, а B+W – холодный синий, что для пейзажной съемки лучше. В заключение можно только порадоваться появлению недорогих качественных фильтров RayLab. Многие профессиональные фотографы успели оценить их великолепные оптические характеристики, качество исполнения, надежную упаковку и привлекательную стоимость.

без поляризационного фильтра RayLab

11 ОКТЯБРЬ

2012

c поляризационным фильтром RayLab

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОWIKI}

Что это все значит? APO, D III и ZA?

НАЗВАНИЯ ОБЪЕКТИВОВ ЧАСТО ПРИПРАВЛЕНЫ АББРЕВИАТУРАМИ. НО ЧТО ЖЕ ВСЕ ОНИ ОЗНАЧАЮТ? НАШ КРАТКИЙ СЛОВАРЬ ОПТИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ ПРОЯСНЯЕТ СИТУАЦИЮ С СОВРЕМЕННЫМИ ОБЪЕКТИВАМИ «У МОЕГО ОБЪЕКТИВА В НАЗВАНИИ больше букв, чем в имени космического специалиста в отставке. Что все они значат?». Они могут означать название производителя, фокусное расстояние и диаметр отверстия объектива. Например, Sigma 70-300mm f/4-5.6, или Canon 50mm f/1.4. Так как объективы являются продуктом десятилетий разработки, они могут иметь дополнительный набор символов, отпечатанных на цилиндре объектива или на самой коробке. С проблемой перевода значения всех этих букв вам поможет справиться наш словарь фото-жаргона.

Но возникает вопрос, а нужны ли вообще эти символы?

Некоторые из них являются клеймом производителя и означают более современные модели или объективы более высокого стандарта. Другие же имеют дело с самой оптикой и подчеркивают специальные технологии, использованные в конструкции объектива.

Давайте разбираться вместе

AF – Автофокус (autofocus). Почти все объективы имеют это свойство, но среди производителей нишевых объективов (таких как Samyang and Carl Zeiss) существует тенденция к производству объективов с ручной фокусировкой. AF-S – бесшумный автофокус (autofocus-silent). Это особенность объективов Nikon, в которых применяется бесшумный двигатель в самом объективе вместо двигателя контроля автофокуса в камере. AL - асферический объектив (aspherical lens). Асферические объективы сделаны из отдельных линз или элементов. Большинство из этих элементов сферические (как усеченная сфера).

12 ОКТЯБРЬ

2012

Другие же элементы являются менее округлыми и используются для уменьшения хроматической аберрации. APO – апохроматический (apochromatic). Это особенность объективов Sigma, в которых используются низко дисперсионные линзы (SLD ) для снижения апохроматической аберрации. AS – асферический (см . AL). Asp – асферический (см . AL). AT-X - передовые технологии высокого качества – клеймо, наносимое на все объективы Tokina. D – тип объективов Tokina, совместимых с полнокадровыми зеркальными камерами. DA - Digital Auto. Эта черта присуща ряду объективов Pentax (в отличие от более ранних моделей), которые не имеют кольца диафрагмы. В место этого они имеют механизм «Quick Shift», который позволяет вручную отменять фокусировку, даже если камера настроена на автофокус. DA* - объективы Pentax премиум класса, сочетающие в себе устойчивость к атмосферным явлениям и преимущества DA-объективов. DC – отличительная черта объективов Sigma, разработанных специально для использования с зеркальными камерами с кропфактором. Они не могут быть использованы с полнокадровыми моделями. DFA – особенность объективов Pentax, которые работают с полнокадровыми камерами с 35mm фотопленкой. Также они оптимизированы для работы с цифровыми зеркальными камерами с кропфактором. DG – ряд объективов Sigma, подходящих для полнокадровых зеркальных камер (но так же они могут быть использованы на моделях с кроп-фактором).

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

Di – объективы Tamron с цифровой интеграцией, имеющие полноразмерный круг изображения. Они подходят для полнокадровых зеркальных камер и для камер с кроп-фактором. Dill - объективы Tamron второго поколения с цифровой интеграцией, разработанные для использования на популярных цифровых зеркальных камерах с кроп-фактором. Не подходят для полнокадровых моделей. DO - дифракционная оптика (Diffractive Optics), используется на некоторых телеобъективах Canon. Эта технология позволяет большие объективы делать меньше и легче, чем их эквиваленты, в которых используется оптика стандартной конструкции. DT – объективы Sony с меньшим кругом изображения, разработаны для использования на камерах с кроп-сенсором. DX – способ маркировки на объективах Tokina и Nikon, которые подходят только для камер с кроп-фактором - APS-C-SLR. ED – объективы со сверхнизко дисперсионной линзой (Extra-low Dispersion glass)в одном или нескольких своих элементах для коррекции хроматической аберрации. Эта аббревиатура используется фирмами Nikon, Panasonic, Olympus и другими. EF - Electro Focus. Название, обозначающие тип крепления, который компания Canon представила на своей первой зеркальной камере в 1987 году. EF-объективы могут быть использованы на всех зеркальных камерах Canon. EF-S – объективы компании Canon, представленные в 2003 году. У них меньший круг изображения, поэтому они предназначены для использования только на зеркальных камерахс кроп-фактором. Из-за модифицированного крепления объективы не могут быть смонтированы

13 ОКТЯБРЬ

2012

на несовместимые модели камер (например, полнокадровые камеры). EX – обозначение объектива Sigma премиум класса. f/X.X - размер максимальной апертуры объектива, фокусного расстояния фотообъектива. На некоторых объективах возможно обозначение двух апертур, например f/4-5.6. Это значит, что при масштабировании максимальная апертура уменьшается. Обозначение максимальной апертуры объектива может быть в виде соотношения - 1:4-5.6. FA – объективы Pentax, совместимые с полнокадровыми камерами. На них стоят старомодные кольца диафрагмы. FO - Focus-One-touch механизм в объективах Tokina позволяет быстро переключаться между режимами автофокуса и ручной фокусировки, просто поворачивая фокусное кольцо. FX – объективы фирмы Nikon (или Nikkor), совместимые как с полнокадровыми зеркальными камерами, так и с камерами с кроп-фактором. G – Gold (золото, золотой) – обозначение, которое вы можете найти на объективах Sony топ класса. Используется также для маркировки компакт-камер и объективов Panasonic Lumix. HID - высокий коэффициент дисперсии (High Index Dispersion) – тип линз, используемых в объективах Tamron, которые помогают свести к минимуму хроматическую аберрацию. HSM - ультразвуковой двигатель (Hyper Sonic Motor). Используется в некоторых объективах Sigma для быстрой и бесшумной автофокусировки. IF – внутренняя фокусировка (Internal Focusing). Эта особенность присуща объективам многих производителей. Объективы созданы таким образом, что их размер не увеличивается во время фокусировки. Это также означает, что

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ / ФУДСТАЙЛИНГ}

фронтальный элемент остается неподвижным. Благодаря этому появляется возможность использовать дополнительные приспособления, такие как лепестковидные бленды и поляризационные светофильтры. II – продукт второго поколения – классический объектив, который был усовершенствован изначальным производителем. III - продукт третьего поколения. IS – стабилизатор изображения (Image Stabilization) – уменьшение негативных последствий дрожания камеры. Присутствует во многих объективах Canon. L - «люкс» (Luxury), используется для обозначения профессиональных объективов Canon, которые имеют превосходное качество сборки и устойчивость к погодным явлениям. LD – маркировка на объективах Tamron, означающая использование одной или более низко дисперсионных линз для уменьшения хроматической аберрации. mm - миллиметр, используется для обозначения фокусного расстояния объектива. OIS – оптический стабилизатор изображения (Optical Image Stabilization) – система, используемая в объективах Panasonic для уменьшения последствий дрожания камеры. OS – оптическая стабилизация (Optical Stabilization) – система, используемая в некоторых объективах Sigma для уменьшения последствий дрожания камеры. PC-E – механизм контроля перспективы (Perspective ControlElectronic). Маркировка, используемая в ряде шифтобъективов Nikon. Это объективы с движущейся передней частью, что позволяет избежать или увеличить дисторсию (искажение) объектива. Часто они используются в архитектурной фотографии для обеспечения параллельности вертикальных линий на снимке. PZ - Power Zoom - возможность управления трансфокатором объектива с помощью электропривода. Применяется в некоторых компакт-камерах Panasonic. PZD – пьезоэлектрический двигатель (Piezo Drive) – тип ультразвукового двигателя в объективах Tamron, которые де-

14 ОКТЯБРЬ

2012

лают автофокусировку быстрой и бесшумной. RF – фокус заднего плана (Rear Focus). Фокусировка происходит на ближайших к камере предметах, обеспечивая при этом быстрый автофокус. Это свойство присуще первоклассным телеобъективам. SAM - ультразвуковой двигатель автофокуса (Smooth Autofocus Motor) – используется в последней линейке объективов Sony Alpha. SD – сверх низкая дисперсия (Super-low dispersion) – линза, которая используется в объективах Tokina для уменьшения хроматической аберрации. SDM – ультразвуковой двигатель (Supersonic Drive Motor) – быстрый и бесшумный двигатель производства Pentax. SLD - сверх низкая дисперсия (Super-low dispersion) – линза, которая используется в объективах Sigma для уменьшения хроматической аберрации. Smc - объектив с многослойным покрытием (Super Multi Coating) - семислойное покрытие линз в объективах Pentax уменьшает количество света, отраженное самой линзой. SP - максимальная производительность (Super Performance ) – ярлык, стоящий на высококлассных объективах Tamron. SSM – ультразвуковой двигатель (Supersonic motor). Используется для высокоскоростного автофокуса на высококлассных объективах Sony. SWM – бесшумный двигатель (Silent Wave Motor). Высокоскоростной бесшумный двигатель, используется на AF-S объективах Nikon. TS-E - шифт-объектив (Tilt-shift Electronic) – ряд объективов Canon с контролем перспективы (см. PC-E). UD - сверхнизкая дисперсия – тип линз, которые используются в объективах Canon для уменьшения хроматической аберрации. USD – ультразвуковой бесшумный двигатель (Ultrasonic Silent Drive). Быстрый и тихий двигатель автофокуса производства фирмы Tamron. USM - ультразвуковой двигатель (Ultrasonic motor) — быстрый автофокусный двигатель с низким уровнем шумов,

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре используемый в некоторых объективах Canon. VC – компенсация вибраций (Vibration Compensation) – система, позволяющая уменьшить влияние дрожания камеры при съемке на некоторых объективах Tamron. VR - уменьшение вибрации (Vibration Reduction) – система стабилизации изображения на объективах Nikon. WR - стойкий против атмосферных воздействий (Weather Resistant) — характеристика некоторых объективов Pentax. XLD – ультранизкая дисперсия (Extra Low Dispersion) - линза, используемая в некоторых

Фотосправка Объективы с кроп-фактором имеют разные крепления, так что лучше проверять покупаемый продукт. Но даже проверка крепления не гарантирует совместимости. Нужно еще убедиться, что он имеет нужную степень захвата. Все объективы создают круглое изображение, а сенсор просто записывает его прямоугольную часть. Некоторые объективы проецируют изображения большого размера, достаточного, чтобы охватить полнокадровый сенсор. Но использование с камерами с небольшими сенсорами создает более сжатый кроп-фактор. Поэтому, в меньших, но более широких объективах, созданных специально для камер с небольшими сенсорами, некоторые линзы проецируют меньшее круговое изображение. Такие объективы не совместимы с полнокадровыми зеркальными камерами. Если же они используются на камерах такого типа, уголки изображения остаются темными. Объективы, совместимые с полнокадровыми камерами, создают круговое изображение, которое покры-

15 ОКТЯБРЬ

2012

объективах Tamron для уменьшения хроматической аберрации. XR - высокий коэффициент преломления (Extra Refractive) — тип линз, используемых в объективах Tamron. Они способны преломлять свет под большим углом, чем обычные линзы. Этот эффект позволяет уменьшить габаритные размеры объектива . ZA - Zeiss Alpha — объективы Sony производства Carl Zeiss.

вает весь полнокадровый сенсор, обеспечивая меньший кроп-фактор. Объективы с кроп-фактором, такие как Nikon Dx и Canon EF-S, создают меньшее круговое изображение, поэтому не могут быть успешно использованы с полнокадровыми камерами.

Немного слов о хроматической аберрации Линзы фокусируют разной длины волны света на слегка различных дистанциях. Это создает цветную окантовку или хроматическую аберрацию, видимую как цветной нимб вокруг объектов на снимке. Особенно это заметно на краях изображения и более заметным этот эффект становится при использовании широкоугольных объективов. Задание производителя объективов – это попытаться уменьшить эффект хроматической аберрации, используя специальные линзы. Что и отображается в аббревиатурах названий на ваших объективах.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ДВУХДНЕВНЫЙ ИНТЕНСИВ / МОСКВА / 3-4 НОЯБРЯ (СБ — ВС) 2012}

www.photo-ya.ru

Майкл Фриман

АНГЛИЙСКИЙ ФОТОГРАФ МИРОВОГО УРОВНЯ . ОДИН ИЗ НАИБОЛЕЕ ПУБЛИКУЕМЫХ ФОТОГРАФОВ В МИРЕ. ОПУБЛИКОВАЛ 120 КНИГ ПО ИСКУССТВУ ФОТОГРАФИИ. МНОГИЕ ИЗ ЭТИХ КНИГ СТАЛИ ЭТАЛОНОМ, ПЕРЕВЕДЕНЫ БОЛЕЕ ЧЕМ НА 20 ЯЗЫКОВ И ИЗДАНЫ ОБЩИМ ТИРАЖОМ В 2 МИЛЛИОНА ЭКЗЕМПЛЯРОВ. ЕГО КУРС ОБУЧЕНИЯ ФОТОГРАФИИ В ОТКРЫТОМ КОЛЛЕДЖЕ ИСКУССТВ ЯВЛЯЕТСЯ ГОСУДАРСТВЕННЫМ СТАНДАРТОМ ВЕЛИКОБРИТАНИИ

16 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


{«ФОТО-Я: 101 СЕКРЕТ ФОТОГРАФА МИРОВОГО УРОВНЯ»}

В кадре

У Вас есть отличная цифровая камера! А есть ли у Вас «Взгляд фотографа»? • МЕЧТАЕТЕ ДЕЛАТЬ КРАСИВЫЕ, ЗАПОМИНАЮЩИЕСЯ ФОТО, И ХОТЕЛИ БЫ ЗНАТЬ ОСНОВНЫЕ ПРИЁМЫ И ТЕХНИКИ? • НЕ ХВАТАЕТ ВРЕМЕНИ ПОСЕЩАТЬ ВЕЧЕРНИЕ КУРСЫ ФОТОГРАФИИ? • ВЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ И ВАМ НУЖЕН «ПРОРЫВ»? Приходите на 2-х дневный мастер-класс всемирно известного английского фотографа и гуру цифровой фотографии МАЙКЛА ФРИМАНА ФОТО-Я: 101 СЕКРЕТ ФОТОГРАФА МИРОВОГО УРОВНЯ и узнайте самые эффективные приёмы и техники для любителей и профессионалов! www.photo-ya.ru

В результате прохождения мастер-класса Вы научитесь: • Строить из отдельных элементов эффектную, убедительную композицию; • Делать великолепные снимки даже с помощью заурядной фотокамеры; • Редактировать и совершенствовать снятое изображение с помощью современных цифровых технологий; • Управлять взглядом и вниманием зрителя, получать снимки, которые удивят и заинтригуют его, заставляя снова и снова рассматривать ваши фотографии.

Также Вы узнаете, как можно зарабатывать на ваших фото-работах! В программе мастер-класса – тренинг от Ирины Терентьевой, основателя и генерального директора фотобанка Лори www.lori.ru.

6 причин прийти на мастер-класс: 1. Из первых рук. Вы получите 101 ценный практический совет от мирового гуру фотографии Майкла Фримана. 2. Практично. Сможете применять в тот же день. 3. Выгодно. Слушая спикеров и общаясь с единомышленниками, за 2 дня узнаете столько, сколько не узнаете из недельного курса. 4. Выигрышно. Вы сможете поучаствовать и победить в конкурсе фотомастерства с главным призом – фотоаппаратом NIKON D7000 и 10-ю поощрительными призами. 5. Живо. Вы пообщаетесь вживую с единомышленниками и друзьями по хобби, зарядитесь мощной энергетикой фотоискусства. 6. Полезно. С пользой проведете выходные.

www.photo-ya.ru | +7(495)640-8780 Мастер-класс проходит при поддержке компании NIKON.

17 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / АЛЕКС ВЕББ}

http://www.webbnorriswebb.com

Алекс Вебб

АМЕРИКАНСКИЙ ФОТОГРАФ. В 1974 ОН НАЧАЛ КАРЬЕРУ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ФОТОЖУРНАЛИСТА И В 1976 ПРИСОЕДИНИЛСЯ К АССОЦИАЦИИ ФОТОГРАФОВ МАГНУМ ФОТОС. В 1986 ГОДУ УЭББ ПОЛУЧИЛ ГРАНД НЬЮ-ЙОРКСКОГО ФОНДА ИСКУССТВ, В 1990 – НАГРАДУ ЗА ВКЛАД В НАЦИОНАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, В 1998 – ГРАНД ОТ ФОНДА ХАССЕЛБЛАД, А В 2007 – НАГРАДУ ГАГЕНХАЙМ ФЕЛЛОУШИП. В 1998 ОН ВЫИГРАЛ LEOPOLD GODOWSKY COLOR PHOTOGRAPHY AWARD, LEICA MEDAL OF EXCELLENCE В 200 ГОДУ И DAVID OCTAVIUS HILL AWARD В 2002 МАРЕК ГРИГЕЛЬ И АДАМ МАЗУР

18 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре Критики часто пишут о вашем использовании цвета, но я задумываюсь о том, где были сделаны фотографии, о разнице между севером и югом и о столкновении культур больше, чем о цвете. На ваших фотографиях Юг кажется совсем другим миром. Расскажите, пожалуйста, почему вы выбрали объектом своей работы такие страны как Мексика, Гаити и Карибские острова? Существует много типов фотографов. Одни чувствуют потребность в фотографии той местности, где они живут, другие же уезжают из насиженных мест и начинают свои исследования и поиски. Я часто задумываюсь о своих первых экспериментах, и как меня занесло на юг Штатов – я и не знаю как. Я начал делать фотографии на юге Америки, на Гаити и границе США и Мексики. Именно на Гаити и Мексиканской границе я начал что-то чувствовать, я начал ощущать энергию улиц, их жизнь. Я прибыл из Новой Англии, северо-восточной части Штатов, где все события проходили за закрытыми дверями. Так что на улицах не возможно было уловить ритма жизни. В отличие от этого, на Гаити и границе с Мексикой я почувствовал энергию и непосредственность улиц. И я нашел это очень захватывающим. Я начинал работать с черно-белой фотографией, но позже я открыл для себя всю глубину здешних красок, и поэтому я начал работать в цвете. Я делал снимки в таких местах, где цвет играл очень важную роль. Он был частью культуры, вплетенной в нее. Вот те причины, которые притягивали меня к этим местам. Так же я думаю, что были еще некоторые побуждения, пришедшие из литературы. Свое первое путешествие на Гаити я сделал сразу же после прочтения романа Греема Грина «Комедианты», действие которого происходит на Гаити. Этот роман действительно заинтересовал меня и пробудил некоторые страхи касательно Гаити. Моя первая книга, «Жаркие/Недостроенные миры» (1986), являющаяся серией фотографий, сделанных в тропиках, включает в себя своего рода сложной глубины метафоры из романа Джозефа Конрада «Сердце Тьмы» - нечто наподобие путешествия во тьму. Эта первая книга так и структурирована: от света к тьме, от неуловимых иллюзий к серьёзным и конкретным вещам. Поэтому очень тяжело понять, почему ты идешь в выбранное тобой место, ведь большая часть этого выбора имеет интуитивную природу. Но я бы назвал это комбинацией желания покинуть Новую Англию, вдохновения от определенных книг и следования своим страстям, находя те или иные вещи потрясающими. 19 ОКТЯБРЬ

2012

Сегодняшняя разница между Севером и Югом по большей части является политической и экономической, но в отличии от Себастьяна Сальгадо, другого великолепного фотографа из Магнум Фотос, вы, кажется, не заинтересованы в показе документальных фото о бедности и угнетении.

Вы правы. Себастьян имеет определенные планы, а у меня их нет. Но это не означает, что мои фото не имеют политической окраски. Суть в том, что я не лечу сломя голову, скажем в Мексику или Гаити, что бы сделать фотографии, иллюстрирующие политические и экономические разногласия между Севером и Югом. Меня больше интригует смесь культур в этих местах. Они меня вдохновляют и побуждают к действию. Но, что касается различий между Америкой и Мексикой, то их существует множество, и в первую очередь – это экономика. США – это страна с протестантскими и капиталистическими корнями. С протестантской этикой и чувством работы. Тогда как Мексика соткана из нитей католического и туземного мировоззрения. Здесь также другое понятие об обществе. В деревнях присутствует общинный и комунный дух, чего не скажешь о Соединенных Штатах. Это одно из отличий. Еще одно – это, безусловно, чувство цвета. Когда заходишь в мексиканскую деревню, то находишь полнейшее различие с протестантской Америкой. Так что, можно сказать, я «охочусь» за всеми этими отличиями. Но если вы уже упомянули о таких фотографах, как Сальгадо, имеющих преимущественно социально-политические побуждения, то мои побуждения скорее эстетические. И хотя это также включает в себя политику, экономику, социум и так далее, свое видение мира я передаю в цвете и форме…

Интересно, что Сальгадо показывает этот «другой» мир в черно-белых тонах, тогда как вы используете цвет как средство отображения социологических, культурных и религиозных черт жизни на Юге. Но в начале своей карьеры вы также использовали черно-белую фотографию. Что послужило причиной перехода к цветным фото? Было ли это както связанно с тем, что черно-белые снимки являются частью уличной фотографии, а переход к цвету означал новый вид фотожурналистики?

Я не могу сказать в точности, является ли это новым направление в фотожурналистике, лежат ли корни моих идей в уличной фотографии, но я точно знаю, что я заинтересован в местах с определенным уровнем политических и культурных противоречий. Но все же в какой-то степени я

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / АЛЕКС ВЕББ}

работаю как уличный фотограф: я просто хожу и наблюдаю. Мое виденье реальности блуждает где-то вокруг, позволяя моей камере и моему уличному опыту вести меня куда угодно. Но все же места, куда я прибываю – Гаити, мексиканская граница – это места с явной политически и культурно напряженной атмосферой, что и отображается на моих фотографиях. И не всегда это можно сравнивать с «уличной фотографией». Когда мы размышляем о традициях уличных фото, мы сразу же вспоминаем Картьера Брессона и Андре Кертеша. Или же Роберта Франка, я имею ввиду политический компонент его фотографий, такой, как в книге «Американцы», а также в других его работах. Этот компонент иногда присутствует и в уличной фотографии. Но с позиции игры цветов и оттенков, я осознал, что работаю в местах, где цвет является очень и очень важным для отображения особенностей культуры. Идя по какойнибудь улочке где-нибудь в Мексике, вы будете просто «атакованы» всей цветовой гаммой. Это взрыв, это бьющееся сердце этой культуры. Конечно же, теперешний Нью-Йорк тоже полон цвета. Но это цвет направлен на увеличение продаж. В Мексике роль цвета часто та же, да, но каким-то образом ты чувствуешь, что эта гамма в большей степени вплетена в жизнь общества, в его душу.

Вы родились в Сан-Франциско, а потом переехали в Новую Англию?

20 ОКТЯБРЬ

2012

Да, я родился в Сан-Франциско, но жил я там всего шесть месяцев. Мои родители жили на востоке Штатов. Они приехали в Сан-Франциско потому, что в конце 40-х в начале 50-х, там было что-то похожее на литературную сцену. А мои родители хотели быть в этой атмосфере. Потом они уехали обратно на Восточное побережье. С начала в Нью-Йорк и Коннектикут, и, в конце концов, в Массачусетс. Так что своей родиной я считаю Новую Англию.

Я спрашиваю об этом, так как нахожу эту связь между Калифорнией и Мексикой, или даже между Мексикой и югом Штатов, очень интересной. Также, в фотографической среде существует весьма интенсивный обмен. Ярким примером является фотофестиваль в Хастоне, где присутствует много мексиканских фотографов. К тому же, Флор Гардуно экспонировал свои работы в Центре современного искусства в Уяздовском замке (Варшава). Это правда. Мы с Флором Гардуно организовали шоу в Тусоне, Аризона. Я знаю, что каждый, читающий мою биографию, думает «О, Калифорния. Вот почему он так заинтересован в этих местах». Но это не так. Я очень рано уехал из Калифорнии, а мой интерес к Мексике и Карибским островам продиктован скорее реакцией на жизнь в Новой Англии. Здесь можно было найти лишь переливы серого и коричневого, а найти такую

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

непосредственность, страсть и интенсивность, как в Мексике, об этом не могло быть и речи.

Какие были причины Вашего вступления в Магнум? Какой характер они носили: практический, или, все же, артистический?

Возможно, обе эти причины имели место. Я связался с Магнумом после сессии с Брюсом Девидсоном. Но он бросил все через два дня. У него было другое призвание. А другой фотограф из Магнум – Чарлз Харбут – занял его место. В тот момент Чарлз был настроен на преподавание, и это очень сблизило нас. Вы можете не знать его работ. Он не так знаменит, как другие фотографы. Он издал книгу «Рассказ о путешествиях». И там есть очень замечательное эссе о фотографии. Это одно из лучших эссе о фотографиях этого вида, которое когда-либо было написано. Он рассказывает о том, что делает фотоснимки особенными. В любом случае, мы отлично с ним поладили. И Чарлз стал тем человеком, который предложил мне обратиться к «Магнум». Он предложил это мне, когда я заканчивал свое обучение в колледже. Итак, он предложил, я подал заявку, и, к большому моему удивлению, я был принят. Мне кажется, что тогда меньше фотографов подавали свои заявки. Сейчас их больше, и это уменьшает шансы. В колледже я очень серьёзно относился к фотографии. К концу моего обучения я уже работал над двумя важными проектами, оба из ко-

21 ОКТЯБРЬ

2012

торых были опубликованы. Должен сказать, что я знал, каким видом фотографии я хочу заниматься по окончании колледжа, но я не знал, как я буду зарабатывать на жизнь, не задумывался о карьере профессионального фотографа, не знал, что это в себя включает, но в качестве альтернативы, я мог поступить на аспирантуру и получить степень преподавателя. Но идея просиживания в университете мне не пришлась по душе. Все, чего я хотел, – это быть фотографом.

Проживая в Бостоне, Вы случаем не пересекались с представителями так называемой Бостонской школы? Нен Голдин или Лорка ди Корсия?

Не совсем. Лорка ди Корсия младше меня. Нен почти одного возраста со мной, но мы в общемто не знакомы. Мне известно, что она посещала музейную школу, большего я о ней не знаю. В Бостоне в то время было много всего, связанного с фотографией. Я был тогда в контакте с Джонатаном Грином, руководителем галереи при Массачусетском технологическом институте. Думаю сейчас он директор Калифорнийского музея фотографии в Риверсайде. Но контактов с Нен у меня не было. Да и цветных фото я тогда не снимал. Когда я был в колледже, все было чернобелым. После колледжа я переехал в Нью-Йорк и стал кандидатом в Магнум. Я думаю именно это открыло больше возможностей для меня. Гово-

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / АЛЕКС ВЕББ}

ря другими словами – доступ ко многим местам для совершения сьемки. Когда я только начинал фотографировать, будучи в колледже, я делал снимки в окрестностях Бостона, в Вермонте и немного в Европе. Но у меня не было опыта и ощущения фотографии в мире за пределами этого окружения. К тому же тогда не было той легкости, с которой люди могут устремляться в разные направления. Я имею ввиду сегодняшних молодых фотографов, которые тут же садятся на самолет и летят куда угодно. Тогда же это было нечто вроде старта на пути к чему-то. Так что я совершил путешествие на Гаити и к мексиканской границе, и в этих местах я почувствовал те вещи, которых не испытывал никогда прежде, ни как просто человек, ни как фотограф, и это действительно изменило мою жизнь. А когда я стал там больше работать и начал снимать в цвете – это изменило мою жизнь еще больше.

Должно быть члены Магнум были удивлены таким быстрым переходом от черно-белой к цветной фотографии?

Не знаю, думаю, так и было. Я всегда чувствовал, что я в некоторой степени нахожусь на переферии Магнума, но в Магнум я пришел благодаря Чарлзу Харбуту, а он не ориентировался на традиционную фотожурналистику, как это делал, например, Марк Рибо. Чарлз поощрял индивиду-

22 ОКТЯБРЬ

2012

альное видение мира, и это сильно повлияло на меня. Я применял элементы, которые можно назвать весьма личностным подходом, но применял их в ситуациях, которые люди никак не ассоциируют с полностью индивидуальным подходом. Например, как поездка на Гаити, где имеет место быть политическое насилие. Это и есть фотожурналистика. И в таких местах, как Гаити, я и применяю свой персональный подход к сьемке.

Как вы думаете, было ли расхождение в понятиях «фотожурналистика» и «фотография» тогда, в 70-х, когда Вы присоединились к Магнуму? Теперь фотожурналистика навсегда вошла в мир искусства. Ваши же фотографии и фотографии других членов Магнум экспонируются в музеях и галереях искусств, а не в журналах и газетах. Последние стремятся показать просто новостные фотографии.

Если вы посмотрите на Магнум, то увидите, что там с самого начала присутствовали обе традиции: фотожурналистика и артистизм. Там были Анри Картье-Брессон и Боб Капа. Картье-Брессон экспонировался в Лувре и Музее современного искусства, а Капа отправлялся снимать войны. Как видите, в Магнуме всегда была эта полярность, и я думаю, что эти два полюса все больше и больше отдалялись друг от друга по мере того, как мир

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

фотографии ставал сложнее. Я полагаю, что в конце 60-х начале 70-х возрос интерес к более личному подходу в фотографических поисках в рамках фотожурналистики и документальной фотографии. Возможно, начало этому положил Роберт Франк. Вы можете найти эти черты в работах таких людей как Ли Фридландер, Гарри Виногранд, Даяны Арбус. Я думаю, что эти тенденции в значительной степени повлияли на многих фотографов, которые работали в политически напряженной атмосфере. Годы прошли и цветные снимки стали частью лексикона. В 1986 году в Миннеаполисе проходила организованная Арт центром Волкера выставка, которая объехала все штаты. Она называлась «Цветная фотожурналистика». Там были мои фото, фотографии Рио Бранко, Давида Бернета, Майкла Фолько, Гарри Груера, Джефа Якобсона, Мари Элен Марк, Сюзанны Майселас, Яна Морвана, Гилла Переса, Жан-Мари Симон и Альфреда Ягобджади. Я полагаю, что выставки такого рода дали старт той силе, которая только зарождалась в тогдашнем мире.

Будете ли вы развивать свои приемы в работе с цветными фото в различных регионах мира? Например, Украина и Румыния - весьма красочные страны. Возможно. Например, Стамбул весьма отличается по цветовой гамме от Карибских остро-

23 ОКТЯБРЬ

2012

вов. Не подвергается сомнению и тот факт, что я состоялся как фотограф именно в контексте этих мест, где цвета очень насыщены. Но я также фотографировал и в других местах, и новые возможности использования цвета в своей работе меня только интригуют. Фактически, это лишь второй мой приезд в Варшаву. Первый раз я был здесь в декабре 1989 года и меня очень заинтересовали здешние краски, потому что они были монохроматическими. Я во всей полноте охватил цветовой мир тропиков, но я не против поисков и открытий новых возможностей. Полагаю, Стамбул стал первым шагом в этом направлении. Возможно, будут и другие шаги. Я не знаю, будут ли они где-нибудь в Восточной Европе или даже в Центральной Азии. Пока я еще не знаю, но уже весьма заинтересован в этом.

Имеют ли цифровые технологии какоелибо влияние на ваши фотографии?

Что и повлияло на меня в русле цифровых технологий, так это техника печати. Эти фотографии сделаны на струйном фотопринтере, который отпечатывает их на фотобумаге. Фотографии эти были взяты с лазерного сканера. Для меня это означает, что теперь появилось намного больше возможностей контролировать цвет, чем при проявке фото в темной комнате. Я привык работать с сайбохромной печатью (также иль-

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / АЛЕКС ВЕББ}

фохром – вид цветной печати, при котором цвета на фотографии не выгорают и не тускнеют) и это была настоящая борьба. Нужно было делать особые маски специально для контроля оттенков красного, которые при сайбохромной печати ведут себя как угодно. При работе с этой техникой получаются изображения с высоким разрешением. На принтере я могу контролировать все те вещи, которые я делал с помощью фотошопа. Я делаю пробную распечатку, смотрю на нее и говорю «Здесь нужно добавить немного пурпура, а здесь немного увеличить контраст» и так далее. Потом через несколько дней мы делаем еще несколько пробных печатей и, наконец, получаем то, что нужно. Как по мне, цифровые технологии в значительной степени изменили процесс печати, сделав его ближе к индивидуальному подходу автора. Теперь это почти то же самое, что и мои долгие часы проявки черно-белых снимков в затемненной комнате. И мне это нравится. Я действительно взволнован теми новыми методами печати, которых раньше не было. Сейчас стало легче делать большие принты. Для определенных изображений есть и другие способы передачи присутствия. Это как с предметами на снимке, которые ты пытаешься сделать крупнее.

На одной из выставок была представлена одна из ваших фото Нью-Йорка. Есть ли дру-

24 ОКТЯБРЬ

2012

гие снимки, сделанные в этом городе?

Да, я делал снимки в Нью-Йорке. Но не часто и их не так много. Есть несколько проектов. Одно время я делал много снимков в Кони-Айленде. Также довольно много фотографий я сделал на Уолл-Стрит. Совсем недавно я работал в других районах города. Люди часто ассоциируют НьюЙорк с Манхеттеном, но я нахожу интересными и другие округи, в частности из-за переплетения в них разных культур. Недавно я делал снимки в Сансет Парке, в Бруклине, а часть Сансет Парка – это бруклинский Чайна-таун. И он не такой, как в Манхеттене. Он полностью китайский. По соседству с ним расположен мексиканский район. А если вы зайдете в Джексон Хейтс в районе Куинс, то увидите места, полностью заселенные выходцами из Индии. Для меня эти районы очень интересны. Есть фотографы, которые работают по большей степени в местах своего проживания. Я нахожу это ужасно сложным. Особенно, если ты живешь в деловой части города и имеешь много контактов. Нужно позвонить этому, нужно позвонить тому.… Всему нужно уделить внимание. Когда я уезжаю из Нью-Йорка – есть только я, моя камера и мир передо мной. И все. Мне не нужно думать о чем-то другом. Возможно, это моя личная нехватка дисциплины, что я не могу быть жёстче и заставить себя каждый день жить по рит-

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

мам Нью-Йорка. Но все же, думаю, я люблю НьюЙорк. Это очень большой и великолепный город, но он не вдохновляет меня так, как вдохновляет меня, например, Мексика. Он не дает толчка в нужном направлении. И я не могу объяснить, почему. Может потому, что Нью-Йорк и так часто фотографируют. Однажды я прибыл в Париж, осмотрелся вокруг и увидел картины, запечатленные Робером Дуано, Брассаем, Андре Кертешем и Анри Картье-Брессоном. И тогда я подумал: «Что же мне тут делать с моей камерой?»

Насколько мне известно, Вы сами выбирали снимки для выставки. Есть ли какой-нибудь ключевой момент или порядок, которому следует уделить больше внимания?

Прежде я не выставлял свои работы в Польше, поэтому я решил показать область своей деятельности. В основном, это недавние проекты, но есть и другие фото. Большинство из них было сделано на Кубе, мексиканской границе, в Стамбуле и на Гаити. Куба и Стамбул – это текущие проекты. Снимки с границы представлены как моя недавняя книга. Я подумал, что неплохо было бы выставить две из моих самых знаменитых фотографий. Они из моей первой книги и галерея как раз запросила их демонстрацию здесь. Как правило, я не выставляю их, из-за немного другой их природы, но все же…. Я не знаю, кто изображен на

25 ОКТЯБРЬ

2012

этих снимках. Все что я могу сказать о них, это то, что они связаны со счастливым случаем. Когда выходишь за дверь, то никогда не знаешь, что собираешься искать. В то время, когда случился теракт в башнях-близнецах, я даже не знал что происходит. Когда же я осознал это, то сразу же схватил свою камеру. Моя жена, тоже фотограф, схватила свою, и мы двинулись туда. Движение общественного транспорта было парализовано из-за трагедии в Международном торговом центре. Так что нам пришлось взять машину на прокат, так как мы живем в Бруклине, а это примерно пять миль от башен-близнецов. Мы выехали из Бруклина, через Манхеттен к Ист-Ривер. Когда мы вышли из машины, со стороны одного из зданий к нам подошла женщина и сказала: «Не хотите ли посмотреть на все это с крыши?». Мы поднялись туда и вот что мы увидели. Я хочу сказать, мы увидели там других людей и так далее…. Но то, что мы поднялись на эту крышу – это было нечто инстинктивное. Это был наш шанс, наша удача. Я полагаю, что выходя в более широкий мир, ты получаешь больше возможностей. Но эти возможности нельзя постичь, пока ты с ними не столкнёшься лицом к лицу.

Ваша камера всегда при Вас?

Нет. В Нью-Йорке я не ношу с собой камеру, если только я не работаю. Должен признаться,

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / АЛЕКС ВЕББ}

Bombay, India 1981

что у меня редко получается делать хорошие снимки, когда камера случайно оказывается под рукой. Когда я работаю, то я действительно должен работать. Я должен настроиться на работу. Я встаю рано утром, выхожу из дома и начинаю свои поиски. Когда же освещение мало подходит мне – я завтракаю. Я работаю с цветом и свет очень важен для меня. Я делаю снимки в определенное время. Во второй половине дня и вечером я всегда работаю. Это целый ритуал, и если я не нахожу подходящий кадр – я просто иду дальше. Я думаю, что в этом есть нечто «апостольское». Апостольское искусство хождений и странствий. Это не сравнить с тем, когда вы едете на машине, выскакиваете из нее, делаете снимок и садитесь обратно. Нет. Нужно войти в нужную обстановку, почувствовать ее. Только так можно ощутить комфорт в некоторых ситуациях. В других же случаях нужно проделать своего рода «танец на краю обрыва» и лишь тогда попадаешь в нужное место, перед этим прочувствовав сам процесс, его ритм, процесс возвращения в это место, процесс его изучения. Когда я начинаю что-то делать, скажем, лечу в другую страну, я сначала изучаю информацию о ней, но я не читаю слишком много. Я беру для себя достаточно для того, что бы работать. Но пока я не начал визуально изучать местность – я не намерен осваивать множество материалов о ней, потому что не хочу, что бы мои знания пре-

26 ОКТЯБРЬ

2012

пятствовали оперативности моей реакции. Когда же я прибываю на место, тогда уже я много читаю о его истории, о его политике. Но до этого я не хочу знать слишком много. В этом случае я могу не увидеть удивительных и особенных вещей. Все что я хочу – это познать внезапный момент проникновения в суть увиденного.

Скорее внутреннее виденье, чем внешнее. Это как с фотографией мексиканцев, задержанных пограничниками – возникает ощущение, что действие происходит в райском уголке. Ужасные трагедии происходят под ярко светящим солнцем. Я думаю, что каждый ощущает в себе реакцию на всю полноту ситуации, когда она дает нам свой ответ. И часто он очень сложный. Такие страны как Гаити порождают весьма экстремальную реакцию, потому что во время моей работы на Гаити часть меня думала «О, это очень замечательное место, я хочу работать здесь всю свою жизнь», а другая часть меня думает «Это место наводит ужас. Нужно немедленно сесть на самолет и убираться отсюда». И все это Вы ощущаете одновременно. Мне нравится идея, что парадоксальные вещи могут сосуществовать. Арест мексиканцев – это трагедия, но вокруг них под полуденным солнцем переливается море прекрасных цветов. И в своих снимках я пытаюсь охватить такого вида парадоксы.

| PHOTOJURNAL.RU


{УСПЕХ / ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ}

В кадре

www.timbretday.com

Тим Брэтдей: фэшн-фотограф ♦ Верьте в себя! ( Это не про меня.) ♦ Если есть сомнения, приложите усилие и разрешите их; иначе вы никогда не будете счастливы. ♦ Знакомьтесь с людьми. Многие фотографы сидят на месте, размышляя, почему их не зовут работать над Numéro, при этом никто из них не попытал там счастья самостоятельно. (Ко мне это тоже относится.) Рекламируйте себя. Часто стоит лишь сказать человеку, что вы отличный фотограф, чтобы он в это поверил. ♦ Прежде чем создавать вебсайт и ретушировать портфолио, наработайте достаточно материала. Многие молодые фотографы тратят массу времени на доведение до совершенства одного снимка - и уже через две недели теряют желание работать. ♦ Содействуйте «правильным» людям. ♦ Взявшись за работу, никогда не брезгуйте ей. Получая чек, не говорите себе, что вы достойны большего. ♦ Меняйте точку и угол зрения. Если вы каждый день используете одинаковые освещение и фон, рано или поздно вас назовут скучным. ♦ Не верьте клевете о себе. Если бы вы вышли из моды, все бы потеряли к вам интерес; а пока это не так, слушайте себя и держитесь собственного направления. ♦ Выслушайте мнение окружающих - и сделайте по-своему.

27 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ / ХОЧУ УЧИТЬСЯ}

Правильный выбор наставника – половина обучения!

ПОЧЕМУ-ТО НЕКОТОРЫЕ СЧИТАЮТ, ЧТО СОБСТВЕННЫЙ ФОТОАППАРАТ АВТОМАТИЧЕСКИ ДЕЛАЕТ ЕГО ВЛАДЕЛЬЦА ФОТОГРАФОМ. ЭТО ДАЛЕКО НЕ ТАК. ХОРОШИЙ ФОТОАППАРАТ, КОНЕЧНО, ПОМОЖЕТ ПОЛУЧИТЬ ОПТИМАЛЬНЫЙ ПО КАЧЕСТВУ СНИМОК. НО ВРЯД ЛИ ТАКАЯ ФОТОГРАФИЯ БУДЕТ ИМЕТЬ КАКУЮНИБУДЬ ЦЕННОСТЬ. ВЕДЬ СНИМАТЬ ДОЛЖНЫ ВЫ, А НЕ ФОТОАППАРАТ.

www.disted.ru СЕГОДНЯ МНОГИЕ ЛЮДИ ИЩУТ дополнительный заработок, осваивают компьютер и интернет. Здесь прекрасно работают и приносят неплохой доход увлечения и хобби. Казалось бы, если есть увлечение фотографией – зарабатывай в интернете, сотрудничай с рекламными агентствами или проводи фотосесии, делай съемку молодоженов. Но оказывается, что не каждому это по плечу. Фотобанки переполнены стандартными изображениями, которые никому не требуются. Нужно искать свое, изучать тонкости и нюансы мастерства, ведь именно в них проявляется художественная ценность. Надо учиться, но у кого и как? Тут прекрасно может помочь дистанционное обучение. Но не у доморощенных гуру, которые бойко продают пустышки, выдавая их за полноценные курсы. Обучаться мастерству стоит исключительно у мастеров, которые не только доказали, что могут фотографировать сами, но и обладают эффективной методикой обучения и конкретными его результатами. Такое было невероятно еще вчера, но сегодня доступно любому человеку. Обучение на заочном курсе Нью-Йоркского Института фотографии! Это фундаментальный курс, который идеально адаптирован под русскоязычную аудиторию. Более ста лет проводятся занятия, шлифуется методика обучения, способы подачи материала. Для работы привлекаются лучшие профессионалы со всего мира, результатом чего стали тысячи работ выпускников, которые вошли в золотой фонд мировой фотографии.

28 ОКТЯБРЬ

2012

И сегодня выпускником NYIP можете стать именно ВЫ – только представьте себе! «Мы научим вас снимать лучше» - это девиз NYIP и это правда. Какого бы уровня мастерства не достиг фотограф, здесь он узнает и научится еще большему. Директор компании «Дистанционное обучение» Дмитрий Борисов, благодаря которому курс был адаптирован и представлен русскоязычным студентам, рассказал следующее. Когда он сам прошел первые уроки курса, то заметил (а он уже имел 30-летний опыт!), что интуитивное сразу стало понятным, и сам подход к съемке у него кардинально изменился. Что предлагает NYIP своим студентам? Невероятно много! • Более 30 уроков, оформленных в иллюстрированные учебники; • 6 видео уроков на DVD с наглядными примерами работы мастеров; • Серию уроков с профессиональными фотографами на CD; • Регулярную обратную связь с инструктором, анализ ваших домашних занятий и работ; • Сертификат об окончании курса профессиональной фотографии NYIP. Схема обучения предельно проста. Вы подаете заявку на сайте www.disted.ru и начинаете получать материалы. Когда вполне освоите урок - проходите тест. Окончив изучение раздела – отправляете для анализа свой фотопроект. Подробный анализ работы высылается в виде цифровой записи, чтобы студент мог прослушать его сколько угодно раз. Обучение рассчитано на год-два занятий.

| PHOTOJURNAL.RU


Курс профессиональной фотографии NYIP – это: •Возможность научиться снимать профессионально у лучших мастеров; •Наслаждение доходом от любимого дела, ставшего бизнесом; •Средство получить мировую популярность, участвовать в конкурсах и выставках; •Получить самые продвинутые навыки на основе самой свежей информации. Но даже не это главное! NYIP не оставляет своих студентов и выпускников один на один с проблемой поиска приложения полученных навыков. Фундаментальный Курс Профессиональной Фотографии NYIP содержит серию бизнес уроков, которые учат зарабатывать, занимаясь любимым делом – фотографией. Вы сможете легко открыть собственный фотобизнес или организовать студию. Курс помогает добиться цели всем – тем, кто хочет строить карьеру фотографа, и тем, кто просто мечтает постичь тонкости этого искусства для собственного удовольствия. Не упустите уникальную возможность переменить свою жизнь, превратить хобби в работу и наслаждаться прекрасным! С подробностями, условиями обучения и порядком оплаты вы можете подробно ознакомиться на сайте www.disted.ru.

29 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / МИХАИЛ ГРИНБЕРГ}

http://www.phototerra.com http://www.facebook.com/phototerra http://www.twitter.com/phototerra

Михаил Гринберг ВХОДИТ В ДЕСЯТКУ ЛУЧШИХ СВАДЕБНЫХ ФОТОГРАФОВ КАНАДЫ, ИМЕЕТ ОГРОМНОЕ КОЛИЧЕСТВО НАГРАД WPPI. ВЛАДЕЛЕЦ ДВУХ АТЕЛЬЕ В МОНРЕАЛЕ И ТОТОНТО, КАНАДА. ЕГО РАБОТЫ НЕОДНОКРАТНО ПЕЧАТАЛИСЬ В ТАКИХ ЖУРНАЛАХ КАК: PHOTO ED, RANGEFINDER, PHOTO LIFE, GRACE ORMONDE, NG И МНОГИХ ДРУГИХ. В ФОТОСЪЕМКЕ ПРОСЛЕЖИВАЕТСЯ СМЕШЕНИЕ СТИЛЕЙ: ФОТОЖУРНАЛИСТИКА, СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И ФЕШН ДАВИД ФЕДУЛОВ

30 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре Вы давно в Канаде живете?

Да, вы же занялись свадебной фотографией не с самого начала.

Да, с 1997 года.

У Вас, как я слышу, акцента особо нет?

Все-таки родители же русские, когда я приехал, мне было 16, я воспитался в России, говорю на русском, жена у меня сейчас русская, я думаю, что появится лет через 10-15, пока проблема – подобрать слова.

По приезду легко было приспособиться к окружающему миру?

Ужасно тяжело, потому что я не был фотографом вначале и вообще фотографом стал с 2004 года, конечно, занимался программированием и так далее, прошел полный курс эмигранта.

А что подтолкнуло, в конце концов, заняться фотографией?

Три элемента, которые заставили: а) Я всегда ею занимался по чуть-чуть, как хобби, когда был маленьким, с 5-ти лет где-то. Мне всегда нравилось это. б) Я выиграл маленький приз, довольно таки значимый, здесь уже, в Канаде. Мне это дало толчок, веру в себя. с) И, наконец, материальное благосостояние.

Вы помните свою первую свадебную фотосъемку? О, да! Меня просто позвали, все снималось на пленку, на слайдовую причем – половина была слайдовая, половина негативная. Эта была маленькая свадьба, и у меня до сих пор есть фотографии в портфолио с этой свадьбы.

Было бы интересно посмотреть потом.

Одна или две, я их не выставляю, но в студии они у меня есть.

Существует мнение, что свадебным фотографом можно стать, сняв пару свадеб. ПоВашему, насколько это верно?

Все это политика, игра слов. Как адвокат, который доказывает чью-то невиновность. Да, теоретически можно, но практически, если подразумевать под свадебным фотографом профессионала... То нет, невозможно, это такое комплексное занятие, которое включает в себя очень много элементов – знание рынка, умение продавать, знание тенденций (помимо технических знаний, как знание камеры, умения снимать). Я бы не сказал, что можно стать свадебным фотографом, сняв две свадьбы. Единственное, если у вас есть опыт в фотошопе, или в других типах съемок, то да. Но с нуля это абсолютно невозможно.

Вы помните свой первый заработок фотографией? Фотографией вообще?

31 ОКТЯБРЬ

2012

Если самый первый, поднять документы, то это было еще в школе, когда я сфотографировал фото Майкла Джексона. Это была виниловая пластинка, я сфотографировал и растиражировал снимок, и стал продавать в школе. Это был самый первый заработок. Это еще в России, Советском Союзе. Мне было тогда лет 10. А в принципе, первый сознательный, с современной аппаратурой – это было в Канаде. Я путешествовал за свой счет в какую-нибудь далекую страну (когда у меня появился канадский паспорт я мог уже беспрепятственно передвигаться в любой уголок мира, меня это очень сильно возбудило). За свой счет уезжал в какую-нибудь далекую страну, снимал, фотографировал. У меня были знакомые в паре агентств, и я им это продавал и окупал свой билет, но не более, я оставался в минусе, но хотя бы билет я окупал. Это самый первый, из начальных этапов.

Какими качествами, по вашему мнению, должен обладать успешный свадебный фотограф? По этой теме я провожу семинары, но вкратце я скажу. Дружелюбие, честность, уважительность, уважать как своих клиентов, так и коллег, быть щедрым. Двигаться в ногу со временем, интернетом, то есть в ногу с социальными сетями. И желательно знать английский язык. Я имею в виду – для российских фотографов. И только в самую последнюю очередь уметь фотографировать, нормально хотя бы.

Получается так, что обладая всеми этими качествами можно построить успешный бизнес?

Да, на свадебной фотографии да – это потому, что видение большинства людей размыто. И не только в России, наши клиенты вообще ничего не понимают в фотографии. В принципе, мы можем делать вообще что хотим. Будет это хорошо или плохо – это все равно купят, потому что есть покупатель. Ну, один не купит, другой купит. Всегда и всем хватит. Все снимают в принципе одинаково. Нет особой разницы в том, как этот бизнес строить. Кому-то повезло, кто-то в хороших агентствах, ему дорогие контракты и т.д., но таких единицы. В принципе, в массе своей мы все снимаем одно и то же, только если есть уникальность в чем-то – это может вас выдвинуть. И вас будут покупать за то, что вы делаете то, чего другие не делают. Это не имеет значения, насколько хорошо вы это делаете. Вы можете делать работу пло-

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / МИХАИЛ ГРИНБЕРГ}

хо, у вас может быть плохой вкус, это даже какой-то ширпотреб, это кич какой-то. Но это не имеет значения, это будут покупать, потому что этого больше никто не делает. Мы же не говорим об арте, свадебная фотография – это не арт. Они диаметрально противоположны. Это как земля и космос, два разных совершенно объекта. Поэтому именно эти качества – дружелюбие, приятность в общении, – все эти позитивные характеристики личности гораздо более важны, чем то, как вы снимаете, потому что в принципе снимают все одинаково.

В вашем портфолио лежат работы, у которых смешанный стиль, это фешн и чтото еще от художественной фотографии, это чем-то продиктовано?

Во-первых, зародилось это, когда мне в 5-6 лет папа показывал слайды через проектор на стену в нашей комнате. Все картины из Эрмитажа, всех авторов, как-то это осело, стало приятно и привычно, хотя я сейчас уже стараюсь от этого немножко отойти. Основная линия – это смесь фотожурналистики и фешн. Фешн – это непринужденная демонстрация одежды, как будто так оно все и было, как в момент съемки. Девушка стоит у машины и куда-то смотрит вдаль, она не сгибается, как невесты часто делают, не позирует, просто смотрит, это важный момент. Там довольно сильные есть фотографии. Стараюсь внести в свадебную фотографию именно это. Максимально гламурно, но вместе с тем – без пошлятины. И обязательно естественность. То есть, если человек не гламурный, я не буду снимать это так. Но покажу с лучшей точки, лучшего угла, сделаю это в самом естественном варианте. 32 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре В фешенсъемке Вы на кого-то ориентируетесь, Вы наверняка готовитесь к съемкам, при этом просматриваете чьи-то интересные работы? Да, я это тоже упоминаю на мастер-классах, как готовится мой процесс, как я думаю и как прихожу к этому. Дело в том, что мне действительно нравится фешн. Это невозможно применить к свадьбе, живой свадьбе, не постановочной. Можно взять невесту и жениха, заплатить моделям, пусть они делают вид, что они невеста и жених. Но я такого не делаю, поэтому на живой свадьбе невозможно применить опыт моих кумиров, там другой стиль. В принципе, красивые аккуратные снимки, полуклассические, такие как у Маршелье, Павла – просто красиво, качественно снято. Но с элементом фотожурнализма. Там есть какая-то история, даже если невеста просто смотрит в глаза или объектив, там что-то тоже должно быть непринужденно.

масшедших вещей, я же не заставляю ложиться на землю, опять же я делаю это все естественно. Все, что они должны сделать, – это сесть и посмотреть в сторону, а дальше уже мое дело, какой свет я применю на них, как я все пропущу через себя, какая картинка в итоге будет.

В ваших фотографиях есть смысл, они наполнены определенной энергией. Как умудриться в течение короткого промежутка времени сориентироваться в ситуации, в которой ты находишься, сделать такой монументальный снимок, несущий какой-то заряд?

Во-первых, не каждая свадьба дает такую возможность. Все зависит от количества времени, это редко. Мое портфолио, то что вы видели не одно. У меня несколько портфолио, для фотографа – одно, для невесты это другое, портфолио для кого-то еще – это третье. То есть, когда я понесу свои работы в Нашинал Географик, это будут Как вы относитесь к тому, что если фешн, только мои пейзажи. То, что вы сейчас видите, это то зачастую получается показ одежды и в то, что я хочу показать, мой внутренний мир, то, тоже время вычеркивание живого из кадра. что я предпочитаю делать. И как такие снимки Вы когда снимки отдаете клиенту, или во сделать? Опять же, это не каждый раз, но я уже время свадьбы, вы такого плана снимаете говорил об этом – сначала я делаю обязаловку фотографии? (целуемся, обнимаемся, подпрыгиваем, кидаем Да, я этому тоже обучаю и говорю, что есть фату). набор фотографий, которые являются обязаПотом я осматриваюсь, смотрю на людей и тельными свадебными. Он и не требуют вообще снимаю их, как это сказать по-русски… Если теоникакой подготовки от фотографа, потому что ретически это девушка доктор, я снимаю ее дома, наша техника и возможности фотошопа позвоя снимаю у окна, с фатой. Все красиво, глазами ляют нам делать вообще все, что угодно. То есть, смотрит. А потом я просто заведу ее в комнату, просто поставьте пару в где у нее разбросаны тень, чтобы мягкий был У меня несколько портфолио, учебники, посажу ее за свет, ставите пушку и стол и буду снимать в на открытую диафрагму для фотографа – одно, для не- этом бардаке. Может снимаете, как они там весты это другое, портфолио быть, она возьмет скенюхаются, целуются, лет обнимет, т.е. я начну обнимаются и сюсюка- для кого-то еще – это третье. делать то, что вообще не ются. И вот этот набор свойственно свадебной – пожалуйста, и я всегда делаю этот набор, кофотографии. Если у меня есть время на это. торый обязательный. Невесты это любят, опять А вы снимали последнее время в России же свадьба – это не арт, а коммерческое задание. свадьбы? Клиенты мне платят, и они ждут от меня таких – Нет легких эмоциональных фотографий, которые А вообще? легко сделать, и в принципе любой, даже малоНет, не снимал в России. опытный фотограф может этого добиться. После Жаль, я хотел просто спросить как челотого, как этот набор закончен, я начинаю делать века, много практикующего в Канаде, для то, что мне нравится, потому что я знаю – что моя сравнения, как в России? задача выполнена, и сейчас я могу делать то, что Вы имеете в виду, какие клиенты там и здесь? я захочу. В принципе, да. И подход, как происхо-

Ваши клиенты всегда идут вам навстречу или нет?

Да, абсолютно, тем более – я же не делаю су-

33 ОКТЯБРЬ

2012

дит общение между вами как фотографом и клиентами с той стороны, насколько разница большая в запросах, пожеланиях?

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / МИХАИЛ ГРИНБЕРГ}

Насколько я вижу по работам, и насколько я слышу (я довольно часто бываю в России), в принципе все одно и то же. Особой разницы нет. Единственное что, на Западе больше уважения, не только к фотографу, а в принципе вообще в повседневной жизни. Нет понятия, что если ты парикмахер, то ты хуже, чем доктор. Если, например, я премьер-министр и пришел в парикмахерскую, то я полностью доверяю парикмахеру, уважаю его, общий такой настрой.

То есть, любого специалиста уважают?

Да, хоть кого, хоть ты землекоп! Вот недавно у меня во дворе надо было копать – и вот он для меня Бог, я и воды ему принесу, и спрошу, как его дети. Специалисту я доверяю, здесь так. Мне кажется, немножко в России это страдает, в принципе, в остальном – люди как люди, есть более изысканные, есть менее изысканные, есть простые, есть более понимающие в фотографии. Единственное, что я могу сказать – стиль фото в России отстает на 2-3 года, сейчас в Россию приходит то, что у нас было популярно 3 года назад, я вижу эту тенденцию.

Как оказаться на волне, чтобы проскочить эти три года?

Невозможно, вы не можете родиться на три года раньше. Свадебный рынок движется клиентами, которые любят что-то в данное время.

34 ОКТЯБРЬ

2012

Это не главный редактор Нешинал Географик, у которого докторат по искусству, у нас простые клиенты, и они хотят сейчас желтенькие фотографии, вот такая сейчас мода. Вот и в России это как мода, вы же не можете перескочить моду на кепки, на какие-нибудь блестящие сапоги. Она должна пройти – и дальше. В принципе, не обязательно догонять, если так уж спешите догнать, то я не знаю, со временем, может быть.

Это как в обычной моде – есть дома модные, они законодатели мод, это тоже свой бизнес, и понятно, что они этим зарабатывают деньги. А кто является законодателями в свадебной фотографии – клиенты? Но почему тогда клиенты, которые живут на Западе? А не в России, например?

Ну, это мы поднимаем более глобальную тему. Это уже влияние мультимедиа, массмедиа на покупателя, здесь больше денег просто крутится. Влияние запада, больше очков – «а это с запада», недоверие к себе, к собственным законодателям моды. Это огромный вопрос, я бы не стал его сейчас так обсуждать, просто я даже не знаю, если честно, не буду выдумывать. Я просто чувствую, во мне же есть русский человек, я же русский, просто 70 лет коммунизма воспитали в нас чтото такое, что не так легко искоренить. Не одно поколение еще сменится, пока это изменится.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

35 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / МИХАИЛ ГРИНБЕРГ}

Мне кажется, что вы уже ответили на вопрос. Вы часто приезжаете, в октябре у вас должен быть мастер класс в Москве. Скажите, насколько западный опыт применим в России? Все, что касается бизнеса, применимо частично. Частично нет, потому что психология людей другая, поведение другое, ну, а все остальное применимо. У меня есть ребята, которые были на моем мастер-классе в прошлом, позапрошлом году. Я вижу – у них поменялся стиль, они снимают по-другому и процветают, их работы стали более солидными. Они снимают портреты, делают то, чего они раньше не делали, – и все прекрасно. Я не хочу сказать, что это благодаря мне все, но я вижу свою причастность к этому.

Сколько дней продлится Ваше мероприятие?

Три дня, 13-ого семинар на 2 часа и 14-15 мастер-класс. Или наоборот – 13-14 мастеркласс, а 15-ого – семинар.

36 ОКТЯБРЬ

2012

В процессе мастер-класса Вы показываете, как снимать или что-то еще?

Да, показываю, как снимать, тоже. Опять же, говорю, – мы все умеем снимать, я показываю, как я снимаю для себя, и как снимаю для клиента. Есть люди, которые прекрасно снимают, но есть причины, по которым они неизвестны. Допустим, тот же Саша Ноздрин, он снимает совершенно уникальный продукт, некоторым он не нравится, многим он нравится – и поэтому поводу ничего нельзя сказать. Это совершенно уникально, и ни у кого такого нет, но на Западе он неизвестен, ни в Европе, нигде его не знают. Ну, языковой барьер, как он рекламируется, специфика другая – в России он известен, а здесь его видели пару раз и все.

Если человек начинает работать на Западе, если один из фотографов решил на Запад выйти, ему потребуется большое количество вложений, чтобы раскрутить себя? Рекламу давать и т.д. Минимальные вложения. В России очень силь-

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре нал Географик), – это все равно лучше, чем WPG. Хотя это прекрасная организация, там хорошие фотографы, но она не развитая, и далее, если я хочу преподавать, мне это дает гораздо больше возможностей. В PPI – потому что они большие, сильные и умные, если бы такие были WPG, то пошел бы туда.

У Вас в портфолио для WPPI лежит фотография, там в разных комнатках разные люди, чему посвящена эта фотография? Это просто развлекаловка, это снято в гостинице, это спикеры все, все известные спикеры, меня попросили снять панораму в таком стиле, как я делаю панорамы. Но снять панораму там было сложно, и не хотелось собирать кучи, очень много работы, сшивать – это тоже не просто. Чтобы сделать с какой-то изюминкой, я сказал – мы все живем в этой гостинице, все спикеры. И что происходит? В каждой квартире – свои люди, своя история, насколько мне позволило время и мое самочувствие (у меня была 40 температура), желание спикеров. Не зная результата доверятся каким-то съемкам – это все не просто так… Есть такая книга Девида Лешатела «Гостиница», и вот там в каждой комнате что-то происходит, но у него гораздо более серьезно. Убивают, насилуют, то есть, у меня гораздо помягче.

Среди Ваших работ есть интересные групповые снимки. Насколько я понимаю, это все снимается в разное время, а потом собирается? ные фотографы, и все они смогут работать, еще раз говорю, нет разницы. Все снимают хорошо, что первая десятка в «май веде», что последняя. Конечно, все будет, ему нужно обрести качества, которые здесь абсолютно необходимы.

А на это нужно время, я так понимаю?

Ну, да. Номер один – это язык, конечно. Номер два – это то, что я перечислил, качества, которые часто отсутствуют в российских фотографах.

Такой вопрос. Вы состоите в PPI, насколько я понимаю, почему вступили в данное общество? А не, допустим, в WPI?

Я хочу быть причастным к действительно сильной организации. Вы же понимаете, что, если я буду в WPG, там только вебсайт один, где мы друг другу даем пятерки и хвалим друг друга. Мне от этого ни холодно, ни жарко, а PPI – это огромная компания, у которой огромные семинары, аудитория на 140 тысяч человек. Это совершенно другой уровень, поэтому, если уж быть в организации, даже если она мне не нравится (как Неши-

37 ОКТЯБРЬ

2012

Это все снимается в один и тот же день, но просто на каждого из присутствующих по одному снимку. Все это сшивается, все это на самом деле там есть, я не переношу людей из одной планеты на другую, из одного города в другой. Нет, это все там есть, все собираются, просто на каждого по снимку.

Как пришла идея делать такие оригинальные кадры?

Попросили снять семью, это было пятидесятилетие со дня свадьбы, не хотелось снимать просто, стали в ряд – выстрел и готово. Я поговорил с ними, может так, или так, люди были состоятельными, были и деньги, и время. Было все, что нужно для съемки. Я сделал, но идея была взята у Ани Лейбович, который делает большие панорамные портреты моделей, актеров. Исходя из этого, я сделал свою первую попытку, потом еще несколько, я стараюсь привносить в это как можно больше смысла, а не просто фотографировать семью у камина.

Да, это заметно. Спасибо.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / МИХАИЛ ГРИНБЕРГ}

WPPI - Ассоциация свадебных фотографов Ассоциация была основана в 1970-х, предварительно проведя форум для фотографов, которые уже давно искали руководства и желали создать собственную организацию. В 1980 произошел первый съезд ассоциации и первая специализированная выставка в Цезарь Пелес, Лас Вегас. На выставке было 2.500 участников, которые разместили свои работы в 24 выставочных палатках. А во время съезда в 2011 на выставке присутствовало уже15.000 участников и, соответственно, 350 выставочных палаток. После осознания того факта, что нынешние и будущие члены ассоциации занимаются как свадебными, так и портретными фото, 1 января 1995 Ассоциация свадебных фотографов (WPI) официально стала Ассоциацией свадебных и пор-

38 ОКТЯБРЬ

2012

третных фотографов (WPPI). В 2011 членами этой организации были фотографы со всего мира, работающие в самых разнообразных жанрах, включая изобразительное искусство, коммерческую и рекламную фотографию. В 2010 WPPI стала частью Nielsen Photo Group, которая включает в себя PDN, Rangefinder, PhotoServe, PhotoSource, IPN, PhotoPlus и Outdoor Photo Expo. Эта группа охватывает все основы для профессиональных фотографов, включая конференции, выставки, конкурсы и состязания, работу в социальных сетях, публикации в разного рода изданиях и многое другое.

Базовое членство

Ежегодный членский сбор - 125$

Премиум членство

Ежегодный членский сбор - 299$ http://www.wppionline.com/index.shtml

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре Ваши фотографии заняли несколько призовых мест в PPI. Чем Вы руководствуетесь при отборе работы, когда предполагаете, что она может победить, либо Вы выбираете и думаете: повезет – не повезет?

Первый раз, когда я послал, я выиграл второе место. Я вообще ничего не знал, мне нравилось – и все, и, кстати, это было довольно не характерно для PPI. Как мы знаем, каждый конкурс имеет свою тему, нужно посылать то, что требуют условия этого конкурса, ориентироваться на членов жюри и подкидывать то, что они хотят. Это такая игра, в этом ничего нет зазорного. Вы же не пошлете отфотошопенное небо или отфотошопенный портрет в Нашинал Географик? Его же не примут! Но, не смотря ни на что, я выиграл первый раз. Второй раз я тоже послал на свой вкус – и опять выиграл. Ну, а потом, уже с опытом, понимаешь, что лучше, что хуже. Сразу я могу сказать, что совершенно не предсказуемы результаты, и это очень сложно. Куча судей, у всех свой багаж жизненный. Кто как посмотрит, зависит от того, поел ли он или не поел, болит ли у него что-нибудь или нет. Конечно, удача играет большую роль. Есть, конечно, что вот объективно лучше и все. Бывали

39 ОКТЯБРЬ

2012

у меня пара-тройка снимков, ну, опять же, все относительно. Для читателя – важно посылать на конкурс то, что хотят увидеть.

То есть, человеку, прежде чем отослать, предварительно нужно проследить какую-то тенденцию? – Абсолютно верно, и посмотреть работы того человека, кто будет судить.

В этих организациях заранее сообщается, кто будет в жюри? Нет, но это можно узнать, можно узнать, кто был в прошлом году. Вот здесь нужна ваша коммуникабельность, открытость, если вы такой добрый и коммуникабельный, вам всегда все расскажут.

Вы в основном в Канаде снимаете? Да, в основном.

У Вас там тоже существует конкуренция? Да.

Насколько тяжело отвоевывать клиентов, и какими средствами это достигается? – Номер один – это безупречный сервис. Клиента надо «вылизывать», как олениха вылизывает своего малыша, вот так и мы должны, потому что клиенты очень капризные. Они привыкли к хорошему сервису. Потом нужно что-то необычное,

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / МИХАИЛ ГРИНБЕРГ}

что-то новое. Я бы мог бы делать искусственную луну или водопады, но я не хочу, меня от этого тошнит, я не такой человек. Я учился в медицинском, я профессиональный пианист, я это бросил, думая, что будет что-то лучше. И если я уж это

Вам помогает кто-то заниматься пиар деятельностью?

бросил, то я не буду делать то, что мне не нравится в фотографии. Лучше я буду заниматься чемто вообще другим. Только ради того, чтобы привлечь клиента, я не буду это делать. Если мне эстетически фото такого типа не нравится, я никогда в жизни не буду его делать. То есть нужен свой стиль. У меня была съемка буквально вчера, известная компания «Баффола Джейнс», не знаю, есть ли она в России. Она шьет, дизайн. Ей не нужна звездная пыльца вокруг, она идет ко мне, потому что я сниму ее в стиле фешн с элементами фотожурнализма, там будут и веселые и чувственные моменты. Поэтому стиль – это два. Потом, это активное участие в соцсетях: фейсбук, твиттер, интерест, и т.д., постоянно давать о себе знать, в общем, это три основных. И еще куча промежуточных. Это постоянная борьба, если честно. Нет такого, что на коне и не слезая.

тебя писать, отвечать, – это все на личном уровне, это сложно, пока я не нашел, но я ищу.

40 ОКТЯБРЬ

2012

Это сложно, пиар в соцсетях – это личное, должен лично поблагодарить, например. Это личное общение, найти человека, который будет за

Потому что это занимает большое время? Да.

О постобработке фото. До конечного итога кто доводит у вас фото?

Основные фото я, которые Вы видите в моем портфолио – это я. Ну, а мелочь, где мне не важно, в каком цвете, например, будет и клиенту, в принципе, без разницы – не я.

На рынке некоторые фотографы для привлечения клиентов снижают стоимость, что Вы можете сказать по этому поводу? Это так и будет, у нас тоже снижается, и я слышал от Саши, что там тоже снижается, потому что сумасшедшая конкуренция. Чтобы стать фотографом, достаточно иметь 500 долларов в кармане, купить камеру – и все. Единственное, как бороться с этим, это предлагать что-то такое, что

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре никто не может делать. Я уже перестал верить, что мы должны обучать клиента.

Ну, всю страну не переучишь. Да.

Это с детства надо водить в музеи, рассказывать.

Да, люди, которые пришли к тебе, должны уважать тебя и понимать, что это может стоить дорого, потому что ты такой – и не смотреть на тебя вопросительно. В России понимают, приходят «Мерседес» покупать – это стоит сто тысяч, приходят «Калину» покупать – это стоит 10 тысяч. Никто бровями не ведет, все нормально. Все понимают, потому что есть воспитание, понимают, что это стоит дороже. А на уровне фотографии этого нет. Мне кажется, опять же, не хочу ничего утверждать, что меньше, чем здесь. Повторюсь, нужно делать что-то уникальное, иначе все будет снижаться, как у меня и происходило, просто доверил людям вести мои пиар компании, которые были не эффективны.

У Вас есть фото, где Вы стоите перед окном и смотрите. В каких обстоятельствах была снята эта фотография? Просто чтобы иметь, ничего такого.

Кто снимал?

Один мой бывший работник. Я его попросил, вот тебе камера – сними меня, надел рубашку, причесался, но вышло довольно многозначительно. В этом сила фото, сила момента, может, после этого момента мое лицо было совершенно искажено, я делал непристойные взгляды, но в эту секунду это поймалось. Мне нравится это фото, правда, оно только в маленьком разрешении.

Хорошая фотография. Вы можете описать себя, какой Вы?

Прагматичный, спустившийся на землю, стремящийся что-то создать, работать для себя, но пока что это не получается, но пока я работаю для клиента. Во мне есть зачатки артиста, которые хочется выразить, но на данном этапе это не получается. А так, в принципе, оптимистичный.

41 ОКТЯБРЬ

2012

Какую музыку Вы слушаете? Джаз, ну, и классику.

Какую последнюю книгу Вы прочитали?

Я готовлю лекцию, поэтому прочитал «Как развивать в себе креативность». Пока готовил сам, многому научился. Вот именно развитие креативности без всяких абстракций, «закройте глаза, соединитесь с космосом», нет. Очень конкретная, практичная и академичная.

А автора не помните?

Нет, какое-то английское имя, не помню. Мне до сих пор гораздо легче запомнить, там, Матроскин, чем английские имена.

Последний вопрос. Какое будет пожелание начинающим свадебным фотографам или людям с камерой, которые находятся в творческой депрессии? Бывают моменты в жизни людей, когда они падают духом, клиенты не идут, начинают паниковать.

Во-первых, прекратить думать, что свадебная фотография – это арт, которым вы будете заниматься всю жизнь. Это бизнес, если вы поймете это, сможете разделить эти понятия, вам будет легче жить, вы будете четко понимать, что в данную секунду я снимаю для клиента, а через секунду я делаю арт. Тогда жизнь будет совершенно другая, вы будете чувствовать, что время не уходит. Я работал для клиента, снимал так, как хочет клиент, в соответствии с теми требованиями, которые на рынке сегодня нужны. Плюс я внесу туда чуть-чуть своего арта, если получится. Если нет, то я буду его делать в отдельное время. Не буду себя обманывать, что я снимаю арт. Еще есть такой момент, было бы здорово, если бы я сам его раньше понял. Вы должны понимать, что вы делаете и для чего. Если вы потащили девушку в лес, фотографируете на кустах, с платком, она изгибается и т.д., – это точно денег вам не даст. Если вы это делаете, вы должны четко знать, что (опять же, почитав книги, ознакомившись). Если это арт, то

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / МИХАИЛ ГРИНБЕРГ}

арт – это не просто абстракция, там есть тоже свои, так сказать, причалы, от которых уже отталкиваются и идут дальше в неизвестность. Да, неизвестно, не понятно куда движется, но точки опоры должны быть, поэтому девушка с шарфом в лесу полуголая – это, конечно здорово. Но вы должны иметь объяснение, никто не должен его знать, просто самому себе объясните, что вы делаете. И если вы сможете себе ответить на вопрос «о чем моя съемка», что вы хотите донести, передать, тогда ОК, берите тогда уже две девушки и два шарфа.

Отличный совет. Еще такой вопрос у меня возник. Бывают ли у Вас на свадьбах такие моменты, когда вот просто творческий «затык»? Да, конечно.

Что Вы предпринимаете в такие моменты?

– Сразу включаю стандартный набор. Поцелуи под деревом на пушку с открытой фактурой, чтоб все было очень гладенько и аккуратненько. Не думая вообще ни о чем. Просто надо снимать. Клик-клик-клик, аккуратно все. Для этого, конечно, нужен опыт. Я уже думал об этом много раз. Если есть затор, я снимаю так или просто говорю – мне нужно две минуты стоп, начинаю листать свои подсказки на камере, и смотрю, что я набрал, какие идеи, за день до свадьбы. Либо я говорю своему второму фотографу «поснимай, я перезагружу карточки или батарейки». Пока он снимает эти две-три минуты, я просто пытаюсь выбить ступор у себя из головы и потом продолжаю. Опять же, если ступор не уходит, я включаю стандартный режим, на пушку снимаю и все.

42 ОКТЯБРЬ

2012

Вспомнил, пока мы говорили, про карточки. Недавно проскочило сообщение, что у Вас прошел печатный тираж карточек. Да.

Немного не расскажите что это вообще, что за продукт? Три колоды по 50 карточек, 45 изображений в каждом. Это 150 фотографий, каждая из которых получила либо похвалу, либо место какое-то призовое. И они все сняты с применением вспышки, одной или двух, либо вспышка с естественным светом, либо вспышка и солнце. С одной стороны, фото я старался подобрать не просто хорошие фотографии, но со смыслом, выполненные совершенно необычным образом. И объяснение на задней стороне – как это сделано, технические параметры, советы, вариации и плюс диаграммы, схемы света.

Это из продуктов, которые предлагают фотографы, или это ваш личный опыт? Нет, это я продаю, мои личные фото. Я имею в виду, вокруг бизнеса начинают выстраиваться дополнительные…

Да, пассивный доход. Да-да, а в России могут приобрести?

Когда я поеду в октябре в Москву, я привезу их, у меня есть заказы из России, выслать в Россию ничего не могу – кроме документов ничего высылать нельзя. Поэтому я привезу и, кто захочет, сможет купить там.

А цена известна?

Да на сайте все написано – 50 долларов за колоду.

| PHOTOJURNAL.RU


{УСПЕХ / ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ}

В кадре

www.juliafullerton-batten.com

Джулиа Фулертон-Батэн (Julia Fullerton-Batten): арт-фотограф ♦ Осмотритесь, ведь мир полон сюжетов. Мыслите широко, постоянно ищите новые идеи. ♦ Не копируйте других, а берите на заметку то, что приносит другим фотографам, художникам и скульпторам успех. ♦ Определите, в чем именно вы талантливы, оттачиваете свои умения. ♦ Участвуйте только в достойных конкурсах; ознакомьтесь с составом жюри, узнайте, кто победил в прошлый раз и почему. ♦ Не отказывайтесь от бюджетных или благотворительных проектов, так как обычно они дают простор творчеству, позволяют выиграть награду или получить в будущем более высоко оплачиваемую работу. ♦ Подготовка, подготовка и еще раз подготовка спасет от провала на съемке. ♦ Разработайте концепцию заранее, но во время съемки старайтесь приспособить ее так, чтобы получить наилучший результат. ♦ Экспериментируйте с освещением и композицией. ♦ Уважайте и слушайте ваших ассистентов. В своей области они такие же профессионалы, как и вы, и могут подкинуть вам отличные идеи. ♦ Верьте в себя. И никогда не сдавайтесь!

43 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ ИНТЕРВЬЮ / PAРИНДА ПРАКАРСА }

http://photo.net/photos/rarindra

Раринда Пракарса

ИНДОНИЗИЙСКИЙ ФОТОГРАФ. ЛЮБИТ РАБОТАТЬ С ЕСТЕСТВЕННЫМ ОСВЕЩЕНИЕМ, ПОКАЗЫВАЯ КРАСОТУ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА И МЕСТО ЧЕЛОВЕКА В НЕМ МАЙЯ ФИЛИРОВИЧ

44 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

Расскажите немного о себе. Когда вы начали заниматься фотографией?

В начале 90-х я изучал графику и издательское дело в Политехническом университете Индонезии, где и познакомился с фотографией. Это было одним из предметов, которыми я занимался. Тогда я был заинтересован больше в графическом дизайне, чем в фотографии. Так было до работы дизайнером в газете Джакарты, где много журналистов и фотожурналистов повлияли на мой выбор изучить больше о журналистской сьемке. Потом я купил зеркальную фотокамеру Nikon FM2 с несколькими линзами и посещал курсы и семинары, посвященные различным видам сьемки, а не только журналистской. Сегодня я все еще остаюсь графическим дизайнером, а фотосьемка — это мое хобби, и я считаю себя очень хорошим фотографом-любителем. Экономический кризис в Индонезии приостановил мою съёмочную деятельность. Все стало таким дорогим. В 2004 я продал все свое аналоговое оборудование и перешел к полупрофессиональной камере Canon G5. Но, к моему удивлению, я нашел ее очень многогранной, а цифровая обработка стала комфортней. Работая графическим дизайнером, я привык использовать Фотошоп (Photoshop) (начиная с версии 1.0). Я был удивлен, что мой индивидуальный стиль фотографии был высоко оценен многими людьми в Индонезии. Я очень рад, что в тот же год от рекламного агентства пришел запрос на 4 фотографии для календаря большой компании в Азии. После этого множество снимков было продано и использовано многими компаниями не только в моей стране, но и в других государствах тоже, включая Британию.

Ваши работы – это непередаваемое сочетание людей и ландшафта на снимках. Скажите, как вы находите вдохновение для фотографий? Человек и пейзаж – это две вещи, на которые, так же как и я, любят смотреть люди. Когда зрителям нравится фотография, они могут представить себя на ней. Меня вдохновляют множество искусств: кино, живопись, музыка, почти любые виды искусства. Но в особенности меня вдохновили картины Вальтера Шписа – датского художника, который жил на Бали в 30-х и 40-х годах. Особенно меня поразила манера использования света и тонов, а также сельская местность/деревни в качестве объекта изображения. Технически, это мой способ сравнивать каждый элемент на

45 ОКТЯБРЬ

2012

фото с человеком: насколько высоко дерево, насколько велика река или камень по сравнению с людьми.

Фотографии, находящиеся в Вашем портфолио на photo.net, очень красивы и насыщенны этим удивительным чувством окружения. Что вы хотите передать в этих снимках?

Я хочу подчеркнуть значимость пейзажа и оставить зрителя под глубоким впечатлением. Я хочу, что бы люди останавливались и смотрели на мои фотографии, ловили каждую деталь и подолгу анализировали снимок. Ведь каждое фото имеет свою историю. Я стараюсь передать счастье, вызвать теплые и глубокие эмоции.

С какой периодичностью вы совершаете фотопутешествия?

Каждый месяц в выходные дни я стараюсь совершать поездки из Джакарты на один из 15 главных островов Индонезии, что бы сделать фотографии, которые могут быть использованы для привлечения туристов. В большинстве случаев я заканчиваю свои путешествия в провинциях Западная или Восточная Ява, так как они расположены близко к Джакарте, где я живу; но раз в год я совершаю недельные фотоэкспедиции, чаще всего на Бали или Ломбок. Индонезия насчитывает около 14 000 островов, и каждый служит домом для разных культур и людей, на каждом своя окружающая среда и много еще того, что я должен увидеть и сфотографировать. Возрастающее число фотографов тоже видит в Индонезии этот потенциал для фотосьемки, поэтому я также присоединяюсь к экскурсиям для фотолюбителей.

Подскажите наиболее интересные места для фотосъемок?

Большинство из снимков здесь были сделаны в феврале, во время моей последней коммерческой поездки на Западную Суматру. Я работал там с малазийским фотографом Стивом Чонгом

…в конечном счете, это не важно, какую обработку я потом сделаю, если я не захватил нужное освещение, в нужном месте и в нужное время и еще с 24 фотографами из 5 стран, что определенно показывает популяризацию этого уголка света. Западная Суматра – это одно из самых

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / PAРИНДА ПРАКАРСА}

красивых мест Индонезии; ее природная красота и культура чрезвычайно разнообразна и индивидуальна. Фотографы приезжают сюда по многим причинам, но в особенности их целью являются племена Минангкабау и Ментавай, которые стали известны благодаря фотографу Джои Лоренсу. Три или четыре раза в год они проводят Паку Яви – гонки на коровах или быках. Наездник ведет двух своих коров по 50-метровой дистанции через болотистое рисовое поле, и тот, кто оказался быстрее и упорнее всех, побеждает. Это было местной традицией много столетий, но лишь в последние пять лет праздник стал привлекать фотографов. Среди других интересных мест следует выделить каньон Сианок, пляж нирваны, озеро Сингкарак и водопад Лемба Анаи. Много уголков Индонезии все еще ждут своей очереди попасть на фотоснимки, поэтому даже бывалый фотограф, работающий здесь, никогда не испытает нехватку в объектах сьемки. Оптимальное время для приезда сюда – это летние месяцы, в период с мая по август.

Как Вам удается передать глубину пространства в кадре?

46 ОКТЯБРЬ

2012

Великолепное освещение вдохновляет меня, и я всегда ищу способы зафиксировать картину в подходящем свете. Из-за того, что Индонезию пересекает экватор и Огненное Кольцо, освещение здесь поразительно меняется. Одни места влажные, другие же – сухие и жаркие; на каждое свет оказывает различное влияние. Например, туманную дымку обычно можно найти в горах, особенно на Западной и Восточной Яве, Западной Суматре, Бали и Папуа. С другой стороны, едва ли вы встретите туман где-нибудь на Наса Тенгара и некоторых частях Борнео. Сочетания тумана, высокой температуры и утреннего солнца создают неповторимую атмосферу в моих снимках. Большинство людей думает, что лучи света – это эффект, добавленный в Фотошопе (Photoshop). Но ведь намного тяжелее сделать этот эффект природным во время постобработки, нежели встать рано утром и сделать снимок с фоновым освещением, когда лучи солнца просвечивают сквозь туман. Подобный эффект я получаю подсвечивая пыль или дым. Это еще одна техника, которую я люблю использовать. Чаще всего я делаю фотографии рано утром или уже ближе к вечеру, ког-

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

да солнце дает малый угол освещения, отдавая предпочтение объектам, освещенным фоновым или боковым светом, что придает яркости и высокой контрастности снимкам. В течение дня я остаюсь в помещении, где использую разное освещение в окнах и дверных проемах для создания контраста. Большую часть своего времени я провожу, наблюдая и фотографируя людей, живущих в селениях на островах. Почти половина моих снимков являются инсценировками, но и они правдиво отображают повседневную жизнь общины. Так как у меня есть в распоряжении лишь 30-60 минут хорошего освещения и, если повезет, хорошая погода, то нужно качественно подготовить все для снимка или позиционного портрета. Следственно, если я делаю сессию, и каждый раз нужно выжидать «хороший» момент при хорошем освещении, то сделать много фотографий не получится. Когда я фотографирую фермеров или сцены жизни рынка, то они всегда искренние. Я всегда представляюсь человеку, а не просто начинаю снимать. Очень редко люди отказываются быть сфотографированными, но

47 ОКТЯБРЬ

2012

если они все же говорят «нет», я стараюсь использовать Canon EOS 5D Mk II, Canon 17-40mm f/4L, Tamron 28-75mm f/2.8 или Canon 70-300mm f/4-5.6L IS. И не смотря на то, что я создаю сюрреалистические изображения, редактировать их так же легко, как изменить баланс белого во время первичной обработки или сделать тон теплее или холоднее в зависимости от требуемой атмосферы. Часто я редактирую фон по частям, выбирая объекты и делая серии цветовых и тональных корректировок, с целью увеличить световую тональность. Потом я накладываю выбранные объекты на новый слой, насыщаю их черным и изменяю уровневый режим наложения на рассеянное освещение для того, что бы объекты выделялись на фоне. Хотя, в конечном счете, это не важно, какую обработку я потом сделаю, если я не захватил нужное освещение, в нужном месте и в нужное время.

Как Вы изучаете и улучшаете свою технику фотографии?

Я думаю, что эра цифровых технологий и интернет имеют огромное влияние на фотографию.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / PAРИНДА ПРАКАРСА}

Люди мгновенно могут увидеть нашу работу. К тому же на многих вебсайтах очень легко научиться фотографировать. Каждый день в интернете я вижу много новых хороших фото. На разных сайтах можно быстро получить доступ к новым техникам. Но я полагаю, что качество фотографии и профессионализм фотографов по всему миру должны стремиться к тому уровню, который наблюдался лет 10-20 назад. Много новичков достаточно быстро овладевают техникой фотографии, но иногда они не знают ее философию. Они лишь знают, как это легко и дешево сделать и отредактировать снимок цифровой камерой.

Не порекомендуете ли что-нибудь нашим читателям? Например, фотографов, фототехники, музыку, книги, цитаты, еду… что угодно?

Благодаря своему разнообразию моя страна уникальна. Самое большое островное государство в мире, насчитывающее 13,000 островов! К тому же моя страна культурно многообразна. Бали – это лишь небольшая часть Индонезии. Сюда так же входят острова Ява, Борнео, Суматра, Папуа, Сулавеси и Молуккские острова. Каждый из них имеет свой уникальный ландшафт, культуру и язык. Многие уголки здесь остаются не тронутыми человеком. Даже фотографы каждый

48 ОКТЯБРЬ

2012

раз находят новые привлекательные места. Оптимальное время для фотосьемки – это летние месяцы, в период с мая по август. Здесь, в Индонезии, есть очень много хороших фотографов. Вы можете увидеть их работы на сайтах fotografer. net, artphotomania.com или jakartaphotoclub.com.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

49 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / НАТАЛЬЯ ЛИСОВСКАЯ}

http://liskina-nora.ru/

Наталья Лисовская

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФУД-ФОТОГРАФ С НЕИССЯКАЕМОЙ ЭНЕРГИЕЙ, ГОТОВЫЙ КИНУТЬСЯ В БОЙ С ПОВАРОМ ЗА НЕПРАВИЛЬНУЮ ПОДАЧУ. ИЗВЕСТНЫЙ БЛОГЕР, ГОТОВЫЙ К ЭКСПЕРИМЕНТАМ В ОБЛАСТИ ФУД СТАЙЛИНГА. ОЧЕНЬ ВКУСНОЕ ПОРТФОЛИО С КРАСИВОЙ ПОДАЧЕЙ ДАВИД ФЕДУЛОВ

50 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре Как ты окунулась в мир фотографии?

случайными моделями. Не то что бы это были Это был кризисный момент. Я сидела дома барышни красивые. Скорее это были интересные и работала на себя. У меня был маленький релюди, с интересной мимикой. Потом пришло небенок и родственники стали говорить : «Что ты сколько заказов по предметке, но это было воделаешь? У тебя нет денег, это все ужасно. Чем обще не связано с едой. С фотобанками я столты занимаешься? Через два месяца окажешься на кнулась, наверное, года через два, и поняла, что улице». Я хорошенько подумала и собрала волю фотобанки и творческая фотосъемка – это два в кулак. У меня уже были кое-какие навыки – совершенно разных направления, и стала искать 10 лет я проработала дизайнером полиграфии, какие-то сюжеты для фотобанков. и за год повысила планку до фотографа. Я стала Это были, например, совершенно разные обискать идеальное место – сочетание того и друмотанные цепью игрушечные машины, которые гого. И я его нашла. Я устроилась в компанию, можно было использовать в дизайне, в статьях о сеть магазинов. Я для них фотографировала и дегонках, новых правилах ПДД или еще о чем-то. лала из того, что мы снимали, каталоги на сайты. Была еще очень смешная фотография. Я купила Я проработала там три месяца. Мне обещали, что шестеренки от ВАЗа. Складывала их по-всякому, выделят помещение, купят свет, который я закане имея представления, как это работает, т.к. дажу. Мне ничего из этого не сделали, и я снимала лека от механизмов. Я их складывала, пробовала 3 месяца на широком подоконнике, на свою техкрутить и понимала, как поставить их, что бы все нику. За эти три месяца мне ни разу не заплатили. крутилось. Иногда получалась бессмыслица. У Остальные «принцессы» жили нормально т.к. это меня было две фотографии, которые до сих пор были чьи-то жены и они могли себе это позвопродаются лучше всего. Одна из них – две шестелить. Каждая из них приезжала на машине, сидела ренки, плотно прилегают друг к другу, но они не и красила ногти все утро, приводила себя в порякрутятся, т.е. это могло означать, что компания не док, а я в это время бегала с высунутым языком, работает, какой-то застой, какие-то трудности. И между своим рабочим подоконником и каким-то была фотография, где шестеренки раздвинуты и, складом. Магазины были устроены так: в разсоответственно, при попытке все это закрутить, ные магазины завозился разный ассортимент: в все заработало. одном лампа синяя, в другом – точно такая же Был период, когда знаний у меня накопились розовая, в третьем – точно такая же белая. И все так много, что на livejournal.com я стала выклаих надо было отщелкать, чтобы можно было на дывать какие-то статьи, описания, как я к чемусайт выставить. И, когда уволившись оттуда и полибо пришла, какие были эксперименты, опыты, лучив зарплату за 3 месяца, я думала пойти исошибки и т.д. Иногда это были коротенькие стакать следующее место работы, без гарантий, что тейки, иногда – большие описания пользования мне там будут платить. А программой с функглавное, я приходила домой …меня спросили: «Ты не хоцией Live View. И в и садилась за халтуру, котоэтот момент я сделарую снимала. Собственно чешь стать фуд-фотографом? ла подборку самых на эти средства и жила эти Ты же снимаешь все: ювелирку, продаваемых стокотри месяца. В общем, на эти вых фото, на которых деньги я купила себе новый предметы, людей, свадьбы. Зая заработала первые фотоаппарат – Сanon 30d. чем тебе так много?» 200 долларов. УвиС тех пор, я ни разу не пыдев эту фотку с шеталась даже устроиться в офис, хотя от отчаяния стеренками, какая-то немыслимая толпа людей такие планы были: «Все. Завтра пойду, устроюсь начала высмеивать фотографию, где ничего не в Макдональдс, там стабильная зарплата и хорокрутится. Были комментарии такого плана: «Ха, ший коллектив». ха! Наконец-то нашелся автор этих фотографий. С какого жанра фотосъемки началась твоя Я понял, что это девушка и тебе простительно…» профессиональная деятельность фотографа? Ну и в таком духе. Они считают, что я ничего не Я всегда снимала людей. Долгое время снипонимаю, что я думаю, что это круто – изобрамала свою дочку, она была идеальной моделью в зить некий механизм, часть элемента какой-нисвои 4-5 лет. Дети старше 5-6 лет становятся не будь машины. На эту тему было много споров. искренними, начинают позировать. Снимала деС 2005 я делала фотосессии с людьми. Портей друзей, потом начались какие-то случайные треты, прогулочные сессии, студийные классивылазки на природу с какими-то барышнями, ческие и не очень портреты и попытки иногда

51 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / НАТАЛЬЯ ЛИСОВСКАЯ}

сделать из этого некий дизайн. Например, пририсовать некоторые элементы, которые передавали бы настроение. Но, работая с фотобанками, я стала замечать, что они сильно ломают мой стиль. Я начала мыслить, как коммерческий фотограф, и в этом не было меня, а были какие-то потребности. Я видела, что лучше покупают. Это были вылизанные глянцевые фотки как у всех. Мне это сильно в какой-то момент не понравилось, и я поняла, что надо куда-то уходить. Стала больше копаться в себе, посещать какие-то мастер-классы, такие, как у Леши Никишина, который снимает черно-белые портреты знаменитостей. И он что-то такое мне сказал, что после его мастер-класса я вышла и подумала: «Все надо завязывать с этой «порнографией»». Это был один из переломных моментов. Потом пошла череда каких-то событий, которая вывела меня на людей, занимающихся проектом, связанным со съемкой еды. Они хотели сделать фотобанк, где была бы только еда, потому что такового нет. Вернее, у нас есть несколько фотобанков, но то, что там продают, даже хуже чем у обычных домохозяек, которые «фоткают» то, что едят на обед или у гламурных девушек, которые фотографируют свой завтрак, обед и ужин перед тем как его съесть. А в фотобанке это гораздо хуже, и люди это покупают за деньги. Я видела эти фотографии в некоторых журналах. В общем, меня втянули в этот проект, и в какой-то момент эти ребята меня спросили: «Ты не хочешь стать фуд-фотографом? Ты же снимаешь все: ювелирку, предметы, людей, свадьбы. Зачем тебе так много?» Я подумала, правда ведь, невозможно снимать одинаково хорошо все.

52 ОКТЯБРЬ

2012

Даже заходя на сайт к каким-то фотографам, у которых есть разделы и жанровая съемка (спортивный репортаж и тут же дети, съемка в студии и тут же свадьбы), начинаешь понимать, что в действительности он снимает хорошо что-то одно. Все остальное – это чистый способ заработать, но портфолио ничего собой не представляет. Я поняла, что надо выбирать какое-то одно направление и стала заниматься больше едой. Но сейчас для себя я определяю два направления. Это еда и люди. Причем людей снимаю далеко не всех, а только тех, кто готов быть настоящим. Т.е. не тех, кто приходит и говорит «Хочу быть как Анжелина Джоли, давайте мне стилиста, давайте пойдем, накупим мне платьев, оденем меня, я буду из себя что-то выдавливать». Я такое не снимаю. Я не знаю, как это снимать, что нужно говорить, что надо требовать от стилиста и т.д. Хочется какихто настоящих эмоций, осознания, что ты что-то правильно спросила у человека и правильно повела себя с ним в студии, так что он тебе открылся – это все видно на снимках.

Ты любишь готовить?

Я очень люблю готовить.

Какое твое любимое блюдо?

Мне сложно назвать одно блюдо. Я скорее могу сказать, что увлекаюсь какими-то блюдами, т.е. я чувствую, допустим, что мне интересно научиться готовить вот это. Я беру несколько рецептов, читаю несколько вариантов, чтобы понять,

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

53 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / НАТАЛЬЯ ЛИСОВСКАЯ}

какие есть рамки, в которых можно экспериментировать. Кстати, заметила интересную вещь: мужчины часто любят готовить по цифрам, т.е. обязательно нужно знать, что этого должно быть

20 грамм, этого – 153 мл и не на миллиграмм больше. А я очень часто делаю на глаз. Дочка иногда меня спрашивает, почему мы вчера то же самое пробовали и было не вкусно, а когда я что-то там добавила, то получилось вкусно. Я представляю вкус и что получится, если смешать несколько ингредиентов, насколько он измениться от того, если я это пожарю, сварю или

54 ОКТЯБРЬ

2012

запеку. Я как-то знаю все заранее и начинаю готовить. Например, только этим летом научилась готовить борщ. Для меня это было мега событие, я его боялась много лет. Меня знакомые кулинары пугали какими-то статьями о том, что там надо специально что-то делать со свеклой, звать шамана, тащить бубен, читать молитвы, что-то там еще. И если будет не такого цвета, то это будет какой-то другой борщ, тогда его лучше никому не показывать и тем более не кормить родных и близких. Я была прямо в какой-то панике: «Боже мой, я не умею готовить борщ, еще хуже я боюсь сделать это». В итоге, я взяла себя в руки и подумала, что надо попробовать приготовить борщ. Скачала несколько рецептов, выбрала более-менее для себя приемлемый по времени и приготовила невероятно вкусный борщ. Так этим воодушевилась, что экспериментировала весь июнь и половину июля. Пробовала это делать без картошки и с картошкой, мяса побольше или мяса поменьше, т.е. некий творческий процесс. И так же поступаю с каждым блюдом. Если «вцеплюсь» в какую-нибудь пасту, то пока не перепробую варианты приготовления с томатным соусом, с болоньезе, с креветками или с какимито сливочными соусами, я, наверное, не успокоюсь. Сложно сказать, что у меня есть какое-то любимое блюдо.

Получается, что все блюда, которые ты фотографируешь, тебе нравятся?

Да, наверное, это так. Все, что я снимаю, должно мне нравиться. Но не все мне приходится по вкусу. Например, когда я снимаю в ресторанах, мне может не понравится не вкус самого блюда,

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре а его вид. Вообще я всеядна. Нет каких-то вещей, которые бы я ненавидела. Не могу сказать, что я не люблю печень или меня тошнит от киселя, или не могу смотреть на манную кашу. Я могу есть все. Просто иногда приносят кошмарно приготовленные блюда. При чудовищной консистенции риса в ризотто, когда он больше похож на кисель, фактура блюда просто не читается. Тогда я иду к повару, скандалю и прошу переделать так, чтобы было видно, что это за еда.

Как ты считаешь, у блюда есть характер?

Я бы определила это не как характер блюда. Я бы сказала, что у каждого человека есть отношения с его едой. Когда тебе приносят блюдо или же ты сам его приготовил, даже в тот момент, когда ты дома решаешь, в какую тарелку выложить это самое блюдо, возникает какой-то период отношений с твоей едой. Так сказать, период ухаживания – конфетно-цветочный. Потом отношения переходят в разряд более близких.

Судя по твоим фотоснимкам, ты любишь еду. Как думаешь, это взаимно?

Съемка «под ключ», от начала и до конца, дополняется рецептом. Нужно знать, до какой консистенции готовится блюдо, чтобы оно красиво смотрелось в кадре. Но в то же время блюдо должно быть готово, чтобы оно не смотрелось как рис, просто залитый кипятком, который выглядит, конечно, лучше, чем сваренный. Все должно быть настоящим, а не подделкой. Все до последних штрихов. С едой очень сложно работать, она очень быстро увядает. В некоторых блюдах трудно иногда поддерживать состояние свежести, и ты в какой-то момент должен чем-то жертвовать. Ты либо думаешь сделать идеальный кадр блюда, либо отказываешься от идеального кадра, понимая, что что-то можно доделать в фотошопе. Ты прогнозируешь время и результат съемки. Все это в комплексе определяет фудфотографа, насколько он готов к самостоятельной работе в качестве фуд-стилиста, либо же ему нужно работать в команде, либо ему вообще не нужно работать фуд-фотографом.

Думаю да. В какой-то момент я даже поняла, что в магазине еда вступает в некую конкуренцию, чтобы я ее купила и пошла ее снимать. К примеру, когда я выдергиваю из середины какойто стойки пучок базилика, к этому же пучку иногда цепляется другой. Либо же набираю яблоки, а они начинают сыпаться мне в пакет или под ноги. Постоянно кто-то пытается выскочить навстречу и сказать я, я, возьми меня, я лучше, я фотогеничнее. Так что думаю это взаимность.

Как ты думаешь, какими качествами должен обладать фуд-фотограф?

Во-первых, фуд-фотограф должен уметь четко все планировать. Если у тебя в голове нет четкого плана, как ты это будешь делать – это уже будет импровизация. И тогда все будет зависеть от каких-то факторов, тебе не подвластных. В такие моменты сложно прогнозировать результат, и если это какая-то коммерческая работа, ты не сможешь гарантировать качественный результат. Если же ты спланировал все до мелочей, вплоть до того, какой укроп и где ты его купишь, тогда получится вкусно. Даже такие мелочи зависят от того, в каких магазинах ты побывал, что видел. Это поможет понять, как ты можешь использовать тот или иной предмет. Или вдруг выяснится, что не хватает какой-то детали, и ты вспоминаешь, что видел это в таком-то месте и надо туда съездить, что-то забрать и добавить. Нужно все продумать, начиная от построения в голове четкой схемы до самих продуктов, где ты будешь их покупать.

55 ОКТЯБРЬ

2012

Где ты берешь идеи для интересных снимков?

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / НАТАЛЬЯ ЛИСОВСКАЯ}

56 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

57 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / НАТАЛЬЯ ЛИСОВСКАЯ}

Наверное, я со времен работы дизайнером считаю, что людям, которые выросли в нашей стране, нужно учиться у Запада. Я просматриваю много зарубежных блогов, знакомлюсь с популярными тенденциями. Очень часто там бывают весьма свежие и невероятные идеи, которые наталкивают меня на какие-то новые эксперименты. Иногда даже просто ради самой цели поэкспериментировать, творить в каком-то, пусть даже закрепившимся за тобой, стиле. Некоторым кажется, что если фотограф снимает вот так и так, то, увидев его фотографии, можно узнать автора. Я думаю, не нужно на этом зацикливаться. Для каких-то коммерческих работ нужно понимать, где и когда ты можешь повторить съемку в том или ином стиле. Но все время в этом жить…. Нужно постоянно учиться. Я ни разу не смогла почерпнуть вдохновение у наших фуд-фотографов. А у фотографов с Запада есть всегда что-то эдакое…. Я иногда поражаюсь и пугаюсь когда смотрю их работы, настолько это удивительно. Я поражаюсь, как это может возникнуть в голове, почему у наших фотографов этого так мало; откуда они черпают эти свои идеи, эмоции, которые выражают потом в своих работах. Для меня это удивительно, я не понимаю, как этому можно у них научиться. Разве что только вырасти в той стране, либо попасть в те же условия.

нятно, что это – булка, это – мясо, плюс какиенибудь ингредиенты. Но есть то, что в рекламе, невозможно, потому что это все нужно снять так, чтобы было удобно и соответствовало рекламным стандартам. Это и без меня сделают. А те рестораны, в которых я снимала, приносят в итоге гостям именно то, что изображено на фотографии и напечатано в меню. Я ни разу не сталкивалась с тем, чтобы снимали какие-то вылизанные сосиски или какой-нибудь стейк, а в итоге клиенты получали что-то непохожее. Тем не менее, есть такая тенденция, что рестораторы стали отказываться от услуг фудфотографов, а тем более фуд-стилистов, в пользу словесных описаний. Может, по каким-то причинам своей несостоятельности или в плане невыдержанности некоторого качества. Есть и другие моменты. Многие знакомые мне люди, когда им представляют меня как фудфотографа, перво-наперво спрашивают: «Это правда, что вы мажете салат клеем ПВА, мясо – гуталином и лаком для волос?» Меня это шокирует, потому что я понимаю, что материала на эту тему много, особенно в интернете, но никто не понимает, не разделяет каких-то вещей в этой профессии.

Очень сложно прямо сейчас разговаривать на эту тему, потому что за последние полгода я стала замечать, что мнение мое сильно меняется. Я не знаю под воздействием каких факторов, не пыталась анализировать. Многие рестораторы отходят от фотографического меню и делают текстовые наброски. Мне, например, очень сложно ориентироваться по текстовому меню, когда я прихожу в ресторан не на работу, а поесть. Я очень часто представляю себе тот же самый борщ с пампушками, который вкусно описан теми самыми буквами. И вот я себе нафантазировала, а мне приносят нечто кардинально противоположное, и у меня падает настроение. А если бы я увидела фотографию борща, я бы поняла, стоит его заказывать или нет. Тем не менее, на днях я читала статью, что фотографии, которые снимают для меню, выглядят искусственно, что они представляют собой какой-то вылизанный глянцевый кусок рекламы и не похожи на то, что приносят в реальности. Мне никогда не приходило в голову сравнивать Биг мак с какой-нибудь рекламной фотографией, потому что мне абсолютно по-

Какое оборудование ты используешь?

Ты вращаешься в среде фуд-фотографов, каково твое мнение о них?

58 ОКТЯБРЬ

2012

Для каких сфер бизнеса тебе уже доводилось снимать еду? Я в основном снимаю для ресторанов, поварских портфолио и для фотобанков. Случаются съемки и для журналов.

Я снимаю с применением технологии Live View – это когда можно выводить изображение в реальном времени на экран ноутбука. Это помогает повысить КПД съемки, можно сделать меньше дублей, менять что-то в кадре, вовремя заметить недостатки, и не на маленьком экранчике фотоаппарата, а во время превью на мониторе ноутбука. Плюс это позволяет контролировать качество и резкость именно в той точке, которую я выбрала, а не в случайно выбранных точках. Я практикую работу с этой технологией уже более двух лет и всем рекомендую. Каждый раз удивляюсь, когда путают Live View со съемкой в компьютер. Иногда, когда я пишу какие-то заметки, статьи о каких-то новых функциях в программе, которые я использую или что нового я обнаружила, что можно делать при помощи Live View, люди узнав, что я использую не Lightroom или Capture, спрашивают: «Почему ты не снимаешь в LightRoom? Ты, наверное, в нем только обрабатываешь?» Я, с открытыми глазами лезу в Lightroom , перекапываю всю информацию, перевожу Help.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

59 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ИНТЕРВЬЮ / НАТАЛЬЯ ЛИСОВСКАЯ}

Люди считают, что Live View – это когда делаешь кадр, и он отображается на экране. Но все наоборот. Мы видим, что происходит в том месте, где будет кадр, а потом, когда все готово, мы делаем снимок, чтобы зафиксировать то, что получилось. Помимо использования технологии Live View, я считаю, что нужно использовать студийный импульсный свет именно для съемки еды. Я знаю всего одну коллегу, фуд-фотографа, которая гениально снимает со светом из окна. Но я не смогла это повторить с ровным качеством за световой день. Иногда бывает пасмурно, иногда солнечно, иногда это вообще переменная облачность. Да и помещения могут быть без окон. Поэтому я использую импульсный свет, с которым не расстаюсь с тех пор, как закончила последнюю фотошколу. Честно говоря, затрудняюсь спрогнозировать, смогу ли я его на что-то поменять. Я пробовала и галоген, но очень быстро от него отказалась. Очень желтый и очень жаркий. Также пыталась перейти на постоянный свет от энергосберегающих ламп накаливания. Но попробовав, отказалась.

Продвигаешь ли ты себя каким-нибудь способом? Нет. Пожалуй, за все время, что я фотографирую, я никогда не давала объявлений, не просила за меня замолвить словечко. Это если не считать «сарафанное радио».

А в Livejournal?

Для меня это всегда было просто как некая личная площадка, где я могу выразить свои мысли, переживания когда что-то не получается или задать аудитории какой-то вопрос, узнать, как бы это сделали они. Или же выложить кучу каких-то накопившихся знаний, тех же статей. В качестве площадки для продвижения я никогда его не рассматривала, хотя у меня было несколько очень крупных заказов, которые пришли ко мне именно через людей, которые читают мой журнал. Но я не публикую там какие-то материалы с определенной регулярностью, чтобы поддерживать его на волне интереса. Если у меня есть некая потребность в фидбеке – я вешаю туда фотографию. Могу написать какой-то рецепт. Или же я нахожу что-то новое и хочется этим поделиться. Меня всегда оскорбляет, когда совершенно посторонние люди пишут там что-то обидное и оскорбляют даже людей, которые читают блог. Таких людей я сразу ставлю в угол и ставлю на них маленький хорошенький крестик.

60 ОКТЯБРЬ

2012

Какой совет ты можешь дать начинающим фуд-стилистам и фуд-фотографам?

В последнее время меня часто об этом спрашивают, особенно большой поток хочет получить совет с сайта 500px. Причем меня удивляет то, что часто это какие-то англоговорящие люди. В основном из Соединенных Штатов, меньше из Европы. Не пытаясь покопаться, поискать информацию самостоятельно, люди тут же в лоб спрашивают меня, какую технику я использую, как я добилась того или иного света на той или иной фотографии, с какой экспозицией я снимала, какой совет я могу им дать и не согласилась бы я стать их гуру по фоточасти и постоянно консультировать. И начинают засыпать меня по почте какими-то тупыми вопросами, например, что такое диафрагма и пр. Я просто не знаю, куда мне деваться – просто игнорировать или что-то ответить, но понимаю, что это скорей всего привлечет какой-то еще один шквал тупых вопросов. Тем не менее, совет для большинства такой: на первых порах можно копировать других людей, но не больше, чем просто композицию. Но в любом случае нужно развить некоторое чувство собственной композиции, поскольку фотография – это чаще всего как диагноз, т.е. по цвету, расположению и форме предметов, которые стоят в кадре, можно очень часто сказать, что чувствует человек, который это снимает. Нужно вкладывать больше своего. Чем больше своего ты вкладываешь, тем ярче будут твои работы. Не бывает двух одинаковых людей и так же нельзя одинаково передать какое-то свое внутреннее я. Поэтому нужно больше своего. Помнится мне, я не сразу это поняла. Хотя и слышала эту мысль от разных коллег на протяжении нескольких лет, но окончательно вынесла ее, наверное, с мастеркласса Леши Никишина, который говорил следующее: «Я снимаю так, как чувствую, а фотоаппарат – это лишь некое средство для передачи того, что я чувствую».

| PHOTOJURNAL.RU


{УСПЕХ / ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ}

В кадре

www.zednelson.com

Зед Нельсон: портретист/ репортажная съемка ♦ Воспринимайте каждый отказ как еще один шаг к тому, чем вам действительно суждено заниматься, что вас поистине волнует и занимает. Тогда плохие времена покажутся и вполовину не такими безнадежными, ведь вы в любом случае делаете то, что хотите. ♦ Генерируйте идеи и работайте над персональными проектами. Так у вас будет повод позвонить клиенту и лишний раз напомнить о себе. ♦ Если заказанная работа представляется вам без преувеличения совершенно негодной и плохо оплачиваемой, научитесь говорить «нет». ♦ Приобретайте знакомства, общайтесь с людьми, но навязывайтесь. ♦ Определите, какие темы вас вдохновляют; занимайтесь долгосрочными проектами в перерывах между оплачиваемыми заказами. ♦ Приобретите как можно больше навыков, таких как-то пост-обработка, создание вебсайтов, редактирование GIF-изображений и т.д. Однако если вы не уверены, что справитесь сами, наймите профессионала. ♦ Идея - вот что важно! Любой может купить дорогую камеру и начать делать неплохие снимки. Но выделить вас из общей массы способна только идея, которую вы будете увлеченно разрабатывать, находясь в беспрестанном поиске нового. ♦ Мыслите широко. Задавайте вопросы. Увлекайтесь. Откройтесь миру, и вы не останетесь разочарованным. ♦ Наслаждайтесь рабочим процессом, который занимает, без малого, почти всю жизнь.

61 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОБИЗНЕС / ФУДСТАЙЛИНГ}

Запад нам поможет! Набор инструментов фуд-стилиста РАНЕЕ МЫ УЖЕ ОБРАЩАЛИСЬ К ЭТОЙ ТЕМЕ. ТЕПЕРЬ ЗАПАДНЫЕ КОЛЛЕГИ ПОДЕЛЯТСЯ СВОИМИ НАРАБОТКАМИ В ДАННОЙ ОБЛАСТИ ТЕКСТ: ДЕНИС ВИВАЛЬДО

ЛЮБОЙ ФУД-СТИЛИСТ СОЗДАЕТ свой собственный набор инструментов, ориентируясь на специфику работы, личные предпочтения и удобство использования того или иного предмета. Каждый набор получается уникальным, вызывая живое любопытство коллег. Кажется, что нет вещи на Земле, которая бы отсутствовала в багажнике нашей ассистентки, и в любой момент она сбегает к машине и принесет все, что нужно. В этой главе команда опытных фуд-стилистов из Лос-Анжелеса, США расскажет, что Вам понадобится для начала работы, что нужно купить самостоятельно, а за что обязан заплатить клиент.

Вне зависимости от того, начинаете ли Вы работать в качестве ассистента фуд-стилиста или самостоятельно, все Ваши покупки «откусят» добротный кусок от дохода. Вам захочется сохранять каждый чек и заносить его в систему бухгалтерского учета. Поначалу этот факт кажется удручающим, но Вы справитесь с такой трудностью, сумев разобраться со своей чековой книжкой или обладая хотя бы начальным знанием компьютера. Ниже приведен список всех предметов с описанием, обязательных для любого фуд-стилиста.

Базовый арсенал фуд-стилиста КИСТОЧКИ Для теста и, иногда, краски – чтобы придать цвет или блеск, нанеся немного масла или спрея для готовки на еду (так, чтобы заблестело, как подтаявшее, шоколадное печенье, например).

62 ОКТЯБРЬ

2012

КУЛИНАРНЫЙ БУТАНОВЫЙ ФАКЕЛ Легко регулируется, часто имеет запас топлива; используйте, чтобы быстро довести поверхность мяса до готовности, растопить или обуглить еду. (Например, можно проконтролировать степень таяния маршмэллоу и шоколада).

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре НЕБОЛЬШИЕ ПЛАСТИКОВЫЕ КОТЕЙНЕРЫ Для мелочевки. Мы будем хранить их в нашем большом ящике для инструментов, где их всегда можно будет быстро найти.

БУЛАВКИ ПРЯМЫЕ И Т-ОБРАЗНЫЕ Для скрепления, например, рулетиков из ветчины, непослушной пасты или листиков салата на сэндвиче.

СЖИГАТЕЛЬ УГЛЕЙ Для гриля.

ПИЩЕВЫЕ КРАСИТЕЛИ Стандартный магазинный набор и цветная глазурь для украшения тортов.

МИСКИ Разных размеров. Нам нравятся резиновые миски «матрешкой», они очень легки и занимают совсем мало места.

ВАТНЫЕ ТАМПОНЫ Макайте их в моющее средство, водку или протирочный спирт для удаления мелких загрязнений.

АПТЕЧКА

63 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОБИЗНЕС / ФУДСТАЙЛИНГ}

КУЛИНАРНЫЙ СОУС Карамелизирующий соус (например, Kitchen bouquet или Gravy Master ) мы используем, чтобы без труда подкрасить еду и напитки в золотистый или коричневый.

МАСТИХИН ИЛИ ЛОПАТОЧКИ Разных мастей и размеров, чтобы живописно нанести масло и начинку на сэндвич и ровно распределить глазурь.

ДОСКИ ДЛЯ РЕЗКИ Лучше всего небольшие пластмассовые.

ПАПРИКА Хороша для создания зажаренной корочки на мясе и птице. Её можно просто посыпать сверху на блюдо, или распылить, смешав с водой, маслом или кулинарным соусом.

ВОДООТТАЛКИВАЮЩИЙ СПРЕЙ Распыляется на стеклянную посуду, чтобы задержать на ней капли воды, или на выпечку: тогда она не намокнет от соусов или мясного сока.

ЛОЖЕЧКА ДЛЯ МОРОЖЕНОГО Любого размера, какого Вы только достанете. Пригодится и одноунцевая ложечка, чтобы набирать масло. ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ ЧАШКИ И ЛОЖКИ В складном наборе «матрешкой» они также занимают минимум места.

64 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре КУЛИНАРНЫЙ СПРЕЙ Добавляет еде блеска, заставляет выглядеть текстуру влажной. Спрей Pam Organic Canola OildCooking , с рапсовым маслом, распыляющийся без пузырей, зарекомендовал себя как единственный подходящий для фудфотографии спрей.

ТЕПЛОВОЙ ПИСТОЛЕТ Для растапливания или подогрева чего-либо прямо во время съемки.

ТЕРКИ ДЛЯ ОВОЩЕЙ У нас с собой всегда парочка таких с ровными лезвиями, и еще один с рифлеными для соломки, которая получается очень ровной и – главное, быстрой из таких твердых овощей как морковь и огурец.

ПАКЕТЫ ДЛЯ ХРАНЕНИЯ И КЛЕЮЩИЕСЯ БУМАЖКИ Чтобы пометить все, что Вы приготовили и разложили для съемки. Идеально подходят для съемок, которые длятся больше чем один день, или если на кухне трудится больше одной пары рук. Если заморозить наклеенные листочки, они не отвалятся в процессе. МАРКЕРЫ РАЗНЫХ ЦВЕТОВ

65 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОБИЗНЕС / ФУДСТАЙЛИНГ}

ШПРИЦЫ Медицинскими шприцами и пипетками Вы сможете точно разместить крошечные объемы соусов или других жидкостей или создать маленькую каплю при необходимости.

НОЖ ДЛЯ СНЯТИЯ ЦЕДРЫ, ФИГУРНЫЙ НОЖ И ЛОЖЕЧКИ ДЛЯ ЧИСТКИ ФРУКТОВ Для создания свежих украшений.

ЗУБОЧИСТКИ Мы используем их, чтобы аккуратно подвинуть или зафиксировать еду. ПИЩЕВОЙ ЗАГУСТИТЕЛЬ

БУТЫЛОЧКИ ДЛЯ СПРЕЕВ, ПУЛЬВЕРИЗАТОРЫ Большие и маленькие – для воды, водки и цветной глазури. По нашему мнению, бутылочки Mister Bottles фирмы Evian отлично распыляют.

БЕЧЕВКА Коричневый джут хорошо смотрится в белой кухне.

РЕБРИСТАЯ СКОВОРОДКА Для создания узора решетки гриля без самого гриля.

66 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

ПИНЦЕТЫ Разных форм и размеров использовать все же лучше, чем свои пальцы.

КЛЕНОВЫЙ СИРОП Способен в разных случаях разжижить или загустить, придать светлый или темный оттенок и блеск разным продуктам. Также заставляет красное мясо выглядеть сочнее.

КЛЕЙ ДЛЯ ЗУБНЫХ ПРОТЕЗОВ Отлично скрепляет и еду; маскируется с помощью кулинарного соуса или кусочков еды вокруг. НОЖНИЦЫ Пригодятся все размеров, каких Вы только сумеете найти. ЛОПАТОЧКИ Металлические и из теплостойкой резины любого размера.

ИЗОПРОПАНОЛ (ПРОТИРОЧНЫЙ СПИРТ) Растворяет грязные пятна и жир. Мягкая кисть с изопропанолом уберет сахарную глазурь с торта. СИТА Различных размеров, с разным рисунком сетки.

67 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОБИЗНЕС / ФУДСТАЙЛИНГ}

ДЛЯ УДОБСТВА ВСЕ ЭТИ ВЕЩИ у нас хранятся в багажнике автомобиля; тогда заднее сиденье остается свободным. На него мы обычно кладем пакеты с продуктами и прочий реквизит для съёмки. Даже такой базовый набор занимает достаточно много места. За годы работы мы успели перепробовать множество способов транспортировки нашего оборудования. Сейчас мы пришли к выводу, что ящик для инструментов, выпускаемый в различных размерах и имеющий множество отделений внутри, который используют электрики, хорошо подходит и фуд-стилисту. Помните, что Вам необходимо выбрать ящик, который Вы сможете легко поднять. Большой пластиковый ящик для инструментов на колесиках вряд ли подойдет, так как он слишком громоздкий и неудобный в перемещении. Впрочем, Вы сами убедитесь в этом, пока будете разгружать и загружать Вашу машину.

Подготовка необходимых инструментов

Добравшись до места съемки, первое, что Вам необходимо сделать, - отобрать из Вашего набора то, что может понадобится в процессе. В этом случае Вам не придется бегать со съёмочной площадки на кухню и обратно, пока фотограф будет работать. Для этой цели хорошо подойдет недорогой пластиковый поднос или лоток; к тому же, его несложно достать. Чтобы вещи не упали с подноса, можно обклеить его бортики самоклеющейся пробковой лентой.

На подготовленном Вами подносе должны стоять:

• Бамбуковые палочки для канапе/шампура • Небольшие щеточки • Пищевой краситель в спрее • Косметические спонжи • Ватные шарики • Пипетка или медицинский шприц • Ножик для чистки овощей и фруктов •Кулинарный спрей • Упаковка поштучных бумажных полотенец • Клей для зубных протезов • Небольшие ножницы • Небольшая ложка • Пульверизатор, наполненный водой • Тампоны • Полотенца, не имеющие в своем составе льна (или старые пеленки) • Зубочистки • Щипцы • Вазелин

68 ОКТЯБРЬ

2012

• Моющее средство. Всегда узнавайте заранее у фотографа, продюсера или заказчика, обеспечат ли они пару столов для Вашей работы. Это, конечно, в дополнении к столам на кухне. Если я начну рассказывать, сколько времени уходит на подготовку к съемке, когда никто не позаботился о столах для фуд-стилиста, мой рассказ растянется на месяц.

Чем должен располагать багажник Вашей машины

Вместе с вышеперечисленным множеством необходимых для каждой съемки предметов есть и такие, которые неплохо было бы всегда иметь на всякий случай в багажнике автомобиля, или закинуть туда, если Вы подозреваете, что они могут понадобиться. Наша команда работает на десятках разных студий в Лос-Анжелесе. Некоторые из них предлагают полностью оборудованную кухню и подготовительное помещение для съемки, а другие с трудом могут разыскать для нас рабочий стол. Листы для запекания – мы предпочитаем сверхпрочные алюминиевые листы, которые можно купить у ресторанных поставщиков. Каждый стоит менее $5 и обладает неограниченным сроком годности; они не выгнутся в плите и имеют удобные для хватки бортики. Небольшой блендер или комбайн. Мы пользуемся продукцией Magic Bullet из-за ее компактности. Высокая вращающаяся стойка для тортов – чтобы поднять самую главную часть торта – верхушку - на уровень глаз и работать с ней, не перегружая спину. Переносной холодильник. Особенно кстати, если Вы скупились лишь накануне или не рассчитываете на холодильник на съемочной площадке. Большие пластмассовые доски для резки. Электрическая сковородка с ручкой/ гриль – на сковородке можно испечь ровные красивые блинчики, яичницу и прочее, а гриль мы будем использовать, если нужно жарить большие объемы еды. Удлинительный шнур. Бутербродница или форма для гамбургеров – для правильной плотности и размера бутерброда; впрочем, круглый нож для котлеты тоже подойдет. Маленький погружной блендер «Мандолина» (тёрка-шинковка со сменными ножами) – чтобы быстро и ровно нарезать большое количество продуктов. Большие мерные чашки для жидкостей.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре Миксер – электрический ручной с разными насадками для взбивания и перемешивания. Пластмассовые подносы (подобные можно видеть в кафе) – чтобы разложить все необходимое для съемок. Компактная бутановая зажигалка и запасной баллончик для нее. Котелки – большой и маленький с антипригарным покрытием, а также сковородка для омлета. Обычно мы каждый раз покупаем недорогую омлетницу, если яйца становятся «героями» съемки. Шумовка – чтобы вылавливать еду из фритюра. Миски из нержавеющей стали – вкладываются одна в другую и не занимают много места. Лёгкая алюминиевая супница. Крепкий раскладной столик высотой от 1, 2 до 1,8 метров. Пенокартон – он толстый, легкий и прочный; его можно подложить под или проложить между предметами, а также из него можно вырезать отличный шаблон. Чистящие средства для меди, серебра, нержавеющей стали Воспламеняющиеся вещества – если понадобится зажечь пламя. Тонкая проволока. Набивочный материал – поможет создать иллюзию полной миски салата или хлопьев для завтрака. Лак в спрее – иногда нужно залакировать поверхность. Часто в ходу у фотографов оказывается матирующий спрей. Возьмите на заметку, что многое из этого списка можно комбинировать и заменять, например, купить блендер с миской и насадкой-венчиком в комплекте. Тогда Вам не придется возить с собой миксер, а в машине прибавится свободного места.

Покупать новые или б/у инструменты?

Вы всегда можете неплохо сэкономить на кастрюлях, сковородках, решетках-гриль, листах для духовки, зажигалках и ручных миксерах. Высококачественную кухонную утварь, которую используют на кухнях ресторанов, можно достать у ресторанных поставщиков, на аукционах и распродажах, и, конечно, в интернете. Выгодно купить обычную новую кухонную утварь Вы можете в любой момент по скидкам в супермаркете или в сети. Попытать счастья стоит и на eBay.com; там предлагается как новая, так и бывшая в недолгом употреблении посуда. Обращайте внимание на

69 ОКТЯБРЬ

2012

рейтинг продавца, дабы не быть обманутыми. Не бойтесь приобретать использованные сковороды и кастрюли в хорошем состоянии, но мы бы не советовали покупать б/у тефлоновую посуду, так как защитное антипригарное покрытие со временем портится, да и бывшие хозяева редко когда действительно заботятся о сохранности этого вида утвари.

Специализированное оборудование

Порой условия съемки могут срочно потребовать от Вас наличие следующего оборудования (кое-что есть у Вас дома, а кое-что придется арендовать): • Блендер. • Паровой утюг – прибавит видимой влажности еде, которая должна выглядеть сочной; пригодится для создания иллюзии пара над едой. • Переносной аэрогриль. • Электрическая встраиваемая варочная панель с одной или двумя горелками. • Небольшая электрическая сковорода. • Добротный кухонный комбайн. • Морозильная камера. • Газовый гриль большого размера (для рыбы, мяса, дичи и т.д). • Холодильник, обычный хозяйственный или даже промышленный. • Переносной рукомойник с подогревом воды (для съемок на улице и вдали от водопровода) и резервуары с чистой водой (а также для грязной использованной воды). • Стеллаж на колесиках с полками-подносами (на нем вы будете расставлять, хранить и перевозить объекты съемки). • Раскладные стулья (иногда так приятно присесть на минутку и дать ногам отдых). • Раскладные столики с регулируемой высотой (спасут вас от боли в спине, позволив поднять объект ваших стараний на удобную вам высоту). • Тостер.

Специфические инструменты

Как говорится, кто ищет, тот найдет. Множество самых неожиданных предметов, которые крайне нужны фуд-стилисту, тот может купить в аптеке или у специализированных поставщиков фармации. Сюда относятся шприцы (их применение уже было описано выше), скальпели, разнообразные щипцы и ножницы, зубочистки.. Фуд-стилист не обойдется и без периодического визита в магазин тканей и фурнитуры и на склады аппаратуры.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОБИЗНЕС / ФУДСТАЙЛИНГ}

Создание специальных эффектов

Бывают заказы, инструменты для которых не достать в местном супермаркете. Разнообразная экзотика, которая все же иногда может потребоваться, представлена на сайтах в сети. И, дабы она не застала Вас в врасплох, ниже мы привели несколько примеров таких редкостных штуковин: • Акриловые и стеклянные кубики «льда» • Жидкий азот - для быстрой и зрелищной заморозки. • Порошок льда и другие химреактивы для создания красивого конденсата, льда разных форм без морозильной камеры и т.п. Подавляющее большинство товаров этой категории настоятельно рекомендуем заказывать заранее. Ознакомьтесь с различными вариантами на сайтах в интернете, чтобы быть во всеоружии. И предоставьте оплатить покупку вещей подобного рода клиенту. Мешки для мусора и чистящие средства – за счет клиента Это предметы обязательно входят в наш список покупок каждый раз. Закиньте парочку в тележку, пока покупаете продукты на съемку. В работе на студии фотографа хорошим тоном считается, если вы уберете за собой или замените инвентарь, которым вы попользовались. Благодарность всех окружающих вы сникаете, если у вас с собой будет достаточно: • Алюминиевой фольги; • Пергаментной бумаги; • Посудомоечной жидкости; • Посудомоечных перчаток и губок; • Бумажных тарелок; • Целлофановых мешков для мусора; • Полиэтиленовых пакетов с застежкой; • Бумажных полотенец и салфеток; • Скотча; • Канцелярских принадлежностей; • Растительного масла для жарки и смазки; • Хороших ножей. Кстати, ими вовсе не стоит пренебрегать. Не экономьте на их покупке: качественный нож должен идеально лежать в руке и с легкостью резать любые продукты, как масло. Хорошо заточенный нож безопаснее тупого; он не соскользнет в процессе резки. Когда вы режете тупым ножом – а резать придется много – вы прикладываете слишком много усилий, от чего страдает кисть и локоть. Если в конце съемочного дня у вас разболелся локоть (это называется «теннисный локоть»), заточите ножи и обратите внимание на свою технику резки

70 ОКТЯБРЬ

2012

– возможно, стоит ее улучшить. По нашему мнению, базовый набор должен включать в себя четыре ножа: поварской и мясной ножи, ножик для чистки овощей и фруктов и зубчатый нож для хлеба. Поварской нож, или сантоку, станет вашим верным помощником на каждой съемке. Подберите его под себя. Придя в магазин ножей, опробуйте разные ножи, подержите в руке и выберите самый удобный и хорошо сбалансированный. Мы описали только стартовый набор; за вами – его пополнение. Наша команда успешно пользуется самыми разными ножами: например, зубчатым ножом для сыра, обвалочным для мяса и даже складным хозяйственным. Судя по опыту, керамические ножи быстро ломаются или разбиваются при падении, что делает их непригодным для съёмочной площадки, зато на кухне их использование весьма оправдано. По этой причине для активного использования мы рекомендуем ножи из нержавеющей стали с карбоновой ручкой. Купите и парочку экономичных запасных ножей (на съемках кто-то постоянно просит у вас нож взаймы, а потом забывает отдать), но никогда не одалживайте ваши собственные рабочие ножи! Хорошо бы было также пометить ваше имущество, чтобы оно вернулось к вам в целости и сохранности после съемки. С ножами соблюдайте все правила безопасности. Не упускайте из виду и точило для ножей, равно как и безопасные накладки на них. Создание полного инструментария стилиста занимает много времени, но в начале работы Вам такой и не требуется. Подобно обслуживанию банкетов и профессии шеф-повара, в работе фуд-стилиста возможно применить массу хитростей, чтобы отсрочить новую покупку до тех пор, пока она не станет действительно необходима. Если Вам выпадет возможность поработать в качестве ассистента бывалого фуд-стилиста, ухватитесь за нее, чтобы взглянуть на его набор инструментов и получить первый опыт в нашем ремесле. Так Вы сможете понять, что для выполнения любой работы Вам нужно располагать набором самых разных инструментов… и самых разных навыков!

| PHOTOJURNAL.RU


{УСПЕХ / ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ}

В кадре

www.wnstudio.tv

Варэнду През и Ник Тортон Джонс (Warrendu Preez and Nick Thornton Jones):

фэшн-фотографы ♦ Стремитесь к созданию вашего собственного визуального почерка и индивидуальности. ♦ Не подражайте и не используйте очевидные отсылки к чему бы то ни было. Черпайте вдохновение из кино, искусства, театра, книг; пусть они лишь натолкнут вас на размышления и творческий поиск. Мир фотографии был бы скучным без доли магии. ♦ Интернет - сочетание добра и зла. Пользуйтесь им мудро и в меру, покупайте книги, ходите в библиотеку. ♦ В самой сущности фотографии лежит свет; помните, что именно из него вы “лепите” будущую фотографию. ♦ Имейте храбрость стучать во все двери и демонстрировать свою работу с гордостью. Разумеется, вместо вас это могут сделать и агенты, но мы считаем, что они должны этим заниматься вместе с вами, так как общение может оказаться утомительным. Все же люди предпочитают работать с теми, с кем уже знакомы лично. ♦ Ассистирование и приобретение нелегкого опыта - ключ к пониманию всего процесса съемок. Будьте готовы в физическому утомлению после длинного дня на ногах и работе «за бесплатно». ♦ Изучите прошлое фотографии. Знание принципов пленочной фотографии лишь расширит ваше видение и поможет усовершенствовать навыки. ♦ Продавая свое искусство, вы лишь воплощаете свое художественное увлечение в профессию. Смиритесь с необходимостью всегда нацеливаться на прибыль и постарайтесь делать это как можно креативней. ♦ Тщательная подготовка - путь к потрясающему конечному результату. ♦ Не бойтесь допускать ошибки!

71 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОБИЗНЕС / СТОКОВАЯ ФОТОГРАФИЯ}

Cтоковая фотография, вы еще не ЗНАКОМЫ? СТОКОВЫЕ ФОТОГРАФИИ (ОТ АНГЛ. STOCK PHOTOGRAPHY – СТОК-ФОТО, «АРХИВНАЯ» ФОТОГРАФИЯ) В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ МОЖНО ВСТРЕТИТЬ ПОВСЕМЕСТНО. ТЕКСТ : ПИТЕР МАРТЕЛ | ФОТО: НАТАЛЬЯ ЛИСОВСКАЯ

СНИМКИ, КОТОРЫЕ КОМПАНИИ всех типов и рангов используют в своих медиа в редакторских и творческих целях, в целях маркетинга или обучения, поступают из двух источников: 1) компания нанимает фотографа, что бы сделать это фото; или же 2) они покупают права на уже существующие снимки. Когда кто-нибудь приобретает разрешение на использование готовых фото, это означает, что они покупают стоковую фотографию. Бизнесмены приобретают права на сток-фото для иллюстрации своих концептов, поставляемых услуг, различной обстановки и т.д. Каждый раз, когда вы листаете журнал, заглядываете в газету, смотрите на биллборды или обложки книг, читаете учебники, брошюры, блоги, рекламную рас-

72 ОКТЯБРЬ

2012

сылку или же корпоративную литературу любых видов, даже когда смотрите телевизор и видите кадры, встроенные в планы и графики – вполне возможно, что вы рассматриваете стоковые фотографии.

Что представляет собой стокфото?

Вы можете сфотографировать, что угодно и назвать это стоковой фотографией. Ниже представлен список потенциальных тем и сфер использования: Рекламное агентство проводит международную печатную кампанию и нуждается в фотографии двух детей, одетых в пижамы и чистящих зубы.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре Журналу об общих интересах требуются иллюстрации «зеленой жизни» (использование экологически чистых изделий и товаров, не наносящих вред природе). Музыкальный журнал ищет фотографии с концерта Майкла Джексона 1984 года. Для издательства брошюры, туристическому агентству требуется фото конкретного замка в Ирландии. Издательство имеет необходимость в снимке, который бы как-то передавал «безрассудное экспериментаторство» с обложки книги. Банку нужны 10 изображений, иллюстрирующих дикую природу Африки, для размещения их в стенах своего нового филиала. Журналу о знаменитостях требуется фото Ким Кардашян во время тренировок. Газета нуждается в изображении профиля пустого таблеточного пузырька на белом фоне для использования его в материале о подорожании лекарств. Стоковая фотография охватывает практически все – от предметов повседневной жизни до людей разных возрастов и рас, невероятных ситуаций, семейных сцен, деловой жизни, путешествий, концептуальных идей, пейзажей, снимков подводной жизни, спорта, новостей и развлечений.

Чем стоковая фотография отличается от остальных типов?

вая фотография требует определенного уровня качества. Очень редко вы можете сделать снимок кого-либо или чего-либо и продать его для использования в рекламе. Но почему? Первое – покупатели, рассматривающие пригодные для рекламы фото, ожидают уже смоделированных и понятных снимков, что бы не тратить время и средства на разъяснение смысла. И второе – это детали самого фото. Неподходящее освещение, недостаточно презентабельная одежда человека или его немодельная внешность, заваленный фон, выражение чьего-то лица передает эмоции в недостаточной степени. Как мы видим, существует множество факторов, которые должен принимать во внимание сток-фотограф.

Потенциальные покупатели

Список покупателей, приобретающих стокфото, включает в себя: • Рекламные агентства; • Журналы; • Издательства (фантастика, документальная проза, учебники и пособия); • Крупные корпорации (отделы внутрифирменной связи); • Вебсайты и блоги; • Некоммерческие и государственные учреждения; • Дизайнеры графики.

Сколько покупатели платят за

стоковые фотографии? Строгих правил, определяющих эстетику стоковой фотографии, нет. Но есть несколько моДиапазон цен на сток-фото очень широк. Чаментов, которые должен учитывать фотограф. сто цена зависит от сферы использования и эксВо-первых, сток-фото по своей природе не клюзивности. Сегодня она может колебаться от является фотожурнализмом. Стоковые фотограодного доллара за «микростоковое» фото и до фии не несут в себе какой-либо нагрузки, харакнескольких тысяч долларов за снимок, сделанный теризующей документальную фотографию. «Легисключительно для всемирной рекламной кампакие и воздушные», вот та часто употребляемая нии, проводимой во всех видах СМИ. фраза, используемая для описания современных Во многих случаях покупатели приобретают «архивных» фото. Главная их цель – сделать вещи скорее не сам снимок, а права на его использовизуально привлекательными. вание. Права на использование могут быть регуВо-вторых, сток-фото часто используются в лируемыми (определяется сфера использования, рекламных сообщепериод и регион) либо же ниях. Поэтому, опыт- Диапазон цен на сток-фото роялти-фри (без авторских ный сток-фотограф или лицензионных отчиследолжен сделать сни- очень широк. Часто цена зави- ний с продаж) – в основном, мок таким образом, сит от сферы использования и право на владение снимком что бы он привлекал на неограниченный срок без внимание в рекламе и эксклюзивности. права перепродажи. различных публикаЕсли вы продаете свои циях. Все значение и смысл можно передать прясток-фото через агентства, то они сами заключамо, без изворотов, но часто сток бывает успешют договоры и продают ваши снимки, взимая за ным, когда фотограф передает лишь идею. это комиссию. Если же вы продаете сток самоИспользуемая в коммерческих целях стокостоятельно – вам следует более детально ознако73 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОБИЗНЕС / СТОКОВАЯ ФОТОГРАФИЯ}

миться с ценовыми нюансами. Также необходимо изучить базовые типы лицензионных соглашений (с регулируемыми правами или роял-фри) и изучить основные расценки на использование материала.

Нужна ли квалификация для стоксьемки?

Вам потребуется воображение, креативное виденье предмета, базовые навыки в фотографии и довольно неплохая камера. Еще понадобится опыт. Начните с ознакомления с журналами и другими печатными формами с целью определения эстетики коммерческой фотографии. Вам следует выбраться из дома и начать фотографировать, всецело отдавшись работе. Лучший способ научиться – это приступить к действию и понять, какие снимки могут быть одобрены, какие нет, а какие могут быть проданы. Разные издания имеют разные взгляды на эстетичность фото. Сток фотографии вызывают в воображении такие прилагательные как «сочный, яркий» (как сказал бы бизнесмен вместо «плавный, без резких переходов»). Но фактически, многие сток -архивы имеют весьма современное представление о сток-фото, неотличимое от заказной фотографии.

Агентство или самостоятельность?

Одно из самых важных решений, которое предстоит принять фотографу – это продавать свои снимки через сток-агентство или же самостоятельно. Фотографы, которые решают осуществлять продажу сток-фото самостоятельно (часто прямо со своих вебсайтов), ответственны почти за каждый шаг в процессе продажи. С другой стороны, продажа через агентство означает меньше работы для фотографа, но также и меньший доход из-за высокой комиссии. Для того, что бы помочь Вам выбрать наиболее подходящий вариант, ниже представлено описание различий между продажей через агентство и самостоятельной деятельностью.

Агентство

Фотографы платят большие комиссионные агентствам. Агентства дают специфические указания (как например, размер изображения, модель фотокамеры, формат файла и т.д.). Выборочное редактирование означает, что не все ваши фото будут приняты.

74 ОКТЯБРЬ

2012

Агентства занимаются маркетингом и продажей работ. Агентство контролирует ценовой диапазон и сделки с клиентами. Агентство может изменить свои условия в любое время. Некоторые агентства требуют эксклюзивного права на продажу ваших текущих снимков и подобных им в будущем. Ваши фото – это лишь несколько из тысяч снимков (если не из миллиона). Агентства часто объединяются друг с другом для расширения потребительского рынка или подключают дополнительных агентов, которые получают часть прибыли от продаж Вашего материала.

Независимая деятельность.

Фотограф получает большую часть прибыли (обычно все 100%). Фотограф контролирует временные рамки и ценовой диапазон для каждого соглашения. Фотограф определяет, какие из снимков поступят в продажу. Ответственность за маркетинг и продажу целиком лежит на фотографе. Фотограф сам осуществляет решение административных задач, таких как выставление счета клиентам. Хороший фотограф всегда следит за развитием технологий. Фотограф получает прямой контакт с покупателем. Возможность накопления базы новых клиентов с помощью поисковой оптимизации сайтов.

Что ищут клиенты?

Мы определили, что не все фотографы по наитию могут догадаться, чего от них ожидают и хотят покупатели. По правде говоря, у фотографов и их клиентов существует не так много возможностей узнать друг о друге получше. Если покупатель не отвечает на письмо, фотограф предполагает, что его работа пришлась не по вкусу клиенту. В некоторых ситуациях это может оказаться правдой, но существует также много других факторов, влияющих на окончательное решение покупателя при выборе фотографий. К примеру, вы отправили различного ранга клиентам сотню электронных писем, начинающихся со слов «Дорогой покупатель». Но ведь также как и вы, покупатели ценят индивидуальные и персонализированные письма.

| PHOTOJURNAL.RU


Базовые советы

Лучше осуществлять сделки самому. Даже если у вас есть представительство, клиентам все равно будет приятней, когда письма и рекламные ролики будут приходить лично от фотографа. Создайте свою «торговую марку». Если у вас есть дизайнерские способности – уделите время для разработки своего логотипа, который вы можете использовать на своем вебсайте, в блоге, электронной почте и визитках. Если же вы не являетесь дизайнером, то лучше сделать эту работу под заказ. Хорошо проанализируйте ситуацию. Сравните потребности клиента со своими работами. Внимательно изучите стиль и манеру покупателя. Посмотрите, как они сочетаются с вашим стилем. Ничего так не раздражает клиента, как трата времени на просмотр вебсайта еще одного фотографа лишь для того, что бы обнаружить там фото со спортивной тематикой вместо требуемых туристических снимков. Узнайте больше о клиенте перед тем как обращаться к нему с письмом. Так вы сделаете свое обращение более личным. Построение рабочих отношений между фотографом и покупателем требует времени. Даже если клиенту нравится ваша работа, он/она могут быть не способны сразу же нанять вас. Периодически контактируйте с клиентами, присылайте им свои новые работы. Так вы останетесь в поле их зрения и планах на будущие проекты. Не отказывайтесь от небольших проектов. Так Вы покажите, что можете завершить работу в срок, а значит, на Вас можно положиться.

75 ОКТЯБРЬ

2012

Прежде чем сделать снимок, подумайте, как и чем будут выделяться Ваши фото. Например, если вы полагаете, что Ваши фотографии могут быть использованы в коммерческих целях, примите во внимание факт, что они должны быть яркими и современными. Используйте моделей, разных по возрасту, полу и этнической принадлежности. В любом случае, делайте горизонтальные и вертикальные снимки, а также оставляйте свободное место, куда клиент может что-нибудь добавить. Продемонстрируйте, как Ваши работы были использованы другими клиентами. Не важно, будь то журнал, вебсайт или рекламная кампания. Важно показать, как Ваши снимки используются на профессиональном уровне. Также Вы можете «вдохновить» клиентов и дать им новые идеи касательно того, как можно представить снимки. Самый простой способ – это добавить на свой вебсайт «отрывные листы» (от англ. tearsheet - рекламное объявление в газете, которое может быть вырезано читателем и направлено фирме в качестве заказа). Убедитесь, что Ваш вебсайт поддерживается мобильными телефонами и iPad-ами. Как и у любого другого в наши дни, у Ваших клиентов не всегда есть возможность проверить свою электронную почту на домашнем компьютере. Но самое главное, не используйте flash-формат на Вашем сайте. Убедитесь, что он загружается быстро, а контактная информация легкодоступна.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОБИЗНЕС / СТОКОВЫЕ САЙТЫ}

10 плюс 1 сайт

стоковой фотографии ПРОСМОТРЕВ МНОЖЕСТВО САЙТОВ И РАЗМЕЩЕННЫХ НА НИХ СТОК-ФОТО, МЫ ПРЕДСТАВЛЯЕМ ВАМ ЛУЧШИЕ ОБРАЗЦЫ КАЧЕСТВЕННОГО И СТОЯЩЕГО КОНТЕНТА ТЕКСТ : ПИТЕР МАРТЕЛ

1 www.Istockphoto.com На сайте iStockphoto.com вы можете найти больше, чем просто роялти-фри сток-фото, так как здесь представлены также иллюстрации и видео. Число файлов флэш анимации и даже аудиофайлов превышает десять миллионов. Свободное членство дает доступ к специальным предложениям и «отборным» сток-фото, избранным за свое высочайшее качество. В Бетта коллекции содержаться работы лучших мастеров своего дела, в полной мере оцененных за свои достоинства.

Загляните глубже и вы обнаружите на Istockphoto.com дизайнерские состязания, которые дают возможность получить бесплатные кредиты. Если же у вас не получилось выиграть их, то есть три способа что бы их приобрести: оплата при получении, через подписку или же используя корпоративную учетную запись. Цены, на первый взгляд, могут показаться слишком высокими, но они отображают реальное качество имеющегося в продаже товара. Если Вы ищите снимки, отмеченные за свой современный стиль, стоит заглянуть в Инструментарий дизайнера. На сайте также возможна подписка.

2 www.fotolia.com Бесплатно зарегистрировавшись на Fotolia, вы получите доступ к 17 миллионам роялти-фри сток фотографий. Помимо этого, здесь есть множество элементов векторной графики и видео,

76 ОКТЯБРЬ

2012

которые Вы можете использовать в своих композициях в фотошопе. Безграничная коллекция – это именно тот раздел на Fotolia, где вы найдете сток премиум класса. Подписки на контент также возможны.

| PHOTOJURNAL.RU


3 www.sxc.hu www.sxc.hu – это бесплатный ресурс, где Вы можете свободно выбирать и комбинировать как сами фото, так и их элементы. Здесь находятся снимки всех направлений и размеров, а персо-

нальный лайтбокс поможет сделать Вам закладки понравившихся фото. С помощью расширенного поиска Вы можете отделить снимки с ограниченным доступом от снимков с неограниченным доступом, и фотографий, требующих платы автору.

4 www.Freedigitalphotos.net Качественные сток-фото не обязательно должны иметь высокую стоимость, да и цену вообще. Каждый пользователь загружает на сайт бесплатные фотографии, но с небольшим разрешением, например, 400 х 300 пикселей. Это иде-

альный вариант для веб проектов и деталей более крупных композиций. Однако за файлы с большим разрешением нужно заплатить. Диапазон варьируется от 3 до 10 долларов, в зависимости от разрешения. Учитывая высокую конкуренцию, это относительно дешевый вариант .

5 www.Dreamstime.com Кроме множества платных сток-фото, на Dreamstime вы найдете большое количество бесплатного контента, что особенно удобно при низ-

ком бюджете проекта. Самая минимальная цена за фото – это 0.14 фунта; 8 кредитов обойдутся вам в 7.10 фунтов, а месячная подписка на загрузку 25 фотографий в день стоит 170.55 фунтов.

6

www.crestock.com Доступная теперь на Crestock новая Звездная коллекция предоставляет клиентам сайта свыше 1.5 миллиона роялти-фри фото для всевозможных персональных и редакторских проектов. Сто-

77 ОКТЯБРЬ

2012

имость подписки начинается со 199 долларов за загрузку 20 фото в день. Также разовым платежом Вы можете заказать кредитный пакет, начиная с 10 долларов за 10 кредитов. Допускается покупка одного кредита стоимостью 1 доллар.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОБИЗНЕС / СТОКОВЫЕ САЙТЫ}

7 www.kozzi.com Зарегистрировавшись на сайте, Вы получаете 30 бесплатных фото на месяц. Из огромной библиотеки этого веб ресурса Вы можете выбирать для себя фото, элементы векторной графики и видео. Низкие цены – вот что делает Kozzi таким

особенным: месячная подписка на загрузку 25 фото в день стоит 3 доллара, либо же 30 долларов на 12 месяцев. Все снимки сделаны профессиональными фотографами и заранее отретушированы для предоставления клиентам самого качественного материала.

8 www.morguefile.com

MorgueFile предоставляет тысячи и тысячи бесплатных сток-фото, которые можно использовать в коммерческих и персональных проектах без внесения платы фотографу.

9

www.shutterstock.com

Вы можете заплатить 29 фунтов за пакетную загрузку 5 снимков, либо же оформить подписку, которая также доступна. Веб дизайнеры могут загружать 12 фото за ту же цену.

10 www.bigstockphoto.com Ресурсы, такие как этот, доказывают свое достоинство качеством размещенных на них сток-фото, что позволяет им конкурировать с ведущими агентствами. Пакетный лимит составляет 500 кредитов за 399 фунтов. Существует также возможность загружать отдельные фото всего за 2.29 фунта.

+1 www.lori.ru

Коллекция фотографий и иллюстраций для СМИ, рекламы и дизайна различной тематики. Вот так просто позиционирует себя этот фотобанк. В фотобанке представлены фотографии различных тематик. Общее количество которых составляет от 2600000 шт. Цена начинается от 40 руб. Для того, чтобы начать работать с ним, достаточно зарегистрироваться на сайте. 78 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


{УСПЕХ / ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ}

В кадре

www.patricedevilliers.com

Патриса де Вийор(Patrice de Villiers): фуд-фотограф

♦ Несмотря на любые неудачи (не отвечают на ваши имейлы, креативный директор Conde Nast игнорирует ваши звонки..), продолжайте стремиться к цели. ♦ Когда начинаете работу, не позволяйте мощной волне конкуренции смыть вас. Вы останетесь на плаву. ♦ Без труда.. а кроме того и без некоторых жертв.. ♦ Установите сами себе высокие стандарты. ♦ Клиент всегда оценит ваш неподдельный интерес к его товару. ♦ Ваше имя должно звучать, а ваши снимки - быть на виду. Наймите профессионала, который поможет продвинуться. ♦ Доля удачи сопровождает любой старательный труд. Большинство стяжавших большой успех людей также скажет, что их взлету способствовал счастливый случай. ♦ Смелость - это когда новое не удается или не работает, а вы спокойно отказываетесь от той идеи и начинаете заново. ♦ Последний, но, быть может, самый важный совет: если в вас живет недостаточно любви к фотографии, это отразится на вашей работе.

79 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ }

Малая

глубина резкости СЬЕМКА С ШИРОКОЙ АПЕРТУРОЙ ОТКРОЕТ МИР НОВЫХ ТВОРЧЕСКИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ДЛЯ ВАС И ВАШЕЙ КАМЕРЫ ТЕКСТ: ГАБРИЕЛ ШТОРМ | ФОТО: ДАВИД ФЕДУЛОВ

ВЫ МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭТОТ ПРИЕМ для выделения предмета среди общего окружения, направить взгляды зрителей в сердце вашей композиции, подчеркнуть определенные детали или создать иллюзию – ограничение глубины резкости будет полезным, если вы хотите достичь креативных результатов. Некоторые фотографы могут подумать, что все необходимое – это открыть крышку объектива, навести фокус и сделать снимок. В какой-то степени они правы, но есть и другие факторы, которые могут показать всю силу и эффектность техники ограничения глубины резкости. Глубина резкости – это контроль апертуры для определения уровня резкости на снимке. Если вы хотите, чтобы кадр был поделен на «срезы» по уровню резкости – просто сделайте апертуру меньше и больше участков будут в фокусе; чем больше апертура, тем их меньше будет в фокусе. Последний вариант сьемки даст вам мягкую привлекательную размытость цвета и тонов. На этом мы сосредоточим внимание позже. Итак, мы выяснили, что самый важный фактор, определяющий границы глубины резкости, это размер апертуры, причем меньшее фокусное расстояние даст более заметную размытость. Кроме того, нужно учитывать расстояние от камеры до объекта и от объекта до ближайшего предмета на заднем плане. Чем ближе вы находитесь к объекту сьемки и чем больше этот объект выделяется на фоне, тем сильнее будет размытость изображения. К сожалению, объективы с максимальной апертурой имеют высокую цену, но, к счастью, у нас есть замечательная альтернатива. 50mm f/1.8 обойдется примерно в 5000 руб., но цена оправдана великолепным качеством. И наконец, снимки, сделанные с помощью телеобъектива, создают ощущение менее глубокой резкости, чем сделанные с помощью широкоугольного объек-

80 ОКТЯБРЬ

2012

тива. По возможности используйте большее фокусное расстояние, чем в широкоугольных объективах. Чтобы достичь ограниченности глубины резкости, вам нужно контролировать апертуру, поэтому мы рекомендуем использовать вам ручной режим управления (aperture priority). Фокусировка тоже играет очень важную роль, особенно при небольшой зоне фокусирования, когда до ошибки и просчета остается один шаг. В зависимости от объекта сьемки, несколько дюймов, даже миллиметров в сторону – и ваш снимок испорчен. По возможности лучше использовать штатив и наводить фокус вручную или точечный автофокус для выделения определенной области. Если на вашей камере есть Liveview, увеличьте масштаб изображения с помощью LCD дисплея. Теперь вы обладаете базовыми приемами, которые вы сможете применить, используя наших топ-10 идей и способов креативной фотографии с ограничением глубины резкости. Измените фокус. Мы определили, что широкая апертура может обособить, «изолировать» точку фокуса. Почему бы не сделать наоборот, оставить главную цель вне фокуса, а вместо этого навести фокусировку на случайный объект? Этот прием отлично сработает если вы хотите сделать обстановку проще, включая в нее объект на переднем плане и главный объект сьемки на фоне. Выберите такую апертуру, что бы предмет на переднем плане был в фокусе, а объекты вне зоны резкости лишь угадывались. f/4 – f/5.6 отлично подойдет для этого. Настройте ограничение глубины резкости (боке). Вместо обычных круглых или многоугольных освещенных участков, формируйте боке как вам угодно. Это просто! Вырежьте из картона круг по размеру фронтового элемента вашего объектива. После этого, пробойником или ножницами вырежьте

1

2

| PHOTOJURNAL.RU


нужную форму в центре круга. Если у вас есть УФ-фильтр, вы можете плотно закрепить картонный диск в фильтре, не повредив таким образом линзы объектива. Вырезанная вами форма должна быть немного меньше апертуры. Этот прием отлично работает на объективах с компенсацией экспозиции, так как картонный диск сможет продлить экспозицию. Пренебрегайте правилами. Когда вы думаете о пейзажном фото, скорее всего вы представляете резкость, идущую от переднего плана к фону, а не ограничение глубины резкости. Но и здесь найдется место для этого приема. Выберите широкую апертуру и наведите точку фокуса, скажем, на отдаленное дерево. Вы получите прекрасную градацию размытости, которая будет направлять взгляд прямо к дереву. Испытайте этот прием на полях или цветах, чтобы получить переход от чистого к абстрактному цвету. Если вы дождетесь, пока солнце не начнет садиться, прячась за листву на деревьях, то можете получить прекрасное боке из неровного освещения – идеальный фон для натюрморта или портрета. Подойдите ближе. Малая глубина резкости рука об руку идет с макрофотографией. При таком близком сходстве, даже небольшая апертура передает

3

4

81 ОКТЯБРЬ

2012

лишь небольшую часть изображения в фокусе. Это, пожалуй, единственный пример, когда мы посоветуем вам выбрать апертуру f/8 - f/22 для достижения малой глубины резкости: немного шире – и вы рискуете захватить в фокус больше, чем нужно. Держите камеру параллельно объекту сьемки что бы сделать эффект максимальным. Тем не менее, вы можете достичь артистического эффекта, используя широкую апертуру и макрообъектив. f/2.8 60mm - 100mm-го макрообъектива будет достаточно, но также вы можете использовать промежуточные кольца для увеличения эффекта. Основное боке. При отсутствии фонового освещения, малая глубина резкости может дать вам ровные плавные тона, но добавьте несколько элементов освещения на фоне и это сделает ваш снимок еще более привлекательным. Габаритные огни автотранспорта или городское освещение станет отличным фоном, а китайские фонарики могут добавить красочной привлекательности затемненному заднему плану. Размер ярких участков на снимке зависит от того, как далеко находится камера от источника света, а их форма – от апертуры объектива. При широкой апертуре их форма будет почти круглой; затемните линзу диафрагмой и вы получите многоугольное боке.

5

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ }

фото: Эдуард Дзержановский

6

Создавайте иллюзии. Экспериментируйте с боке, расположив на переднем плане какой-нибудь предмет, например, чашку, а элементы подсветки (фонарики, гирлянды) – на заднем. Расположите источники света таким образом, что бы они создавали иллюзию пузырьков или пара, выходящего из чашки. Фокусировка на объекте переднего плана и широкая апертура дадут эффект размытости фонарей на фоне. Этот процесс можно сделать еще интереснее, используя картонные трафареты, упомянутые выше. Фокусировка на взгляде. Один из самых распространённых портретных стилей – это классический снимок голова-плечи с фокусировкой на глазах человека, оставляя остальные части лица в легкой размытости. Этот прием подчеркивает взгляд натурщиков и добавляет глубины, близости, интимности. Для максимальной плавности перехода к размытости, используйте самую широкую апертуру и наводите фокус на глаза человека. Идеально для этого подойдет объектив 50mm f/1.8. Используйте точечный автофокус так, что бы он накладывался на

7

82 ОКТЯБРЬ

2012

ближайший к камере глаз. Что бы в фокусе было все лицо, но не предметы на фоне, остановите свой выбор на f/5.6 и таком же фокусном расстоянии. Искажайте предметы. Используйте стеклянные шары, линзы или капли воды для создания эффекта искажения предмета. Расположите предмет/объект позади внешней оптической системы и сфокусируйтесь на преломляющемся изображении внутри. Изображение получится перевернутым, поэтому вам придется повернуть его на 180° в Фотошопе. Не торопитесь, тщательно наводите фокус и определите оптимальную апертуру, что бы преломленное изображение и контуры внешней оптики были в фокусе, а нужный предмет на фоне оставался расплывчатым, но все же достаточно различимым. Используйте «ведущие», подчеркивающие линии. Попробуйте скомбинировать широкую апертуру и подчеркивающие линии для создания ощущения глубины. Расположите ваш объект в середине всей картины, и вы получите постепенное умень-

8

9

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре шение резкости перед и позади точки фокуса. Делайте снимки в обстановке, где есть прямые линии: железная дорога, улица, кирпичные стены домов или ограждения. Сделайте несколько пробных снимков с разной апертурой, что бы найти такую, которая даст подходящую глубину резкости. Чем длиннее, тем лучше. Длиннофокусный объектив создаст большее ощущение малой глубины резкости, чем широкоугольный объектив. Что бы сузить перспективу и увеличить эффект малой глубины резкости, используйте трансфокатор (объектив с переменным фокусным расстоянием), например, 70-200mm или 70-300mm, и увеличьте масштаб изображения для выделения объекта сьемки. Так как вы должны находиться на расстоянии метра или двух от объекта фокусировки, для достижения большей глубины резкости вам подойдет апертура f/2.8. Длиннофокусные объективы более чувствительны к дрожанию камеры. Поэтому лучше использовать режим стабилизации изображения или же штатив для большего удобства.

10

83 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТООБОРУДОВАНИЕ / СВЕТОФИЛЬТРЫ}

Светофильтры

ЭТОТ ОБЗОР ПРИЗВАН ОЗНАКОМИТЬ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ С РАЗЛИЧНЫМИ СВОЙСТВАМИ СВЕТОФИЛЬТРОВ, КОТОРЫЕ НЕ МОГУТ БЫТЬ ЗАМЕНЕНЫ ЦИФРОВОЙ ОБРАБОТКОЙ TEKCТ : МАРИК

В АРСЕНАЛЕ ЛЮБОГО УВАЖАЮЩЕГО СЕБЯ фотографа обязательно присутствуют светофильтры, которые не утратили своего значения и в цифровой фотографии. Это могут быть как поляризационные фильтры, устраняющие блики и повышающие насыщенность изображения, так и простые ультрафиолетовые фильтры, дополнительно защищающие переднюю линзу объектива.

бликов и отражений на воде и других поверхностях, снизит контраст между небом и землей. Заметьте, насколько синее небо. Силу поляризационного эффекта можно варьировать,

Виды светофильтров В цифровой фотографии чаще всего применяются такие фильтры: • Поляризационные ( линейные «linear»/ циркулярные «circular»); • Ультрафиолетовые (UV)/ туманные (haze); • Нейтрально-серые (neutral density, ND); • Нейтрально-серые градиентные(graduated neutral density, GND); • Теплые/холодные (цветные).

Линейные и циркулярные поляризационные фильтры Поляризационные фильтры (или «поляризаторы») имеют при пейзажной съемке наибольшее значение среди всех остальных. Принцип их работы заключается в уменьшении количества отраженного света, который попадает на матрицу фотоаппарата. Так, подобно солнцезащитным очкам, поляризатор поспособствует более глубокому синему цвету неба на снимке, задержит часть

медленно поворачивая фильтр относительно его оси; впрочем, выбор угла больше 180° лишен смысла, так как при больших углах цикл нарастания эффекта повторяется. Результат изменения угла поворота Вы можете наблюдать в видоискатель или на экране фотоаппарата.

Тип фильтра

Назначение

Пример использования

Линейный и циркулярный

Увеличивает насыщенность Уменьшает блики

Съемка неба/воды/листвы

Нейтрально-серый (ND)

Увеличивает экспозицию

Водопады, реки под ярким солнцем

Нейтрально-серый градиентный (GND) Ультрафиолетовые/туманные

Control Strong Light Gradients Уменьшает виньетирование Увеличивает чистоту изображения Обеспечивают защиту объектива

Ярко освещенные пейзажи

Цветные

Изменяют баланс белого

84 ОКТЯБРЬ

2012

Любая съемка Пейзажи, подводная съемка, специальное освещение

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре Поляризационный эффект может возрастать или уменьшаться также в зависимости от того, куда направлен объектив камеры. Значение имеет и положение солнца на небе. Эффект будет сильнее при перпендикулярном направлении объектива по отношению к лучам солнца. Это значит, что если солнце у Вас прямо над головой, горизонт на Вашем изображении получит сильный поляризационный эффект во всех направлениях. Поляризаторы, однако, необходимо использовать с осторожностью: они могут неблагоприятно сказаться на изображении. Они пропускают существенно меньше света (на 1/4 - 1/8 от всего его количеств ). Следовательно, потребуется увеличение экспозиции на 2-3 ступени. Таким образом, возрастает риск размытого изображения при «съемке с рук»; съемка в движении с таким светофильтром часто нежелательна. Кроме того, поляризатор на широкоугольном объективе способен придать небу неровное и нереалистичное затемнение.

Линейный или циркулярный? Циркулярные (круговые) фильтры не препятствуют верному замеру и автофокусу цифровых камер. Более дешевые линейные, однако, могут исказить показания TTL замера и работу автофокуса(«through-the-lens», т.е. через объектив) – а значит, не подходят почти всем цифровым однообъективным камерам. Конечно, можно замерить экспозицию и сфокусироваться вручную, что часто бывает нежелательным.

Нейтрально-серые фильтры

Нейтрально-световые (ND) фильтры равномерно снижают количество света, который достигает матрицы. Они используются для достижения достаточно длинного времени экспозиции в пределах возможных апертур (при низких ISO).

ND фильтры будут полезны, если нужно: • Смягчить движение воды на снимках водопадов, рек, океанов и т.д.; • Добиться меньшей глубины резкости при ярком свете; • уменьшить дифракцию (это явление снижает резкость), выбрав большую апертуру; • сделать при потребности движущиеся объекты менее заметными на фото; • придать желаемое размытие при съемке движущихся объектов; • эффект сглаживания воды на фото с длинной выдержкой. Однако помните, что нейтрально-серые фильтры годятся только для специфических съемок: они пропускают лишь ограниченное количество света. Такой фильтр не позволит Вам закрыть диафрагму (чтобы возросла глубина резкости), выбрать более короткую выдержку (и «заморозить» движение) или меньшее значение ISO (тем самым снизить уровень шума на изображении). Некоторые ND фильтры также могут придать снимку свой небольшой оттенок. Часто бывает сложно понять, сколько света блокирует фильтр, потому что производители пользуются разными шкалами: Распространенные сюжеты (например, водопад) не требуют большого разнообразия ND светофильтров, поэтому большинство фотографов располагает лишь парой таковых. Максимальное ограничение потока света позволит применять очень длинные выдержки даже при ярком солнце.

Градиентные нейтрально-серые фильтры(GND)

На GND фильтры (также «сплит-фильтры») нанесен геометрический шаблон, ограничивающий разное количество света на разных участках фотографии. Такие фильтры хороши для простой

Количество задерживаемого света Hoya, B+W и Cokin Lee, Tiffen

Leica

f-ступень доля света 1

1/2

ND2, ND2X

0.3 ND

1X

2

1/4

ND4, ND4X

0.6 ND

4X

3

1/8

ND8, ND8X

0.9 ND

8X

4

1/16

ND16, ND16X

1.2 ND

16X

5

1/32

ND32, ND32X

1.5 ND

32X

6

1/64

ND64, ND64X

1.8 ND

64X

85 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТООБОРУДОВАНИЕ / СВЕТОФИЛЬТРЫ}

геометрии света (например, линейного перехода от темного к светлому, который характерен для пейзажной съемки). До появления цифровых камер никакая профессиональная съемка ярко освещенных пейзажей не могла обойтись без градиентных нейтрально-серых фильтров. Сейчас же стало возможным наложить 2 снимка с разной экспозиции друг на друга в режиме линейного градиента в Photoshop. С другой стороны, этот прием не подходит для переменного света или движущихся объектов (кроме случая извлечения двух разных экспозиций из RAW файла, но тогда возрастает уровень шума на фотографии). Многие предпочитают посмотреть через GND светофильтр, как будет выглядеть итоговое изображение, в видоискатель или на экране камеры. Ассортимент GND фильтров широк. По плавности перехода между тонами они делятся на фильтры с мягкой или жесткой границей(«soft/ hard edge»). Чем резче перемена освещенности кадра (например, яркое небо и темная земля), тем жестче граница выбираемого фильтра. Существуют также радиальные фильтры, позволяющие затемнить/осветлить края снимка (добавить виньетирование). Градиентный фильтр требует осторожной

установки, обычно со штативом. Экземпляр с мягкой границей «прощает» неправильную установку, которая, однако, может привести к излишнему осветлению/затемнению в области перехода, если он резче, чем сам фильтр. Помните также, что вертикальные объекты, находящиеся на участке перехода, могут оказаться чересчур темными на снимке. И снова Вы можете столкнуться с отсутствием общего стандарта GND фильтров. То, что маркировано как «мягкая граница» у одного производителя, у другого – уже «жесткая». Поэтому советуется подбирать фильтр непосредственно в магазине, или изучить образцы фильтров и примеры фотографий на сайте производителя. Другая важная характеристика – это дифференциал пропускной способности фильтра между

86 ОКТЯБРЬ

2012

темной и светлой стороной. Это значение вычисляется таким же путем, как и для нейтрально-серых фильтров, описанных выше. Таким образом, «0.6 ND» показывает, что данный фильтр пропускает на 2 f-ступени (1/4) меньше света в затемнении, чем его светлая область. Точно также фильтр с маркировкой «0.9 ND» впускает на 3 f-ступени (соответственно 1/8) меньше света на темной стороне. Большинство пейзажей не требуют перехода больше, чем на 1-3 ступеней.

Туманные и ультрафиолетовые(UV) фильтры

На сегодняшний день такие фильтры используются для защиты передней линзы объектива и не имеют особого влияния на изображение. В пленочных фотоаппаратах ультрафиолетовые (ultraviolet, UV) фильтры «борются» с дымкой и увеличивают контрастность путем доведения до минимума опасного влияния ультрафиолета, который является невидимым врагом пленки как в солнечный, так и в туманный день, вредя контрасту экспозиции. К счастью, матрица цифрового фотоаппарата по сравнению с пленкой намного менее чувствительна к ультрафиолетовому излучению и не требует его фильтрации. Более того, UV фильтр способен навредить качеству изображения, приведя к бликам, незначительному изменению цветового баланса или снижению контраста. От этих проблем избавит лишь многослойный высококачественный ультрафиолетовый фильтр, который содержится в чистоте (хотя даже невидимая глазу микропотертость уже скажется на резкости или/и контрасте). Не утихают дискуссии о том, стоят ли защитные свойства UV фильтра риска потерять в качестве изображения. Однако для очень дорогих объективов замена такого фильтра обойдется на несколько порядков дешевле, чем ремонт или покупка нового объектива. Обладатели же более дешевых «стекол» или «мыльниц» могут использовать их по своему усмотрению. Другой вопрос, что объектив, защищенный UV фильтром, сохранится в первозданном состоянии и может быть выгодно перепродан. Можно даже сказать, что, оберегая объектив, фильтр косвенно заботится о качестве изображения. Как только будет замечено ухудшение последнего, легкая замена фильтра уберет проблему.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре Теплые и холодные светофильтры

Фильтры этого вида изменяют баланс белого (ББ) света, который достигает матрицы. Это свойство можно использовать, чтобы подкорректировать нереалистичные оттенки или, наоборот, добавить тон (например, придать теплые, закатные оттенки фотографии в пасмурный день).

Монохромные уличные фонари дают оранжевый цвет. В этом случае практически никакая коррекция ББ не поможет восстановить полный цвет. Холодный фильтр или специальный фильтр для уличных фонарей может быть применен для восстановления цвета от других источников освещения. Современные камеры автоматически регулируют ББ. Его можно изменить и при конвертации из RAW файла. Однако цветные фильтры могут потребоваться в некоторых ситуациях с необычными источниками света (пример выше) или в подводной съемке. В таких случаях огромное количество одноцветного света не позволит коррекции ББ восстановить полный цвет – или же такая постобработка приведет к появлению сильных шумов в определенных цветовых каналах.

фильтра перекрывают часть света объективу. Накладывание фильтров один на другой может умножить все эти проблемы.

Выбор размера фильтра для объектива

Светофильтры выпускаются двух типов: навинчивающиеся и накладные. Накладные можно применять, имея объектив с практически любым диаметром, однако подчас они оказываются неудобными и громоздкими, когда их приходится крепить перед линзой. С другой стороны, процесс заметно облегчат крепления, поставляемые в наборе с фильтром. Навинчивающиеся фильтры герметичны и не будут сдвигаться во время съемки. Их главный недостаток – возможность крепления только на объектив определенного размера. Показателем размера такого фильтра является его диаметр, который должен совпасть с диаметром, приведенным сверху или спереди Вашего объектива. Он измеряется в миллиметрах и, как правило, составляет от 46 до 82 мм для однообъективных цифровых камер. Если Вы решите использовать адаптеры, помните, что фильтры меньшего диаметра, чем Ваш объектив, приведут к существенному виньетированию на фотографии, а большего сделают его громоздким. Важна и толщина оправы фильтра. Сверхтонкие и прочие специальные фильтры созданы, чтобы избежать виньетирования на широкоугольных объективах. Обратной стороной медали может стать их большая цена и то, что часто они не имеют резьбы на внешней стороне, а значит, Вы не сможете надеть еще один фильтр или даже использовать бленду.

Проблемы использования светофильтров

Фильтры стоит использовать только там, где они действительно необходимы, иначе пострадает изображение. По сути, Вы помещаете дополнительное стекло между матрицей и объектом съемки, что потенциально снижает качество фото. Обычно это проявляется в незначительном окрашивании в цвет фильтра, снижении контраста на участке или на всем снимке, появлении нежелательного размытия. Кроме того, свет, преломившись между фильтром и объективом, может дать нежелательные блики. Применение фильтра может привести и к виньетированию (осветлению или затемнению краев изображения), если непрозрачные грани 87 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТООБОРУДОВАНИЕ / СВЕТОФИЛЬТРЫ}

Поляризационные светофильтры ПОЛЯРИЗАЦИОННЫЕ ФИЛЬТРЫ – ЕДИНСТВЕННЫЕ ФИЛЬТРЫ, ЧЬИ СВОЙСТВА (ПОВЫШЕНИЕ НАСЫЩЕННОСТИ И УСТРАНЕНИЕ БЛИКОВ) НЕ МОГУТ БЫТЬ ВОСПРОИЗВЕДЕНЫ ПУТЕМ ПОСТОБРАБОТКИ TEKCТ : МАРИК

ПОЛЯРИЗАТОРЫ, УСТАНАВЛИВАЕМЫЕ перед объективом камеры, не пропускают солнечные лучи, векторы которых направлены прямо в объектив. Плюс этого в том, что оставшийся свет зачастую более рассеян и насыщен цветом, однако в то же время съемка с поляризатором потребует большей выдержки, так как фильтр ограничивает количество света. Фильтр задерживает определенные лучи в зависимости от угла, на который он повернут; различная сила его эффекта контролируется путем перемещения объектива фотоаппарата относительно потока света.

Использование поляризаторов: позиция солнца и вращение фильтра

Максимальный эффект поляризатор даст, когда линия зрения объектива. Представить подобную схему непосредственно на месте съемки Вам поможет следующий способ: направьте Ваш указательный палец на Солнце и выпрямите большой. Куда бы Вы ни повернули руку, большой палец укажет, где поляризатор даст наибольший эффект.

88 ОКТЯБРЬ

2012

Однако то, что фильтр будет наиболее эффективным в перпендикулярном солнцу направлении, отнюдь не дает нам возможности понять, какая область фотографии получит наибольший видимый эффект. Кроме того, его можно менять, вращая фильтр вокруг его оси. Прочувствовать непосредственное влияние поляризатора на снимок Вы можете, меняя угол наклона фильтра и наблюдая за результатом в видоискатель или на экране камеры. В помощь Вам будет и справка об особенностях этого процесса ниже.

Примечание относительно вращения фильтра

Рассмотрим несколько крайних случаев. Допустим, Вы, как в примерах выше, расположили объектив с Вашим фильтром перпендикулярно направлению солнечных лучей и получили наиболее выраженный поляризационный эффект из всех возможных. Стоит Вам лишь незначительно наклонить фильтр (градусов на 10-20°), он будет задерживать уже другие лучи солнца, и эффект станет менее видимым. Он будет постепенно убывать по мере дальнейшего вращения фильтра. Наконец, при повороте фильтра на полные 90° (то есть к другому пределу) фотография не получит вообще никакого видимого эффекта от поляризатора. Если продолжать вращать фильтр в том же направлении, эффект фильтра начнет постепенно возрастать и приведенный выше цикл повторится. Из-за того, что эффект поляризационного фильтра строго зависит от угла его наклона, его использование вместе с широкоугольным объективом приведет к неравномерной поляризации изображения, ведь некоторые участки изображения окажутся под солнцем, а некоторые – перпендикулярно к нему. В итоге какая-то часть изображения (не обязательно желательная Вам) будет насыщенна больше, чем другие.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

В то же время, удачно произведенное вращение фильтра порой может только придать большую естественность снимку, сделанному широкоугольным объективом. Верный способ получить такой результат – убедится, что наибольший эффект от поляризатора ляжет на угол или край фотографии. Тогда на фотографии появится плавный естественный переход от более насыщенного темного к светлому, характерный, например, небу в сумерках.

Цветовая насыщеннось

Это первая характеристика фильтра, которую Вы, скорее всего, отметите, начав его использование: Обуславливается она тем, что при устранении самых сильных лучей света остается свет рассеянный, который, в свою очередь, отражаясь от предметов с меньшей интенсивностью, даёт более насыщенные, «сочные» цвета. В итоге на фотографии листва получится ярче, небо – синее, а цветы – красочнее. Не стоит забывать, что цветонасыщенность на изображении не всегда возрастает равномерно. Ее плавность зависит от отражаемой способности самого объекта и от его расположения относительно солнечного света. Общее правило заключается в том, что с поляризатором наиболее насыщенными окажутся объекты, бросающие больше всего отражений. Съемка с этим фильтром при облачной погоде или в дождь почти бессмысленна, в то время как солнечные дни подходят для нее лучше всего. Однако используйте свойства поляризаци89 ОКТЯБРЬ

2012

онного фильтра в меру: чересчур темное небо в полдень или излишне яркая листва будет выглядеть неестественно на Вашей фотографии.

Отражения, прозрачность и съемка через стекло

Особенно к месту поляризационный фильтр будет, когда необходимо убрать нежелательные отражения и выделить предметы, находящиеся в/ под водой или за стеклом. На примере выше показано, как поляризатор дает фотографу возможность свободно компоновать кадр. На правой фотографии видно, что фильтр все же не сумел справиться со всеми отражениями. На самом деле задержать все отражения в принципе невозможно, однако поляризационные фильтры действительно способны оставить только самые незначительные из них, если, конечно, луч света не слишком силен. К сожалению, присутствует и исключение. На металлические поверхности, которые часто и дают самое резкое и нежелательное отражение, поляризатор при съемке не оказывает никакого влияния. Хорошо сработает фильтр этого вида, если необходимо поглотить отражения на стекле или другом прозрачном барьере. Данное свойство поляризационных фильтров особенно применимо при съемке сквозь витрины магазинов, из окна движущегося поезда или через стекло защитного бокса фотоаппарата. Такое свойство называется «двойное лучепреломление» (birefringement). Его можно наблюдать, если попытаться сделать снимок с фильтром сквозь иллюминатор самолета.

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТООБОРУДОВАНИЕ / СВЕТОФИЛЬТРЫ}

без поляризационного фильтра

c поляризационным фильтром

Контрастность и блики Свойство поляризационных фильтров уменьшать появление прямых отражений на снимке часто приводит к одновременному снижению контраста. Это обстоятельство может облегчить съемку с большим разбросом цветов, уравновесив, например, яркое небо с землей, объекты на которой бросают относительно мало отражений. Таким образом, фотографу, возможно, даже не понадобится градиентный нейтрально-серый фильтр, а динамический диапазон яркостей на снимке будет не так широк. Однако порой убирать блики и повышать контрастность не требуется.Без поляризатора С поляризатором С другой стороны, во многих других случаях предпочтительней избежать бликов: такая фотография выглядит гораздо лучше. В других ситуациях поляризатор, напротив, повысит контрастность изображения. В общем, использование поляризатора при съемке облаков и неба почти всегда обусловит повышение контрастности, но если предмет съемки сам по себе бросает много отражений, фильтр, наоборот, только уменьшит контрастность.

Недостатки

Вместе с рядом неоспоримых достоинств поляризаторы обладают следующими недостатками: • Требуют увеличения выдержки в 4-8 раз (на 2-3 ступени).

90 ОКТЯБРЬ

2012

• Являются одним из самых дорогостоящих видов фильтров. • Для достижения максимального эффекта от фильтра камера должна быть установлена строго под определенным углом. • На создание композиции также уходит много времени из-за необходимости вращать поляризатор. • Просмотр кадра в видоискатель может быть затруднен светофильтром. • Использование загрязненного фильтра потенциально ведет к ухудшению качества будущего изображения. • Не могут быть использованы при съемке на широких углах или панорам, которые «сшиваются» из нескольких фотографий. Кроме того, иногда отражения, несмотря на все свои отрицательные свойства, помогают создать художественно-сбалансированный снимок. Два главных примера этому – съемка закатов и радуги*. Используйте поляризатор в любом случае из этих двух – и насыщенный цветом отраженный свет, который и играет там ключевую роль, исчезнет, если Вы попытаетесь добиться от фильтра максимального эффекта. PS: поляризатор лишь изредка способен насытить цвета и повысить контрастность радуги, затемнив облака на фоне, но для этого необходимо его единственно верное в данной ситуации положение. Обычно чтобы поместить оба конца радуги в кадре используется широкоугольный объектив, который, как мы уже выяснили, несовместим с поляризационным фильтром.

| PHOTOJURNAL.RU


{УСПЕХ / ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ}

В кадре

www.nigelshafran.com

Найджел Шафран(Nigel Shafran): Портретист/репортажная съемка ♦ Я по-прежнему в основном снимаю на пленку при доступном естественном освещении и со штатива. ♦ Мне нравится, когда мои фотографии получаются как можно более реалистичными, тогда между зрителем и предметом съемки почти нет барьера в восприятии. ♦ Сомневаетесь? Значит, не стоит вообще этим заниматься. Я, конечно, говорю о постобработке. ♦ В плане коммерции отправляйте в печать только те снимки, которыми вы сможете гордиться, а не наоборот. ♦ Я фотографирую, как правило, среднеформатной камерой с размером кадра 5x4 и стандартным объективом (или широкоугольным), либо двумя дальномерными 6x7 камерами. ♦ Для меня важен сам предмет съемки, который способен будет просто и прямо передать какую-то мысль. ♦ Иногда хорошо действовать, не задумываясь, а иногда – остановиться и поразмышлять. ♦ Делайте меньше фотографий. ♦ Мои любимые слова: “настоящий”, “сущность”, “сейчас”, “непосредственность”, “значимый”, “отклик”.

91 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОГРАФ / НОРМАН ПАРКИНСОН}

http://www.normanparkinson.com

Норман Паркинсон ЭТО ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ БРИТАНСКИХ ФЕШН-ФОТОГРАФОВ 20 ВЕКА, ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КОТОРОГО ПРОДОЛЖАЛАСЬ НА ПРОТЯЖЕНИИ 50 ЛЕТ РОБИН МЬЮИР

92 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре ОН БЫЛ ОЧЕНЬ ИЗОБРЕТАТЕЛЬНЫМ в дальновидность и титанический труд, которые сьемке портретных фото и фотографий показов сопровождали каждое его задание, что позже мод. При этом он отходил от строгой формальразвилось в спонтанный и неструктурированный ности своих предшественников, привнося в фото стиль. Но по прошествии лет он все же признал, легкую и небрежную элегантность. Его фотограчто «почти каждая в особенности привлекательфии знаменитостей, художников, актеров, а такная и реалистичная фотография подготовлена и же Британской королевской семьи, стали широко отрепетирована». известными по всему миру и считаются иконами Но даже если Паркинсон «скрывал» стиль свостиля 20 столетия. их фотографий, он подходил к сьемке с опредеКарьера Нормана Паркинсона охватывает ленным личным стилем, ставая частью своих мошесть десятилетий. В каждой новой знаменитоделей и натурщиков. Он стал 165-сантиметровой сти он заново находил себя, оставаясь «на гребне карикатурой на англичанина-денди с офицерскиволны» также, как и его конкурент, Сесил Бетон. ми усиками и складным зонтиком. Это в особенОн начинал как портретист в Мейфере (фешености было притягательным для американских небельный район лондонского Уэст-Энда), но в журналов, поэтому начиная с 1950 он провел в конце 1930-х он стал представителем «живого» и Манхеттене полгода, фотографируя для америспортивного натурализма. В годы войны он приканского журнала «Vogue» и подыгрывая преобдерживался неоромантизма с элементами дереладающей тогда тенденции к «англицизму», пока венской жизни Англии. В мирное время он был это не стало чрезмерным. Александр Либерман, награжден как самый значительный документаарт директор «Vogue» находил это излишним: «Он лист Vogue. К концу 1960-х он заключил контракт стал таким себе социальным денди, лукавым снос ультрасовременным журналом «Queen», а уже в бом и притворщиком». Но это никак не повлияло 1970-х он вернулся к международным изданиям на его самооценку, даже когда «Vogue» разорваVogue. Позже, выступая в качестве посла от журли с ним контракт. Сам Паркинсон рассматринала, он посещал самые экзотические места и вел вал свою поведенческую манеру как «офицер в все специальные проекты. В свои последние деотставке», а его снимки для «Vogue» - «небольсятилетия карьеры после подписания контракта с шую постановку Дня «D»». Такие милитаристские «Town and Country» он отображал всю ту тягу к сравнения из его уст звучали иронично, так как яркости, которая, по его мнению, станет правион не был зачислен на военную службу во время лом хорошего тона, будучи приправленной тоВторой Мировой, предпочитая работать для воликой «упорства, уверенности и денег». Беатриенных нужд и периодически делая снимки для са Миллер, его редактор в «Queen», а позже и в «Vogue». «Vogue», отмечает, что он «сотворил сам себя, наДо прихода Паркинсона в британский «Vogue» капливая в себе все те уникальные черты на пров начале 1940-х, на заре цветной фотографии, тяжении многих лет». журнал полагался лишь на фотографов из ЕвроТо, что Паркинсон прошел через все превратпы и Америки и материал, взятый из публикаций ности мира моды, частично является заслугой его американского варианта журнала. Так как нежажды к работе и неугаобходимость в этом на саемого энтузиазма в протяжении военных сьемке. Его готовность ... он поменял свое имя Рональд лет отпала, английский всячески адаптировать ПаркинПаркинсон Смит на более ко- пасторализм свои фото нивелиросона дал британскому вала любые попытки роткую форму «Рональд Пар- «Vogue» четкую индивикритики, поэтому сейкинсон», а позже – на «Норман дуальность. час так тяжело опредеИрвин Пенн раслить индивидуальный Паркинсон», сматривал фотографии стиль Паркинсона. Он Паркинсона как «заотносился к дисциплимечательные кадры из не и обучению с полным безразличием: «Люди фильма об интересной жизни». Но правда была спрашивают «Что ты думал в это время?». А я весьма прозаической, так как становление Парне думал, так случается иногда. В моей камере кинсона началось очень рано. Начав свою карьепросто что-то происходит. Снимки выходят очару в возрасте 21 года, он поменял свое имя Роровательными и прекрасными. И я сам не знаю нальд Паркинсон Смит на более короткую форму почему». Паркинсон тщательно маскировал свою «Рональд Паркинсон», а позже – на «Норман

93 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОКОНКУРСЫ}

Паркинсон», предполагая, что эта бледная частица «Смит» не принесет никакой пользы в его восхождении на вершину. Хотя он был рожден в 1913 году в Лондоне, его родители происходят из сельской местности, из родов Уилтширских фермеров: «Я горжусь тем, что в моих венах течет фермерская кровь», - говорит фотограф. Эта смесь деревенской простоты и жизни в городе дали Паркинсону возможность «чувствовать себя одинаково как дома, так и среди мраморных колонн и позолоченных потолков итальянских палаццо». Эта двойственность была жизненно важной для его фотографий и для моды, которая процветала как в городе, так и в сельской местности.

94 ОКТЯБРЬ

2012

Паркинсон был эвакуирован из города на весь период Первой Мировой – «я помню все об этом времени: запахи, звуки, счастье» – и на протяжении войны был неплохим фермером. Как позже отмечали в «Vogue», именно это, а не фотография, было его страстью. Паркинсон отзывался об этом восприятии «деревушки в городе» как о «части секрета, почему я думаю и вижу все подобным образом». «Когда я фотографирую девушек на фоне живой изгороди или паутины, усеянной бисеринками росы, - продолжает Паркинсон, - можете быть уверены, что здесь есть некоторые погрешности». Ритм сельской жизни, в высшей степени медлительный и неизменный даже не смотря на

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре промышленную революцию, резко контрастирует с быстрым и непостоянным ритмом жизни города с его модной индустрией. Это придает фотографиям Паркинсона уравновешенности и необычной гармонии. Он прилагал множество усилий для поддержания баланса: «Более тридцати лет я фотографировал одни и те же картины. Она стали немного четче, лучше, красивее. То, чего не коснулась природа, не интересно для меня. Первая фотография Паркинсона для «Vogue» была сделана в сельской местности в 1941 году – модное фото велосипедной прогулки. Получив название «Деревенская легкость», это фото стало

95 ОКТЯБРЬ

2012

началом союза, который продолжался до 1978 года, после чего был разорван из-за разногласий касательно авторских прав. К 1950 году Паркинсон стал топ фотографом журнала «Vogue». Редакция журнала ценила его фото за их лиричность, которую автор познал во время войны: пасторальный, свежий, нежный исконно английский романтизм, квинтэссенция всего того могучего и в то же время хрупкого, молодого и традиционного, неспешного и энергичного, что есть в нашей жизни. К середине десятилетия частые отъезды Паркинсона из Британии – он проводил лето в урбанизированном Ман-

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОГРАФ / НОРМАН ПАРКИНСОН}

хеттене – заставляли его вспоминать о деревенской жизни с еще большей любовью. Так продолжалось, даже когда он переехал на Карибы. Незадолго до смерти, он вернулся в Писхилл в долине реки Темзы, куда ребенком он был эвакуирован изза угрозы налетов цеппелинов. Вторжение города и пригородов, кольцевых дорог, магистралей и промышленных зон заставили его «испытывать постоянную тревогу за этот полюбившийся уголок Англии». В Хенлей – на участке реки, где он когдато выступал в соревнованиях по гребле за свою школу – он расчувствовался еще больше: «печально, что теперь даже эти священные для меня полторы мили не в безопасности». Критик Джон Рассел Тейлор полагает, что портретные работы Паркинсона несут в себе сравнение с портретами Сарджента, чьим «логическим последователем» был Норман Паркинсон. Может это и преувеличение, но его мнение о том, что Паркинсон был создателем «временных капсул» ближе к истине. К концу жизни, Паркинсон рассказывал, что среди его самых ранних воспоминаний были образы женщин, мельком увиденных через забор возле шелковицы в саду его дедушки. С этой удобной позиции он мог наблюдать за жившими по соседству девушками «в свободных платьях с минимальным количеством нижнего белья, резвившихся как серны. В самые

96 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

жаркие дни лета я видел их, лежащих на лужайке, хрипло и гортанно смеющихся. У меня было смотровое отверстие в мир, который до сих пор наполняет меня вдохновением. Позже я фотографировал воспоминания о тех наблюдаемых девушках». Его тщательно спланированные снимки, как городских пейзажей, так и деревенских ландшафтов, живописные модные фото и портреты, слились в ностальгию по уходящему образу жизни. И работа с «Vogue» дала толчек для укрепления этого чувства. Мартин Харрисон, биограф Нормана Паркинсона, определял это «как

97 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


В кадре

{ФОТОГРАФ / НОРМАН ПАРКИНСОН}

если бы его «городские гены», которые стимулировали его погоню за экзотикой, заставили его пренебречь «деревенскими корнями» - прочным фундаментом, выдвинувшим эфемерность мира моды на передний план». Но, как говорил сам Паркинсон, он не был художником, и не важно, как существенно его фотографии отображают эпоху (это не мешало ему надеяться, что в памяти он останется как «крошечный Гейнсборо или жалкий Рональд»). Напротив, он называл себя «мгновенным механиком». Паркинсон хотел, что бы его некролог звучал следующим образом: «Его фотографии были сравнимы с ремеслом бальзамирования». Ну а в то время, когда затвор его камеры был открыт, замирал, и закрывался опять, в открывшемся окне появлялось мерцание увядающей Англии.

98 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


{УСПЕХ / ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ}

В кадре

www.kevindaviesphotography.com

Кевин Дэвис: портретист ♦ Всегда ешьте перед работой; ♦ Конечные сроки обычно оказываются фикцией, но все же не стоит их игнорировать; ♦ Каждая работа имеет цену; ♦ Съемка обычно длится дольше запланированного, так что не бронируйте билеты в кино; ♦ В любой, даже самой неловкой ситуации, оставайтесь вежливым; ♦ Точно определяйте, в каком направлении будет продвигаться работа; ♦ Работа со способным ассистентом дает гораздо больше творческой свободы и поддержки; ♦ Не удаляйте фотографии.

99 ОКТЯБРЬ

2012

| PHOTOJURNAL.RU


НАС МОЖНО НАЙТИ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ ЖДЕМ ВАШИ ЛАЙКИ, ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ!

http://www.facebook.com/photojurnal

https://twitter.com/Redakzia

http://vk.com/nash_photojurnal

ИЛИ ЖДЕМ ВАШИ ПИСЬМА...

redakzia@photojurnal.ru

Фотожурнал «В кадре» №4  

Мы говорим о стрит фотографии, фудсъемке, необходим вниманием гламур и свадебную фотографию. С нам Алекс Вебб, Михаил Гринберг, Наталья Лисо...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you