French Cultural Studies

trompeuse, une écriture de la jubilation . Contrairement à Camus qui définit une littérature impliquée dans le monde, Giono se détourne du monde par la littérature .

Heiner Wittmann Sartre, Camus und die Kunst

Die Herausforderung der Freiheit

Berlin, 2020 . 234 S . Dialoghi / Dialogues. Literatur und Kultur Italiens und Frankreichs. Bd. 18

geb. • ISBN 978-3-631-83386-5 CHF 59 .– / €D 49 .95 / €A 50 .– / € 47 .60 / £ 39 .– / US-$ 57 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-3-631-83652-1 CHF 59 .– / €D 49 .95 / €A 50 .– / € 47 .60 / £ 39 .– / US-$ 57 .95

Sartre, Camus und die Kunst untersucht die Überlegungen und Analysen der beiden Autoren zur Ästhetik . Der Streit zwischen ihnen nach der Veröffentlichung von Camusʼ Der Mensch in der Revolte und Sartres Kritik an diesem Buch führte 1952 zum Bruch ihrer Freundschaft . Wenn man aber die Funktion und die Bedeutung von Freiheit und Kunst in ihren Werken analysiert, werden fundamentale Übereinstimmungen erkennbar, die in dieser Studie dargestellt werden .

heineR WittMann studierte Romanische Philologie, Geschichte und Politische Wissenschaften an der Université Paris III − Sorbonne Nouvelle, am Institut d’Études Politiques de Paris und an der Universität Bonn . Er promovierte mit einer Arbeit über die Ästhetik Jean-Paul Sartres . Als Lehrbeauftragter war er am Institut für Linguistik/Romanistik und am Institut für Romanische Literaturen I der Universität Stuttgart tätig . Er hielt zahlreiche Vorträge im In- und Ausland und hat Studien zur Literatur, Geschichte und Kunst im 19 . und 20 . Jahrhundert veröffentlicht . Der Autor ist 2012 von der Französischen Republik mit den Palmes Académiques für seine Verdienste um die französische Bildung und Kultur ausgezeichnet worden . Sabine Bastian• Uta Felten• Jean-Pierre Goudaillier (éds) Cultures et mots de la table

Comment parle-t-on de la nourriture et de la cuisine en termes académiques, littéraires et populaires / argotiques ?

Berlin, 2019 . 312 S ., 22 s/w Abb ., 15 Tab . Sprache – Kultur – Gesellschaft. Beiträge zu einer anwendungsbezogenen Sozio- und Ethnolinguistik. Vol. 21

rel. • ISBN 978-3-631-78562-1 CHF 75 .– / €D 63 .70 / €A 66 .80 / € 60 .70 / £ 50 .– / US-$ 73 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-3-631-78695-6 CHF 75 .– / €D 63 .74 / €A 66 .77 / € 60 .70 / £ 50 .– / US-$ 73 .95

Le volume réunit les diverses recherches présentées lors du XIème Colloque International d’Argotologie de Leipzig 2017 par des spécialistes de littérature, linguistique et pédagogie de divers pays – Allemagne, Espagne, France, Hongrie, Pologne, République tchèque, Roumanie, Russie et Slovénie . Ils constituent un ensemble d’informations à propos de la manière, selon laquelle on parle de la nourriture, de la préparation des aliments, de la cuisine, de la gastronomie, ainsi que de l’action de manger en langue officielle, administrative, voire en langue standard, mais aussi en langue populaire et argotique . Ils permettent de comprendre quelles sont les fonctions exercées, lorsque l’on choisit un registre particulier de langue pour parler de nourritures diverses et de l’action de manger .

André Bénit Légendes, intrigues et médisances autour des « archidupes »

Charlotte de Saxe-Cobourg-Gotha, princesse de Belgique Maximilien de Habsbourg, archiduc d’Autriche / Récits historique et fictionnel

Berlin, 2020 . 438 p .

br. • ISBN 978-2-8076-1470-3 CHF 77 .– / €D 65 .95 / €A 68 .20 / € 62 .– / £ 51 .– / US-$ 74 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-2-8076-1471-0 CHF 77 .– / €D 65 .10 / €A 68 .20 / € 62 .– / £ 51 .– / US-$ 74 .95

La princesse belge Charlotte de SaxeCobourg-Gotha, fille de Léopold Ier, et son mari l’archiduc autrichien Maximilien de Habsbourg, frère puîné de François-Joseph, n’étaient certes pas destinés, à leur époque, à jouer un rôle politique de premier plan. Néanmoins, ceux que l’Histoire a cruellement et ironiquement identifiés comme étant les archidupes connurent une existence des plus singulières et un sort fort tragique . Loin de prendre fin avec leur disparition, lui en juin 1867 à Queretaro face à un peloton d’exécution, elle en janvier 1927 à Bouchout après soixante années plongée dans les ténèbres de la

folie, leur destinée continue de captiver les historiens et les écrivains, ainsi que les psychanalystes et les psychiatres . Parmi les facteurs expliquant une telle fascination, outre le caractère romanesque de nombreux épisodes de leur vie, on peut pointer le fait que, depuis 150 ans, les légendes, les intrigues et les médisances n’ont cessé de foisonner autour de ce couple peu banal, et les questions de tout ordre de se multiplier à leur égard : elles concernent, entre autres, autant l’ascendance paternelle et la condition sexuelle de Maximilien que la possible descendance et les causes de l’état mental de Charlotte... Tel est le sujet particulièrement original de cet ouvrage qui, brassant une matière aussi vaste que passionnante, propose de confronter les récits historiques et fictionnels relatant quantité d’événements et de péripéties dans lesquels furent impliquées des figures de premier plan, qu’il s’agisse du pape Pie IX, de Napoléon III, de François-Joseph et de son épouse Sissi, des rois Léopold Ier et II, du général Maxime Weygand, de Benito Juarez et de bien d’autres encore .

Rossella Maria Bondi À la recherche de l’homme nouveau

Alberto Savinio et les avant-gardes à Paris 1911–1937

Oxford, 2020 . XIV, 314 p ., 3 ill . en couleurs . Art and Thought / Art et pensée. Histories of the Avant-Garde / histoires des avant-gardes. Vol. 4

br. • ISBN 978-1-78874-379-2 CHF 77 .– / €D 64 .95 / €A 64 .90 / € 61 .80 / £ 50 .– / US-$ 75 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-1-78874-380-8 CHF 77 .– / €D 64 .95 / €A 64 .90 / € 61 .80 / £ 50 .– / US-$ 75 .95

Cette étude innovante retrace le parcours de l’écrivain, musicien, dramaturge et peintre italien Alberto Savinio afin d’évaluer sa place dans l’avantgarde parisienne . Elle examine l’apport littéraire et la pratique de l’art moderne du frère de Giorgio de Chirico, cet autre Italien adopté par la capitale française . Cette étude couvre de manière exhaustive l’oeuvre de Savinio durant la période 1911–1937, année de publication de son roman autobiographique Tragedia dell’infanzia . Elle replace ainsi l’artiste italien au coeur de l’avant-garde et du modernisme, le situant dans une lignée qui va d’Apollinaire à Marinetti et Breton, entre autres . L’auteur démontre que Savinio, artiste pluridisciplinaire, a participé activement à la révolution artistique et à la recherche de « l’homme nouveau » qui ont préoccupé les avant-gardes du début du XXe siècle . Elle éclaire ainsi de façon originale une dimension peu connue de la contribution italienne à l’élaboration des idées et des pratiques d’avant-garde à Paris dans la première moitié du dernier siècle .

Rossella MaRia BonDi est chercheuse indépendante . Son principal intérêt de recherche est la littérature française du début du XXe siècle . Docteure en Littérature Comparée à l’Université Oxford Brookes au Royaume-Uni, elle a donné de nombreuses conférences, notamment pour le Congrès de la Société des Études Françaises (SFS) et le Congrès de la Société des Études Italiennes (SIS) en Grande-Bretagne . Rossella Maria Bondi est aussi musicienne et chante avec le groupe occitan Oxford Trobadors . Charlène Clonts Gherasim Luca : texte, image, son

Oxford, 2020 . XVIII, 482 p ., 2 ill . n/b, 3 tabl . Modern French Identities. Vol. 139

br. • ISBN 978-1-78997-916-9 CHF 85 .– / €D 72 .95 / €A 74 .70 / € 67 .90 / £ 55 .– / US-$ 82 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-1-78997-917-6 CHF 85 .– / €D 72 .95 / €A 74 .70 / € 67 .90 / £ 55 .– / US-$ 82 .95

Artiste inclassable et jouant un rôle capital dans l’évolution de la poésie visuelle de langue française, Gherasim Luca (1913–1994) laisse une oeuvre protéiforme qui relève de la littérature mais aussi des arts plastiques . Dans une approche poétique de l’ensemble de son oeuvre et de ses archives pour la plupart inédites, l’ouvrage en analyse la genèse et la plasticité constante . Débutant par une étude des cubomanies, oeuvres plastiques du détournement et du collage, il s’agit tout d’abord d’en souligner les processus qui trouvent un écho dans l’écriture poétique de l’artiste . Ce livre met aussi en perspective les travaux de Luca avec ceux de ses contemporains, ainsi que les nombreuses collaborations et les échanges, matérialisés par des revues et des publications collectives au sein des avant-gardes roumaines et par la création de livres de dialogue avec des amis artistes de tous horizons . Ainsi, la plasticité de l’écriture répond à la trace laissée par les arts plastiques . La matière graphique et phonique des textes est interrogée pour en montrer les enjeux, en rapport notamment avec une praxis poétique qui s’étend hors du livre, à la fois voix, corps et enregistrement . Traversant le XXe siècle et liée aux pratiques de l’espace et aux nouveaux médias qui lui sont contemporains, l’oeuvre de Luca s’inscrit entièrement dans l’ère de la reproductibilité technique et force aussi à en considérer attentivement les effets médiologiques pour en montrer les soubassements esthétiques, philosophiques et critiques .

Marie Kawthar Daouda L’Anti-Salomé

Représentations de la féminité bienveillante au temps de la Décadence (1850–1910)

Oxford, 2020 . XIV, 330 pp ., 20 fig . col ., 5 fig . b/w . Romanticism and after in France / Le Romantisme et après en France. Vol. 29

pb. • ISBN 978-1-78874-708-0 CHF 74 .– / €D 63 .95 / €A 65 .20 / € 59 .30 / £ 48 .– / US-$ 72 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-1-78874-709-7 CHF 74 .– / €D 63 .95 / €A 65 .20 / € 59 .30 / £ 48 .– / US-$ 72 .95

En France comme en Grande-Bretagne, la fin du XIXe siècle semble hantée par les formes destructrices ou malveillantes de la féminité, que la figure de Salomé incarne d’une manière omniprésente et contradictoire . La danseuse fatale ne peut pourtant se comprendre que comme l’image inversée d’une féminité bienveillante et édifiante qui favorise, par son aptitude au sacrifice, le passage d’une ère à l’autre . L’auteur montre comment, sous la plume de Jean Lorrain, de Marie Corelli, de Henry Rider-Haggard ou de Renée Vivien, des silhouettes mythologiques, bibliques, typiques ou historiques invitent à nuancer l’omniprésence de la femme fatale dans le second dix-neuvième siècle et à interroger la notion même de fatalité . Alors que le XIXe siècle touche à sa fin, les représentations de la féminité bienveillante sont convoquées pour donner corps à des désirs symétriques, parfois inquiétants de similitude, à ceux incarnés par la hantise saloméenne . Dans cet ouvrage, la Vierge Marie, Ève, Lilith, l’androgyne, la religieuse, Jeanne d’Arc, Marie-Madeleine, Sapho ou encore Hypatie sont étudiées de manière à désenclaver la Décadence de ses ornières thématiques . Au miroir de la féminité bienveillante, la fin de siècle des héritiers de Baudelaire et du Cardinal Newman est ici étudiée comme une période de transition où s’exerce une tension entre fascination pour la chute et rêve de construction . Sophie Guermès (éds) Le Nouveau Roman et les États-Unis

Bruxelles, 2021 . 190 p . Travaux interdisciplinaires et plurilingues. Vol. 33

br. • ISBN 978-2-8076-1461-1 CHF 47 .– / €D 39 .95 / €A 39 .90 / € 38 .– / £ 31 .– / US-$ 45 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-2-8076-1462-8 CHF 47 .– / €D 39 .95 / €A 39 .90 / € 38 .– / £ 31 .– / US-$ 45 .95

Ce volume rassemble les actes d’un colloque qui s’est tenu à l’université de Bretagne occidentale (Brest) . La publication des lettres adressées par Nathalie Sarraute, lors de son premier séjour en Amérique du nord, à son mari Raymond, du 1er février au 14 mars 1964, a fourni l’occasion de s’interroger sur le succès que remportèrent outreAtlantique des romanciers ayant pour point commun de se détourner des modes traditionnels de narration . Les États-Unis ont en effet souvent reconnu avant la France les écrivains du « Nouveau Roman » . Ils y ont rapidement été traduits, on les y a invités, leur œuvre y a rayonné alors qu’elle restait marginale dans leur pays d’origine . Des spécialistes de renommée internationale analysent les séjours que firent aux États-Unis dans les années 60 Michel Butor, Claude Simon, Alain Robbe-Grillet, Samuel Beckett, Claude Ollier, Marguerite Duras et Robert Pinget, ainsi que la diffusion et la traduction de leurs romans en Amérique du nord . Ils démontrent aussi la façon dont fonctionnaient les réseaux américains . La réactivité des universitaires, traducteurs, attachés d’ambassade, dans le domaine culturel, leur a permis d’être les premiers à détecter les avant-gardes .

Federico Lazzaro• Steven Huebner (eds.) Artistic Migration and Identity in Paris, 1870-1940 / Migration artistique et identité à Paris, 1870-1940

New York, 2020. XXX, 388 pp., 36 b/w ill., 4 tables

hb. • ISBN 978-1-4331-5902-2 CHF 113 .– / €D 98 .95 / €A 100 .80 / € 91 .70 / £ 74 .– / US-$ 109 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-1-4331-5903-9 CHF 113 .– / €D 96 .29 / €A 100 .87 / € 91 .70 / £ 74 .– / US-$ 109 .95

Through an interdisciplinary approach, this book explores the phenomenon of artistic migration in Paris during the Third Republic . This allows a comparison of case studies by researchers from different fields, and encourages reflection that goes beyond the disciplinary specializations of music, literature and the visual arts in order to produce a more general understanding of issues related to artistic migration in the French capital . This project offers insight into the formation of national imaginaries, the place occupied by foreigners in the artistic tradition of a territory, and the relationship

among nationalism, internationalism, xenophobia and aesthetic judgment . Cultural historians, immigration historians and musicologists, as well as historians of art and literature, are the targeted readers . Cet ouvrage explore de façon interdisciplinaire (musique, littérature et arts visuels) la réalité de la migration artistique à Paris sous la Troisième République, donnant ainsi la possibilité à des chercheur(e)s issu(e)s de différents domaines de comparer leurs études de cas, et de formuler des réflexions qui dépassent leur champ de spécialisation en vue d’une compréhension plus générale des enjeux liés à l’immigration artistique à Paris . Ce thème offre une profondeur diachronique – donnée par l’histoire de la culture – aux réflexions actuelles sur la formation interculturelle des imaginaires nationaux, la place occupée par les étrangers dans la tradition artistique d’un territoire, ou encore les rapports entre nationalisme, internationalisme, xénophobie et jugement esthétique . Les historiens culturels, les historiens de l’immigration, les musicologues, les historiens de l’art et de la littérature constituent le large bassin de lecteurs ciblés .

Sébastian Thiltges• Christiane Solte-Gresser (Hrsg.) Kulturökologie und ökologische Kulturen in der Großregion / Écologie culturelle et cultures écologiques dans la Grande Région

Berlin, 2020 . 278 S ., 25 farb . Abb ., 7 s/w Abb . Studies in Literature, Culture, and the Environment / Studien zu Literatur, Kultur und Umwelt. Bd. 8

geb. • ISBN 978-3-631-80732-3 CHF 71 .– / €D 59 .95 / €A 60 .– / € 57 .10 / £ 47 .– / US-$ 68 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-3-631-82861-8 CHF 71 .– / €D 59 .95 / €A 60 .– / € 57 .10 / £ 47 .– / US-$ 68 .95

Menschengemachter Klimawandel, urbane und rurale Lebenswelten, lokale und globale Umweltbewegungen: Bei all diesen Themen und Debatten geht es um die Beziehungen zwischen Natur und Kultur . Angesichts der Dominanz ökologischer Fragen in Wissenschaft, Wirtschaft und Politik stellt dieses Buch dezidiert kulturelle Umwelt-Diskurse in den Mittelpunkt: Wie lassen sich die rasanten, bislang kaum vorstellbaren ökologischen Veränderungen erfassen, erzählen und imaginieren? Am Beispiel des grenzüberschreitenden Raumes der europäischen Großregion (Lothringen, Luxemburg, Rheinland-Pfalz, Saarland, Wallonien) regen die Environmental Humanities mit ihrer transdisziplinären Perspektive dazu an, die vielfältigen Interaktionen zwischen Menschen und Nicht-Menschen in einem gemeinsamen ökokulturellen Raum neu zu denken . Origine anthropique du changement climatique, clivage entre milieux urbains et ruraux, activisme environnemental local et global : tous ces enjeux et débats mettent en avant le rapport entre nature et culture . Si science, économie et politique accaparent la question, le présent volume tente d’appréhender la pluralité des discours culturels sur l’écologie : comment rendre sensibles, comment raconter et imaginer des transformations autrement incommensurables ? En concentrant le projet transdisciplinaire des humanités environnementales sur l’espace transfrontalier de la Grande Région (Lorraine, Luxembourg, Rhénanie-Palatinat, Sarre, Wallonie), le présent volume invite à repenser les multiples interactions entre humains et non-humains dans un espace écoculturel partagé . Philippe Willemart Les mécanismes de la création littéraire

Lecture, écriture, génétique et psychanalyse

Oxford, 2020 . X, 228 pp ., 5 fig . col ., 1 fig . b/w Modern French Identities. Vol. 137

pb. • ISBN 978-1-78997-737-0 CHF 74 .– / €D 63 .95 / €A 65 .20 / € 59 .30 / £ 48 .– / US-$ 72 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-1-78997-738-7 CHF 74 .– / €D 63 .95 / €A 65 .20 / € 59 .30 / £ 48 .– / US-$ 72 .95

Comment allier inspiration, tradition, culture et invention, d’un côté, et grain de jouissance, Réel, rature et manuscrit, de l’autre . La roue de l’écriture, machine inventée par l’auteur, aide à comprendre les rapports entre ces concepts à partir de l’étude des manuscrits . L’homme, écrivain ou artiste, reste le centre, mais plus assujetti que sujet, plus ouvert aux découvertes qu’organisateur . L’écrivain se sentant, comme l’OEdipe de Bauchau, artiste et suppliant par rapport à la langue choisie et non plus régent d’une écriture instrumentale, scripteur enfin pour devenir auteur . C’est ce que l’auteur met en pratique, utilisant les théories littéraire et psychanalytique pour étudier manuscrits de Marcel Proust et d’Henry Bauchau .