Euphoria

BTS Paved The Way Todos los logros que abrieron camino

Sweet Home

Es más que solo un comic

Delicias culinarias

Sabores originales de Corea del Sur

1 4 7 10 13 16

CONTENIDO

El mexicano mas famoso de Corea del Sur Cuando florece mi amor

Corea del Sur y México Ansiosos

Estetica de Cha Eunwoo

Comida casera coreana en la Roma

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Moda sin genero

El triunfo de BTS

Expo Han Sungpil

Placeres

realidad

Los sueño de Kepler se hacen

Atracciones de Seúl

3 6 9 12 15 18

Soju, la bebida mas popular en Corea

En el bar

Criatura al estilo coreano

Arquitectura tradicional coreana

Fiebre capturada en el backstage de Dior Beauty

Fiebre capturada en el backstage de Dior Beauty

NOVEDADES A lo largo de nuestra nueva edición podremos encontrar temas de gran interés para todas aquellas personas encantadas con Corea del Sur, increíbles lugares para visitar o vivir experiencias agradables al estilo coreano sin salir de nuestro país, novedades como k-dramas, k-pop, cultura, etc. Esta revista fue realizada con el fin de entretener e informar de la mejor manera posible con los mejores artículos e imágenes de calidad.

Agradezco a todas aquellas personas que leen esta revista, manténganse sanos y fuertes, espero gocen esta revista que fue hecha con mucho esfuerzo y dedicación.

Diseñadora Gráfica Perla Michel Olvera Marquez

Christian Burgos El mexicano más famoso de Corea Christian Birgos es un joven de 28 años originario de la Ciudad de México, el cual se dedica como conductor, MC, modelo, DJ, comunicador, productor audiovisual, además de cantar, bailar, tocar la guitarra, batería y piano.

Christian se desempeñaba como productor audiovisual, ahí conoció los programas coreanos de variedades y se hizo fan.

Para entender mejor lo que pasaba en esos shows, decidió estudiar coreano, así que regresó a su aula máter, la Universidad Autónoma de México, para prepararse.

Mientras estudiaba, se propuso viajar a Corea del Sur, así que empezó a buscar la manera de ganar dinero para cumplir su sueño.

Un día vio un anuncio de una e presa que buscaba un traductor español-coreano, y aunque no tenía mucha experiencia con el lenguaje, decidió postularse e inmediatamente le dieron el empleo.

Se trataba de una mina de carbón que se encontraba al norte del país, en donde trabajó un año completo, hasta que tuvo el dinero suficiente para poder viajar. La intención de Christian era solo vivir allá durante seis meses, pero hubo un momento en que se quedó sin dinero, así que empezó a buscar trabajo porque no podía quedarse así; se volvió maestro de español. Fue entonces cuando decidió que se daría una oportunidad y viviría allá. Un amigo de Christian le dijo que buscaban extranjeros para participar en el programa “El juicio anormal”, en donde un grupo de personas se reunían para hablar de las diferencias y similitudes entre países.

Chris le dijo que no, que quería hacerlo porque era hablar de temas delicados, de los que mucho no era experto y no quería hacer quedar mal a México. Su amigo no lo escuchó y lo inscribió sin que se diera cuenta y así fue como entró a la televisión.

Se suponía que Christian solo participará como invitado un día en “El juicio anormal”, pero su carisma, su inteligencia y su fluidez en coreano, hizo que lo invitaran como parte del elenco fijo para la segunda temporada del show. De ahí en adelante no paró, a Christian lo empezaron a invitar a muchos programas de radio y televisión, como “Miss Trot”, “A man Who feeds the Dog” , “Where is My Friend’s Home”, “Welcome, First Time in Korea?”, “Mask Singer”, “Super TV” y muchos más. En radio tuvo el programa “Too Much Advance with Christian Burgos”, junto a la locutora Isak Kim. Tiene su propio canal en YouTube, en donde entrevista a diferentes personajes para hablar de temas variados como las diferencias culturales, por ejemplo a su gran amigo Cristian, youtuber mejor conocido como Coreano Vlogs.

Tiene su propio programa de televisión en Corea, donde personajes como Onew de SHINee ¡han pedido participar! En YouTube comparte un programa llamado “Chingones Tóxicos” con la “coreana más famosa de México”, ¡Chingu amiga! No puedes quedarte sin verlo.

Algunas curiosidades: -Fue portador de la antorcha olímpica de los Juegos -Olímpicos Invierno 2018 -Fue nominado para los premios Korea First Band -Awards 2019 -Es alérgico a las fresas -Es embajador cultural de la película ‘COCO’ de Disney Pixar Ahora sabes quién es Christian y esperamos que así como nosotras, tú también estés muy orgullosa de él.

Moda sin género La moda inspirada en los ídolos coreanos que arrasa entre los jóvenes Que el K-pop es un fenómeno de éxito mundial, está más que constatado. Los grupos de pop coreano, cuyas estrellas son conocidas como idols, han roto sus fronteras y triunfan alrededor del globo, especialmente entre los jóvenes, gracias a las redes sociales. De hecho, Dynamite, el último single de la banda BTS, que es una de las más famosas del género k-pop y la primera completamente en inglés, ha logrado alcanzar varios récords Guinness, entre ellos el de vídeo más visto en las primeras 24 horas de su lanzamiento; grupo de pop coreano más visto en Youtube; y un primer puesto en la Billboard Hot 100. Tremenda repercusión que no se ha limitado solo al mundo de la música, porque estos ídolos coreanos son imitados por sus seguidores en otras facetas, especialmente en la moda y estilo. Así, el K-Pop ha pasado de ser un género musical y un fenómeno de masas, a una manera de vestir. Ídolos de las marcas A finales de 2019, Brandwatch.com ofrecía unas previsiones de posibles tendencias para la moda en 2020.

Entre ellas, hablaban del K-Pop, mencionando que diversos rostros de este género aparecieron en desfiles y eventos de moda. Según esta empresa, “el K-pop está siendo aceptado por las marcas de moda de lujo, urbana y deportiva. La popularidad de estas colaboraciones se hace evidente por el ruido que generan en redes”. Y hace unos días fue noticia que Ralph Lauren había vestido a los integrantes de BTS para una sesión de fotos para la portada de la edición japonesa de la revista GQ de octubre.

Las fotos que la firma compartió en su Instagram superan varias decenas de miles de likes. No es la primera vez que los famosos kpopers de las distintas bandas más destacadas se visten de marca: Gucci, Supreme, Chanel, Arder Error, Nerdy, Off-White, Moschino, Bottega Veneta o Louis Vuitton, son algunas de las marcas que visten estas celebrities coreanas. De hecho, en la revista Elle ya posó Kang Daniel (exmiembro del grupo Wanna One) cuando fue imagen de la campaña primavera verano de Louis Vuitton.Y Kwon Jiyong, conocido

como G-Dragon en la banda Big Bang, ha colaborado con distintas firmas, entre ellas Chanel.

Así, a los idols más famosos del k-pop se les considera también trendsetters (creadores de tendencias), debido a que su estilo a la hora de vestir es imitado por sus seguidores en todo el mundo. Y han dado lugar a diversas tendencias, algunas de ellas completamente rupturistas con los roles de género y las estéticas, tradicionalmente asociadas a lo femenino y masculino.

Y es que en Corea del Sur hay toda una tribu urbana que ha reinventado el significado del término flower boys, dando lugar a una tendencia por la cual los chicos pueden cuidar su imagen con maquillaje, tonos pastel, apariencia andrógina, o ropa normalmente considerada para mujeres; independientemente de su orientación sexual y sin dejar por ello de ser hombres. Por ejemplo, los integrantes de BTS han vestido prendas de la colección femenina de Gucci incluso en fotos conceptuales del álbum: Map of the Soul: Persona; y uno de sus miembros, V, utiliza a veces bolsos de mano.También hacen lo mismo otras figuras, como Kai de EXO. Además el grupo ha anunciado la colección de camisetas sin género Shirts 7, prendas unisex de la mano de System. Otros, como Kim Heechul, de la banda Super Junior, tiene un programa, Lipstick Prince, donde, entre otras cosas, enseña que el maquillaje masculino es completamente válido.

Asimismo, las idols de bandas K-pop femeninas optan en numerosas ocasiones por lucir trajes de chaqueta, muchas veces considerados de hombres. Es el caso de las chicas de IZ*ONE o de la girl band AOA. Al vocalista principal de esta banda también le encantan las sudaderas y pantalones amplios, las camisas de cuadros o las camisetas negras. Las boinas, las gorras de béisbol, los bucket hat o gorros de pescador, los pasadores y broches para el cabello, los flequillos y extensiones capilares y teñirse el pelo, son otras tendencias inspiradas por el K-pop. A través de las redes sociales se van abriendo paso estas tendencias nacidas en Corea del Sur…

Soju, la bebida más popular de Corea del Sur

El alcohol es parte importante de la vida social de los coreanos, ya que de esta forma se relacionan más, no solo entre amigos, sino también con compañeros de trabajo. De esta relación surge una necesidad de consumir soju, además de darse un momento de relajación después de un día muy ajetreado, ya sea por trabajo o escuela.

Hasta el 2017, el soju de la marca Chamisul era la bebida alcohólica más vendida del mundo con 63.5 millones de cajas vendidas al año.

En 4to lugar se posicionaba Chumchurum, con 25.4 millones de cajas.

Ambas marcas de soju son muy populares dentro y fuera de Corea del Sur. Esta bebida data desde 1300 D.C., durante la guerra de Mongolia contra Corea, los mongoles llevaron la técnica de destilación a la península, la cual habían aprendido previamente de los persas. Esta técnica se

asentó principalmente en la zona de Kaesong en Corea del Norte y de ahí partieron otras destilerías en el resto del país. El soju es una bebida destilada de arroz, muy similar al vodka en sabor, pero un poco más dulce.

Originalmente, el soju se preparaba únicamente con arroz y tenía un 45% de grado de alcohol. Sin embargo, entre los años 1965 a 1911, el gobierno decidió que se implementaran otros almidones como la papa, el camote, la yuca, etc., con el fin de evitar la escasez de arroz.

Actualmente, solo en la ciudad de Andong en Corea del Sur, se sigue preparando el soju de forma tradicional y aún conserva el 45% de grado de alcohol.

Con tal de evitar un problema de salud nacional por la gran ingesta de dicha bebida, se decidió reducir el porcentaje de alcohol. Por lo que hoy en día, el 20% es el más común.

¿Cómo se debe tomar el soju?

Una de las razones por las que esta bebida es tan popular es su precio. Una botella de soju cuesta menos de 2 dólares y su tamaño es de 360 ml. Pero el soju no se debe de beber así, sin más. Existen una serie de “normas no escritas” para tomarlo. Los coreanos son especiales para eso. Así que si alguna vez tienes la oportunidad de sentarte a la mesa con coreanos y hay una botella de soju cerca, asegúrate de acordarte de lo que debes y de lo que no debes hacer: Nunca debes servirte a ti mismo, debe servirte alguien.

Si te toca servir, empieza siempre por la persona mayor de la mesa, es señal de respeto.

Las dos manos son importantes. Al servir, la derecha debe coger la botella y la izquierda debe apoyarse en el antebrazo derecho.

Para recibir, se debe tomar el vaso con las dos manos, especialmente si quien te sirve es una persona mayor.

Un vaso sólo se puede llenar si está completamente vacío.

No debes beber de tu copa hasta que la persona que sirvió a todos brinde, y siempre se tiene que beber, aunque sea un poco, después de haber sido servido.

Cuando florece mi amor El romántico k-drama de Netflix que se mueve entre pasado y presente La nueva serie surcoreana de la plataforma muestra la historia de un pareja que se reencuentra 20 años después de que se conocieran y enamoraran en la universidad, enfrentando la posibilidad de reiniciar su historia.

Si bien la comedia, el terror, el suspenso y la ciencia ficción son géneros que mueven a las series surcoreanas, su esencia es la mezcla de drama y romance, teniendo como uno de sus mejores ejemplos a Cuando florece mi amor. El título se suma a la oferta de k-dramas de Netflix, luego de haber debutado hace un tiempo por la cadena tvN para conquistar al público de Corea del Sur con una historia que se divide entre pasado y presente. La cual puede ser vista tanto por jóvenes como por adultos, ya que muestra cómo una pareja que se conoció en sus años de estudiantes universitarios se reencuentra cuando ya son unos preocupados cuarentones.

Aunque su emotiva trama y el que esta se tome su tiempo para presentar a sus protagonistas y conflictos -a lo largo de extensos 16 capítulos-, hagan que sea más bien del gusto del espectador sensible y paciente.

El mismo disfrutará y llorará con las vivencias de Han Jae-hyun (Yoo Ji-tae) y Yoon Ji-soo (Lee Bo-young). Al primero de los cuales se conoce cuando sale de la cárcel tras cuatro años tras las rejas. A la que ingresó luego de aceptar culparse de los trucos sucios en las finanzas de su suegro y jefe, el dueño de una gran cadena de supermercados. Al mismo tiempo que Ji-soo se dirige a una manifestación laboral. Pero esta serie ocupa la mitad de su narración en mostrar a sus protagonistas en los 90, partiendo cuando se conocieron en la universidad, donde tras una protesta Jae-hyun (Jin Young) ayuda a Jisoo (Jeon So-Nee). Una muestra de preocupación que la deja prendada del estudiante de Leyes, como también a él de ella, aunque en un primer momento sea indiferente.

Lo que inicia el romance que marcará sus vidas. Una relación que llegó a su fin en 1995, por motivos revelados varios capítulos más adelante. Sin embargo, el destino los reúne cuando sus respectivos hijos tienen una pelea en la escuela en que están internos. Cuando sus realidades son muy diferentes, ya que él es un ejecutivo que dejó muy atrás la lucha social y ella es una sensible divorciada que hace clases de piano y trabajos de medio tiempo para mantenerse. Reencuentro que los lleva a rememorar ese pasado y un amor al que inconscientemente se han aferrado. Al mismo tiempo que ella encara a su ex marido y él convive con el engaño de su esposa. En los primeros pasos de la conmovedora Cuando florece mi amor, que ofrece un recorrido que se mueve entre el ayer y el hoy -unidos por situaciones similares-, teniendo al drama más romántico como su guía.

EL TRIUNFO DE De aprendices a superestrellas

E BTS

La industria del K-Pop tiene una deuda con BTS. Estos chicos cambiaron por completo el concepto de una banda de pop surcoreana, superando a otros grupos de la época dorada del género. ARMY, ¿conoces todo el trabajo, esfuerzo y sacrificios que hicieron los Bangtan Boys para llegar a la cima? Si no, tranquilo, sigue leyendo. Aquí conocerás la historia de BTS y qué hicieron para marcar territorio en el mercado internacional.

El comienzo de un fenómeno eterno.

Anteriormente, las grandes empresas de la industria se atrevieron a comercializar a sus grupos más populares hacia el continente norteamericano. Sin embargo, no tuvieron el éxito deseado. En cambio, BTS ya es una leyenda solo por convertirse en el primer grupo de K-Pop en encabezar las listas de Billboard 200 con 3 de sus álbumes en el puesto número uno.

Impactar a gran escala en el mercado y el público internacional no fue nada fácil para BTS, ni para su empresa. Sin más preámbulo, conoce aquí la inspiradora historia de BTS, el grupo K-Pop más influyente de la tercera generación.

Aunque al principio, en el 2013, cuando Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook, los integrantes, fueron reclutados por el sello discográfico Big Hit Entertainment y debutaron el 13 de junio de ese año con el tema “No more dream”, su trascendencia era mucho menor.

Fueron dos años en los que el proyecto trabajó con esmero y, a partir del 2015, con el lanzamiento de los discos de corta duración The Most Beautiful Moment in Life Part 1 (abril) y Part 2 (noviembre), comenzó a escalar a nivel global. Un año después, con el álbum recopilatorio The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever la boy band entró por primera vez en la lista Billboard 200.

Ahora a días de celebrarse el noveno aniversario de BTS, muchos fans, reconocidos como ARMY, han usado las redes sociales para contar cómo conocieron al grupo, la primera canción que escucharon y los esfuerzos que han hecho para poder verlos en vivo. Esta comunidad se destaca por ser una de las más organizadas, sin importar la nacionalidad o idioma. Asumieron el importante rol de difundir a Bangtan en sus países, por lo que con el pasar de los años aumenta el número de personas que gustan de su música.

Tras una larga pausa, los integrantes de BTS regresaron a la escena musical durante su mes de aniversario. Luego de culminar sus exitosas presentaciones con “Permission to dance on stage” y una aplaudida aparición en la Casa Blanca con el presidente Joe Biden, Bangtan vuelve a sorprender a sus fans con su álbum “Proof”.

El grupo que trabaja bajo el sello de HYBE, ex BigHit, ha seleccionado la canción “Yet to come” (The most beautiful moment) como tema central de este lanzamiento. Durante los primeros días de junio se han realizado una serie de actividades para interactuar con ARMY. Entre estas acciones se encuentra la presentación de los tracklist de “Proof”, teasers en YouTube y una colaboración exclusiva con Spotify bajo el nombre de “Purple U”. Esto ha permitido que los fanáticos conozcan detalles curiosos de los Bangtan Boys, como sus canciones favoritas, y momentos especiales que han marcado su carrera desde su debut en el 2013.

Desde sus comienzos, la música de BTS ha estado orientada hacia el hip hop debido a que algunos integrantes tenían experiencia previa con proyectos de rap. Aunque con los años han incursionado en otros ritmos, como el rock y el gospel, sin dejar de lado las rimas. Pero un elemento importante en la banda, más que las melodías, son sus letras; éstas abordan temas que desde el principio distinguieron

al proyecto de otros ensambles similares: la salud mental, aceptación social, problemas escolares y laborales, entre otras cuestiones que resultan una crítica al voraz panorama social y político que enfrentan las nuevas generaciones.

El lanzamiento de su segundo disco de larga duración, Wings (2016), marcó una nueva etapa para la banda, pues además de presentar un sonido más nutrido en cuanto a influencias y aporte vocal de cada integrante, recibió buenas críticas a nivel mundial; lo señalaron como “uno de los álbumes pop más ambiciosos en cuanto a concepto y sonido” (Nick Murray, Rolling Stone). En 2017, el crecimiento del grupo se potenció tras ganar el Top Social Artist en los premios Billboard, siendo el primer proyecto coreano en obtener dicho galardón. Ese mismo año, BTS comenzó la serie discográfica Love Yourself, que consta de un EP (Her, 2017), un disco de larga duración (Tear, 2018) y un disco recopilatorio (Answer, 2018). Durante esta etapa (Love Yourself ), el proyecto se encumbró en las listas musicales, alcanzó millones de visitas en sus videos (el sencillo “DNA” rompió el récord del clip de K-pop más visto en las primeras 24 horas después de su publicación) y, por ende, cimentó su base de seguidores a nivel mundial, quienes empezaron a abarrotar todos sus conciertos.

Récords mundiales de BTS La historia de BTS es un verdadero ejemplo de constancia, dedicación, esfuerzo y valentía. Además de la labor de cada integrante, Big Hit Entertainment fue otro de los pilares para que el grupo pasara de ser una novata propuesta a la banda legendaria de la tercera generación. ARMY, este ejército que los protege de las balas, seguirá incondicional a su lado por muchos años más.

de ‘Love Yourself: Tear’, BTS se lanzó a la cima de este listado.

Primer grupo de K-pop en alcanzar el número 1 en Billboard 200: Esto lo logró gracias a su tercer álbum de estudio, ‘Love Yourself: Tear’, con el que alcanzó este puesto a una semana de su lanzamiento, que además se convirtió en el primer lanzamiento en idioma distinto al inglés en encabezar la lista; el último fue en 2006.

Primer acto de K-pop en liderar la lista Billboard Artist 100: Debido a la gran popularidad que causó el lanzamiento de ‘Love Yourself: Tear’, BTS se lanzó a la cima de este listado.

Primer acto de K-pop en liderar la lista Billboard Artist 100: Debido a la gran popularidad que causó el lanzamiento

Primer grupo de K-pop en ganar un sencillo entre los 10 mejores en el Billboard Hot 100: Del álbum antes mencionado se desprende el sencillo ‘Fake Love’, que debutó con el número 10 en esta lista de Billboard superando al éxito coreano ‘Gangnam Style’, que lo hizo en el lugar 12.

Primer grupo de K-pop en ganar un sencillo entre los 10 mejores en el Billboard Hot 100: Del álbum antes mencionado se desprende el sencillo ‘Fake Love’, que debutó con el número 10 en esta lista de Billboard superando al éxito coreano ‘Gangnam Style’ zzza

La mayoría de las semanas en el número 1 de la lista Social 50 de Billboard: Este puesto lo ha mantenido durante 200 semanas. El grupo de K-pop ingresó por primera vez y encabezó la lista el 29 de julio de 2017, y aún no se ha ido.

La mayoría de las semanas para un grupo de K-pop en el Billboard Hot 100: Gracias a ‘Dynamite’, lanzado en 2020, la banda se mantuvo en esta lista durante 32 semanas, de las cuales 3 fueron número1.

La pista más reproducida en Spotify en 24 horas: Este título ‘lo tuvieron, pero se les fue’; ‘Butter’ fue reproducida

por ARMY 20.9 millones de veces, récord que aparece en el Libro de Récords Guinness de 2022 (publicado el 14 de septiembre de este año); sin embargo, Adele ya es la dueña de este por su sencillo ‘Easy on me’, que logró 24 millones de reproducciones.

La mayoría de retweets en Twitter y la mayoría de las interacciones en Twitter para

un grupo: en 2019, el grupo tuvo un promedio de 422,228 retweets.

Más rápido con 1 millón de seguidores en TikTok: Esta hazaña la lograron en solo tres horas y 31 minutos de estar en vivo; crearon su perfil en esta red social para promocionar ‘Boy With Luv’ con Halsey.

Mayoría de espectadores para el estreno de un video musical en YouTube: ‘Butter’ rompió varios récords en YouTube: antes del estreno del video, 3.9 millones de usuarios

estaban esperando para verlo, una cifra que también le valió al grupo el título de más espectadores por el estreno de cualquier video en el sitio web.

El video musical de YouTube más visto en 24 horas por un grupo de K-pop: ‘Butter’ lo hizo de nuevo, pues obtuvo 108.2 millones visitas dentro de las primeras 24 horas de su lanzamiento.

Video de YouTube más visto en 24 horas: BTS aseguró este título el 22 de agosto de 2020, con el lanzamiento de su vi-

deo musical para ‘Dynamite’, que acumuló 101.1 millones de visitas.

La mayoría de los espectadores para una transmisión en vivo de un concierto de música en una plataforma a medida: El grupo realizó el concierto virtual Bang Bang Con: The Live, con 756 mil fanáticos en 107 países sintonizando para ver el programa.

Con el que a la vez aseguró el título de Guinness World Record por la mayor cantidad de boletos vendidos para un concierto transmitido en vivo (año actual).

«BTS paved the way» La mayoría de los premios ‘daesang’ (’gran premio’) ganados en los Mnet Asian Music Awards: A partir de 2020, BTS ha ganado un total de 13 premios Daesang (Corea del Sur) en los Mnet Asian Music Awards entre 2016 y 2020.

Award en 2018 como estrella de la música mundial favorita y agregó victorias para el grupo de música favorito en 2020 y 2021. BTS también ganó la estrella de la música mundial favorita por segunda vez y su canción favorita.

La mayoría de los premios Nickelodeon Kids ‘Choice Awards ganados por un grupo de música: En la 34a edición anual de los Kids ‘Choice Awards del 13 de marzo, BTS empató a Fifth Harmony con un total de cinco Kids’ Choice Awards. BTS ganó su primer premio Kids ‘Choice

Álbum más vendido en Corea del Sur: Los chicos vendieron aproximadamente 4,440,800 unidades de su álbum ‘Map of the Soul: 7 en marzo de 2021.

Las mayores ganancias para una banda de K-pop: Forbes estimó que BTS ganó 50 mi-

llones de dólares en 2020, un número que se vio significativamente impulsado por sus $ 170 millones en ingresos por giras. La estimación colocó al grupo en el puesto 47 en la lista de la revista de las celebridades con mayores ingresos del año.

Grupo más seguido en Instagram: En abril de 2021, BTS se aseguró el título de más seguidores para un grupo en Instagram; en ese momento, el grupo tenía 40,220,226 seguidores; actualmente tiene más de 57 millones.

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Corea del Sur y México presencia mexicana en Corea del Sur y un comercio no equilibrado, como por el hecho de que el interés y los recursos que el gobierno de la República de Corea ha asignado a sus relaciones con México no son correspondidos por nuestro país.

Cumplir 60 años, en el Este de Asia, es alcanzar la plenitud y la sabiduría.

Hace 60 años, en 1962, México y la República de Corea establecieron relaciones diplomáticas. Este es un momento propicio para repasar el camino recorrido y puntualizar lo que hace falta para que México saque provecho pleno de esta relación excepcional. La relación que une a ambos países destaca en dos sentidos: además de ser hoy un socio económico de primer orden para México ⸺en 2020 alcanzó el cuarto lugar como socio comercial⸺, Corea del Sur y México han desarrollado su gran vinculación en un tiempo muy corto, menos de 3 décadas. A otros socios importantes de México les ha tomado tejer vínculos tan sólidos, como los que hoy los unen, mucho más tiempo. El dinamismo de la relación bilateral no se ha detenido, con un flujo permanente de nuevas inversiones coreanas. La huella de Corea del Sur es ineludible hoy en nuestro país, baste mencionar los 500 centros de enseñanza de taekwondo, las 161 concesionarias de vehículos Hyundai y Kia, o la existencia de una comunidad de casi 15 000 coreanos. Sin embargo, existe una asimetría en la relación, marcada tanto por una muy menor

En un primer momento pasaremos revista del desarrollo de estas relaciones hasta 2005, año que se declaró la constitución de una asociación estratégica para la prosperidad mutua; posteriormente, estudiaremos la evolución de nuestros vínculos desde ese momento y hasta al día de hoy y, en un tercer momento, analizaremos la asimetría mencionada y las posibles acciones para remediarla.

Corea del Sur abrió su embajada en México en 1962. Tenía entonces un ingreso per cápita similar al de la mayoría de los países africanos.

El desarrollo industrial de México, su nacionalismo económico y sus avances sociales eran motivo de inspiración para la República de Corea: para establecer mecanismos de cooperación, el segundo embajador coreano había sido ministro de Educación. Por su parte, México abrió la embajada en Corea del Sur en 1978, aunque el embajador radicaba en Tokio; no fue hasta 1987 que nuestro país nombró a su primer embajador residente en Seúl. Antes de esa fecha, de acuerdo con un diplomático coreano de la época, se vivía “un amor no correspondido”. México solo vendía petróleo a Corea del Sur, y su balanza comercial era ampliamente superavitaria.

Todo cambió con el crecimiento espectacular de Corea del Sur, basado en un desarrollo industrial planificado orientado a las exportaciones, a partir de la década de 1960. Para ello, Corea del Sur procedió a una apertura que, desde

la perspectiva mexicana, parecería contradictoria: ingresó al Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio, en 1967, y aceptó las reglas imperantes del comercio internacional, suscribió su primer acuerdo de libre comercio en 2003, pero mantuvo por décadas un férreo proteccionismo interno.

Los gobiernos deben ahora corregir esta asimetría desde el punto de vista institucional, e igualmente atender dos asignaturas pendientes: una amplia cooperación que tome en cuenta la extraordinaria oferta coreana y la negociación de un acuerdo comercial que beneficie plenamente a los dos países.

Suscribir un acuerdo de libre comercio ha sido una aspiración bilateral desde al menos 15 años, que no se ha logrado porque requiere de la atención y el compromiso decidido de diversos grupos, en ambos países. Para equilibrar la relación económica, México requiere que el acuerdo comercial incluya un capítulo sobre cooperación económica, científica y técnica, que fortalezca las capacidades industriales y tecnológicas mexicanas, tal y como figura en el Informe de la Comisión México-Corea para el Siglo XXI de 2005. Como Embajador de México en Corea del Sur, me ha correspondido afianzar los puentes entre los dos países, abrir nuevos canales de comunicación y empujar los temas de mayor interés para México. Ahora que inicia un nuevo ciclo de 60 años, en la era de la deslocalización cercana (nearshoring) y de nuevas reglas que rigen el mercado norteamericano, México es foco de atención renovada de las empresas coreanas; se contemplan ya para los próximos años importantes inversiones.

Aprovechemos el impulso presente para actualizar las reglas de las relaciones bilaterales.

Expo Han Sungpil

La obra del artista coreano Han Sungpil se presenta por primera vez en México Gracias al Centro Cultural Coreano (CCC) en México y La Galería Proyecto H de julio a septiembre de 2022 se podrá disfrutar de la exposición Bajo la Superficie del artista coreano Han Sungpil. ¿Quién es Han Sungpil?

Es un artista contemporáneo de Corea del Sur que representa su arte a través de la fotografía, el video y la instalación. Con su cámara ha capturado paisajes majestuosos, sobre todo vistas del Ártico y la Antártida.

Este 30 de junio se realizó la inauguración de la obra de Han Sungpil en las instalaciones de Proyecto H, una galería de corte contemporáneo en la Ciudad de México (CDMX).

Durante la inauguración estuvo presente el director del CCC en México, quien mencionó la importancia de generar estos lazos artísticos entre Corea del Sur y México, aprovechando el marco del 60 aniversario de relaciones diplomáticas.

Por su parte, Han Sungpil agradeció en español a los asistentes por su presencia y confesó sentirse nervioso, pero también muy emocionado por estar exhibiendo su arte en México.

Para entender más la visión de este artista, este 01 de julio Sungpil estará en las instalaciones del CCC para hablar de su obra. ¿Por qué visitar la exposición de Han Sungpil?

Si eres fan de la ola coreana, la fotografía o del arte contemporáneo, no debes perderte la obra de Han Sungpil. Estamos seguros que te encantará, pues tiene fotografías espectaculares de paisajes como el Ártico, la Isla de Jeju, entre otras. Además, podrás vivir la experiencia de apreciar presencialmente la obra de este artista coreano, cuyas colecciones han formado parte de varias exhibi-

La muestra se presenta en una galería de la colonia Roma.

(Cortesía: Proyecto H)

ciones en museos y bienales de todo el mundo. Han Sungpil dice que es precisamente la fotografía el medio con el que se siente más identificado, y que recurre al video y la instalación en ciertos casos: “Cuando me muevo en la estos últimos es porque pienso que una idea en particular se puede expresar de mejor manera con una instalación o un video, y solo por esto me transfiero a estos medios, pero en general todo viene, y es más fuerte, de la fotografía”. La Galería Proyecto H se encuentra ubicada en Guadalajara 88, Roma Norte cerca del Parque España.

Para llegar usar la línea 1 del metro y bajar en la estación de Chapultepec y caminar por Av. Veracruz hasta la intersección con calle Guadalajara

Criatura al estilo coreano

Es probable que su historia y estilo visual lo conviertan en un pionero en la producción de características de criaturas coreanas de próxima generación.

El webtoon coreano “Sweet Home” atrajo a fanáticos de todo el mundo durante su transmisión en línea desde octubre de 2017 hasta julio de 2020. Disponible en nueve idiomas, registró un total de 1200 millones de páginas vistas. Pero lo más importante, llamó la atención de Netflix.

Con el género apocalíptico al estilo coreano elevado por el drama de época “Kingdom”, la anticipación era alta por la recreación visual de los monstruos en el webtoon “Sweet Home”.

Las apuestas también cambiaron cuando la película coreana “Parasite” ganó la Palma de Oro en el 72º Festival de Cine de Cannes y posteriormente obtuvo cuatro Premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, elevando el estatus del entretenimiento coreano.

El protagonista, Hyun-su, es víctima de acoso escolar y ha intentado suicidarse. A pesar de su vulnerabilidad, de alguna manera se las arregla para evitar que se convierta en un monstruo y se vuelve lo suficientemente poderoso como para proteger a sus compañeros residentes. A medida que avanzan los episodios, los espectadores aprenden que esta no es una característica simple de una criatura. En medio de una multitud egoísta, un individuo altruista se sacrifica por el bien del grupo. Este proceso finalmente permite que esa persona crezca.

El programa enriquece a la docena de personajes principales a través de historias de fondo individuales y los entreteje en interacciones centrales para la supervivencia. Esto está en línea con el enfoque del director. “De lo que quería hablar”, dice Lee, “era de la gente.

Después de todo, quería preguntar qué es un monstruo. Como dice una línea del programa, “Me di cuenta de que lo que ves no lo es todo: las personas, el mundo e incluso la voluntad de Dios”. Al mismo tiempo, “Sweet Home” no omite toda la diversión y la emoción que el género del apocalipsis zombi puede aprovechar. Lee trabajó con un equipo de efectos especiales de Hollywood en una búsqueda de un año para crear un miedo primitivo y crudo.

Después de filmar las escenas de los actores, se crearon monstruos utilizando gráficos por computadora, con sus movimientos coreografiados por Kim Seol-jin. Además, la urgencia en el giro de los acontecimientos y las secuen-

cias de acción muy unidas aumentan la tensión, y se inyecta emoción a medida que los personajes principales deben esconderse y agacharse en espacios reducidos para evitar confrontaciones mortales.

Los monstruos no pretenden ser un estereotipo: pueden ser cualquier cosa, desde un globo ocular gigante hasta una araña. Cada uno tiene sus hábitos y comportamientos únicos debido a su apariencia, y los humanos tienen que improvisar su respuesta cada vez, maximizando el suspenso.

Las criaturas más amenazantes incluyen un monstruo viscoso que aparece en la puerta principal del edificio de apartamentos, extendiendo sus tentáculos extremadamente largos para atrapar a las víctimas y chuparles la sangre. A otro le falta la mandíbula superior y depende únicamente de sus sentidos auditivos para cazar presas, mientras que una criatura gigantesca y musculosa grita constantemente: “¡Proteína!”

Es probable que se convierta en un punto de demarcación, clasificando el contenido de características de criaturas al estilo coreano en la era anterior y posterior a “Sweet Home”.

La crisis, las prisas, la presión, la autoexigencia. Las amenazas, reales o magnificadas por la percepción de cada uno, se multiplican y nos acechan. La ansiedad es necesaria. Pero nuestro mecanismo de defensa frente al peligro puede volverse contra nosotros. ¿Por qué estamos al borde de un ataque de nervios?

P o r L U Z S Á N C H E Z -M E L L A D O . Ilu s t r a c ió n d e S A N T I A G O V A L E N Z U E L A

ANSIOSOS

Elena se despierta sobresaltada. No ha tenido pesadillas, o no las recuerda. Mira el reloj: las cuatro y cuarenta y cinco de la madrugada. La misma hora que ayer, y antes de ayer, y todas las noches desde hace una semana. El corazón acelerado, un sudor frío brotándole de súbito, el estómago en la boca. No se alarma, no demasiado. Sabe lo que no le pasa. No le va a dar un ataque al corazón, no se va a morir, no en este momento. La primera vez que le sucedió algo así “pero a lo bestia”, hace un par de años, poco después de la traumática muerte de su padre, se asustó tanto que su marido, que ahora duerme como un tronco a su lado, la llevó a urgencias del hospital Príncipe de Asturias de Alcalá de Henares, a 10 minutos de su casa, creyendo que le estaba dando un infarto. En absoluto. Después de que un internista des- cartara tal posibilidad, Elena acabó con un ansiolítico debajo de la lengua y un diagnós- tico rápido del psiquiatra de guardia que posteriormente confirmaría el psicólogo privado al que acudió durante todo el año siguiente: ataque de pánico compatible con trastorno de ansiedad generalizada.

Desde entonces, Elena, de 42 años, casa- da y madre de dos hijos, está aprendiendo a vivir con su angustia. Hija modelo, hermana mayor, trabajadora perfeccionista, madre clueca, se recuerda siempre preocupada por todo y por todos. Pero desde aquel “clic” que ella atribuye al fallecimiento de su padre y su consiguiente “quiebra emocional”, la preocupación se le fue de las manos. Aún tiene rachas.

Aunque se reconoce nerviosa a menudo, mantiene su inquietud a raya a base de disciplina. Pero un revés familiar, una mala noticia, un apretón de trabajo como el que le

cayó hace una semana puede volver a desencadenarle “yuyus” como el descrito.

Momentos en los que siente que no llega, que algo malo va a suceder, que no puede con su vida. Por eso ya no se asusta. Ni recurre a los comprimidos de benzodiacepinas que le prescribió el psiquiatra. Sabe que si aguanta el tiempo suficiente controlando la respiración, cerrando los ojos, tratando de pensar en otra cosa, el sudor remitirá, pasarán las náuseas, el corazón volverá a su ritmo. Puede que hasta le dé tiempo a echar una cabezada hasta las siete, hora en la que ten- drá que levantarse, llevar a sus hijos al cole- gio y empezar su jornada de 10 horas en una agencia de publicidad. Elena padece de an- siedad, el trastorno mental menor más común entre un 15% y un 20% de la población, mujeres en una proporción de dos tercios, lo sufrirá en algún momento de su vida, según la OMS–, y la va capeando como puede, como tantos. La diferencia es que ella lo sabe porque un día su inquietud la puso contra las cuerdas y pidió ayuda. Otros ni siquiera le ponen nombre ni remedio a su sinvivir.

Al borde del abismo. Días de vértigo. Presión insostenible. Cumbres de infarto. Tiempos convulsos.

“La ansiedad prepara al organismo para atacar, esconderse o huir de un depredador. El problema es cuando el ‘tigre’ es la vida” Llevamos meses, años inclu- so, leyendo a diario sentencias apocalípticas en los medios a propósito de la situación de las empresas, los Gobiernos, los países, la humanidad entera. No es de extrañar que muchos estén al borde de un ataque de nervios.

Estamos asustados. Individual y colectiva- mente. El 45% de los tra- bajadores tienen miedo a perder su empleo y más del 80% creen que las cosas no mejorarán en un futuro próximo, según el estudio Los es- pañoles y la enfermedad del miedo, publica- do por la Fundación Pfizer en 2010. El doctor Enrique Baca, especializado en psiquiatría y neurología, alertó en la presentación del mismo de que ese miedo puede llevar a las personas y a la sociedad a la ansiedad y la parálisis. La paradoja es que si no estuviéra- mos ansiosos, estaríamos muertos.

La ansiedad es un mecanismo de defen- sa de los seres humanos frente al peligro. El sistema de alerta cerebral que activa el orga- nismo para encarar las

amenazas y que nos ha permitido sobrevivir como especie desde hace milenios. Imaginemos a un hombre primitivo que presiente que un depredador –pongamos un tigre– viene a por él. Sus sen- tidos se agudizan, su corazón se acelera, sube su presión arterial. Su cuerpo se prepa- ra para atacar al enemigo, esconderse o huir. Eso es ansiedad. La ansiedad buena. La que nos salva la vida cuando vemos que el coche de delante frena y hace que nosotros tam- bién frenemos en milésimas de segundo para evitar el choque. La que nos permite pensar y actuar más rápida y eficientemente cuando el tiempo apremia.

“El problema es cuando no hay tigre”, explica el psiquiatra Alberto Fernández-Li- ria, jefe del servicio de salud mental del hospital de Alcalá de Henares. “O cuando el tigre es un gato como salir a la calle, acudir al trabajo, conocer gente, lidiar con los pro- blemas del día a día, enfrentar la vida coti- diana. No vivimos en la selva, la estrategia tiene que ser diferente. La

cronifican–, los trastornos fóbicos (agorafobia, fobia social), los trastornos obsesivo-compulsivos, el tras- torno de estrés postraumático y los trastor- nos adaptativos ante acontecimientos vita- les. “Son enfermedades comunes, por lo frecuentes, pero no siempre leves”, advierte el psiquiatra Fernández-Liria, que alerta del peligro de “patologizar el sufrimiento normal, pero también de despreciar el dolor que genera”. La ansiedad puede causar mu- cho sufrimiento. Y no solo al que la padece.

“Me gustaría llamar la atención a los que, como yo, no entendemos qué lleva a los afec- tados de la pandemia del siglo XXI (ansiedad, ataques de pánico, estrés) a tener que consu- mir medicamentos como el diazepán y el tranquimazín. Necesitamos que se conozca este problema. perennes ganas de llorar y sintiéndose un estorbo para la fami- lia. Solo quiero que sepáis que la familia y los amigos estamos ahí para daros la mano y sa- lir juntos”. Hace unas semanas, Fernando envió esta conmovedora carta al director de EL PAÍS bajo el título De diazepanes y tran- quimazines. Le llamamos una tarde pocos días después de salir publicada. Nada más descolgar el teléfono accedió, agradecido, a contar por qué la escribió. Se oía de fondo un barullo de niños pequeños. Hoy es fiesta y Fernando, de 33 años, está en casa cuidando de sus tres hijos de entre 5 y 2 años. Su espo- sa, Blanca, de 31, está ahora mismo ingresada en una clínica madrileña. “Están intentando ajustarle la medicación porque tiene la ansiedad descontrolada, una de- pendencia brutal de las pastillas y es un peligro para sí misma”, dice Fernando ya en la cafe- tería donde comparte su historia.

ansiedad normal se convierte en patológica cuando nos anu- la, nos paraliza, nos causa más problemas de los que nos quita”.

Fernández-Liria tiene prohibido a su equipo decirle a ningún paciente “a usted no le pasa nada” o “lo suyo es de la cabeza” cuando acuden a urgencias con una crisis de pánico como la de Elena. “Claro que les pasa algo: tienen taquicardia, contracciones musculares que pueden ser dolorosísimas, sienten que les falta el aire, se creen morir. Hay que explicarles que su cuerpo se ha pre- parado para salir por patas porque percibe un peligro que puede ser o no real. Decirles qué les sucede suele tranquilizarles bastante.

Después viene el abordaje terapéutico, que no es tan simple. El objetivo es que el afectado cambie ese mecanismo, que aprenda a poner las cosas en su sitio.

No se trata de no tener ansiedad, sino de saber manejarla”.

“Digamos que hay personas con el dispo- sitivo de alarma defectuoso. Se les dispara solo o ante situaciones que no lo requieren.

Su percepción del peligro es errónea. O no lo hay o, si lo hay, lo magnifican. Solo cuando eso interfiere gravemente en su vida cotidia- na podemos hablar de trastorno de ansie- dad”, ilustra Enrique Echeburúa, catedrático de Psicología Clínica de la Universidad del País Vasco. Según Echeburúa, hay muchos más ansiosos crónicos de los que creemos.

“Hasta el 80% de las personas son lo que los anglosajones denominan worriers, algo así como agonías o sufridores. Gente que está siempre en vilo, que cree que algo malo está al caer, que se preocupa por todo y piensa que si no se preocupa es peor. Son personas que nunca disfrutan del todo, vale, pero también pueden ser magníficos padres y profe- sionales, siempre hipervigilantes, pendientes de todo.

Mientras se soportan a ellas mismas y no les hacen imposible la vida a los demás y es rechazan, van tirando.

“Son trastornos comunes por lo frecuentes, pero no siempre leves”, dice un psiquiatra. La ansiedad puede causar mucho dolor”

Desde fuera, Blanca y Fernando forman una pareja feliz. Jóvenes, con buenos em- pleos, un matrimonio urbano con los ago- bios típicos de un trabajo exigente y la crian- za de los hijos. Dentro viven un infierno. Hace tres años que ella empezó a sufrir ata- ques de pánico y una angustia creciente a la hora de coger el autobús, acudir al trabajo, salir a la calle.

Ella achaca sus problemas al estrés laboral y doméstico y a sus relativas dificultades económicas. “Nos metimos en una hipoteca importante, nacieron los ge- melos, se multiplicaron los gastos, digamos que estamos mejor que muchos, pero va- mos justos”, rebaja Fernando. Blanca acudió a su médico de atención primaria, que le recetó ansiolíticos –las benzodiacepinas son el medicamento más utilizado– para miti- garle la ansiedad y le prescribió una baja la- boral que se alargó cerca de dos años ante la creciente impaciencia de Fernando. “No lo entendía. Yo también tengo estrés, más caña que a mí no le meten a nadie. La veía encerrada en casa y me parecía un síntoma de pura debilidad. Le decía: ‘Blanca, espabi- la, que te van a poner en la calle’. Ahora me arrepiento de mi ignorancia”.

Después de un periodo de mejoría en el que ella misma se fue rebajando la dosis de ansiolíticos hasta prescindir de ellos, Blanca volvió a trabajar.

Pero a principios de este verano volvieron los nervios, las palpitacio- nes,

Otros se acaban rom- piendo. El límite entre lo normal y lo patológico es muy particular. Ya dijo alguien que enfermo es aquel que va al médico”.

Los sufridores que traspasan ese límite, como Elena, padecen el llamado trastorno de ansiedad generalizada (TAG). Es el más prevalente del conjunto de patologías ansio- sas, que también incluye el trastorno de pá- nico –cuando los ataques se

las crisis. La visita al médico de cabece- ra. Los ansiolíticos tomados sin más control que su voluntad, cada vez más mermada. Hasta que, a la vuelta de vacaciones, el jefe de Blanca llamó a Fernando. Su esposa se había desplomado en la oficina. La trasladan en ambulancia al hospital. Allí, Blanca le confiesa a su marido que se ha tomado un puñado de pastillas. “No quiero morir, solo tengo mucho dolor dentro y quiero que se me pase”, le dijo. “Se te cae el mundo enci- ma”, resume hoy él. Desde entonces se le ha caído otras cuatro veces. Las mismas que Blanca, otra vez de baja en casa, ha vuelto a sobremedicarse con sus benzodiacepinas a pesar del control al que la someten sus fami- liares. Después de la última, la psiquiatra de urgencia aconsejó su ingreso voluntario en una clínica para “desintoxicación y ajuste farmacológico”, según reza en el informe. Lleva allí 10 días.

“Cuando salga, dicen que la derivarán a un psicólogo para ver dónde está la raíz de lo que le ocurre”, dice Fernan- do. ¿No tendría que haber sido al revés?

Los ‘ansiosos’ que piden ayuda suelen hacerlo, en primera lugar, a su médico de cabecera. La Sociedad Española de Medici- na de Familia estima que uno de cada tres pacientes acude a consulta con síntomas re- lacionados con problemas de salud mental. No necesariamente expresan inquietud o tristeza. Les duele la cabeza, la espalda, el estómago; tienen insomnio, problemas der- matológicos, infecciones, inapetencia o hambre desaforada; están fatigados física y mentalmente, se encuentran mal. Son lo que los expertos llaman somatizaciones de los males del alma. “El organismo se resien- te de la sobrecarga a la que lo somete el pro- ceso de activación constante de la ansiedad y el cuerpo se queja”, ilustra el catedrático de Psicología Antonio Cano Vindel, presi- dente de la Sociedad Española para el Estu- dio de la Ansiedad y el Estrés (SEAS), que estima que esos, digamos, efectos secunda- rios de la ansiedad no tratada no solo mer- man la calidad de vida, sino que pueden acortarla.

De la aptitud y la actitud del facultativo depende de un buen diagnóstico y abordaje del afectado. El catedrático de Psiquiatría y director del Instituto de Atención Psiquiátrica del Hospital del Mar de Barcelona, Antoni Bulbena, coautor de la Guía para el manejo de pacientes con trastornos de ansie- dad en atención primaria, opina que el trata- miento ideal combina la terapia farmacoló- gica con la psicológica y la ambiental. “La medicación es útil en los casos agudos, pero abordar el problema solo con fármacos pue- de ser absurdo; igual que solo con psicotera- pia en según qué casos. Cada paciente es distinto, pero al final se trata de que sepa qué le pasa, lo entienda, y aprenda estrategias y herramientas para manejarse en su ambien- te”. “Eso es fácil decirlo”, responde una mé- dico de familia acostumbrada a verle la cara a la ansiedad al otro lado de su mesa de con- sulta. “Pero solo tenemos cinco minutos por paciente, si llega; los servicios públicos de salud mental, salvo para casos graves, tienen unas listas de espera tremendas, y el pacien- te te pide desesperadamente un alivio”. En esas circunstancias, la prescripción de an- siolíticos y antidepresivos es el recurso más factible –y barato: un psicólogo privado cuesta en torno a 90 euros la sesión–, cuando no el único para proporcionárselo. Otra cosa son los efectos no deseados.

El consumo de ansiolíticos se ha dupli- cado en la última década. El 16% de los es- pañoles ha tomado algún psicofármaco en el último año, según el presidente de la SEAS. De las 900.000 personas que consu- men hipnosedantes, según el Plan Nacional de Drogas, entre 600.000 y 700.000 son mu- jeres. Factores hormonales, la doble jornada laboral y doméstica y la mayor propensión a pedir ayuda son los aspectos que citan los expertos para explicar la prevalencia feme- nina de la ansiedad.

Esos mismos expertos no son unánimes a la hora de calificar ese nivel de consumo de fármacos. Unos, como el psiquiatra Bulbena, estiman que hay mu- chos más casos de ansiedad no diagnostica- dos ni tratados que de consumo innecesario de medicamentos. Otros hablan de autome- dicación, uso inadecuado o abusivo. Y otros, como los psicólogos Cano Vindel o Juan José Legarda, directamente de adicción.

Legarda dirige Tavad, un centro especializado en adicciones radicado en

Madrid donde desintoxica y rehabilita a alcohólicos, cocainómanos y también a adictos –“sobre todo adictas”– a las benzo- diacepinas. “Es la droga de las mujeres”, sos- tiene. ¿Por qué? “Porque es legal, porque se la receta el médico, porque es muy efectiva al principio. Pero cuando pasan sus efectos, si no se cambia la manera de gestionarla, la ansiedad sigue ahí. Y se vuelve a tomar pas- tillas para aliviarla, y cada vez se necesitan más, y al final se puede confundir la ansie- dad propia con la de la abstinencia, y no es difícil caer en el círculo vicioso de la adic- ción”.

Según Legarda, la ansiedad y las adicciones están íntimamente relacionadas. “La mayoría de la gente no es feliz la mayor parte del tiempo. La clave es cómo manejar ese malestar. Unos tiran de determinación. Pero hay personas con ansiedad que buscan y en- cuentran refuerzo en cosas que les calmen: la comida, los medicamentos, el alcohol, y algunas caen en la adicción”.Pablo ha conducido hoy 300 kilómetros desde un pueblo de provincias hasta Ma- drid para acudir a la consulta semanal con su terapeuta de Tavad. Lleva tres meses si- guiendo el programa de un año –5.000 euros, incluido tratamiento hospitalario, farmaco- lógico y psicoterapéutico– que ofrece este centro para librarse de la dependencia, en su caso, del alcoholismo. Pablo, empresario de ocio, de 34 años, casado y con una hija de 3, se reconoce “ansioso” desde que re- cuerda.

No hace falta que lo jure: habla a borbotones, se retuerce las manos, tiene las uñas mordidas hasta los codos. Pero desde que faltó su padre cuando él tenía 28 años y se tuvo que hacer cargo del negocio familiar, su ansiedad se exacerbó. Tuvo varias crisis de pánico, en las que acababa en urgencias, sin decidirse a usar – “por miedo a los efec- tos secundarios”– los ansiolíticos que le re- cetaban y sin tomar ninguna medida espe- cial al respecto. Sí acudió, sin embargo, a otros remedios.

“Siempre fui un bebedor social. El alcohol forma parte de mi vida: lo vendo, lo sirvo, invito y me dejo invitar por trabajo. Pero empecé a beber más y más a menudo para evadirme de la presión, para relajarme de mí mismo. Hasta que empezaron los problemas con mi mujer y atisbé lo que me esperaba si seguía así. He visto a muchos acabar mal, y yo no quiero: por eso estoy aquí”, explica. Más allá de controlar su alcoholismo, aquí le

están enseñando a manejar la ansiedad generalizada que le ha diagnosticado el psicólogo y que le lleva a beber. Está en ello. “Ni quiero ni puedo cambiar de vida, entre otras cosas porque tengo varias familias que dependen de mí. Tampoco puedo darle la vuelta a mi naturaleza. Así que se trata de vivir con esto. Es como un amigo íntimo y pesado con el que tienes que aprender a llevarte bien”.

Hace tiempo que la diseñadora de moda Ana Locking, de 41 años, aprendió a bregar razonablemente bien con la inquietud. Lo cuenta en su showroom madrileño, una pie- za minimalista sin más ruido ambiental que algunas piezas escogidas de su última colec- ción. En ellas, un alegre estampado liberty da paso, según se desciende en la longitud de la prenda, a una barahúnda de bichos –termitas, escarabajos, hormigas– que a la vez alimenta y corroe los tallos y las raíces de las flores. “Mis colecciones son en cierto modo autobiográficas”, confiesa. En esta, llamada Under Beauty, Locking quería mos- trar lo que la belleza esconde. “Que debajo del glamour de la moda, y de la vida, puede haber podredumbre, caos y dolor. Esta pro- fesión no ayuda a sobrellevar la inquietud. Cada vez más exige resultados: éxito, notoriedad, cuatro y cinco colecciones por tem- porada.

Así, creadores tan brillantes como John Galliano, Marc Jacobs o el desgraciado caso de Alexander McQueen se han roto, li- teralmente, en el camino”.

Ana también se quebró hace 11 años. Trabajaba 16 horas diarias. Empezaba con su marca de bisutería, vendía en los mejores establecimientos del mundo, ella lo hacía todo. “Hasta que mi cuerpo petó. Tuve una crisis de ansiedad conduciendo.

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PLACERES EL OBJETO

El favorito de la primera dama FOTOGRAFÍA DE JUAN CARLOS DE MARCOS

Sombreros ‘pillbox’, conjuntos de chaqueta monocromáticos, abrigos a juego y guantes blan- cos. Jacqueline Kennedy se convirtió en icono de moda incluso antes de llegar a ser primera dama de Estados Unidos. Su estilo propio inspiró a di- señadores y mujeres de todo el mundo y convir- tió en emblemas algunos de sus complementos, como el bolso Jackie, de Gucci. Reinterpretado numerosas veces desde hace más de cinco déca- das, la última versión, diseñada por el director creativo de la casa italiana, Alessandro Michele, ha sido bautizada como Jackie 1961, en referen- cia al año de su creación, que, curiosamente, es también el de la llegada del presidente John F. Kennedy a la Casa Blanca. De ante verde, el modelo de la imagen pertenece a la nueva colección Gucci Epilogue, cuenta con el representativo cie- rre de pistón y una correa adicional que lo hace más versátil, y aunque es de menor tamaño que el original, se puede encontrar en tres formatos: mini, pequeño y mediano.

DECORACIÓN

Lo máximo con lo mínimo por Anatxu Zabalbeascoa fotografía de Eugeni Pons

Pep Zazurca y Mar Ruiz han diseñado todas las casas en las que han vivido. En esta última demuestran lo que han aprendido: eficacia constructiva y energética y bajo coste sin renunciar a su personalidad.

El salón, el comedor y la cocina comparten la planta baja. Los sofás son una creación de Claudio Silvestrin. La butaca de lectura fue diseñada por Ray y Charles Eames y la produce Vitra. La lámpara de pie es la TMM de Miguel Milá y, como la mesa, es de Santa & Cole. En la pared, cuelgan dibujos de Joan Rebull. El tartán y los cojines lisos pertenecen a Teixidors, los de kilim son de Ferm Living, y la mesilla de apoyo, de Muuto. Sobre estas líneas, la madera del exterior está barnizada en mate. Las sillas menorquinas son de Anglada, y la mesa de teca, de Vinçon. A la derecha, en la escalera conviven los escalones de pino, las paredes de viruta OSB y el acabado negro mate, como en la cocina.

Esta casa cercana a Barcelona se montó en 15 días. En cinco meses estaba amueblada y había florecido el jardín. La consigna fue obtener lo máximo con lo mínimo. Es la tercera vez que el arquitecto Pep Zazurca y la interiorista Mar Ruiz trabajan juntos en el diseño de su vivienda, la primera en la que su hijo Santi co- labora con ellos. Con esa experiencia, ajustaron sus nuevas necesidades: lo máximo es la calidad y la sostenibilidad —la vivienda se montó in situ, está bien aislada e iluminada y se calienta con dos estufas de pellets—. También lo es la resis- tencia de los materiales y su personalidad. Lo mínimo tenía que ser el coste. Para abaratar, buscaron una parcela plana para evitar muros de contención y no agotaron la edificación. Los 110 metros de las dos plantas son completamente útiles. No van a construir ni mantener lo que no necesitan. La estructura es de montantes de pino; el aislamiento, de fibras de madera y tablero OSB con un acabado de barniz. Solo los baños y el suelo están parcialmente revestidos de microcemento. El resto es una casa cómoda con subrayados en negro. Mucha luz, poca fuga de calor y la satisfacción de conseguir mucho con poco.

En el dormitorio principal, la cama es de Deca. La mesa de trabajo fue adquirida en los anticuarios del Bulevard Rosa, y la silla, en Thonet. Sobre estas líneas, el comedor, abierto al salón y a la cocina. La mesa de teca la diseñó Pep Zazurca. Las butacas son de Thonet, y los jarrones, teteras y vasos, de Serax. A la derecha, el OSB llega hasta el baño principal, donde se combina con un zócalo de Ecoresinas. El lavamanos es de Bathco, y la grifería, de Tres.

La cocina, diseñada como el baño por madre e hijo, combina una estructura de tablero OSB con acabados en DM hidrófugo en negro mate.

Las lámparas de techo son el modelo Boquería, fabricado por Almar, y la grifería, de la marca Tres. La campana y el fuego son de Franke y la silla taburete pertenece a Möbler.

Arquitectura tradicional coreana

Daemokjang Las hermosas casas tradicionales coreanas llamadas hanok, tienen una interesante historia que no sería posible sin los talentosos artesanos que las construyeron: los daemokjang.

D

esde la antigüedad hasta nuestro presente, las viviendas son el reflejo del estatus social de quienes las habitan. Las residencias tradicionales coreanas, conocidas como hanok, son un preciado legado que no se hubiera materializado sin el maestro carpintero, el daemokjang. El término daemokjang tiene un significado más allá de la técnica arquitectónica ancestral de Corea. En 2010 fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, refiriéndose a los artesanos expertos que la practican. El hanok tiene un profundo significado, pues es diseñado de acuerdo a su entorno y relacionando el cielo y la tierra con el hombre. Esto le otorga un gran contraste, pues se integra con la naturaleza dando como resultado

una armonía especialmente visual. La casa hanok se considera como la precursora de las construcciones eco-friendly, por estar construida con materiales extraídos de la naturaleza. Piedras, paja, arcilla y madera trabajada de tal manera que debe ensamblar perfectamente, ya que no se usan clavos, como se pensaría. Uno de los elementos representativos de estas casas tradicionales es su techo. Está diseñado para que la luz del sol no provoque que el hanok sea caluroso en el verano y muy frío en el invierno. Por otro lado, los aleros de esta pesada estructura protegen de las inclemencias del tiempo, como lluvias y tifones. Las paredes están conformadas por un papel de superficie porosa, conocido como hanji. Funciona como filtro para eliminar impurezas del aire, mantiene fresca la vivienda y provee de luz natural las habitaciones.

Formación de los daekmojang El proceso por el cual es construida una vivienda tradicional es compleja. Los daemokjang deben formarse por varios años para adquirir conocimientos de herramientas, habilidades para la planeación y el diseño arquitectónico, así como su ejecución.

Hay dos tipos de carpinteros, el somok, que realiza trabajos en escala pequeña, ya sea muebles, puertas y otros elementos, y el daemok, que se encarga de construir la estructura del edificio.

El daemokjang coordina a los anteriores con todo el conocimiento y la experiencia en carpintería, diseño e ingeniería. Sus funciones consisten en planear, diseñar, rea-

lizar y supervisar a todo aquel que esté involucrado en la obra.

Además, estos artesanos eran considerados de la clase alta de los carpinteros. Así que no te sorprenda el hecho de que eran tratados con respeto y que incluso ocupaban cargos importantes en el gobierno de este país, bueno, al menos antes del periodo Joseon.

Esto se debió principalmente al confucianismo, que daba mayor valor al conocimiento más allá de los oficios. Sin embargo, las magníficas obras de los daemokjang trascendieron en el tiempo, dejando una herencia para las futuras generaciones.

Técnicas tradicionales para tiempos difíciles La arquitectura tradicional coreana nos deja lecciones de sabiduría a través de sus principales actores, los artesanos. La globalización está generando un considerable impacto ambiental que invita a generar nuevas posibilidades para una arquitectura sostenible.Las técnicas tradicionales arquitectónicas no solo de Corea, sino del continente asiático, llevan en sí un secreto a voces de cómo podríamos reducir ese impacto.

Recordemos la función principal de una casa en sus orígenes: protegernos del clima. En la antigüedad, los materiales utilizados permitían que se mimetizara con el entorno y con el tiempo se fue adaptando a cada cultura y sus características regionales. En los últimos años se construyeron varias viviendas con estas características, ya sea con fines turísticos o de conciencia ambiental, lo que le sigue confiriendo gran importancia a estos genios de la arquitectura tradicional. De hecho, existen varias villas hanok a lo largo y ancho de Corea que son apreciadas tanto por locales como turistas, que pueden disfrutar del contraste de una arquitectura tradicional y moderna que se entrelaza para ofrecer un gran espectáculo visual.

Estética perseguida por Cha Eun-woo Una colaboración de búsquedas estéticas, fragancias y materiales. Un mensaje poderoso y simbólico de ‘Cha Eun-woo’ y la belleza de Christian Dior ‘La Collection Privé Christian Dior’.

Por:Lee Joo Hyun Las celebridades tienen un momento decisivo. Por ejemplo, estar en lo más alto de las listas de Billboard, en la alfombra roja de los premios Oscar o Cannes, ser invitado a la Met Gala o aparecer en la portada.Y hay uno más. Ser seleccionado como el rostro de una casa de moda y belleza.

Eso es exactamente lo que le pasó a Cha Eun-woo. Fue seleccionado como el nuevo embajador de Christian Dior Beauty Korea. El nuevo embajador de Christian Dior Beauty Korea, Cha Eun-woo, miembro del grupo de chicos ‘Astro’ y expandido como actor, debutó con ‘La Collection Prive Christian Dior’. Esta fragancia de la línea de perfumes de alta gama de Christian Dior Beauty cobra vida bajo el lema de “todas las posibilidades de la fragancia”. y sugerir Encuentra tu propia fragancia entre estas fragancias excepcionales, que son un cristal de hermosas flores de temporada e ingredientes raros.

“Soy fanático de Dior desde hace mucho tiempo”. Cha Eun-woo dijo mientras movía sus labios esculturales en el set. “Admiro el trabajo de Monsieur Dior, su estética, su estilo de vida y su audacia. Se inspira en tantos lugares diferentes”. Todo el mundo se siente naturalmente atraído por los aromas profundos.

Así son las personas. Cha Eun-woo, quien fue seleccionada como la cara de Christian Dior Beauty Korea, usó las fragancias de La Collection Privé

Christian Dior ‘Gris Dior’ y ‘Eden-Roc’ para desentrañar la imagen y el código de Dior.

Creado por el genio perfumista François Demachy, ‘Gree Dior’ es una mezcla de aromas de jazmín, bergamota y arbustos húmedos.

Couture Grey, una fragancia que expresa más fielmente la historia de la alta costura de Dior, Sentimental Grey de Normandy Granville, donde vivía la familia de Christian Dior, Al igual que el gris perla que Montaigne decora el frente de la boutique, el icónico color gris Dior amado por Monsieur Dior se expresa como un perfume. “El elegante gris de Dior no es solo una mezcla de blanco y negro, es el resultado de una combinación de colores”.

Otro nombre para ‘Gree Dior’ es una versión de lujo del clásico acorde chiffre, ya que es un color gris que ha sido revivido como fragancia. Por otro lado, “Eden-Roc’’ es un himno al ‘Hôtel du Cap-Eden-Roc’, un hotel de lujo que simboliza la Riviera francesa. “Cuando estaba pensando en ‘Eden-Rock’, pensé en la playa que se extendía frente a mí. Sal, sol, rocas de tonos claros y hasta rica vegetación… El paisaje de la Côte d’Azur en Francia se liberó olfativamente en la nostalgia”. Como era de esperar, el olor salado del mar, las flores, los cítricos y la fragancia aromática de los pinos cultivados en el sur de Francia comparten la atmósfera tranquila y libre del mar Mediterráneo. Cha Eun-woo dice que si hay una última cosa que se le puede agregar a la ropa para salir, es usar incienso. Por ejemplo, tomamos prestado el poder del perfume cuando vamos solos al mar, nos duchamos y olemos algo que queremos oler. El perfume puede ser la forma en que te ves a ti mismo en el mundo y la forma en que te sientes cuando estás solo.

Los sueños de Kepler se hacen realidad

La aventura de Kepler en busca de su sueño se hizo realidad. La luz brillante y la energía energética de las nueve chicas iluminan el universo desde la oscuridad.

Por: Cho So Hyun

Cuando se confirmó el elenco de Queendom 2, el líder de Kep1er, Choi Yujin, dijo: “Estoy más emocionado que nervioso”. En ese momento, otros miembros se burlaron de Choi Yoo-jin diciendo: “¿Es una adicción a la supervivencia?”

De hecho, este es el camino que ha recorrido Kepler. Kepler es un grupo de chicas multinacional de nueve miembros que debutó a través del otro programa de audiciones de supervivencia de Mnet Girls Planet 999: Girls’War (Girls Planet).

Las chicas, que lucharon por ubicarse en el noveno lugar de 99, regresaron al escenario del programa Queendom 2, compitiendo por el puesto de ‘Reina del K-pop’ tres meses después de su debut.

Es la primera vez que se presenta frente a una audiencia desde su debut en una era en la que no estar cara a cara se ha convertido en una rutina diaria, pero está mostrando el poder de un súper novato que ha sido apoyado en todo el mundo. mundo como un destello de luz.

Con respecto al significado de ‘Estoy emocionado’, Choi Yujin dijo: “Estaba realmente nervioso, pero dije eso porque si yo tiemblo, los miembros también temblarán. Pero cuando pensé, ‘Necesito tener confianza’, me sentí realmente confiada. Como sé lo buenos que son los miembros, me emocionó pensar que podría mostrar esa habilidad a más personas”. Aunque Girls Planet y Queendom

2 tienen la misma forma de supervivencia, su enfoque es inevitablemente diferente. Cuando se le pidió que comparara a los dos, Hueningbahier, quien apareció en el set con un uniforme escolar después de tomar fotos de graduación, dijo que ahora que está trabajando en equipo, definitivamente se siente menos solo. “En Girls Planet, era un individuo y quería sobrevivir y debutar de alguna manera, pero en Queendom 2, como equipo, tengo un fuerte deseo de crear un escenario sin remordimientos. Al principio, cuando escuché sobre Queendom 2, pensé: ‘Es una competencia otra vez’, pero por otro lado, pensé que sería una oportunidad para conocer a personas mayores y aprender mucho”. Ahora que se emitió el episodio 6, Kepler muestra una apariencia diferente cada vez, como un árbol que ha estado bebiendo mucha agua. Choi Yoo-jin dijo que se estaba probando a sí misma. “Como soy un novato, no estoy seguro de qué concepto encaja bien. Sin embargo, en Queendom 2, hay un significado en el proceso de encontrar un escenario adecuado mientras se realizan varios escenarios. Recuerdo el concepto ‘The Boys’ de Sunbaenim de Girls’ Generation durante el tercer concurso.

Mientras tanto, principalmente he hecho sentimientos brillantes y lindos, y pensé que los conceptos oscuros y serios eran difíciles, pero muchas personas mayores

me felicitaron por lo genial que fue”. La promesa de aquellos que querían escuchar que ‘Kepler es bueno’ en lugar de ‘Soy un novato y es bueno’ se está convirtiendo en realidad. Ahora que el tercer concurso ha terminado, Mashiro dijo que había entrado en la etapa de disfrutar un poco. “Puedes ver que todos estábamos nerviosos durante ese tiempo. Pensé mucho sobre dónde mirar entre la audiencia y la cámara, pero mientras miraba las presentaciones de los seniors, aprendí que será algo natural si lo disfruto”.

En Queendom 2, también se revelan el respeto mutuo y la solidaridad. Saludos a MC Taeyeon, y cada vez que aparece una canción de la misión, dicen: “Guau, realmente me gustó esa canción”, revelando que cada uno es un fan oculto. En particular, se dice que Kepler es el grupo de chicas de cuarta generación, y es la generación que creció con la envidia del K-pop. Mashiro dijo: “Realmente me gustaba SISTAR sunbaenim cuando era joven. Estoy muy feliz de ver el escenario de Hyorin sunbaenim. Cuando dije que era fan, incluso firmó el álbum.

Se ha convertido en ‘Deok Sagrado’” se rió jejeje. Huening Bahi, quien admira y aprende de sus mayores cada vez que compite, también está enamorado de la forma positiva de hablar de Hyorin.

Shaoting dijo que realmente disfrutó el tiempo que pasó con B.B.G. A pesar de

la necesidad estratégica de ser estrictos en la evaluación de otros equipos, las escenas cálidas se producen continuamente en la escena aguda de la supervivencia debido a Kepler, que aplaude sin cálculo en un gran escenario y se entusiasma con un nuevo proyecto. Queendom 2 tiene el poder de animar a todos los grupos de chicas que están despegando constantemente en la historia del K-pop, independientemente de su propósito.

Kepler consta de nueve personas: cinco coreanos, dos japoneses, un chino y un coreano-estadounidense. El productor de Girls Planet, Shin-Young Kim, señaló que la característica única de Kepler es que es un “grupo con varias facetas”, y ese punto crea el color de Kepler. Kim Da-yeon dijo: “Nunca sentí una diferencia cultural con los miembros y, a menudo, siento que ‘están pensando lo mismo’ en la música”. Como punto en común con los miembros, Mashiro eligió un ‘fuerte deseo de ganar’.

“Si hay una parte que no funciona, hay muchos amigos que siguen practicando esa parte. Tengo muchas ganas de hacerlo bien y creo firmemente que tengo que hacer mi parte incondicionalmente. Son amigos codiciosos con buenas intenciones”. Seo Young-eun testificó que todos tienen el coraje y la valentía de ‘¡pueden hacerlo!’

“A partir de ahora, siempre pienso: ‘Hagámoslo por ahora’. Todos tienen mucha confianza cuando se paran en el escenario. Creo que ‘fuerte’ es la fuerza de Kepler”. Kim Da-yeon eligió “conocerse bien a uno mismo” como otra característica común. “Sé muy bien lo que me gusta, así que cuando los nueve miembros están juntos, se ven coloridos. Es como un grupo donde los nueve miembros pueden ver bien porque saben qué tipo de encanto necesitan resaltar”. Por supuesto, hay diferencias culturales en la vida cotidiana. Escuchemos el testimonio de Shaoting.

“Los miembros coreanos se sientan en el suelo, comen y

miran televisión, incluso si hay un sofá. En China, la gente se sienta en una silla y vive. ‘¿Por qué estás sentado aquí? ¿No está frío el suelo? Si hago esto, digo: ‘No, hermana, me siento cómoda aquí’ (risas)”. Contrariamente a lo esperado, no hay dificultades con el idioma. Mashiro es un experto en la materia que ha obtenido el nivel 6 de TOPIK (Test de Competencia en Coreano).

El álbum FIRST IMPACT, lanzado tres meses después de que se confirmara el debut, fue evaluado por su buen desempeño y alto nivel de perfección. Las ventas superaron las 200.000 copias, logrando el récord de ‘No. 1 en la primera semana de álbumes debut de grupos de chicas’, y el video musical de ‘WA DA DA’ actualmente tiene más de 100 millones de visitas. El ‘Wadada Challenge’ causó un ‘boom’ en los lanzamientos de TikTok, YouTube Shorts e Instagram. A medida que los diversos miembros se unieron bajo el nombre único de Kepler, se creó un nuevo dinamismo. Las tres canciones del concurso <Girls Planet>, ‘Shine’, ‘Another Dream’ y ‘OOO’, se grabaron recientemente en el álbum y se registraron como su historia completa. Es una canción que nos permitió mostrar nuestra unidad como equipo nuevamente”. Hueningbahier agregó que la letra de “This pounding moment” en ‘Shine’ todavía resuena conmigo. Es por ese corazón hacia un escenario de ensueño. El miembro más joven, Kang Ye-seo, también nos contó sobre la letra de ‘WA DA DA’ que sintió como una historia propia. Hikaru mencionó ‘MVSK’, que salió exquisitamente en un momento en el que tenías que usar una máscara. “Me gustó que el encanto chic de la canción fuera bien con Kepler, y la letra era sobre la expresión de la cara con la máscara, así que me conmovió”.

Kim Chae-hyun dijo: ‘No te rindas, está bien ahora, ¡vamos!’ Las letras que muestran este tipo de energía expresan bien a los miembros. Dijo que continuará entregando este mensaje en el futuro. Los tipos de letra simples se convierten en letras vivas cuando conoces a un músico que realmente transmite esos sentimientos. Kang Ye-seo agregó sobre ‘You and I’ de la música de IU, que también tuvo un impacto en su mundo musical. “Hice muchas versiones cuando era joven, y esta es la más memorable.

Fiebre capturada en el backstage de Dior Beauty Dior presentó su colección Otoño 2022 en Seúl, donde la energía de la juventud está viva. El calor del día capturado en el backstage de Ewha Womans University Square.

Obviamente, las mujeres existen en este mundo como individuos independientes, pero cuando están conectadas con una comunidad, se sienten cada vez más fuertes. ¿No hay una expresión de ‘poder femenino’ o ‘un mundo nuevo se convierte en un mundo nuevo cuando las mujeres se unen’? ¿Recuerdas la colección debut 2017 S/S 2017 de Maria Grazia Chiuri, la primera mujer directora artística de Maison Dior, que expresa la imagen femenina de la época en el

lenguaje más sofisticado?

El look de apertura de la camiseta con la frase “Todos deberíamos ser feministas” fue filmado con una pequeña pero poderosa bola de “feminismo”.

Y el 30 de abril, el mundo de la moda volvió a vibrar.

El origen es Seúl. Chiuri compuso la colección de otoño de 2022, inspirada en las habilidades sobresalientes y las redes de mujeres de los artesanos del taller que han dirigido Maison Dior, y eligió Seúl, que es elogiada como una de las ciudades más dinámicas del mundo, como el lugar para exhibir sus 88 piezas. El escenario de la pasarela se instaló en la plaza central de la Universidad Femenina Ewha. La justificación fue suficiente. En el backstage, el director creativo e de imagen de Dior Makeup, Peter Philips, rebelde a la combinación, mientras que Kiuri adapta el concepto del uniforme en el lenguaje Dior con una chaqueta y una falda de cuadros de tartán amarillo funky, una camisa blanca y pantalones cortos de ciclista, pero creó un maquillaje chic que no va demasiado lejos. “La firma de este espectáculo es el maquillaje de ojos al estilo de la calle. Usé delineador negro y sombra de ojos para completar el maquillaje de ojos a lo largo del área de los ojos de la modelo. En particular, las líneas dibujadas debajo de los ojos

parecen ser continuas, pero ¿puedes ver el detalle desenfrenado que parece haber sido cortado en el medio? Según explicó, las 10 skaters femeninas y las modelos a cargo de la actuación de apertura tenían ojos oscuros y audaces que brillaban alrededor de los ojos llenos de personalidad. Con un delineador de ojos gráfico que puede parecer aburrido, Peter Phillips captura metafóricamente la fuerte confianza de una mujer al revivir la belleza del espacio en blanco.

“Cuanto más se repite el maquillaje de ojos con múltiples líneas, más se destacan las manchas e imperfecciones en la piel.

La heroína de este maquillaje es una piel absolutamente perfecta”. Peter Phillips señaló que hizo todo lo posible para crear la mejor condición de la piel antes del maquillaje para expresar una piel fresca y natural para que la calidez de la juventud se pueda sentir plenamente.

“La rutina ‘Dior Capture Total Skin Care’ es la respuesta. Pruébalo también en casa. La palabra clave es meticulosa”.

El punto es rodar suavemente y masajear el suero para darle a la piel un brillo y vitalidad. No olvides usar ‘Dior Forever Skin Veil Primer SPF 20’ para rellenar las áreas irregulares alrededor de la nariz antes de aplicar la base en serio. ¿Hay una base en este mundo que se vuelve más hermosa cuanto más la usas? Esta es la historia de ‘Dior Forever 24H Wear High Perfection Foundation’ que se aplica en húmedo y ligeramente pero tiene una fuerte adherencia. Con extractos de iris, pensamiento silvestre, rosa y crisantemo capuchina, puede esperar un efecto refrescante para el cuidado de la piel. “Se caracteriza por una cobertura de larga duración y poder hidratante. Te sentirás cómodo como si tu piel respirara. Entre

bastidores, usé un cepillo, pero en casa, lo aplico como un toque con el dedo y continúa sin problemas”. Fue el discreto maquillaje de labios lo que hizo que el imperfecto maquillaje de ojos de las modelos con una piel impecable se destacara más. Peter Phillips eligió ‘Dior Addict Lipstick #100 Nude Look’ que va bien con cualquier tono de piel. Como tono no pegajoso, puedes usarlo en lugar de tu bálsamo labial habitual.

La aparición del embajador global de Dior, Jisoo de Blackpink.

Jisoo, quien apareció elegantemente con un vestido negro con detalles de encaje, presumió una piel perfecta que brillaba como un reflector a pesar de los constantes flash bautizos.

“El Sr. Jisoo usa ‘Dior Forever Skin Glow 24H Wear Radiant Foundation’ con regularidad cada vez que tiene una agenda, como una filmación, asistir a una colección o una entrevista.

Es excelente para expresar una piel sana, lujosa y radiante”.

Este es el mensaje del equipo de relaciones públicas de Dior Beauty. “La razón por la que se siente tan natural en mi tono y tono de piel y se siente como una piel natural es porque mezclé los tonos ‘#0N’ y ‘#1N’. Cuando necesité corrección en el medio, usé ‘Dior Forever Skin Glow Cushion #1N’”. ¿Cuál es el secreto de unos labios atractivos y luminosos que armonizan con el maquillaje de ojos sutil pero claro de un tono bronce brillante? Jisoo eligió el tono ‘Dior Addict Lipstick #DIOR 8’, que generalmente se conoce como ‘mi producto favorito’. Como un tono que rinde homenaje al número 8, que Monsieur Dior consideraba un número de la suerte, Peter Phillips también recomienda encarecidamente ‘#DIOR 8’ a las mujeres coreanas. “Es un elegante color rojo ladrillo con una sensibilidad moderna, que rompe con el clásico código de color rojo. Incluso si crea un labio completo perfecto, se termina con una tez más que su color de labios natural original. En el momento en que te lo pongas, te sentirás seguro. Es un must-have de esta temporada, ya que aporta al instante vitalidad y vitalidad a la piel desnuda”.

Comida coreana casera en la Roma

Dooriban era antes una dark kitchen en la Doctores que ahora busca deleitar con su comida coreana a la Roma y la ciudad de la mano de Mamá Park.

Por:Cheryl Santos

Dooriban y la comida coreana de Mama Park deleitó a quien pedía su famoso kimchi desde su cocina en la Doctores a principios de este año. Ahora, para cerrar 2021, su nuevo restaurante que lleva el mismo nombre, abrió sus puertas en la Roma. Como una experiencia que invita a reunirse y compartir un espacio, y sobretodo los sabores de la comida coreana casera, Dooriban tiene en su menú los clásicos como bibimbap, jabchae y kimchi bokkeumbap, platillos que ya se han ganado el paladar de la ciudad.

Fue fundado por Ju Hee Park, Sofía Acuña, Fernanda Garcia y Jin Hee Park. La cocina es dirigida por Ju Hee, Mamá Park. “Su acercamiento a la gastronomía de su país es respetuosa y auténtica, también se percibe la influencia de su experiencia como inmigrante en México y su personalidad intuitiva”, explican sobre qué las diferencía de otra comida coreana en la CDMX. Su nuevo menú también se adapta a los ingredientes de temporada, incluyendo nuevas recetas con mariscos, caldos y postres que antes no existían cuando eran dark kitchen.

Visita Dooriban para probar su delicioso kimchi, clásica comida coreana, y quédate para tomar su original kimchelada, makgeolli y soju, además de cidras, vino natural y meads.

Atracciones de Seúl Cosas que hacer en la capital de Corea del Sur

Seúl es la combinación perfecta de herencia y estilo moderno, y esto la convierte en uno de los destinos turísticos más emocionantes del mundo. Es una ciudad donde las creaciones contemporáneas de gran elegancia como la Torre N de Seúl pueden coexistir con los mercados tradicionales como el Mercado Namdaemun e Insadong de una manera coherente. Esta sinergia te permitirá hacer un viaje a través de la historia y el vibrante presente. Con eso en mente, aquí están las 8 principales atracciones de Seúl para disfrutar de la amplitud de este extraordinario destino.

1. Aldea Bukchon Hanok La Aldea Bukchon Hanok proporciona a los viajeros una visión única de cómo la vida en esta parte del mundo puede haber sido hace cientos de años. Cerca de 900 casas coreanas tradicionales, o hanoks, se alinean en las estrechas calles, cuyas raíces se remontan a la dinastía Joseon hace unos 600 años. La Aldea Bukchon Hanok está encajada entre el majestuoso Gyeongbokgung-Palace y el Changdeokgung-Palace, que realza el encanto rústico de la atracción.

Si bien la Aldea Bukchon Hanok es un lugar histórico, no es arcaico. Varios hanoks ahora albergan cafeterías y museos como el Museo de Historia de Seúl.

Algunas zonas como Insadong también ofrecen experiencias tradicionales del mercado. La Aldea Bukchon Hanok te llevará un par de horas para recorrer. Es un paisaje montañoso, así que asegúrate de usar zapatos cómodos el día que la visites. La atracción es gratuita para visitar, pero algunos lugares cobran entrada. Algunas tiendas alquilan trajes tradicionales coreanos para usar si quieres abrazar completamente el espíritu del vecindario.

2. Changdeokgung El Changdeokgung-Palace es el segundo palacio real más antiguo de Seúl: el Gyeongbokgung-Palace le supera por 20 años. Es el mejor conservado de los cinco palacios reales de Seúl y está considerado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Los terrenos del palacio consisten en un área pública de turismo, un edificio residencial diseñado para la familia real y un gran jardín exuberante conocido como Huwon Secret Garden. La espectacular presencia del Monte Bugaksan por detrás del Changdeokgung-Palace hace de esta atracción uno de los lugares más impresionantes de la ciudad.

La mayor parte del Changdeokgung-Palace se puede visitar de forma gratuita. La impresionante puerta de Injeongmun del palacio ha visto varias ceremonias reales en su apogeo y es una visita obligada.

Asegúrate de buscar también el puente Geumcheongyo, que es el puente más antiguo en pie en Seúl. Hay una tarifa para acceder al Jardín Secreto Huwon del palacio. Vale la pena el precio de la entrada. Emplazado en el Changdeokgung-Palace.

3. Myeongdong Myeongdong brinda a los viajeros una emocionante instantánea del ajetreo y bullicio del Seúl de los tiempos modernos. Este distrito en expansión es una ubicación privilegiada para ir de compras, pero también es el centro principal de comercio y cultura contemporánea de Seúl. Añade un montón de carros de comida en la calle y lugares de ocio a la mezcla y comprenderás por qué más de 2 millones de personas se pasean por Myeongdong todos los días.

Lugares como los Grandes Almacenes Lotte y los Grandes Almacenes Shinsegae ayudan a hacer de Myeongdong uno de los lugares de compras más caros del mundo. Los buscadores de gangas pueden encontrar excelentes ofertas al explorar las tiendas más pequeñas ubicadas en los numerosos callejones de la atracción. Se puede acceder a Myeongdong en tren a través de la estación de metro de Myeongdong. El mejor momento para visitar Myeongdong es de noche, cuando las calles están iluminadas con luces de neón y los carritos de comida callejera están llenos.

Aldea Bukchon Hanok

Changdeokgung

Myeongdong