Garry Marshall

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MARSHALL la mirada detrรกs de la cรกmara

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¿QUIÉN FUE GARRY MARSHALL? Una breve biografía y el por qué de este suplemento

Julia: su musa

Julia Roberts, su musa inspiradora

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de plebeya a princesa Los makeovers en Pretty Woman y en The Princess Diaries

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garry marshall: en infantiles

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Cómo el director dejó su marca en los más pequeños apareciendo en Disney

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en la cultura popular

Cómo las películas del director se convirtieron en parte de la cultura pop

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las festividades según marshall Cómo el director decidió mostrar el Día de los Enamorados y a las Vísperas de Año Nuevo

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The flamingo kid fue la primera película que lo llevó al reconocimiento absoluto en Hollywood y que lo impulsó a trabajar en grandes filmes como Nothing in Common, Overboard, Beaches, Pretty Woman, Frankie and Johnny, y Exit to Eden.

Este viaje comenzó temprano en su vida y se mantuvo siempre. Pretty Woman, Valentine’s day, New Year’s eve, Mother’s day y El diario de la princesa están dentro de sus grandes éxitos. El director habló de cada una de ellas, y también, de su paso por hollywood en su libro “My happy days in Hollywood: a memoir”. De esta manera, nos describe cada uno de los detalles y momentos de lo que fue el eje de su vida y su gran pasión: el cine.

Garry Marshall dejó en cada uno de nosotros un clásico.

Por todo eso, le hacemos un tributo a su vida y obra para recordar cada uno de los momentos claves en su carrera.

la mirada detrás de la cámara

Garry Marshall transitó su vida atravesando el arte en todas sus variantes. Desarrollo trabajos como director, productor, actor, escritor, actor de doblaje y comediante. Si bien desde la Universidad ejerció la escritura, realizando una columna de deportes para una revista, sus éxitos como director comenzaron en 1984.

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Julia:

SU

MUSA por

lomón a S u e r b A Valentina

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ujer bonita llevó su nombre al estrellato. De la noche a la mañana, la sonrisa de Julia Roberts conquistó el corazón de los estadounidenses, pero primero, lo hizo con Garry Marshall.

Vivian Ward fue el primer nombre que Roberts lució en cámara bajo el ojo del director pero, en realidad, casi no fue así. El guión original de la comedia romántica que es considerada como un hito de la década de los noventa no tenía, en un principio, el ‘final de cuento de hadas’ característico de las historias de Marshall. En el título original, “Tres mil”, el personaje de Roberts volvía a su realidad, cuando Edward Lewis le tira descaradamente su dinero, U$S 3.000, sobre ella al empujarla de su auto en Hollywood Boulevard, donde se habían conocido.

“Dos días después de recibir el papel, Garry recibió el guión que fue vendido a Disney y me quedé sin trabajo”, contaba Julia en una entrevista para el programa estadounidense TODAY, que reunió al elenco original de la película para un especial a 25 años de su estreno. Una vez que obtuvo el guión, Marshall fue aconsejado por los productores en conservar a la actriz. Él, no estaba convencido. “¡Ella tenía solo 21 años! No sabía qué hacer el día del casting porque no la conocía. Pero sonrío y con eso, me compró”, recordó el director durante la entrevista.

Como todas sus películas, ‘Pretty Woman’ conservó, a pesar de sus temas controversiales para la industria, ese elemento de ‘cuento de hadas’ característico del director. La dupla soñada de Marshall, una vez que los vió interactuar, fue claramente Roberts-Gere. Pero el actor no estaba muy convencido de sumarse al elenco. Marshall admite que: “Fue Julia, con su carisma y simpatía que lo conquistó: la llevé conmigo a visitarlo a Nueva York y, cuando llegamos los dejé solos para ‘ir al baño’ pero en realidad, los observe a distanciaes lo que solemos hacer los directores para ver si hay química entre los protagonistas”. A poco distancia, el director llamó por teléfono de Gere para preguntarle cómo iba todo. Mientras, Julia escribió

sobre un papel ‘di que sí’ y se lo acercó. Fue de esta manera como el actor confirmó su participación en la película.

La dupla regresó a la pantalla grande de la mano de Garry Marshall con “Novia fugitiva”, en 1999. Pero fue Julia a quién el director eligió para dos películas más: “Día de los enamorados” (2010) y “Día de los enamorados” (2015). Los medios estadounidenses reconocen el trabajo de Garry y Julia como “un pacto de una película cada diez años” porque cada trabajo en conjunto lo hicieron con ese tiempo de diferencia.

Su última colaboración, en 2015, fue especial, no solo por el regreso de la dupla sino que Julia Roberts y Garry Marshall lograron filmar todas sus escenas en un tiempo récord de cuatro días.

Al respecto, el director dijo que creó el personaje especialmente para ella. “Somos muy eficientes. Yo sé lo que ella necesita, cómo es, qué le puede llegar a molestar… A pesar de ser de generaciones muy distintas nos entendemos, y también nos hacemos reír.

Eso hace a una relación muy especial”, explicó. En esa misma entrevista, la actriz confesó que: “Garry es como un padre para mi.

No solo colaboró en mi desarrollo como actriz, sino que formó parte de toda mi vida. Crecí viendo su serie televisiva, “Happy Days” y después formó parte de mi primer gran trabajo. Además, tenemos una relación hermosa. Mi objetivo es hacerlo feliz. Un actor no quiere trabajar con alguien que no le importe. En ese sentido, cuando trabajamos juntos siempre buscó sacarle una sonrisa y que todo sea una especie de pequeño triunfo para él”.

Julia Roberts fue su comodín favorito, la actriz sin historial cinematográfico que lo atrapó a comienzos de los noventa, y nunca lo dejó ir. Fue la actriz que marcó su trayectoria cinematográfica. Luego de la muerte del director, Julia manifestó: “Fui muy afortunada de ser querida por él”.

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DE PLEBEYA p

María C or lara Gon

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al como las películas de superhéroes tienen sus escenas de entrenamiento para transformarse en los salvadores del universo, las mujeres de Garry Marshall solían pasar por una “transformación” que, más que metafórica, era real.

Más allá de los arcos narrativos de los personajes, Marshall fue un experto en retratar los conocidos “makeovers” (cambios de look) en varias películas, escenas que quedarán por siempre en la historia de la cultura pop.

La formula es simple: al principio de la película, se hace foco en la forma de vestir y el “look” del personaje. Ya sea porque se vestía de manera muy “provocativa” o sin clase, o simplemente porque descuidaba su estilo y no tenía “sentido de la moda”, se remarca (y se estereotipa mucho) el antes del clásico antes y despues).

MUJER BONITA (1990) Julia, su musa… Muchos recordaremos el ya icónico look de Vivian prostituta, con su peluca amarilla y sus botas altas engomadas. Pero si ese conjunto resulta memorable es porque la película quedo grabada en la memoria de todos los que la vieron. ¿Fue la moda o la canción de Roy Orbison que se impregnó en todas nuestras cabezas y es lo primero que cantamos cuando leemos el título de la película? “Oh, Pretty Woman” sonaba en el momento en el que Vivian camina por Rodeo Drive en Beverly Hills.

Un detalle que la película intenta destacar es la importancia de la apariencia: cuando Vivian entra sola a los locales, las vendedoras la tratan mal por estar mal vestida, aun teniendo una tarjeta sin límite para gastar.

Es recién cuando llega con Edward (Richard Gere) y “un poco mejor vestida” que la aceptan y la atienden de buena manera.

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a s e c n i r p a DIARIO DE LA PRINCESA (2002) Mia (Anne Hathaway) era una simple adolescente hasta que la vida la sorprende y se entera que tiene una abuela que es reina de un pequeño país en Europa. Antes de este encuentro, su “look” no era el mejor: era descuidada, vestía siempre el uniforme del colegio y no le prestaba mucha atención a su apariencia.

Como en Pretty Woman, Mia pasa por una secuencia de “cambio de look” acompañada por música pegadiza y tomas cortas que representan cada parte de sí que va cambiando.

El producto final es una versión mejorada de Mia, una verdadera princesa (en palabras de su abuela…).

Casualidad o no, hay algo que se repite en ambas “secuencias de cambio de look”: Larry Miller. El actor aparece muy joven en Mujer Bonita como un vendedor y como Paollo el estilista en Diario de la Princesa, ya más grande.

La pregunta es si esas icónicas transformaciones dejan una buena enseñanza en quien las ve… ¿Los personajes son mejores personas una vez que se vuelven más bellas?

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uego de 17 años de experiencia en la industria cinematográfica, el experto en dirigir comedias románticas de pleno éxito, decidió abocarse a un proyecto para un público más infantil.

De la mano de Disney, dirigió las películas El Diario de la Princesa y El Diario de la Princesa 2. En esta ocasión, debía dirigir la historia de Mia Thermopolis, una torpe adolescente de San Francisco que descubre que es heredera de la corona del diminuto principado europeo de Genovia.

GARRY MARSHALL

Como en todos sus trabajos, Garry Marshall solía involucrarse al máximo y estar en cada detalle. El diario de la princesa fue la película que le permitió a Anne Hathaway dar el paso a la fama, y fue Garry quien terminó dando el visto bueno para que la actriz consiguiera el papel. Él le dió su mejor consejo: “Nunca sabes si una película va a ser un éxito, así que más vale que lo pases bien rodándola” esto es algo que se observa en sus trabajos, el goce por lo que hacía y la pasión por la creación.

El papel de la abuela de Mía siempre fue pensado para Julie Andrews: el director era un gran fan y la vió en el musical de Broadway, My Fair Lady, unas doce veces.

El desafío de divertirse trabajando para una compañía como Disney lo llevó a hacer ciertas cosas como contratar a su hija, Kathleen Marshall, para el papel de Charlotte, y hacer un cameo junto a su esposa en la escena del baile.

Marshall también realizó trabajos como actor y actor de doblaje para otras películas de Disney.

En Chicken Little dobló la voz de Buck Gallo y formó parte del reparto de La Montaña Embrujada interpretando al Dr. Donald Harlan, un científico del gobierno y teórico de la conspiración ovni.

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En su larga carrera siempre realizó diferentes cosas de manera dinámica. Él también era un niño que jugaba a ocupar distintos roles.

Mia Thermopolis 11

Garry Marshall S

in dudas el director de Hollywood, destacado por sus comedias románticas, ha tenido incidencia en la sociedad en distintos ámbitos culturales. Sin embargo, ¿a qué se hace referencia con el término “pop culture”?

En primer lugar, el término tomado del idioma inglés, refiere a lo que se conoce como “cultura popular”, también llamada cultura pop.

Además de prácticas, creencias y objetos; la pop culture hace referencia al conjunto de patrones culturales y manifestaciones artísticas y literarias creadas o consumidas preferentemente por las clases populares.

En estos tiempos modernos, la cultura popular se encuentra potenciada gracias a los medios masivos de comunicación, y por sobre todo, a las redes sociales. Dicha cultura se manifiesta de diversas formas, pero en el caso puntual de Marshall, a través de los famosos “memes” en la web.

Para entender su gracia, es necesario saber en qué consisten estos fenómenos: se utilizan para describir una idea, concepto, situación, expresión o pensamiento a modo de chiste o ironía. Generalmente se apelan a imágenes “clave” de escenas de series o películas reconocidas, para que la gracia tenga un sentido colectivo.

En el caso de Garry Marshall, podemos encontrar que con su film The Princess Diares (2001), logró influir sobre la cultura popular de los jóvenes fanáticos. Para quienes no la conocen, es una película cómico-dramática protagonizada por Anne Hathaway como Mia Thermopolis, una joven que descubre que es la heredera al trono de Genovia, gobernada por su abuela, la Reina Clarisse Renaldi.

¿DE QUÉ MANERA INFLUYÓ “THE PRINCESS DIARIES” EN LA CULTURA POP? Las siguientes imágenes fueron tomadas de distintas redes sociales tales como Twitter, Instagram, Facebook y Pinterest para mostrar de qué forma Diario de la Princesa penetra en la cultura popular:

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in embargo, “cultura” es un concepto con un significado muy amplio, que se encuentra en constante cambio de acuerdo al contexto histórico de una sociedad determinada. Para que exista la cultura popular, debe ser llevada a cabo por el sector popular de la sociedad o consumida por los mismos. En estos tiempos de tecnología, redes y medios de comunicación, la cultura pop se hace visible a través de los mismos. En el caso de The Princess Diaries como de muchos otros, se utiliza un determinado código humorístico, clave del éxito popular contemporáneo en redes: los “memes”.

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En ambas películas vemos el fanatismo de Garry Marshall por contar a través de comedias románticas lo que sucede en algunas de las fiestas más esperadas en el mundo, y donde todos ponen la vista en Estados Unidos. Valentine´s Day, estrenada en 2010, transcurre en la ciudad de Los Ángeles, donde se aprovecha uno de los sitios que de manera inconsciente nos hace recordar a muchas parejas de celebridades; mientras que New Year´s Eve, lanzada en 2011, no se queda atrás, y muestra la gran fiesta de fin de año que todos esperan en Times Square, Nueva York.

las festividades según marshall:

Tanto San Valentín como Año Nuevo son fechas en las que se concentran muchas expectativas tanto a nivel personal como comercial, y Marshall sabe aprovecharlo. En ambas películas se cuentan varias historias de amor paralelas, lo que produce que el espectador no se aburra y logra en fin asegurar su triunfo en todos los cines. Los fieles seguidores del director saben lo que buscan y lo que van a encontrar en sus films.

New Year´s Eve se presenta como la oportunidad

para evaluar los errores que se cometieron durante el año, mejorar, agradecer y pedir con esperanza nuevos deseos. La trama se impone como la cuenta regresiva en la que deben terminar de resolverse las diversas historias para la noche de Año Nuevo, fecha que conlleva sentimientos compartidos en el imaginario común de todos los espectadores.

Así es como también en Valentine´s Day se toma una festividad importante para la cultura occidental, donde toma valor el estado en el que se encuentre cada persona para esa fecha: solteros, comprometidos, en dudas. Se puede representar la gran multiplicidad de situaciones paralelas a través de diez historias de amor.

En ambas películas, Marshall trabajó en conjunto con la guionista Katherine Fugate, y logró construir a partir de las expectativas del común de la gente en torno a festividades emblemáticas, múltiples historias en las que el público encuentre una variedad de personajes y situaciones para sentirse identificado.

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La creatividad es un gran lugar para esconderse del mundo real...

Garry Marshall

(My Happy Days In Hollywood, A Memoir)