El Lenguaje audiovisual
OBJETIVO
El estudiante identificará los elementos que conforman el lenguaje de la imagen.
Estructura del Relato Cinematográfico Tema: Idea Central Premisa: “Personaje “X”, inmerso en una situación “Y”, que quiere conseguir “Z”. Logline: argumento básico de un guión descrito en unas pocas palabras que recogen su esencia. Trama: conjunto de sucesos engarzados unos con otros para hacer progresar la historia y llevarla finalmente a su conclusión
Escena: unidad básica del guión formada por una serie de planos que forman una acción dramática dentro de la trama y que normalmente mantienen constantes la unidad espacial y temporal
Secuencia: conjunto de escenas que forman un núcleo o unidad de acción dramática
Arco de transformación: curva de cambio y evolución de un Personaje a lo largo de la historia.
El discursos cinematográfico
Géneros cinematográficos
Elementos del lenguaje cinematográfico
El texto cinematográfico
Géneros cinematográficos
Los dos géneros mayores griegos son: Comedia. De estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz Tragedia. Afectado, profundo y de triste desenlace.
Las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros.
Géneros cinematográficos Noción de género
El concepto género cinematográfico debe de entenderse como un grupo o clase de películas que comparten elementos argumentales o estructurales.
Pertenecen al mismo género, películas como las de las series “La guerra de las Galaxias” o “Star Treck”, porque tienen en común que relatan historias fatásticas situadas en un futuro hipotético. Las dos son ciencia ficción. También tienen en común que tratan de pueblos que buscan o defienden sus territorios y formas de vivir, explican aventuras de sus héroes y lo hacen en episodios. Desde este punto de vista, compartirían un género con, La caída del Imperio Romano (1966) o Espartaco (1959), cuya ficción se sitúa en la historia de la antigua Roma en vez de la de un hipotético ámbito galáctico. Todas ellas pertenecen al género llamado épico.
Géneros cinematográficos
Por otra parte, el tratamiento de la imagen sigue y desarrolla propiedades de la fotografía y de la pintura:
Definición, línea, color, encuadre, plano, profundidad o campo, entre otras. La voz, los textos escritos y la música aportan nuevas fuentes de información, que se alternan o comparten espacio y tiempo.
Cada una de las fuentes aporta sus tópicos. Combinando todas sus formas de significación, el cine gana su especificidad y se convierte en un medio complejo, completo y bello de contar una historia, cuyos elementos combinados, es decir, imágenes, palabras, sonidos, música y textos escritos, influyen en la determinación de los géneros.
Géneros cinematográficos
Los géneros clásicos:
Comedia. Es el género cinematográfico por excelencia para quienes lo consideran un medio de entretenimiento. En la comedia no se pretende estremecer, como en la tragedia, ni impresionar como en la épica. Sólo divertir Tragedia. Aunque menos frecuente en el cine, de hecho, estructura dramática corresponde a la tragedia griega, donde un protagonista debe enfrentarse a su destino. Su acción se expone en actos y episodios, marcados por la entrada y salida del coro, un grupo de personas que comentan lo que sucede fuera de escena o avisan de lo que pudiera suceder. El cine se sirve de recursos variados para ejercer la función coral (vecinos que comentan, personajes complementarios etc.).
Géneros cinematográficos
La epopeya trata de las gestas de los héroes que colaboraron a crear o defendieron sus comunidades nacionales o sociales y suele mover su estructura en los parámetros clásicos homéricos, que se repiten en la épica medieval.
Drama. Si bien, en rigor, significa “representación”, suele llamarse drama a las películas que procuran atenerse a grados variables de realismo o naturalismo así como en el tipo de relatos que ofrecen detalles en las reacciones de sus personajes. La palabra melodrama, adopta en el cine el sentido de un drama donde se acentúan los entornos opresivos, los momentos de tensión o las consecuencias de las pasiones humanas.
Géneros cinematográficos
Los géneros argumentales:
Policíaco. Trata del enfrentamiento entre los delicuentes y la ley, aunque obras concretas pueden llegar a desarrollarse sólo entre bandas de delincuentes sin apenas participación de las fuerzas del orden. En líneas generales, toma también el nombre de thriller o cine negro. Oeste. Las películas llamadas del oeste o western son otra variable épica, una épica llamada de espacios abiertos, en referencia a los paisajes donde sucede, y cuyo marco histórico corresponde a la historia de los Estados Unidos hasta finales del siglo diecinueve, sobre todo entre la Guerra de Secesión y la expansión de la era industrial, representada por el ferrocarril.
Géneros cinematográficos
Bélico. Buena parte del cine histórico podría ser calificado de bélico si nos atuviéramos a la guerra, a los contendientes, a sus motivos y a sus gestas, como fundamento exclusivo del concepto. La tradición acuñada en cinematografía llama bélico a aquel género en que se tratan las guerras contemporáneas con toda la carga emocional que la ideología de productores, realizadores y público puede aportar al espectáculo. Terror. Apela al sentimiento de temor, de origen trágico, que surge cuando los protagonistas del drama carecen de protección y están a la merced de las fuerzas del entorno. La evolución del sentimiento de temor al del horror se logra haciendo que esas fuerzas sean sobrenaturales o, en general, anormales.
Géneros cinematográficos
Histórico. El cine histórico o de época se define en función de situaciones populares o trascendentes de la historia de cada país. Participan, pues, del concepto más amplio los westerns o el cine de gansters situado en la época de la ley seca, o las películas que tratan situaciones que fueron de actualidad en décadas anteriores a la producción de la película.
Géneros cinematográficos
Los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos comunes de las películas que abarquen, originalmente según sus aspectos formales Por su estilo o tono. Por su ambientación. Por sus formato. Por su tipo de audiencia.
Los géneros se derivan para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones.
Elementos del lenguaje cinematográfico El espacio fílmico El tiempo fílmico El movimiento El Ritmo La imagen fílmica
La escala, el ángulo y la Iluminación (esenciales) El Color y el Sonido (integrales)
El Sonido
La Palabra La Música Los ruidos El Silencio.
Elementos del lenguaje cinematográfico El espacio fílmico
Al montar los diversos fragmentos de película que componen una escena se crea un espacio y un ambiente nuevos que surgen de la imagen y que capta el espectador, que tiene la impresión que los fragmentos reunidos constituyen una acción unitaria. Existen dos tipos de espacio fílmico:
El geográfico. Que se utiliza para situar la acción en cualquier punto de la geografía. El dramático. Que se utiliza para localizar y ambientar la psicología de los personajes y situaciones. Es un recurso muy usado para subrayar ideas o sentimientos.
Elementos del lenguaje cinematográfico El tiempo fílmico El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo variable, no necesariamente lineal, que incluso se puede acelerar o invertir. El tiempo fílmico se utiliza de diferentes formas:
Adecuación: Igualdad entre el tiempo de acción y el de proyección. Condensación: Mucha acción en poco tiempo. Distensión: Alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción. Continuidad: El tiempo de la realidad fluye en la misma dirección que el fílmico. Simultaneidad: Se alternan dos tiempos vitales en donde la acción pasa de uno al otro. Flash back: Salto atrás en el tiempo. Se retrocede a épocas anteriores. El recuerdo de alguien suele ser el procedimiento más habituales. Tiempo psicológico: Una serie de planos largos con escasa acción puede aumentar la impresión de duración del film. Al contrario sucede con planos de corta duración y donde pasan cosas de gran interés. Elipsis: Supresión de los elementos tanto narrativos como descriptivos de una historia, de tal manera que a pesar de estar suprimidos se dan los datos suficientes para poderlos suponer como sucedidos o existentes.
Elementos del lenguaje cinematográfico El movimiento
En los films aparecen dos tipos de movimientos:
El movimiento dentro del encuadre, en el que la cámara queda inmóvil mientras los personajes se mueven dentro del cuadro. También se puede obtener por fragmentos, por medio del montaje (se hacen tomas de la acción desde ángulos diferentes y después se montan dando continuidad dramática a la acción.) El movimiento de la cámara se obtiene a partir de su propia rotación:
Sin que se desplace Con desplazamiento Combinando ambos procedimientos.
Elementos del lenguaje cinematográfico El ritmo:
Se crea con la duración material y psicológica de los planos.
Motivos cercanos piden el cambio rápido del plano, porque se capta rápidamente lo que contienen. Lo contrario pasa con planos que presentan motivos lejanos.
Planos de duración más larga crean un ritmo lento. Se pueden obtener efectos de aburrimiento, monotonía, miseria material o moral de un personaje, ambientes contemplativos. Planos de corta duración crean un ritmo rápido. Se pueden obtener efectos de impresión de gran actividad, agilidad, de esfuerzo, de ambiente de tragedia fatal, de choque violento, etc. El ritmo de un film también está supeditado a la dinámica del movimiento, tanto por parte de la cámara como de los elementos representados.
Elementos del lenguaje cinematográfico
Con los elementos visuales encuadrados. La combinación de los diversos planos pueden acelerar o retardar el ritmo.
Una sucesión de primeros planos produce un ritmo de gran tensión dramática. Una sucesión de planos generales con imágenes amplias y luminosas dan una sensación de optimismo, al contrario que si se trata de imágenes con grandes sombras que producen tristeza. Un paso de plano general a otro de más cerrado puede producir una aceleración del acontecimiento gracias al aumento de tensión que ocasiona. Lo contrario, de planos cortos a largos, puede producir tanto un efecto de hundimiento como el de calma. Los movimientos de cámara colaboran en crear dentro de un plano un movimiento, que quizá la misma escena no tiene. La composición interna de las líneas del encuadre puede provocar una modalidad propia en el ritmo del montaje.
Se pueden definir diferentes clases de ritmo:
Analítico Sintético "In crescendo“ Arrítmico
Elementos del lenguaje cinematográfico La Imagen Fílmica:
La imagen cinematográfica no es una mera reproducción de la realidad, sino una interpretación y reelaboración de ésta. Ello hace que cada autor, al crear sus imágenes, consigue expresarse de una forma diferente a la de otro autor.
La imagen fílmica está constituida por diversos elementos: Los esenciales: La escala, el ángulo y la iluminación. Los integrales: El color, el sonido.
Elementos del lenguaje cinematográfico El sonido. La banda sonora de un film está compuesta, esencialmente, con cuatro grandes tipos de sonidos: La palabra. El uso más frecuente es el diálogo, pero tampoco hay que olvidar otras aplicaciones como
La música. Que se usa:
La "voz en off", Discurso en tercera persona y sin presencia del narrador en la imagen que, sobre todo, se usa en la estructura temporal del "flash back". La palabra es también presente en las letras de los musicales.
En substitución de un sonido real: disparos, explosiones, pasos..., acompañados por una música que substituye al sonido real. La música en este caso tiene el mismo ritmo que el sonido substituido. En substitución de un sonido pensado, recordado por un personaje. Como continuación de un grito o de un ruido: Para subrayar estados psicológicos de los personajes. Como "leitmotiv": se repite un mismo tema musical siempre que aparece el mismo personaje, que hay una progresión psicológica
Los ruidos. Acompañan a las imágenes. El silencio. La pausa o la ausencia de sonidos condiciona una determinada situación, con frecuencia de angustia. El silencio es usado dramáticamente.
Elementos del lenguaje cinematográfico
El sonido real es el constituido por todos los sonidos producidos por aquellos objetos y personas que forman parte de la acción que contemplamos en la pantalla. El sonido real puede ser:
Sincrónico: a la vez que vemos una imagen oímos los sonidos que produce. Asincrónico: el sonido que escuchamos no corresponde a la imagen que vemos. El sonido subjetivo, es decir, tal como se escucha por uno de los personajes de la narración. El sonido expresivo es cuando todos los ruidos, palabras o música son producidos por elementos que no pertenecen propiamente a la realidad que se describe o narra. Puede ser:
En superposición con el sonido real. En substitución del sonido real.
El texto cinematográfico
El texto cinematográfico Como se escribe un guión de cine. Todas las escenas o secuencias se enumeran consecutivamente a los largo del guión.
El encabezado de las escenas se escribe con MAYUSCULAS y se subraya – – –
Ubicación (INT, EXT,) Set (Lugar donde se realiza la escena) Momento del día (amanecer, día, atardecer, noche)
La descripción de la escena y las acciones con personajes, situaciones, atmosfera y acciones se escriben después del encabezado. –
Las acotaciones de sonido quedan con mayúsculas entre guiones – MAYÚSCULAS
El texto cinematográfico •
Los diálogos se escriben con minúsculas y centrados; el encabezado es el nombre del personaje en MAYÚSCULAS. En caso de existir acotaciones para el dialogo se escriben entre paréntesis con mayúsculas y en el renglón inmediato al nombre del personaje.
•
Al terminar una hoja, si aun continua una escena se deberá indicar continúa en el extremo inferior. Y retomar la indicación en la parte superior de la siguiente continuación.
•
Las indicaciones técnicas (DISLVENCIA, CORTE, FADE OUT, etc.) entre escena o secuencia se escriben en mayúsculas y se separa con doble espacio.
El texto cinematográfico
Se escriben con MAYÚSCULAS:
Se usa doble espacio para separar:
Encabezados de Escena Nombres de Personajes Indicaciones de cámara o de sonido. Las acotaciones de intención en los diálogos. Instrucciones entre escenas.
Encabezado de escena – desarrollo de la misma. Parlamento de una personaje –encabezado de otro. Escena – indicaciones de transición Final de escena – encabezado de la siguiente
Se escribe a renglón seguido:
Descripción de escenas Diálogos o parlamentos. Movimientos, ángulos y emplazamientos de cámara. El sonido y los efectos.
El texto cinematográfico
Las paginas se enumeran en la parte superior derecha de la hoja. El primer renglón de la primera pagina se inicia a 4cms de el margen superior de la hoja, las paginas subsecuentes a 3cms. Se escriben por un solo lado de la hoja.
Convenciones del lenguaje visual
Convenciones de estructura
Composición y planos
Movimientos de cámara
Convenciones de estructura La estructura narrativa de un fílm: La trayectoria de la acción que sigue la continuidad narrativa a lo largo de la acción fílmica debe ser fluida. El paso de un conjunto de encuadres a otro lo debe marcar la acción.
El arranque: Es preciso que contenga tensión emotiva, carácter visual, dinamismo, para que capte la atención. También, debe presentar el conflicto, los personajes que intervienen, sus problemas y lo que constituirá el nucleo de atención de todo el desarrollo argumental. El desarrollo: Para que una idea esté bien desarrollada es preciso que contenga calidad emotiva, diversas líneas de fuerza convergentes y unidad narrativa. La culminación y el desenlace: El "clímax" es el momento culminante de la narración y el desenlace la consecuencia lógica de todo lo anterior.
Convenciones de estructura
Curva del interés: Si en unos ejes de coordenadas tomamos como abscisa la duración y como ordenada el interés, el diagrama "estandard" será: Culminación Desarrollo
Arranque
Desenlace
Convenciones de estructura El montaje
Es orden narrativo y rítmico de los elementos objetos del relato. El proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado. La expresión del montaje es el elemento más importante de todos. La elección, el ritmo, la medida van a la búsqueda de darnos una significación. Las imágenes sueltas pueden adquirir al unirse o agruparse un nuevo significado.
Convenciones de estructura
Dos clases de montaje: El interno del encuadre. El externo o montaje de los diversos planos:
Es la yuxtaposición de los diversos planos ya internamente montados. De unos fragmentos de la película rodados, seleccionamos los fotogramas que componen planos más conseguidos en función de toda la secuencia y de todo el film, y los ordenamos con la medida y situación conveniente.
Convenciones de estructura
En el montaje el espacio y el tiempo fílmicos entran en juego: La elipsis es la supresión de los elementos tanto narrativos como descriptivos de una historia, de tal forma que a pesar de estar suprimidos se dan los datos suficientes para poderlos suponer como existentes. La elipsis viene motivada por la necesidad de recortar tiempo real:
Por razones narrativas (provocar el interés, sensaciones, etc.), Por razones técnicas de rodaje o interpretación que imposibilitan la filmación de ciertos hechos (accidentes, catástrofes, etc.) por razones éticas que impiden la representación de asuntos incómodos (muertes reales, ejecuciones, etc.)
Convenciones de estructura Normas sobre montaje:
Escala: Los cortes de cada escena, que suponen supresión de fotogramas, de un movimiento, no pueden ser arbitrarios. Un pequeño cambio de imagen produce una incomodidad visual, se trata de un salto de imagen. Angulación: Cuando el anterior error se aplica a la angulación, se trata de un salto de eje, efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de la acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos correlativos. Dirección de los personajes u objetos: Se trata de producir la impresión correcta en el caso de la dirección de los personajes en tomas diversas. Los movimientos de diferente dirección han de tomarse con direcciones opuestas, y los movimientos de igual dirección, con iguales direcciones. El error es el salto de eje. Tiene que haber "raccord" o continuidad. Además, en las acciones estáticas la dirección de las miradas de los personajes determinan el eje de acción, que es la línea imaginaria a lo largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio.
Convenciones de estructura Normas sobre montaje: Montaje en movimiento: Las figuras que se siguen deben ser parecidas, sólo diferentes en su magnitud y posición. Velocidad: Se puede variar la rapidez de los planos en un momento dado para aumentar o disminuir el interés. Distancia focal: Hay que mantenerla sin variar. Si no, se produce un salto de distancias.
Convenciones de estructura
La separación o unión de los planos y secuencias en un film se realiza por medio de diversas formas de articulación y puntuación
Por corte: las imágenes de un plano suceden a las del anterior sin ningún proceso intercurrente.
Convenciones de estructura
Por fundido en negro: la escena se oscurece hasta no ver nada. Lo contrario es la apertura en negro. O también en blanco, en color o en iris.
– Por encadenado: Una nueva escena va apareciendo encima de una antigua que se va fundiendo por superposició n.
Convenciones de estructura
Por cortina: La progresión de una imagen en la pantalla hace desaparecer, por desplazamiento, la imagen anterior. Hay diferentes tipos de cortina.
• Por barrido: Rápida panorámica que borra la nitidez de una imagen y da paso al plano siguiente.
Convenciones de estructura
Globalmente, las formas de paso o transiciones indican: Una medida. Un paso de tiempo o un cambio de espacio. Una expresión. Una idea, un símbolo, un efecto, etc.
Convenciones de estructura Tipos de montaje:
Según la escala y la duración del plano:
Analítico: A base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración. Se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión. Sintético: A base de encuadres que contienen planos largos y con frecuencia uso de la profundidad de campo. Se da una visión más completa de la realidad, sin voluntad de análisis. Como aparecen más objetos y más hechos, exige encuadres de más duración para poder tener bastante tiempo de lectura.
Convenciones de estructura Tipos de Montaje Según la totalidad del relato cinematográfico:
Narrativo: Pretende narrar una serie de hechos y puede ser:
Lineal: El que sigue una acción única desarrollada por una sucesión de escenas en orden cronológico. Invertido: Se alterna el orden cronológico del relato a partir de una temporalidad subjetiva de un personaje o buscando más dramatismo. Paralelo: Dos o más escenas, independientes cronológicamente, se desarrollan simultáneamente creando una asociación de ideas en el espectador. La finalidad es hacer surgir un significado a raíz de su comparación. Una característica es su indiferencia temporal, donde no importa que las diferentes accione alternadas sucedan en tiempos diferentes o muy distantes entre sí. Alterno: Equivale al anterior, basado en la yuxtaposición de dos o más acciones, pero entre éstas existe correspondencia temporal estricta y suelen unirse en un mismo hecho al final del film o de la secuencia.
Convenciones de estructura Tipos de Montaje Según la totalidad del relato cinematográfico:
Expresivo: Intenta sobre todo una interpretación artística o ideológica de la realidad cinematográfica que quiere mostrar en el transcurso de un film:
Métrico: Se basa en la longitud de los fragmentos. Rítmico: En función tanto de la longitud de los planos como de la composición de los encuadres. Intenta subrayar el impacto psicológico con una segunda sensación confiada al ritmo del film. Se deforma la realidad de alguna manera, el ritmo real de un suceso se retrasa o acelera según lo que el autor quiere provocar. Tonal: Intervienen componentes como el movimiento, el sonido emocional y el tono de cada plano. Armónico: Resultado del conflicto entre el tono principal del fragmento y la armonía. Ideológico: Busca un sentido más intelectual en la narración de los hechos al crear o evidenciar diferentes tipos de relaciones entre sucesos, objetos, personas... Relaciones temporales, espaciales, causales, consecutivas, de analogía, de contraste...
Composición y planos La composición de la imagen Es la armónica distribución de los objetos dentro del cuadro. El encuadre es el espacio delimitado por el rectángulo que se interpone entre el ojo humano y los objetos o personajes que quieren ser captados con la cámara. Sus finalidades son:
Descriptiva: se pretende presentar la realidad con una visión objetiva, introducirnos en el mundo en el que se desarrolla la acción. Los encuadres descriptivos buscan planos largos y movimientos apropiados. Narrativa: se quiere dar los elementos necesarios para que se entienda objetivamente la acción. Son encuadres funcionales y su duración ha de ser la estrictamente necesaria. Expresiva: se busca introducir más al espectador en el mundo de lo narrado o hacerle entender el punto de vista del director. Son encuadres más subjetivos. Es preciso que se subordinen a la narración del film. Simbólica: se busca introducir dentro del encuadre unos elementos que subrayen, expliquen, den profundidad psicológica, etc., a la acción, personajes o objetos presentados.
Composición y planos Lo que llama más la atención en un encuadre es:
Las figuras u objetos en movimiento, o con un movimiento más rápido que los otros. Las figuras u objetos que vemos en una perspectiva favorable. Lo que es más cercano a la cámara. Lo que está iluminado. Alguna cosa oscura rodeada de una gran claridad. Otra finalidad importante de la composición es el equilibrio de líneas, superficies, volúmenes y espacio en torno al centro de atención, excepto que, por razones dramáticas, expresivas o simbólicas, interese el desequilibrio.
Composición y planos Medios utilizados para la composición:
Las líneas, superficies, volúmenes de los objetos encuadrados.
La división de una recta, de una superficie o un volumen en partes iguales carece de interés. La división en partes desiguales atrae la atención, huye de la monotonía. Las líneas y planos horizontales producen un efecto de calma. Las verticales producen un efecto de estrechamiento que cohibe. Las líneas oblicuas abiertas hacia arriba en forma de V producen exaltación. Las oblicuas en forma de V invertida producen depresión. Las líneas circulares entrecruzadas con verticales y horizontales pueden suavizar un conjunto.
Estrechamiento del campo de la cámara (a través de una ventana, puerta...) Interposición de elementos del decorado (rejas, troncos, muebles...) más cercanos a la cámara, al enmarcar el centro de interés, pueden darle más fuerza.