Límite y horizonte. Proyectos 6. Paula Roldán Pérez

LÍMITE Y HORIZONTE - P 6 PAULA ROLDÁN PÉREZ ETSAM UD. MARTÍNEZ SANTA MARÍA ALFONSO CANO CURSO 2020

PLANOBASE Est epl anor epr esent aelc or azรณndel ac i udaddeMadr i d,c onsusar t er i asyvenasquel ac onec t anc onelext er i or ,yc oneseani l l o,queesl aM-30,quel ar odeayc onec t a.

PLANODENSI DADESEDI FI CI OS Enest epl anoseobser vandi st i nt asdensi dadesenc uant oaedi f i c i os,pudi endodi f er enc i arzonasmásoc upadas,c omol azonanor t eenbar r i osc omoChamber í ,Sal amanc ayc ent r o,yzonas menosdensasenl apar t esur ,dondehaypl azas,par quesyzonasdedesc ansoyr el ac i ón.

CASA DE CAMPO

MADRID CENTRO

INTENCIONES

2 REALIDADES

Campo

Ciudad

Vegetación

Contenedor

En el lugar de la propuesta aparecen dos escenas muy diferentes, que se han desarrollado casi de forma independiente: por un lado, al oeste, aparece la Casa de Campo, una zona de naturaleza, en la que apenas está presente la arquitectura; y, por otro lado, al este una zona construida, con arquitectura rotunda y densa. Por lo tanto, en el proyecto se propone unir estas dos realidades, manteniendo esa rotundidad y presencia de edificios tan importantes como el de Cano Lasso, la Catedral de la Almudena o,incluso, la muralla árabe,e introduciendo la naturaleza en él, un aspecto orgánico e inclusivo. De esta forma, desde el exterior el proyecto participa con la arquitectura de su entorno, también contrastando con ella, ya que aparece en el lugar una pieza particular, misteriosa, diferente al resto de edificios de su entorno, y el interior es un mundo completamente diferente, lleno de vegetación y piezas volando, en el que se introduce la luz por pequeñas perforaciones a través de los muros, como si se tratara de un bosque. El proyecto es la síntesis de lo que lo rodea.

PLANO DE SITUACIÓN

PLANTA CUBIERTA

|

E 1:400

|

CONCEPTO DE PROYECTO

El proyecto está formado por 3 elementos: los muros perforados, la circulación y los módulos de vivienda. Los muros conforman dos contenedores, por donde se introduce luz de forma controlada al interior.

Entre estas dos cajas se dispone la ciculación vertical, desde donde se accede a cada uno de los módulos de vivienda, que vuelan hacia el interior de ese espacio, un espacio vacío pero lleno de vegetación, lleno de vida.

PLANTA CUBIERTA

|

E 1:200

|

MUSEO

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

El objetivo de este proyecto es conseguir el concepto contrario al anterior proyecto, pero se sigue el mismo concepto de introducir la naturaleza del exterior en un contenedor es decir, continúa exitiendo ese “contenedor de vida” pero en este caso es una celosía ligera de vidrio, permitiendo el paso de la luz en su totalidad. Esta se apoya en una estructura aporticada, y también lo hacen la comunicación vertical y los módulos de las salas del museo. La comunicación vertical, además de ser perimetral, cuenta con algunas pasarelas que cruzan el espacio. Por lo tanto, las personas pasarían de ser meros espectadores a formar parte del espacio interior y poder recorrerlo. Se colocan dos módulos en cada planta, excepto en la primera, y cada planta estaría destinada a un artista diferente.

PLANO DE SITUACIÓN

PLANTA 0

|

E 1:200

|

PLANTA 1

|

E 1:200

|

OBRA: SUSPENDED PAVILION ARTISTA: CRISTINA IGLESIAS Una celosía colgada del techo, que representa ese contenedor, por donde se introduce la luz a ese espacio interior, al igual que pasaba en el anterior proyecto. Esta obra sería la transición entre los dos proyectos,

PLANTA 1

|

E 1:200

|

PLANTA 2

|

E 1:200

|

OBRA: 1. ARACHNOPHILIA 2. SUNDIAL FOR SPACIAL ECHOES ARTISTA: TOMÁS SARACENO La celosía anterior se desmaterializa y, mediante “telas de araña” o hilos, se crean espacios, recorridos, figuras, etc., al igual que el proyecto, que pasa de ser un contenedor denso a una celosía ligera de vidrio, pero sigue conteniendo un espacio lleno de vida.

PLANTA 2

|

E 1:200

|

PLANTA 3

|

E 1:200

|

PLANTA 4

|

E 1:200

|

PLANTA 4

|

E 1:200

|

PLANTA 5

|

E 1:200

|

PLANTA 6

|

E 1:200

|

OBRA: 1.INTERCONNECTION 2.FLOW (T)-WONDERGLASS ARTISTA: NAO TAMURA Nao Tamura es una artista que diseña objetos siempre relacionándolos con la naturaleza. En la primera obra representa la caída de las hojas de los árboles y, en la segunda, el horizonte, con una línea que une todas las lámparas a la misma altura. Por lo que estas obras materializan la vegetación y la vida dentro del proyecto.

PLANTA 6

|

E 1:200

|

PLANTA CUBIERTA

|

E 1:200

|