ÂĄvive la mĂşsica!
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Pentagrama Curiosidades del Ska
El Trovador La Historia del Ska El Canelazo Rocola Bacalao se tomó Texas
En Vivo Suburbia Ska en Concierto
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Dos x Uno Los Grandes del Ska
¡vive la música!
anacrusa Edición No. 1 Abril, 2011 Edición: María Paz Valdivieso / Aurelia Romero y Cordero. Reportería: Ma. José Yánez / Luis Gallegos / Daniela Arteaga. Concepto Gráfico y Diagramación: Daniela Borja Kaisin. Fotografías: Aurelia Romero y Cordero / María Paz Valdivieso / www.dancehallcrewchile.blogspot.com / www.webme.com / www.radioticosound.blogspot.com / www.migrantelatino.com.
Editorial Si nos ponemos a pensar en los cuentos que nos contaban de pequeños, es sencillo llegar a una conclusión: que todo lo malo que les sucedió a esos héroes y heroínas de nuestras historias favoritas, pudo evitarse a tiempo con un simple aviso. Veamos, si la mamá de Caperucita le hubiese contado a su hija que la abuelita no estaba enferma y no tenía la voz ronca, otro hubiera sido el cuento. Si Blancanieves hubiese desconfiado de la anciana en su ventana, nadie la hubiera envenenado. Si la liebre hubiese pensado en que era físicamente imposible que la tortuga gane la carrera, no la hubieran engañado. En fin, son numerosos los ejemplos que nos demuestran que un aviso puede cambiar el curso de las cosas. Lo mismo que sucede en los cuentos de hadas, sucede con la música. Y es que, a la final, ambos son magia. Sin duda, una pieza musical extraordinaria puede causar diversas emociones y llegar a finales desconocidos con una anacrusa en sus partituras. ¿Qué es una anacrusa? Pues se trata de un grupo de notas débiles que preceden al tiempo fuerte de la melodía, recortando el valor completo del compás inicial de la canción. Con ella, el compositor utiliza el elemento sorpresa para alejar las ideas preconcebidas que tiene la audiencia sobre la canción. Y de ahí, nace esta revista: Anacrusa. Creemos que el conocer es un elemento sorpresa que puede cambiar los finales y las historias. Queremos poner este as escondido sobre la mesa: queremos que la música tenga su espacio, que la gente conozca ese espacio y que aprendan a amarla por lo que es, y no por la cantidad de veces que la escuchan en una u otra emisora. Hoy, decidimos poner una anacrusa al principio de la historia musical. Hoy decidimos sorprender, compartir y sobretodo, decidimos conocer, porque no existe nada más grato y enriquecedor que querer algo porque lo conoces. Es momento de cruzar la línea y elegir lo que nos gusta. El mundo de la música abre su telón ¡Bienvenidos!
Eventos
Durante la gira de su disco Treasure Isle, The Skatalites estarán ofreciendo un concierto este 23 de abril en Lima, Perú. Este concierto se llevará a cabo en la discoteca Peñascal Bar de San Bartolo.
Del 21 al 24 de abril, Londres vivirá el más grande festival de música Ska de Europa. Se trata del London Internacional Ska Festival, donde se presentarán bandas de la talla de Lee Thompson Ska Orchestra.
Y el Outlook Festival llegará también a Barcelona, de la mano de Caravelle Producciones el jueves 28 de abril. Cuenta con dos confirmaciones estelares: Congo Natty ( Rebel MC y Junior Congo ) y Jack Sparrow. Ambos estarán acompañados por artistas locales.
Desde el 16 de abril hasta el 21 de mayo en Picachos, Cartago, Costa Rica, se vivirá el Festival Internacional de Ska, donde tocarán bandas nacionales como Garbanzos y Los Kaites.
En Canadá, mayo será en mes del Ska. Del 5 al 9 de julio la ciudad se convertirá en el escenario del Victoria BC Skafest, con invitados nacionales e internacionales. Desde Colombia llegará la presentación de la banda Skampida, quienes compartirán escena con Hillside Hooligans y Rebel Selector. El 8, 9 y 10 de abril se llevó a cabo el festival Vive Latino 2011, en México D.F, México. Se presentaron importantes bandas alternativas, entre ellas Tokyo Ska Latino Paradise Orchestra, banda japonesa de Ska con más de 25 años de trayectoria.
Del 1 al 4 de septiembre en Croacia, se celebra el festival de cultura soundsystem más grande de Europa. Bajo el nombre de OutLook Festival, se proyecta un concierto en el que la música de bajas frecuencias es la protagonista, mezclando la escena soundsystem, las fiestas playeras, un castillo abandonado y la pasión por la música.
¿Sabías que..? ¿El 95% de los mortales al preguntarles sobre Ska, te dirán que sólo conocen “Legalización” de Ska-P? ¿Y que al 95% de los seguidores de Ska no les gusta esta canción, que en realidad se llama Cannabis?
¿Se conoce como rudeboys a los seguidores del Ska y que los rudeboys no son violentos, pero detestan ser confundidos con chicos emo?
¿Un estudio de mercado determinó que para ser una banda de ska exitosa el nombre del grupo debe tener la palabra ska, una K o algún sonido con C ó K? (Skatalites, Skaparapid, Doctor Krápula)
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el trovador
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SKA Hijo de la protesta, padre de la creación y casado con la constante innovación, el ritmo Ska mueve alrededor de 900 millones de dólares alrededor de mundo.
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as campanas anuncian su llegada con una guitarra improvisada. Caminando, corriendo, saltando, nos trae una historia cantando. Hoy, al ritmo de una fogata encendida, tambores y danzas tocan la bienvenida. Él nos cuenta una historia olvidada, que con los años ha sido desarmada. En la plaza empieza a contar el trovador - sus palabras resuenan con tono de clamor - “Nacido para protestar lo juro, no miento, sigue viviendo sin sentir el paso del tiempo. Señores un aplauso y con atención escuchen…el Ska cuenta su historia para que la disfruten” Al pasar por un corredor cualquiera de una escuela cualquiera en una ciudad cualquiera, se escucha a un joven – llamado Daniel Cáceres, estudiante de producción audiovisual – explicándole a su amigo: “Me gusta el Ska por la combinación de instrumentos de cuerdas (como la
Entre la filosofía y el ritmo
guitarra) e instrumentos de viento fuertes (como la trompeta). Mi grupo favorito es Madness pero ¿sabes? Es curioso. No recuerdo si son de Jamaica o de Estados Unidos…” Su voz se pierde mientras Daniel y su amigo siguen caminando por el corredor hacia la puerta. Y como él, hay muchos que gustan de los ritmos acelerados, la estética y las letras de las canciones ska, pero no recuerdan su origen. En su auxilio, llega el trovador con la hoja de ruta que recorrió el Ska hasta llegar al día de hoy. Originado a finales de los 50’s, este género nació como una manera de protestar contra la discriminación que sufría la población negra en Jamaica. Desde sus principios, las versiones ska de temas clásicos se popularizaron como parte de las bandas sonoras de algunas producciones para cine y televisión, como “The James Bond Theme”, “Exodus”, “A Shot in the Dark” y “The Untouchables”. Según Mauricio Ochoa, ex-percusionista del grupo Malamaña, “el ska perfiló su particular identidad entre callejera, nostálgica y misteriosa.
Por eso influyó con fuerza en el medio rural y en el urbano”. Tanto así, que los jamaiquinos se reunían en las plazas para escuchar las novedades del jazz, rythm & soul y blues estadounidense, a través de los sound systems (¿que qué eran los sound systems? Eran furgonetas que tenían un ruidoso y primitivo equipo de sonido dentro). En 1958, el primer ministro Edward Seaga fundó West Indian Records Limited como productora de música jamaiquina, popularizando con ella el género del Ska. Para 1964, aparece la banda Skatalites, la primera en posicionar el ritmo Ska y darle un nombre, según cuenta Santiago Hidalgo, músico graduado en Argentina. “El nombre del género salió del saludo que usaba el bajista de la banda, Cluet Johnson, para saludar a sus amigos: Love Skavoovie”. Con ese saludo, Johnson imitaba a los hipsters estadounidenses (cultura suburbana de fines de los 90’s cuyos intereses se alejaban de las corrientes predominantes ¡Arriba la música alternativa y el cine independiente!) Pero existen otras versiones sobre el origen de este nombre. Según la entrevista publicada por el canal
“The Skatalites” en concierto. Foto: radioticosound.blogspot.com
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Un “sound system” jamaiquino.
Dicho de otra forma, cada país empezó a desarrollar su propia forma de Ska usando sus instrumentos locales. En Latinoamérica, la fuerza de este género se fusionó con ritmos autóctonos, rock y punk en la mayoría de las bandas. Ejemplo de estas propuestas son: Los Fabulosos Cadillacs, Panteón Rococó, Doctor Krápula, Inspector, Salón Victoria Los Auténticos Decadentes, Sin Sospechas y Desorden Público. Esta tendencia se reflejó en las bandas Ska alrededor de todo el mundo creando
grande íconos, como es el caso de la banda española Ska-P.
Ecuador: ¡Ska y Changó presente! Pero cuenta el trovador que la historia no termina ahí. Ecuador también tiene su representante de música Ska fusionada con ritmos nacionales como la cumbia. Un aplauso para que entre en escena Papá Changó. Creada en diciembre del 2004 y con 11 integrantes, la banda “Papá Changó” nace bajo el concepto de la “música como una fiesta”, según cuenta Carlos Velasco, Manager de Papá Changó. La agrupación fusiona ritmos caribeños como el reggae, el rocksteady, la cumbia, el hip hop, el dance hall, el ragga, la salsa, el latin jazz pero sobre todo el ska, presente en su último tema “Tamos Locos”. Los integrantes de Papá Changó declaran que su música, además de tener un ritmo divertido, busca hacer un llamado sobre los problemas sociales que ocurren diariamente en nuestro país. “Me encanta el ska, y desde que empezó Papá Changó hemos tenido
Papá Changó
influencias de este género, es por eso que esta banda es trascendental y original. No se basa solo en un ritmo sino que los fusiona con muchos”, explica Velasco. Nosotros hacemos Ska para anunciarnos al mundo, para hablarle de lo que pasa y porque, además, es un ritmo muy alegre que despierta alegría y conciencia”, agrega sonriendo el vocalista de la banda Andre-T. Papá Changó
el trovador
MTV, el guitarrista de Skatalites, Ernest Ranglin, defiende que la palabra Ska es la manera como describían el sonido de la guitarra al hacer música: ska, ska, ska! Skatalites pegó con fuerza y llegó hasta Latinoamérica en los 70’s. Para mediados de los 80’s en tierra latinas se empezó a fusionar los acordes e instrumentalización de cada país con los ritmos Ska. “De hecho esa es una característica latina: hacer de la música extranjera algo propio combinándola con ritmos locales”, explica Santiago Escandón, profesor de música en la ciudad de Cuenca.
Nombr e: Pap à Año d e crea Changó ción: 2 Ciudad 004 Instrum de Origen: Q entos: uito Voz Percus iò Tromp n / Batería eta / Tromb Guitar òn ra Teclad / Bajo o Saxofò s n Acord eòn
el canelazo
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Nombr e: Roc o Año d e crea la Bacalao ción: 2 Ciudad 000 d e O rigen: Ritmos Q uito de Influ Punk encia: Ska Regga e Rock Cumbia Funk Salsa
La Rocola
Bacalao
conquistó al público en Texas
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a banda “más chimba” del universo, como irónicamente la denominan sus integrantes, conquistó los escenarios del South by Southwest 2011, uno de los festivales de música más grandes del mundo, celebrado en Austin, Texas (EEUU). Con mucha energía, adrenalina y una amplia gama de géneros musicales sobre el asador, la agrupación ecuatoriana puso a bailar a cientos de amantes del mundo de los sonidos, el show y el espectáculo. Para el aniversario número 25 del festival se organizaron alrededor de 2000 eventos entre conciertos de música, conferencias multimedia, secciones de video y stands interacti-
vos. Actividades que, a diferencia de otros festivales artísticos de Estados Unidos, se llevaron a cabo en bares, restaurantes y otras localidades en la ciudad de Austin, conocida por su ambiente musical. El talento ecuatoriano representado por la Rocola Bacalao irrumpió este año el escenario de la música Norteamericana para contagiar al mundo con su música, color y sabor latino. Para Daniel Mantilla, director musical de Tomback, la Rocola es una de las bandas ecuatorianas con más proyección internacional debido a la excelente calidad de su música: una fusión que abarca la cumbia, reggae, ska e incluso el punk. Ade-
más, cuenta con la originalidad de un espectáculo lleno de energía y diversión. José Fabara, trombonista y manager de la Rocola Bacalao, cuenta que la llegada de la banda al Festival de Austin fue un proceso que inició en el 2010, cuando recibió la primera invitación de los organizadores del Certamen para participar del evento. Pero es un año después, ante una segunda invitación, cuando se logra concretar el viaje gracias a la colaboración del Municipio de la capital, dentro del proyecto Quito Capital de la Cultura 2011. “Los organizadores estaban interesados en que participemos por-
que éramos la primera banda del Ecuador que iba allá y les llamaba mucho la atención la cantidad de ritmos y fusiones que presentamos dentro del repertorio”, afirma José. El 19 de marzo, a la media noche la Rocola Balao hizo su debut en “Copa”, un bar de estilo rústico y acogedor que recibió alrededor de 250 personas. Miguel Sevilla, director musical de la banda, comenta que hubo una conexión muy buena entre el público y la Rocola Bacalao. Cuenta que las personas disfrutaron mucho del concierto, pues se quedaron para escucharlos desde el principio hasta el fin. José Fabara, recuerda que cuando la banda tocaba canciones alegres y fiesteras, las chicas se acercaban a la parte de al frente para bailar, mientras que cuando era algo más pesado otras personas se acercaban a bailar pogo. “A la gente le gustó mucho la música, en el concierto regalamos algunos discos. Ahora nos escriben en el facebook y myspace para decirnos que les encantó la Rocola”, comenta con alegría José. Guillermo Cepeda, guitarrista y vocalista que acompañó a la banda,
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cuenta una graciosa anécdota que surgió en medio del concierto al momento de presentar a los integrantes de la agrupación. Paolo Moncagata, bajista, presentó a Guillermo al público, pidiendo un aplauso en su nombre y comenzó a gritar: Guillito, Guillito a lo que el público americano respondió “Guillitow, Guillotow”. Con broche de oro la Rocola Bacalao cerró una noche dedicada al arte. Una velada en la que participaron simultáneamente en distintos lugares algunas de las bandas de mayor renombre a nivel
mundial. Agrupaciones como Duran Duran, The Strokes, The Bravey, Datarock y The Naked and Famous, participaron de esta versión del South by Southwest. Actualmente la Rocola Balacao se encuentra realizando giras a nivel nacional y trabajando en un nuevo proyecto, en un disco para deleitar a sus fans con originales y divertidos temas. María Paz Valdivieso
dos por uno
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En Quito la fiesta se viste de
Playa y Ska
Diversas figuras se empezaron a proyectarse en la pared durante la presentación. Mientras uno de ellos, con un gesto de concentración, mezclaba efectos, el otro tocaba la armónica. El aire empezó a saturarse; en verdad hacía calor ahí en el segundo piso pero ¡qué importa! La gente disfrutaba, reía y bailaba sin parar. Las bandas convocadas para el concierto llegaron alrededor de las 11 de la noche, pero mientras se acomodaban – ocultas tras una cortina roja que separa el escenario del camerino, en el segundo piso de la casa – la fiesta continuaba afuera. La música trajo el ambiente playero a la sala del Bondiola y todos se sintieron animados. En el primer piso, a la entrada del lugar, tres chicas vendían “ropa alternativa” en un stand: faldas cortas moradas con negro o rosadas, chalecos de abundante felpa y adornos inspirados en LP (discos de acetato) doblados hacia adentro – en forma de ceniceros muy grandes. Junto al stand, sobre una mesa, se exhibían collares tejidos y aretes hechos con flores secas. Las tres chicas conversaban y vigilaban a los curiosos que ojeaban la mercancía. Se miraban entre ellas, espe-
rando por un cliente que se interese en comprar los productos. En el segundo piso, tras la cortina roja, las bandas se preparaban. Mientras algunos revisaban las cuerdas de sus guitarras, otros armaban los platillos de la batería y los demás apagaban los celulares. Todos se veían contentos. El plato fuerte de la noche era Suburbia Ska. Con nueve años de trayectoria, un CD en el mercado y un EP de cuatro canciones por venir, esta banda tiene la habilidad de mezclar reggae, pasillo y salsa con ritmos ska. A pesar de su variada mezcla musical – o tal vez debido a ella - no les gusta categorizarse. “Nosotros partimos de no podernos ninguna etiqueta, no ponernos ningún membrete”, explica la voz grave pero amigable de Luis Padilla, trombonista de la banda. ¿Equipos? Revisados ¿Cables? Conectados ¿Micrófonos? Encendidos. Antes de salir, todo está listo. Los chicos se miran y salen. El segundo piso se llenó enseguida; no hay sitio para nadie más. Se siente en el aire la expectativa del público: todos esperaban este momento.
“Hay varias formas de hacer música. Hay quienes lo hacen irreverentemente, hay quienes lo hacen reggaetoneramente, hay quienes lo hacen románticamente….como que hay para todos ¿no?”
Carlos Valdivieso en el concierto de Suburbia Ska
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ran las nueve de la noche. Afuera del Bondiola Grill (bar quiteño ubicado entre Coruña e Isabel La Católica), chicos y chicas esperaban parados en la vereda. La Bondiola, una casa rústica - hecha con madera y ladrillos, de dos pisos ofrecía una fiesta playera en la noche del viernes 15 de abril. En el patio de entrada – y resaltando por lo contradictorio que resulta su presencia dentro de todo el conjunto de la casa – había una silla playera y una sombrilla. Un chico alto, vestido con una camisa hawaiana ofrecía collares de flores a todos los asistentes. La mayoría de los jóvenes intentaban distraerse mientras esperaban a que abran el lugar. Algunos de ellos hacían piruetas con el diábolo en la esquina; los demás los observaban y todos buscaban la manera de escaparle al frío de la noche en la ciudad capital. Vistiendo faldas, las chicas encontraban más difícil esta misión. Abrieron el lugar; las horas pasaron y la gente siguió llegando. Media hora después, son más que menos 80 los asistentes a esta fiesta playera. Los chicos y las chicas conversaban y bailan al ritmo de las notas reggae y ska que colocaba un Dj en la mezcladora. Poco a poco, el ánimo del ambiente subió. La gente entró en calor y empezó a bailar cuando, alrededor de las 10 de la noche, dos Djs se tomaron el escenario.
Nombr e: Año d Suburbia Sk e a Ciudad creación: 2 0 02 Banda de Origen: Quito s de In fluenc Oyste ia: r Cult The B eatles Sex P istols The S tro Jimmy kes C The S liff katalit es
en vivo
10 A la medianoche, Suburbia Ska empezó a tocar. Carlos Valdivieso, voz principal de la banda, animó a la gente moviéndose por todo el escenario, a pesar de estar algo afónico, tal como advirtió a la gente antes de empezar. La gente saltaba y coreaba todas las canciones. Carlos no paraba. Flaco, de pelo largo, chiva y vestido con chompa de jean estampada y camiseta café, el vocalista entregó todo en el escenario. A su lado el bajista Antonio Costales, de cabello rubio y gesto serio, se concentraba en tocar. Frente a Antonio - y vestido de negro - estaba Daniel Birnberg, guitarrista estudia-
“pogo” (un baile que consiste en saltar y chocarse en grupo unos contra otros al ritmo de la música). Al escuchar las letras de la banda y al mirar cómo la gente disfrutaba del concierto, las palabras de su manager Rubén Barros cobraron sentido: “Un show de Suburbia es alegría y diversión. Pero Suburbia no solo busca divertir; la banda propone algo para la gente. Hay un mensaje de fondo en cada canción”. Luego de ocho canciones, Carlos pidió disculpas al público. Ya no tenía voz para seguir cantando. La tocada terminó, pero los aplausos para Suburbia siguieron durante un largo rato. El Dj se acercó al escenario y El Dj animó la fiesta en Bondiola Grill.
sica es la mejor manera de llegar a distintos públicos que no tienen nada en común, Ahí está la subversión. Subversión en la variedad. Subversión en la mezcla de ritmos. La subversión de una fiesta playera en esta ciudad en medio de la cordillera andina, a 2800 metros sobre el nivel del mar. Subversión en la originalidad, y en la creación. “Suburbia es impactante, novedoso, familiar, peculiar”, describió Andrei Charpentier mientras sus ojos brillaban. Las puertas del Boindiola se cerraron y, poco a poco, las calles se llenaron de transeúntes buscando la manera de llegar a sus casas. El concierto terminó, pero los asistentes se retiraron con una sonrisa y los cuerpos cansados de tanto bailar. Suburbia Ska interpretando “Mujer Araña”
do en Buenos Aires. Mientras tocaba, también animaba al público. En el escenario a su izquierda, se distinguía a Iván Gómez tocando el saxofón. A veces bailaba; otras se agachaba. Detrás de ellos, en la segunda fila, estaban Andrei Charpentier con su trompeta, Luis Padilla moviéndose con el trombón, Gabriel Guerra en su teclado, Alejandro Charpentier golpeando con fuerza la batería y Diego Charpentier dándole vida a la percusión menor. Canciones como “Kaya Good Ganja”, “Tus Formas” y “Mujer Araña” ponían a la gente a gritar y a mover sus cuerpos. Incluso en algunas ocasiones los asistentes bailaban
empieza a mezclar música; la gente no dejó que la fiesta se acabe. y siguieron bailando. Pasada la presentación, Carlos Andrés Valdivieso, cantante de Suburbia, guardó silencio cuando se le preguntó si la música que se hace en el país le parece subversiva. Un segundo después, mientras sonríe, explica que “hay varias formas de hacer música. Hay quienes lo hacen irreverentemente, hay quienes lo hacen reggaetoneramente, hay quienes lo hacen románticamente….como que hay para todos ¿no? Ahora la idea sería cultivar lo independiente para que en realidad haya de todo para todos”. Para el cantante, la mú-
Aurelia Romero y Cordero Luis Padilla, trombonista.
dos uno The Skatalites
Ska-P
Ska-P es una agrupación española que nació en Madrid en 1994, con Roberto Gañan Ojea (voz), Toni Escobar (guitarra), Julio César Sánchez (bajo), Alberto Javier Amado (teclado) y Pako (batería). En ese año sacan su primer Cd llamado Ska-P. En este álbum, destaca una canción dedicada al equipo de fútbol madrileño Rayo Vallecano. Así logran ser invitados a abrir conciertos de bandas españolas ya conocidas en el medio, como Platero y tú y Extremo Duro. En 1995 la banda integra dos miembros más. Para 1996 graban su segundo Cd llamado El vals del Obrero, donde está incluida la canción más conocida En junio de 1964 nace en Jamaica una banda que del grupo: “Cannabis”. Entre 1997 y 1999 grabaron su marcaría el antes y el después en el género Ska: Los tercer disco llamado Eurosis y viajan por primera vez a Skatalites. Originalmente conformada por Don DrumSudamérica (Argentina) para abrir el concierto de mand (trombón) y Tommy McCook (saxo), Ataque 77. esta banda luego acogió a seis músicos Del 2000 al 2004, el éxito tocó las más. Todos ellos eran alumnos del puertas de la banda y no se fue. colegio católico The Alpha CotDurante este período, la banda tage School, en donde además grabó sus discos Planeta Esde aprender carpintería y La fama y aceptación de Ska-P en koria y Que Corra la Voz, mecánica, los chicos recLatinoamérica es mayor que la de The Skatalites, despuntando en giras por ibían clases de música. a pesar de que los jamaiquinos tienen 24 años más de toda Europa y Latinoaméexperiencia y el doble de Álbumes. Con un ritmo derica. Además incluyeron rivado de la fusión de The Skatalites se renueva constantemente en sus intelos sonidos del tromBlues, R & B, Jazz y grantes, cambian según los graduados del The Alpha Cotagge bón y la trompeta a su School demuestren sus habilidades. Ska-P mantiene sus interitmos tropicales africamúsica. grantes desde 1999. nos, a esta banda se la Ska-P se separó en considera como la creThe Skatalites han ganado dos Grammys en 1996 y 1997 el 2005 para descansar con sus discos Hi Bop Ska y Greetings from Skamania. adora del género Ska, y enfocarse en proyecprimer ritmo netamente The Skatalites prefiere la música instrumental y Ska-P tos personales durante la lírica protesta. jamaiquino y que en el tres años. En el 2008 futuro se convertiría en Ambas agrupaciones visitan Latinoamérica: The lanzaron su nuevo disco el padre del Rock-Steady y Skatalites estará en Brasil y Ska-P en Argentina, llamado Lágrimas y Gozos, Chile, Colombia y México. abuelo del Reggae. Skatalites con el que visitaron por primganó fama y empezó a abrir era vez Ecuador. Y aunque las conciertos con artistas de la talla fechas aún no están confirmadas, de Bob Marley y Jimmy Cliff, grandes durante su gira 2010-2011 visitarán leyendas musicales del Jamaica. países como México, Colombia, Chile, ArPero en 1965, la vida de los Skatalites gentina, Uruguay y Ecuador. cambió radicalmente. Ni ellos ni sus fans estaban listos para el golpe que vendría. Sin que nadie lo sospeche, ese año la primera plana de los periódicos levantaron a los rudeboys con muy malas noticias: Don Drummand asesinó a su esposa y fue internado en un hospital psiquiátrico. Drummand jamás se recuperó: el ex Skatalite murió cuatro años después, aún recluido en el sanatorio. The Skatalites se desintegró y durante 18 años dejó la escena musical. Pero en 1983, y con solo algunos de sus miembros originales, la agrupación jamaiquina reaparece y sigue vigente hasta hoy. Durante este segundo período, lanzaron al mercado 24 discos.
Comparando
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Rock Alternativo
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