DEC. 2017 ISSUE 31
花火 Before Last Light Joshua Lin’s Photography
林炳存專欄
Roger 鄭健國
形象美學大師
Master Interview
大師訪談
Dark Side I'M STILL A PART OF THE STONE UNPLUGGED FREE FLOW REBORN Intoxicating Earth Aromas 黏稠 Paddy Field Our Fashion, Our Style
時尚攝影
boven 雜誌圖書館 ABOOK’s Picks
潮流新觀點
Cover Story
李函
KIWI
Glamorous & Sparkling
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發行 Publisher 意團隊有限公司 Abook Studio 總編輯 Chief Editor 林炳存 Joshua Lin 副執行長 Deputy Director 姜安妮 Annie Chiang 統籌 Production Supervisor Kuan 創意總監 Creative Director 林炳存 Joshua Lin 視覺主編 Design Director 游晶涓 Jane 攝影編輯 Photography Editors A Yuan / Kuan / Ash / Tonnie 採訪編輯 Assistant Editor 曾譯萱 Tonnie 造型總監 Styling Director 林夢薇 Monfi Lin 行政管理 Administration 張騰元 A Yuan 英國特駐 Overseas Editor Linda Cooper 執行公關 Marketing / PR 星予公關 Starfish Concept
1 04 台北市內湖區港墘路2 2 1 巷39 -1 號 No 39-1 Lane 221 Gangqian Road Taipei T W
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Editor ’s Note 編輯的話
在數位時代裡，各種資源與訊息都相當容易獲得， 但卻也因此不懂得珍惜，然後容易失去，網路能輕 而易舉地將人們帶往平常無法到達的所在，欣賞一 般難以見識到的美，卻也因此而減少願意實際接觸 與勇敢發現的機會，拉近了眼界卻拉遠了親身體 驗。在利用數位的便利之際，也要時時注意不要被 其蒙蔽或是失去親身探究的好奇。 本期主題UNPLUG是一個擺脫附加與跳脫限制的概 念，就攝影的實際面來說就是不插電，所以有很多 單元都使用了自然光或者刻意避免使用閃燈，可以 說是很有趣的一次嘗試，希望大家可以看看我們在 閃燈之外拍出了怎麼樣的畫面。
-END-
03 Editor ’s Note 編輯的話 06 Cover Story 封面故事 Glamorous & Sparkling 李函 kiwi
06
28 Joshua Lin’s Photography 林炳存專欄 花火
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Before Last Light
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CONT
18 Master Inter view 大師訪談 形象美學大師 _Roger 鄭健國
18
38 Our Fashion, Our Style 時尚攝影 38
Dark Side _kuan
I'M STILL A PART OF THE STONE_Tonnie
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UNPLUGGED FREE FLOW 肆意流動 不插電 _A Yuan REBORN _kuan
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Intoxicating Earth Aromas 黏稠 _Ash Paddy Field_Ricor
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118
TENTS 60 PHOTOGRAPHY CLA SSROOM 攝影教室_
60
128 ABOOK’s Picks 潮流新觀點 boven
雜誌圖書館
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Glamorous & Sparkling 李 函
KIWI
PHOTOGRAPHY / JOSHUA LIN HAIR & MAKEUP & STYLING / MONFI LIN
Cover Story
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Q１: 一直以來都有從各大活動、社群平台上聽聞Kiwi李函 的大名，直到最近才有機會合作拍攝，當時現場真的只能用魅 力四射來形容，請問是如何開始模特兒相關工作？ 其實是在我16歲還是高中生的時候，那時候學姊是新秘，她需 要素人幫忙拍婚紗，希望我幫她這個忙，也因為這樣，讓我發現 我自己原來對拍攝這件事情有興趣，就一路拍到現在。
Q ２: 從各大名牌的活動、代言、廣告以及大量的平面形象， 都可以看到你的身影，請問一路走來是怎麼鍛鍊自己，如何讓 自己不斷進步？ 我是一個好奇心很重，有疑慮的時候，會想要打破砂鍋問到底 的那種人，另一部分是我很喜歡思考，每天晚上我都蠻晚睡的， 因為我會對於我一整天工作下來的結果思考回想，然後再來告 訴自己要如何更好，我很閒不下來，其實也可以說我是工作狂。 還有一個最主要的原因，大概是我超級行動派，我很衝，很常想 好一件事情後，就會立即馬上執行並達成，我想這應該就是我 能不斷進步的原因。
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Q３: 覺得作為一個模特兒最重要的是什麼？最喜歡自己什麼地 方？在拍攝的動作上，如何能如此無懈可擊？自己與眾不同的地方 又在哪裡？ 我覺得作為模特兒最重要的是維持纖細的身材及良好的狀態還有 敬業的工作態度與禮貌。 最喜歡我自己的雙腿，擁有一雙110公分的雙腿，真的會讓比例看起 來超好，而且永遠是別人注意到我的一大焦點。 其實每次的拍攝，我都很享受當下的氣氛及造型，如果遇到音樂放 的很對的攝影師，完全會讓當下拍攝再加好幾分，也更能激發出更 多更好的照片。其實我很多內心戲，會看不同的造型服裝來決定我 在鏡頭前要如何演。 最與眾不同的地方應該是眼睛，我自己覺得我的雙眼很會說話，我 的眼睛是圓眼，經過不一樣化妝師的巧手，每次都能詮釋不一樣的 樣貌，甜美、厭世、溫柔、空靈。
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Q ４: 一直以來的工作過程中，有沒有什麼特別有趣的或印象深刻的事情可 以與我們分享？ 最讓我印象深刻的應該是兩年多前，那時候大學剛要畢業，覺得自己在工作上好 像有些瓶頸，覺得當模特兒也好一陣子了，但始終沒有達到自己想要的樣子，剛 好那陣子工作遇到一位彩妝師，建議我可以去香港闖闖看，畢竟還年輕，那時候 我馬上就很積極地找香港的經紀公司，詢問有在香港工作過的模特兒收集資訊， 所以在畢業典禮結束的隔天就自己飛往香港跑公司試鏡。 難忘的工作經驗就是這次的時裝週了，先前就跟自己做了個約定，一定要參加一 次時裝周，很幸運的在今年受到Burberry及Dior的邀請能夠前往參加，整趟旅程 充滿很多的第一次，讓我真的大開眼界，回國後也讓我更清楚明白自己未來要努 力的方向。
Q５: 未來想挑戰的事情是什麼？ 受到這次時裝週的影響後，讓我發現到自己在歐洲國家還是有市場及可行性，所 以決定在明年前半年的時間裡，花2-3個月的時間，自己前往巴黎闖闖，在當地找 找看有沒有其他更好的發展空間。
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Q ６：本期雜誌主題UNPLUG，從解開束縛，不插 電到沒有添加與純粹，想知道Kiwi對UNPLUG有什麼 想法? 其實自己蠻喜歡這種純粹沒有任何添加的攝影方式， 從事模特兒拍攝也要10年了，對我來說攝影數位化後， 很多拍攝都是能由電腦上的軟體做調整及修正的，長 時間下來有時候會覺得拍底片相機的那種未知感，其 實會讓整個拍攝過程更期待底片釋出的那一刻。
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Behind The Scene
Behind The Scene
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INTERVIEW 形象美學大師 ROGER 鄭健國 P HOTO G R A P H Y / J os h u a Li n
TE XT / To n n i e
畢業於中國文化大學，1986年陳淑樺
可以說是非常全面也非常深入，至於這
的《浪跡天涯》專輯為其首次藝人造型
樣的影響是好是壞，可能要再等個三十
工作，之後即活躍於各大時尚領域，從
年，回頭來看才能知道。
時尚雜誌，藝人造型設計，專輯視覺，
會這樣說是因為數位化對美學教育及專
舞台劇到演唱會都可以見到老師的參與
業工作者來說，是很大的顛覆，在技術
及創作，與其合作的藝人更是不計其
上，早期的工作因為無從後製，所以對
數。曾經連續獲得六屆金曲獎最佳造型
於作品都會有著必須的標準與要求，是
設計，入圍金馬獎最佳造型設計，擔任
較為真實的時代，也因此當時的基礎技
2008金馬獎評審委員，上海世博台北館
術訓練，往往是扎實且精準的，到了現
服裝造型顧問，自創品牌CITTA並出版
在就很難說。在視覺上，現在的消費者
書籍，拍攝廣告，擔任品牌代言人，鄭
在數位的環境中長大，所接觸到的視覺
建國老師不僅僅是造型師，是化妝師，
刺激及美學經驗全部都是數位化的，而
是形象指導，更是深深影響華人時尚世
且運轉的速度非常快，對我來說這樣快
界的重要幕後推手。
速的作品比較容易膩，而且沒有情感溫
Q 1 : 在時尚產業多年，老師對於目
度，這也是我目前比較需要去適應的地 方。新世代的人甚至會覺得用溫暖去形
前時尚工作環境有什麼看法？
容視覺畫面很抽象，因為他們沒有經歷
在相關領域工作三十多年，各方面其實
過真實的年代，除了環境充斥著數位影
都有很大的變化，人與流行的趨勢有漸
像，美學教育也值得好好省思。
變的軌跡，比較好琢磨，較難拿捏的是
歐洲的時尚產業相較之下並沒有那麼數
商業模式型態以及美感教育方向一直在
位化，我覺得是因為他們生活的空間到
改變，尤其是數位化對大環境的影響，
處都是古蹟和美景，有著良好的美感基
Master Interview
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礎教育，美的感受隨手可得，在這樣的環境氛
後製一下就好沒什麼，不尊重卻又依賴著，然
圍裡，數位化就變成一項技術而不是美感的基
後慢慢變成一種惡性循環，你會發現所有的視
礎，東方世界處在一個突然發展的狀態，太快
覺，包含電影、廣告等，越來越隨便，沒有溫
速也太依賴數位化，再加上沒有好的美學教育
度與感情。這是我們應該要省思的一件事，但
去引導，只知道不斷地模仿與追求，反而流失
我相信等到數位化的高峰到了，就會有一件新
視覺該有的溫度與美感基礎，這是我覺得比較
的事物發生來擊垮它。
令人擔憂的地方。我們無法改變大環境，但我 相信在不久的將來人們會開始在過去的真實與
美感接觸的層面非常多，從教育、環境、社會
現在的數位之間找到一個平衡點然後繼續發展。
氛圍，我覺得目前最實際可以增加個人美感經 驗的方法，就是旅行，絕對要多出去看看世界
Q 2 : 數位化深入我們的生活，它讓影像更
是什麼樣子，不只是去逛街觀光，而是真的在 當地過生活，哪怕你只有三五天，也不要只是
容易散播，人們習慣它的大量與快速，久而久
走馬看花，試著深入去了解，去接觸當地的風
之後需要更多的刺激，有時要人們靜下來好好
土民情，觀察別人在做什麼，相信一定可以得
欣賞作品變得非常困難，老師是怎麼看待數
到更多，這是數位網路世界無法給予的。
位對我們的影響？ 東方美學教育與數位網路聯結密切，美感常建 立在數位化與網路世界上，有時有點像是變成 數位與網路帶領我們去欣賞美。我們對於網路 的依賴遠超過西方，像歐洲人會花很多時間在 吃飯聊天，而不是滑手機。前一陣子我去了巴 黎，看到一對爺孫，小孩看起來只有三歲，他 們坐在開放式的咖啡廳外，面對著馬路，一邊 看著路上的人來來往往，像朋友一樣在聊天， 這樣的場景在台灣幾乎看不到了。生活美學與 人的生活經驗有很大的關係，你跟一個吃麥當 勞長大的小孩說麥當勞不好吃不健康，他肯定 不以為然，人的視覺美學也是如此。大人平時 就丟一台平板給小孩，然後各玩各的3C產品， 當這種價值觀被建立起來，我們也就不能太責 怪現在的小朋友，他們缺乏美學涵養是現在的 大人不願意花時間在陪伴孩子身上。專業上， 以前沒有數位後製，很多的燈光師、攝影師願 意花時間來討論一起解決問題，現在就是依賴 後製，什麼都修一修就好了，甚至根本看不 出問題所在。客戶常覺得電腦是萬能的，覺得
訊息數位化讓資訊的交換與傳播太過發達，互 通有無太過便利，把審美觀都導成同一種，美 不再多樣化也就失去趣味性，真正的美感應該 是多元多樣化的，而且不是誰說的算，現在的 趨勢是大家都朝著一個方向走，然後越走越一 致，市場也是，為了要做生意，服裝的設計在 集團的帶領之下，所有的設計師一直被壓抑著 去做類似的商品。逛街時，常會覺得沒有衣服 可買，不好玩了，因為每一個牌子做的衣服都 差不多，這就跟視覺的設計是一樣的，彩妝及 髮型設計也都是ㄧ樣的走向。市場不夠多元， 也是消費者自己害了自己，因為人不再願意自 己花時間去挖掘好東西，以前沒有這麼便利的 資訊，很多事物都需要自己去慢慢摸索，然後 不斷地從錯誤中學習。從錯誤中學習是很重要 的事情，只是現在有太多捷徑可以走了，直接 給你一個對的方向，不一定是對的事，因為你 自己沒有從嘗試中發現錯誤，自己沒有嘗試過 錯誤，就得不到經驗值。
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Q 3 : 在數位世界裡經營自己的方式較以往多 元且不同，老師是如何看待這些新的經營方式以 及自己目前的方向？ 網路快速，接觸的時間通常很短暫，觀眾沒有耐心，
到評論家的牽制。其中最困難的就是走商業與藝術並 重的路，就像我們現在走的一樣，有一點藝術的傾向 但又要兼顧商業市場的走向，是非常困難的。要是走 純商業模式反而比較容易，只要不斷的滿足顧客的需 求就好。
常在五秒內決定去留，看過很多人用一些特別的方法 去經營自己的平台，我自己是覺得不適合做這樣的事 情。現在網紅普遍的經營方式，在我這年紀要去做的 話感覺有點噁心，而且我們講的話和年輕人的用語也 不大相同，就覺得沒有必要往譁眾取寵的方向去。我 希望能應用經驗讓自己站在品牌的後面，做品牌的顧 問，用我累積的知識去支持品牌的不足或加強各方面
Q 4 : 剛踏進時尚產業，除了細節與工作的態 度的要求，不斷地充實自己，想當一位成功的彩 妝師造型師需要具備什麼樣的條件或是怎麼去努 力?
的運用，而不是像網紅一樣去站到第一線。
我覺得現在不要聽我們講，我們講都不準，因為現在
現在平時也會接一些活動或課程，只是分享的內容和
已經和我剛開始工作的環境不同了。之前看了一篇文
一般人很不一樣，例如大家可能會先談流行是甚麼，
章提到：『你千萬不要相信那些名人或事業有成的成
我覺得只談概念會很空，就會先從實體布料去切入，
功人士，給你的建議與箴言，因為他永遠沒有把他辛
先欣賞衣服，再講剪裁與造型，因為進來的VIP，他
苦的那一面告訴你，他只是把他的經歷集結成幾句話
們都買過了很多衣服，會想知道為什麼一樣的版型換
告訴你，告訴你一定要努力與堅持。』然後你可能就
上不同的布料，有些穿起來好看有些不好看，當知道
死無葬身之地。所有人的成功背後，一定有無盡的辛
有這些疑問時，我就不會等人開口，會主動告訴人家
苦與付出，但不一定人家都會拿出來講，而我們現在
問題的答案，這些就是面料的區別，只是很少人會去
拿出來講的東西，也不一定符合這個時代，如果你對
想這些問題，或是去欣賞設計師為什麼會選擇用這塊
這個行業很有興趣的話，唯一的條件就是認真，對自
面料來做衣服，知道這些之後再進行搭配並解說其實
己有要求，因為別人不會要求你，自我要求是成功條
會更有說服力。如果每個來我這邊的人，都能帶一點
件中很重要的一件事情，再來就是不要被擊敗，不要
點知識回去，或是能幫助他的頭腦去動一動，我覺得
怕挫敗，因為我們以前都是從挫敗中長大的，只是我
就有達到我分享經驗的效果。
們以前挫敗的條件不一樣，現在有現在挫敗的條件， 那你就要想辦法去克服它，現在挫敗的條件是什麼，
現在的人的確也比較辛苦，因為網路言論的發達，再
我不了解，因為我已經不在這個池子裡了。
遇上媒體有時刻意的操作，很容易影響創作者的心 情，要不去看不去想不被影響真的很難，這是我很同
現在有一種造型師常會告訴你，哪個單品有多紅，現
情現在人的一點，以前我們做完就結束了，不會太在
在國外明星都穿什麼牌子，你一定要穿，我很不喜歡
意也聽不見太多批評的聲音，和演員一樣，戲演完就
這樣，我們常在講到底是人在穿衣服還是衣服在穿
完了，很少有人去批評，巨星的高度就在那邊。現在
人？如果人一開始就用名牌與高價堆砌起來，其實是
幾乎所有的價值觀和各種面向都已經被顛覆或是被操
沒有自信心的展現，因為當別人問起你的造型時，
作了，就算要像藝術家一樣不顧別人，仍然難免要受
是有很多別的品牌冠在你前面，那你自己在哪裡？
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不是說最流行的東西不好，而是到底適合不適合。
我一直覺得好的創造者，會好奇別人眼中看到的世
我覺得一位好的造型師，應該是懂得去抓出這個人
界，為什麼會跟自己看到的不ㄧ樣，為什麼我們看
的內在，有的人本身就不適合潮牌，有的人就是比
世界的角度如此不同？為什麼我認為那樣漂亮，你
較土，或者風格就特別跳的，不應該把一種流行冠
卻認為那樣才漂亮？我認為這樣的想法就是一個很
在所有人身上，我自己的思考邏輯常是反向思考，
大的原動力，當你有很旺盛的好奇心，看到一張照
會先想想這次造型的目的，然後配合個人特色去發
片，會好奇那是什麼地方，為何如此破敗或如此秀
揮，我可以把一個人做得很本土也可以很高雅，只要
麗，會不會想親自去看一看？那樣的好奇會驅動你
是能幫助到他的，就是一個成功的造型。
去發現更多看到更多。
Q 5 : 老師總給人正面、謙和的感覺，優雅有
Q 7 : 從卡蒂亞的腕表到miumiu的服飾，老師
品味又非常專業，這是老師個人的魅力，在工
都無一不精，請問老師一路走來是怎麼充實自
作上老師又是如何與人應對?
己的內涵，鍛鍊自己的專業技能?
我其實不覺得自己優雅，如果你問我的助理，他們
以前的工作，分工沒有做到那麼細，所以什麼都要
會說我是一個很精準的人，可能是我的工作經驗，
學都要會，基本上我的服裝底子是從六七零年代盛
讓我變得很精準。我很不喜歡浪費大家的時間，所
行的餐廳秀開始，他們每個禮拜換一檔秀，需要大
以通常會很精準地去問問題，但不會用不好的態度
量的舞台服裝，大學的時候在一位設計師工作室打
去應對，只是希望能快速地幫助大家得到答案，在
工，我從釘亮片、配釦子最基本的地方開始一步一
一個團隊裡，我也不會去分誰厲害誰比較不厲害，
步去學習然後訓練自己，造就現在很多的事情難不
絕對沒有，我比較會用像是和朋友談事情的方式，
倒我。
沒有誰高誰低之分，保持良好的溝通，不管面對助
另外以前跟很多非常優秀的工作團隊合作過，在工
理還是廠商，對我來說都一樣，我就是把你當成朋
作中可以得到很多的學習，如好的燈光師他會告訴
友，我今天就是要來和你談這個問題，那我會用什
你色溫光法，要想出如何調配出適合的粉底顏色去
麼方法來跟你聊，其實很簡單，大家把背後的光環
搭配，建議各位也要需訓練自己問問題的能力，一
全都拿掉，最好大家都能互相提出問題，說不定會
旦問對問題常常可以得到意想不到的收穫。
有彼此沒有想到的事，從中再討論我們要怎麼去克
有一次去日本拍攝一支彩妝廣告，和日本的team合
服、去解決。沒有人是一百分的全才，要不然要團
作，那裡的燈光師不論怎麼打光，皮膚就是不亮，
隊做什麼，團隊應該是互相補強才是。
因為那時沒有後期可以修，所以我們就不斷把妝卸 掉重畫，甚至擦油在模特兒臉上結果都沒什麼用，
Q 6 : 老師工作經驗豐富，除了態度、工作技
然後大家就停工下來找問題，後來才知道，當時 的打光方式會讓臉上的汗毛很明顯，然後才知道很
法及能力很好以外，還有什麼對您來說是很重
多國外的模特兒會做臉部除毛，好玩也就好玩在這
要的？
裡，那時的拍攝會有皮膚的真實感，現在反而不好
保持一顆幼稚的心很重要。人要有童心，對一些事 情還是要感到好奇與好玩，保持新鮮有趣的心情， 或是用多種不同的方法角度去做或是看待一件事。 童心就包含了好奇、有趣、遊戲的心態，就是單純 一點，我會刻意維護這一個部分，讓自己單純一點， 平時我也不應酬，因為不喜歡很假，也辦不到。
說，之後就常會去請教燈光師問題，我的工作經驗 就是這樣被磨出來的，試問現在的彩妝師應該不太 懂打燈、色溫這些，也許現在的環境讓他們也不再需 要知道這些了。
Q 8 : 老師和非常多藝人合作，覺得有什
Q 9 : 正負五十度的工作環境老師都經歷
麼有趣的事情可以跟我們分享嗎？
過了，其中讓您最印象深刻的工作環境是
藝人到最後都會有點怕我，因為我很嚴格，也
什麼呢？
不會去迎合藝人的喜好，我會覺得這樣對你最
我的夢魘還是海邊，這真的是一種職業傷害，
好就是真的好，如果對你不好，我就真的會講
平常大家看到陽光灑落在白沙灘遠處還有藍色
不好，這有時候是一種拉扯，但我還是會選擇
的海景都會興奮地不得了，我一看到這樣的場
實話實說，所以很多的藝人，在他們是新人的
景，就全部都是工作的回憶，可怕的回憶。以
階段時候我陪他們一路走到高峰，然後到了一
前沒有後製，時間到了就要到海邊拍，風一吹
定的高度我就退場了，過程往往也沒有太大的
沙一飄，我們就有顧不完的頭髮跟清不完的
喜怒或情緒在裡面，而退場一定也綜合了很多
沙，真的很痛苦。
原因，但我覺得該退場的時候就退場，我也不
所以現在旅行都會選擇比較舒服的方式，不一
會勉強我自己去做我不喜歡的事，一直以來都
定是選擇住的很高級，而是讓旅程不要太趕，
是這樣，到最後我和藝人的關係都變成了朋友
希望輕鬆自在一點，不要一天趕好幾個地方，
比較多，反而不是工作夥伴，因為他們要聽真
緩慢一點是現在我想要的生活步調，把步伐放
話的時候還是會來找你。
慢一些，slow一點，腦裡的空間也會多一點。
不只是在造型上，生活處事態度各方面我也都
最近非常喜歡去巴黎，不是去shopping，而是
實話實說，有一次我和一位藝人在泰國拍廣
去過生活，我給自己訂了計劃，每年要出門兩
告，他每天都遲到兩三個小時，然後我就問
次，去歐洲不同的國家旅行。如果想找回一些
他，覺得這樣好嗎？和國外團隊工作，就你一
審美觀以及對美的感動，歐洲是一個很棒的地
直遲到，別人會怎麼想？有時候就是自己太雞
方，因為那裡可以看的東西太多了，在那樣的
婆，我其實也可以閉著眼睛等領錢，但這就不
環境裡，自然而然就會把手機放下來。
是我，我就做了很多類似這樣的事情，因為我 覺得工作態度很重要，但也許是因為這些事
Q 1 0 : 這麼多年的工作經驗裡，有沒有
情，大家覺得我很嚴格。我也很常跟新生代藝
什麼作品是老師一直喜歡或是值得代表自
人說，我跟這麼多大牌的藝人工作過，他們永
己的？
遠就是ready在那邊，不遲到，非常的準時，所 以人家才會成功。
其實我沒有留下任何的作品在身邊，所以一直 都開不了展覽。做完一個作品，我其實不會一
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直把它拿出來看或炫耀，因為常常回頭看都會
藝人型態之豐富是難以想像的，像是處在諸子
發現缺點，然後會想如果我再多補強哪裡會有
百家爭鳴的時代，這是一個社會很明顯在向上
多好。而這就變成下一次我在創作時，會想得
發展的現象，目前中國的狀態非常有趣，只是
比之前更完整一點。
我們這邊沒有太多的報導。盡量不要把自己的
如果說有什麼很滿意或不滿意的作品，好像也
眼界關起來，多看看多接觸會得到更多。
沒有，我是一個做完事情，就讓它過去的人， 就只想再往下一步。我覺得在做一件事的時
Q 1 2 : 本期雜誌主題為UNPLUG，從解
候，一定盡自己所能把它想周全，但人一定不
開束縛，不插電到沒有添加與純粹，不知
能把所有事做到周全，只能再把已經交出去的
老師對於unplug有什麼想法?
作品再次檢視，去了解還有什麼沒想到的，不 要覺得自己不夠好，因為如果你一下子就一百 分了你要怎麼進步？越到分數越高時，你的進 步空間就越小，已經達到八十分要進到九十分 很困難，九十分要進步到九十五又更困難，向 上只會越來越困難，不會越來越簡單，尤其當 你是個有自我要求的人的時候。但不要被困難
對我來說是就是真實，人最害怕真實，但真實 確是最能感動人的東西。如果人能很真實地面 對自己，很多問題就不會存在了。你可以不用 和任何人交代，可以去承認自己是一個什麼模 樣的人，也不用給自己太多的包袱，沒有包袱 不是會跑得更快嗎？
擊敗，因為你以前不會，所以你可以很快地感 受到進步，但當你達到一個程度時，你很難感 受到自己的進步，其實只要在過程中有想到一 件新的事或面向，你就是有在進步的。
Q 1 1 : 老師對於大陸市場有什麼看法？ 我覺得他們進步的非常快，其實我們在台灣看 著對岸的視野是相當狹窄的，用這個狹窄的觀 點去評價大陸是有點不公平的，他們現在不管 是時尚或是音樂的風格種類都非常多元多變，
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PHOTOGRAPHY / JOSHUA LIN HAIR & MAKEUP & STYLING / MONFI LIN MODEL / YVONNE CHEN
花 火 不用電 讓四周綻放的花火 為我們延長時間 保留你稍縱即逝的純粹 保留電光火石的瞬間
Joshua Lin’s Photography
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很多人問我該如何拍出好的照片，我覺得其實拍照就像看 武俠 片，要 把 功練 好，必定得先把底子打好，在我們那 年 代，從一開始當助理要升上攝影師不像現在那麼容易，三年 六個月還不見得上來，每天拿反光板、扛燈、換鏡頭、換底 片，再有想法也沒有用。就算有免費的模特願意一起練習， 還是要去張羅燈具、底片，之後還要沖洗、放樣、掃描，花費 非常多的成本，而在那個年代，相機與拍照本身就是一件奢 侈品，需要存多久才能開始。 這麼多年的助理經驗，其實都是在累積經驗，暗房、技術以 及自己對於攝影的感受力，如果這些是這麼容易獲得，那 攝影其實就也沒有什麼特別之處。 我常在想要給讀者怎樣的觀念，其實應該就是拿起你的相 機多拍多擷取，多去嘗試一些不同的角度與構圖。以前常在 暗房沖洗格放照片時，會二次訓練構圖的技巧，如何才不會 浪費底片的片幅，以現在來說就是不要浪費數位相機的畫 素，拿著五千萬畫素的相機，照片裁到最後剩下一千萬，就 失去你拿高畫素相機的意義與資格。 我一直都是不太會講什麼漂亮話的人，我覺得就好比現代 人總先講求福利，但在要求福利的同時應該要問問自己付 出什麼？把同樣道理套在攝影上，當你想拍出好照片，必須 問問自己有多努力在攝影上練習，一切的一切這都是需要 努立和時間經驗的累積。
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Behind The Scene
Behind The Scene
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Dark Side Photography / Kuan Makeup / Jonathan Wu Hair / Lianghan Wei Styling / Steven Lassalle Model / Arina @ Muse Managemen Visual & Illustration / Jane
Our Fashion, Our Style
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Before Last Light
Joshua Lin’s Photography
Photography / JOSHUA LIN Hair / STANLEY HSU Makeup & Styling / EDDI SHI Model / SAVANNA B @ FMI MODEL
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Q１: 本期雜誌主題為“UNPLUG”，對於“UNPLUg”有什 麼特別的想法？ 我所要說的其實只是一個觀念而已，我們目前面對著巨大 的氣候變遷，在能源與自然環境的平衡上其實非常令人擔 憂，UNPLUG不插電是希望每個人能從生活中做起，為我們 的環境盡一分心力，如果每天少開一盞燈，也許對世界會有 一點幫助，只是要叫大家都不插電似乎是不可能的，所以我 希望能換一種方式讓大家察覺進而讓環境變好一點。 另一方面是因為平常大家都在棚裡拍攝，所這次希望藉著不 插電的概念延伸，讓大家走出去感受在不同的環境拍攝，相 信會是很棒的體驗。
Q ２: 光線是影像構成很重要的一環，如果拋開人為打光 的方式，您會怎麼去擷取自然的光源？ 我的打光的觀念比較傾向“太陽只有一個” ，也就是盡量保 持單一主光，其他都是輔助，在自然環境拍攝就更單純，有雲 的時候就當加了柔光罩，沒有雲就是當棚燈直打，在戶外拍 攝，就是要盡量把自然光轉化成想要表現的光法，很多小技 巧可以去運用與實驗，可以利用鏡子去反射出強一點的光， 也可以用不同的反光板去塑造柔和或硬的光感。像是當太陽 在被攝物的背面時，逆光同時正面也想有光，就可以用鏡子 把光源反射在被拍攝者身上，有時還可以壓光，如果使用白 色反光板的話，光線就會柔和一些，換一個角度還可以做出 陽光灑落的感覺。 其實外拍比較大的差異除了光線之外，背景也很不同，因為 它很大很多變，可以隨意去使用，不像在棚裡就是固定一張 背景紙，稍微動一下就會穿幫，在外面拍攝，走一走換一個角 度就換一種感覺。
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Q 3 : 拍攝before last light這個主題時，只用了燈泡的單一 光源，為何在現場不會想要加入其他的光? 用單一光源去創造我想要的氛圍，主要是希望回歸到根本， 越單純越好，讓一盞燈的光線及層次能在模特兒身上呈現， 就像在畫素描時，必須先觀察物體的陰暗面才能畫出物體的 層次，這次主要就是想展現光的線條與層次。 當然還是有用一些小技巧，在燈泡的下半部加上了一層減光 紙，把部分光線壓暗，不讓主體過曝。
Q 4 : 在拍攝的當下，處在只有微弱光源環境裡，光圈、快 門、iso，您最先會調整哪個一部分? 我覺得當一個攝影師，你不需要在意這麼多，主要要知道這 是要拍什麼，再依照要求去做取捨，有時也不用強調每一張 照片都要很清晰，可以用作畫的心態去創作，以創造出氛圍 或是以傳達給觀者感受為優先，多去思考這張照片有什麼樣 的故事，只要有把自己的意念表達出來，模糊或是粗粒子或 是晃動都可以是一張有渲染力的照片。
Q 5 : 對現在攝影師的想法是？ 你要怎麼講你是一位攝影師，現在人手一機，修圖方便，人人 都能拍出好照片，但這種速成的產物，看多了是會膩的。慢 慢有人開始重視早期事物的質感，像黑膠唱片的生產，常需 要等上四個多月，還是有人願意等。我們使用底片拍攝，了解 了傳統的影像擷取方式以及構成影像基本選項的源頭後， 我覺得更能夠幫助我們在數位與傳統之間，找到一個有質感 的平衡，並有效地去利用去操作數位化後的技術，知道底片 1600度是什麼感覺，再去使用現在的數位20000度，相信應 該會更得心應手，在機器漸漸取代專業的時代，唯有知道的 更多更深，技術更厲害，才能一枝獨秀。 -END-
Our Fashion, Our Style
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在最後一盞燈之前 才知道眼前光明可貴
在別離之前 才明白相聚不易
在死亡之前 才發現存在的意義
在失去之前 才學會珍惜曾經與過去
我們可以做的其實還有很多 不要再讓眼前的一切白白失去 在最後一盞燈之前
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Behind The Scene
Behind The Scene
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PHOTOGRAPHY CLASSROOM 攝影 教室
P H OTO G R A P H Y
Jo sh u a L i n / Ku a n / Ash / To n n i e
TE X T K u an
為了呼應主題UNPLUG所延伸的“
時也會受到現場環境氣候的影響，中午
不插電”概念，本期有許多單元都
突然飄來的雲就像標準罩突然加了柔光
3.隨時調整自己去面對多變的 環境
沒有使用閃光燈拍攝，其實在每一
罩，進行拍攝時如果有人可以幫忙提醒
一切都準備就緒時，記得要有一個備案
次的拍攝中，光法都沒有所謂的好
現場環境氣候及光線的變化，會是非常
和可以隨時調適的心，因為拍攝的過程
或是壞，只有適合或不適合，下面
有幫助的。
中很可能錯過了光，很可能突然下雨，
是我們這次在使用自然光拍攝的
很可能環境一直變動，也有可能一直喬
過程中，覺得有趣或需要注意的地
2.調光工具的選擇與運用
不出自己想要的光，偶爾總有自己顧不
方，歡迎大家參考指教。
選定好時段，決定好佈光的大方向，接
到的地方或是意外，在拍攝時有時候要
著就要針對細節去做調整，最常使用反
堅持但有時候不用太吹毛求疵，一進一
1.針對要呈現的效果選擇拍攝 時段並調查環境
光版，使用白色、銀色、金色的反光板
退之間有達到自己的標準就好，畢竟在
去補光，或是過一層柔光布讓光線柔
外面，時間預算的掌控還有model的狀態
戶外的自然光，隨著時間和天候會相當
和，或是用黑布去遮蔽，要善用各種工
都要顧慮到。
不同，清晨的光會較中午的光柔和，通
具去反射、補光、折射、遮掩以達到自
常夏季早上八點的陽光已經有點強，拍
己想要的效果，事前對於自己想要營造
攝前確認要呈現的感覺，然後選擇適當
的感覺必須要清楚，再加上熟練的技
的拍攝時段是相當重要的。另外在拍攝
術，就能快速地進入拍攝狀況。
-END-
Our Fashion, Our Style
下面是我們這次拍攝所遭遇的情境以及簡單的拍攝心得：
在樹蔭裡拍攝，除了臉部有吃到光，身體的光大部分是用鏡子
中午躲在棚子下的陰影拍攝，身上的光波是利用曲面鏡折射出
從遠部反射的，光暈的效果則是老鏡頭的耀光，朦朧且美麗。
來的，照片上方的光暈則是讓底片故意漏光所造成的效果，某 整程度來說底片比數位有更多的花樣和趣味可以嘗試。
在下午時的陰影處拍攝，使用一片大型的白色反光板當作主
近中午時的拍攝，除了太陽直射的頂光，水面在臉頰的反射
光，model襯在吸光的黑色的絨布前，營造出室內棚拍的效
光也非常美，善用地理環境是非常重要的，攝影師為了拍這
果，不說其實很難想像這是在戶外拍的，相當有趣。
張照片走了非常多的路，差點中暑，保持好的體能並確實完 成工作也是非常重要的。
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I 'M STILL A PART OF THE STONE PHOTOGRAPHY / Tonnie Tseng MAKEUP / Eddi Shi HAIR / 張智俊 MODEL / Daisy Wang @ LoWen Studio WRITER / 願枘
Our Fashion, Our Style
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城市失去了雨水的記憶 夜裡月亮隱藏在雲後 以近凌晨的沈默 夢境漸漸退去 褪色到背景的噪音裡 風聲強勁地在城市上空迴響 大概只有我在乎 什麼時候會下雨 而那些人與人虛幻的連結 卻切實地活在周遭每個人心中 久而久之我再聽不到任何消息 把自己包裹在一層隔膜裡 深藏於黑暗的洞穴 同自身的願望分離 像在玩對暗號的遊戲 卻又習焉不察 那顆從森林裡拾起 帶回來的石頭就躺在桌上 它是捧在手心裡晶瑩的一小塊 閃爍著洞察我內心的空洞 石頭告訴我他想再回到森林裡 我沒有悲傷 只想放聲大哭一場
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隨石頭的指引去了森林
緩緩爬進溪流匯成的清淺水潭
林間的溪谷浮光閃爍
水底是一片明亮的深綠
空氣裡的味道清澈而潮濕
我向石頭
一切都沉浸在昏暗的涼意裡頭
致以最大的敬意 石頭沉默不語
在腳邊溪水躥躍起白泡沫
作為回應
植物的莖上有一片半透明的葉子
有那麼一會
舒展又蜷曲
時間不再顯示任何作用
在森林上空
就這麼閃亮的懸停在空中
漂浮著未被呼吸過的空氣
一秒也有永恆那麼長
緩慢游弋的白雲 我捧著石頭
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74 在山坡沒有植被的那一面
遠遠的 我看到淺灰色的海岸線
太陽隨意的閃動著獨眼
和在那之上平靜的藍色海洋
我帶著石頭翻過稜線
以及那個我曾經無比愛惜的身體
看到了海洋那個承載著無數光影的巨大水面
她和任何一塊石頭
在礁岩的縫隙裡歇息
還有天空中收攏翅膀的飛鳥比起來
陽光從左向右推移
沒有什麼不同
像一面沉重的牆粗糲的將暗影清算 我走進水中
手中發著光的石頭
岩石中一灣淺淺的
透露出一個湛藍的世界
被蒸得溫熱的水窪
大海深邃 他即將抵達某個地方 而我只想全然地待在此刻
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Our Fashion, Our Style
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PHOTOGRAPHY / KUAN MAKEUP / SHIN TSAI HAIR / ODYE @ FOUR HAIR CONCEPT STYLING / XIWI. CHANG MODEL / KATIA@ MOOZA MANAGEMENT SPECIAL THANKS / TUANTUAN
REBORN
破 繭
Our Fashion, Our Style
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以前你說出口的 就是全部 你給的 就是我的熱烈 然後決定 決定醒來 醒來離開 離開你包裝好的一切 去看看外面 那不可預期的世界 破繭 是否就能重生
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щ╗П чиа
PHOTOGRAPHER / ASH HAIR / ODYE WENG MODEL & STYLING / SOPHIE LIU
Our Fashion, Our Style
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拎著剛從意識奪出的模糊 在稀疏空氣中摩擦著 每個步伐都像極了帶水的泥 愈是掙脫愈是黏稠
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Paddy Field
Photography Ricor / Make-up Hungyi Lu / Hair Odye@FOUR hair c oncept / Model Natasha S @FMI model / Clothes if&n
Our Fashion, Our Style
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ABOOK’s Picks
在台北市有一個地方，提供了家的舒適度，但排除家中的分心物件； 幫助那些疲累不堪的心靈，透過思考和想像，找到人生的答案。
雜誌圖書館
P HOTO G RAP HY & TE XT
To n n i e
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boven雜誌圖書館，擁有二萬本來自世
基本上我覺得專心做好一件事就好，不
界各地，包括設計、藝術、時尚、生活、
用想太多或太複雜，也是因為客人都長
攝影等各類雜誌；在數位時代的今日反
時間在館內閱讀需要咖啡提神，所以第
其道而行，大力推廣紙本閱讀的美好。
二年才開始提供飲料服務，館內也提供
紙本閱讀具有數位媒體無可取代的溫
網路，讓有需要的人方便上網查詢。
度和時代感，翻閱紙本的動作、紙張的
boven的空間設定是輕鬆且開放的，不
味道與厚度，那份存在感與直覺式的體
管在心情及思考或是環境氛圍，給創作
驗，是電子媒介中所沒有的。boven提供
者的刺激都會很不一樣。我希望從事設
讀者一份美好的閱讀體驗，也希望大家
計、創意的工作者，都可以常來尋找
能將這樣的經驗實現在生活中。
靈感。
Q 1 : 怎麼會有經營boven的想法？又
Q 2 : 會經營這樣的一間圖書館，想
是如何進行雜誌圖書館的實踐？
必對書本紙張一定有著無法取代的熱
與雜誌的接觸是以前在tower工作時開
情，對於雜誌與現在的環境有沒有什麼
始的，那時與許多的消費者接觸，有設
想法可以跟我們分享？
計師、美術、造型師、髮型師等各個產
雜誌最有趣的特性是其活潑性與即時
業的專業人士，他們時常來購買國外的
性，由專業人士編輯設計的內容、深度
雜誌，慢慢接觸後才發現其實有很多人
的主題報導、以及與當下生活的緊密連
都需要相關的資訊，很多像你們一樣的
結。網路資訊氾濫的時代，越來越多人
專業攝影公司，或是許多設計領域的工
需要的是編輯過選擇過的主題資訊。
作者，都需要大量的圖像資料。雖然目
閱讀這個動作，以載體的呈現來說，數
前在網路上能取得的資源非常多，但紙
位與紙本的形式其實很不一樣，網路的
本上所集結的作品或是主題，相較於網
界面是平面直式的瀏覽，讓人往下一直
路，往往能更有系統地提供更完整的組
滑，雖然現在也有翻頁的設計，但與實
織整理。在形式上，閱讀紙本與網路相
際翻閱紙本那種直接接觸的感覺還是
較之下，吸收的知識量也相當不同，我
很不同。電腦或手機的螢幕上，都有格
希望提供一個像圖書館的空間去進行閱
式與尺寸的限制，通常只能看到局部編
讀的服務，而不是用買賣雜誌的形式來
排的資訊，很難去看到整體視覺空間裡
做這件事情。
文字和圖片的排列與搭配比例，長期去
目前我們以企業與個人會員制的形式，
比較螢幕和紙本，其實會發現紙本有著
將小時候去租書店的概念套用在雜誌上
很多不同空間排列的美感，而螢幕上只
面。從構想到籌備到實行，前後大概十
有很固定或是被侷限住的排版，在閱讀
年，實際開始運作到現在已經三年，目前
紙本的同時，其實也是在做美感直覺的
的整體狀態算是順利的。
訓練。有些人是來這裡尋找靈感，看到
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不錯的資訊，再把它寫下來，這樣和螢 幕快照或複製貼上是很不一樣的，透過 書寫可以讓人有了思考的時間與空間， 就像翻頁一樣，可以想一想再看下一頁。
Q 5 : 其中有沒有特別喜歡的雜誌可 以推薦給我們？ 有一本台灣的中文雜誌叫『漢聲』，以 民俗文化藝術領域為出發，探討了華人 歷史地理與人文的論述。漢聲雜誌從一
Q 3 : 市面上有這麼多雜誌，您是如何 篩選雜誌來提供給讀者閱讀的呢? 我們的雜誌種類其實很廣泛，選書會針
九八七年開始創刊，經歷了四十年後停 刊，有著跨時代的意義與價值。他們常 針對不同的主題，設計非常有趣的封面 與裝訂，到現在都還有人在收藏。
對比較特別的刊物、一些我自己喜好的 刊物，以及給相關領域的專業工作者所 做的選書，如平面設計，建築，攝影等 等。另外我認為一直吸收自己專業領域 的書籍其實很花腦力，很難得到放鬆， 所以我在選書上很多元，也提供一些輕
Q 6 : 雜誌大多收錄當下的資訊，許多 內容也具有時效性，你是怎麼看待那些 過期的舊雜誌呢?
鬆有趣的，像是旅遊或是life style的雜
雜誌記錄許多當下所發生的事情，而館
誌，這樣可以讓讀者自己做個搭配，看累
內收藏許多不同國家及城市的雜誌，經
的時候可以自己換換口味，休息一下。
過一段時間，如果需要找資料或是觀察 過去當中的變化，雜誌是一個很方便有 用且精美的途徑。
Q 4 : 對目前國內主流的雜誌有什麼 看法?
現在的資訊量太多太大，很多東西還不 知道，就已經成為過去，在雜誌的編輯 發行上，一年頂多十二本，憑藉事物發
我只能說因為國內的市場真的很小，所
生的時間點，很容易就能取得相關的資
以大部分的雜誌只能針對商業去操作，
訊，它不像網路上過時的新聞，很快就不
很難只針對小眾文化去經營內容。
見或是要刷很久才會找到。
現在比較期待的是那種一次只印刷個幾
而在生活或是設計風格上，雜誌很方便
百本，針對專一市場的小雜誌，他們相
用來比較，也有脈絡可循，像之前很常
對之下會有趣很多也深入很多，像『鈴
有人說我們慢日本五年，所以我們現在
印』這本雜誌，它只講刻印，介紹不同的
回過頭看日本五年前的雜誌剛好呢。中
字體，以及它們創作出的字型和設計。
國就不像我們還有緩慢躍進的過程，他
我覺得在這個時代，反而要把東西講得
們像是跳過這些過程，直接跳到數位時
更深入，大家才會想看，不然網路上大
代，像他們沒有cd，直接進到數位mp3，
量的片段資訊其實很容易就能取得，很
所以他們現在反而會回頭去追求這個過
多國外的雜誌也是這樣操作，半年或一
程，例如他們發現黑膠唱片可以聽見更
季出一本，把製作的時間拉長，內容也談
真實與純粹的聲音，他們就願意放下腳
得比較深。
步去慢慢聆聽，我也希望紙本能回到這 樣的狀態。
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Q 7 : 現在人很少能靜下心來讀一本
Q 9 : 對於未來有什麼其他的企劃，或
書，可以請您分享一下紙本閱讀帶給你
是想要發展成什麼樣的狀態？
的感受?
目前圖書館的一樓正在裝修咖啡廳，預
現在人對閱讀的注意力較短，使用3C產
計明年要開幕，會員似乎都滿喜歡咖啡
品的閱讀方式是點狀的閱讀，會很容易
的，除了提供飲品，同時也增加一個平
感到不耐煩，而紙本在閱讀上的圖文編
時可以和朋友交流或是一個人坐坐的地
排會產生一個閱讀的動線，能讓人較容
方，針對讀者則是有另一個閱讀空間可
易閱讀下去，這是在數位載體上比較不
以選擇。
常看到的。在書本的使用上，我們要用
另一個計畫是想把一些雜誌裡的主題企
雙手來抓住書，一直控制自己在閱讀的
劃具體化，像是我們看到書中的食物與
頁面，掌握閱讀的速度，而在數位產品
用品，可以用選物店的概念去陳列和區
上，只靠一根手指頭就可以一直滑下去，
分，或是客座選品人，以及擅長咖啡的
這樣反而使人分散注意力。
達人等，不同領域的講師來替我們挑選
數位的便利性傾向用大量的資訊去搶讀
物品或書籍，來擺放在我們的咖啡廳空
者的注意，儘量去塞東西給讀者，讓他
間裡，希望從紙本的內容去延伸，透過
在閱讀時比較不會分心。而紙本相較之
另一個介面去發展更多元化的體驗。
下沒有那麼容易使用，反而可以讓人好 好靜下來觀看，好好思考。
Q 8 : 除了雜誌閱讀之外，也提供場
Q 1 0 : 本期雜誌主題UNPLUG，從解 開束縛，不插電到沒有添加與純粹，不
地進行各項藝文活動合作，對這類聯合
知道你對UNPLUG有什麼想法？
活動抱持著怎麼樣的想法？
我覺得就是本質，不管是工作或是生活
從2015年1月開幕到現在，還是有很多
及興趣，都要回到本質上，在我們還很
朋友沒來過，定期舉行書或雜誌的讀書
年輕時，我們對各項領域裡的東西都還
會、電影座談、展覽、裸體素描等活動是
不清楚，所以會到處地碰撞與到處嘗
希望能和更多不同領域的朋友們接觸，
試，也是在試了之後，才會知道什麼不適
同時也讓他們有機會來認識這個地方。
合自己，然後就會回歸到最初的概念。
提供場地租借也讓我們可以和不同的單
回歸到本質，會發現一切都變得更簡
位互動，促進更多合作的可能。
單，從形式到溝通都變得純粹、更直覺 也更清楚。 -END-
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