


Si vous consultez ce catalogue sur mobile, basculez en paysage

Si vous consultez ce catalogue sur mobile, basculez en paysage
10 avril › 10 mai 2025 10 mai
Alina Schiau engage une réflexion picturale sur les seuils de perception. Déployant une abstraction sensible, elle convoque la couleur et la forme comme agents de révélation — non de ce qui se voit, mais de ce qui affleure. Sa peinture ne cherche pas à représenter le monde, mais à le transfigurer dans un langage visuel affranchi des certitudes.
Ici, l’œuvre advient dans l’intervalle : entre saturation et effacement, entre densité chromatique et silences formels. La surface devient un lieu de tension, de vibration, de résonance. Par couches successives, par recouvrements partiels, l’artiste compose un espace instable où le visible naît souvent de ce qui a été dissimulé. Ce n’est pas la composition qui structure l’espace, mais le rythme intérieur des masses colorées, leur respiration propre, leur capacité à faire surgir l’invisible.
Le regard est invité à se défaire de tout schème interprétatif.
L’expérience est d’abord sensorielle, presque physiologique, puis progressivement introspective. En suspendant les évidences, en perturbant les repères, Alina Schiau ouvre une voie vers une autre forme de présence — fragmentaire, mouvante, paradoxale.
Spectra n’est pas un manifeste.
C’est une expérimentation, une initiative poétique qui modèle l’indicible : la persistance lumineuse de ce qui crie en silence.
- Lucie Braconnier
Alina Schiau explores the thresholds of perception through painting. Embracing a delicate form of abstraction, she uses color and shape as forces of revelation—not to depict what is seen, but to unveil what emerges. Her work does not seek to represent the world but to transfigure it into a visual language freed from certainties.
Here, the artwork takes shape in the in-between: between saturation and erasure, between chromatic intensity and silent forms. The surface becomes a space of tension, vibration, and resonance. Layer by layer, through partial concealments, the artist constructs an unstable space where visibility often arises from what has been obscured. Space is not shaped by composition but by the inner rhythm of color masses—their breath, their pulse, their ability to summon the invisible.
The eye is invited to abandon all familiar interpretations. The experience is first sensory, almost physical, before turning inward. By suspending certainty and unsettling perception, Alina Schiau opens a path toward another kind of presence—fragmented, shifting, paradoxical.
Spectra is not a manifesto. It is an experiment, a poetic exploration that gives form to the unspeakable— the luminous persistence of what screams in silence.
- Lucie Braconnier
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
100 x 70 cm
Alina Schiau (prononcé Skiaou) est née en Roumanie et accueillie en Suisse à l'âge de 2 ans en tant que réfugiée politique.
Inspirée par l'histoire de sa famille, marquée par la quête de liberté et le choix de suivre sa propre voie, elle trouve dans l'art un moyen d'expression essentiel. Après des débuts comme graphiste et animatrice radio, Alina quitte Genève pour s'installer à Paris en 2007.
Son parcours à travers différents univers artistiques façonne sa créativité singulière, qu'elle exprime désormais par la peinture.
Depuis 2019, elle se consacre entièrement à cette démarche picturale, explorant l'abstraction comme territoire de liberté artistique et ouverture vers des possibilités créatives infinies.
Sa technique repose sur l'application de couches successives de couleurs qui se superposent et dialoguent entre elles. Cette méthode lui permet d'explorer les relations chromatiques dans une approche à la fois intuitive et rigoureuse, créant ainsi des espaces où tension et harmonie visuelle coexistent.
Alina Schiau (pronounced Skiaou) was born in Romania and granted refuge in Switzerland as a political exile.
Shaped by her family's history—marked by a profound desire for individual freedom and the courage to forge her own path—she naturally turned to art as a means of expression. A graphic designer, actress, and facilitator, she moved from Geneva to Paris after completing her studies.
Her diverse artistic journey has nurtured a distinctive creative voice, which she now channels through visual arts.
Since 2019, she has fully embraced artistic freedom, exploring abstraction and naïve art as doorways to infinity and boundless creative possibilities.
Over the years, she has developed a technique based on layering successive coats of color, allowing them to merge, interact, and transform. This method enables her to explore chromatic relationships in a way that is both intuitive and structured, where each layer converses with the ones beneath it, creating a dynamic interplay of tension and harmony.
Earth whispers
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
80 x 80 cm
"L’abstraction ne masque pas la réalité, elle en révèle les dimensions invisibles qui échappent à notre regard quotidien."
"Abstraction does not mask reality, it reveals the invisible dimensions that escape our everyday gaze."
Eclipse of colors
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
80 x 80 cm
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
116 x 89 cm
“Les couleurs qui s’entrechoquent illuminent notre perception, dévoilant l’harmonie cachée dans le chaos.”
“The colors that clash illuminate our perception, revealing the harmony hidden in chaos.”
Illuminated depths
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
70 x 100 cm
Breaking down the prism to reveal the spectrum.
Décomposer le prisme pour en réveler le spectre.
Harmonic tensions
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
80 x 80 cm
Color collision
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
80 x 80 cm
Color collision
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
80 x 80 cm
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
80 x 80 cm
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
80 x 80 cm
Blue light
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
65 x 50 cm
"Dans le calme des silences et l'immensité des espaces, notre essence se révèle en éclats de lumière."
“In the stillness of silences and the vastness of spaces, our essence is revealed in shards of light.”
Colors of soul
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
65 x 50 cm
essence
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
65 x 50 cm
Symphony of colors
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
65 x 50 cm
Unseen resonance
Acrylique et huile sur toile
Acrylic and oil on canvas
65 x 50 cm
2025
Exposition virtuelle L’écho des Formes, Rise Art
2023
Rise Art, Paris
Solid’ART, Le Carreau du Temple, Paris
Sprano EXPO#5, Les Pressoirs, Epernon
2022
L’Exop to rose, Les Zyvettes & Galerie
l’Embarcadère, Gaillac
Art sur Mauldre, Yvelines
Contemporary Art & Design #2, Bastille Design Center, curation Maison Contemporain et Prisme Éditions, Paris
2021
Art Shopping, Carrousel du Louvre, Paris
Sélection Partage, Lyon
Frontière, Les Nouveaux Collectionneurs, Paris
Sélection Maison Contemporain, Paris
2020
Frontière, Les Nouveaux Collectionneurs, Paris
Sélection Singulart, Allemagne
2019
Sélection Kazoart, France
2025
Spectra, Galerie Partage, Lyon
2024
Prisms, Galerie Partage, Lyon
La persistance lumineuse de ce qui crie en silence.
The luminous persistence of what cries out in silence.
La persistance lumineuse de ce qui crie en silence.
The luminous persistence of what cries out in silence.