Capital Cultural de Vanguardia JULIO/AGOSTO

Calixto Remírez

Antes de entrar permita salir Museo de la Ciudad de México

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Viva Vivaldi

Teatro, música y danza Consulta cartelera

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Culturales orredores

en la Ciudad de México

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El ojo del Arquitecto en las Rejas de Chapultepec

C

Una mirada urbana

omo parte del Circuito de Galerías Abiertas en la Ciudad de México y con el apoyo de la Secretaria de Cultura del Distrito Federal, el 4 de julio se inauguró en Avenida Reforma (entre Av. Insurgentes y la glorieta de la palmera) la exposición: El ojo del arquitecto.

Desde hace siete años en las Rejas del Bosque de Chapultepec, iniciando con la exposición La tierra vista desde el cielo, del fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand, el programa Circuito de Galerías Abiertas, de la Secretaría de Cultura Capitalina, se ha consolidado como una instancia que recuperó espa-

cios públicos para diversas muestras que millones de habitantes de la Ciudad de México han podido disfrutar.

Durante 2011, el Circuito de Galerías Abiertas organizó en coordinación con instituciones públicas y privadas, 40 exposiciones en los diversos espacios a su cargo con una gran afluencia de visitantes en cada uno de los espacios.

En esta ocasión, ocho reconocidas firmas de arquitectura presentan sus más destacados proyectos desde una perspectiva diferente en la exposición fotográfica El ojo del Arquitécto. Todas las fotos son inéditas y fueron tomadas por los arquitectos para compar-

tir con el público sus proyectos desde su punto de vista.

Las firmas que fueron invitadas a participar en este ejercicio son: Arditti + RDT Arquitectos, Serrano Monjaraz Arquitectos, TALLER (Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, Idea Asociados, Pascal Arquitectos, Muñoz Arquitectos, BGP Arquitectura y Rivadeneyra Arquitectos. Cada una seleccionó el grupo de imágenes que mejor describen su forma de ver la arquitectura tomando en consideración principalmente el juego entre los volúmenes y la luz.

Esta selección de imágenes permitirá al espectador entender la arquitec-

tura desde el punto de vista de sus creadores y de esta forma comprender cuáles son los detalles con los que más se identifica el arquitecto en cada uno de sus proyectos.

Todos los edificios están construidos en México y por lo tanto los visitantes podrán conocer más sobre los arquitectos que en su quehacer le dan forma a nuestras ciudades.

Esta exposición cuenta con el apoyo de Hunter Douglas y fue coordinada por círculo cuadrado.

El público podrá visitar la exposición de manera gratuita del 04 de Julio al 23 de Julio de 2012.

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Espacios urbanos para la promoción cultural Con el objetivo de fomentar la cultura y las artes, el pasado 6 de julio se inauguró el programa Corredores Culturales en el Centro Histórico. Un esfuerzo conjunto de la Secretaría de Cultura capitalina, el Fideicomiso del Centro Histórico y la Autoridad del Centro Histórico.

Para el Gobierno del Distrito Federal es una prioridad dar acceso a la población a bienes culturales a través de proyectos como éste. Todo con el fin de cumplir los “Derechos a la Ciudad” y garantizar el cumplimiento de los derechos humanos.

Lo anterior implica el considerar los espacios urbanos como algo más que sólo puntos de tránsito común entre los habitantes de la capital. Los Corredores Culturales funcionarán a manera de una herramienta para la creación de circuitos de circulación de bienes culturales, en donde se promoverá la constitución de una geografía cultural por zonas. Un proyecto único en nuestro país, el cual destaca por su carácter gratuito en beneficio de la población.

Se permitirá el gozo de las manifestaciones artísticas, a la par de incrementar sustancialmente su producción, difusión, y se ampliará la red de espacios a artistas, alejados del círculo comercial, y a jóvenes recién egresados.

El proyecto iniciará este viernes con la apertura del Corredor Cultural Madero, el cual incluye entre sus espacios de programación: el Atrio de San Francisco, el Balcón del Museo del Estanquillo, el Antiguo Palacio del Ayuntamiento y la Plaza de la Constitución. Posteriormente, se tienen contemplada la creación de otros cuatro corredores culturales: Garibaldi-Concepción Cuepopan-Santo Domingo; Plaza Ernesto Pugibet- Plaza y Jardín Vizcaínas- Regina- San Jerónimo; Plaza Juan José Baz (La Aguilita)- Casa Talavera- Alhóndiga-Santísima, y Atrio del Templo de Jesús María-Plaza Loreto-San Ildefonso-Santo Domingo-Palacio de Medicina.

Corredor Cultural Madero

De julio a diciembre, la Ciudad de Vanguardia contará con Corredores Culturales en el Centro Histórico

El Corredor Cultural Madero abarca desde el Eje Central hasta el Zócalo capitalino, ahí se desarrollarán actividades cada viernes, sábado y domingo, semana a semana hasta el mes de diciembre.

Lo que resta del mes, en el Atrio de San Francisco se llevará a cabo un Festival de Coros, los días viernes y sábado en un horario de 19:00 a 21:00 horas; los domingos este recinto se enfocará al público infantil, con actividades de música, teatro, danza y talleres de 13:00 a 15:00 horas.

Se tendrá ópera en el balcón del Museo del Estanquillo, tenores y sopranos interpretarán temas desde lo alto para sorprender al público que transite sobre Madero; los días viernes y sábado en un horario de 20:00 a 21:30 horas. Asimismo, viernes y sábados, en un horario de 19:00 a 20:30 horas, el Antiguo Palacio del Ayuntamiento presentará una cartelera artística con música de género clásico, experimental y contemporáneo.

Como último espacio de este Corredor, se instalará un escenario en el Zócalo Capitalino, donde los sábados y en ocasiones los domingos, se darán cita elencos artísticos multidisciplinarios y actividades con diversas temáticas.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Consulta la programación completa en la página www.cultura.df.gob.mx

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or primera ocasión la tetralogía completa de La Sangre de las Promesas, conformada por: Litoral, Bosques, Incendios y Cielos, del autor franco-libanés Wadji Mouawad, se presentará en el Teatro Benito Juárez (Villalongín núm. 15, col.

Cuauhtémoc).

El Teatro Benito Juárez cuenta con un modelo de gestión que permite intercambios de colaboración y coproducciones con diferentes instituciones y grupos artísticos independientes.

Es un teatro que cuenta con un aforo de 286 butacas. Se ha acondicionado con telonería, nueva butaqueria, equipo de iluminación y sonido, así como elementos escenotécnicos para lograr su mejor funcionamiento. Se abrió un espacio especial para la danza, brindando residencias artísticas a las Compañías independientes por un mes. Es anfitrión del Festival Internacional Titerías, así como programa funciones dedicadas al Programa Rehilete, niñas y niños en movimiento de la Secretaría de Cultura.

El público capitalino interesado en disfrutar de la saga La Sangre de las Promesas en su totalidad, podrá hacerlo durante julio en el Teatro Benito Juárez.

El director de las puestas y también cabeza de la compañía mexicana Tapioca Inn, Hugo Arrevillaga, enfatizó que este es el resultado de diez años de trabajo por parte de una compañía entregada al teatro. Además, comentó que Cielos, última entrega de la tetralogía, rompe con la estructura temática, ya conocida, en las obras de Mouawad y con la dinámica común sobre el escenario.

Incendios, Bosques, Litoral y el estreno de Cielos en el Teatro Benito Juárez

Todo julio es de

Wajdi Mouawad

y su Sangre de las Promesas

Bosques

Seis mujeres destinadas a enfrentar la incoherencia de su propia existencia, la más pequeña, en compañía de un cómplice, decide buscar el origen de la enfermedad incurable que mató a una de ellas. Se mantendrá en cartelera hasta el 1 de agosto; con funciones todos los miércoles, a las 19:00 horas.

Litoral

Mouawad se basó en la pregunta; ¿A qué le tenemos miedo?.. Resultó que mientras que muchos no le tememos a nuestra muerte, sí le tememos al amor. Y más allá de tener miedo a morir, se le teme a la muerte de quienes nos han dado la vida. La idea de esta obra nació de ahí y de su lectura de Edipo, Hamlet y El idiota. En cartelera hasta el 31 de julio, cada martes a las 20:00 horas.

Incendios

Julia y Simón, hermanos gemelos, asisten a la lectura del testamento de su ma-

dre, mujer que permaneció en silencio durante los últimos cinco años de su vida.

Ahí conocen su última voluntad: deberán entregar dos cartas; una a su padre, personaje al quien daban por muerto, y otra a su hermano, del cual no sabían de su existencia. Las funciones tendrán lugar los jueves, a las 20:00 horas; del 5 de julio hasta el 2 de agosto de 2012.

Cielos

Historia que cierra con la tetralogía. Cielos gira alrededor de una célula antiterrorista, ésta trata de descifrar un código, el cual permitiría conocer distintos atentados en varias partes del mundo, cuyo fin será evitarlos. El verdadero problema es que la persona capacitada para

descifrar dicho código, se suicida, llevándose consigo las respuestas.

El horario para disfrutar de la última entrega de Mouawad será: viernes, a las 20:00 horas, sábados, a las 19:00 horas y domingo, en punto de las 18:00 horas. Del 21 de julio al 5 de agosto. Costos y mayor información en www.cultura.df.gob.mx

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Celebrará 40 años de Amor y Patria

Homenaje del GDF a

Gabino Palomares en el Teatro de la Ciudad

Lo parcial en la mirada

La obra de Calixto Ramírez en el MCM

E

Antes de entrar permita salir

l artista mexicano Calixto Ramírez inaugura en El Clauselito (espacio contiguo al antiguo estudio de Joaquín Clausell) la décimo octava intervención al cuarto de proyectos del Museo de la Ciudad de México (MCM). Estará abierta al público hasta el 15 de agosto. La exposición titulada Antes de entrar permita salir, consiste en una instalación donde confluyen elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos, que se centran en evidenciar el carácter parcial y subjetivo del mirar humano.

Dentro de El Clauselito, Calixto Ramírez construyó tres muros falsos que modifican el espacio cuadrado y que bloquean el acceso del visitante a una parte del espacio. De tal forma este nuevo espacio existe dentro del espacio histórico que El Clauselito representa. Sobre los muros falsos colocados en El Clauselito, Ramírez incrustó cerca de mil varas de perlilla coloreadas, que en un primer momento el espectador contempla

como pintura (en una perspectiva plana) y a modo que se va acercando al lugar comienza a identificar que se trata de objetos tridimensionales y no planos.

Ramírez menciona que: “Se genera un nuevo espacio dentro de uno viejo, una nueva realidad que metafóricamente utiliza el espacio histórico (como es el caso de este sitio especifico), para plantear una realidad fragmentada a partir de los diferentes puntos de vista (hoyos), ya que solo conocemos muchas verdades, todas temporarias y cambiantes, determinadas desde donde estemos mirando, justo como sucede cuando revisamos la historia o cuando se nos imposibilita acceder a ésta”.

Ramírez nos recuerda que todo lo que vemos es parcial, que el pasado existe en el presente solo de forma cercenada y nos invita a mirar a sabiendas que el universo, a veces, no se puede ver.

MCM Pino Suárez no. 30, Centro Histórico Tel.: 55420083, www.cultura.df.gob.mx

Gabino Palomares es lo más cercano a un juglar: recorre los caminos para divulgar sus cantares, tocar su música y recoger el sentimiento y la problemática de su pueblo para luego plasmarlo en sus letras.

Gabino ofrecerá un concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris este 3 de agosto, para celebrar 40 años de una fructífera y comprometida trayectoria. Con el programa 40 años de Amor y Patria, estará acompañado por prestigiados cantantes de la trova mexicana.

Palomares es considerado como uno de los íconos del llamado Nuevo Canto (ahora Trova), al lado de figuras de la talla de Joan Manuel Serrat , Luis Eduardo Auté, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Mercedes Sosa.

Ha realizado una incansable labor social y artística, que lo ha llevado a cantar en todo tipo de escenarios: lo mismo en universidades, sindicatos, colonias populares y plazas públicas, que en el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y recintos internacionales. Además, su canción La maldición de Malinche es considerada un himno latinoamericano.

Gabino fue galardonado por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal con la Medalla al mérito artístico 2008. Este hombre ha realizado una incansable labor como compositor, cantante, promotor cultural y activista social. Consulta: www.cultura.df.gob.mx

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Circo Maroma y Teatro El Festival de Pantomima, Clown y Circo, por dos años consecutivos ha convertido las plazas públicas de la Delegación de Milpa Alta en escenarios de presentaciones artísticas, las cuáles han activado la economía local, la recuperación de espacios públicos, la vinculación interinstitucional y la socialización entre la comunidad.

El Festival de Pantomima Clown y Circo es una mezcla de elencos artísticos que trabajan a través de la voluntad de instituciones amigas para compartir el objetivo de acercar bienes y servicios culturales a los pueblos originarios de esta zona.

El Festival nació con el objetivo de acercar una variada oferta cultural a los niños, niñas, y familias que habitan en la región sur-oriente del Distrito Federal. Es un festival que reúne elencos artísticos que se ocupan en el arte sin palabras y artes circenses, que tienen, al igual que el FARO Milpa Alta, la convicción de garantizar el acceso a la cultura en las comunidades de esta demarcación como parte de acciones que atienden el fortalecimiento, el reconocimiento y la consolidación de sus derechos culturales. En esta tercera emi-

sión se propone que los pueblos de Milpa Alta abran sus puertas en los fines de semana del 4 al 25 de Agosto.

Este año se aportará a difundir los elementos técnicos, conceptuales y artísticos a la gente dedicada al arte circense; además de dignificar el arte del malabar y darles un escenario digno para presentar su trabajo.

Las Clínicas de profesionalización estarán a cargo de Malcom Méndez, miembro de la compañía Teatro Frederik.

Se contará con la presencia de la Secretaría de Cultura a través del FARO Milpa Alta, en colaboración con la Delegación Milpa Alta, la Dirección General de Desarrollo Infantil del CONACULTA a través del programa Alas y raíces, el Centro Cultural España en México, el Instituto Goethe, la Alianza Francesa en México, el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro, el Museo Soumaya, y los Coordinadores de Enlace Territorial de cada uno de los pueblos que conforman esta delegación.

Para más información consulta: www.cultura.df.gob.mx

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Música barroca en las calles de la capital Viva Vivaldi hasta el 29 de julio: teatro, música y danza

La música de Antonio Vivaldi, el concertista barroco más famoso de todos los tiempos, amenizará durante el mes de julio la capital mexicana, gracias a la 12ª edición del Festival Internacional de Verano Viva Vivaldi 2012.

Dicho encuentro artístico ya se ha convertido en un evento reconocido durante el periodo veraniego. Este año, Viva Vivaldi entrelazará disciplinas artísticas como; música clásica, teatro contemporáneo, danza, entre otras.

Lo anterior, con el fin de mantener vivo el espíritu de este virtuoso italiano.

A partir del 7 de julio y hasta el 29 del mismo mes, el Festival Internacional Viva Vivaldi iniciará actividades en nuestra ciudad. Destacan cuatro conciertos de la Orquesta Viva Vivaldi, portando su vestuario habitual, y acompañados de solistas originarios de Italia, Polonia y México. Dichos actos tendrán lugar en el Salón de los Reyes, en el Casino Español.

La participación de la Secretaría de Cultura del GDF en el festival ha sido constante en los últimos años. Desde 2007 se han presentado espectáculos

de la mejor calidad en las delegaciones políticas de la capital, beneficiando a más de 9,000 personas. El público de la Ciudad de México podrá disfrutar gratuitamente de la siguiente programación: • El 15 de julio, a las12:00 horas; Nube líquida (obra de teatro), Foro Quetzalcóatl, Calle Cuauhtémoc s/n esq. Allende, delegación Iztapalapa.

• El 22 de julio, a las 12:00 horas; Bestiario del son mexicano, Sala de Artes de la Revolución Mexi-

Las Naciones Unidas con presencia en México Exposición Fotográfica en Reforma 222

La Secretaría de Cultura del Distrito Federal, a través de la Coordinación del Circuito de Galerías Abiertas y en colaboración con la participación de 16 de las oficinas del Sistema de las Naciones Unidas en México, preparó la exposición Las Naciones Unidas en México, que tiene por objetivo dar visibilidad al trabajo de la ONU en México y sensibilizar al público sobre la relevancia de los sistemas de asistencia social que encabeza las Naciones Unidas y su impacto en la calidad de vida de las personas.

Esta exposición forma parte de la segunda etapa realizada en el 20052006 y que se denominó Las Nacio-

nes Unidas en México: el momento de la renovación la cual fue presentada con gran éxito en la Secretaría de Relaciones Exteriores, Museo de la Ciencia UNIVERSUM, Feria Internacional del Libro de Guadalajara y el Corredor Gandhi en Reforma.

La ubicación geográfica de México, como su liderazgo en la región, hacen del país un lugar en el que Naciones Unidas ha decidido situar oficinas de relevancia para el continente.

Las agencias representadas tienen la importante labor de servir como puente entre México y el mundo, ya sea ofreciendo al país experiencias mundiales en materia de desarrollo y he-

rramientas para el cumplimiento de los acuerdos internacionales o exportando al mundo las buenas prácticas del país que pueden ser utilizadas en otras localidades del planeta.

En México, las Naciones Unidas trabajan mediante proyectos de colaboración técnica que se llevan a cabo en una acción conjunta tanto con los gobiernos federales y locales, como también con la academia, el ámbito empresarial y la sociedad civil del país.

Las Naciones Unidas en México se exhibe hasta el 22 de julio en el camellón de Paseo de la Reforma frente al número 222.

cana, Interior del Bosque de Tláhuac, Avenida La Turba esq. Heberto Castillo, col. Miguel Hidalgo, delegación Tláhuac.

• El 27 de julio, a las 19:00 horas; Música de cámara con el ensamble Más Cello!!, Pabellón Plaza Madero, Madero 23, col. Centro, delegación Cuauhtémoc.

Más programación del festival, costos de algunos eventos, pueden consultarse en la página: www.cultura.df.gob. mx y www.vivavivaldi.com. Cartelera sujeta a cambios sin previo aviso.

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Secretaría de Cultura

recomienda Cómo casarse tipo bien Ricardo Cucamonga

Cindy Garza de la Garza Asada mejor conocida como Cindy la Regia es una “niña bien” súper educada, chic, guapa, tiene 23 años y pertenece a una familia rica de Monterrey.

Una de sus grandes preocupaciones es ser soltera, lo que la llevó a escribir un manual, Cómo casarse tipo bien, para que otras niñas lleguen sin preocupaciones al altar de la mano de su príncipe azul.

Cindy hace que el lector reflexione sobre el porqué de su soltería, con diferentes ejercicios, como tests, podrás lograr casarte súper bien como siempre lo soñaste FUN-DA-MEN-TAL. El artista gráfico Ricardo Cucamonga le da vida, a partir de ilustraciones, a Cindy. Cucamonga entremezcla tiras cómicas con textos cargados de ironía que imitan formatos populares, como,

Fomentar los hábitos de la lectura es una de las tareas de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. Por ello, tiene como objetivo elevar los índices de lectura en todos los niveles de la población a través de la consolidación de hábitos de lectura. horóscopos y listados de lo que se debe o no hacer, sas´como?

Genera una reflexion en torno a la sociedad mexicana contemporánea, toca temas como la religión y el trato discriminatorio hacia la servidumbre, siempre con un tono sarcástico HELLOOOO. No es un simple texto de moda, recurre a lo superficial para platear temas negativos que preocupan en la actualidad.

Cindy, ve su guardarropa como un centro espiritual y al cuerpo como un medio para “pescar” al hombre ideal. Teme a “usar la misma ropa de fibras sintéticas de las testigas de Jehová” y enseña diferentes ejercicios para tener el “dedo del

Éramos unos niños Patti Smith

La escena neoyorkina en la década de los setenta representó grandes cambios sociales políticos y culturales. Fue una época de liberación sexual, literatura beat, música pop, cultura homosexual y grandes eventos de arte.

La cantante y poeta Patti Smith y el fotógrafo Robert Mapplethorpe son un símbolo cultural de este momento, compartieron una vida juntos como amantes -antes de que Robert definiera su sexualidad- y después como amigos y compañeros de viaje.

Días antes de morir de SIDA en 1989, Robert Mapplethrope le pidió a Patti Smith que escribiera sobre su vida juntos, lo que recrea Smith en Éramos unos niños. Jun-

anillo” tonificado para ese momento tan importante, osea tipo WOW.

tos sobrevivieron las calles de Nueva York, siempre siguiendo el sueño de algún día ser artistas.

Con diferentes trabajos, como cajera en una librería y él como sexo servidor, conseguían dinero apenas suficiente para compartir un hotdog en Coney Island, una entrada al museo Whitney- mientras el otro esperaba la reseña de la exposición- y comprar material con el que pudieran seguir dibujando y tomando fotos.

Mapplethrope y Patti Smith convivieron en el mítico Hotel Chelsea con personajes como: Jimi Hendrix, Williams Burroughs, Janis Joplin y Allen Ginsberg, en donde ambos encontraron el espacio perfecto para desarrollar las obras que los consagraría en el mundo del arte. Éramos unos niños retrata la vida de dos jóvenes inseparables en el preludio a la fama y cuya principal pasión era el arte.