Portafolio

Paola Pabón Bermúdez

Año

20 Portafolio

Contacto pa.pabon@protonmail.com (+57) 301 581 7771

INDEX 01 |

Acerca

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SuramĂŠrica

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Ciudad Isla

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Micro-utopĂ­as

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Intimate Strangers

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3rd Istanbul Design Biennial

PAOLA ANDREA PABÓN BERMÚDEZ Arquitecta y artista con maestría en artes plásticas, electrónicas y del tiempo con un enfoque transdisciplinar. Desde mi trayectoria académica y profesional he establecido un diálogo constante entre el campo artístico y la producción espacial.

Esto me ha posibilitado la construcción de conceptos, ideas y criterios. los cuales me permiten trascender en la comprensión de los problemas del hábitat desde el prolífico cruce de interpretaciones.

He participado en múltiples proyectos que abarcan desde investigaciones en torno a la relación de lo urbano con la virtualidad hasta proyectos de vivienda en centros consolidados.

Mis intereses por la comprensión histórica, social y técnica me permiten proyectar de manera clara y en comunicación con diferentes disciplinas durante todas las etapas de desarrollo.

Poseo un alto sentido ético, creativo y sensible. Trabajo con la rigurosidad necesaria para alcanzar las metas trazadas con alta eficiencia asumiendo responsabilidades individuales y de equipo.

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SuramĂŠrica_ Vivienda

SURAMÉRICA Taller de Sebastián (S)

Investigación histórica · Diseño arquitectónico Producción de planos, modelos y render El proyecto Suramérica se encuentra ubicado en el barrio 20 de julio, un lugar histórico que ha sido reconocido como hito urbano gracias a la afluencia de creyentes del Divino Niño. El proyecto contará con un área construida de 1.640 m 2, entre unidades de vivienda de interés social, apartamentos dúplex con unidades productivas y locales comerciales en los que se integra la naturaleza, el espacio público y la ciudad.

Se propone un modelo de vivienda y comercio adaptado a las necesidades de su contexto. Lo anterior implica una lectura detenida del funcionamiento del barrio informal y las necesidades de sus habitantes. En el caso particular del barrio 20 de Julio, los negocios de artesanías religiosas, fruto de una historia marcada por la figura del Divino niño, han sido el motor de los artesanos y habitantes del lugar.

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El proyecto funciona como una escalera habitada que permite liberar el centro de la manzana con un gran patio, lo que aporta buena iluminación y ventilación al interior de cada espacio. Las escaleras fueron concebidas con los mismos tonos de las imágenes del Divino Niño; mientras la estructura es sinuosa y busca re-interpretar la manera en que se manejan las alturas del terreno en el sector, es así que, de la mano de artistas y artesanos del lugar, se gesta un proyecto que adapta su topografía para preservar el perfil del barrio.

AÑO

2019

UBICACIÓN

Bogotá, Colombia

CATEGORÍA

Comercio y vivienda

Suramérica_ Vivienda

ÁREA

1640 m 2

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Ciudad Isla_ Exposiciรณn

CIUDAD ISLA Universidad Nacional de Colombia

Asistente de diseño Branding · Diseño gráfico y editorial La exposición Ciudad Isla realizada a partir de proyectos de investigación (proyectos académicos nacionales e internacionales, estudiantiles, de diseño y de investigación) sobre el conjunto cerrado en Bogotá. Es una colección de perspectivas que dan la oportunidad de abrir un diálogo con la ciudadanía, actores públicos, académicos y privadas sobre el futuro urbano de la ciudad.

Esta exposición propone un recorrido por el pasado, presente y futuro del conjunto cerrado en Bogotá, que propicie un debate crítico sobre los enclaves en la ciudad contemporánea. Asimismo busca reflexionar sobre las causas de la proliferación de este modelo de ciudad, sus efectos en la vida urbana y las oportunidades de transformar este gigantesco parque inmobiliario existente.

AÑO

2019

UBICACIÓN

Museo de Arquitectura Leopoldo Rother

CATEGORÍA

Exposición

Ciudad Isla_ Exposición

7

Creaciรณn de identidad visual

Ciudad Isla_ Exposiciรณn

9

Ciudad Isla_ Exposiciรณn

Micro-utopĂ­as_ Cultural

MICRO-UTOPÍAS Proyecto Acádemico

Investigación Diseño arquitectura efímera Micro-utopías, red de dispositivos arquitectónicos polivalentes y comunitarios emerge de la carencia de espacios colectivos para la población en barrios informales, planteando como potencial el sentido de comunidad y pertenencia con el territorio que se evidencia en las acciones políticas, pedagógicas, culturales y sociales llevadas a cabo por los habitantes en busca de mejorar su condición de vida.

El término micro-utopía definido por Nicolas Bourriaud replantea el activismo político y artístico proponiendo soluciones a través de incrementos graduales, más no mediante utopías inalcanzables a gran escala. Sí la utopía es un no-lugar, perfecto y estático, las micro-utopías emergen en todo lugar, se adaptan y se modifican constantemente. Estás surgen de las interacciones de lo cotidiano, de la capacidad de crear en ámbito local con la participación activa de la sociedad.

El proyecto plantea un sistema de dispositivos arquitectónicos de consolidación progresiva destinados a funciones pedagógicas, culturales, recreativas, comerciales y de infraestructura de servicios. Facultados para ser gestionados, construidos y programados por la comunidad y los agentes externos que hacen parte activa de la misma, así como para la adaptabilidad y las necesidades propias del territorio, suceso que hace factible la gestión colectiva por parte de los agentes locales y externos que desarrollan un papel activo en el territorio y los cuales son definidos como programadores que, junto a la comunidad, establecen un calendario de uso de los dispositivos y la articulación de estos con el territorio.

PDF Investigación AÑO

2017

UBICACIÓN

Soacha, Colombia

CATEGORÍA

Cultural

Micro-utopías_ Cultural

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Micro-utopĂ­as_ Cultural

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Micro-utopĂ­as_ Cultural

Micro-utopĂ­as_ Cultural

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Micro-utopĂ­as_ Cultural

Intimate Strangers_ Investigaciรณn

INTIMATE STRANGERS Andrés Jaque / Office For Political Innovation

Asistente de investigación Diseño de Instalación Esta es una instalación multimedia resultado de un trabajo de investigación realizada por Office For Political Innovation en colaboración con Grindr, aplicación geosocial destinada a la población LGBTIQ . Fue presentada por primera vez en el Design Museum de Londres en la exhibición ‘Fear And Love’ bajo la curadoría de Justin McGuirk y Gonzalo Herrero Delicado.

“Grindr es un urbanismo que la ciudad no puede contener. No queda fijo en una demarcación, sino repartido en constelaciones inestables de entidades diversas. Cuerpos, espejos, móviles, servidores, satélites, vestimentas, pieles, fondos, software, interfaces, etc. Todos estos elementos interactúan creando una red que rebasa el límite de las ciudades. No es que lo urbano aloje Grindr, sino que Grindr es por sí mismo lo urbano. Es una red de componentes en constante evolución, que el motor del deseo mantiene en constante evolución. Siempre está activo.

Los permanentes cambios en los perfiles y en la interacción lo mantienen en un constante proceso de fabricación. Si Buckminster Fuller soñaba con un mundo de conectividad omni-direccional en el aire, Grindr es la realización de esa visión.”

AÑO

2016

UBICACIÓN

Londres, Inglaterra

CATEGORÍA

Investigación e instalación

Intimate Strangers_ Investigación

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3 rd Istanbul Design Biennale_ Exposiciรณn

3rd ISTANBUL DESIGN BIENNIAL Andrés Jaque / Office For Political Innovation

Diseño de exposición Diseño de mobiliario Para esta versión de la Bienal de Diseño de Estambul se tenía como objetivo generar relaciones interactivas a partir del cruce de disciplinas de las industrias creativas. Curada por los académicos Beatriz Colomina y Mark Wigley, la Bienal mostró las respuestas de más de 70 participantes a un manifiesto curatorial escrito por el dúo.

Al acoger muestras tanto internacionales como de Turquía, se buscó reflejar la importancia del diseño para la producción, la economía y la cultura. La exposición estuvo distribuida en cuatro edificios en los que se desarrolló el diseño de exhibición en diálogo con los curadores, artistas, diseñadores, arquitectos, historiadores, científicos y arqueólogos. El diseño el mobiliario se adaptó a las diversas especificaciones de las obras, siempre en busca de una experiencia inmersiva y con una lectura completa de la compleja pregunta planteada por los curadores (¿Somos humanos? ) pensado desde las cuatro aproximaciones planteadas: diseñar el cuerpo, diseñar el planeta, diseñar la vida y diseñar el tiempo.

AÑO

2016

UBICACIÓN

Estambul, Turquía

CATEGORÍA

Exposición

3 rd Istanbul Design Biennale_ Exposición

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3 rd Istanbul Design Biennale_ Exposiciรณn

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3 rd Istanbul Design Biennale_ Exposiciรณn

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