Trabajo final del MF2231_3: Procesos de documentación para trabajos de ilustración de Nieves Jurado

PROCESO DE DOCUMENTACIÓN EN LOS TRABAJOS DE ILUSTRACIÓN (MF2231_3) CURSO ILUSTRACIÓN (ARGG0212) De Nieves Jurado

Profesor: Paco Rosco

PROCESO DE DOCUMENTACIÓN PARA TRABAJOS DE ILUSTRACIÓN. Ante la documentación obtenida por el cliente; es decir, el tamaño del libro, el texto del cuento a ilustrar y su distribución en las páginas del libro, se realizó una búsqueda de la tipografía adecuada.

Para ello debemos tener en cuenta el target al que va dirigido el cuento, en este caso, serían niños de 7 a 10 años, ya que el texto contiene palabras que niños más pequeños pueden no comprender (ej. apatía, voluptuosidad,...)

Se realizó un estudio de la tipografía adecuada, teniendo en cuenta unos parámetros: que debe ser legible y que se asemeje a la manera de escribir de los niños permitiendo una adecuada identificación de las letras.

Así pues: Tipografía del texto: Sasson Primary Infant font.

Tamaño: 14 puntos Color: Gris marengo, código hexagesimal: #474b4e Licencia: I have placed these fonts in the Public Domain. This is all 100% my own work. Usage is totally unrestricted. If you want to make derivative works for any purpose, please go ahead.

-Thatcher Ulrich <tu@tulrich.com> http://tulrich.com Una vez, se ha decidido la tipografía, se diseñó un documento Indesing con las medidas del cuento. Hay que tener en cuenta el formato de la página a ilustrar (si es rectangular o cuadrada).

Tamaño del libro: 21 x 21cm Doble página: 42 x 21 cm Número de dobles páginas a ilustrar según la distribución del texto realizada por el cliente: 12 Se transcribió el texto en el documento Indesing y se le aplicó la tipografía elegida. De esta forma sabemos cuánto espacio disponemos para la ilustración; ya que en función de una tipografía elegida u otra el texto puede ocupar más o menos espacio...

Realicé un boceto del resultado de Indesing, en el que básicamente trabajo con la mancha de texto. En este boceto, además intento dar un cierto ritmo al cuento en lo que respecta a la colocación de los textos... Es decir, que el hecho de los textos se coloque alternativamente dentro de cada doble página, en la página de la derecha o izquierda, está pensado para darle cierto dinamismo al texto; teniendo en cuenta el volumen del texto de esa escena y su contenido.

Boceto para establecer la distribución de textos

Casi paralelamente a este proceso, realicé bocetos de los distintos personajes.

El cuento personifica las emociones y el objetivo era realizar un estudio de personajes que pudiera reflejarlas.

Para ello, me inspiré en los personajes de un corto de animación titulado "Alike", donde los personajes son figuras de un solo color, carentes de ropa (o con algún pequeño detalle), pero que es básicamente la cara, los gestos y sobre todo la postura, la que marca los diferentes estados anímicos de los protagonistas.

Inspiración sobre los personajes del corto "Alike"

En nuestro cuento, cada personaje responderá a los colores asignados según la psicología del color a las diferentes emociones y además las emociones que considero menos activas (ej. la Pereza o el Aburrimiento) las he representado más gorditas que otros personajes (ej. Locura).

Una vez desarrollados los personajes y decidido el estilo de dibujo que iba a mantener en el cuento, desarrollé el Storyboard, con el objetivo de plantear toda la historia ilustrada en conjunto. Se trata de bocetos burdos que nos permiten ver los pesos de la imagen y el ritmo del dibujo conforme al texto.

Después a éste mismo Storyboard, se le aplicó color.

Este paso supone también una nueva búsqueda de documentación. Se trata de centrarte en una gama de colores definida y aplicarla para ver que el conjunto del libro funciona, es decir, que no haya partes estridentes frente a otras. La gama de colores debe ser atractiva para el target, no discordante entre sí y que pueda aportarle frescura al dibujo.

En este punto me sirvió de inspiración la paleta de colores utilizada por la ilustradora Mariona Cabassa y el juego que hace de colores muy luminosos con el uso fondos blancos.

Ilustraciones de Mariona Cabassa

La paleta utilizada fue la siguiente:

Siendo los colores vivos para los paisajes y los tonos más pastel para los personajes.

Así quedó el Storyboard de Color:

El siguiente paso consistió en hacer pruebas de cómo iba a colorear a los personajes, es decir, qué tipo de acabado quería aplicarles (siguiendo la gama cromática elegida en la composición de color)

Pruebas de color para el personaje de Locura:

Pruebas con diferentes acabados: efecto más manual, definido con línea y sin línea El color establecido para Locura es: #91b292

Pruebas con otros colores

Procesos de documentaciรณn para trabajos de ilustraciรณn MF2231_3