INVESTIGACIÓN Y DOCENCIA EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA
2.2. Robert Filliou: la poesía como proceso infinito. El arte es lo que hace la vida más interesante que el arte Robert Filliou
De formación artística autodidacta, R. Filliou originariamente estudió durante su juventud economía en Francia. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, viajó primero para ejercer como economista en Estados Unidos, y después en Corea. Allí trabajó para la ONU (1951-1954) participando en la reconstrucción de Corea del Sur, hasta que abandonará su trabajo por el arte en 1954 con su primer Principio de Economía Poética. Su adolescencia estuvo marcada por la Segunda Guerra Mundial y por su compromiso con la resistencia, y con ulterioridad adquirió compromiso con diferentes causas sociopolíticas. En su República Genial, la furgoneta Volkswagen donde vivía con su pareja y sus hijas, comenzó a darle importancia a la idea de la creatividad. Valoraría la intuición y la imaginación frente a la realización técnica y artesana de la obra de arte. Para ello apelaba a la capacidad de cada uno de mirar hacia su propio genio y atenderlo independientemente de cualquier autoridad externa. Filliou llegó a definirse como un genio sin talento. La importancia de la imaginación va pareja de una defensa de la inocencia como un acto pasivo por excelencia, desde el que cualquier acto que nazca será espontáneo. Además, la espontaneidad le suponía una alternativa frente a un mundo racionalizado y funcionalista donde privaban las relaciones basadas en la economía y la productividad. La República Genial planteaba el arte como una toma de conciencia social y personal, una actividad investigadora donde se entrecruzan el arte, la ciencia y la herencia intelectual. Todo eso quedó reflejado en su trabajo mediante el rechazo de cualquier forma de autoridad. Filliou estuvo muy influenciado por las culturas orientales: la filosofía zen, que la considera medular en su principio de creatividad permanente, el budismo y la cultura asiática. Sus influencias literarias las encontró en la Generación Beat, en Allen Ginsberg o William Burroughs. Las influencias artísticas vinieron de John Cage, Joseph Beuys o George Brecht. Con este último formaría parte del movimiento Fluxus, creado originariamente por J. Cage en Estados Unidos (1962), y rápidamente desarrollado también en Europa, como uno de los movimientos artísticos más importantes tras la Segunda Guerra Mundial. Durante finales de la década de los sesenta y especialmente en 1969 desarrolló diversos trabajos en torno a esta noción de Creación Permanente dentro de una Red Eterna definida bajo planteamientos místicos y espirituales de la vida. El concepto de Red Eterna lo concibió junto con George Brecht y propone un sistema que identifica el arte con el mundo. Un proyecto que está muy sintonizado con los propósitos y planteamientos de los movimientos contraculturales de la década de los cincuenta y sesenta en los que se pretende desdibujar cualquier frontera entre la vida y el arte. El principio de creación permanente no es tanto una postura intelectual como una actitud de vida donde la experiencia creativa poetiza la experiencia vital hacia un “arte de vivir”. Llego incluso a afirmar que la existencia o no del arte llega a ser irrelevante siempre y cuando podamos ser felices. Por ello, estuvo siempre más interesado por los procesos creativos que por sus objetos resultantes. El arte y la poesía los concibe como una forma organizada de ocio, un uso creativo del tiempo que pone en juego la capacidad de aprovechar la imaginación tantas veces como sea posible. Una concepción lúdica donde el juego se convierte en un mecanismo de exploración del lenguaje, tanto en sus condiciones simbólicas como en su existencia material. Para sus procesos creativos parte de los procedimientos artísticos de las vanguardias 99