Programa 18 mayo, 2012

SINFÓNICA DE XALAPA Director titular Lanfranco Marcelletti Jr.

Orquesta Sinfónica de Xalapa

Director Titular

¡Entre rusos y alemanes te veas...!

administrativos

Asistente del Director Nelly Pérez Jefe de Administración y Logística Doris Martínez García Jefe de Mercadotecnia Elsileny Olivares Riaño Jefe de Personal Eric Martínez Toy Secretaria Ejecutiva María Eugenia Hernández Alarcón Asistente de Jefe de Personal Dulce María Hernández García Responsable de Biblioteca José Luis Carmona Aguilar Jefe de Foro Mauro Torres Sánchez Invitados Especiales Marissa Sánchez Cortez Diseño Frida Aguirre Merlos Auxiliar Administrativo María del Rocío Herrera Hernández Auxiliares Técnicos Bartolo Reducindo, Gerardo Hernández, Martín Ceballos, Luis Humberto Oliva Auxiliar de Biblioteca Cristina Herrera Casanova Auxiliares de Oficina José Guadalupe Treviño, Ernesto Ríos, Ana Medrano, Alfredo Gómez APOYO DEL ÁREA DE ARTES UV Coordinadora de Medios Arleth Barradas Diseño Manuel Fco. Yáñez Zamora Video Javier Cabrera Redes Sociales Javier Huerta Producción Roberto Lara Aquino Prensa Juan Carlos Plata, Marcelo Sánchez, Gladys Palacio,Verónica Lira Colaboración fotográfica Perseo Bernal

Viernes 18 de mayo / 20:30 hrs Sala Emilio Carballido, Teatro del Estado

VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Erasmo Capilla Montes, Janina Harasymowicz, Andrzej Zaremba, Aquiles Casana Zamora, Luis Sosa Huerta, José Homero Melgar, Luis Rodrigo García Gama, Alejandro Kantaria, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Eduardo Carlos Juárez López, Alexis Fonseca Rangel, Francisco Eduardo Barradas Galván, Nancy L. Hernández Ramírez, Melanie Rivera, Dante Montes Briones. VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zerynger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane, Lázaro Jascha González, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres Rodríguez, Jonathan Parillo, Ricardo Elías Rodríguez, Carlos Quijano Vázquez, Joanna Lemiszka.VIOLA Yuri Inti Bullón Bobadilla (Principal interino), Ernesto Quistián Navarrete, Eric Martínez Toy, Marco Antonio Rodríguez, Anamar García Salas, Andrei Katsarava, René Saldívar González, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha, Eduardo Villalpando. VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Estanislao Perfecto Toro, Alfredo Escobar Moreno, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane, Maurilio Castillo Sáenz, Ana Aguirre Martínez. CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Ramón Ramírez Saucedo, Carlos Villarreal Elizondo, Carlos Barquín Viveros, William Love, Jorge Vázquez De Anda, Enrique Lara Parrazal, Francisco Alcocer Rodríguez.

FLAUTAS Claire Scandrett (Principal), Othoniel Mejía Rodríguez (Flauta y piccolo), Cecilia Valdés de Hoyos. OBOES Donald Callahan Dinardo (Principal), Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Asistente y Corno Inglés). CLARINETES Abel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente y Clarinete bajo), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Clarinete requinto), Raquel Contreras (interino). FAGOTES Rex Gulson Miller (Principal), Armando Salgado Garza (Asistente), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez. CORNOS Eduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg.

TROMPETAS Jeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio. TROMBONES David Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina. TROMBÓN BAJO John Day Bosworth. TUBA Salvador Pérez Galaviz (Principal interino). PERCUSIONES Jesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges. TIMBAL Rodrigo Álvarez Rangel (Principal) ARPA Eugenia Espinales Correa. PIANO Jan Bratoz.

Lanfranco Marcelletti Jr.

Programa 13 /

ORQUESTA

músicos DIRECTOR TITULAR Lanfranco Marcelletti Jr.

Orquesta Sinfónica de Xalapa

Así llegué a la OSX: Nací en lo que hoy es la República Checa. En 1999 terminé de estudiar una maestría en la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos y le pregunté a mi maestro si sabía de algún lugar en el que pudiera trabajar; él me puso en contacto en John Stringer –trombonista también egresado de la UNM y que ya era miembro de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX)– y a través de internet me avisó que habría una audición, así que compré un boleto de avión y me vine a México.

Yo no sabía absolutamente nada de México y no podía hablar ni una sola palabra de español, pero creía que por estar tan cerca de Estados Unidos todos aquí hablarían inglés. Ni siquiera recuerdo cómo hice, comunicándome a señas llegué a Xalapa, hice la audición y me quedé en la OSX. Llegar a México fue un shock cultural muy fuerte para mí, aún ahora, 12 años después todavía hay cosas que me sorprenden.

Tengo que decir que sigo aprendiendo.

Estoy aquí desde mayo de 1999 y creo que aquí viviré el resto de mi vida. Me casé con una veracruzana y tengo un hijo que es veracruzano, entonces yo también me siento parte veracruzano.

Formar parte de la OSX para mí es como un sueño hecho realidad, estoy muy agradecido por tener un trabajo como este, además de estar rodeado de gente tan agradable.

Me parece que el trabajo del músico es más apreciado aquí que en Europa o Estados Unidos. Allá la mayoría de los músicos se enfocan al aspecto económico. Antes de salir de la entonces Checoslovaquia ya era músico profesional y no me gustaba la vida del músico allá; salí de mi país para estudiar y superarme en Estados Unidos, donde también trabajé en la Santa Fe Symphonic Orchestra, pero tampoco me satisfacía el trabajo ahí.

En México la gente se imagina que en Europa y Estados Unidos la vida es mucho mejor que aquí; para mí es al revés, encuentro la vida mucho más rica –en términos culturales– en México que en cualquier otra parte del mundo.

Tal vez aquí no se tienen tantos privilegios económicos como en países como Suiza o Estados Unidos, pero tenemos muchas cosas que ellos no tienen y a veces la gente no ve esas cosas.

Jakub Dedina, trombón OSX

Considerado uno de los más dinámicos y versátiles músicos brasileños, el director de orquesta y pianista Lanfranco Marcelletti Jr. ha dirigido en Argentina, Bélgica, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, México, Polonia, Rusia y Brasil. Ha trabajado con la Sinfónica Brasileira, las Sinfónicas de Chile, de Galicia, del Estado de São Paulo, del Teatro Comunale de Bologna y del Teatro Nacional (Brasilia) y con la Haydn Chamber Orchestra (Londres). Ideó y estreno en 2006 el espectáculo infantil www.mozart.deus, en Valladolid.

En el mundo de la ópera ha dirigido producciones en el Rossini Opera Festival (Pesaro, Italia), en el Glimmerglass Opera Festival (del New York City Opera), Commonwealth Opera (Massachusetts), Teatro Calderón (Valladolid), Italian Operatic Experience y Albany University, y trabajado en producciones en el Teatro Real de Madrid, Vlaamse Opera (Bélgica), Edinburgh Festival (Reino Unido) y Tampa Bay Opera (EUA).

Obtuvo el Primer Lugar en el “II Concurso para Jóvenes Directores” por la Orquesta Sinfónica de Chile (1998) y en el concurso “Jóvenes Solistas de Roma” (piano, 1988); y los premios “Director Revelación del Año” por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (1996), y “Eleazar de Carvalho” (1997) y “Dean’s Prize” (1996), por Yale University.

Marcelletti estudió en Yale University con el maestro Eleazar de Carvalho, en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena (piano y composición), en la Musik Akademie en Zurique (piano) y en el Conservatorio Pernambucano. Tomó cursos con Kurt Masur, Sir Colin Davis, Julius Rudel, Znedek Macal.

En enero de 2012 es nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y continúa sus trabajos como Director Musical de la Cayuga Chamber Orchestra (Ithaca, NY) y Coordinador Musical en Brasil del proyecto socio-musical Orquestra Criança Cidadã (Recife, PE). Durante los veranos, es director asistente en la prestigiosa Accademia Rossiniana en el Rossini Opera Festival (Italia) y principal director del Festival Musica&Musica en Mercatello sul Metauro (Italia). Por diez años fue catedrático de dirección orquestal de la Universidad de Massachusetts en Amherst, EUA.

Director titular Lanfranco Marcelletti Jr. Programa 13

¡Entre rusos y alemanes te veas...!

Carl Maria von Weber Obertura el cazador furtivo (10') Felix Mendelssohn Concierto No. 1 para piano en Sol menor, Op. 25 (21') I. Molto allegro con fuoco II. Andante III. Presto - Molto allegro e vivace Solista Leonardo del Castillo, piano INTERMEDIO

Director Titular Lanfranco Marcelletti Jr. Concierto dedicado a la memoria del escritor Carlos Fuentes Francesca da Rimini and Paolo Malatesta, Jean Auguste Dominique Ingres,1819

Leonardo del Castillo

Pior I. Tchaikovsky Francesca da Rimini, Op. 32 (22')

Textos sonoros

Alexander Borodin En las estepas del Asia Central (9')

Fue en Alemania donde se inició el movimiento estético del Romanticismo, que trajo consigo una visión subjetiva de la existencia, una consciencia individual del ser, una libertad formal que rompe con los cánones clásicos, una búsqueda de identidad a través de la tradición popular. En el entorno germano de la primera mitad del siglo XIX, el artista romántico no rompe definitivamente con sus antecesores, sino que absorbe la rica tradición cultural precedente y la transforma sin mayor conflicto1. Así, Carl Maria von Weber siguió los pasos de Mozart y Beethoven, en especial en sus obras escénicas. El argumento de su ópera se basa en la creencia tradicional de un demonio del bosque que dota a un tirador con balas mágicas que nunca fallan. La obertura presenta muchos temas y ambientes de la ópera: la atmósfera plácida de los bosques (cornos), la presencia del espíritu maligno (cuerda grave), el tema del encantamiento, parte medular de la obra, así como un tema de influencia popular al final de la pieza. Der Freischütz se presentó con gran éxito, el 18 de junio de 1821, en el Shauspielhaus de Berlín. A su estreno asistieron dos jóvenes músicos que seguirían los pasos de Weber: Richard Wagner y Felix Mendelssohn.

Teniendo como modelo más cercano las piezas concertantes de Weber, Mendelssohn compuso en 1831, su Concierto para piano no. 1 Op. 25.

Escrito a la par de la Sinfonía no. 4 “Italiana”, marcó la pauta para la concepción del nuevo concierto romántico. Compositores como Liszt y Schumann imitaron su modelo. El primer elemento a destacar es la entrada del instrumento solista inmediatamente después del inicio, hecho que provoca una nueva proporción en las fuerzas y el balance entre el solista y la orquesta2. El enérgico primer

movimiento se construye con dos temas en un desenvolvimiento fluente, casi narrativo, con frecuentes enfrentamientos entre piano y orquesta. Unas fanfarrias de trompetas sirven como transición sin pausa, al siguiente movimiento. El andante central es una lírica Canción sin palabras. Digno de mención es el momento donde este tema se escucha en las violas y violonchelos con un suave acompañamiento del piano. Una nueva fanfarria abre el tercer movimiento donde el solista irrumpe con una entrada fulgurante de carácter festivo e hilarante.

Escrito a la manera de un rondo, los dos temas se van alternando hasta que de pronto sobreviene un déjà vu: se escucha (en la orquesta) el motivo inicial del primer movimiento y más adelante, una reminiscencia de su segundo tema (en el piano). La música se tranquiliza brevemente, solo para dar pie a un brillante episodio que da cierre al concierto.

El Romanticismo fue un movimiento vivo y cambiante: para la segunda mitad del siglo XIX, uno de sus ideales era la comunión entre las artes, donde elementos de una se manifiestan en la otra. Habían surgido nuevas formas musicales que incorporaban elementos narrativos, pictóricos y descriptivos. El género más exitoso fue el del Poema Sinfónico, creado por Franz Liszt y rápidamente difundido entre los artistas cercanos a su influencia.

Alexander Borodin, químico de profesión 3, compuso su poema sinfónico En las estepas del Asia Central en 1881, como celebración de los 25 años del reinado de Alejandro II, quien había expandido territorialmente al imperio ruso. Los festejos nunca ocurrieron: el zar fue asesinado antes. Pero la obra de Borodin (dedicada a Liszt) se estrenó ese año en San Petesburgo, bajo la batuta de Rimsky-Korsakov. Sus dos temas son extraídos de fuentes folklóricas: el primero (al inicio, en el

clarinete) es una canción popular rusa; el segundo (tocado por el corno inglés), es una melodía de Uzbequistán.

Uno de los mayores exponentes del Romanticismo tardío es sin lugar a dudas, Piotr Ilich Tchaikovski, quien además de ser un gran sinfonista, aportó notables piezas al género del poema sinfónico. Al mismo nivel que Romeo y Julieta y la Obertura 1812, podemos poner a Francesca da Rimini (1876), basada en un episodio de la Divina Comedia que narra el momento en que Dante en el Infierno, se encuentra con el espíritu de Francesca, una noble joven que, casada a la fuerza con un hombre maduro, se enamora del hermano joven de éste, Paolo. El esposo enfurecido, asesinó a la joven pareja. En la primera parte de la obra, Tchaikovski describe el quinto círculo del Infierno donde son castigados los que han cometido pecados carnales como Francesca. Los sentenciados allí, se enfrentan a un furioso torbellino que los tortura y golpea

incesantemente. En la parte central, Francesca cuenta su historia de amor y tragedia a Dante. El cierre del poema regresa a la descripción inicial del torbellino que termina llevándose inexorablemente a los espíritus de Francesca y a Paolo.

1

Este rompimiento con la tradición neoclásica ocurre con los artistas románticos afincados en París: Berlioz, Chopin, Liszt, Delacroix, Chateaubriand, Lamartine. Las condiciones históricas y filosóficas así lo provocaron: la Revolución Francesa y la Ilustración fueron las causantes de un mayor enfrentamiento entre lo nuevo y lo viejo.

2 Antecedentes notables de inicios inmediatos del solista, son los conciertos no. 9 K. 271 de Mozart y el no. 4 Op. 58 de Beethoven. Sin embargo en ambos casos, la intención de esta entrada, es el diálogo y no la confrontación.

3 Borodin, además de por sus obras musicales, es reconocido por sus aportes a la investigación científica. Incluso hay una fórmula química que ha sido llamada la “reacción de Borodin”. Para él, la química era su trabajo y la composición era su actividad de esparcimiento.

Leonardo del Castillo, piano

Orquesta Sinfónica de Xalapa

Nació en la Ciudad de México en 1973. Realizó estudios en México con los maestros Néstor Castañeda León y Carlos Vázquez (UNAM) así como con el reconocido concertista húngaro István Nádas.

Residió en Austria de 1999 a 2008, donde realizó dos postgrados en la Universidad de Música de Graz dentro de la cátedra de Kätte Wittlich: en Concertismo pianístico y en Música de cámara. En ambos se graduó con los máximos honores.

Por sus méritos musicales obtuvo la Beca Bösendorfer 2002, otorgada por la reconocida casa constructora de pianos de Viena. En 2004, ganó el “Premio del Rector”, reconocimiento que distinguió su examen de titulación, como uno de los mejores de los presentados ese año en Austria.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento y clases maestras con varios músicos reconocidos a nivel internacional.

Ha ofrecido recitales y conciertos en México, El Salvador, Ecuador, Argentina, Italia, Austria, Holanda, Croacia, España, Polonia y Bélgica. Ha actuado como solista con diversas orquestas: Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de El Salvador, Sinfónica de Acapulco, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Morelia, Sinfónica Juvenil de Veracruz, entre otras.

Ha realizado labor docente, de investigación y divulgación musical participando en cursos y conferencias en la Universidad Iberoamericana, Universidad Panamericana, Escuela Nacional de Música e Instituto Politécnico Nacional. Su tesis de maestría sobre los Poemas Sinfónicos de Richard Strauss, forma parte del acervo bibliográfico en la Biblioteca del Museo “Richard Strauss” de Garmisch, Alemania.

Desde agosto de 2008, radica en Xalapa, donde es catedrático del Instituto Superior de Música de Veracruz. Con esta institución colabora intensivamente en proyectos de ejecución, enseñanza y divulgación musical. Y forma parte del Trío Chopin de la Universidad Veracruzana, con el que realizó una gira de 30 conciertos por Europa, en 2010.

Próximo concierto

Tres siglos juntos Programa 14 mayo 24 / 20:00 hrs Iglesia San José Banderilla mayo 25 / 20:30 hrs Teatro del Estado

Salvatore Macchia Arnold Schoenberg Johannes Brahms Director titular Lanfranco Marcelletti Jr.

Raúl Arias Lovillo Rector Porfirio Carrillo Castilla Secretario Académico Víctor Aguilar Pizarro Secretario de Administración y Finanzas Leticia Rodríguez Audirac Secretaria de Rectoría Guadalupe Barrientos López Directora General del Área Académica de Artes