Plaquette ERAC - École Régionale d'Acteurs de Cannes

[ ] ERAC 2014•2015

ECOLE RÉGIONALE D'ACTEURS DE CANNES

E R A O ERAO AO ER

ERAO ER

AO ERAOO A R E

ERAO

ÉditO

E R A ERA A ER

ER A ERAO A R E

ERA

ERA

L’École est avant tout un lieu de désir.

Le désir de mener un travail par soi-même sur soi-même.

L’envie de travailler, au sein d’un collectif, le développement de sa propre individualité pour la mettre au service d’un art qui est un système de représentation de notre monde.

L’évolution de l’art dramatique et l’émergence de nouvelles formes exigent l’engagement personnel de chacun des élèves de l’École dans une parfaite conscience du monde et de son état.

L’élaboration d’un nouvel imaginaire collectif enrichi d’esthétiques multiples et tourné vers le plus grand nombre est la véritable mission de l’artiste interprète créateur.

L’École est un lieu d’écoute, d’échange, de transmission, de recherche et d’ouverture, de vie aussi. Toutes les disciplines travaillées dans l’Ecole ont pour objectif leur mise en jeu au service de l’interprétation.

L’ensemble des disciplines a été pensé comme devant être acquis progressivement et de manière individuelle dans une douceur et un temps qui respectent l’acteur et sa capacité de création.

L’École a fait le choix de ne pas être intégrée dans une structure de production mais de travailler en son temps avec plusieurs.

Elle affirme sa diversité d’esthétiques car l’acteur doit être riche d’une pluralité d’univers et de rencontres et exprimer sa capacité de choix d’artiste libre.

Elle affirme également qu’on ne peut pas tout traiter mais chercher dans chaque partie enseignée l’intégralité de l’art du théâtre.

L’apprentissage est conçu comme une pratique permanente du plateau qui toujours enseigne l’humilité, la gravité, l’exigence et fait naitre le plaisir, à soi pour les autres.

Didier ABADIE

La libération du corps, de la voix, la fluidité du mouvement, le travail sur la présence à soi et aux autres sont indispensables à l’expression d’une interprétation organique où l’imagination est le moteur de la création.

Tous les enseignements de l’École sont élaborés par l’ensemble des artistes intervenant dans le cursus, qui construisent collectivement chaque année le programme pédagogique.

P3

L'Érac • l'imms

E

Cannes • Marseille U N E É C O L E : D eu x S I T E S

Créée en 1990, l’École Régionale d’Acteurs de Cannes - l’ERAC est l’un des 11 établissements publics en France à offrir une formation supérieure diplômante au métier de comédien.

CANNES

L’École développe à Cannes les deux premières années de son cursus axé sur l’acquisition des techniques fondamentales de l’art du comédien. Elle y dispose de deux espaces de travail : la Villa Barety et le plateau de la salle Lorraine.

E R A

L’ERAC est signataire de la plateforme de l’enseignement supérieur d’art dramatique, mise en place en 2003 par le Ministère de la Culture. Elle participe aux principes communs de qualité : elle place l’interprétation au cœur de l’enseignement, rappelle l’importance des fondamentaux et des acquisitions techniques, de la culture générale et théâtrale ouverte sur les autres arts et de la préparation au métier.

La formation dispensée par l’ERAC ambitionne d’offrir à ses étudiants une formation harmonieuse où les diverses disciplines enseignées et les ateliers proposés sont structurés pour favoriser et accompagner leurs progrès.

De par son histoire l’ERAC est implantée à Cannes et à Marseille.

O

À l’automne 2015, la livraison d’un nouveau bâtiment au sein de la Friche Belle de mai à Marseille, signe de nouveaux enjeux pour l’ERAC. L’Institut Méditerranée des Métiers du Spectacle sera un lieu de formation et d’émergence autour des Métiers du spectacle. Il réunit l’ERAC et l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle d’Avignon autour d’un projet commun consistant à développer un programme de formation dans les domaines artistiques et techniques du spectacle vivant (formation initiale et continue). Cet Institut accueillera notamment un CFA (Centre de formation des apprentis) des métiers du spectacle ainsi que la 3ème année de l’ERAC, une passerelle entre la formation et la professionnalisation.

MARSEILLE

La troisième année est consacrée à la mise en situation professionnelle et à l’insertion ; elle est implantée à Marseille, véritable carrefour de l’emploi des comédiens sur tout le sud de la France. Basée à la Friche Belle de Mai, l'ERAC jouira pleinement d'un nouvel équpement à l'automne 2015 : l'IMMS, constitué d'une salle de spectacle, d'une salle de répétition, d'un studio d'entraînement corporel et d'un studio numérique. En fonction des projets, les élèves-comédiens sont amenés à se déplacer sur l'ensemble du territoire et à l'étranger.

ERA A R E

ERA

ERAO PrOjet pédagOgique

Le programme pédagogique est articulé, pour chacune des années, autour de quatre ateliers d’interprétation (de 8 semaines chacun), de disciplines de base (corps, voix, espace et dramaturgie), d’ateliers spécifiques (marionnettes, clown, fil), et de rencontres diverses liées à la profession. Une part du projet est constituée par des travaux individuels ou collectifs des élèves.

ER A

Le projet pédagogique de l’ERAC pose le principe du développement individuel de chaque jeune comédien au sein d’un collectif de travail.

La rencontre avec des artistes aux pratiques différentes et aux esthétiques multiples, l’apprentissage de techniques diverses au service de la représentation ont pour but d’épanouir la personnalité artistique de celui-ci tout en le rendant maître de ses moyens.

Cette approche spécifique repose sur une délicate alchimie : développer l’autonomie du jeune comédien par son contact avec une pluralité d’expériences et forger par là sa capacité d’adaptation aux évolutions permanentes de l’art dramatique. Ce projet n’est rendu possible que grâce à la mise en synergie des enseignements dont la formation du jeune acteur constitue le point de mire.

Europia

Écriture et mise en scène Gérard Watkins • Ensemble 20 • Photo Gérard Watkins Création 11 juillet 2012 • Théâtre des Bernardines (Marseille) • Festival d'Avignon

P5

ERA A R E

O

COncOurs

L’admission s’effectue chaque année au mois d’avril/mai par un concours en deux tours.

P remier tour

Les candidats doivent préparer deux scènes.

L'une extraite d’une œuvre théâtrale écrite avant 1950 inclus, et l'autre tirée d’une œuvre théâtrale écrite après 1950. Les monologues ne sont pas acceptés et les extraits choisis ne doivent pas excéder 3 minutes. Les épreuves se déroulent sans costume, ni maquillage, ni musique.

D eu xi è me tour

À l’issue du premier tour, une trentaine de candidats sera admise au deuxième tour du concours et participera à un stage probatoire.

INSCRIPTIONS AU CONCOURS EN LIGNE

D U 1 er décem b re 2 01 4 au 1 5 f é v rier 2 01 5

w w w . erac - cannes . f r 04 93 38 73 30 L’enseignement proposé est gratuit, les élèves bénéficient du statut d’étudiant et à ce titre peuvent bénéficier de tous les droits liés à ce statut (bourse, sécurité sociales étudiante, service du CROUS...) Chaque promotion est composée de 14 étudiants (7 filles et 7 garçons).

C onditions à remplir

- avoir plus de 18 ans et moins de 26 ans* - être titulaire du baccalauréat ou équivalence* - justifier d’une formation initiale ou pratique théâtrale d’au moins 1 an - s’être présenté moins de 3 fois au concours - aucune condition de nationalité n’est imposée * dérogations possibles

Nous habiterons Detroit

de Sarah Berthiaume • Mise en scène Julien Gosselin • Ensemble 22 • Photo Simon Gosselin Création 25 septembre 2014 • ActOral (Marseille) • Usine C (Montréal)

Les études

D ipl ô me national supérieur pro f essionnel de comédien Depuis 2008, l’ERAC est habilitée par le Ministère de la Culture et de la Communication à délivrer le DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien). Cette formation sur trois ans est soumise à un contrôle continu des connaissances inscrit dans le réglement des études de l’établissement.

ERA A ER

Durant les deux premières années, les cours techniques, théoriques et d’interprétation s’imbriquent tout au long de la semaine ; les techniques de base sont intégrées au travail d’interprétation. Le programme est organisé en modules composés d’un atelier d’interprétation et de cours techniques qui lui sont rattachés. Chaque module est capitalisé en crédits ECTS, le système européen de transfert et d’accumulation de crédits développé par l’Union européenne pour faciliter la lecture et la comparaison des programmes d’études des différents pays européens.

DNSPC

En troisième année, l’effort se porte sur des ateliers / productions réalisés dans des conditions professionnelles avec des metteurs en scène de premier plan.

1 è re année

Les bases fondamentales du jeu : approche technique et réflexive des langages de l’acteur

2 è me année

Mise en jeux, expérimentations et recherches

3 è me année

L’acteur : artiste / créateur Confrontations aux publics et aux institutions

COMITÉ PÉDAGOGIQUE

Afin de créer une synergie entre les différents enseignements mis au programme, l'ERAC a mis en place un comité pédagogique composé d’artistes et d’enseignants.

Il est chargé de proposer les axes du projet pédagogique de l’École et d’établir pour chacune des trois classes professionnelles le programme pédagogique annuel (ateliers et intervenants).

Il est amené à suivre régulièrement le travail des élèves. Il fait partie de droit du Conseil des professeurs.

deust • licence

des arts du spectacle ai x - marseille uni v ersité • erac Depuis 2009, Aix-Marseille Université et l’ERAC mettent en place un cursus conjoint, réparti en heures de formation assurées en partie par l’Université et en partie par l’ERAC. Ce cursus particulièrement original dans le paysage de l’enseignement supérieur théâtral en France a pour spécificité d’allier théorie et pratique en mettant en place des modules qui privilégient la coopération entre les étudiants de l’université et ceux de l’Erac. Les unités d’enseignement validées par l’Université (crédit ECTS) conduisent à l'obtention d’un DEUST et d’une Licence 3 Arts du Spectacle.

ˆ DIPLOME D'ÉcOle

I N T E RV E N A N T E N M I L I E U S C O L A I R E pré f i g uration

Le Diplôme d'Intervenant en Milieu Scolaire est l'une des composante du futur Diplôme d’État d’Enseignement du Théâtre qui validera les compétences en matière de pédagogie du théâtre. La formation initiale de l’ERAC propose d’ores et déjà des modules consacrés à la pédagogie et un programme d’interventions en direction de plusieurs types de publics : Rencontres d'Avéroès • Marseille Festival Musiques Interdites • Marseille Centre Recherche Théâtre et Handicap • Paris Collèges et lycées • Cannes • Marseille

P7

ERA A R E

O

PARTENAIRES made in cannes

Saison culturelle En 2002 a été créé le concept « Made in Cannes », une programmation de la délégation des affaires culturelles de la ville de Cannes, intégrant uniquement des spectacles auxquels participent des artistes issus des écoles supérieures artistiques cannoises.

L'ERAC occupe naturellement une place de choix dans cette programmation.

FRICHE BELLE DE MAI • marseille

ai x - marseille uni v ersité

UFR Arts, Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales L’ERAC, dont la mission est la formation supérieure professionnelle de comédien, et le secteur théâtre d’Aix Marseille Université, pôle de formation professionnalisant dans les métiers du théâtre, développent depuis 2008 un cursus conjoint. Il permet aux étudiants de l'ERAC qui le souhaitent d'obtenir un DEUST et une LICENCE des Arts du spectacle.

Lieu de création et d’innovation, cet espace des possibles, porté par les 70 structures résidentes (près de 500 artistes, producteurs…), a permis aux expériences de chacun de se développer et de se structurer.

L'ERAC, en qualité de résident depuis 2000 (création de la troisième année) participe à la vie culturelle de la Friche.

LA MOUSSON D'ÉTÉ • Pont à mousson

F E S T I VA L D 'AV I G N O N • AV I G N O N

L A C O L L I N E • PA R I S

Le Festival d’Avignon, reconnu comme l’un des rendez-vous culturels les plus importants de France, bénéficie depuis 2013 d'un nouvel outil : La FabricA, le lieu de répétitions et de résidences du festival. Partenaire de la création théâtrale sous toutes ses formes mais également des structures de formation, le Festival invite régulièrement l'ERAC en résidence et dans la programmation.

A C T O R A L • marseille

Implanté dans l'Est parisien, la Colline est l'un des cinq théâtres nationaux. Consacré aux écritures théâtrales contemporaines et modernes (XXIe et XXe siècles), la Colline est dirigé depuis 2010 par le metteur en scène Stéphane Braunschweig.

L e R O N D P O I N T • PA R I S

Dirigé depuis 2002 par Jean-Michel Ribes. le Théâtre du Rond-Point, situé à Paris, est dédié aux auteurs vivants et propose une trentaine de spectacles par an. L'idée est de remettre la parole de notre temps au coeur du dispositif théâtral.

ERA A ER

Festival international des arts & des écritures contemporaines Ce rendez-vous initié par le metteur en scène Hubert Colas propose de découvrir, chaque automne, à travers le travail d’une cinquantaine d’artistes, la richesse des écritures d’aujourd’hui.

Depuis 2007, l’ERAC et Actoral collaborent très régulièrement sur des projets communs de mises en espace de textes contemporains.

Maison Européenne des Écritures Comtemporaines Observatoire privilégié de l’évolution des écritures contemporaines, la Meec a pour objet de favoriser l’émergence, la promotion, la connaissance, la production et la diffusion des écritures dramatiques d’aujourd’hui.

T H É ÂT R E D E L 'A Q U A R I U M • PA R I S

Festival des écoles du théâtre public Chaque année, plus de cent jeunes comédiens sortent du cocon des écoles, pour voler de leurs propres ailes dans le monde professionnel du théâtre. Afin d’accompagner au mieux ce passage, de favoriser la rencontre avec de futurs employeurs, la plupart des écoles produisent un spectacle dit « de sortie ». La Cartoucherie, avec ses 5 théâtres, est l'espace idéal pour réunir ces spectacles en un moment festif.

L e cnt • PA R I S

Centre national du Théâtre Depuis 1993, le CnT est un centre d'informations, de conseils sur le théâtre contemporain et d'aides aux auteurs. Son pôle auteurs (l'un de ses 5 pôles d'activités) gère le dispositif d’aide nationale à la création dramatique.

Imago

Réalisation Cyril Teste • Ensemble 21 • Photo Nathalie Sternalski

INTERNATIONAL Au cours des vingt dernières années, l'internationalisation s'est profondément ancrée dans les pratiques artistiques. La mobilité des étudiants, des artistes et des oeuvres est devenue un réel enjeu artistique, professionnel et politique.

INSTITUT FRANÇAIS

E R A

L’Institut français est l’opérateur de l’action culturelle extérieure de la France. Placé sous la tutelle du Ministère des Affaires Étrangères et du Développement International, il contribue au rayonnement de la France à l’étranger dans un dialogue renforcé avec les cultures locales. L'Institut français soutien régulièrement les projets de l'Erac à l'international.

Régulièrement l'ERAC, en fonction des projets, des partenaires et des intervenants, amène ses élèves hors des frontières pour participer à des stages, des masters-class avec des metteurs en scène étrangers ou présenter des spectacles.

L'espace européen permet la confrontation avec des pratiques et des esthétiques diverses, afin d'enrichir la formation et le travail des futurs artistes de la scène européenne.

Dans cette perspective, l'ERAC est amenée à développer des collaborations avec d'autres établissements ou institutions d'enseignements artistiques et culturels.

O FF I C E F R A N C O - Q U É B E C O I S P O U R LA JEUNESSE

L’Office Franco-Québécois pour la Jeunesse (OFQJ) contribue au rapprochement des jeunesses françaises et québécoises par la mise en œuvre de programmes de mobilité, axés sur le développement et le perfectionnement professionnels, dans les secteurs économique, culturel, académique et social, tout en favorisant les découvertes interculturelles et le maillage des réseaux. L'OFJQ est présent sur un projet commun avec l'Usine C à Montréal.

P9

ERA

FIJAD

Fonds d ’ insertion pour jeunes artistes dramatiques

Ji

F

Les comédiens sortant de l’ERAC bénéficient durant trois ans de l’aide du FIJAD (Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques), financé conjointement par la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et le Ministère de la Culture. Ce dispositif est destiné à faciliter leur insertion professionnelle tout en veillant à leur devenir artistique. Il permet à des compagnies ou à des institutions théâtrales de recevoir une aide financière lors de l’engagement d’un comédien issu de l’ERAC. Le FIJAD intervient tant au plan international, national que régional.

D

contact f ijad 0 4 9 3 3 8 7 3 3 0

AD FiJAD A Ji F

FiJA

D

L'Ensemble 22 P romotion 2 01 2 à 2 01 5

2 2 E 22E E 22

22 E 22EO E 2 2

22E

22E

3ème année L'ACTEUR : ARTISTE / CRÉATEUR CONFRONTATION AU PLUBLIC

Valentine Basse Julie Cardile Esther Carriqui Sophia Chebchoub Théo Comby Lemaitre Gregor Daronian Kirchner Morgan Defendente Nina Durand-Villanova Fabien Gaertner Marianna Granci Florine Mullard Paul Pascot Thilbault Pasquier Laurent Robert

P11

1

2

4

5

6

8

12

13

9

3

L'ENsemble 22 P romotion 2 01 2 à 2 01 5

1

Nina Durand-Villanova

2

Théo Comby-Lemaitre

3

Gregor Daronian Kirchner

4

Fabien Gaertner

5

Paul Pascot

6

Laurent Robert

7

Marianna Granci

8

Sophia Chebchoub

9

Morgan Defendente

10

Thibault Pasquier

11

Esther Carriqui

12

Florine Mullard

13

Valentine Basse

14

Julie Cardile

7

10

11

14

née le 07/03/1990

né le 09/08/1989

né le 07/12/1992

né le 18/05/1989

né le 19/03/1990

né le 17/03/1986

née le 28/12/1988

née le 03/02/1992

né le 21/05/1992

né le 08/07/1991

née le 17/09/1992

née le 29/09/1989

née le 07/06/1988

née le 29/01/1990

P13

AL• I

PRODUCTION

Julien Gosselin Metteur en scène

Nous habiterons Détroit de Sarah Berthiaume

L’Usine C à Montréal et le Festival Actoral à Marseille se sont associés pour élaborer un projet d’échange franco-québécois, en soutien à la création la plus contemporaine. L'Erac participe à ce focus franco-québécois avec la mise en voix d'une commande d'écriture faite à l'auteur québecoise Sarah Berthiaume par le metteur en scène Julien Gosselin. Le projet sera présenté de part et d'autre de l'Atlantique.

P résentation pu b lique

UBLI

N AT

MODULE 1

O

S NC P

IO N

O

S BA

E NT R

•L CS E

MODULE 2

MODULE 3

Thomas Gonzalez Yann Métivier

Véronique Dietschy

PRODUCTION

Metteurs en scène Comédiens

Ainsi parlait Che Nawwarah de Youssef Rakha

"Nous ne savons pas ce que veut dire "jeunesse" dans l'absolu, et nous n'avons qu'une vague idée des "révolutions", mais il s'agira peut être de cela avec les élèves de troisième année : tester ce que la littérature d'un "jeune" "auteur" "égyptien" interroge d'énergie, de colère, d'impuissance et d'intelligence quand le récit de nousmême s'agite, s’effiloche et se carbonise au soleil de l'Histoire qui se précipite; que choisirons nous d'en raconter ? comment ? et surtout... à qui ?" T.G.

PRODUCTION

Artiste lyrique

Cabaret Gainsbourg

"Dans l’appartement de la famille Gainsbourg il y a un piano, le père est musicien professionnel, il joue Scarlatti, Bach, Gershwin.

Lucien qui deviendra Serge est imprégné de cet univers musical. Chanteur comme Boris Vian dont il s’inspire, il décide d'interpréter lui-même ses propres chansons. Il faut le voir à ses débuts très intimidé, presque tétanisé devant un public ou une caméra, Sentiments certainement ressentis par les comédiens qui chantent la plupart pour la première fois devant un public, en faisant résonner dans leur propre sensibilité, les textes et les musiques de “l’illustre” compositeur." V.D.

MARSEILLE MONTÉVIDÉO JEU 25 • VEN 26 SEPT • 2014

P résentation pu b lique

P résentation pu b lique

MONTRÉAL L’USINE C MAR 28 • MER 29 OCT • 2014

MARSEILLE FRICHE BELLE DE MAI LUN 24 • MAR 25 NOV • 2014

CANNES THÉÂTRE DE LA LICORNE VEN 28 NOV • 2014

L'E22

de s E P T E M B R E 2 01 4 > J U I N 2 01 5

MODULE 4

MODULE 5A PROJET PERSONNEL

MODULE 5B

AT E L I E R C L O W N

Catherine Germain

Paul Pascot

Gregor Daronian Kirchner

La soucoupe et le perroquet

On n'est pas ça pour là

Le projet de Paul Pascot est un essai à l'écriture vers le passage au plateau.

Accompagné de deux autres comédiens de l'ensemble 22, il écrit une pièce s'inspirant d'un reportage de l'émission strip-tease diffusé sur France 3 en 1993 : La soucoupe et le perroquet.

Le projet de Gregor Daronian Kirchner ne part pas d'une pièce, bien qu'il s'enrichisse de matière textuelle.

Cette proposition est avant tout une écriture de plateau.

Avec six autres comédiens, il s'empare d'un sujet précis : celui des "Variations du Développement Sexuel".

P résentation pu b lique

P résentation pu b lique

MARSEILLE FRICHE BELLE DE MAI VEN 19 DÉC • 2014

MARSEILLE FRICHE BELLE DE MAI VEN 16 JAN • 2015

Comédienne

"Le travail que nous menons sur le clown consiste pour chaque élève à explorer sa nature d'acteur en inventant une créature poétique qui sera l'expression la plus fidèle de son "être intérieur".

C.G.

Ensemble 22

PROJET PERSONNEL

Ensemble 22

(titre provisoire)

P15

IGNO

lo ou

N• t

O

n•AV

MODULE 5C

MODULE 5D

MODULE 6

Nina Durand-Villanova

Esther Carriqui

Philippe Berling

L'attrape cœur

Lit nuptial

de Sergi Belbel

L'amour c'est la guerre

"Adapté de L'attrape cœur de Salinger, six comédiens prennent en charge la vision acide de ce héros tragique : fantasmes sexuels, angoisses morbides, interrogations existentielles.

Sous forme de souvenirs, on assiste à la course effrénée d'un adolescent qui se débat désespérément dans un monde corrompu et superficiel. Et qui cherche en vain à savoir où vont les canards quand il fait trop froid." N.D-V.

Avec cinq élèves-comédiens de l'Ensemble 22, Esther Carriqui décide d'aborder le déséquilibre et la conscientisation du « raté » par le biais de la pièce de Sergi Belbel. Dramaturge, acteur, metteur en scène mais surtout sociologue, il travaille sur l'humain dans sa globalité. Avec Lit Nuptial en bagage, cette équipe tentera donc de faire retentir la grandeur des détails et les trompettes de l'incertitude.

"Il s’agit d’un parcours montrant comment le répertoire français de la fin du seizième et du dix septième, dit "baroque", évolue au cours du siècle. De Garnier à Racine en passant par Rotrou, Mairet et le jeune Corneille.

Comment l’alexandrin baroque devient le vers classique, en s’affinant, se polissant tout en gardant son énergie active. Comment une dramaturgie sans aucune règle et jouissant d’une liberté semblable à celle des séries actuelles télévisées, se bride peu à peu pour intégrer le fameux carcan de la règle des trois unités et s’imposer une rigueur visant la perfection." P.B.

P résentation pu b lique

P résentation pu b lique

P résentation pu b lique

MARSEILLE FRICHE BELLE DE MAI SAM 24 JAN • 2015

MARSEILLE FRICHE BELLE DE MAI SAM 31 JAN • 2015

TOULON THÉÂTRE LIBERTÉ MAR 10 MARS • 2015

PROJET PERSONNEL

Ensemble 22

d'après Jerome David Salinger

L'E22

PROJET PERSONNEL

Ensemble 22

de s E P T E M B R E 2 01 4 > J U I N 2 01 5

PRODUCTION

Comédien Metteur en scène

MODULE 8

MODULE 9

Sylvie Osman

Valérie Dréville

The great disaster

La Mouette

"Au cœur de The Great Disaster, le naufrage du Titanic s’articule en une amère et sarcastique tragédie... Le naufrage, calamité châtiant l’orgueil imbécile d’une humanité, vouée au profit et à l’intérêt privé, présage les catastrophes d’un vingtième siècle, où le bonheur sans cesse promis par le Dieu progrès, ouvre vers toujours plus de souffrances et de cauchemars". (Extrait)

"Ce répertoire nous permettra d'étudier des éléments fondamentaux de l'école russe de Stanislavski : l'analyse active, l'étude, le monologue interieur.

Nous nous approcherons du texte par exercices et improvisations successives, afin de construire la géologie des personnages, une étude approfondie de la situation, la présence de l'acteur agissant « de la part de lui-même ». " V.D.

PRODUCTION

Cie Arketal Metteur en scène

de Patrick Kermann Depuis leur origine, en 1994, les Rencontres d'Avérroès interrogent les grandes problématiques méditerranéennes. Averroès Junior, qui en est la déclinaison à usage des scolaires, poursuit exactement les mêmes objectifs. C'est avec une approche sensible que les écoliers, les collègiens et les lycéens sont invités à se pencher sur les mille et une question qui agitent le monde méditerranéen.

Les élèves-comédiens de l'ERAC exerceront leur créativité sur ces questions en participant à des ateliers d'écriture en lien avec le Centre International de la Poésie Marseille.

TREu

SSAL

E MA

Un éveil à la citoyenneté méditerranéenne

ON

Averroès Junior

O

M

AT E L I E R L E C T U R E

ÂT HÉ R

MODULE 7

O

DN•

IL• C

IA • T

AT E L I E R

Comédienne Metteur en scène

d' Anton Tchekov.

Jeu de marionnettes d'inspiration du bunraku japonais.

Chaque marionnette est manipulée par 3 acteurs, qui alternent l’interprétation du texte et la position de manipulation.

P résentation pu b lique MARSEILLE FRICHE BELLE DE MAI • MASSALIA JEU 2 • VEN 3 • SAM 4 AVR • 2015

P17

RE• P

A Qu T

S ARI •C

O

ENT

MODULE 10 PRODUCTION

MODULE 11 PRODUCTION

Bertrand Bossard

Agnès Regolo

Ode à la ligne 29

Drôles d'oiseaux

Le poète Jacques Roubaud a emprunté pendant des années les bus de la ligne 29 qui, partant de Saint-Lazare, traversent Paris d’ouest en est pour finir leur trajet à la porte de Montempoivre, près de Saint-Mandé.

De ces pérégrinations régulières, il a conçu Ode à la ligne 29 des autobus parisiens. Bertrand Bossard, charmé, emprunte ses vers et fait monter dans le bus les acteurs qui, de station en station, égrènent les rimes.

"La famille, des amis, les voisins ; une petite société prise entre la fulgurance de l'instant et l'épaisseur de la durée.

On parle du "tout" et du "rien", on se cherche, on se fuit,on dit des choses,on en fait d'autres. On s'expose.

Oui, mais à quoi ?"

A.R.

Comédien Metteur en scène

des autobus parisiens de Jacques Roubaud

P résentation pu b lique PARIS EN JOURNÉE DANS LA LIGNE DE BUS N°29 LE SOIR LE CENTQUATRE VEN 22 MAI > SAM 30 MAI • 2015

L'E22

Comédienne Metteur en scène

d'après La Mouette d'Anton Tchekov

P résentation pu b lique MARSEILLE FRICHE BELLE DE MAI PETIT PLATEAU MER 17 > SAM 20 JUIN • 2015

de s E P T E M B R E 2 01 4 > J U I N 2 01 5

L'ENsemble 23 P romotion 2 01 2 à 2 01 5

2 3 E 23E E 23

23 E 23EO E 3 2

23E

23E

2ème année MISE EN JEUX EXPÉRIMENTATIONS • RECHERCHES

Salim-Eric Abdeljalil Maxence Bod Johanna Bonnet Julien Breda Marina Cappe Klara Cibulova Leslie Granger Lorry Hardel Antoine Laudet Audrey Lopez Glenn Marausse Julien Masson Pauline Parigot Florent Pochet

P19

1

4

5

8

12

13

2

6

9

3

L'ENsemble 23 P romotion 2 01 3 à 2 01 6

1

Maxence Bod

2

Julien Masson

3

Lorry Hardel

4

Antoine Laudet

5

Audrey Lopez

6

Klara Cibulova

7

Johanna Bonnet

8

Florent Pochet

9

Glenn Marausse

10

Salim-Éric Abdeljalil

11

Leslie Granger

12

Marina Cappe

13

Julien Breda

14

Pauline Parigot

7

10

11

14

né le 10/06/1992

né le 30/05/1991

née le 15/11/1989

né le 10/11/1993

née le 20/12/1989

née le 01/01/1992

née le 05/12/1990

né le 02/09/1990

né le 05/09/1991

né le 19/05/1992

née le 21/03/1991

née le 21/07/1990

né le 13/11/1990

née le 22/03/1992

P21

MODULE 1A PÉDAGOGIE ET CONNAISANCE DES PUBLICS

MODULE 1B

MODULE 1C

Bases et dé v eloppement du jeu théâtral

C onnaissance des répertoires , jeu et dramatur g ie

Coordinateur des études à l'ERAC

Chanteur • metteur en scène

Alain Zaepffel

Michel Corvin

Ce module a pour but de fournir aux élèves acteurs des outils théoriques et pratiques qui leur permettront d’analyser une situation d’enseignement à travers toutes ses composantes (cadre, publics, objectifs) pour ensuite y répondre par la conception et la mise en œuvre un projet d’intervention adapté.

"À l'instar du peintre Matisse qui ne dessinait pas ses papiers gouaches découpés mais coupait dans la couleur, nous coupons quant à nous dans la voix qui noue la parole à la langue. Ces trois éléments ordonnent notre travail.

Le "sujet", le personnage est bien "supposé" par la structure du langage et toute âme à déchiffrer n'estelle pas, selon Mallarmé, un noeud rythmique ?" A.Z.

Voila trois termes qui s'imbriquent étroitement l'un dans l'autre. Si l'on s'intéresse à une oeuvre du répertoire, il y a tout intérêt à en connaître les tenants et les aboutissants, autrement dit la dramaturgie.

Laquelle comporte une part importante d'interprétation personnelle, mais reposant sur des assises solides d'histoire et d'esthétique. Et c'est dans et par le jeu que ce versant inventif trouve à s'exprimer.

Frédéric Grosche

Modules du DE intégrés au DNSPC

L'E23

de s E P T E M B R E 2 01 4 > J U I N 2 01 5

Dramaturge • historien

E NT R

AL• I

IO N

O

N AT

MODULE 1D

MODULE 2

MODULE 3

T héâtre contemporain

théâtre classique

Pascal Parsat

Emma Dante

Claude Duparfait

HANDICAP ET ACCESSION À L A C U LT U R E

Co-fondateur du CRTH

Metteur en scène

Metteur en scène

Élisabeth Martin Chabot Audiodescriptrice, metteur en scène, comédienne

Christophe d’Amico

Surtitreur, comédien, régisseur

Créateur d'égalité, le Centre Recherche Théâtre Handicap (CRTH), via son antenne PACA, sensibilise, initie et forme les étudiants de l'ERAC aux handicaps, pour prévenir, prendre en compte et répondre aux besoins qui en découlent.

Les élèves de 1ère année sont formés pour se faire "Souffleurs d'Images", les 2ème année pour audiodécrire et sous-titrer, à l'intention des spectateurs déficients visuels et auditifs, le spectacle présenté par les 3ème année. Une heureuse invitation à jouer pour tous les publics!

Victor Hugo "Mener l'oeuvre théâtrale à ce point de tension dans lequel un pas seul sépare le drame de la vie, l'acteur du spectateur. Le théâtre est un endroit où les lois de l'art se rencontrent avec le hasard de la vie." T. Kantor - Le théâtre de la mort

"Epopées fantastiques" : Claude Duparfait, après avoir exploré avec l'ensemble 23 l'univers symboliste de Maurice Maeterlinck, proposera un travail autour de la poésie et de certaines pages du Livre des Tables de Victor Hugo.

" Je mène un laboratoire permanent en développant une méthode articulée et en évolution constante sur l'autorialità (force créatrice) de l'acteur et sur l'écriture scénique. Ma méthode suit un parcours original qui met l'acteur en première ligne en lui remettant la responsabilité de son geste et de son expression." E.D.

P23

E•M

O

Atelier des écritures contemporaines

Alexandra Tobelaim

Metteur en scène

MODULE 4B

Atelier des écritures contemporaines

Dorian Rossel

Metteur en scène

O BL

MODULE 4A

MODULE 5

théâtre classique

Nadia Vonderheyden Julien Flament Comédiens Metteurs en scène

William Shakespeare Le module Atelier des Écritures Contemporaines a été élaboré pour répondre à un double objectif : transmettre le goût des textes et ouvrir la curiosité des élèves aux formes les plus novatrices. Il s’organise en 2 temps : un comité de lecture et la mise en espace de deux textes choisis. Alexandra Tobelaim prendra en charge l'un de ces textes.

"Mettre en lecture une œuvre inédite avec des apprentis comédiens promet une immersion dans un théâtre en devenir. Un moment de découverte et de travail renforcé par la possibilité de travailler en binôme avec un autre metteur en scène." A.T.

"Comment générer un moment scénique qui donnerait à voir quelque chose d’accessible et créerait une évidence de plaisir et de partage ?

Je suis à la recherche d’un théâtre qui rassemble et donne l’envie de se questionner, de s’ouvrir aux autres, de se dépasser, d’apprendre, d’aimer, de retourner au théâtre, de sortir de ses préjugés et de croire qu’il y a toujours une raison de pleurer sur le monde et d’être heureux." D.R.

"Il s’agira cette année de travailler avec le groupe sur Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare, une autre écriture fondatrice du théâtre après " les tragiques grecs et leur résonnances dans les écritures contemporaines ".

Mais l’envie cette fois est de les plonger aussi dans la « ruche » de la mc2 de Grenoble au milieu d’équipes de création, du centre chorégraphique… où, en dehors des rencontres qu’ils pourront faire, ils travailleront à une lecture publique, à des ateliers en milieu scolaire…. L’invitation est donc de les immerger dans une forme possible de ce que peut être un contexte de création et de la diversité d’activité que cela peut ouvrir. " N.V.

P résentation pu b lique

P résentation pu b lique

P résentation pu b lique

MARSEILLE FRICHE BELLE DE MAI JEU 12 > SAM 14 FÉV • 2015

MARSEILLE FRICHE BELLE DE MAI JEU 12 > SAM 14 FÉV • 2015

GRENOBLE MC2 SAM 14 MARS • 2015

L'E23

de s E P T E M B R E 2 01 4 > J U I N 2 01 5

RE N

C 2• G

•P NE

L OL I

ARIS•

O

LA C

MODULE 7

MODULE 8

T H É ÂT R E C L A S S I Q U E

L'A RT D E L A MARIONNETTE

Stéphane Braunschweig

Didier Galas

Sylvie Osman

Jean Racine

Farces médiévales

Noëlle Renaude

"Après avoir exploré en première année l’alexandrin dans les grandes comédies de Molière, nous aborderons cette année l’alexandrin racinien dans Britannicus et Andromaque. " S.B.

"Il s'agit de continuer le travail amorcé l'année dernière, c'est-à-dire une exploration du jeu masqué (émotions, relations au corps et au langage) à travers des improvisations et la reprise des farces médiévales déjà travaillées l'année dernière et éventuellement la mise en chantier d'une autre." D.G.

" Le jeu de marionnette est un langage multiple. La marionnette est à la fois un instrument qui nécessite l’apprentissage d’une technique, mais elle est également objet sensible. « Elle est animée et inanimée, objet et acteur, corps et âme (Brunella Eruli)».

La construction de l’objet - ses articulations, ses matériaux, sa forme, ses couleurs, son poids, son volume, son mouvement – crée un langage dans l’espace. Il crée un mouvement qui dépasse la mort des choses. " (Arketal) Approche du jeu de marionnettes avec des personnages extraits de : Ma Solange comment te dire mon désastre Alex Roux de Noëlle Renaude.

MODULE 6

théâtre classique

Metteur en scène

Comédien Metteur en scène

Cie Arketal Metteur en scène

P résentation pu b lique CANNES MÉDIATHÈQUE SAM 16 MAI • 2015

P25

A ERA A R E

ERA

ER

E R A ERA A ER

ERAO

L'ENsemble 24 P romotion 2 01 4 à 2 01 7

2 4 E 24E E 24

24

E 24EO E 4 2

24E

24E

1ère année BASE FONDAMENTALE DU JEU : APPROCHE TECHNIQUE ET RÉFLEXIVE DES LANGAGES DE L'ACTEUR

Geraud Cayla Rosalie Comby Pablo Jupin Chloé Lasne Marie Levy Édith Mailaender Geoffrey Mandon Malo Martin Clémentine Menard Sephora Pondi Alexandre Schorderet Yitu Tchang Thibault Villette Antoine Vincenot

P27

1

4

5

8

12

13

2

6

9

3

L'ENsemble 24 P romotion 2 01 4 à 2 01 7

1

Chloé Lasne

2

Yitu Tchang

3

Rosalie Comby-Lemaitre

4

Pablo Jupin

5

Geraud Cayla

6

Clémentine Menard

7

Marie Levy

8

Séphora Pondy

9

Alexandre Schorderet

10

Geoffrey Mandon

11

Édith Mailaender

12

Antoine Vincenot

13

Malo Martin

14

Thibault Villette

7

10

11

14

née le 20/11/1991

née le 16/02/1989

née le 06/01/1997

né le 08/12/1993

né le 18/08/1991

née le 12/12/1990

née le 10/11/1992

née le 16/04/1992

né le 14/08/1993

né le 28/08/1991

née le 04/11/1994

né le 20/06/1990

né le 18/08/1991

né le 31/08/1988

P29

MODULE 1

T H É ÂT R E C L A S S I Q U E

Catherine Baugue

MODULE 2

T H É ÂT R E C L A S S I Q U E

Richard Sammut

Comédienne Metteur en scène

Comédien Metteur en scène

August Stramm

Bertolt Brecht Angelica Liddell

"August Stramm achève Forces en 1915, dans les marécages de Rokitno, sur le Front Russe, où il mourra.

Cette pièce "expressionniste" met en observation les tropismes humains : désir, jalousie, névrose.

L'objectif sera de tenir "à cru" sur ces mots sauvages, violents, percussifs, incantatoires.

Non, la langue du théâtre n'est ni informative, ni conversationnelle, ni télévisuelle.

Ce sera l'occasion d'un rodéo libératoire, et d'une première approche de la charge dramatique du plateau." C.B.

L'E24

"S’il faut mettre des mots sur l’impalpable, le mystère du jeu, de l’acteur, comme on essaie de mettre des mots sur l’humain, je dirais que mon travail, quelque soit le texte, sera de rapprocher l’idée de l’acteur avec celui de l’être. À chacun sa vérité et à nous d’ouvrir un chemin vers chaque élève…" R.S.

d ' O C T O B R E 2 01 4 > J U I N 2 01 5

MODULE 3

techniques cinémato g raphiques plateau numérique Cyril Teste

Réalisateur Metteur en scène Développeur du plateau numérique de l'ERAC

La notion d'acteur / artiste / créateur l'amène à être en capacité d'utiliser l'ensemble des médias mis à sa disposition. L'image, le son, le mouvement, les technologies numériques sont autant de vecteurs pour le développement de sa capacité créative. Ce premier atelier sera naturellement orienté vers la notion de plateau numérique.

MODULE 4

T HÉ ÂT R E C L AS S IQ UE

Gérard Watkins

MODULE 5

T HÉ ÂT R E C L AS S IQ UE

Ludovic Lagarde

Metteur en scène

Metteur en scène

Henrik Ibsen

Eschyle

"Le grain est le timbre, est ce qui relie l’acteur, est ce qu’il donne aux autres autant qu’à lui même, comme illusion que c’est bien lui qui est en train de parler et personne d’autre. C’est une forme d’ajustement, de prise de possession, un travail préparatoire pour qu’il s’en produise d’autres, de possessions." G.W.

La lecture de la traduction de Florence Dupond de L'Orestie m'a donné l'envie d'explorer cette écriture avec une bande de jeunes acteurs. Multiplicité des jeux, des formes, des confrontations au public, tout devient hypothèse du travail et enrichissement du comédien à l'écoute des autres. C'est aussi une capacité d'ouverture au monde moderne et à ses nouvelles ambitions technologiques.

RENCONTRE ÉCRITURES CONTEMPORAINES

Hubert Colas

Metteur en scène

En marge des modules d'interprétations et des cours de base, de brèves rencontres avec des metteurs en scène permettront aux élèves de première année d'appréhender les écritures contemporaines.

Dans ce cadre-là, guidé par le goût de la curiosité et de la découverte, Hubert Colas propose une approche des nouvelles écritures avec une sélection choisie de textes d'auteurs contemporains.

P31

RENCONTRE ÉCRITURES CONTEMPORAINES

Giorgio Barberio Corsetti Metteur en scène

Pier Paolo...

E R A ERA A ER

ERAO ER

A ERA A R E

ERAO

"J'aimerais bien travailler sur Pasolini, faire avec les élèves un parcours à travers son monde, ses poèmes, son cinéma, son théâtre et ses textes d'analyse politique.

Proposer des scènes, des images, des moments poétiques, mettre en jeu les corps et l'intelligence des comédiens et regarder le monde d'aujourdhui à travers son regard prophétique sur la fin d'une civilisation et le début d'une nouvelle époque." G.B.C.

L'E24

d ' O C T O B R E 2 01 4 > J U I N 2 01 5

COURS DE BASE V O I X e N jeu

Jeanne-Sarah Deledicq Aritste lyrique

Véronique Dietschy Aritste lyrique

C O R P S et jeu

Aurélien Desclozeaux Chorégraphe • danseur

Valentin L'Herminier Eutoniste • comédien

D R A M AT U R G I E • H I S T O I R E D U T H É ÂT R E

Michel Corvin

Dramaturge • Historien Professeur honoraire à l’Institut d’Etudes Théâtrales de l’Université Paris III

Jean-Pierre Ryngaert Dramaturge Professeur des universités (émérite en septembre 2011) à l’Université Paris III

P33

L'ÉQUIPE

Secrétaire générale de scolarité Coordinateur des études Comptabilité Insertion / Comm. / Concours Agent maintenance bâtiment

MARSEILLE

Production / Communication Production Régie générale

Marie-Claire Roux-Planeille Frédéric Grosche Corine Gabrielli, David Maire Emmanuelle Fournier Christophe Oberlé

Olivier Quéro Émilie Guglielmo Nanouk Marty

C omité péda g o g ique Didier Abadie Michel Corvin Philippe Demarle Valérie Dréville Catherine Germain Frédéric Grosche Laurent Poitrenaux Nadia Vonderheyden

ERAO AO ER

CANNES

Jacques Baillon Didier Abadie

ERAO

taxe d'apprentissage

En 2014, nous remercions pour leur confiance :

Actoral, Aquadia, Arketal, Artefact, Artefact Prod, Artistique sud-est, Azur property, Bonfils Guy, Cabinet Trintignac et associés, Cedition, Cie 1057 Roses, Comédie de Reims, Compagnie Parnas, Cylces Sordello, Docteur Caudet, Didascalie and Co, Diphtong compagnie, Festival d'Avignon, L'entreprise compagnie, La Baudinière, Le 104, Le Maschou, Le menteur volontaire, Les Bernadines théâtre, Studio libre, Thalie production conseil, Théâtre La passerelle, Théâtre de Lorient, Théâtre du Balcon, Théâtre du Chêne noir, Théâtre du Gymanase, Théâtre du Jeu de Paume, Théâtre Liberté, Théâtre national de Bordeaux Aquitaine, Théâtre national de Marseille La Criée, Théâtre national de Nice, Théâtre la Joliette Minoterie, Trintignac ECCA, Tunzini Azur, Villa Santa Maria.

ER

La taxe d’apprentissage a pour but de financer le développement des formations technologiques et professionnelles. Elle est obligatoire et due par tous les employeurs, quel que soit leur statut : entreprise commerciale, indiustrielle ou artisanale, entrepreneur individuel, association, coopératice agricole, groupement d’intérêt économique (GIE).

AO

Président Directeur

Son montant est calculé sur la base des rémunérations versées. Les entreprises doivent s’acquiter avant le 1er mars de l’année auprès d’un organisme collecteur agréé de la taxe d’apprentissage (OCTA) de leur choix.

Ainsi, vous pouvez décider que l’ensemble ou une partie, de votre versement soit reversé à notre école en le mentionnant clairement lors de votre déclaration.

L’ERAC bénéficie d’un agrément de la préfecture de Région au titre de sa formation professionnelle d’acteurs dans la catégorie B – niveau de formation II et III - hors quota.

E R A S i è g e et administration Association loi 1901 Non assujeti à la TVA N° SIRET : 379 700 446 00022 Code APE : 8542 Z

O

ERA

O

O ERAO A R E

Villa Barety 68 avenue du Petit Juas • 06400 Cannes 04 93 38 73 30 erac@wanadoo.fr

É ta b lissement secondaire Friche la belle de mai 41 rue Jobin • 13003 Marseille 04 95 04 95 78 eracmarseille@voila.fr

L'École régionale d'Acteurs de Cannes est subventionnée par : le Ministère de la Culture et de la Communication la Région Provence-Alpes Côte d'Azur la Ville de Cannes Le Conseil Général des Alpes-Maritimes et la Ville de Marseille

P35

E R A ERA A ER

ER A ERAO A R E

ERA

ERA

ECOLE RÉGIONALE D'ACTEURS DE CANNES S i è g e et administration Villa Barety 68 avenue du Petit Juas • 06400 Cannes 04 93 38 73 30 erac@wanadoo.fr

É ta b lissement secondaire Friche la belle de mai 41 rue Jobin • 13003 Marseille 04 95 04 95 78 eracmarseille@voila.fr

www.erac-cannes.fr