Plaquette ERAC - École Régionale d'Acteurs de Cannes 2015/16

[ ] 25

ans

1990•2015

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La république de Platon

d'Alain Badiou • Mise en scène Didier Galas, Valérie Dréville et Grégoire Ingold • Ensemble 22 Photo Simon Gosselin • Création du 4 au 24 juillet 2015 • Festival d'Avignon 2015

Drôles d'oiseaux

d'après Anton Tchekhov • Mise en scène Agnès Régolo • Ensemble 22 • Photo Simon Gosselin Création 17 septembre 2015 • Spectacle inaugural de l'IMMS (Marseille)

Nous habiterons Detroit

de Sarah Berthiaume • Mise en scène Julien Gosselin • Ensemble 22 • Photo Simon Gosselin Création 25 septembre 2014 • ActOral (Marseille) • Usine C (Montréal)

ÉDITO

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Une école dans son temps Septembre 2015 : l’ERAC inaugure ses nouveaux bâtiments dans la Friche la Belle de Mai après deux années de travaux et dix ans de gestation.

Un atelier théâtre de 120 places et 12 mètres sous cintres, un plateau numérique, une salle de répétition, un atelier corporel, une salle de conférence, des salles de cours, l’IMMS (Institut Méditerranéen des Métiers du Spectacle) est un outil qui réunit un CFA de techniciens (son et vidéo, lumière et vidéo, machiniste constructeur) et les étudiants de l’ERAC. Pensé par les équipes pédagogiques des deux centres de formation, c’est un formidable accélérateur de croisement de compétences et de mise en synergie de moyens.

C’est aussi le moment pour l’École de projeter son évolution sur une période de cinq ans avec trois axes de développement : • une formation au diplôme d’Enseignement du Théâtre dont une partie est déjà dans le cursus des trois années et dont l’efficacité a été démontrée dans le spectacle « la République de Platon » au festival d’Avignon. Elle sera également accessible dans le cadre de la formation continue.

• le démarrage d’un module sur les techniques de l’image qui va des web films au plateau numérique en passant par le cinéma et une collaboration avec le Festival du film de Cannes.

• le projet de mettre en place avec AixMarseille Université un Master : Scènes Numériques et Acteurs Augmentés.

Le programme pédagogique évolue également vers plus d’originalité : Les deux productions collectives de troisième année se transforment en une création avec l’ensemble des étudiants et trois spectacles.

Julie Duclos, Rémy Barché et Jean-Pierre Baro dirigeront chacun un des trois spectacles avec le nombre d’acteurs lié au texte choisi.

Nadia Vonderheyden dirigera la création avec l’ensemble des comédiens.

Cette modification rapproche encore plus les jeunes comédiens de la réalité du monde du spectacle qu’ils vont intégrer.

Et puis, l’ERAC a 25 ans, toutes ces expériences menées avec une équipe d’artistes, d’hommes de l’art, de jeunes comédiens qui ont toujours le même âge et avec qui vous avancez, inventez en marche.

Cela me replonge dans le final du dernier livre de Laurent Gaudé, Danser les ombres : tous marchent ensemble et vous vous apercevez que quelqu’un s’est arrêté et ne sera plus avec vous et le présent change mais toujours en marchant.

Michel s’est arrêté, il nous laisse continuer à avancer ensemble sans lui. Par irrespect nous avons donné son nom à notre nouvelle salle de Marseille parce qu’il avait été le premier à y « gueuler » du Claudel : Salle Michel Corvin.

Salut(s) Michel.

Didier ABADIE

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L'ERAC

L'IMMS

L’École régionale d’acteurs de Cannes est un établissement de formation supérieure au métier de comédien créé en 1990. Le cursus de trois années est implanté à Cannes pour les deux premiers cycles et à Marseille pour le troisième. Il est habilité à décerner le diplôme national supérieur professionnel de comédien (DNSPC). Les étudiants qui le souhaitent peuvent compléter le DNSPC par une licence en Arts et Spectacle, en partenariat avec Aix-Marseille Université (AMU). Le cursus de troisième année développé dans l’IMMS a pour thème la mise en situation professionnelle et la confrontation au public.

Imaginé depuis plus de 10 ans par les équipes de l’ERAC et de l’ISTS (Institut Supérieur des Techniques du Spectacle), l’IMMS ouvre ses portes. Inauguré le 3 septembre 2015, l’Institut Méditerranéen des Métiers du Spectacle est un lieu de formation et d’émergence autour des Métiers du spectacle. Il réunit l’ERAC et le CFA des métiers du spectacle autour d’un projet commun consistant à développer un programme de formation dans les domaines artistiques et techniques du spectacle vivant (formation initiale et continue).

Cet institut accueillera trois sections de CFA (Centre de Formation des Apprentis) ainsi que la 3ème année de l’ERAC, une passerelle entre la formation et la professionnalisation.

L’ERAC est signataire de la plateforme de l’enseignement supérieur d’art dramatique, mise en place en 2003 par le Ministère de la Culture. Elle participe aux principes communs de qualité : elle place l’interprétation au cœur de l’enseignement, rappelle l’importance des fondamentaux et des acquisitions techniques, de la culture générale et théâtrale ouverte sur les autres arts et de la préparation au métier.

La formation dispensée par l’ERAC ambitionne d’offrir à ses étudiants une formation harmonieuse où les diverses disciplines enseignées et les ateliers proposés sont structurés pour favoriser et accompagner leurs progrès.

IMMS • Marseille

Ce bâtiment a une superficie totale de 2 500 m² répartis sur 5 niveaux, avec au cœur du bâtiment, un atelier-théâtre, complété d'un studio de répétition, d'un plateau numérique, d'une salle de conférence et de salles de cours.

L'atelier-théâtre est le point fort du projet : les étudiants et les apprentis évoluent dans cette salle de spectacle, un univers réaliste et très technique.

Ce nouveau bâtiment au sein de la Friche Belle de Mai à Marseille, signe de nouveaux enjeux pour l’ERAC.

Villa Barety • Cannes

CANNES • MARSEILLE

PROJET PÉDAGOGIQUE

UNE ÉCOLE : DEUX SITES De par son histoire l’ERAC est implantée à Cannes et à Marseille.

CANNES

L’École développe à Cannes les deux premières années de son cursus axé sur l’acquisition des techniques fondamentales de l’art du comédien. Elle dispose de deux espaces de travail : la Villa Barety et le plateau de la salle de Lorraine.

MARSEILLE

La troisième année est consacrée à la mise en situation professionnelle et à l’insertion ; elle est implantée à Marseille, véritable carrefour de l’emploi des comédiens sur tout le sud de la France. En fonction des projets, les élèvescomédiens sont amenés à se déplacer sur l'ensemble du territoire et à l'étranger.

Le projet pédagogique de l’ERAC pose le principe du développement individuel de chaque jeune comédien au sein d’un collectif de travail.

La rencontre avec des artistes aux pratiques différentes et aux esthétiques multiples, l’apprentissage de techniques diverses au service de la représentation ont pour but d’épanouir la personnalité artistique de celui-ci tout en le rendant maître de ses moyens.

Cette approche spécifique repose sur une délicate alchimie : développer l’autonomie du jeune comédien par son contact avec une pluralité d’expériences et forger par là sa capacité d’adaptation aux évolutions permanentes de l’art dramatique. Ce projet n’est rendu possible que grâce à la mise en synergie des enseignements dont la formation du jeune acteur constitue le point de mire.

Le programme pédagogique est articulé, pour chacune des années, autour de quatre ateliers d’interprétation (de 8 semaines chacun), de disciplines de base (corps, voix, espace et dramaturgie), d’ateliers spécifiques (marionnettes, clown, fil), et de rencontres diverses liées à la profession. Une partie du projet est constituée par des travaux individuels ou collectifs des élèves.

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DNSPC

DIMS

DIPLÔME D ' I N T E RV E N A N T E N MILIEU SCOL AIRE

DIPLÔME N AT I O N A L S U P É R I E U R PROFESSIONNEL DE COMÉDIEN Depuis 2008, l’ERAC est habilitée par le Ministère de la Culture et de la Communication à délivrer le DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien).

Cette formation sur trois ans est soumise à un contrôle continu des connaissances.

Durant les deux premières années, les cours techniques, théoriques et d’interprétation s’imbriquent tout au long de la semaine ; les techniques de base sont intégrées au travail d’interprétation. Le programme est organisé en modules composés d’un atelier d’interprétation et de cours techniques qui lui sont rattachés. Chaque module est capitalisé en crédits ECTS, le système européen de transfert et d’accumulation de crédits développé par l’Union Européenne pour faciliter la lecture et la comparaison des programmes d’études des différents pays européens.

En troisième année, l’effort se porte sur des ateliers / productions réalisés dans des conditions professionnelles avec des metteurs en scène de premier plan.

1ère année Les bases fondamentales du jeu : approche technique et réflexive des langages de l’acteur 2ème année Mise en jeux, expérimentations et recherches 3 année L’acteur : artiste / créateur Confrontations aux publics et aux institutions ème

Ce dîplome d'école délivré par l'ERAC préfigure certains enseignements du futur Diplôme d’État d’Enseignement du Théâtre qui validera les compétences en matière de pédagogie du théâtre. La formation initiale de l'école consacre des modules à la pédagogie et intègre un programme d’intervention sur le thème de la prise de parole en public. Sont concernés par ces actions : • écoles • collèges • lycées • enseignement supérieur • public malvoyant * • public malentendant * * et en lien avec la formation du CRTH (Centre Recherche Théâtre et Handicap)

ARPA

Nouveauté 2015

DEUST LICENCE

AT E L I E R R É G I O N A L D E P R AT IQ UE D 'ACT EUR

DEUST & LICENCE A R T S D U S P E C TA C L E AIX-MARSEILLE UNIVERSITÉ

L’ERAC met en place un cycle de 3 ateliers de théâtre répartis sur l’année 2015/2016 à Cannes, Marseille et Avignon. Ce cycle, mené en partenariat avec plusieurs institutions théâtrales, est destiné à favoriser l’égalité d’accès aux formations supérieures au métier de comédien.

L'ARPA s’adresse à des jeunes gens âgés de 18 à 26 ans, fortement motivés, habitant en région PACA, et en particulier à ceux qui rencontrent de réelles difficultés à réaliser leurs envies de théâtre, ces difficultés pouvant être de diverses natures (sociales, culturelles, géographiques…). De par son ouverture à un large public, cet atelier est un lieu de brassage, d'échanges et de partage. Chaque atelier est dirigé par un ou plusieurs artiste(s)-pédagogue(s) de renom et permet aux participants d’avoir une approche concrète du programme pédagogique d’une école supérieure d’art dramatique.

Depuis 2009, Aix-Marseille Université et l’ERAC mettent en place un cursus conjoint, réparti en heures de formation assurées en partie par l’Université et en partie par l’ERAC. Ce cursus particulièrement original dans le paysage de l’enseignement supérieur théâtral en France a pour spécificité d’allier théorie et pratique en mettant en place des modules qui privilégient la coopération entre les étudiants de l’université et ceux de l’ERAC. Les unités d’enseignement validées par l’université (crédits ECTS) conduisent à l'obtention d’un DEUST et d’une Licence 3 Arts du Spectacle.

MASTER Préfiguration

MASTER SCÈNES NUMÉRIQUES ET ACTEURS AUGMENTÉS L’AMU et l’ERAC travaillent ensemble pour créer un Master Scènes numériques et acteurs augmentés, à l’aide du nouvel outil qu'est l'IMMS (Institut Méditerranéen des Métiers du Spectacle). Ce master sera décerné par l’AMU, en partenariat avec trois universités étrangères, et ouvert aux détenteurs du DNSPC ainsi qu'aux étudiants des universités.

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CONCOURS

PARTENAIRES

L’admission s’effectue chaque année au mois d’avril/mai par un concours en deux tours.

VILLE DE CANNES

PREMIER TOUR

Les candidats doivent préparer deux scènes.

L'une extraite d’une œuvre théâtrale écrite avant 1950 (inclus), et l'autre tirée d’une œuvre théâtrale écrite après 1950. Les monologues ne sont pas acceptés et les extraits choisis ne doivent pas excéder 3 minutes.

Les épreuves se déroulent sans costume, ni maquillage, ni musique.

D E U XI È M E T O U R

À l’issue du premier tour, une trentaine de candidats sera admise au deuxième tour du concours et participera à un stage probatoire.

CONDITIONS À REMPLIR

- avoir plus de 18 ans et moins de 27 ans* - être titulaire du baccalauréat ou équivalence* - justifier d’une formation initiale ou pratique théâtrale d’au moins 1 an - s’être présenté moins de 3 fois au concours - aucune condition de nationalité n’est imposée * dérogations possibles

INSCRIPTIONS EN LIGNE D U 1 E R D É C . 2 01 5 > 1 5 F É V. 2 01 6 WWW.ERAC-CANNES.FR 04 93 38 73 30 L’enseignement proposé est gratuit, les élèves bénéficient du statut d’étudiant et à ce titre peuvent bénéficier de tous les droits liés à ce statut (bourse, sécurité sociale étudiante, service du CROUS...) Chaque promotion est composée de 14 étudiants (7 filles et 7 garçons).

Direction de la Culture et saison culturelle La Direction de la Culture de la ville de Cannes programme régulièrement les spectacles issus des écoles supérieures artistiques cannoises.

L'ERAC occupe naturellement une place de choix dans cette programmation ainsi que dans les "Rencontres littéraires de Cannes".

Pour l'activité de l'école, la Ville de Cannes met également à sa disposition la Villa Barety.

AIX-MARSEILLE UNIVERSITÉ

UFR Arts, Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales L’ERAC, dont la mission est la formation supérieure professionnelle de comédien, et le secteur théâtre d’Aix-Marseille Université, pôle de formation professionnalisant dans les métiers du théâtre, développent depuis 2008 un cursus conjoint. Il permet aux étudiants de l'ERAC qui le souhaitent d'obtenir un DEUST et une LICENCE des Arts du Spectacle.

FRICHE BELLE DE MAI • MARSEILLE

Lieu de création et d’innovation, cet espace des possibles, porté par les 70 structures résidentes (près de 500 artistes, producteurs…), a permis aux expériences de chacun de se développer et de se structurer. L'ERAC, résident depuis 2000 (date de création de la troisième année), participe à la vie culturelle de la Friche. En 2014 la SCIC - Friche la Belle de Mai et l'École ont mis en place un disposistif d'accompagnement et de professionalisation des jeunes artistes formés à l'ERAC avec le soutien du FIJAD, fonds d’insertion pour jeunes artistes dramatiques de la Région et la Drac PACA.

ORCHESTRE RÉGIONAL DE CANNES PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR Les élèves de l’ERAC participent régulièrement aux concerts donnés par l’Orchestre dans la région, généralement au titre de récitant.

F E S T I VA L D U L I V R E • M O U A N S SARTOUX

Depuis trois ans l’ERAC est invitée dans la programmation spectacle vivant de ce festival devenu incontournable : concerts, représentations théâtrales, cabaret urbain, siestes littéraires...

ACTORAL • MARSEILLE

Festival international des arts & des écritures contemporaines Ce rendez-vous initié par l'auteur - metteur en scène Hubert Colas propose de découvrir, chaque automne, à travers le travail d’une cinquantaine d’artistes, la richesse des écritures d’aujourd’hui. Depuis 2007, l’ERAC et Actoral collaborent très régulièrement sur des projets communs de mises en espace de textes contemporains.

RENCONTRES D'AVERROÈS • MARSEILLE

Les Rencontres d'Averroès sont l’un des lieux les plus importants de la réflexion et du débat sur la Méditerranée. Créées en 1994, par Thierry Fabre, coproduites et organisées par Espaceculture Marseille et France Culture elles invitent chercheurs, écrivains, philosophes ou artistes à débattre à Marseille. L'ERAC s'associe à sa déclinaison dédiée aux publics scolaires : "Averroès Junior".

T H É ÂT R E D U G Y M N A S E • T H É ÂT R E D E S B E R N A R D I N E S • MARSEILLE

À Marseille, en haut de la fantasmée Canebière, l'aventure théâtrale prend la dimension d'un quartier avec l'ensemble Gymnase - Bernardines. Cet axe marseillais des "Théâtres" dirigé par Dominique Bluzet, permet à huit jeunes metteurs en scène associés de former une communauté artistique et de trouver un espace de travail, de résidence de production, de diffusion et d'accompagnement. Une effervescence dans laquelle l'ERAC prendfra sa part.

F E S T I VA L D 'AV I G N O N • AV I G N O N

Le Festival d’Avignon, reconnu comme l’un des rendez-vous culturels les plus importants de France, bénéficie depuis 2013 d'un nouvel outil : La FabricA, le lieu de répétitions et de résidences du Festival. La master class de l'ARPA sera accueilli dans ce cadre en février 2016. Partenaire de la création théâtrale sous toutes ses formes mais également des structures de formation, le Festival invite régulièrement l'ERAC en résidence et dans la programmation. Durant l'édition 2016, l'ERAC et France Culture réaliseront ensemble un programme de fictions au Musée Calvet.

INSTITUT FRANÇAIS

Opérateur du Ministère des Affaires Étrangères et du Développement International, l'Institut Français contribue au rayonnement de la France à l’étranger dans un dialogue renforcé avec les cultures locales. Il soutient régulièrement les projets de l'ERAC.

LA COMÉDIE DE REIMS • REIMS

Comptant parmi les Centres dramatiques nationaux les plus importants de France, la Comédie de Reims est avant tout un lieu de création. Il est habité par un collectif d’une trentaine d’artistes réuni par Ludovic Lagarde, son directeur-metteur en scène. Cette année un projet de troisième année mis en scène par l'un des artistes résident du collectif sera créé au CDN, et l'ensemble 24 sera en résidence à Reims.

L A C O L L I N E • PA R I S

Théâtre National Implanté dans l'Est parisien, "La Colline" est l'un des cinq théâtres nationaux. Consacré aux écritures théâtrales contemporaines et modernes (XXIe et XXe siècles), la Colline est dirigé depuis 2010 par le metteur en scène Stéphane Braunschweig. Il accueillera en 2016 les élèves de troisième année. Une sélection de textes de "La Colline" est intégrée au comité de lecture de l'AEC (p.28).

L E C N T • PA R I S

Centre national du Théâtre Depuis 1993, le CNT est un centre d'informations, de conseils sur le théâtre contemporain et d'aides aux auteurs. Son pôle auteurs (l'un de ses 5 pôles d'activités) gère le dispositif d’aide nationale à la création dramatique. Une sélection de textes du CNT est intégrée au comité de lecture de l'AEC (p.28).

LA MOUSSON D'ÉTÉ • PONT À MOUSSON Maison Européenne des Écritures Comtemporaines Observatoire privilégié de l’évolution des écritures contemporaines, la MEEC a pour objet de favoriser l’émergence, la promotion, la connaissance, la production et la diffusion des écritures dramatiques d’aujourd’hui. Une sélection de textes de la Mousson d'été est intégrée au comité de lecture de l'AEC (p.28).

T H É ÂT R E D E L 'A Q U A R I U M • PA R I S

Festival des écoles du théâtre public Chaque année, plus de cent jeunes comédiens sortent du cocon des écoles, pour voler de leurs propres ailes dans le monde professionnel du théâtre. Afin d’accompagner au mieux ce passage et de favoriser la rencontre avec de futurs employeurs, la plupart des écoles produisent un spectacle dit « de sortie ». La Cartoucherie, avec ses 5 théâtres, est l'espace idéal pour réunir ces spectacles en un moment festif.

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FIJAD

FONDS D’INSERTION POUR J E U N E S A R T I S T E S D R A M AT I Q U E S

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Les comédiens sortant de l’ERAC bénéficient durant trois ans de l’aide du FIJAD (Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques), financé conjointement par la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et le Ministère de la Culture. Ce dispositif est destiné à faciliter leur insertion professionnelle tout en veillant à leur devenir artistique. Il permet à des compagnies ou à des institutions théâtrales de recevoir une aide financière lors de l’engagement d’un comédien issu de l’ERAC. Le FIJAD intervient tant au plan international, national que régional.

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C O N TA C T F I J A D 0 4 9 3 3 8 7 3 3 0

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L'ENSEMBLE 23 P R O M O T I O N 2 01 2 À 2 01 5

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3ème année L'ACTEUR : ARTISTE / CRÉATEUR CONFRONTATION AU PUBLIC

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Salim-Éric Abdeljalil Maxence Bod Johanna Bonnet Julien Breda Marina Cappe Klara Cibulova Leslie Granger Lorry Hardel Antoine Laudet Audrey Lopez Glenn Marausse Julien Masson Pauline Parigot Florent Pochet

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L'ENSEMBLE 23 P R O M O T I O N 2 01 3 À 2 01 6

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Maxence Bod

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Julien Masson

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Lorry Hardel

né le 10/06/1992

né le 30/05/1991

née le 15/11/1989

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Antoine Laudet

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Pauline Parigot

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Klara Cibulova

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Johanna Bonnet

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née le 22/03/1992

née le 01/01/1992

née le 05/12/1990

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né le 10/11/1993

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Florent Pochet

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Glenn Marausse

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Salim-Éric Abdeljalil

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Leslie Granger

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Marina Cappe

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Julien Breda

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Audrey Lopez

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né le 02/09/1990

né le 05/09/1991

né le 19/05/1992

née le 21/03/1991

née le 21/07/1990

né le 13/11/1990

née le 20/12/1989

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PROJET PERSONNEL

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Marielle Pinsard

Dorian Rossel

Florent Pochet

Et Toi (Moi), tu penses qu'au retour, tu n'auras qu'à tendre la main pour l'attraper ?

Place to be

Tendre et cruel

" Ce spectacle revisite une trilogie créée il y a 10 ans (Les jours heureux, Gloire & Beauté, Libération sexuelle).

Je souhaite aujourd’hui re-questionner ces créations avec une nouvelle génération de comédiens.

Qu’en est-il aujourd’hui de nos vies mosaïques ? Quels modèles choisir lorsque les repères partent dans tous les sens ? Lorsqu’il s’agit d’inventer sa vie parmi des mondes contradictoires ?

Comment construire sa petite fabrique d’identités?

Sans désillusion ni cynisme, Place to be interroge la place de l’individu dans un monde où les cadres traditionnels ont éclaté. " D.R.

" C'est par une adaptation contemporaine de la tragédie des Trachiniennes de Sophocle que Martin Crimp crée un mythe universel et intemporel : celui d'un amour brisé par la guerre, empli de rebondissements et d'illusions, mêlant avec finesse intime et politique.

Pleine de non-dits, d'humour et de violence, la langue de Crimp instaure une tension continue comme si la guerre avait réussi à transpercer les parois de ce huis clos dans lequel des personnages extrêmes et déterminés, à l'image des demi-dieux, sont reclus. Elle fait subtilement écho à notre réalité, à notre impuissance face à la guerre. " F.P.

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

MARSEILLE IMMS • FRICHE BELLE DE MAI JEU 1 • VEN 2 OCT 2015

MARSEILLE IMMS • FRICHE BELLE DE MAI MER 7 • JEU 8 OCT 2015

MARSEILLE IMMS • FRICHE BELLE DE MAI JEU 10 • VEN 11 • SAM 12 DÉC 2015

Metteur en scène

" Le spectacle, basé sur la biographie de sept élèves de la 3ème année de L'ERAC, peut s'apparenter, dans ma conception toute personnelle du travail, à un lancer de boomerang : le centre de gravité est situé "quelque part" dans le vide créée par les pales tout en étant en relation obligée avec la courbe de sa trajectoire. " M.P.

L'E23

Metteur en scène

de Carine Corajoud, Delphine Lanza et Dorian Rossel

D E S E P T E M B R E 2 01 5 > J U I N 2 01 6

Ensemble 23

de Martin Crimp

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PROJET PERSONNEL

PROJET PERSONNEL

PROJET PERSONNEL

Antoine Laudet

Julien Masson

Johanna Bonnet

Martyr

Raconte, c'est où qu'on dit ?

Odessa

« Le courroux du Seigneur est dirigé contre toutes les nations, sa fureur contre leur armée entière. Il les voue à l'interdit, il les livre au massacre (...) leur pays s’enivrera de sang, la poussière y sera rassasiée de graisse.

C’est pour le Seigneur un jour de vengeance, c’est l’année des comptes (...). » Ésaïe 34, 2-3

" Comment amorcer un travail d'écriture de plateau ?

D'après Albert Bensoussan, la parole est nomade, aérienne, supérieure, l'écriture la fige, la ramène à terre, l'emprisonne. Si la parole était aussi bien la clef que le verrou, si la parole devenait cellule l'utiliserions-nous de la même façon ? Parler ce n'est pas raconter ni dire, mais alors qu'est-ce que la parole ? Écouter ce n'est pas entendre, alors comment fait-on acte de parole, et comment la recevoir ?

Peut-elle séparer autant qu'elle peut unifier ? Une parole qui s'écrit meurtelle ? Pas de réponses, seulement des questions posées. " J.M.

« Une bonne fiction n'a pas à ressembler à la vie réelle ; c'est la vie qui essaye de toute ses forces de ressembler à une bonne fiction. » Isaac Babel " Si travailler avec mes treize acolytes résulte d'une volonté artistique et politique, adapter cette fresque littéraire est le fruit d'une évidence intuitive. L'universalisme de Babel permet aux époques de dialoguer, aux cultures de se croiser. Il nous atteint par une langue au lexique sensoriel riche, par sa poésie prosaïque qui mêle humour et tragédie et par ses héros honnêtes, tendres et courageux dans toute leur immoralité. " J.B.

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

MARSEILLE IMMS • FRICHE BELLE DE MAI JEU 14 • VEN 15 • SAM 16 JAN 2016

MARSEILLE IIMS • FRICHE BELLE DE MAI JEU 28 • VEN 29 • SAM 30 JAN 2016

Ensemble 23

de Marius von Mayenburg

Ensemble 23

Ensemble 23

d'après Récits d'Odessa d'Isaac Babel

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE MARSEILLE IMMS • FRICHE BELLE DE MAI JEU 30 JUIN • VEN 1 • SAM 2 JUIL 2016

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Julie Duclos

Jean-Pierre Baro

Rémy Barché

Juste la fin du monde

Suzy Storck

Blue heart

" Qu’est-ce que le «présent», comment traverser une situation en étant guidé par un paysage intérieur, comment oublier ce qu’il faudrait montrer, pour faire de l’épreuve du plateau une expérience…

Juste la fin du monde offre un terrain d’étude formidable pour rencontrer ces questions. À travers divers exercices (écriture de monologues intérieurs, interviews, improvisations), les acteurs s’approcheront du texte peu à peu, avec leur imaginaire et leur singularité. Pour faire finalement advenir, avec les mots de Lagarce, la vérité des êtres sur la scène. " J.D.

" Suzy Storck est un texte saisissant, une gifle. L’aborder c’est s’y heurter. À travers le destin tragique d’une femme ordinaire, Magali Mougel parle de ces vies qui déraillent imperceptiblement.

Par petites touches, elle dévoile, peint, expose cette douleur sourde des femmes contraintes à n’être que le fantôme de leur propre existence. Ce déraillement progressif qui mène parfois à l’irréparable. Suzy Storck est une tragédie contemporaine.

Une peinture du réel. Avec les comédiens de l’ERACM, nous chercherons à saisir cet instant ou la vie vacille à chaque instant. " JP.B

" À 77 ans, Caryl Churchill est une figure majeure de la littérature pour le théâtre, adulée en Angleterre mais très peu connue en France.

Dans les deux pièces courtes qui composent Blue Heart, dyptique conçu en 1997, Caryl Churchill, à la manière des auteurs de l’Oulipo, s’est fixée des règles d’écriture.

Les personnages de Heart’s Desire sont coincés dans une scène qui se répète indéfiniment (comme Bill Murray dans Un jour sans fin). Dans Blue Kettel, le titre crée un virus dans les dialogues, qui finissent par être uniquement composés des mots « Cafetière Bleue ». " R.B.

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

MARSEILLE IMMS • FRICHE BELLE DE MAI VEN 26 • SAM 27 FÉV • 2016 JEU 9 • VEN 10 JUIN • 2016 PARIS • THÉÂTRE DE LA COLLINE DU MER 15 AU SAM 18 JUIN • 2016

MARSEILLE IMMS • FRICHE BELLE DE MAI JEU 9 • VEN 10 JUIN • 2016 PARIS THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE DU MER 15 AU SAM 18 JUIN • 2016

REIMS COMÉDIE DE REIMS JEU 9 • VEN 10 JUIN • 2016 PARIS THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE DU MER 15 AU SAM 18 JUIN • 2016

Metteur en scène

de Jean-Luc Lagarce

L'E23

Metteur en scène

de Magalie Mougel

D E S E P T E M B R E 2 01 5 > J U I N 2 01 6

Metteur en scène

de Caryl Churchill

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T H É ÂT R E D'INTERVENTION Sor

Nadia Vonderheyden Metteur en scène

Véronique Dietschy Artiste lyrique

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PRODUCTION

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Alexandra Tobelaim Metteur en scène

Le mois du chrysanthème

d'après Sophie Calle " Nous avons travaillé sur L'Orestie en première année et sur la reprise contemporaine des mythes et des figures grecques. En deuxième année, sur Le Songe d'une nuit d'été et sa réécriture par Botho Strauss dans Le parc. L'enjeu pour cette troisième année est comment veulent-ils sortir.

Avec quelle langue ? Quelles questions ?

Faire en sorte qu'ils soient acteurs de leur sortie de l'école. Donc le choix final se fera ce trimestre dans l'aboutissement de nos discussions. Comment s'en sortent-ils ? " N.V.

" Souvent, nous l’avons oublié, les chansons que nous fredonnons furent écrites à l’origine pour des oeuvres cinématographiques : Les feuilles mortes, Le tourbillon de la vie…

Certaines par contre restent liées à des images comme la Chanson des jumelles du film Les Demoiselles de Rochefort ou bien India song de Marguerite Duras.

Nous proposons de redécouvrir ces chansons avec les élèves comédiens.

Extraites de la pellicule, nous les restituerons dans la version originale dialoguée que l’interprétation des jeunes artistes viendra renouveler. " V.D.

" Cette proposition tient à donner une place à l'intime dans l'espace public.

Créer une relation d'intimité entre un acteur et des spectateurs. Ramener nos morts au centre de nos villes, de nos vies pour un instant.

Je travaille habituellement avec des acteurs, dans des théâtres. Ce que je veux amener dans l'espace public, c'est l'émotion portée par un acteur. C'est par ce biais que j'aborde avec les comédiens ce travail en extérieur, au dehors.

L'envie de remplir l'espace d'émotions. De trouver un rapport particulier aux spectateurs de la rue. De créer les conditions de la rencontre." A.T.

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

MARSEILLE IMMS • FRICHE BELLE DE MAI DU MER 20 AU SAM 23 AVR • 2016

CANNES SAM 16 ET SAM 23 JAN • 2016

CANNES KIOSQUE À MUSIQUE VEN 29 AVR • 2016

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C Er C C r E

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L'ENSEMBLE 24 P R O M O T I O N 2 01 4 À 2 01 7

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2ème année MISE EN JEUX EXPÉRIMENTATIONS • RECHERCHES

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Geraud Cayla Rosalie Comby Pablo Jupin Chloé Lasne Marie Levy Édith Mailaender Geoffrey Mandon Malo Martin Clémentine Ménard Séphora Pondi Alexandre Schorderet Yitu Tchang Thibault Villette Antoine Vincenot

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L'ENSEMBLE 24 P R O M O T I O N 2 01 4 À 2 01 7

C 1

Geraud Cayla

2

Marie Levy

3

Alexandre Schorderet

né le 18/08/1991

née le 10/11/1992

né le 14/08/1993

C 4

Pablo Jupin

5

Rosalie Comby

6

Clémentine Ménard

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Édith Mailaender

7

née le 06/01/1997

née le 12/12/1990

née le 04/11/1994

C C

né le 08/12/1993

8

Séphora Pondy

9

Chloé Lasne

10

Thibault Villette

11

Yitu Tchang

12

Antoine Vincenot

13

Malo Martin

14

Geoffrey Mandon

10

11

14

née le 16/04/1992

née le 20/11/1991

né le 31/08/1988

née le 16/02/1989

né le 20/06/1990

né le 18/08/1991

né le 28/08/1991

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PÉDAGOGIE ET CONNAISANCE DES PUBLICS

1A

1B

1C

BASES ET DÉVELOPPEMENT D U J E U T H É ÂT R A L

CONNAISSANCE DES RÉPERTOIRES, JEU E T D R A M AT U R G I E

Frédéric Grosche

Alain Zaepffel

Jean-Pierre Ryngaert

" Ce module a pour but de fournir aux élèves acteurs des outils théoriques et pratiques qui leur permettront d’analyser une situation d’enseignement à travers toutes ses composantes (cadre, publics, objectifs) pour ensuite y répondre par la conception et la mise en œuvre d'un projet d’intervention adapté. " F.G.

" À l'instar du peintre Matisse qui ne dessinait pas ses papiers gouaches découpés mais coupait dans la couleur, nous coupons quant à nous dans la voix qui noue la parole à la langue. Ces trois éléments ordonnent notre travail.

Le "sujet", le personnage est bien "supposé" par la structure du langage et toute âme à déchiffrer n'estelle pas, selon Mallarmé, un noeud rythmique ? " A.Z.

" L’enseignement de la dramaturgie a plusieurs objectifs. Il s’agit en premier lieu d’inciter à lire très largement le répertoire, classique et contemporain, français et étranger. En second lieu, à affûter nos modes de lecture en les reliant aux scènes à venir, ou à les construire depuis la scène réelle.

Depuis le plateau, en lien étroit avec le jeu des acteurs au travail, il s’agit aussi d’être attentif aux formes produites et à leur évolution, au repérage de leurs lignes directrices, à leurs processus de construction et d’expression. " J-P.R.

Coordinateur des études à l'ERAC

Chanteur • metteur en scène

4 modules du DIMS intégrés au DNSPC

L'E24

D E S E P T E M B R E 2 01 5 > J U I N 2 01 6

Dramaturge

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Pa

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Pascal Parsat

Fondateur du CRTH, comédien, auteur, metteur en scène et créateur des "Souffleurs d'images"

Élisabeth Martin Chabot Audiodescriptrice, metteur en scène, comédienne

Créateur d'égalité, le Centre Recherche Théâtre Handicap (CRTH) sensibilise, initie et forme les étudiants de l'ERAC aux handicaps, pour prévenir, prendre en compte et répondre aux besoins qui en découlent.

Les élèves de 1ère année sont formés pour se faire "Souffleurs d'Images", les 2ème année pour audio-décrire à l'intention des spectateurs déficients visuels le spectacle présenté par les 3ème année. Une heureuse invitation à jouer pour tous les publics !

2

cidentale

T H É ÂT R E CONTEMPORAIN

CINÉMA

3

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HANDICAP ET ACCESSION À L A C U LT U R E

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Emma Dante

Metteur en scène Réalisatrice

Émilie Aussel Réalisatrice

Emmanuelle Bayamack-Tam Écrivain « Mener l'oeuvre théâtrale à ce point de tension dans lequel un pas seul sépare le drame de la vie, l'acteur du spectateur. Le théâtre est un endroit où les lois de l'art se rencontrent avec le hasard de la vie. » T. Kantor - Le théâtre de la mort " Je mène un laboratoire permanent en développant une méthode articulée et en évolution constante sur l'autorialità (force créatrice) de l'acteur et sur l'écriture scénique. Ma méthode suit un parcours original qui met l'acteur en première ligne en lui remettant la responsabilité de son geste et de son expression. " E.D.

" Jouer pour le cinéma, passer un casting, faire des bouts d’essais, tel sera le programme du début du module. Nous plongerons ensuite dans le récit du film que nous tournerons en fin d’atelier. Emmanuelle Bayamack-Tam, co-auteur de mon long métrage en développement, Mourir jeune, nous propose un récit fragmenté et fragmentaire, un point de départ. Au fil de séances d’improvisation, nous écrirons ensemble le scénario du film à venir.

Les personnalités des élèves viendront enrichir les personnages et les dialogues seront écrits avec eux afin qu’ils fassent du récit et des mots, les leurs, et que les sentiments et attitudes soient justes. Dernier temps fort de l’atelier : le tournage du film avec une équipe de techniciens professionnels, dans les décors choisis. " E.A.

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T H É ÂT R E C L A S S I Q U E

ATELIER DES ÉCRITURES CONTEMPORAINES

Gérard Watkins

Renaud-Marie Leblanc

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T H É ÂT R E C L A S S I Q U E Comé

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Ludovic Lagarde Metteur en scène

Metteur en scène

Metteur en scène

Antoine Oppenheim Eschyle

Ysteria

Metteur en scène Comédien

" La lecture de la traduction de Florence Dupont de L'Orestie m'a donné l'envie d'explorer cette écriture avec une bande de jeunes acteurs. Multiplicité des jeux, des formes, des confrontations au public, tout devient hypothèse du travail et enrichissement du comédien à l'écoute des autres. C'est aussi une capacité d'ouverture au monde moderne et à ses nouvelles ambitions technologiques. " L.L.

" Il s’agit de mener de front le travail d’acteur sur le Dibbouk, l’habitation, le chevauchement, la possession et la dépossession, et des techniques d’écriture de plateau. Le thème sera l’hystérie à travers les âges, autant individuelle que collective, son rapport politique dans sa définition intime (homme / femme) et historique, mouvements qui changent le cours de l’histoire (expériences du docteur Charcot à la Salpêtrière, Jacques Lacan, Mai 68, et l’étudiant qui l’agressa en 1972), l'hystérie dépouillée de son jugement péjoratif, et explorée comme arme scénique. " G.W.

L’Atelier des Écritures Contemporaines est l’un des dispositifs phares du partenariat développé entre l’ERAC et Aix-Marseille Université. Il permet de transmettre le goût des textes et d’ouvrir la curiosité des élèves aux formes les plus novatrices de l’écriture.

Dans un premier temps, une multitude de textes inédits sont collectés. Puis un comité de lecture mêlant élèves, dramaturges et metteurs en scène associés se réunit pour sélectionner trois textes. Deux textes seront mis en espace avec les élèves de l’ERAC et le troisième sera mis en lecture avec les élèves de l’AMU.

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

P R É S E N TAT I O N PUBLIQUE

REIMS COMÉDIE DE REIMS VEN 11 & SAM 12 DÉC • 2015

MARSEILLE IMMS • FRICHE BELLE DE MAI MAR 15 > SAM 19 MARS • 2016

L'E24

D E S E P T E M B R E 2 01 5 > J U I N 2 01 6

T H É ÂT R E CONTEMPORAIN

7

AT E L I E R C L O W N

8

Chloé Réjon

Catherine Germain

Koltès, Miano Rambert, Angot

Le clown

« Pour ma part, j’ai seulement envie de raconter bien, un jour, avec les mots les plus simples, la chose la plus importante que je connaisse et qui soit racontable, un désir, une émotion, un lieu, de la lumière et des bruits, n’importe quoi qui soit un bout de notre monde et qui appartienne à tous. » B-M. Koltès " À travers l’œuvre de Koltès, Miano, Rambert et Angot, toucher à ce qui nous est commun et ce qui nous divise, à ce qui nous relie et ce qui nous sépare, notre besoin de l’autre et notre solitude, autant de thèmes chers à ces auteurs sismographes et révélateurs de nos liens affectifs dans le monde d’aujourd’hui. " C.R.

" Le travail que nous menons sur le clown consiste pour chaque élève à explorer sa nature d'acteur en inventant une créature poétique qui sera l'expression la plus fidèle de son «être intérieur» ". C.G.

Comédienne

Comédienne

TECHNIQUES DE LA VIDÉO

9

Judith Depaule Metteur en scène

" Il s’agit d’acquérir les techniques de la vidéo à partir d’outils simples et partagés par tous, afin de tourner et monter de façon autonome aussi bien les scènes travaillées qu’un film personnel. La maîtrise de la vidéo permet de prolonger le travail de plateau en le fixant, en le sublimant, en le déplaçant vers un ailleurs.

C’est apprendre à modifier son regard, à affirmer un point de vue, à raconter une histoire. " J.D.

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AT E L I E R D'ÉCRITURE

10

11

ENTRAINEMENT À L ' I M P R O V I S AT I O N

AT E L I E R C H A N T

François Cervantès

Renato Giuliani

Véronique Dietschy

" Il s’agit de mener un laboratoire de recherche et de création avec les élèves de l’ensemble 24 de l’ERAC. Explorer les relations entre l’art et l’apprentissage, entre le théâtre et l’école grâce à un laboratoire d’écriture, des rencontres avec des élèves de collège ou de lycée, un laboratoire de création. Aller vers une création de spectacle dont le sujet est « l’enfance de l’art ». " F.C.

" L’improvisation, conçue en tant qu’exercice de groupe, a nombre de difficultés et de règles. Pendant le stage, à partir d’un travail de training psycho-physique spécifique qui, en plus de l’échauffement, commence à stimuler l’improvisation, on abordera plusieurs exercices et techniques nécessaires pour affiner la capacité à improviser avec des partenaires. On commencera aussi à travailler la construction du personnage, indispensable pour se lancer dans l’improvisation, peut-être aussi avec une mise en situation réelle dans un espace public. " R.G.

" Les élèves-comédiens poursuivent le travail vocal abordé en première année.

Ce travail se concentre sur la posture de l’élève, sa respiration, la résonance et la justesse de sa voix. Il porte aussi sur l’étude du matériau sonore de la langue : voyelles, consonnes.

Après avoir fait la découverte de différents styles musicaux, airs classiques anciens, mélodies françaises, airs de variétés, vient le moment où le comédien passe au plateau.

Il expérimente différents exercices, passe du silence au chant ou bien d’un texte à une chanson ; c’est le moment particulier où l'élève découvre l’univers sonore qu’il peut créer sur scène. " V.D.

Metteur en scène

L'E24

Metteur en scène Comédien

D E S E P T E M B R E 2 01 5 > J U I N 2 01 6

Artiste lyrique

Er C C

L'EnSEMBLE 25 P R O M O T I O N 2 01 5 À 2 01 8

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Er C

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1ère année BASE FONDAMENTALE DU JEU : APPROCHE TECHNIQUE ET RÉFLEXIVE DES LANGAGES DE L'ACTEUR

Er

Mathilde Bigan Raphaël Bocobza Fernand Catry Pauline D'Ozenay Anouk Darne Tranguille Nino Djerbir Nicolas Gachet Mouradi M'Chinda Morgane Peters Nathan Roumenov Tamara Saade Frederico Semedo Rocha Angelica Kiyomi Tisseyre-Sekiné Clémentine Vignais

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C C

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R L'ENSEMBLE 25 P R O M O T I O N 2 01 5 À 2 01 8

C 1

Fernand Catry

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Raphaël Bocobza

3

Nathan Roumenov

né le 19/12/1993

né le 19/05/1994

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Pauline d'Ozenay

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Angelica Kiyomi Tisseyre-Sekiné

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Nino Djerbir

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Tamara Saade

7

née le 21/12/1990

née le 05/01/1994 né le 03/09/1994

née le 31/08/1993

C C

3

né le 03/05/1992

8

Mathilde Bigan

9

Nicolas Gachet

10

Morgane Peters

11

Mouradi M'Chinda

12

Anouk Darne-Tanguille

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Clémentine Vignais

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Frederico Semedo Rocha

10

11

14

née le 25/10/1994

né le 29/12/1992

née le 16/06/1990

né le 20/01/1991

née le 14/01/1993

née le 16/02/1992

né le 01/10/1994

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1

2

3

E X P L O R AT I O N D E S RÉPERTOIRES

T H É ÂT R E C L A S S I Q U E

T H É ÂT R E CONTEMPORAIN

Nadia Vonderheyden

Éric Louis

Laurent Brethome

Sénèque, Garnier, Racine

Hanokh Levin

" S’exercer à la représentation du mythe de Phèdre et Hippolyte en pratiquant les langues d’Euripide, Garnier et Racine. S’interroger en acte sur le travail de l’acteur, passant de l’une à l’autre et tenter de comprendre ce que produisent sur sa physiologie des écritures si différentes. Traverser et être traversé. Nous mettrons l’acteur au centre. Seul, mais aussi en chœur. Et nous essaierons de comprendre ce que jouant ainsi, ensemble, nous racontons de notre humanité. " É.L.

" Travailler en fil rouge pendant 3 ans sur des textes encore inédits de l'immense auteur israélien Hanokh Levin... Interroger toutes les étapes du processus de création en commençant par celui de la traduction...

Passer du bureau au plateau. Se mettre à chanter et à danser le tout dans un cabaret monstrueux bien orchestré qui verra le jour en troisième année....Rencontrer Levin, l'appréhender, le tutoyer. Par étape.

Ensemble. " L.B.

Metteur en scène

" Avec les "première année", il s'agit pour cette première séquence, cette entrée dans l'école, de les rencontrer là où ils en sont.

Ils doivent arriver avec un ou plusieurs textes qui leur semblent importants à dire, chacun, aujourd'hui.

Nous trouverons comment chacune de ces paroles peut contribuer à un ensemble, constituer un choeur à partir de la singularité de leurs questions. " N.V.

L'E25

Comédien

D ' O C T O B R E 2 01 5 > J U I N 2 01 6

Comédien Metteur en scène

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5

6

T H É ÂT R E C L A S S I Q U E

T H É ÂT R E C L A S S I Q U E

T H É ÂT R E M O D E R N E

Cyril Cotinaut

Catherine Baugué

Rémy Barché

Anton Tchekhov

Robert Garnier

Samuel Beckett

" À partir de La Mouette de Tchekhov, nous aborderons la méthode de répétition russe de l’Analyse-Action ou méthodologie de l’Étude.

Par l’improvisation, nous étudierons les situations, les monologues et dialogues, le théâtre dans le théâtre, en privilégiant et respectant la spontanéité, l’organicité et la personnalité de l’acteur en jeu. Par l’improvisation toujours, nous chercherons à sortir du cadre, explorer et exploser les carcans des mots écrits, afin de retrouver une parole libre, assumée, comprise. En un mot, s’éloigner du texte pour mieux s’en rapprocher. " C.C.

" Au centre toujours : une résistance teigneuse au « quotidiennisme télévisuel » dont nous sommes malignement porteurs sains, et une mise en question acharnée des notions d’incarnation, d’identification et autres dermatoses du personnage.

L’idée cette fois sera d’emboucher la langue de Garnier, récalcitrante, nombreuse, aventureuse, hilarante, mettant en jeu au passage le métissage du groupe : utilisant nos accents, régionalismes, langues d’origine… nous explorerons les débuts composites du français du XVIe comme langue « nationale » et la pratique d’un alexandrin vertigineux."

C.B.

" La liste est longue des auteurs vivants qui revendiquent un héritage de l’écriture de Samuel Beckett.

Si l’on trouve des outils pour jouer cette œuvre, il me semble que l’on a alors des clés pour aborder de nombreuses écritures d’aujourd’hui. Bien sûr, il ne s’agit pas d’aborder ces textes comme on ferait ses gammes. Ce parcours Samuel Beckett, qui se veut une plongée dans l’œuvre entière (les pièces, les romans, le film…), sera l’occasion, je l’espère, d’une rencontre profonde avec un auteur qui est de ceux qui changent la vie. " R.B.

Comédien Metteur en scène

L'Analyse-Action méthodologie de l'Étude

Comédienne Metteur en scène

Metteur en scène

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TECHNIQUES DE LA VIDÉO

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AT E L I E R D ' I M P R O V I S AT I O N

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Judith Depaule

Didier Galas

" Il s’agit d’acquérir les techniques de la vidéo à partir d’outils simples et partagés par tous, afin de tourner et monter de façon autonome aussi bien les scènes travaillées qu’un film personnel. La maîtrise de la vidéo permet de prolonger le travail de plateau en le fixant, en le sublimant, en le déplaçant vers un ailleurs.

C’est apprendre à modifier son regard, à affirmer un point de vue, à raconter une histoire. " J.D.

" Une première rencontre avec l'ensemble 25 pour explorer d'abord les territoires multiples de l'improvisation, aussi bien corporelle que vocale ou langagière.

Dans un deuxième temps, nous chercherons des domaines dans lesquels nous pourrons développer nos improvisations ; ces domaines pourront être issus de la littérature, de la musique, des arts plastiques ou même, de la science.

Nous utiliserons peut-être des masques de commedia dell'arte ; mais, pour chaque élève-comédien, notre objectif sera toujours d'inventer un univers qui l’inspire, en solo ou à plusieurs. " D.G.

Metteur en scène

L'E25

Metteur en scène

D ' O C T O B R E 2 01 5 > J U I N 2 01 6

COURS FONDAMENTAUX VOIX

CORPS

D R A M AT U R G I E

Jeanne-Sarah Deledicq

Valentin L'Herminier

Jean-Pierre Ryngaert

" Cet atelier est destiné à travailler la voix chantée et parlée de l'élève. Le travail commence par l’exploration du souffle (le soutien) et la découverte des résonateurs de la voix. C'est par divers exercices et par la régularité du travail dans la durée, que l'élève peut découvrir toutes les possibilités de sa voix. L'accent est également mis sur le travail collectif, la polyphonie." J-S.D.

" Le mot eutonie (du grec "eu"= bien, harmonie, juste et "tonos"= tonus, tension) traduit l'idée d'une tonicité harmonieusement équilibrée et en adaptation constante, en rapport juste avec la situation ou l'action à vivre.

C'est une discipline qui exerce notre conscience corporelle par l'observation de nos sensations, au repos et dans l'action. " V.L.

Aritste lyrique

Eutoniste • comédien

Dramaturge Professeur des universités (émérite en septembre 2011) à l’Université Paris III " Dans l’enseignement de la dramaturgie, il s’agit d’éclairer textes et contextes en relation étroite avec le travail du plateau, de repérer des lignes directrices dans le jeu, de susciter des curiosités et d’être attentif à l’évolution des formes théâtrales, y compris les plus récentes, sur les scènes et dans les écritures. " J-P.R.

Aurélien Desclozeaux Chorégraphe • danseur

" Training basé sur les techniques issues des arts martiaux. Danses urbaines : développer le collectif, la rythmique, la liberté d'expression, la notion de battle... Danse théâtre : à partir d'un personnage ou d'une situation, créer une gestuelle et une écriture chorégraphique singulières.

Danses de couple, contact improvisation, cabaret. " A.D.

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L'ÉQUIPE Président Directeur

CANNES

Secrétaire générale de scolarité Coordinateur des études Comptabilité Insertion / Comm. / Concours Agent maintenance bâtiment

MARSEILLE

Production / Communication Production Production Régie générale Apprenti son/vidéo Agent d'accueil IMMS

Jacques Baillon Didier Abadie

Marie-Claire Roux-Planeille Frédéric Grosche Corine Gabrielli, David Maire Emmanuelle Fournier Christophe Oberlé

Olivier Quéro Émilie Guglielmo (congès maternité d'octobre à février) Florence Gayraud Blayo (en remplacement d'E. Guglielmo) Nanouk Marty Soliman Doré Michel Bernardi

COMITÉ PÉDAGOGIQUE Didier Abadie Philippe Demarle Valérie Dréville Catherine Germain Frédéric Grosche Laurent Poitrenaux Nadia Vonderheyden

TAXE D'APPRENTISSAGE La taxe d’apprentissage a pour but de financer le développement des formations technologiques et professionnelles. Elle est obligatoire et due par tous les employeurs, quel que soit leur statut : entreprise commerciale, industrielle ou artisanale, entrepreneur individuel, association, coopérative agricole, groupement d’intérêt économique (GIE).

Son montant est calculé sur la base des rémunérations versées. Les entreprises doivent s’acquitter avant le 1er mars de l’année auprès d’un organisme collecteur agréé de la taxe d’apprentissage (OCTA) de leur choix.

Ainsi, vous pouvez décider que l’ensemble ou une partie de votre versement soit reversé à notre école en le mentionnant clairement lors de votre déclaration.

L’ERAC bénéficie d’un agrément de la préfecture de Région au titre de sa formation professionnelle d’acteurs dans la catégorie B – niveau de formation II et III - hors quota.

En 2015, nous remercions pour leur versement : 3S2I, Accueil téléphonique Médical, Aps Communication, Arketal, Artefact, Artefact Prod, Audit Méditerranée, Bonfils Guy, Cabinet Trintignac et associés, Comédie de Reims, Docteur Caudet, Didascalie and Co, FCA, Festival d'Avignon, Flash azur voyages, La Baudinière, Le 104, Le Goeland, Le Maschou, Mer et Yacht assurance, Pêcherie cannoise, Perdita Ensemble, Rescotech, Sarl ADRF, Sarl Charlier, Société Marseillaise de Crédit, Texen, Théâtre La passerelle, Théâtre de Lorient, Théâtre du Balcon, Théâtre du Chêne noir, Théâtre du Jeu de Paume, Théâtre Liberté, Théâtre national de Bordeaux Aquitaine, Théâtre national de Marseille La Criée, Théâtre national de Nice, Trintignac ECCA, Tunzini Azur, Villa Santa Maria.

Ode à la ligne 29 des autobus parisiens

De Jacques Roubaud • mise en scène Bertrand Bossard • Ensemble 22 • Photo Simon Gosselin Création 22 mai 2015 • Bus ligne 29 • RATP et CENTQUATRE (Paris)

Et toi (moi), tu penses qu'au retour, tu n'auras qu'à tendre la main pour l'attraper ?

Mise en espace Marielle Pinsard • Ensemble 23 • Photo Simon Gosselin Création jeudi 1er octobre 2015 • ActOral • IMMS • Friche la Belle de Mai (Marseille)

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Mise en espace Dorian Rossel • Ensemble 23 • Photo Simon Gosselin Création mercredi 7 octobre 2015 • ActOral • IMMS • Friche la Belle de Mai (Marseille)

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L'École régionale d'Acteurs de Cannes est subventionnée par : le Ministère de la Culture et de la Communication la Région Provence-Alpes Côte d'Azur la Ville de Cannes le Département des Alpes-Maritimes et la Ville de Marseille

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RAISON SOCIALE

École régionale d'Acteurs de Cannes Association loi 1901 Non assujetti à la TVA N° SIRET : 379 700 446 00022 Code APE : 8542 Z Licence d'entrepreneur du spectacle : 2 - 140721

Villa Barety 68 avenue du Petit Juas • 06400 Cannes 04 93 38 73 30 erac@orange.fr

É TA B L I S S E M E N T S E C O N D A I R E

IMMS - Institut Méditerranéen des Métiers du Spectacle Friche la Belle de Mai 41 rue Jobin • 13003 Marseille Nouveau numéro 04 88 60 11 75 eracmarseille@orange.fr

WWW.ERAC-CANNES.FR

Conception graphique Olivier Quéro

S I È G E E T A D M I N I S T R AT I O N