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21ª Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo 21th International Contemporary Multiple Art Fair Octubre / October 10-13. 2013 Matadero Madrid - Pº de la Chopera, 14 - 28045 Madrid


Presidenta de Honor

S.M. La Reina Doña Sofia VicepresidentE de honor

IGNACIO GONZÁLEZ GONZÁLEZ

COMISIÓN DE HONOR

PATRONATO

JOSÉ IGNACIO WERT ORTEGA

Pedro Corral

MINISTRO DE CULTURA

Delegado del área de gobierno de las artes del Ayuntamiento de Madrid

ANA MARÍA BOTELLA SERRANO ALCALDESA DE MADRID

ISABEL ROSELL VOLART DIRECTORA GENERAL DE ARCHIVOS MUSEOS Y

ANA ISABEL MARIÑO

BIBLIOTECAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

CONSEJERA DE EMPLEO, TURISMO Y CULTURA

LAURA RUIZ DE GALARRETA BARRERA ANTONIO BONET CORREA

DIRECTORA GENERAL DE LA MUJER DE LA

DIRECTOR DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS

COMUNIDAD DE MADRID

ARTES SAN FERNANDO

JESÚS PRIETO DE PEDRO DIRECTOR GENERAL DE BELLAS ARTES Y BIENES CULTURALES DEL MINISTERIO DE CULTURA


COMISIÓN ORGANIZADORA

COMISIÓN TÉCNICA

JUAN A. RODRÍGUEZ DEORADOR

ANGIE BONINO

PRESIDENTE

COMISARIA INDEPENDIENTE

JOSÉ Mª DE FRANCISCO GUINEA

GONZALO CORDERO DE CIRIA

DIRECTOR

COMISARIO INDEPENDIENTE

CARMEN HERRERO

CAROLINA DÍAZ COLLADO

JEFA DEL DEPARTAMENTO DE MUSEOS Y

COMISARIA INDEPENDIENTE

PATRIMONIO DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

Anne-Françoise Raskin MARÍA JOSÉ SALAZAR CONSERVADORA DEL DEPARTAMENTO DE COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

Comisaria de Sound In


Ignacio Gonzรกlez Gonzรกlez Presidente de la Comunidad de Madrid


Bienvenidos a ESTAMPA, la Feria Internacional de Arte Múltiple, que este año celebra su vigésimo primera edición y confirma el acierto de quienes decidieron crear un certamen dedicado a la obra gráfica contemporánea y al arte múltiple. Una cita que enriquece, año tras año, la magnífica oferta artística que Madrid acoge cada temporada en sus museos, ferias, galerías de arte y salas de exposiciones. ESTAMPA, ha sabido adaptarse a los tiempos, manteniéndose siempre abierta a nuevos espacios y propuestas, nuevas experiencias y actividades y, sobre todo, a nuevos públicos, consolidándose como un referente anual ineludible para coleccionistas, aficionados y amantes del arte. El certamen madrileño sigue siendo un punto de encuentro entre artistas, galeristas y público, con la particularidad de haber abierto camino a un coleccionismo joven. La diversidad de precios de la obra múltiple de calidad que ofrece ESTAMPA supone un atractivo para iniciarse en el mundo del coleccionismo de arte. Una de las novedades de la feria será, precisamente, un curso de iniciación al coleccionismo de arte contemporáneo, con la realización de prácticas en la misma feria. Como en años anteriores, el gobierno regional contribuye a la organización de ESTAMPA y convocará la VI edición del Premio Comunidad de Madrid - ESTAMPA, que distingue la mejor obra expuesta entre las galerías participantes, seleccionada por un jurado profesional. Este premio, además, contribuye a enriquecer la Colección de Arte Contemporáneo del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid al incorporarse a sus fondos la obra ganadora. A todos los que ya son asiduos a esta Feria, como a los que la visitan por primera vez, les animo a disfrutar de esta nueva edición y a participar de una manifestación de este Madrid abierto y creativo que estamos construyendo entre todos.

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Ana Botella Alcaldesa Comunidad de Madrid


Un año más, del 10 al 13 de octubre de 2013, los madrileños y quienes nos visitan tendrán la ocasión única de asomarse a la creación más actual de cientos de creadores contemporáneos. Será gracias a Estampa Feria de Arte Múltiple, coorganizada a través de Matadero Madrid por el Área de Gobierno de Las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid. Con más de 20 ediciones, Estampa se ha convertido en una cita clásica del calendario artístico de la ciudad y en un referente fundamental del arte contemporáneo. Además, se ha consolidado como un punto de encuentro para coleccionistas, artistas, galeristas y público aficionado al arte. Gracias a ferias como Estampa y centros como Matadero, la ciudad de Madrid es hoy la capital de las pinacotecas públicas y privadas. Además, también es un nodo principal del circuito europeo y latinoamericano de la creación contemporánea. Todo ello es fruto del compromiso de los agentes culturales madrileños y de la Administración con el arte como fuente de riqueza intelectual y como motor de desarrollo económico; pero sobre todo del interés reconocido de los madrileños por el arte y la creación. Un interés que, sin duda, volverán a demostrar en Matadero Madrid durante la celebración de Estampa 2013. Invito a todos los madrileños y a quienes nos visitan a acercarse una vez más a la ribera del Manzanares, al parque de Madrid Río y al Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid, donde podrán satisfacer su curiosidad artística al rodearse de objetos bellos e inspiradores que hacen mejor nuestro día a día.

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JUAN A. RODRÍGUEZ DEORADOR PRESIDENTE ESTAMPA


Celebramos una año más ESTAMPA, de nuevo en las naves de Matadero Madrid y gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Madrid que, de esta manera, respalda los veintiún años que llevamos celebrando nuestra reunión de galerías, editores, coleccionistas y gran público, en torno a la mejor de las aficiones: la observación y compra de arte contemporáneo. La iniciación al coleccionismo en nuestra Feria sigue siendo uno de sus valores fundamentales, mediante las distintas posibilidades que ofrecen al aficionado las ediciones de grandes artistas y las nuevas propuestas de fotografía y video, a las que este año añadimos con gran satisfacción, y excelente respuesta por parte de las galerías, los trabajos de artistas que se dedican al maravilloso mundo del dibujo contemporáneo y la obra sobre papel. Este año contamos además con la presencia, como artista invitado, de Jaume Plensa, a quien quiero agradecer expresamente su desinteresada colaboración. Jaume Plensa, es uno de los más relevantes artistas españoles en la actualidad, cuya enorme proyección internacional nos hace sentir orgullo de nuestro potencial en el mundo de la creación artística. Plensa, ha realizado la imagen de esta edición de ESTAMPA para concitar a todos aquellos apasionados por el arte contemporáneo, con quienes tanto nos identificamos y a quienes dedicamos todo nuestro esfuerzo año tras año. Bienvenidos a Estampa 2013.

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JOSÉ Mª DE FRANCISCO GUINEA DIRECTOR ESTAMPA


Seguimos avanzando en la actualización de Estampa, concitando el interés por la calidad del arte contemporáneo, bien comunicada y compartida con todo aquel aficionado decidido a lanzarse a la aventura de comprar arte de nuestros días. Ponemos este año en marcha Drawing up Estampa, un programa destinado a la reunión de los mejores proyectos de dibujo contemporáneo en nuestro país y que ha sido estupendamente acogido por las galerías especializadas en este interesante y gozoso mundo del dibujo y los proyectos sobre papel. Los debates y mesas entorno al dibujo serán uno de los platos fuertes en la sección de foros que cierran un interesante programa con conferenciantes y especialistas de primera línea en fotografía, edición de libros, nueva edición de gráfica, video y animación. La fotografía tiene este año puesta la atención en los proyectos con archivos y libros de fotografía con la participación de proyectos que concretan directamente con el aficionado y el coleccionista de foto y con los investigadores que trabajan por la publicación de nuestra Historia visual mediante fotografía. Quiero agradecer especialmente este año a las Instituciones que, en un momento difícil para la cultura en nuestro pais, siguen confiando en la feria para presentar sus proyectos y programaciones que justifican la insustituible tarea de nuestros gestores públicos por hacer llegar a los ciudadanos la promoción y difusión del arte contemporáneo. Y, como siempre, agradecer a nuestros comisarios, a nuestros colaboradores y a las galerías y editores de Estampa su confianza, su esfuerzo y su entusiasmo con este proyecto en marcha que se adecua año tras año a las necesidades culturales y coleccionistas de nuestros públicos.

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PROGRAMA DE ACTIVIDADES ESTAMPA 2013 en matadero madrid

Jaume Plensa, Lugar ImaginaL Intermediae, Matadero Madrid Jueves 10 a DOMINGO 13

Exposición de las más recientes esculturas de Jaume Plensa en la nave de Intermediae en Matadero Madrid. Hasta el domingo 13 de octubre.

Insight. Entre el ego y la consciencia en un universo dual Cineteca Matadero Jueves 10 a las 11:00h hasta domingo 13 a las 18:00h. Comisaria: Angie Bonino

Programa de vídeo arte de las colecciones privadas: Colección Los Bragales, Colección Alicia Aza, Colección Art Nexus Celia Birbragher, Colección Teresa Sapey, Colección Angel y Clara Nieto, Colección CV Colección. Arte Contemporáneo, Colección olorVisual, Colección Homesession, Colección COFF de Enrique Ordoñez e Isabel Falcón.

Drawing up Estampa I Auditorio Casa del Lector Viernes 11 a las 12:30h

Programa destinado al debate y estímulo de compras de dibujo contemporáneo con un foro de expertos: Inmaculada Corcho. Directora museo ABC del Dibujo y la Ilustración. Alicia Ventura. Comisaria colección DKV Gonzalo Cordero. Comisario ¡Se Mueve! en Estampa Oscar Alonso Molina. Comisario y crítico de arte

Drawing up Estampa II Auditorio Casa del Lector Sábado 12 a las 12:00h

Programa destinado al debate y estímulo de compras de dibujo contemporáneo con un foro de expertos: Conversación entre Luis Gordillo y Fernando Sinaga sobre dibujo contemporáneo.

Foro Archivos y Libros de fotografía Taller de Matadero viernes 11 a las 19:00h

Foro de debate y proyectos relacionados con archivos fotográficos y libros de fotografía en un foro moderado por Moritz Neumüller y formado por: Timothy Prus. Director del Archive of Modern Conflict, Londres. Carlos Wert. Proyecto Itinerarios, Madrid. Juan Manuel Castro Prieto. Auth’Spirit, Madrid. Valerie Maasburg. Ivory Press Books, Madrid.


Jacobo Siruela Auditorio Casa del Lector sábado 12 a las 19:00h

Conferencia: “Valentine Penrose, el encuentro con el mal y la búsqueda de lo femenino”.

Foro Mercado de Arte On-line Auditorio Casa del Lector viernes 11 a las 17:00h

Presentación de proyectos y experiencias sobre la marcha del mercado del arte on-line en nuestro entorno. Proyecto ArtHub. Colecciones y privadas y galerías on-line. Alfredo Mateos. Director de Photosai. Alicia Rey. Directora de Alicia Rey Gallery. Elena Rodríguez. Mayol. Directora de Coon-Art.

Concurso Fotografía Comunidad de Madrid Fundación Sánchez Ruipérez jueves 10 a las 11:00h.

Fallo del concurso y presentación a los Medios en la Sala de Prensa.

Multiplex; territorios difusos en arte múltiple mesa redonda - Taller de Matadero domingo 13 a las 12:00h.

Algunas visiones actuales sobre las fronteras expandidas de la gráfica. Participantes: Alicia Candiani, ACE Argentina; Kako Castro, Universidad de Vigo; Maite Carrasco, Universidad de Sevilla; Alfonso Crujera, Investigador Arte Gráfico, Canarias; Isabel Elorrieta, Revista Grabado y Edición; Anne Heyvaert, Universidad de Vigo; Richard Noyce, Crítico de Arte. Reino Unido; José Andrés Santiago, Universidad de Vigo; Ana Soler, Universidad de Vigo. Presentación del Portfolio Critical Mass, derivado de los libros “Critical Mass” y “Printmaking Beyond the Edge”, de Richard Noyce, A&C Black, Londres, en 2011 y 2009.

Club de la tinta china Intermediae domingo 13 a las 12:00h

Acción colectiva de dibujo con libre participación.

Estampa en la Nube nube de la Casa del Lector sábado 12 y domingo 13 a las 11:30h

Talleres para niños de 6 a 12 años de ilustración de libros.


Estampa Proyectos


Insight Entre el ego y la consciencia en un universo dual “En el nivel del Yo uno no se identifica con todo el organismo, sino con alguna representación mental del organismo llamada autoimagen o Ego. Este Yo incorpóreo se concibe como algo que existe dentro del cuerpo”. Fritjof Capra Vivimos en un mundo dual que a lo largo de la historia se ha desarrollado mediante las contradicciones de pensamiento y acción del hombre. Podemos observar así a la sociedad jugando con las reglas de la polaridad sin darse cuenta muchas veces del diseño en el que se mueve; por que ese diseño se articula y aplica con estrategias camufladas por una élite minoritaria. Una población sin consciencia es susceptible a la manipulación y control de los núcleos de poder mediante: el bajo nivel educativo, el consumismo, las distracciones mediáticas, entre otras aplicaciones, proyectadas directamente al ego con la herramienta del miedo que lleva a la inseguridad, inestabilidad y culpabilidad, escondiéndose tras los complejos del ser superior o inferior. La manipulación de la masa mediante la apología del ego, subestima la inteligencia del ser humano, cuando éste puede llegar a saber con certeza que por más coacciones al que sea sometido, el ego es tan sólo es una máscara que esconde su verdadero Yo. Esto equivale a la consciencia de si mismo logrando el “Insight” o visión interna como entendimiento que fluye hacia al exterior y se disemina entre los demás individuos de la sociedad. El menosprecio que ha tenido hasta el momento el ser humano por el ser humano, puede ser potencialmente el talón de Aquiles del sistema actual y marcar, dentro de su decadencia, el termino de un modelo para abrir paso a otras posibilidades. La muestra de vídeo “Insight” está conformada por una serie de creaciones que dejan clara una visión holística e integral de la vida. Esto nos recuerda a la sentencia de Nicolas Bourriaud, “La calidad del trabajo de un artista depende de la riqueza de sus relaciones con el mundo”. En “Insight” veremos la extrospección como fruto de la experiencia introspectiva para tomar consciencia del orbe que nos rodea. Angie Bonino Comisaria de Insight para Estampa Arte Múltiple

Estampa Proyectos [ 23 ]


COLECCIÓN LOS BRAGALES JAIME SORDO SANTANDER , España

La Colección los Bragales se inicia en 1990 con la adquisición de obras de la Escuela de París, Dau Alset, Escuela de Madrid e informalismo. A partir de 1992 se realiza una adquisición de pintura de los años 60´s y 70´s. En 1994, se inicia la compra de pintura internacional y escultura de los años 80´s y en 1998 se incorporan a la colección obras de fotógrafos nacionales e internacionales. A partir del año 2000, la pintura y el vídeo de la década de los 90´s y del S. XXI. La colección Los Bragales se ha expuesto en 2010 en el TEA, Palacio de Sastago, Sala Expo Egea de los Caballeros, Sala Expo del Monasterio Santa María de Veruela y Museo de Bellas Artes de Santander y en el Centro de Arte Alcobendas. En el año 2103 la colección se ha expuesto en Garachico, Santa Cruz de Tenerife y una de 64 piezas en el espacio de la Biblioteca Central de Santander. La Colección tiene convenios temporales de cesión de obras con el Museo TEA de Tenerife (fotografía nacional e internacional) y el Museo MAS de Santander (pintura, fotografía, escultura y vídeo). Desde el año 2000 hasta la actualidad, se han realizado diversos préstamos de obras en exposiciones, para museos y salas institucionales. Jaime Sordo

Obra Seleccionada: Norma Jean es Marilyn - Luis Bezeta 2011. 3’23”


Luis Bezeta - Norma Jean es Marilyn

Norma Jeane es Marilyn. Marilyn Monroe era el radiante y a la vez desafortunado

envoltorio de Norma Jeane Mortenson, un disfraz necesario que ocultaba demonios y pesadillas para poder llenar la pantalla de sueños y fantasías, de ilusiones que constituían esa vía de escape o espejismo, a través del cual, tantos y rendidos admiradores podían alejarse por unos momentos de sus anodinas vidas.

Luis Bezeta (Santander, España - 1976). Artista visual que trabaja exclusivamente en video. La intención de su trabajo, a caballo entre el video arte y el cine, es contar historias que tengan varias capas subyacentes, más complejas de lo que en realidad puedan parecer. Ha cursado estudios en el Instituto de Ciencias Audiovisuales de Berlin, en la Escuela de Cine de Cataluña, y Relización y Producción de Cine-Video-TV en Idep, Barcelona. Es director de la galería de arte Demolden Video Project. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías, museos y centros de arte, y sus trabajos han sido seleccionados y premiados en numerosos certámenes y festivales de cine. Insight - Colección Los Bragales [ 25 ]


COLECCIÓN ALICIA AZA Asturias – Madrid, España

La colección hace un recorrido inicial por las artes plásticas tradicionales y es a partir de 2005 cuando toma conciencia de su compromiso utilizándola como medio de expresión. Para ello establece un hilo conductor que tiene que ver con lo femenino y con su presencia en temas que le son de interés como el paso del tiempo, la memoria, lo poético, el lenguaje, la maternidad, el paisaje, el dolor, el miedo, la ironía, la melancolía, la nostalgia, lo antropológico, la pareja. Pretende centrarse mayoritariamente en el soporte vídeo dejando espacio también a la fotografía y otros más conservadores. Alicia Aza

Obra Seleccionada: Deshabitarse - Laura Cabrera y Sira Cabrera 2012. 3’21”


Laura Cabrera y Sira Cabrera - Deshabitarse

Deshabitarse.

Una mujer va perdiendo densidad espiritual y física. Es una alarma para estar atentos contra lo banal, para no deshabitarnos en un medio social que impone estereotipos de mujer vacíos .Cantante y compositora: Isabel Corullón. Performer: Clara del Corral.

Laura Cabrera Díaz (Cáceres, España - 1947). Vivió en Buenos Aires, desde 1970 a 1982, donde estudió Bellas Artes. Vive en Madrid. Es Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas en varios países, de dibujo, escultura, grabado y pintura. Sira Cabrera Díaz (Cáceres, España - 1947). Licenciada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Estudió Comunicación Audiovisual en el CEV, Madrid. Su vídeo-arte Genero obtuvo un premio en el Festival de Vitoria-Gasteu.

Insight - Colección Alicia Aza [ 27 ]


Colección Art Nexus Celia Birbragher Bogotá , Colombia – Miami, EE UU

La colección de video es en su mayoría de artistas latinoamericanos que reflejan los temas, conflictos e inquietudes de estas sociedades tan heterogéneas. Muchos de estos videos han sido premios de bienales y encuentros y tocan temáticas diferentes que van desde la simple cotidianidad, la ciudad, el medio ambiente, la violencia o la denuncia del maltrato hacia la mujer –un tema preocupante en América Latina–. Pienso que por medio del video y las nuevas tecnologías algunos artistas pueden expresar de una manera especial sus inquietudes e ideas y crear obras excelentes. Celia Birbragher

Obra Seleccionada: ¿Quién puede borrar las huellas? - Regina José Galindo 2003. 37´30”


Regina José Galindo - ¿Quién puede borrar las huellas?

¿Quién puede borrar las huellas? Caminata de la Corte de Constitucionalidad hasta el Palacio Nacional de Guatemala, dejando un recorrido de huellas hechas con sangre humana, en memoria de las víctimas del conflicto armado en Guatemala, y en rechazo a la candidatura presidencial del militar, genocida y ex golpista Efrain Ríos Montt. Regina José Galindo

(Guatemala - 1974). Es una artista del performance, con acciones muy serias de denuncias sociales y connotaciones políticas. Fue galardonada con el León de Oro en la 51. Bienal de Venecia. Y en el 2011 fue galardonada con el Premio Príncipe Claus, como artista de body art y performance. Ha participado en las bienales de Venecia, Praga y Tirana, y en importantes instituciones internacionales, como PS1 en Nueva York y Le Plateau, Paris.

Insight - Colección Art Nexus [ 29 ]


COLECCIÓN TERESA SAPEY Torino, Italia (vive EN Madrid, España)

“Toujours au-dessus de la moyenne”. “Esto es lo que mi madre solía repetirme y refleja mi personalidad. Es por eso que no me considero un coleccionista en sí, sino un amante del arte. ¿Y qué es el arte sino la estética de la vida? “. Teresa Sapey

Arquitecta Contemporánea, después de su graduación en la Facoltà d’Architettura del Politecnico di Torino, completa sus estudios en la Escuela de Doctorado Bfa en Bellas Artes en la Parsons de Diseño de París, estudiando en la Universidad UPA6 Arquitectura “La Villete” de París y en 1990 se traslada a Madrid y realiza una colaboración con el arquitecto Rafael de la Hoz. Funda su propio estudio “Teresa Sapey Arquitectura”, especializado en el diseño de vanguardia en casas de lujo, tiendas, restaurantes, parkings y hoteles, junto con el diseño industrial. En la actualidad, es profesora en la Universidad Camilo José Cela (literatura plástico). Además colabora como profesor en el Master de Diseño de Interiores en la Universidad Politécnica de Madrid, y es miembro del RIBA (“Royal Institute arquitecto británico”). Ella participa en conferencias en la Universidad de Carleton en Ottawa, Mc Gil Universidad de Montreal, Universidad de Waterloo Cambridge.

Obra Seleccionada: Sweet glands, swet lands - Allora & Calzadilla 2006. 2´21”


Allora & Calzadilla - Sweet glands, swet lands

Sweet glands, swet lands. Muestra la imagen de una persona que trata de asar un cerdo mediante la conducción de un coche que no se mueve. Estamos interesados en lo grotesco y vulgar de una especie de sobrecalentamiento excesivo de la sociedad. Todos estamos implicados en la violencia, que generamos y esto no es hablar o predicar la violencia. El trabajo reflexiona sobre las organizaciones sociales que comparten una inteligencia colectiva. Allora & Calzadilla

(EE UU – Cuba. 1974 - 1971). El colectivo Allora y Calzadilla representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2011. Su trabajo ha sido expuesto en la Sociedad Renacimiento de la Universidad de Chicago, el Walker Art Center de Minneapolis, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, y muchos más. También han recibido varios premios y becas como el Premio Fundación 2004 Corea y el 2003 Penny McCall Fundación Grant.

Insight - Colección Teresa Sapey [ 31 ]


Colección Angel y Clara Nieto ESPAÑA (viven y trabajan entre Berlín y Madrid)

¿Por qué coleccionar arte? ¿Por qué seguimos en la compra de obras de arte cuando ya no podemos ver a todos juntos y es realmente complicado para disfrutar de toda la colección? No es fácil de explicar. Hay una tensión interna, preguntas en espera de una respuesta, las puertas comienzan a abrirse cuando te pones delante de una pieza en particular, las ventanas. Es como un mecanismo que se activa automáticamente: se ve a sí mismo, es una búsqueda de su propia identidad. Buscamos lo que nos completa, nos encontramos en lo que vemos, todo lo que se desarrolla y nos satisface, lo que nos hace crecer, lo que sabemos intuitivamente, pero no podemos expresar con palabras. Este es nuestro punto de vista particular. Elegimos lo que nos mueve, y lo que la colección retrata y nos define. También es la historia de nuestros años pasados juntos, nuestra identidad. Actualmente organizan A Window in Berlin, un proyecto sin ánimo de lucro concebido para abrir un espacio, una ventana que familiarice la visión iberoamericana del arte contemporáneo en Berlín, a través de una de las formas más dinámicas y actuales de expresión del arte contemporáneo: el videoarte.

Obra Seleccionada: Cowboy Inertia Creeps - Sergio Prego 2003. 3´47”


Sergio Prego - Cowboy Inertia Creeps

Cowboy Inertia Creeps. Un hombre vestido con una chaqueta y botas de vaquero está tendido en el suelo, al parecer, en las afueras de una gran ciudad, combinando imágenes fijas y móviles, el hombre parece embarcarse en un viaje imposible que no depende de su voluntad. Él se arrastra a lo largo de los divisores de carreteras de concreto y asfalto, en los espacios vacíos y desolados. El vaquero está libre de reglas y restricciones físicas, pero parece obedecer a otras reglas, siguiendo una especie de tren por una inercia redefinido. Con un ritmo hipnótico y el sonido, el vaquero anónimo que nunca muestra su rostro se abre una nueva dimensión para el espectador. Sergio Prego

(País Vasco, España - 1969). Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao y posteriormente completó su formación en Arteleku, San Sebastián. Prego ha realizado exposiciones a nivel internacional entre las que destaca la reciente instalación Ikurrina Quarter, realizada expresamente para Art Unlimited en Art 41 Basilea. Otros lugares destacables en los que se han podido ver sus trabajos son el Palazzo delle Papesse Centro Arte Contemporánea di Siena, The Museum of Contemporary Art de Denver, PS1 de Nueva York y Guggenheim de Bilbao, entre otros.

Insight - Colección Angel y Clara Nieto [ 33 ]


CV Colección. Arte contemporáneo CARLOS VALLEJO santander, España

Colección de arte contemporáneo internacional que reúne más de 300 obras, con independencia de la temática, el soporte y el lugar de procedencia del artista. Iniciada a principios de los años 90, está marcada por un enfoque generacional que sirve de nexo común, lo que determina una sensibilidad muy concreta, un gusto muy específico y un interés preciso dentro de la abierta constelación de posibilidades que ofrece el arte actual. Los artistas -en su mayoría nacidos en los años 60-, afrontan temas comunes con los que existe una empatía conceptual. Un efecto que se amplía hacia artistas más jóvenes que proyectan nuevas reflexiones hacia el futuro. La colección cuenta con varias exposiciones: Los lugares de lo real, Fundación Botín, Santander (2003); Cuestión Xeracional, Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), Santiago de Compostela (2007); Atemporalidad, Museo de Bellas Artes, Santander (2008), Jetztzeit, Centro de Arte La Panera, Lleida (2013) y El Gabinete de un Aficionado: Historia de una Colección, a inaugurarse en octubre próximo en el Centro de Arte La Panera, Lleida. Incluye obras de artistas como: Doug Aitken, Haluk Akakçe, Allora & Calzadilla, Tacita Dean, Fikret Atay, Angela Bulloch, Eliasson Olafur, Ester Partegás, Mariko Mori, Sarah Morris, Vik Muniz, Steve McQueen, Mario García Torres, Miki Leal, Ángela de la Cruz, Tobias Rehberger, Sara Ramo, Iñaki Boniñas, Yang Fudong, Wolfgang Tillmans, Liam Gilik, Bestué/Vives y Haris Epaminonda, entre otros. Carlos Vallejo

Obra Seleccionada: Amphibians - Anthony Goicolea 3´53”


Anthony Goicolea - Amphibians

Amphibians.

Un grupo de jóvenes vestidos con capas rojas pasean por el bosque y misteriosamente se multiplican y regeneran. Al final se encuentran con el agua y se despojan de sus ropas como si regresaran a su entorno natural (a sus orígenes acuáticos). Indistinguibles se multiplican y se unen como grupo con el fin de volver al agua y nadar libremente en sus espacios oscuros y abiertos.

Anthony Goicolea (Atlanta, EE UU - 1971). Reconocido internacionalmente por su poderosa puesta en escena fotográfica y su trabajo en vídeo. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes por el Pratt Institute, NY. Ha expuesto en instituciones como el 21c Museum, Louisville, KY; el Houston Center for Photography y el Museum of Contemporary Photography, Chicago. Vive y trabaja en Brooklyn. Insight - CV Colección [ 35 ]


Colección olorVISUAL Ernesto Ventós Barcelona, España

La colección olorVISUAL aporta una nueva forma de disfrutar y comprender las artes plásticas. Hace treinta y cinco años que el perfumista Ernesto Ventós pretende, a través de olorVISUAL, poner en valor nuestro sentido más íntimo y desconocido: el sentido del olfato. Las obras que forman parte de su multidisciplinar colección cuentan con un atributo adicional: la capacidad de despertar y estimular la memoria olfativa del coleccionista, y eso es lo que pretende transmitir en las cerca de veinte exposiciones llevadas a cabo, en el trascurso de estos años: “Essències”, “Arte Esencial”, “Olor - Color”... olorVISUAL propone a la vez, talleres como aulas de entrenamiento de la percepción del olfato, idea screenings olfativos para mostrar las obras de video-arte, recoge ‘diccionarios olfativos’ de entre las experiencias de los visitantes... La colección olorVISUAL, existe para estimular nuestro sentido artístico y olfativo. El pasado febrero los PREMIS GAC –Galerías de Arte Catalán– en su entrega de premios anuales, galardonaron con el premio al coleccionismo a Ernesto Ventós “por la relevancia de una propuesta cultural con voluntad de ser muy singular y que recoge también una vertiente didáctica y social”. olorVISUAL

Obra Seleccionada: Smoke - Fleur Noguera 2008. 6’48”


Fleur Noguera - Smoke

Smoke es una ficción aérea, atmosférica, una incitación a la divagación. El ritmo es hipnótico, acompañado por una composición musical eléctrica. Su protagonista es una nube de humo que se deja llevar por el flujo de los acontecimientos. Sobre las inspiraciones, ha vuelto a mi mente el recuerdo preciso de dos emociones olfativas. El aroma del cigarrillo en verano cuando hace calor.El día en que me encontré con una nube durante un paseo en los Alpes. Curiosamente la nube tenía un perfume. Fleur Noguera (Barcelona, España). Realizó sus estudios en Bellas Artes de Barcelona,

ha participado en diversas exposiciones colectivas, así como en la 12e Biennale de Lyon, Feria ARCO, artista destacada Madrid, 2011, Microwave International New Media Arts Festival Hong-Kong 2010. Su última exposición individual se realizó en 2013 en la Casa del Lago Mexico Df Mexico.

Insight - Colección olorVISUAL [ 37 ]


COLECCIÓN Homesession Olivier COLLET - Jérôme LEFAURE Francia (Viven y trabajan en Barcelona, España)

Jérôme Lefaure & Olivier Collet son los creadores de Homesession, un proyecto que articula residencias y soporte a la producción. Su involucro con la creación contemporánea combina así, más allá de coleccionar obras de arte, colaboraciones de diversos índole con los artistas como pueden ser coproducciones, encargos, propuestas para proyectos específicos. Por ello, la colección se enriquece también de un completo archivo de proyectos en proceso, fotos, entrevistas con los artistas. Apostando por la performance y prácticas artísticas no-objetuales así como por el arte emergente, han colaborado e integran en su colección obras y documentos de Aggtelek, Julien Gardair, Patrick Bérubé, Miguel Bonneville, Daniela Ortiz, Juan Duque, Daniel Nevers, Sabrina Harri, Adam Davis, entre otros. Oliver Collet y Jérôme Lefaure

Obra Seleccionada: Sadō - Fito Conesa 2010. 3´10”


Fito Conesa - Sadō

Sadō es una composición video-musical en la que mediante un constante zoom y un sincró-

nico alteramiento de la celeridad se otorga tensión a un “evento” banal (occidentalmente hablando) como es un té a media tarde. Excusa para poner de manifiesto todo una serie de roles inamovibles y códigos de poder, límite y orden.

Fito Conesa (Murcia, España). Ha sido artista residente en el centro de producción Hangar de Barcelona, después de haber cursado estudios de arte en Elche y en la misma ciudad condal. Suele combinar creaciones musicales con un imaginario visual propio que incluye lo anecdótico y que juega con el meta-sentido de aquellas acciones cotidianas que pasan desapercibidas. De allí surgen narraciones e historias particulares que dejan un espacio destacable a su interés por el proceso y la experimentación. Su versatilidad le ha llevado tanto a mostrar su obra en galerías, ferias de videoarte y salas de exposición como a participar en eventos musicales o establecer colaboraciones con la escena literaria. Insight - Colección Homesession [ 39 ]


Colección COFF Enrique Ordóñez - Isabel Falcón País Vasco, España

La Colección Ordóñez Falcón de Fotografía y vídeo (COFF) comenzó a formarse a finales de los años 70. Es una de las colecciones privadas de fotografía más importantes en europa con más de 1.300 piezas. Creadores de la Fundación OrdóñezFalcón, la colección de fotografía y videoarte se encuentra actualmente en el TEA de Tenerife, en colaboración, depósito y resguardo por un periodo de 10 años. Depósito de la Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía. Colección TEA Tenerife Espacio de las Artes. Cabildo Insular de Tenerife.

Obra Seleccionada: Non- Specific Threat - Willie Doherty 2005. 3´


Willie Doherty - Non- Specific Threat

Non- Specific Threat.

La cámara se mueve en un seguimiento de tiro circular alrededor de un hombre calvo mirando duro con una cadena de oro alrededor de su cuello y una chaqueta vaquera. La mise-en-scène parece ser un almacén abandonado. Es el tipo de lugar que podría ser elegido para los propósitos de tortura y/o asesinato. A medida que la cámara sigue lentamente alrededor de la presencia amenazadora de una voz en off masculina, sin cuerpo de la figura central, hace una serie de afirmaciones crípticas interrumpidos por pausas.

Willie Doherty (Derry, Irlanda del Norte - 1959). Estudió en la Politécnica del Ulster en Belfast. Algunas de sus piezas toman imágenes de los medios de comunicación y adaptarlos a sus propios fines. Doherty fue finalista del prestigioso Premio Turner en 1994 y 2003, ha participado en la Bienal de Venecia en 1993, en la Bienal de Arte de São Paulo en 2003, en la Bienal de Venecia de 2007 y en DOCUMENTA 13. Insight - Colección COFF [ 41 ]


Colección Juan Antonio Rodríguez deOrador MADRID, España

Comenzó su colección con una obra de serigrafía de Antonio Saura hace 20 años. Aún la conserva y no cree que se deshaga de ella. Actualmente, esta colección ha seguido creciendo hasta quedar formada por más de 200 obras, esencialmente contemporáneas, tanto de artistas nacionales como internacionales.

Obra Seleccionada: Ah! Mio cor - José Manuel Ballester 2008.


José Manuel Ballester - Ah! Mio cor

Ah! Mio cor nos propone un viaje que tiene mucho de diálogo y recogimiento a la vez.

Instantáneas de Brasilia, Sao Paulo, Pekín, Shanghai, Madrid, Santiago de Compostela, Zúrich, Basel, Berlín, París, Nueva York... creando espacios híbridos de gran sugestión con la arquitectura y sus paisajes interiores. Una visión intima y abstracta desde su mundo interior proyectado al exterior.

José Manuel Ballester (Madrid, España - 1960). Pintor y fotógrafo, licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid. Galardonado con el Premio Nacional de Grabado en 1999. En 2006 le fue concedido el Premio Goya de Pintura Villa de Madrid y posteriormente en 2008 el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid. Le ha sido otorgado el Premio Nacional de Fotografía 2010 por el Ministerio de Cultura. Insight - Colección Juan Antonio Rodríguez Deorador [ 43 ]


DEL ARCHIVO AL LIBRO DE FOTOGRAFÍA FORO El director del Archive of Modern Conflict, Timothy Prus conversa sobre la producción y edición de fotolibros de fotografía a partir de archivos fotográficos, con Valerie Maasburg, de Ivory Press Books, el director del proyecto Itinerarios, Carlos Wert y el reconocido fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, que acaba de lanzarse con el proyecto Auth’ Spirit. Dirige la mesa Moritz Neumüller, comisario independiente y director del área de fotografía del IED Madrid. Además, se presenta el proyecto “Beijing Silvermine”, de Thomas Sauvin, colaborador del Archive of Modern Conflict en la capital China.

Organiza: IED Madrid y Estampa 2013 Presentación: José Mª de Francisco Guinea Director de Estampa Arte Múltiple.

11 de octubre a las 19:00 horas

Taller de Matadero Madrid Entrada libre. Traducción simultánea inglés - español. [ 44 ] Estampa Proyectos


El Archivo de Conflictos Modernos (AMC)

es una editora de libros independiente

con sede en Londres que publica en su gran mayoría libros sobre fotografía y arte. Con una trayectoria de 20 años ha acumulado al rededor de 4 millones de fotografías que van desde trabajos de figuras reconocidas hasta fotógrafos anónimos.

Timothy Prus

(Londres - 1959). Es fotógrafo y editor. En los últimos años ha estado desarrollando

estrategias para coleccionar y archivar trabajos relacionados con el arte y la fotografía. Su proyecto PhotoSwap se desarrolló a través de sus investigaciones sobre el arte y el intercambio no financiero, con la intención de intercambiar unos 12.000 ejemplares de su propio archivo, principalmente en el contexto de las exposiciones.

Estampa Proyectos [ 45 ]


Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, España - 1958). Es un fotógrafo de larga y reconocida trayectoria. Además es director del laboratorio de su mismo nombre que realiza los tirajes fotográficos de artistas de la talla de Cristina García Rodero o Alberto García-Alix. En 2013 crea junto con Chema Conesa y Mario de Baro “Aut’Spirit”, una plataforma cultural para acercar los grandes fotógrafos al público y fomentar el coleccionismo fotográfico en España. Finalmente, el proyecto también quiere promover la edición y producción de libros de artista así como de carpetas de edición limitada destinadas a la venta a precios asequibles.

Valerie Maasburg

(Munich, Alemania - 1977). Ha colaborado en proyectos expositivos para

instituciones como el museo histórico (DHM) en Berlín o la Fundación COAM en Madrid, antes de incorporarse al equipo de Ivorypress. Empezó como coordinadora de la revista C International Photo Magazine y actualmente es directora de la librería y de la colección de los libros de artista de Ivorypress, la editorial fundada en 1996 por Elena Ochoa Foster. En la actualidad el proyecto engloba diversas actividades dentro del ámbito del arte contemporáneo, incluyendo un galería, una librería y editorial, consultoría de arte, comisariado de exposiciones, servicios editoriales, producción audiovisual y educación.

[ 46 ] Estampa Proyectos


Carlos Wert (Madrid, España - 1951). Es consultor independiente especializado en el acceso en la Red al patrimonio cultural y científico, en la explotación de la información digital para la investigación y la educación, y en la edición digital y para plataformas móviles, terrenos en los que colabora con Canopia Gestión y la editorial Turner, la Residencia de Estudiantes y la Fundación Francisco Giner de los Ríos. El proyecto Itinerarios es una plataforma digital para la gestión integral y la publicación en cualquier soporte de colecciones artísticas, que permite organizar y etiquetar las imágenes, proponer exposiciones virtuales y rutas para navegar por la colección, o crear una metáfora visual de su contenido, y convertir cualquiera de estos conjuntos en presentaciones o porfolios imprimibles.

Moritz Neumüller (Linz, Austria - 1972). Es comisario independiente después de haber trabajado para instituciones como el Museum of Modern Art en Nueva York, PHotoEspaña en Madrid y LOOP en Barcelona. Actualmente, es comisario del festival PhotoIreland en Dublin, y dirige el área de fotografía del IED Madrid. Como comisario, trabaja sobre todo en los medios video, fotografía, y arte electrónico, intentando de abrir estas formas de creación a un amplio público.

Estampa Proyectos [ 47 ]


JAUME PLENSA, Lugar imaginal La imaginación es la escalera por la que los ángeles ascienden y descienden eternamente. Katheline Raine El proyecto de Jaume Plensa crece en un mundo en medio del cielo y de la tierra. Dónde están realmente sus mujeres durmientes. Meditan, sueñan o fallecen sus personajes de alfabeto. Decía Plensa que los rostros alargados de tantos personajes anónimos aludían a la llama de la vela que ilumina tenuemente el interior de cada ser humano: correlato del alma del mundo, a medio camino entre el sueño y el lugar imaginal que su idolatrado William Blake habitó alucinado: “¿Acaso la firme convicción crea las cosas? Todos los poetas lo creen así, y en épocas imaginativas esta firme convicción movió montañas. Sin embargo, pocos son capaces de una convicción firme de algo”. Convencido de su tarea en el mundo, Jaume Plensa busca la emoción que vibra y tiembla, que vive en el niño y el hombre, que asciende un Monte Análogo o se pierde en las nauseas de la Isla del Tesoro. Estos espacios resonantes de bronce viejo que construye Jaume Plensa con aire y pensamiento, con vacío y sueño nos preguntan, dónde están Awilda, Paula y Marianna.

10 al 13 de octubre de 2013 Intermediae, Matadero Madrid

awilda. 2013. Bronce. 190 x 61 x 61 cm PAULA..2013. Bronce. 176 x 63 x 63 cm MARIANNA..2013. Bronce. 186 x 69 x 64 cm

[ 48 ] Estampa Proyectos


Programa General


Mitsuo Miura - Memorias imaginadas 2013. Acrílico sobre lienzo. 130 x 89 x 3 cm. Ejemplar único.

Adora Calvo Directora: Adora Calvo Arco, 11. 37002 Salamanca, España. t +34 923 21 27 84 adoracalvo@telefonica.net - info@adoracalvo.org www.adoracalvo.com

Artistas Presentados: Diego del Pozo

Ignacio Llamas

Juan Hidalgo

Mitsuo Miura

[ 54 ] Programa General

a3


Nuria Ferriol - Negro sobre blanco (serie Negro sobre blanco) 2013. Lápiz graso sobre papel. 150 x 210 cm. Fragmento del políptico perteneciente a la serie Negro sobre blanco.

ALBA CABRERA

C7

Directora: Graciela Devincenzi D´Amico Félix Pizcueta, 20. 46004 Valencia, España. t +34 96 351 14 00 - 96 303 41 26 f +34 96 351 14 00 alba.cabrera@gmail.com www.albacabrera.com

Artistas Presentados: Eva Armisén Nuria Ferriol Pepe Yagües

Programa General [ 55 ]


Silvia Lerín - Hendidura III (serie Hendidura) 2009. Acero. 29 x 35 x 19.5 cm. Edición de 3 ejemplares + 1PA.

ALICIA REY Directora: Alicia Rey Salitre, 7. 28012 Madrid, España. t +34 91 084 57 91 - 629 097 331 info@aliciareygallery.com www.aliciareygallery.com

Artistas Presentados: Leticia Felgueroso

Manuel Olías

Silvia Lerín

Tony Squance

[ 56 ] Programa General

a10


Ruth Morán - Sin título 2013. Temple vinílico, rotulador de tinta sobre papel. 152 x 180 cm.

ángeles Baños

B6

Directora: Ángeles Baños Plaza Alfereces, 11. 06005 Badajoz, España. t +34 92 423 55 38 - 606 088 965 info@galeriaangelesb.com www.galeriaangelesb.com

Artistas Presentados: Ruth Morán

Jesús Zurita

Susanne S.D. Themlitz

Juan Carlos Brancho

Programa General [ 57 ]


Jorge Oteiza - Cabeza del Apóstol; San Pedro Bronce. 31 x 43 x 28 cm.

Artegalería

D5

Director: Ernesto Gutiérrez Fernández de los Ríos, 96. 28015 Madrid, España. t +34 91 543 22 21

Artistas Presentados: Eduardo Chillida

Joan Miró

Jaume Plensa

Antoni Clavé

Jorge Oteiza

Antoni Tapies

[ 58 ] Programa General

Manolo Valdés


Miquel Barceló - Une nuit sur le mont Chauve 2012. Estampación al lejía y estuco sobre papel negroEfalin 120gr. 350 x 250 cm. Edición de 99 ejemplares +10 PA + 10 HC.

Arte Estampa

A8

Directora: Mercedes Vallespín Gomez López de Hoyos , 220B. 28002 Madrid, España. t +34 91 415 24 45 merval@artestampa.es - matval@artestampa.es www.artestampa.es

Artistas Presentados: Valle de Aybar Luis G. Adalid Miquel Barcelo Frank Kursell

Programa General [ 59 ]


Inka Martí - Bajo el agua 2013. Pigmentos minerales sobre papel de algodón. Edición de 6 ejemplares + 3 PA.

AtalantA

F3

Directores: Jacobo Siruela - Inka Martí Mas Pou, s/n. 17483 Vilaür, Girona, España. t +34 97 279 58 05 inkamarti@atalantaweb.com www.atalantaweb.com - www.inkamarti.com

Artistas Presentados: Andréadis Ianna

Cumont Louise-Marie

Hoban Tana

Mari Enzo

Bataille Marion

Curtil Sophie

Jirou-Najou Joachim

Mellier Fanette

Bellei Mauro

Milos Cvach

Godard Keith

Munari Bruno

Charlip Remy

Doray Malika

King Ronald

Riboud Marc

Cox Paul

Foll Dobroslav

Komagata Katsumi

Rotchenko Alexandre

[ 60 ] Programa General


Luis Gordillo - Pijama para tres 2009. Impresión digital sobre papel. 265,5 x 118 x 4 cm.

AURAL

B8

Directora: Begoña Martínez Deltell Labradores, 17. 03002 Alicante, España. t +34 965 21 80 24 - 617 050 603 galeriaural@gmail.com www.auralgaleria.com

Artistas Presentados: Luis Gordillo Fernando Sinaga

Programa General [ 61 ]


Varios - Memorial (serie Artworks of Terrestial Author’s) 2013. Papel gelatino clorobromuro de plata virado al selenio y Gliclée. 18 x 24 x 5 cm. Edición de 10 ejemplares.

Auth’Spirit

f1

Director: Juan Manuel Castro Prieto Concepción Arenal, 3. 28004 Madrid, España. t +34 91 522 16 05 info@authspirit.com - www.authspirit.com

Artistas Presentados: Juan M. Castro Prieto

Cesar Lucas

Txema Salvans

Diego Ragel

Toni Catany

Fernando Manso

Gervasio Sánchez

Ribas i Prous

Martín Chambi

Ramón Masats

Alberto Schommer

Sanz Lobato

Gerardo Custance

Nicolás Muller

Rafael Trobat

Miguel Bergasa

Mario De Baro

Rafael Navarro

Virxilio Vieitez

Alfredo Cáliz

Cristina García Rodero

Pilar Pequeño

Manuel Vilariño

Manel Esclusa

Ouka Leele

Bartolomé Ros

Ana Muller

Vari Caramés

[ 62 ] Programa General


José Guerrero - Sin título 1978. Serigrafía.

Cayón

C1

Director: Adolfo Cayón Orfila, 10. 28010 Madrid, España. t +34 91 308 23 10 f +34 91 319 42 06 info@galeriacayon.com www.galeriacayon.com

Artistas Presentados: José Guerrero Carlos Cruz-Diez

Programa General [ 63 ]


Gabriela Grech - Bahía de Palma (serie Bahía de Palma ) 2001. Fotografía color en Duraclear y montada sobre metacrilato. 50 x 34 cm. Edición de 10 ejemplares + 1PA.

COON ART

C4

Directora: Elena Rodriguez Mayol Cristóbal Bordíu, 19-21. 28003 Madrid, España. t +34 91 484 06 41 info@coon-art.com www.coon-art.com

Artistas Presentados: Alfonso Albacete

Martín Chirino

Gabriela Grech

Eduardo Arroyo

Christo

José Guerrero

Almudena Casas

Marco Godoy

Keith Haring

Eduardo Chillida

Luis Gordillo

Le Corbusier

[ 64 ] Programa General

Manolo Valdés


David Hockney - The Church Tower and the Clock (serie Six Fairy Tales from the Brothers Grimm) 1969. Aguafuerte - Aguatinta. 41 x 45 cm. Edición de 100 ejemplares + 15PA.

EUDE

F10

Directora: Maria Rosa Furriol Consell de Cent, 278. 08007 Barcelona, España. t +34 93 487 93 86 galeria@galeriaeude.com www.galeriaeude.com

Artistas Presentados: Joaquim Chancho

Joan Hernández Pijuan

Jaume Plensa

Francesc Català-Roca

Equipo Crónica

David Hockney

Eusebio Sempere

Toni Catany

Richard Hamilton

Ron Kitaj

Pilar Aymerich

Joaquim Gomis

Programa General [ 65 ]


Anna Talens - Cuadro blanco con pluma blanca (serie Las pinturas de un escultor payaso) 2007. Pintura y tela. 100 x 100 cm.

Freijo Fine Art

B5

Directores: Angustias Freijo - Manuel Gonzalez Freijo General Casta単os, 7. 28004 Madrid, Espa単a. t +34 91 310 30 70 - 91 309 00 72 f +34 91 542 20 87 info@freijofineart.com www.freijofineart.com

Artistas Presentados: Antonio Asis

Leo Matiz

Aldo Palazzi

German Cueto

Joaquin Mouliaa

Vicente Rojo

Roberto Fdez Balbuena

Paul Muguet

Armando Salas Portugal

[ 66 ] Programa General

Anna Talens


Adrián Domínguez - ChengDu fan 2009. Fotografía. 99 x 99 cm.

galería ARTE PRIVADO

E1

Directores: Arq. Silvia Guidotti - Alfredo Pérez Manuel Dorrego, 26. 2000 Rosario, Argentina t +54 341 447 2203 - 155 865173 arteprivadogaleria@hotmail.com www.arteprivadogaleria.blogspot.com

Artistas Presentados: Irene Bogo

Lola De Iturriaga

roa

Beroiz Pérez de Rada

Olga Cáceres

Adrián Domínguez

Osvaldo Giuliani

Ana Rojas

Joaquín Capa

Ana Doreste

Andrea Hauer

María Luisa Sanz

Claudia Costanzo

Adriana Exeni

Assumpció Mateu

Rosa Tardiú

Ana Críales

Diana Gimenez Figue-

Susan Nash

Programa General [ 67 ]


Mel Bochner - Blah Blah Blah 2013. Monotipo con collage, grabado y relieves sobre papel Twinrocker hecho a mano. 29,2 x 23,5 cm. Pieza única. Firmado y fechado a mano por el artista.

galería hispánica

D4

Director: Ángel de las Heras Pérez Av. Alfonso XIII, 109. 28016 Madrid, España. t +34 91 327 12 13 - 649 397 476 f +34 91 304 44 05 info@galeriahispanica.es www.galeriahispanica.es Artistas Presentados: Mel Bochner

Menchu Gal

Joan Miró

Sean Scully

Georges Braque

Julián Grau Santos

Pablo Picasso

Antonio Tápies

Rafael Canogar

Manuel Hdez Mompó

Agustín Redondela

Cristóbal Toral

Antonio Clavé

Xavier Mascaró

Juan de Sande

Manolo Valdés

Sam Francis

Henry Matisse

Andrea Santolaya

Victor Vasarelly

[ 68 ] Programa General


Hu Youben - Piedra del lago Taihu

GALERÍA O+O

C8

(ORIENTE & OCCIDENTE) Directora: Enriqueta Hueso Martínez Francisco Martínez, 34-36. 46020 Valencia, España. t +34 96 133 64 49 - 639 990 392 enriquetahueso@gmail.com - www.galeriaomaso.com

Artistas Presentados: Sergio Belinchón

Inés Ramseye

Maria Alonso Páez

Luís González

Hu Youben

Enriqueta Hueso

Consuelo Cardenal

Enrifortiz

Raúl Belinchón

Juan Carlos Julián

Yvo Lázaro

Nicole Herzog

Marta Martínez

Xavier Raventós

Pilar Palomares

Edu Larrasa

Suso Camuñas

Programa General [ 69 ]


Ai Weiwei - Becoming (Edici贸n limitada) 2013. Libro de artista. 35 x 27 x 10,8 cm. Edici贸n de 45 ejemplares + 3PA.

Ivorypress books

B1

Directora: Valerie Maasburg Comandante Zorita, 48. 28020 Madrid, Espa帽a. t +34 91 449 09 61 f +34 91 570 98 64 bookshop@ivorypress.com www.ivorypress.com

Artistas Presentados: Ai Weiwei

Cristina de Middel

Ellsworth Kelly

Santiago Sierra

Los Carpinteros

Pia Gazzola

Yamamoto Masao

Hiroshi Sugimoto

Henri Cartier-Bresson

John Gerrard

Duane Michals

Maurizio Cattelan

Cristina Iglesias

Vik Muniz

[ 70 ] Book In


Jerónimo Elespe - The seam (parte de un tríptico) 2013. Tinta y lápiz sobre papel. 14,2 x 10,6 cm.

Ivorypress

B1

Directora: Cristina Giménez Comandante Zorita, 46-48. 28020 Madrid, España. t +34 91 449 09 61 f +34 91 570 98 64 space@ivorypress.com www.ivorypress.com

Artistas Presentados: Los Carpinteros

Alexander Gronsky

Julião Sarmento

Juan Uslé

Jerónimo Elespe

Cristina Iglesias

Miroslav Tichý

Ai Weiwei

Programa General [ 71 ]


Milagros García - La vereda 2013. Técnica aditiva. 50 x 50 cm.

JOSÉ RINCÓN

C6

Directora: Renata Sanguinetti Valverde, 39 bajo izq. 28004 Madrid, España. t +34 665 602 704 tallerrincon@gmail.com www.grabado-joserincon.com

Artistas Presentados: Milagros García

Miguel de Unamuno

José Castellanos

Marta Petite

David Ortega

Jenifer Carey

[ 72 ] Programa General

Antonio de la Muela


Joan Fontcuberta - Deletrix: Llobet #1 (serie Deletrix) 2011. Tiraje digital, tintas ultra brillantes, impresos en papel Hahnemühle Photo Rag. 53 x 68 x 4 cm. Edición de 10 ejemplares.

JUAN SILIÓ

A2

Director: Juan Silió Cervera Sol, 45. 39003 Santander, España. t +34 94 221 62 57 - 600 400 386 f +34 94 203 00 34 galeria@juansilio.com www.juansilio.com

Artistas Presentados: Chema Alvargonzalez Joan Fontcuberta Miguel Angel Tornero

Programa General [ 73 ]


Marco Godoy - Devaluando una imagen (serie Devaluando una imagen) 2012. Monedas lijadas y video HD 0:38. Medidas variables.

La Aurora

C4

Director: Josés Fermín Serrano Plaza de la Aurora, 7. 30001 Murcia, España. t +34 96 823 48 65 josefermin@galerialaaurora.com www.galerialaaurora.com

Artistas Presentados: Alfonso Albacete

Martín Chirino

Gabriela Grech

Eduardo Arroyo

Christo

José Guerrero

Almudena Casas

Marco Godoy

Keith Haring

Eduardo Chillida

Luis Gordillo

Le Corbusier

[ 74 ] Programa General

Manolo Valdés


Jorge Fuembuena - The Anatomy of Melancholia 2012. Giclée Print on Methacrilate. 94 x 123 cm. Edición de 3 ejemplares + 1PA.

La Carbonería

E3

Directora: María Jesús Buil Salas Plaza de San Pedro, 3. 22001 Huesca, Aragón, España. t +34 97 422 21 28 - 610 956 332 arte@lacarbonería.net www.lacarbonería.net

Artistas Presentados: Josef Albers

J. Manuel Broto

Julián Grau Santos

Antonio Saura

Eva Armisén

Rafael Canogar

Pablo Palazuelo

Carlos Saura

Santiago Arranz

Pepe Cerdá

Mapi Rivera

Antoni Tápies

Iñigo Arregi

Luis Feito

Gerardo Rueda

José Beulas

Jorge Fuembuena

Antonio Santos

Programa General [ 75 ]


August Sander - Tres generaciones de la familia (serie Hombres del siglo XX; grupo Los Campesinos; portfolio Los Arquetipos) 1912. Copia en gelatina de plata. Edición de 12 ejemplares.

LA FÁBRICA

B4

Directora: Ruth López-Diéguez Alameda, 9. 28014 Madrid, España. t +34 91 360 13 20 - 91 298 55 31 info@lafabrica.com www.lafabrica.com

Artistas Presentados: Roger Ballen

Ron Galella

Jean Marie del Moral

Jorge Barbi

Peter Granser

José Manuel Navia

Matías Costa

Robert Harding Pittman

Juan de Sande

Imogen Cunningham

Yaakov Israel

August Sander

[ 76 ] Programa General

Miguel Trillo


Alicia Martín - Anónimo. Libro-estante-cuaderno de notas 2013. Libro de Artista. 17 x 5 x 12 cm. Edición de 150 ejemplares.

La Gran

F4

Director: Pedro Gallego de Lerma Rojo Duque de Zaragoza, 5. 47007 Valladolid, España. t +34 98 366 45 90 - 609 570 398 info@la-gran.es www.la-gran.es

Artistas Presentados: Marina Núñez

Raúl Hevia

Alicia Martín

Enrique Marty

Rosalía Banet

Mateo Maté

Pedro Sequeira

Programa General [ 77 ]


Pedro Castrortega - Hércules (serie Los Trabajos de Hércules) 2013. Dibujo sobre papel. 107 x 135 cm.

La zúa

A6

Director: Pedro Escudero Simón Luisa Fernanda, 19. 28008 Madrid, España. t +34 91 547 40 86 - 652 065 034 f +34 91 547 40 86 lazua@galerialazua.com www.galerialazua.com

Artistas Presentados: Pedro Castrortega

Gabri Solera

Miray Kobayasi

Victoria Santesmases

Miguel Ángel Moset

Elisa Terroba

Keiko Mataki

Fernando Silva

Yolanda Relinque

Bonifacio Alfonso

Jesús Ortega

Oscar Lagunas

[ 78 ] Programa General


Jose Manuel Broto - Seres Imaginarios XXXI 2012. Mixta sobre papel. 64 x 49 cm.

MAIOR

C2

Directora: Jerónima Martínez Torrens Plaza Mayor, 4-1º. 07460 Pollença, Mallorca, España. t +34 971 53 00 95 - 616 906 575 info@galeriamaior.com www.galeriamaior.com

Artistas Presentados: Susana Solano

Joan Cortés

Mitsuo Miura

Juan Ugalde

Lucía Vallejo

Tim White-Sobieski

Eva Lootz

Darío Basso

Antonio Mesones

Amador

Darío Urzay

Luis Gordillo

Joan Costa

Programa General [ 79 ]


Sam Francis - Bright Jade ghost III (serie Bright Jade ghost) 1963. LItografia en colores. 90,2 x 55,9 cm. Edición de 25 ejemplares + 5 PA.

MDA

C5

Director: Miguel M. de Agustin Fågelsångsgatan, 3. 25220 Helsingborg, Suecia. t +46 42125044 - 705902038 f +46 42125044 miguel@gallerimda.com www.gallerimda.com

Artistas Presentados: Eduardo Chillida

Hans Hartung

Victor Mira

Antoni Tàpies

Antoni Clavé

Keith Haring

Joan Miró

Andy Warhol

Jim Dine

Paul Klee

Pablo Palazuelo

Sam Francis

Roy Lichtenstein

Pablo Picasso

[ 80 ] Programa General


Pello Irazu - Reiniciar-Retomar-Reiterar 2011. Grafito, cinta adhesiva y pintura sobre papel. Instalación medidas variables.

MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ

B2

Directores: Moisés Pérez de Albéniz - Jordi Rigol Doctor Fourquet, 20. 28012 Madrid, España. t +34 91 219 32 83 info@galeriampa.com www.galeriampa.com

Artistas Presentados: Dennis Adams

Willie Doherty

Santiago Giralda

Antoni Muntadas

Ana Laura Aláez

Miren Doiz

Pello Irazu

Itziar Okariz

Txomin Badiola

Jon Mikel Euba

Carlos Irijalba

Ángel Bados

Iñaki Garmendia

Miralda

Programa General [ 81 ]


Antonio López - La cena 2013. Grabado en plancha de fotopolímero con 4 colores más 3 veladuras e iluminado con aerógrafo. 47 x 63 cm. Edición de 76 ejemplares + 12PA.

OBRA GRÁFICA ORIGINAL

C3

Director: Víctor P. Galán Pradillo, 54. 28002 Madrid, España. t +34 91 413 62 65 obragraficaoriginal@hotmail.com www.obragraficaoriginal.com

Artistas Presentados: Peter Adams

Jasper John

Jaume Plensa

Kiki Smith

Rafael Canogar

Antonio López

Robert Rauschenberg

Antoni Tàpies

Eduardo Chillida

Manuel Millares

Antonio Saura

Esteban Vicente

[ 82 ] Programa General


Fernando Bellver - Geisha y Carpa (serie Ai Tokyo) 2013. Aguafuerte iluminado a mano. Diámetro 95 cm.

PHOTOSAI GALLERY

D6

Director: Alfredo Mateos Paramio t 902 050 182 - +34 925 049 341 info@photosai.com www.photosai.com

Artistas Presentados: Eduardo Arroyo

Javier de Juan

Fernando Bellver

Chema Madoz

Mar Solís

Programa General [ 83 ]


Miguel Aguirre - JK: F - III (serie Otoño, verano, invierno) 2011. Óleo sobre papel. 35 x 50 cm.

Pilar Serra

a1

Directora: Pilar Serra Bustamante Santa Engracia, 6. 28010 Madrid, España. t +34 91 308 15 69 - 91 308 15 70 f +34 91 319 07 30 galeria@pilarserra.com www.pilarserra.com

Artistas Presentados: Miguel Aguirre

Antonio Mesones

Jaume Plensa

José Manuel Ballester

Eduardo Nave

Rainer Splitt

[ 84 ] Programa General

Juan Uslé


José Luis Casas - Planimetría V (serie Planimetría) 2010. Hierro + acero inox.+ madera. 91 x 65 x 10 cm. Edición de 4 ejemplares + 2PA.

QUORUM

E7

Directora: María Jesús Alonso Costanilla de los Angeles, 13. 28013 Madrid, España. t +34 91 542 47 38 f +34 91 542 47 38 quorumgaleria@yahoo.es

Artistas Presentados: Miguel Alberquilla

José Luis Casas

Alvaro Perez Mulas

Soledad Barbadillo

Luisa Enciso

Iñaki Ruiz de Eguino

Angelo Bettin

David Gerstein

Alvaro Ruiz Pérez

Manuel Valmorisco

Programa General [ 85 ]


Antón Lamazares - Sin título 2013. Bolígrafo y técnica mixta sobre cartón. 74,8 x 52,5 cm. Ejemplar único.

Rafael Pérez Hernando

B7

Director: Rafael Pérez Hernando Orellana, 18. 28004 Madrid, España. t +34 91 297 64 80 info@rphart.net www.rphart.net Artistas Presentados: Miguel Ángel Barba

Yolanda Domínguez

Juanmi

Eduardo Valderrey

Marta Barrenechea

Ofelia García

Denise Kobler

Pablo Valle

María Bueno

María Gimeno

Antón Lamazares

Luis Vioque

Javier Calleja

Julián Gil

María Lara

Gonzalo Cao

Giorgio Griffa

Catalina Obrador

Clara Carvajal

Joan Hernández Pijuan

Regine Schumann

[ 86 ] Programa General


Marcos Tamargo - De la Tierra y el Fuego 2013. Aguatinta sobre polímero, serigrafía y collage sobre papel hecho a mano de 500 grs. 80 x 70 cm. Edición de 100 ejemplares + 10 PA + 1 BAT + 10 HC.

Rodrigo Juarranz

D2

Director: Rodrigo Juarranz del Cura Isilla, 3 Planta Sótano. 09400 Aranda de Duero, Burgos, España. t +34 947 513 035 - 659 192 589 f +34 947 500 421 contacto@rodrigojuarranz.com www.rodrigojuarranz.com

Artistas Presentados: Carlos Albert

Martín Chirino

Cristina Moroño

Pablo Picasso

J.P. Benavente

Enrique González

Luis Moro

Marcos Tamargo

Rafael Canogar

Joan Miró

Jacinto Moros

Antoni Tàpies

Programa General [ 87 ]


Joan Miró - Personaje y pájaro 1948. Litografía color. 50 x 65 cm. Edición de 75 ejemplares.

SALA GASPAR EDICIONES Directora: Moishan Gaspar Pl. Doctor Letamendi, 34. 08007 Barcelona, España. t +34 93 452 48 38 info@salagaspar.com www.salagaspar.com

Artistas Presentados: Antoni Clavé

Pablo Picasso

Victoria Campillo

Joan Miró

Antoni Tàpies

Michael Scoggins

[ 88 ] Programa General

D3


Juan Olivares - Sin título 2013. Acrílico sobre papel. 112 x 76 cm.

SET ESPAI D’ART

B3

Directores: Reyes Martinez - Joan Montagud Plaza Miracle del Mocadoret, 4. 46001 Valencia, España. t +34 96 392 00 24 - 666 439 585 info@setespaidart.com www.setespaidart.com

Artistas Presentados: Cristina Almodóvar

Sean Mackaoui

Agustí Puig

Álvaro Tamarit

Isidro Ferrer

Javi Moreno

Ibán Ramón

Rubén Tortosa

Ana Juan

Juan Olivares

Sara Sanz

Programa General [ 89 ]


Luis G贸mez - #21 (serie Lote) 2002. Tempera, cera y grasa sobre cartulina. 75 x 55 cm.

TASNEEM GALLERY Directora: Tasneem Salam Castellnou 51, Les Tres Torres, 08017, Barcelona, Espa帽a. t +34 93 252 35 78 info@tasneemgallery.com www.tasneemgallery.com

[ 90 ] Programa General

A4


ยกSe mueve!


Sun City (still)

Arnes & Ropke

F9

Juan de Mena, 12 1ºD. 28014 Madrid, España. t +34 91 702 14 92 arnesyropke@hotmail.com www.galeriaarnesyropke.com

Rob Carter utiliza fotografía, animación stop-motion y vídeo time-lapse para destacar edificios y su cambiante importancia política e histórica. Temas arquitectónicos e historias son inventados o modificados mediante fotografías de edificios específicos, pueblos y paisajes recortadas y manipuladas digitalmente. Este proceso simula trayectorias de desarrollo urbano y recontextualiza tradiciones culturales como el deporte y la religión. Apunta a nuestra arrogancia arquitectónico y ambiental, y pide al espectador reconsiderar las narrativas históricas acordadas a través de la reinvención, el artificio y el desplazamiento.

[ 92 ] ¡Se mueve!


Javier Silva

F6

Director: Javier Silva Calle Renero, 8. 47005 Valladolid, España. t +34 636 737 412 info@galeriajaviersilva.com www.galeriajaviersilva.com

Artistas Presentados: Theo Firmo Françoise Vanneraud

¡Se mueve! [ 93 ]


Paco Guillén - Sin Título (sintonizando el lugar de una bandera) 2012. Instalación. Grafito sobre papel de 21 x 29,7 cm c/u. Videoanimación con sonido, 5’ 30’’. Edición de 2/5 ejemplares + 2 PA.

Nuble Director: José Luís de la Fuente Daoíz y Velarde, 26. 39003 Santander, España. t +34 942 31 37 45 dirnuble@gmail.com www.galerianuble.com

Artista Presentado: Paco Guillén

[ 94 ] ¡Se mueve!

F7


Eduardo Valderrey - Aerópolis # 009. 2008. Impresión BackLite sobre caja de luz. 90 x 132 x 21,5 cm. Ejemplar único.

Rafael Pérez Hernando

B7

Director: Rafael Pérez Hernando Orellana, 18. 28004 Madrid, España. t +34 91 297 64 80 - 676 520 445 info@rphart.net www.rphart.net

Artista Presentado: Eduardo Valederrey

¡Se mueve! [ 95 ]


Carlos Irijalba - Inercia. Dispositivo y Residuo

MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ

B2

Directores: Moisés Pérez de Albéniz - Jordi Rigol Doctor Fourquet, 20. 28012 Madrid, España. t +34 91 219 32 83 info@galeriampa.com www.galeriampa.com Así como un parpadeo niega la presencia a un espacio o tiempo concretos dentro de un continuo, el fotograma detiene un momento y un lugar específicos. Es la unidad indivisible del engranaje audiovisual y su inductor básico es la luz. Arranca así un recorrido que nos lleva de lo real a lo representado para abocarnos finalmente a esa realidad ultima que es el documento. Inercia trata sobre la construcción de realidad. Nace de unas escenas, no incluidas en el vídeo del proyecto twilight, que remiten al tránsito de la luz de una localización a otra. En ambos proyectos el dispositivo de iluminación lidia de forma inmediata con lo real. En inercia, la ruta es un lugar y el vector se impone al objeto. el presente tiende entonces a desaparecer en un movimiento continuo y lo que sucede es, efectivamente, su no presencia. En el proceso de preparación de inercia, afloró la necesidad de cuestionar los parámetros estructurales de toda producción audiovisual. Es sabido que la industria cinematográfica mide con precisión

[ 96 ] ¡Se mueve!


Estampa Design Partners


ARTELUM Directores: Beatriz Pérez Alonso - Daniel Peroja Veiga Curros Enríquez, 1- 10 A. 32003 Orense, España. t +34 605 944 580 - 628 462996 info@doosstudio.com - beatrizperezalonso@yahoo.es www.doosstudio.com

Artistas Presentados: Beatriz Pérez Alonso Daniel Peroja Veiga

[ 98 ] Estampa Design Partner


ESTUDIO CRUDO Directoras: Carol Galiñanes - Bengoa Vázquez San Jaime, 25. 28031 Madrid, España. 676 375 353 estudiocrudo@gmail.com www.estudiocrudo.com Artistas Representadas: Carol Galiñanes

Bengoa Vázquez

CRUDO, IMAGINANDO IMÁGENES Crudo somos Bengoa Vázquez y Carol Galiñanes y llevamos desde 2010 picando fino y cortando en tacos el diseño gráfico para poner sobre la mesa imágenes que se coman con los ojos. Desde entonces hemos servido platos de identidad corporativa, diseño editorial, packaging, diseño web, ilustración y multimedia a todo tipo de paladares.

Estampa Design Partner [ 99 ]


Hola Por Qué - Estampación de tejido contínuo manual (serie Hola Por Qué estampados estampados) 2013. Serigrafía manual sobre tejido contínuo. Ancho de los tejidos:150 cm.

HOLA POR QUé Directores: Ana Escalera - Eduardo G. Villamañán Nicolás Morales, 38. 28019 Madrid, España. t +34 91 225 77 86 - 610 943 285 holaporque@holaporque.com www.holaporque.com

Artistas Presentados: Hola Por Qué

[ 100 ] Estampa Design Partner


Malicia Ferrocarril, 7. 28745 Madrid, España. t +34 676 037 887 - 639 917 167 maliciamadrid@yahoo.es www.maliciajoyeriacontemporanea.es

Malicia Joyería Contemporánea, estudio-taller especializado en diseño y edición de joyería y objetos singulares. Cabe destacar en el trabajo desarrollado por el estudio-taller, el diseño de joyería de inspiración en obra artística editada para museos y fundaciones de arte contemporáneo ; la edición de alianzas y anillos de pedida y compromiso; el diseño de regalo institucional y objetos conmemorativos. Destacable la flexibilidad y audacia en la elección y el diálogo con los distintos materiales y tecnologías. Ubicado en Madrid y conectado con el mundo, malicia edita productos ofreciendo servicios a empresas y particulares, colabora con centros de arte contemporáneo a nivel nacional y participa en escogidos eventos dentro de los ámbitos de las cultura contemporánea y la artesanía local.

Estampa Design Partner [ 101 ]


Claudia Bonollo - Instalación La Eterna Primavera (serie Exclusive Collection by Monamour Natural Design) 2013. Mixta: Jardines con plantas y flores naturales preservadas en distintos soportes. Medidas Variables.

MONAMOUR NATURAL DESIGN Director: Denis Broduriès Desengaño, 6. 28004 Madrid, España. t +34 91 521 47 44 - 699 957 272 info@monamour.net www.monamour.net

Artistas Presentados: Claudia Bonollo Denis Broduriès Wanda Romano

[ 102 ] Estampa Design Partner


Paul Manriq y Jordi Martín (Eurovajilla) - Baño fusión (serie Hostelería fusión) 2012. De la pasión . 500 x 1500 x 400 cm.

Paul Manriq Director: Pablo Peralta Vega Calle Mercaderes, 8. 47620 Villanubla, Valladolid, España. t +34 691 303 962 - 665 917 413 paulmanriq@gmail.com www.paulmanriq.com

Artistas Presentados: Paul Manriq Jordi Martín Sánchez(eurovajilla)

Estampa Design Partner [ 103 ]


Susana Poyatos Jiménez - Estructuras en seda

Susana Poyatos Directora: Susana Poyatos Jiménez San Antón, 83. 18005 Granada, España. t +34 958 26 33 16 - 620 898 917 info@slabonmoda.es www.slabonmoda.es

Partiendo de la técnica textil del corte al bies evolucionan nuevas estructuras formales que son trasladadas a un primer patrón. Este concepto volumétrico representa la adaptación real de la obra textil a las formas del modelo humano.

[ 104 ] Estampa Design Partner


Book In


Isabel Cuadrado - Borderline

AD LIBRUM

Book 1

Directores: Colectivo Ad Librum Comandante Janáriz, 10 - 3ºA. 33010 Oviedo, España. t +34 606 672 606 - 658 313 653 adlibrum@live.com www.adlibrum.blogspot.com

Artistas Presentados: Alchemy Prints

Fernanda Álvarez

Kae Newcomb

Sandra F. Sarasola

Dora Ferrero-melgar

Isabel Cuadrado

Prado Rodríguez Vielsa

Tonia Trujillo

Eva Vila Pou

Jesús Herrero

Raquel de Prada

[ 106 ] Book In


Robert Louis Stevenson - El pirata y el boticario Ilustrador : Henning Wagenbreth

Libros del Zorro Rojo

Book 2

Director: Sebastián García Schnetzer Sant Joan de Malta, 39. 08018 Barcelona, España. t +34 93 307 68 50 - 93 185 34 12 f +34 93 185 34 12 editorial@librosdelzorrorojo.com www.librosdelzorrorojo.com Artistas Presentados: Santiago Caruso

Sonia Pulido

Robert Crumb (libros firmados)

Luis Scafati

Isidro Ferre

Ralph Steadman (libros firmados)

Francisco Meléndez

Einar Turkowski

Carlos Nine

Tomi Ungerer (libros firmados)

Book In [ 107 ]


Dorothy Parker Ilustradora: Elisa Arguilé

Nórdica Libros

Book 3

Director: Diego Moreno Fuerte de Navidad, 11. 28044 Madrid, España. t +34 685 104 101 Info@nordicalibros.com www.nordicalibros.com

Artistas Presentados: Elena Ferrándiz

Elena Odriozola

Adolfo Serra

Noemí Villamuza

Ana Juan

Javier Olivares

Fernando Vicente

Javier Zabala

[ 108 ] Book In


Sound In


AMEE Director: Gregorio Jiménez Esmeralda, 4. 46117 Bétera, Valencia, España. t +34 630 029 842 ameecorreo@gmail.com www.amee.es AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) Fundada en 1987, como una entidad sin ánimo de lucro, la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) tiene como fin primordial la Promoción de la Música Electroacústica tanto en sus aspectos creativos como divulgativos. Organización de conciertos, conferencias y debates, plasmados en dieciocho ediciones del Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro que en las últimas ediciones ha contado con sedes a lo largo de todo el territorio nacional como Valencia, Madrid, Islas Canarias, Sevilla, Granada y Málaga. También colabora con diferentes instituciones y festivales españoles e internacionales. Intercambio de información y de obras y propuestas con instituciones interesadas y afines, así como entre sus asociados. Ello supone la promoción de ediciones discográficas.

[ 110 ] Sound In


AUDIOLAB Director: Xabier Erkizia Kristobaldegi, 14. 20014 Donostia-San Sebastián, Gipuzkoa, España. t +34 666 904 447 info@audio-lab.org www.audio-lab.org AUDIOLAB es una asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la investigación sonora. Basado en la experiencia acumulada durante años gracias a proyectos desarrollados por varios miembros de la asociación, tales como la organización del festival de Otras músicas ERTZ, el laboratorio sonoro del centro de arte contemporáneo Arteleku, proyectos editoriales (Series Negras, Noise & Capitalism), organización de exposiciones (Tabakalera Suena, Entzungor, Zooo), de investigación ([Un]Common Sounds, Rona Maubere, Open Sound) esta asociación pretende crear una plataforma abierta y colaborativa para fomentar la cultura sonora en la sociedad actual. Conscientes de que trabajar sobre la escucha a través de la escucha implica irremediablemente cruzar diversas disciplinas en algunos casos alejadas tales como el arte, la documentación, la sociología o la antropología, AUDIOLAB trabaja en un ámbito cultural que ha quedado un tanto olvidado por las grandes corrientes de investigación y por tanto esta por construir.

Sound In [ 111 ]


BUH RECORDS Director: Luis Alvarado Lima, Perú. t +51 99 781 98 62 unautobus@gmail.com buhrecords.blogspot.com Buh Records es una plataforma dedicada a la promoción de la música experimental con base en Lima-Perú. El catálogo de Buh Records comprende más 50 títulos en estilos musicales que van del noise a la psicodelia, la poesía sonora, la música industrial, electroacústica e innovadoras propuestas de pop y rock. Buh Records está dirigido por Luis Alvarado, curador e investigador, y encargado de documentar la historia de la música de vanguardia y experimental en el Perú, y promover propuestas de arte sonoro, a través de exposiciones. Luis Alvarado es organizador de los eventos llamados Buh Fest, que se realizan mensualmente en Lima y que congregan a diversos artistas de música experimental de la ciudad y el extranjero, espacios de gran libertad, donde confluyen la experimentación, las artes visuales y la fiesta. Es además curador del festival Integraciones: encuentro de música experimental Latinoamericano, que en su tercera edición viene congregando a diversos artistas e investigadores de toda la región.

[ 112 ] Sound In


El Argonauta la librería de la música Directores: César Altable - Jesús Gil Fernández de los Ríos, 50. 28015 Madrid, España. t +34 91 543 94 41 - f +34 91 543 94 74 info@elargonauta.com www.elargonauta.com El Argonauta, la librería de la música, abrió sus puertas en Mayo de 2004. Nuestra intención es llegar a ser un punto de referencia para todos los profesionales, estudiantes y amantes del libro y la música en general, y así contribuir a la difusión de la cultura musical en toda su riqueza y variedad. A la vez que mantenemos un fondo de catálogo de referencia, la librería se actualiza continuamente con novedades, libros en otros idiomas y recomendaciones de nuestros clientes, junto a nuestro servicio de búsqueda y venta de partituras. Los intereses, inquietudes y peticiones de nuestros visitantes nos ayudan a mejorar día tras día.

Sound In [ 113 ]


EL CANT DEL CANTó Directora: Montserrat Palacios Calle 18, 16. 46182 46182 , Valencia, España. t +34 96 132 31 01 yomontesoy7@hotmail.com elcantdelcanto.wordpress.com

El Cant del Cantó es una esquina que se constituye en red. Una casa de arte volcada al encuentro de la teoría y la práctica de las manifestaciones más heterogéneas, heterodoxas e insólitas que –de alguna manera– tienen que ver con el sonido. Es un espacio independiente que opta por construir (empezando por su casa) una sociedad distinta: la sociedad de la celebración, de la música, del sonido y el movimiento. Reivindicamos la sociedad de la acción como arte y el arte como vida, confiando –junto con Arseni Avraanov– en que: “de todas las artes, la música posee el más grande poder para la organización social…” El Cant del Cantó se instala dentro de la llamada “estrategia doméstica” en donde las manifestaciones artísticas se muestran en entornos caseros, y nace como una respuesta crítica ante la sesgada gestión de las políticas de lo cultural, quienes sólo entienden el arte como divertimento, la música como capital cultural y las relación humanas como producto.

[ 114 ] Sound In


EL COMPOSITOR HABLA (Ruth Prieto Menchero) Africaine, 1. 1050 Bruselas, Bélgica. t +32 27352331 info@elcompositorhabla.com www.elcompositorhabla.com El Compositor Habla, ECH, es un punto de encuentro de creadores, compositores, directores de escena, autores y artistas actuales. El Compositor Habla es un proyecto de periodismo musical y también un proyecto de difusión de la Creación Contemporánea a través de la web. ECH surgió como “una sección” en la web de la compañía de teatro y música Perkustra, dirigida por Guillermo Heras, inaugurándose con una entrevista al compositor Antón García Abril. Desde entonces hemos continuado creciendo. Con una serie de entrevistas, con preguntas a compositores y creadores, hemos querido ofrecer un retrato breve, preciso y humano que acerque su personalidad a nuestros internautas, que son jóvenes de 0 a 99 años de los 5 continentes, de forma dinámica, directa y amena.

Sound In [ 115 ]


future music - computer music Directora: Ana Saiz Suárez Avda. Océano Atlántico, 148. 28860 Paracuellos de Jarama , Madrid, España. t +34 91 268 77 76 info@sonicplug.com www.futuremusic-es.com

La representación de la última tecnología para creadores musicales llega a Estampa con el espacio FutureMusic :expo. Esta propuesta, organizada por los medios informativos FutureMusic y ComputerMusic con la colaboración de las compañías ZentralMedia, Letusa, Yamaha y PlugIn Audio, reunirá los últimos avances hardware y software para la expresión artística en los campos de la síntesis y el diseño sonoro, el deejing avanzado y la grabación de audio. Contaremos con equipamiento y personal de las marcas Korg, Steinberg, Novation, Ableton, Propellerhead, Waldorf, KRK, Yamaha, Mackie, Native Instruments, ReLoop, Behringer, Serato y Nord Keyboards, entre otras. Las áreas de exposición de FutureMusic :expo, junto a sus demos, clinics y miniconciertos, conformarán un evento focalizado de gran interés para artistas, productores y creadores musicales de cualquier nivel.

[ 116 ] Sound In


La gemetría y el temblor Espectáculo interdisciplinar de música, poesía y videoarte.

La geometría y el temblor música / poesía / arte en escena comunicacion@ifidma.org lageometriayeltemblor.ifidma.com “La geometría y el temblor” es una propuesta multidisciplinar formada por dos obras poético-musicales que se dan cita dentro de un espacio escénico. La poesía se encarna en la voz y el movimiento dramatizado, buscando su expresión concreta en la construcción de un espacio. La música (saxofones y electrónica) trazan el límite sonoro que, en la primera obra (“Entre el murmullo y el vuelo”), construye perspectivas y voces levantadas en el tiempo; mientras que en la última pieza (“Lo que empieza a ser contorno”), un caudal de sonidos agitan la palabra de un universo entre lo real y lo irreal. A modo de interludio, “Tracto”, una videocreación, realiza el tránsito de un lugar a otro, de una obra musical a otra, como si se tratara de conectar dos partes de un organismo. “La geometría y el temblor” es una producción de IFIDMA en colaboración con el XX Festival Internacional Punto de Encuentro de la AMEE. Autores Musicales: Sergio Blardony - Edith Alonso Autores Literarios: Pilar Martín Gila - Juan Carlos Suñén Intérpretes: Andrés Gomis (saxofones) - Antony Maubert (improvisación electroacústica) - Prado Pinilla (actriz)

Sound In [ 117 ]


Luscinia Discos Directora: Sarah Vacher Olivares Apdo. 272 - 18080 Granada, España. luscinia.discos@gmail.com luscinia.ruidemos.org

Luscinia Discos es un pequeño sello entregado a la edición física, con todo lo que supone de sensorial y ordenado la materialidad y presencia de los discos como objetos, y de artístico la índole sonora y conceptual de una propuesta extendida a lo gráfico. Persigue una línea editorial variada e integradora que conjuga música experimental, latidos electrónicos y canción, centrada en autores y proyectos emergentes tanto nacionales como internacionales. Una forma abierta, espontánea y enriquecedora de encuentro que no deja de ser un reflejo, en miniatura, del variopinto catálogo de músicas vivas en nuestro tiempo.

[ 118 ] Sound In


Toy Divixion, Noiseandroid, Familiar - Atari Punk Console LFO DIY

noiseandroid.com Director: Ignacio Domingo Fayos Sevilla, 7. 46006 Valencia, España. t +34 96 007 07 42 - 609 927 190 noiseandroid@noiseandroid.com www.noiseandroid.com

Noise Android ofrece una forma distinta de creación musical, mediante artilugios sonoros poco habituales e instrumentos de autor que fomenten la creatividad. Están dirigidos tanto a artístas sonoros o músicos con afán experimental, como a cualquier persona con una mínima sensibilidad musical. Con estas premisas, en nuestro catálogo tienen cabida desde juguetes sonoros, hasta instrumentos profesionales de caracter lo-fi, pasando por aparatos modificados, o en formato kit DIY (aún sin construir), donde la experimentación creativa comienza en el desarrollo y personalización del propio instrumento, haciendo de la electrónica una parte del proceso creativo.

Sound In [ 119 ]


Pedro Bericat - s/t 2013. TĂŠcnica Mixta.

Pedro Bericat Mutesoundrecords P.O.BOX 4033. 50080 Zaragoza, EspaĂąa. t +34 976 42 45 15 - 680 466 415 mutesoundrecords@gmail.com www.mutesound.org

Artistas Presentados: Pedro Bericat Luis Marco Mute Sound Records

[ 120 ] Sound In


SIERRA CENTRO DE ARTE Directores: Rubén Barroso y Victoria Rodríguez La Presa, 21. 21359 Madrid, España. t +34 639 335 139 - 670 065 158 sierra@sierracentrodearte.com www.sierracentrodearte.com Artistas Presentados: Rubén Barroso

Victoria Rodríguez

Contenedores. Arte de Acción

Sierra Centro de Arte

SIERRA es un centro de arte dedicado a la investigación y producción artística intermedia en el entorno natural de la sierra de Huelva

Sound In [ 121 ]


Sinkro Record Director: Alfonso García de la Torre Monseñor Mate Múgica, 6 1ºC. 01009 Vitoria-Gasteiz, España. t +34 628 555 661 espaciosinkro@gmail.com www.espaciosinkro.com Espacio Sinkro es un colectivo de carácter multidisciplinar que realiza proyectos de creación, fundamentalmente en el ámbito de las nuevas tecnologías. De esta forma interviene activamente en la creación y difusión de nuevo repertorio de música contemporánea, electroacústica, experimental, improvisación, instalaciones sonoras, multimedia, etc. También desarrolla trabajos de pedagogía e investigación, aplicando la experimentación musical en diversos espacios culturales a través de la colaboración e intercambio con numerosos artistas e instituciones. Uno de los objetivos de Espacio Sinkro es que el trabajo realizado por compositores e intérpretes se vea reflejado en propuestas especialmente concebidas para cada concierto. Encuentro con la diversidad que ofrece la música de nuestro tiempo, creada e interpretada por músicos comprometidos con las nuevas corrientes artísticas. Los proyectos desarrollados abarcan un amplio repertorio, proponiendo a su vez una mixtura de obras instrumentales, electroacústica, improvisación, danza, artes plásticas, video y teatro.

[ 122 ] Sound In


SONM Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro Director: Jesús de la Peña Sevilla Avda. Miguel de Cervantes, 1. 30009 Murcia, España. t +34 968 27 55 43 - 968 27 41 10 info@sonm.es - www.sonm.es La Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental, SONM, ha sido establecida como un recurso de acceso público –tanto físico como virtual a través de internet– con la colección completa del artista sonoro Francisco López, constituída durante los últimos treinta años de intercambio directo con miles de artistas de todo el mundo. Es una colección particularmente centrada en las comunidades globales de creadores denominados “independientes” o “underground”, de finales de los años setenta con cerca de 9.000 referencias en cassette, vinilo, CD y DVD. Esta fonoteca está integrada predominantemente por ediciones limitadas - en muchos casos auto-ediciones de los propios artistas - abarcando todo tipo de estéticas, movimientos, épocas, compañías editoras y manifestaciones sonoras: música electrónica, concreta, industrial, ruidismo, minimal, improvisación, paisajes sonoros, glitch, turntablism, avant-garde, etc.

Sound In [ 123 ]


Print Shop Edition


Exterior del taller Baikal Taller de grabado y estampación, instalado actualmente en la Costa del Sol malagueña. Dedicado especialmente a las técnicas aditivas y Calco-relieve. Regalos de Empresa y edición de arte contemporáneo.

BAIKAL ARTE Y EDICIONES

E4 - E6

Director: Oriol Rodríguez Puerto del Algarrobo, 17. 29639 Benalmadena-Pueblo, Málaga, España. t +34 952 56 96 76 - 653 972 476 baikalarteyediciones@gmail.com baikalarteyediciones.blogspot.com

Artistas Presentados: Belén Alegre

Carmen Gago

Manel Marzo-Mart

Vanessa F. Alegre

Luchy Humet

Carmen Pau

David Alonso

Liviana Leone

Gema Del Pino

Paco J. Conesa

Mar Llorente

Pablo Rodríguez Guy

[ 128 ] Print Shop Edition

Ramiro Undabeitia


Pilar Sagarra - Espacios enigmáticos IV (serie Espacios enigmáticos) 2011. Digigraphie sobre Hahnemühle photo rag 308 gsm. 63 x 49,15 cm. Edición de 15 ejemplares + 1 PA + 1 BAT.

Eka & Moor Art Gallery

E8

Directores: Pilar S. Moor - Vicente Herrero Bretón de los Herreros, 56. 28003 Madrid, España. t +34 656 445 881 - 656 640 735 ekamoorgallery@gmail.com ekamoorartgallery.com

Artistas Presentados: Ana llestin

Felipao

Manolo Valdés

Pilar Sagarra Moor

Ana Yedros

Isabel Rodríguez Banda

Maria Robles

Jaume Plensa

Ángel Burbano

Joana Pérez

Martinferre

Antoni Tàpies

C.Bueno

Juanjo Castillo

Nuria Pena

Vicente Heca

Elena Cenarro

Leticia Vea

Paloma Viladomat

Print Shop Edition [ 129 ]


Knut Pani - Casa en la Playa (serie Monotipias monumentales) 2004. Monotipo, tinta sobre papel. 180 x 123 cm. Ejemplar único.

El Pez Soluble

E14

Director: Knut Pani Arteaga, 140. 76750 Tequisquiapan, Querétaro, México. t +52 414 273 3618 - 414 226 0248 f +52 414 273 3618 knutpani@hotmail.com www.elpezsolubletallerdegrafica.com

Artistas Presentados: Alejandro Arango

Franco Manterola

Printster

René Freire

Knut Pani

Vicente Vertiz

Manu León

Santiago Pani

Barry Wolfryd

[ 130 ] Print Shop Edition


Amparo Méndez, Gloria Gómez.Calcerrada, Gudrun Ewert, Rosa Mª García Blazquez, Krum Estanoev, Mirtya Huizzi, Niñapájaro 2013. Grabado y tecnica mixta. Collage grupo (serie Collage grupo)

GRUPO TRES X CUATRO

E5

Directora: Amparo Méndez Robles, 16. 28053 Madrid, España. t +34 626 793 067 grupotresporcuatro@gmail.com grupotresxcuatro.blogspot.com.es

Artistas Presentados: Gudrun Ewert

Amparo Méndez

Rosa Mª García Blázquez

Niñapájaro

Gloria Gómez.Calcerrada

Krum Stanoev

Mirtya Huizzi

Print Shop Edition [ 131 ]


Didier Lourenço - Litografías Colección 2013 2013. Litografía.

OBRA RECENT Directora: Sylvie Lourenço Sant Antoni, 67. 08330 Premià de Mar, Barcelona, España. t +34 93 752 51 87 obrarecent@hotmail.com www.didierlourenco.net

Artista Presentado: Didier Lourenço

[ 132 ] Print Shop Edition

E10


Carlos Alejándrez - Cuento Oxidado nº13 2013. Mixta. 100 x 90 cm. Edición de 20 ejemplares + 2PA.

PGD - EDICIONES DE ARTE

E2

Directoras: Ana Cueto - Carmen Requejo Avenida Juan Andrés, 42 bajo B. 28035 Madrid, España. t +34 91 386 18 10 f +34 91 404 51 82 pgd@pgd.es www.pgd.es

Artistas Presentados: Carlos Alejándrez “Otto”

Encarnación Hernández

María Rubio Cerro

Beatriz Ujados

Cristina Gayarre

Raquel Laguna

Marta Sanz

Igone Urquiza

Isabel Gil

Anna Pownall

David Smith

Luis Yngüanzo

Print Shop Edition [ 133 ]


Ramiro Undabeytia - Los tres Mosqueteros (serie Los tres Mosqueteros) 2011. Mezzotinta. 87 x 13 cm. Edición de 99 ejemplares + 10PA.

Taller 2/69 Directora: Pepa Castillo Fernández Avenida de Valladolid , 69. 28008 Madrid, España. t +34 91 547 50 75 - 609 251 109 taller2_69@hotmail.com www.taller269.com

Artista Presentado: Ramiro Undabeytia

[ 134 ] Print Shop Edition

E6


Fernando Bellver - Revista Enigma nº 1. 2013. Monográfico dedicado a Fernando Bellver con litografías originales.

TALLER DEL PRADO - MADRID

E12

Director: Francisco Molina Montero Gran Vía, 16. 28013 Madrid, España. t +34 91 360 47 13 info@tallerdelprado.com www.tallerdelprado.com

Artista Presentado: Fernando Bellver

Print Shop Edition [ 135 ]


Instituciones


ARCHIVE OF MODERN CONFLICT (AMC)

F2

books@amcbooks.com www.amcbooks.com En el marco de la feria, el Archive of Modern Conflict, radicado en Londres, y el IED Madrid organizarán en su stand un el taller “¿Como hacer un fotolibro en 30 minutos?”. Esta actividad, abierta para todo el público, estará en marcha durante tres mañanas y los resultados se expondrán in situ. A partir de materiales fotográficos encontrados, tijeras, cola y bajo la tutela profesional por parte del director del archivo y su equipo, los participantes de este actividad tendrán la posibilidad de experimentar el proceso de producción de un Dummy en vivo y directo. El concepto, la selección de las imágenes y su orden en el libro, el diseño, y la producción de una maqueta, todo tiene que caber en tan solo 30 minutos. Las obras resultantes se instalarán en una exposición que tomará forma a lo largo de los días de la feria y un jurado seleccionará los cinco mejores Dummies. Los galardonados recibirán premios en forma de fotobooks firmados por sus autores. El ganador se lleva una matriculación en un taller de su elección, dentro del curso internacional de especialización de fotolibros del IED Madrid.

[ 138 ] Instituciones


Vista parcial del patio de la Casa de Velázquez.

Casa de Velázquez

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Director: Jean-Pierre Étienvre Paul Guinard, 3. 28040 Madrid, España. t +34 91 455 15 80 - f +34 91 455 16 21 info@casadevelazquez.org - www.casadevelazquez.org Artistas Presentados: Cristian Alarcón

Léon Garreaud

Mª José Planells

Elisa Terroba

Cristina Gamón

Albert Merino

Nelly Stetenfeld

Juliette Vivier

Situada en la Ciudad Universitaria de Madrid, la Casa de Velázquez, bajo la tutela del Ministerio francés de Enseñanza Superior e Investigación, acoge en residencia, desde su fundación en 1928, a jóvenes artistas y a investigadores en Ciencias Humanas y Sociales. Estampa y La Casa de Velázquez otorgan un premio consistente en una residencia de tres meses en 2014. Un jurado de personalidades del arte contemporáneo seleccionará a un artista destacado presente en la Feria.

Instituciones [ 139 ]


Pablo Caruncho - Tea Factory

Olga Zapata - Buscando

Primer premio categoría profesional del año 2012.

Primer premio categoría amateur del año 2012.

COMUNIDAD DE MADRID

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CONSEJERÍA DE ASUNTOS SOCIALES DIRECCIÓN GENERAL DE LA MUJER Mira a tu alrededor, todo, la ciudad, un paisaje, una mujer, un hombre, o ambos, la niña y el niño que todos fuimos, un objeto suspendido en el espacio y en el tiempo…. Hay mil posibilidades de mostrar la belleza de la igualdad entre mujeres y hombres en nuestra sociedad. La Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, a través de la Dirección General de la Mujer, en colaboración con ABC, ha organizado el II Concurso de Fotografía “Revelarte por la Igualdad de Oportunidades entre mujeres y hombres”, que cuenta con la cofinanciación del Fondo Social Europeo. La temática del concurso, en sus dos modalidades de profesional y aficionado, es la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres en los distintos ámbitos de la sociedad y su finalidad es promover valores que disminuyan los prejuicios y los estereotipos de género y fomentar, a través de la actividad creativa, un cambio de mentalidad y la consolidación de valores culturales de igualdad de oportunidades, conciliación de la vida personal, familiar y laboral, corresponsabilidad, etc. Con el fin de sensibilizar a la sociedad madrileña en su conjunto, la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid expone en primicia en Estampa, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, las fotografías premiadas y seleccionadas por el jurado.

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John e Yves Berger - Disparate de Fuendetodos 2013. Aguafuerte. 53 x 38 cm. Edición de 85 ejemplares + 10 PA + 5 HC.

CONSORCIO GOYA-FUENDETODOS

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Zuloaga, 3. 50142 Fuendetodos, Zaragoza, España. t +34 976 14 38 30 goya@dpz.es www.fundacionfuendetodosgoya.org

El Consorcio Goya-Fuendetodos presenta en la Feria de Estampa las últimas obras realizadas ex profeso para el pueblo natal del pintor aragonés, esto es, los últimos Disparates de Fuendetodos de los artistas John e Yves Berger, Pat Andrea, Andrzej Weclawski… y el cartel litográfico de Rafael Canogar con motivo de Fuendetodos. Por otro lado el Consorcio trae hasta su stand la obra gráfica de artistas colaboradores con el proyecto que viene desarrollando desde hace más de dos décadas.

Instituciones [ 141 ]


Antonio Pérez - La Ciudad desierta. Homenaje a Miquel Navarro. Objetos Encontrados 2010. Instalación. Fotografía: Santiago Torralba

FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ

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Director: Jesús Carrascosa Sariñana Ronda de Julián Romero, 20. 16002 Cuenca, España. t +34 969 23 06 19 info@fundaciónantonioperez.es - www.dipucuenca.es En 1998 se inauguró la Fundación Provincial de Cultura Antonio Pérez de Cuenca, una institución dedicada al arte contemporáneo que se creó con la finalidad de albergar la colección que Antonio Pérez (coleccionista, editor y artista) donó a la Diputación Provincial de Cuenca. Un museo cuya colección inicial de pintura, escultura, fotografía, obra gráfica y libros de artista, se ha incrementado de manera espectacular durante los más de diez años que el museo lleva en funcionamiento. Al mismo tiempo, la expansión de la Fundación, se llevó a cabo a la provincia de Cuenca en el año 2006 cuando se inauguró el Museo de Obra Gráfica (San Clemente, Cuenca) y la reciente reapertura del Museo del Objeto Encontrado en la ciudad de Cuenca en agosto de 2013. Este recién inaugurado espacio museístico es fruto de la colaboración entre la iniciativa privada de unos jóvenes emprendedores conquenses, que han puesto en marcha un interesante proyecto cultural para Cuenca denominado “La Casa Gris”. De este modo, el Museo del Objeto Encontrado ha podido ubicarse en un magnífico edificio de la Plaza Mayor de Cuenca, cerca de la sede principal de la Fundación Antonio Pérez.

[ 142 ] Instituciones


Manolo Millares - De la serie Descubrimiento en Millares, 1671 1971. Serigrafía. 33 x 45 cm.

Museo del Grabado Español ContemporáneO

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Ayuntamiento de Marbella Director: José María Morales Camón Hospital Bazán, s/n. 29601 Marbella, Málaga, España. t +34 95 276 57 41 info@mgec.es www.mgec.es

Artista Presentado: Manolo Millares

Instituciones [ 143 ]


Organiza

CATáLOGO

EUXENITA Dieciséis

Colaboradores

Producción

Infanta Mercedes, 90. 28020 Madrid (España) t +34 91 544 77 27 f +34 91 579 45 81 www.estampa.org info@estampa.org

Ministerio de Cultura

INTIME Comunicación

Comunidad de Madrid Ayuntamiento de Madrid Matadero Madrid Museo ABC

Director José Mª de Francisco Guinea

Illy

Universidad Europea de Madrid

Angie Bonino Gonzalo Cordero de Ciria Carolina Díaz Collado Anne-Françoise Raskin

Fundación Antonio Pérez INAEM CNDM La Casa del Lector

Fernando Alonso

Pastelería Mallorca

Equipo de Coordinación Matadero Madrid

Inlararia Estudio de Interiorismo

Coordinación editorial y publicidad

9915 Asociación Coleccionistas de Arte Contemporáneo

Nuria Escudero Duch Prensa y Comunicación Debora Rey Elena Martinez Santos Diseño de feria Llanos García Requena Montaje de feria Marva

Sede

Ruth Santana Diseño Vida Zubieta Piedra

Opel

Comisarios

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Coordinación

IED

Hotel Asociado Chic&Basic Hotel

Cubierta Jaume Plensa


Catálogo de la 21ª Feria de Arte Múltiple Contemporáneo Estampa  

Catálogo de las obras expuestas en la 21ª edición de la Feria de Arte Múltiple Contemporáneo Estampa, celebrada en Madrid del 10 al 13 de oc...

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