Shawn Serfas, Grid Terrain catalogue by Galerie MX

S E R FA S

Shawn Serfas â&#x20AC;&#x201D;

GRID TERRAIN

MA PRATIQUE EST DIRECTEMENT LIÉE À MON ENVIRONNEMENT ET À MES OBSERVATIONS QUOTIDIENNES DE L’ESPACE PHYSIQUE.

Shawn est professeur agrégé au département d’arts visuels de l’Université Brock, ( Marilyn I. Walker School of Fine and Performing Arts ). Bien qu’il envisageait d’abord des études en sciences de l’environnement, il a obtenu des diplômes en arts visuels et histoire en Saskatchewan, ainsi qu’une maîtrise en arts visuels en Alberta. Ayant enseigné à l’Université d’Alberta et l’Université de Colombie-Britannique, ses intérêts de recherche portent sur la peinture contemporaine, le dessin, la gravure, l’abstraction relationnelle, l’esthétique environnementale, la religion, le paysage, ainsi que les limites de la représentation et de l’abstraction. Né à Prince Albert, en Saskatchewan, il a grandi en explorant les lacs et les rivières de l’extrême nord de sa province. Sa ville natale se trouve dans la large vallée de la rivière Saskatchewan Nord, au centre de la province, où les terres agricoles des Prairies convergent avec la forêt boréale. Prince Albert, qu’on surnomme parfois la « porte d’entrée du Nord », se trouve près d’Emma Lake, qu’on connaît pour ses célèbres ateliers d’été où séjournèrent plusieurs artistes connus. Aujourd’hui, Shawn habite dans la région du Niagara en Ontario avec sa femme et ses enfants. VISION ARTISTIQUE Ma pratique artistique et recherche créative portent sur la relation entre les sciences de l’environnement, le paysage, ainsi que les limites de l’abstraction et de la représentation. J’explore dans cette optique l’identité, le lieu, l’origine ancestrale, la religion et l’abstraction relationnelle. Selon moi, le contenu se négocie pendant le processus, d’où ma pratique expérimentale en studio. Ma démarche artistique repose sur l’expérimentation observationnelle. Ainsi, j’étudie sous l’angle de plusieurs concepts les propriétés physiques, chimiques et formelles de mon travail. Les sciences de l’environnement, notamment la géomor4

phologie, l’hydrologie et l’imagerie à distance et la physique ont beaucoup influencé ma pratique, comme en témoigne ma peinture. À partir de techniques picturales imitant les forces environnementales, je crée des images dans une perspective aérienne ou topographique. Je m’intéresse à la géomorphologie de la peinture, qui remplace pour moi d’autres formes de matière et leurs morphologies respectives. Ma pratique est directement liée à mon environnement et à mes observations quotidiennes de l’espace physique. Ainsi, j’explore les marques de l’homme sur l’environnement et les espaces naturels. Dans ma peinture et conception de l’espace, j’exprime les contrastes de ces marques par la dichotomie figure/sol, géométrique/organique, ordre/chaos. Par ailleurs, je m’intéresse aux processus de peinture indirects et aux nombreuses couches du langage visuel complexe des images composites. Le processus de peinture est pour moi une façon d’étudier l’origine des reliefs ou l’influence de l’environnement sur le paysage; il s’agit d’un exercice d’observation par lequel je recueille des données pour formuler une proposition et tester les idées qui en ressortent. La question principale étant toujours : par quoi se définit la peinture ? J’explore à cet égard la nature de l’objet-peinture en relation aux conventions de l’illusion picturale, ainsi que la manière dont cette relation met en scène l’expérience quotidienne de l’objet-illusion. L’abstraction relationnelle affirme en soi que la nature est la source génétique de toute abstraction artistique. Si on définit l’abstraction comme étant l’isolement centrifuge d’une idée ou d’une matière de son groupe parent, l’abstraction relationnelle est quant à soi une force centripète ou constante. Il s’agit donc d’une pratique qui souligne l’action continue de l’abstraction et non d’un réceptacle formel vide et subjectif. La frontière entre l’abstraction et la représentation devient ici floue et ma recherche philosophique repose sur cette idée même. La théorie du chaos et anti-esthétique ont également une influence sur ma pratique. Si la géométrie et l’architecture sont prépondérantes dans mon langage pictural, ma peinture repose également sur les degrés de chaos que l’on perçoit. Plus précisément, j’explore la notion d’autosimilarité et les motifs d’information visuelle qui se répètent à l’échelle micro et macro. Par la présence constante de la beauté et la quête de sens ou de structure dans la peinture, je propose un discours anti-esthétique. Ainsi, je remets en question ma propre vision du beau, les goûts acquis en art et le rôle de la beauté dans le langage visuel. Je crée des paysages étrangers, éloignés, inconnus et interstitiels qui sont à la fois atmosphériques et furtifs. Ces images descriptives reflètent les forces sous-jacentes des idées et de la matière que l’on façonne. 5

Derek J.J. Knight, « Shawn Serfas: Trenchant Scaffolding and Painting’s Ephemeral Quest », 2016.

« Dans son roman intitulé Qui a vu le vent (1947), W.O.

Black no .2 (2014) pourrait s’effondrer d’un instant à l’autre,

Mitchell décrit l’immensité du ciel des Prairies et les nuances

absorbée par un vortex interne qui détruit tout principe

poétiques du monde qui s’expriment par les phénomènes

organisateur. On pourrait y voir la métaphore d’une force

naturels. Le relief plat du paysage et la ligne d’horizon

centrifuge qui remonte à la surface, laissant de grands

suggèrent ainsi le caractère intemporel de l’existence. Quant

remous dans son sillage, mais on peut aussi y voir des images

à lui, le peintre Shawn Serfas défie l’inertie matérielle qui

fluviales, du pétrole brut ou de la lave fondue. La série Inland

ressort parfois des œuvres paysagistes avec des compositions

évoque une énergie, une turbulence déconcertante, qui

complexes où se superposent de nombreuses couches de

relève du sublime technologique et porte à réfléchir aux

peinture, surtout dans ses grandes toiles marquées par

impacts de l’industrialisation. Autant de questions qui

l’audace du geste, des feintes expressives et une calligraphie

pourraient avoir teinté sa vision de l’imagerie satellite, de

labyrinthique. Il propose ainsi une surface dont l’illusion

la photographie aérienne ou des cartes météorologiques.

d’opacité laisse entrevoir les courants profonds d’un mouve-

(Extrait 2, Knight, 2016)

ment fluide. Même si Serfas évoque son enfance dans les Prairies et ses années en Colombie-Britannique, ses origines

Serfas redonne à la peinture des ambitions rafraîchissantes

ne s’expriment pas en lignes d’horizon ou par des masses

qui tombent à point nommé. Étant tout à fait conscient du

solides délimitées par un ciel immense et sans nuages.

discours interne qui anime son travail, dans la série Inland,

Il présente plutôt une série de toiles qui stimulent l’imagi-

il explore la relation dialectique entre les grands enjeux de

nation et recréent l’expérience du monde comme force

notre époque comme les zones industrielles et les catas-

artistique et naturelle. (Extrait 1, Knight, 2016)

trophes environnementales. (Excerpt 3, Knight, 2016)

Bien que le langage ne suffise jamais pour décrire les intentions profondes d’un artiste, on entrevoit les visées empiriques de Serfas dans son exploration des origines morphologiques de la peinture. Lorsqu’il compare le mouvement de la peinture à une action visqueuse ou fluviale par exemple, est-ce une allusion symbolique au pouvoir érosif de l’eau ou aux dommages environnementaux des sables bitumineux et de la fracturation hydrologique ? Serfas reconnaît surtout que la limite entre l’illusion et l’abstraction est bien mince. L’imposante structure de grandes toiles comme Inland 6

Inland Black no.2, SÃ©rie Inland, 2014 / Acrylique sur toile, 76 pouces x 64 pouces Photo : Shawn Serfas, 2014

MY CREATIVE PRACTICE IS DIRECTLY LINKED TO MY SURROUNDINGS AND DAILY OBSERVATIONS OF PHYSICAL SPACE.

Shawn is an Associate Professor in the Visual Arts Department, Marilyn I. Walker School of Fine and Performing Arts at Brock University. Although initially drawn to an academic career in the environmental sciences, he pursued Fine Arts and Art History degrees in Saskatchewan as well as a Master of Fine Arts degree in Alberta. He has taught for the University of Alberta and the University of British Columbia. His research interests include contemporary painting, drawing and printmaking practices concerning relational abstraction, environmental aesthetics, religion, the landscape as well as issues bordering abstraction and representation. He was born in Prince Albert, Saskatchewan and grew up exploring the northern reaches of his home province’s lakes and river systems. Prince Albert, often called the gateway to the north, is located in the broad valley of the North Saskatchewan River near the geographical center of the province where the agricultural prairie of the south meets the rich forest belt of the north. It is close to the famous Emma Lake artist’s school where many influential artists have lived and worked. Shawn currently lives in the Niagara region of Ontario with his wife and children. ARTISTS’ STATEMENT The foundation of my art practice and creative research explores the relationships between environmental sciences, the landscape and issues bordering abstraction and representation. Within that framework I pose questions concerning identity, place, ancestral origin, religion, and relational abstraction. I believe that content is negotiated through process and my studio practice is experimental and process driven. I view my creative research through a systematic lens relating to observational experiments. I examine the physical, chemical, and formal properties of marks I make in relation to a pluralistic range of concepts. The environmental sciences have influenced my creative research in several ways. My interests in geomorphology, 8

hydrology, and remote imaging processes have imbedded an order of physical governance into my painting practice. I create images from a topographical or aerial perspective using geological references employing specific painting techniques that mimic environmental forces. I am interested in the geomorphology of paint and how it becomes a surrogate for other forms of matter and their respective morphologies. My creative practice is directly linked to my surroundings and daily observations of physical space. I am interested in constructed marks that humans have made upon the landscape, relative to seemingly natural spaces. This contrast is paralleled in the choices I make with figure/ground, geometric/organic or order/chaos relationships within painting and ideas describing space. The analyses of indirect painting processes and the accumulation or layering of complex visual language over composite visual information regularly inform my research. I believe that the process of painting is much like studying the origin of landforms or the environmental influences upon landscapes; it is an observational exercise in acquiring data, forming a proposition, and testing those ideas. The main question always under inquiry is, what makes a painting a painting? A secondary question always present in my work examines the objecthood of painting relative to conventions of pictorial illusions and how this relationship imitates everyday experiences concerning object-illusions. Relational Abstraction is a proposition which asserts that nature is the genetic source of all abstractions in art. If the centrifugal withdrawal or separation of an idea or matter from its parent group is the definition of objective abstraction, then relational abstraction is a centripetal or constant force. It reinforces the constant action of abstraction, it is not an empty, subjective formal vessel; here the line between abstraction and representation is blurred. This idea is my philosophical baseline. Chaos theory and anti-aesthetic theory also influence the decisions formed in my studio practice. Geometry and architecture dominate the figurative language in my painting, while perceived levels of chaos establish the grounds. Specifically, the notion of self-similarity and the repeated pattern of visual information throughout micro and macro scales inform my practice. The constant presence of beauty and the search for purpose or structure within painting invite an anti-aesthetic discourse. Iâ&#x20AC;&#x2122;m interested in questioning my own perspective of beauty, examining the acquired taste in art, and critically examining the purpose and role of attractiveness in visual language. I create pictures of foreign, remote, unknown, and liminal terrains, both atmospheric and subterranean. The descriptive images I create portray the forces that shape both ideas and matter; they are invented and sourced. 9

Excerpts – Derek J.J. Knight, “Shawn Serfas: Trenchant Scaffolding and Painting’s Ephemeral Quest”, 2016

“W.O. Mitchell in his novel Who has Seen the Wind (1947)

canvas such as Inland Black no .2 (2014) collapses into

speaks about the dominance of the sky on the prairie and

ephemera, quickened by an internal vortex that disassem-

the poetic nuances of the world as expressed through the

bles any organizing principle. If metaphorically we see in

sentiment of natural phenomenon. The flatness of the land

this action a centrifugal force that spins back to the surface

and the horizon line are monikers of a timeless existence.

generating a heaving wash in its wake, other interpretive

A painter such as Shawn Serfas defies the material inertia

musings are found in the fluvial associations with crude

that sometimes accompanies landscape painting. The

oil or molten lava. As such, Serfas’ Inland series evokes an

intricate web or layering, especially in his large canvases of

energy, an unsettling turbulence, consistent with the

repeated, bold gestures, expressive feints and labyrinthine

technological sublime, giving us pause to speculate about

calligraphy, provides us with a surface scrim behind whose

the impact of industrialization and the mediating influence

opaque, shimmering masque we detect an undercurrent

on his thinking of satellite imagery, aerial photography or

of fluid movement. Although Serfas speaks of his Prairie

meteorological charting.

origins and his subsequent years in the B.C. interior and

(Excerpt 2, Knight, 2016)

the influence of his environs one cannot detect the usual convention of a horizon line or solid mass delineated by an

Serfas restores to painting an ambition that is refreshing

ethereal, clouded or feckless sky. Rather, he presents a series

and timely. He is acutely aware of the internal narratives

of canvases that reignite our imagination and ultimately

that propel his work forward; a dialectical relationship in

remake the experience of the world as a force of art and

the Inland series between the issues of the industrial hinter-

nature. (Excerpt 1, Knight, 2016)

land and the epic themes of environmental catastrophe and in the Portrait of a Mark series a radical experimentation

However, language is never precise enough to explain

that shifts focus towards the internal logic of a painterly

deeply seeded intention and yet we recognize at the heart

language that finds an equilibrium and resolve within the

of Serfas’ exploration of the morphological origins of

limits of its own physical terms.” (Excerpt 3, Knight, 2016)

painting, an empirical claim. When he likens the flow of paint to viscous or fluvial action, for example, is he making a symbolic connection to water’s eroding power, or the environmental damage that extraction processes involving the tar sands or fracking? Importantly, Serfas has come to realize how tenuous is the line between illusion and abstraction. In an instance, the trenchant scaffolding of a large 10

Inland Black no.2, Inland Series, 2014 / Acrylic on Canvas, 76 inches x 64 inches / Photo Credit: Shawn Serfas, 2014

Serfas identifies himself primarily as a ‘landscape painter’ influenced by the concept of ‘relational abstraction’ often referred to as ‘associative abstraction’. This approach to art-making is concerned with the extraction of the experiential nature of both material and subliminal environments. Here, an interesting dichotomy arises: the modality of the concept based on the associative ‘understanding’ of abstract pictorial propositions allows the viewers to find the references to some sort of physical environment created through a process of erosion, sedimentation, and entropy observed from a bird’s-eye-view. This fact extends the ‘reading’ of abstract images past their abstract or nonobjective representational forms. It introduces a possibility of their interpretation linked to the artwork’s associative qualities through which we as viewers interpret it. This interpretation is parallel to the viewer’s actual experiences of the physical environment. In the process of constructing images, Serfas links himself with contemporary artists whose work is preoccupied with physical environments on both micro and macro levels. His mode of operation relies on a repeated application of the painting media that results in a substantial physical build-up which reflects an easily imagined material environment. From this point of view, Serfas’ images quite successfully express his desire to capture the essence of his preoccupation with the environment. Excerpt (extrait) – Lubos Culen, Introduction in Borderlands – Imagining the Immaterial, (Catalogue), Vernon Public Art Gallery, March 2008, pp. 4-5 and 14-24

Serfas s’identifie premièrement comme un « peintre de paysage », influencé par le concept d’« abstraction relationnelle », communément nommé « abstraction lyrique ». Cette approche à la création d’art s’assure de préserver l’expérience que crée les environnements physiques et subliminaux. Une dichotomie intéressante se révèle ici : la notion basée sur la compréhension associée de la peinture abstraite permet au public de trouver des références à certains éléments physiques d’un environnement créé au travers d’un procession d’érosion, de sédimentation et dégradation, vus du ciel. Cela élargi la compréhension des images abstraites, la poussant au-delà de leur nature abstraite ou non-représentative. Cela permet plutôt de lier leur interprétation aux qualités associées à l’œuvre, qualités par laquelle nous, le public, la comprenons. Cette interprétation est parallèle à l’expérience concrète que le public vit dans cet environnement. Dans son processus de création d’images, Serfas s’associe aux artistes contemporains dont l’art est soucieux des éléments environnementaux aux niveaux micro et macro. Ce mode de préparation se base sur une application répétée de peinture, ce qui crée un relief qui reflète un environnement que l’on s’imagine aisément. De ce point de vue, les images de Serfas expriment avec succès son désir de capturer l’essence de son souci de l’environnement. Excerpt (extrait) – Lubos Culen, Introduction in Borderlands – Imagining the Immaterial, (Catalogue), Vernon Public Art Gallery, March 2008, pp. 4-5 and 14-24

RIME — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 30"x 30"x 4"

ALLOYED— Médium mixte sur masonite Acrylic on stretched canvas — 48"x4 8"x 2"

SERRATED — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 30"x30"x 5"

BIFOLD — Médium mixte sur masonite Acrylic on stretched canvas — 40"x 40"

SOLE — Médium mixte sur masonite Acrylic on stretched canvas — 40"x 40"

FORGE — Médium mixte sur masonite Acrylic on stretched canvas — 98"x7 8"x "

GROUND FIGURE — Médium mixte sur masonite Acrylic on stretched canvas — 68"x 56"x 4"

SITING HERE — Médium mixte sur masonite Acrylic on stretched canvas — 68"x 56"x 4"

INLAND GREEN — Médium mixte sur masonite Acrylic on stretched canvas — 98"x 7 8"

CONGLOMERATE no.3 — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 8"x 8"x 10"

CONGLOMERATE no.3 â&#x20AC;&#x201D; Vue de profil Side view

CONGLOMERATE NO.2 — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 8"x 8"x 10"

CONGLOMERATE NO.2 â&#x20AC;&#x201D; Vue de profil Side view

UNION NO.3 — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 8"x 8"x 10"

UNION NO.3 â&#x20AC;&#x201D; Vue de profil Side view

HORN NO.2 — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 8"x 8"x 10"

HORN NO.2 â&#x20AC;&#x201D; Vue de profil Side view

LOAD — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 10"x 10"x 5"

LOAD â&#x20AC;&#x201D; Vue de profil Side view

KNOLL — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 8"x 8"x 7"

KNOLL â&#x20AC;&#x201D; Vue de profil Side view

HILL — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 10"x 10"x 6"

HILL â&#x20AC;&#x201D; Vue de profil Side view

MINT — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 12"x 12"x 5"

MINT â&#x20AC;&#x201D; Vue de profil Side view

SPAN — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 12"x 12"x 8"

SPAN â&#x20AC;&#x201D; Vue de profil Side view

HALF SILO — Médium mixte sur masonite Acrylic on cradled canvas — 8"x 8"x 4"

HALF SILO â&#x20AC;&#x201D; Vue de profil Side view

LES SÉRIES INLAND SONT UNE HABILE RECONNAISSANCE DE CE QUI A RÉCEMMENT ÉTÉ BAPTISÉ « L’ANTHROPOCÈNE », OU UNE PÉRIODE AU COURS DE LAQUELLE LES TRACES DE LA CIVILISATION SUR LA NATURE ET SON CLIMAT SONT DEVENUES DANGEREUSEMENT PRONONCÉES.

Inland Green ( p.55 ), vue des airs, est l’exemple le plus concret d’un terrain montagneux entouré de bandes de verdure. Du moins, c’est l’association la plus logique d’une série qui aborde l’impact global écologique de l’activité humaine sur la terre et sa surface. Les séries Inland sont une habile reconnaissance de ce qui a récemment été baptisé « l’Anthropocène », ou une période au cours de laquelle les traces de la civilisation sur la nature et son climat sont devenues dangereusement prononcées… Un marqueur consistant qui fournit une idée des larges canevas de ses séries Inland est la présence de barres verticales, doubles ou simples, jaunes, rouges ou bleues, au bas de certaines œuvres. Peinturées à plat, elles ont l’apparence d’un élément abstrait minimaliste, une configuration coordonnée ou un échafaudage que Serfas décrit comme des débarcadères vus de haut. Métaphoriquement, ils sont un endroit duquel on sort afin d’explorer la trajectoire du temps et de l’espace, un environnement vraiment immersif dans lequel on flotte à travers les obstacles et les difficultés qui habitent cette dimension dessinée. Toutefois, on ne peut s’empêcher de remarquer l’attrait tactile de la surface peinte : des lignes épaisses et des couches de couleurs dynamiques, pigmentées, qui stimule l’œil et qui nous rappelle la lutte entre l’illusion et la réalité.

Si les éléments des paysages conventionnels sont délaissés au profit de systèmes dynamiques de forces hydrauliques ou de flux exponentiels, c’est que ce travail est urgent, pressant. Il s’agit moins des éléments constitutifs et plutôt de la détermination vers quelque chose de thématique, d’épique même, qui demeure impitoyable, surtout dans des formats de cette ampleur. L’absence de boyaux à haute pression ou de canaux d’huiles n’altère pas le discours sous-entendu d’une vision dystopique, une fois que l’on comprend qu’une des motivations premières de Serfas est son intérêt viscéral pour l’environnement et la nature. Serfas redonne à la peinture une ambition qui est rafraichissante et qui tombe à point. Il est très au fait des discours internes qui propulsent son travail; une relation dialectique dans les séries Inland entre les problématiques des arrière-pays industriels et les thèmes épiques de la catastrophe environnementale. Extrait du texte intitué « Shawn Serfas : Trenchant Scaffolding and Painting’s Ephemeral Quest » par Professeur Derek J.J. Knight 13 juillet, 2016 Traduit de l’anglais par Nadia Camara Agnant

THE INLAND SERIES IS A DEFT ACKNOWLEDGEMENT OF WHAT RECENTLY HAS BEEN COINED THE ANTHROPOCENE, OR THE PERIOD DURING WHICH CIVILIZATION’S IMPRINT ON THE NATURAL WORLD AND ITS CLIMATE HAS BECOME DANGEROUSLY PRONOUNCED.

Inland Green (p.55) with its aerial perspective is the most literal reference to a mountainous terrain bounded by swaths of green vegetation. At least, this is the most logical association in a series that examines the broader ecological impact of human activity in relation to the earth and its surface. The Inland series is a deft acknowledgement of what recently has been coined the Anthropocene, or the period during which civilization’s imprint on the natural world and its climate has become dangerously pronounced. A consistent marker that provides a clue into the large canvases of his Inland series is the appearance of twin or singular vertical bars, yellow, red or blue, at the base of some of his works. Flatly painted, they have the appearance of an abstract minimalist element, a mapping coordinate or a scaffold Serfas describes putatively as (boating) docks viewed from above. Metaphorically speaking they are a point from which one pushes out in order to explore the trajectory of time and space, a fully immersive environment in which we float through the obstacles or snags that populate this limned dimension. Yet, we cannot help but be aware of the tactility of the painted surface: dense physical strokes and layers of pigmented colour that stimulate the eye and remind us of the “push-pull” between illusion and facture.

If conventional landscape elements are forsaken generally for a dynamic system of hydraulic forces or exponential flows, there is urgency to this work. It is less their constituent parts and more the drive towards something thematic, epic even; that remains unrelenting especially in these large-format works. The absence of hot pressure hoses, oil derricks, or pipes, say, does not thwart the underlying narrative of a dystopian vision, once we understand that one of the defining motivations for Serfas is his abiding interest and concern for the natural environment. Serfas restores to painting an ambition that is refreshing and timely. He is acutely aware of the internal narratives that propel his work forward; a dialectical relationship in the Inland series between the issues of the industrial hinterland and the epic themes of environmental catastrophe Elements from the text â&#x20AC;&#x153;Shawn Serfas : Trenchant Scaffolding and Paintingâ&#x20AC;&#x2122;s Ephemeral Questâ&#x20AC;? by Professor Derek J.J. Knight July 13, 2016

Formations 2003 Master of Fine Arts Degree (M.F.A.), Major in Studio Art, Painting Division University of Alberta, Edmonton, Alberta, (Canada)

University of Alberta Master of Fine Arts, Master of Design Scholarship Awarded for academic, scholarly and creative achievements, April 2001 & 2002

2002

Bachelor of Arts Degree (B.A.), Major in Art History Graduated with Great Distinction University of Saskatchewan, Saskatoon, Saskatchewan (Canada)

2000

Bachelor of Fine Arts Degree (B.F.A.), Major in Studio Art, Painting/Printmaking, Graduated with Great Distinction and Distinguished Thesis Exhibition University of Saskatchewan, Saskatoon, Saskatchewan (Canada)

SHAWN SERFAS

Lieu de naissance : Prince Albert, Saskatchewan Date de naissance : August, 1976

Professional Academic Experience

Selected Solo or Two-Person Exhibitions

Brock University Marilyn I. Walker School of Fine and Performing Arts Associate Professor – Visual Arts Department Academic Years 2012-Current 15 Artists’ Common, St. Catharines, ON., L2R 3M2

2016

University of British Columbia Lecturer – Faculty of Creative and Critical Studies Academic Years 2005-2012 3333 University Way, Kelowna, BC., V1V 1V7 Research Interests Contemporary painting, drawing and printmaking practices concerning relational abstraction, environmental aesthetics, religion, the landscape as well as issues bordering abstraction and representation using image construction with respect to environmental science and remote mapping processes.

Inland, Rodman Hall Arts Centre, Brock University, St. Catharines, Ontario Cleave and Trench, Bugera Matheson Gallery, Edmonton, Alberta

2015 Dig, Machine Shop Gallery, Algoma University, Sault Ste. Marie, Ontario 2014 Out of Sorts, (with William Griffiths), Sopa Fine Arts, Kelowna, British Columbia 2014 Plaything, Congress: Borders Without Boundaries, Brock University, St. Catharines, Ontario 2013 Shawn Serfas: Re-Picturing the Landscape, Penticton Art Gallery, Penticton, British Columbia (Catalogue Godfrey Dean Art Gallery) 2011 Borderlands – Imagining the Immaterial, (Catalogue Vernon Public Art Gallery), Art Gallery of Prince Albert, Prince Albert, Saskatchewan 2010 Borderlands – Imagining the Immaterial, (Catalogue Vernon Public Art Gallery), The Godfrey Dean Art Gallery, Yorkton, Saskatchewan

Field + Canal, Agnes Bugera Gallery, Edmonton, Alberta

2009 Radial Grey, Sopa Fine Art Gallery, Kelowna, British Columbia 2008 Borderlands – Imagining the Immaterial, (Catalogue), Vernon Public Art Gallery, Vernon, British Columbia

Tide + Recess, Sopa Fine Art Gallery, Kelowna, British Columbia

2007 Borderlands, (with Luc Bernard), Agnes Bugera Gallery, Edmonton, Alberta 2006 Basin and Range, Sopa Fine Art Gallery, Kelowna, British Columbia

Selected Group Exhibitions 2016 Forever After: Painting and The Eye That Touches Emily Davis Adams (USA), Dana James (USA), Daniel John (USA), Zachari Logan (Canada), Shawn Serfas (Canada), MIW Gallery, Brock University, St. Catharines, Ontario Art Is in the City, 6th International Painting Exhibition, Lessedra Gallery, Sofia, Bulgaria, (Catalogue) Visual Appropriations And Rewritings, (Participated and Co-Curated with Catherine Parayre), University of Innsbruck, Innsbruck, Austria Visual Appropriations And Rewritings, Online Publication: ti< A Journal of Text-And-Image Criticism/Creation, Vol 5, No.1 (2016): http://brock.scholarsportal. info/journals/ti 2015 Brain Storms: UAlberta Creates, Enterprise Square Galleries, Edmonton, Alberta ECAS 21st Anniversary Exhibition, Peter Robertson Gallery, Edmonton, Alberta From Likeness to Fiction: The Portrait Inside Out, Curated by Janet Werner (Concordia) Exhibition Hall, Department of Creative and Festival Arts, The University of The West Indies St. Augustine, Trinidad W.I, Rodman Hall, Brock University, St. Catharines, Ontario Chaussettes vertes et bonne nuit, les étoiles / Green Socks and Goodnight Stars, (Participated and CoCurated with Catherine Parayre), Rodman Hall, Brock University, St. Catharines, Ontario Chaussettes vertes et bonne nuit, les étoiles / Green Socks and Goodnight Stars, Online Publication: ti< A Journal of Text-And-Image Criticism/Creation, Vol 4, No.1 (2015): http://brock.scholarsportal.info/journals/ti 58

34 Mini Print International De Cadaqués, (Catalogue), Gallery L’Etangd’Art, Bages, France 34 Mini Print International De Cadaqués, (Catalogue), Fundació Tharrats d’Art Gràfic, Pineda de Mar, Spain 34 Mini Print International De Cadaqués, (Catalogue), Taller Galeria Fort, Hort d’en Sanés 9, Cadaqués, Girona, Spain 34 Mini Print International De Cadaqués, (Catalogue), Wingfield Barns, Church Rd, Wingfield, Diss, Norfolk, England 2014 Insomnia, Redhead Gallery, Toronto, Ontario Convergence, 50th Annual Juried Exhibition, Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound, Ontario Academia: Judy Major-Girardin, Martin Pearce, Shawn Serfas, and Bruce Taylor, Earls Court Gallery, Hamilton, Ontario Possible Object, (includes work by William Ronald, Ronald Bloore and Shawn Serfas) Rodman Hall, Studio Gallery, Brock University Northern Notes, 4th International Painting Exhibition, Lessedra Gallery, Sofia, Bulgaria, (Catalogue) In the Park, the Horses Didn’t Mind, (Participated and Co-Curated with Catherine Parayre) Niagara Artists Centre, St. Catharines, Ontario Online Publication: ti< A Journal of Text-And-Image Criticism/Creation, Vol 3, No.1 (2014): http://brock.scholarsportal.info/journals/ti 2013 33 Mini Print International De Cadaqués, (Catalogue) Wingfield Barns, Church Rd, Wingfield, Diss, Norfolk, England

33 Mini Print International De Cadaqués, (Catalogue) Gallery L’Etangd’Art, Bages, France 33 Mini Print International De Cadaqués, (Catalogue) Fundació Tharrats d’Art Gràfic, Pineda de Mar, Spain 33 Mini Print International De Cadaqués, (Catalogue) Taller Galeria Fort, Hort d’en Sanés 9, Cadaqués, Girona, Spain 12th Lessedra World Art Print Annual, Lessedra Gallery, Sofia, Bulgaria (Catalogue) Off the Hook, Sopa Fine Arts, Kelowna, British Columbia JNAAG Juried Art Show, Judith & Norman Alix Art Gallery, Sarnia, Ontario Polyglot: Braille/Babble, Rodman Hall, Brock University, St. Catharines, Ontario Polyglot: Braille/Babble, Online Publication: ti< A Journal of Text-And-Image Criticism/Creation, Vol 2, No.1 (2014): http://brock.scholarsportal.info/journals/ti

2010 ECAS 18th Anniversary Exhibition, Edmonton Contemporary Artists’ Society, Common Sense Gallery, Edmonton, Alberta Echo, Sopa Fine Arts, Kelowna, British Columbia 2009 ECAS 17th Anniversary Exhibition, Edmonton Contemporary Artists’ Society, Peter Robertson Gallery, Edmonton, Alberta WOP, Sopa Fine Arts, Kelowna, British Columbia 2008 Boundaries, Kelowna Art Gallery, Kelowna, British Columbia (Catalogue) 2007 Recent Paintings and Photographs, Agnes Bugera Gallery, Edmonton, Alberta

ECAS 20th Anniversary Exhibition, Enterprise Square Galleries, University of Alberta, Edmonton, Alberta

2006 The Hour Glass, The Long Galley, University of Wollongong, Wollongong NSW, Australia

2012 3rd International Painting Exhibition – Competition, Lessedra Gallery, Sofia, Bulgaria

Re-Tread, Alternator Gallery, Kelowna, British Columbia

Side-Tracked, Sopa Fine Arts, Kelowna, British Columbia

ECAS 14th Anniversary Exhibition, Edmonton Contemporary Artists’ Society, Edmonton, Alberta

2011 Insight – Artist as Educator, Penticton Art Gallery, Penticton, British Columbia University of British Columbia Faculty Exhibition, Helen Belkin Art Gallery, Vancouver, British Columbia

The MX Gallery is located in the heart of the Quartier international of Montreal. The mission of the Gallery is to make contemporary art more democratic by promoting local and international artists, emerging and established artists who will appeal to both amateurs and to art collectors.

La galerie MX, située en plein cœur du Quartier international de Montréal, diffuse le talent des artistes locaux et internationaux. Orientée sur les artistes émergents et établis, la galerie démocratise l’art contemporain en s’adressant aux collectionneurs débutants aussi bien qu’à ceux expérimentés.

Crédits Artiste Shawn Serfas Graphisme André Laplante Coordination de l’exposition Benoit Beauchamp Olivier Gagnon Textes Professor Derek J.J. Knight Shawn Serfas Correction et traduction Nadia Camara Agnant Photos des œuvres Shawn Serfas Photo de l’artiste Danny Custodio ( Bio Picture Credit ) Danny Custodio ( Invitation photo-montage ) Logistique et Support technique Michel Bolestridge Keven Sigouin 62

Éditeur : Les Éditions GMX ( 2018 )