Akademickie Stowarzyszenie Kultury WAGANT
XXVIII FESTIWAL
Dyrektor artystyczny Maciej Kieres Dyrektor organizacyjny Robert Chmielarczyk Dyrektor OKiS we Wrocławiu Igor Wójcik Patronat honorowy nad festiwalem objęli:
Wiceminister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Wanda Zwinogrodzka Senator Rzeczypospolitej Polskiej Aleksander Szwed Marszałek Województwa Dolnośląskiego Cezary Przybylski Przewodniczący Sejmiku Województwa Dolnośląskiego Andrzej Jaroch Konsul Honorowy Hiszpanii we Wrocławiu Jesús García-Nieto Moreno Wrocław, Dolny Śląsk 5, 11-19, 21-26, 31 maja, 1-2 czerwca 2019
Organizatorzy Festiwalu składają serdeczne podziękowania Panu Cezaremu Przybylskiemu, Marszałkowi Województwa Dolnośląskiego; Panu Michałowi Bobowcowi, Wicemarszałkowi Województwa Dolnośląskiego; Panu Jackowi Sutrykowi, Prezydentowi Wrocławia; Panu Jerzemu Pietraszkowi, Dyrektorowi Wydziału Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia; Panu Andrzejowi Kosendiakowi, Dyrektorowi Naczelnemu Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu; Panu Maciejowi Łagiewskiemu, Dyrektorowi Muzeum Miejskiego Wrocławia; Panu Zbigniewowi Nojszewskiemu, właścicielowi Zamku na Skale; Panu Wojciechowi Wróblowi, Prezesowi Mercedes–Benz Grupa Wróbel; Panu Grzegorzowi Szajukowi, właścicielowi drukarni GS Media; Panu Marcinowi Kurpielowi, właścicielowi firmy transportowej Polkąty. Tegoroczny Festiwal odbywa się dzięki wsparciu finansowemu i wydatnej pomocy ww. osób i instytucji. Drodzy Melomani, już po raz dwudziesty ósmy zapraszamy Państwa do wysłuchania cyklu koncertów podczas Festiwalu Maj z Muzyką Dawną. W pięknych, zabytkowych wnętrzach Wrocławia, Jeleniej Góry, Kłodzka, Zawoni, Trzebieszowic, Dzierżoniowa, Kudowy-Zdroju, Świerk, Bożkowa, Ludwikowic Kłodzkich, Barda, Wambierzyc, Lądka-Zdroju, Konradowa rozbrzmiewać będzie muzyka dawnych epok, odtwarzana z maestrią i precyzją zarówno przez uznanych już artystów, jak i przez młodych adeptów sztuki muzycznej. Szanowni Państwo, to, czym będzie JUTRO, zależy od naszej postawy wobec WCZORAJ – wobec historii, kultury i wartości, które w ciągu dwóch tysięcy lat wyznaczały kierunki rozwoju Europy. Pochylmy się wspólnie nad wciąż intrygującymi kartami minionych wieków. Przenieśmy się w uduchowione średniowiecze, wszechstronny renesans i przebogaty barok. Niechaj zabrzmią dawne tony i harmonie, wyrażające smutki i radości naszych przodków. Czas spotkania z pięknem ukrytym w muzyce to dobry czas na refleksję, zadumę i wewnętrzne wyciszenie. Najlepszy to także czas na przypomnienie korzeni kultury europejskiej, którą Polska od ponad tysiąca lat współtworzy i kultywuje. ORGANIZATORZY
Organizatorzy Akademickie Stowarzyszenie Kultury WAGANT
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Projekt dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Partnerzy festiwalu
MUZEUM MIEJSKIE WROCŁAWIA
Patroni medialni
Ministerstwo Edukacji, Kultury i Sportu Adżarskiej Republiki Autonomicznej Gruzji
Festiwal współfinansowany ze środków Gminy Wrocław
www.wroclaw.pl
KALENDARZ FESTIWALU 5 maja 2019, niedziela, godz. 1500
Hotel Polonia, Kudowa-Zdrój
5 maja 2019, niedziela, godz. 1900
Teatr Zdrojowy, Kudowa-Zdrój
Marek Dyżewski wykład Polskość w Muzyce Stanisława Moniuszki
Marcelina Beucher sopran Mirosław Gąsieniec fortepian Pieśni i arie Stanisława Moniuszki Wydarzenia w ramach dwusetnej rocznicy urodzin S. Moniuszki
11 maja 2019, sobota, godz. 1900
J. Kowalski i klub św. Ludwika Rycerz – Poeta – Krzyżowiec. Tybald, hrabia Szampanii, król Nawarry
12 maja 2019, niedziela, godz. 1600
Sala Wielka Ratusza, Wrocław
Klub Muzyki i Literatury, Wrocław
Marek Dyżewski wykład Requiem dla organów Katedry Notre Dame
13 maja 2019, poniedziałek, godz. 1900
Oratorium Marianum, Wrocław
CARLES MAGRANER i Capella de Ministrers (Hiszpania) Chiaroscuro światła i cieni hiszpańskiego baroku Muzyczny spacer po hiszpańskim złotym wieku
14 maja 2019, wtorek, godz. 1900 Oratorium Marianum, Wrocław Julia Karpeta viola da gamba
Marta Niedźwiecka klawesyn Tomasz Skrętkowski instrumenty perkusyjne Muzyka renesansu i wczesnego baroku
15 maja 2019, środa, godz. 1900 Oratorium Marianum, Wrocław Zespół Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego
4
Kapela Sarmacka Serce nie sługa, czyli miłosne perypetie dwóch nadobnych dam
16 maja 2019, czwartek, godz. 1900 17 maja 2019, piątek, godz. 1900 18 maja 2019, sobota, godz. 20 00 19 maja 2019, niedziela, godz. 1900 21 maja 2019, wtorek, godz. 1900 22 maja 2019, środa, godz. 1800 23 maja 2019, czwartek, godz. 1900
Kościół św. Michała Archanioła, Wrocław, ul. B. Prusa 78 Gminny Ośrodek Kultury, Zawonia, ul. Szkolna 1 Zamek na Skale, Trzebieszowice k. Lądka-Zdroju Kościół Maryi Matki Kościoła, Dzierżoniów, ul. Świdnicka 20 Filharmonia Dolnośląska, Jelenia Góra, ul. Piłsudskiego 60 Kłodzkie Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji, Kłodzko, Plac Jagiełły 1 Teatr Zdrojowy, Kudowa-Zdrój, ul. Moniuszki 2
Narodowy Chór Adżarii Batumi (Gruzja) Gruzińskie pieśni sakralne i tradycyjne od XII do XX wieku
26 maja 2019, niedziela, godz. 1900
Kolegiata Świętego Krzyża (kościół dolny), Wrocław, plac Kościelny 1
24 maja 2019, piątek, godz. 1900 25 maja 2019, sobota, godz. 1900 26 maja 2019, niedziela, godz. 1215 31 maja 2019, piątek, godz. 1900 1 czerwca 2019, sobota, godz. 1900 2 czerwca 2019, niedziela, godz. 1700 2 czerwca 2019, niedziela, godz. 1900
Kościół św. Mikołaja, Świerki Kościół śś Apostołów Piotra i Pawła, Bożków Kościół św. Michała Archanioła,Ludwikowice Kłodzkie Sanktuarium Matki Bożej Strażniczki Wiary Świętej, Bardo Sanktuarium Wambierzyckiej Królowej Rodzin i Patronki Ziemi Kłodzkiej, Wambierzyce Kościół Narodzenia NMP, Lądek-Zdrój Kościół Podwyższenia Krzyża Świętego, Konradów 69, k. Lądka-Zdroju
Zespół Maius Consort Pod sklepieniem Kaplicy Sykstyńskiej W programie m.in. G. Pergolesi Stabat Mater
Dominique’s Consort Muzyka średniowiecza i renesansu
5
PROGRAM FESTIWALU
5 maja 2019, niedziela 2019 – rok stanisława moniuszki Wydarzenia w ramach dwusetnej rocznicy urodzin kompozytora
godz. 1500
Hotel Polonia ul. Stanisława Moniuszki 2, Kudowa-Zdrój
Marek Dyżewski wykład Polskość w Muzyce Stanisława Moniuszki
godz. 1900
Teatr Zdrojowy ul. Stanisława Moniuszki 2, Kudowa-Zdrój
Marcelina Beucher sopran Mirosław Gąsieniec fortepian Pieśni i arie Stanisława Moniuszki 6
11 maja 2019, sobota, godz. 1900
Sala Wielka Ratusza Rynek, Wrocław
Jacek Kowalski i klub św. Ludwika
Rycerz – Poeta – Krzyżowiec. Tybald, hrabia Szampanii, król Nawarry PREMIERA WYKONAWCY Jacek Kowalski koncepcja programu, przekłady, prowadzenie, śpiew, citola, lira średniowieczna Tomasz Dobrzański opracowanie muzyczne, mandora, flety, szałamaje, dudy Agnieszka Obst-Chwała fidel Henryk Kasperczak lutnia, teorba, rba Jacek Muzioł instrumenty perkusyjne
Francuska miniatura XIII-wieczna według XI-wiecznej ryciny
7
Thibaut de Champaigne – w wersji polskiej: Tybald hrabia Szampanii, król Nawarry (1201–1253) – to jeden z najsławniejszych rycerzy i poetów francuskiego średniowiecza, szeroko znany zarówno za swego życia, jak i dziś; niektóre z jego utworów trafiły do francuskich podręczników szkolnych. Na ówczesnej niwie literackiej były one często nowatorskie, dowodzą zaś zarówno wyjątkowej wrażliwości autora, jak i jego obycia literackiego, które obejmowało wcześniejszą poezję francuską, łacińską i dzieła naukowe tamtej epoki. Jako inicjator i wódz nieszczęśliwej wyprawy do Ziemi Świętej w 1239 roku Tybald był też autorem jednej z najpopularniejszych pieśni krucjatowych (Seignor, sachiez, qui ornes’enira…). W sumie zachowały się aż sześćdziesiąt dwie jego pieśni, w tym miłosne, satyryczne, pastorele, jeux-partis (śpiewane dialogi z innymi truwerami), krucjatowe i pobożne.
Jacek Kowalski
Pieśniarz, Sarmata, historyk sztuki, miłośnik poezji staropolskiej oraz tłumacz poezji starofrancuskiej. Śpiewa piosenki własne o dawnych czasach i własne przekłady piosenek z dawnych czasów. Występuje z zespołami: Monogramista JK (instrumentarium klasyczne) i Klub Świętego Ludwika (instrumentarium fot.: Maciej Swirski dawne). Wydał kilkadziesiąt książek, płyt, publikacji popularnych i naukowych związanych z kulturą i literaturą dawnej Polski i starej Francji, m.in. Niezbędnik krzyżowca, Niezbędnik trubadura, Niezbędnik Sarmaty, Konfederacja barska po Kowalsku, Dumy staropolskie, Idźmy! śpiewy powstańcze 1863. Jest też autorem misteriów, baśni muzycznych, widowisk plenerowych. 8
fot.: Bogusław Beszłej
Tomasz Dobrzański
Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie klarnetu prof. M. Stachury. Flet podłużny studiował u G. Garrido w Centrum Muzyki Dawnej przy Conservatoire Populaire w Genewie oraz u M. Pigueta w Bazylei (Schola Cantorum Basiliensis), gdzie studiował także klarnet historyczny pod kierunkiem P.A. Taillarda. Umiejętności doskonalił na licznych kursach interpretacji w Polsce i za granicą. Tomasz Dobrzański gra również na średniowiecznych instrumentach szarpanych, a także szałamajach, dudach i fletach jednoręcznych. Występuje jako solista, opracowuje muzycznie spektakle taneczne i teatralne. Prowadzi klasę fletu prostego we wrocławskiej Akademii Muzycznej oraz w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Działa jako popularyzator muzyki dawnej prowadząc zajęcia i wykłady na kursach interpretacji. Zajmuje się również kopiowaniem i rekonstrukcją dawnych instrumentów muzycznych. Tomasz Dobrzański kieruje wrocławskim zespołem Ars Cantus, który przygotował liczne nagrania nieznanej muzyki wrocławskiej i śląskiej. Jest dyrektorem artystycznym wrocławskiego festiwalu Muzyki Dawnej Forum Musicum. W 2016 roku we Wrocławskiej Akademii Muzycznej zrealizował przewód doktorski przygotowując dzieło artystyczne oparte na starodrukach włoskich z kolekcji Biblioteki Uniwersytetu Wrocławskiego.
Agnieszka Obst-Chwała
Skrzypaczka i fidelistka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (klasa prof. R. Zimaka – dyrygentura chóralna). Studiowała również skrzypce barokowe w Międzywydziałowym Studium Muzyki Dawnej (klasa A. Sapiechy) oraz na Uniwersytecie Warszawskim na kierunku muzykologia. W 2012 roku ukończyła Podyplomowe Studia Menedżerów Kultury w Kolegium Gospodarki Światowej w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Jest założycielką i kierownikiem artystycznym działającego od 2004 roku zespołu Muzyki Dawnej Sabionetta, którego debiutancki album Po-
9
fot.: Bogusław Beszłej
dobieństwo żywota krześcijańskiego został nominowany w 2014 roku do nagrody Fryderyk. Od 1989 roku związana z Zamojskim Zespołem Muzyki Dawnej Capella all’Antico. Współpracuje z wieloma zespołami Muzyki Dawnej: Ars Cantus, Dekameron, La Tempesta, Ars Nova, Il Tempo, Klub św. Ludwika, Alta, Zespół Instrumentów Dawnych Narol Baroque oraz z zespołami tańca dawnego. Występuje również z zespołami folklorystycznymi i folkowymi, m.in. z zespołem Swoją Drogą i ZPiT „Zamojszczyzna”. Nagrała wiele płyt z Muzyką Dawną, folkową oraz muzyką pisaną do przedstawień teatralnych. Jest jednym z założycieli i członkiem zarządu Koła Muzyki Dawnej, działającego od 2010 roku przy Zarządzie Głównym Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków w Warszawie.
Henryk Kasperczak
Absolwent Królewskiego Konserwatorium w Hadze w klasie lutni T. Satoh i Akademii Muzycznej w Krakowie oraz muzykologii Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta na Wydziale Instrumentalnym w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, wykładając grę na lutni oraz Historyczne Praktyki Wykonawcze. Jest autorem książki Lutnia renesansowa dawniej i dziś. Synteza stylów, form i środków wykonawczych w twórczości Toyohiko Satoh. Aktywnie działa wśród młodzieży współtworząc Festiwal Lutniowy 10
Najkrótsza noc Wojciecha Długoraja w Gostyniu oraz Międzynarodowy Festiwal Kultury Dawnej w Malborku. Przewodniczący jury, a także współorganizator Kunkursu Muzyki Dawnej dla młodzieży w Malborku. Współorganizator i akompaniator na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Muzyki Dawnej Canticum Gaudium w Poznaniu. Grając na instrumentach historycznych uczestniczy również w działaniach muzyki współczesnej i rozrywkowej. W formacjach Amaryllisi Pospolite Ruszenie łączy Muzykę Dawną z rockiem progresywnym. Współpracując z J. Kowalskim, M. Czyżykiewiczem i B. Marusikiem wprowadza lutnie w świat współczesnej piosenki z tekstem literackim.
Jacek Muzioł
fot.: Bogusław Beszłej
Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Na co dzień muzyk-perkusista współpracujący z takimi instytucjami artystycznymi jak: NFM Filharmonia Wrocławska, Teatr Muzyczny Capitol czy Orkiestra Kameralna Leopoldinum. Ważnym elementem w jego działalności artystycznej jest współpraca z zespołami i artystami reprezentującymi nurt Muzyki Dawnej, m.in. Ars Cantus i Tomasz Dobrzański oraz Klub Św. Ludwika i Jacek Kowalski. Powołanie do życia grupy perkusyjnej REPERCUSSION to z kolei wynik zainteresowania kameralistyką perkusyjną i chęć propagowania tego bardzo atrakcyjnego nurtu w Polsce i za granicą. Swoje bogate doświadczenie artystyczne wykorzystuje w pracy z młodzieżą – od kilkunastu lat jest nauczycielem perkusji w Zespole Szkół Muzycznych w Legnicy oraz Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej i Szkole Muzycznej I st. im. F. Chopina we Wrocławiu; prowadził kursy perkusyjne w ramach projektu Polsko-Niemiecka Młoda Filharmonia. Jest pomysłodawcą i organizatorem Festiwalu Rytmu DRUMBATTLE w Legnicy, zaś w 2011 roku, wraz z grupą wrocławskich perkusistów, powołał do życia Fundację Repercussion, która inicjuje wiele projektów kulturalnych, między innymi prowadzi szkołę perkusyjną DRUMCLINIC. 11
12 maja 2019, niedziela, godz. 1600 Klub Muzyki i Literatury,
pl. Kościuszki 10, Wrocław
MAREK DYŻEWSKI wykład Requiem dla organów Katedry Notre Dame
Marek Dyżewski
Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Studiował również historię sztuki na uniwersytetach we Wrocławiu, w Wiedniu i Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Odbył też staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli. Zarówno na antenie telewizyjnej, jak i radiowej komentował największe odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. H. Wieniawskiego i Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. F. Chopina. Prowadził wykłady we wszystkich polskich uczelniach muzycznych, na kilku uniwersytetach oraz na towarzyszących ważnym wydarzeniom muzycznym seminariach, konferencjach i warsztatach. Gościnnie wykładał też w Bonn, Norymberdze, Hamburgu, Berlinie, Gandawie, Brukseli, Sankt Petersburgu, Nicei, Paryżu, Wiedniu i Waszyngtonie. W latach 1990–1994 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczelnia ta zawdzięcza mu wybudowanie nowej, okazałej siedziby, wzmocnienie kadry profesorskiej, powołanie do życia nowych specjalności, wzbogacenie instrumentarium oraz rozwinięcie kontaktów międzynarodowych. Za wybitne dokonania w dziedzinie kultury otrzymał Nagrodę im. Św. Brata Alberta. 12
13 maja 2019, poniedziałek, godz. 1900
Oratorium Marianum pl. Uniwersytecki 1, Wrocław
CARLES MAGRANER CAPELLA DE MINISTRERS (Hiszpania) Chiaroscuro światła i cienie hiszpańskiego baroku
Muzyczny spacer po hiszpańskim złotym wieku
WYKONAWCY Delia Agúndez sopranistka Carles Magraner viola da gamba, dyrygent Robert Cases gitara,teorba
PROGRAM KONCERTU CIENIE Pavana&Gallarda (Luys de Milán) De la dulce enemiga (Gabriel Mena –Cancionero de Palacio) Vuestrosojostienend’amor no se que (Anonymous) Austria Felice (Hachas)/Villancico &Spagnoletto/Canario (Cesare Negri) Passava Amor suarco desarmado (Anonymous –Timoneda) De tu vista celoso (Seguidillas en eco – Cancionero Sablonara)
No piensemenguilla (José Marín) Romance del Rey Don Rodrigo: Rónpase la sepoltura (Cancionero de Palacio) Folías de España Ojos, pues me desdeñáis (José Marín) Un sarao de la Chacona (Juan Arañés) ŚWIATŁA Romance de Cardenio: Por unos puertos arriva (Ribera – Cancionero de Palacio) El baxelestáen la playa (Gabriel Bataillé) Diferencias sobre Guárdame las Vacas (Luys de Narváez) Claros y frescos ríos (Alonso Mudarra) Preludio (Gaspar Sanz) / Calata a la Spagnola (J.A. Dalza) / Jotas (Santiago de Murcia) Yo soy la locura (Folía – Henry Du Bailly) Un cavalier di spagna (Magistro Rofino) Vuestra belleza señora (Anónimo – J. Stefani) Recercadas&Romanescas Romerico Florido (Mateo Romero) Folias
W reakcji na sztukę renesansową, formalną i nagą, barok zaczął posługiwać się kontrastami, wielką swobodą twórczą, namiętnymi przesadami i teatralnością. Jednym z najbardziej widocznych i godnych pochwały aspektów baroku jest malarstwo posługujące się światłocieniem. Pierwsze obrazy barokowe charakteryzowały się kontrastami, które tworzyły światła i cienie, i w ten sam sposób, muzyka uzyskała niezależność i możliwość poszukiwania nowych form i kanałów ekspresji. Program koncertowy przedstawiony przez Capella de Ministrers opowiada o przejściu od renesansu do baroku w muzyce hiszpańskiej w latach 1500–1650. Czerpie od autorów i z śpiewników od znanego Cancionero de Palacio do Sablonara Codex, od Luys of Milan do Mateo Romero. Inspiracją dla zespołu jest także dworski repertuar z muzyką teatralną, a także utwory cytowane w dziele największej postaci w literaturze hiszpańskiej Miguel de Cervantes, gdzie znaleźliśmy niewyczerpane źródło odniesień do tradycji muzycznych, tańca i muzyki Hiszpanii w XVI i początek XVII. Zapraszamy do posłuchania tej muzycznej propozycji połączonej z przeszłością repertuarem, który pozwala wejść w świat świateł i cieni. 14
Capella de Ministrers
Carles Magranera od momentu założenia w 1987 r. zespołu Capella de Ministrers wykonał bardzo ważne zadanie badawcze i muzykologiczne na rzecz hiszpańskiego dziedzictwa muzycznegood średniowiecza aż do XIX wieku. Rezultat przekształcony w muzyczne świadectwo, łączy w sobie doskonałość trzech kluczowych czynników: historycznego rygoru, muzycznej wrażliwości oraz – w szczególności – niekontrolowanego pragnienia komunikowania się, sprawiając, że słuchacze uczestniczą w tych doświadczeniach. Zespół od wielu lat koncertował w najlepszych salach muzycznych w Hiszpanii, m.in. Auditorio Nacional de España, Palau de la Música de Valencia i Palau de la Música Catalana, Auditorio de León, Teatro de La Maestranza, El Escorial, Centro Conde Duque, Auditorio de Castellón, Teatro Cervantes. Brał także udział w licznych festiwalach, takich jak Festival de Música Antiga de Barcelona, Madrid Cultural 1992 (z rekonstrukcją opery Los elementos przez A. Literesa), Festiwal de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Peralada, Don Juice Quinzena, Los Veranos de la Villa (Madryt), Festival Grec (Barcelona), Festiwal Internacional de Musica y Danza de Granada i Festival de Música Religiosa de Cuenca, Serenates a la Universitat (Valencia), Festival Are More (Vigo), Festival Medieval de Elche, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Żydowskiej w Amsterdamie i wielu innych. Grupa występowała również poza Hiszpanią, w wielu krajach świata. W maju 2008 roku Capella de Ministrers uczestniczyła w inauguracji Casa de la Lengua Española en Rodas pod przewodnictwem Jej Królewskiej Mości Sofii. W tym samym roku grupa wzięła udział w oficjalnych obchodach, które odbyły się w klasztorze Santa Maria de Poblet w celu uczczenia 800. rocznicy urodzin Jakuba i Aragonii. Dzięki pracy nad Muzyką Dawną, zespół wyprodukował ponad 55 płyt dla EGT, Blau, Audivis i CDM, z których ostatnia to własna wytwórnia Capelli de Ministrers. Grupa została nagrodzona licznymi nagrodami prasowymi, a także innymi nagrodami, w tym m.in. najlepszą produkcją nagrań Ministerstwa Kultury i nagrodą „Importante” przyznawaną przez Redakcję Prenesa Valenciana, a także Nagrodą Obywatelską 2008 Almussafes – Ribera Baixa, Nagrodą Difusión Plaça del Llibre 2017, Nagrodą Bankii dla Walenckiego Profesjonalnego Zespołu Muzycznego, Mediterranew Musix i Międzynarodową Nagrodą Muzyki Klasycznej 2018, za najlepsze nagranie Muzyki Dawnej (ICMA) i Carles Santos Awards 2018 za najlepszy album. Działania Capella de Ministrers sięgają poza muzykę i przenikają o świata sztuk scenicznych, dzięki współpracy z reżyserami filmowymi i teatralnymi: A. Rigolą, J. Lealem, V. Genovesem, J. Martorellem 15
Carles Magraner
fot.: Javier Ferrer
i B. Luną, choreografem S. Sempere, a także muzykami z innych dyscyplin, takich jak J. E.Lluna i M. Marín. Capella de Ministrers zadebiutowała sceniczną wersją Zarzueli La Madrileña autorstwa V.M. Soler, pierwszego hiszpańskiego Oratorium Świętego i historycznego podejścia do interpretacji dramatu w dwóch częściach podczas Święta Wniebowzięcia NMP z Elche. Ich występ w El Cant de la Sibilla był ujęty w filmie Bigas Luna, Son de Mar. W 2003 roku Capella de Ministrers uczestniczyła w adaptacji Luny Comedias Bárbaras przez Valle-Inclana na zakończenie występu Biennale w Walencji.
Urodził się w Almussafes (prowincja Walencji). Studiował muzykę w Carcaixent, Conservatorio Superior de Valencia (wiolonczela i muzykologia), Tuluzie i Amsterdamie (viola de arco). Jest profesorem wiolonczeli i violi da gamba, jednak większość jego pracy zawodowej związana jest z grupą Capella de Ministrers, którą założył w Walencji w 1987 roku i której jest dyrektorem. Uczestniczy w różnych seminariach poświęconych wczesnej muzyce średniowiecznej, renesansowej i barokowej, dzięki czemu – jako pedagog – specjalizuje się w muzyce iberyjskiej od XI do XVIII wieku. Występuje zarówno jako solista, jak i członek kilku grup. Pracuje w konserwatoriach i szkołach muzycznych. Zdobył nagrodę dla młodych wykonawców za kreatywność muzyczną na Uniwersytecie w Walencji (1988, 1989), przyznaną przez Ministerstwo Kultury oraz nagrodę obywatelską w swoim miejscu urodzenia w 2004 roku. Brał udział w licznych kongresach i kursach mistrzowskich, m.in. w kongresie Martín y Soler w Walencji (2006), w kursieMuzyki Dawnej w Peñíscola, w seminarium na temat F. Guerrero na Międzynarodowym Uniwersytecie Andaluzji (2001), w kursie Universidad Internacional Menéndez Pelayo w Barcelonie, Centro Ernest Lluch(2001). Redagował wydanie krytyczne Zarzueli Vicente Martína Solera La Madrileña (we współpracy z D. Antichem), który był finalistą Nagrody Muzycznej (Premios de la Música). Kiedy ktoś słucha muzyki Carlesa Magranera to, co postrzega, nie jest po prostu następstwem nut wytwarzanych przez uderzenia w struny violi da gamba, ale dźwiękami przekształconymi w łańcuch uczuć i emocji. W ten sam sposób jego rozległa kariera zawodowa nie może być rozumiana jako wiele koncertów i nagrań, ale jako opowieść o wielu wysiłkach i wynikach jego miłości do muzyki. 16
14 maja 2019, wtorek, godz. 1900
Oratorium Marianum pl. Uniwersytecki 1, Wrocław
Julia Karpeta viola da gamba Marta Niedźwiecka klawesyn Tomasz Skrętkowski instrumenty perkusyjne Muzyka renesansu i wczesnego baroku Koncert dedykowany pamięci Agnieszki Jędrusyny de domo Goncerzewicz
PROGRAM KONCERTU Eustache Du Caurroy (1549–1609) Fantazja na temat Une jeune Fillette Étienne Moulinié (1599–1669) Espagnol, je t’en supplie Pierre Phalèse (1510–1573) tańce Pavan La Bataille, Musicque de Joye, 1550 Michael Praetorius (1571–1621) Bourreé, Courante, Bransle, Spagnolette (ze zbioru Terpsichore, 1612) Giovanni Bassano (1558–1617) Ricercata Terza, 1585 Diego Ortiz (1510–1570) Recercadas, 1553 Marin Marais (1656–1728) Suitte d’un goût Étranger, Pièces de viole, quatrième livre, 1717
17
fot.: Maciej Szwed
AGNIESZKA JĘDRUSYNA de domo GONCERZEWICZ (1969–2019) PRO MEMORIAM
Agnieszka Jędrusyna była – jako studentka kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego – jedną z twórczyń, wraz z m.in. Martą Ekert oraz Barbarą Pabjan, w 1991 roku Impresariatu Muzycznego Cantus Firmus działającego przy Fundacji Kultury Akademickiej Universitas. Impresariat był animatorem zarówno festiwali monograficznych, jak i cyklicznych promujących wykonawców muzyki dawnej (średniowiecze, barok, renesans), którzy wykonują muzykę na oryginałach lub kopiach instrumentów dawnych wg oryginalnych tabulatur i partytur. Pierwszym zorganizowanym festiwalem monograficznym w 1991 roku był Festiwal Mozartowski, który odbył się we Wrocławiu w 200. rocznicę śmierci kompozytora. Drugim z festiwali monograficznych był Festiwal Bachowski zorganizowany w 1993 roku. W latach 1992–1995 Agnieszka Jędrusyna była jednym z głównych twórców i animatorów odbywającego się nadal Festiwalu Maj z Muzyką Dawną. W 1994 obroniła pracę magisterską na kierunku Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim, której promotorem był muzykolog profesor Maciej Gołąb. Z uwagi na temat pracy: Muzyka kościelna mniejszości niemieckiej we Wrocławiu po II Soborze Watykańskim potrzebny był dodatkowy promotor, który był fachowcem od strony liturgicznej. Został nim ks. Zbigniew Rogala – wieloletni wykładowca muzyki kościelnej w Wyższym Seminarium Diecezjalnym w Kielcach, jednocześnie Dyrektor Studium Organistowskiego. W latach 1996–2005 Agnieszka Jędrusyna pracowała przy realizacji Festiwalu Wratislavia Cantans jako tłumacz tekstów i kierownik działu wydawnictw. Po 2005 roku zajmowała się sprawami integracji europejskiej. W 2000 roku wyszła za mąż za Artura Jędrusynę. Zmarła przedwcześnie po długiej i ciężkiej chorobie 6 marca 2019 roku.
18
fot.: Łukasz Rajchert
Julia Karpeta
Ukończyła klasę violi da gamba w PSM II stopnia we Wrocławiu, gdzie kształciła się pod okiem P. Wagnera. Swój warsztat doskonaliła również na Uniwersytecie Karoliny Północnej w Chapel Hill w klasie Brenta Wissicka, w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii u Rainera Zipperlinga oraz na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie M. Caudle’a, a także na kursach mistrzowskich u P. Pandolfo, W. Kuijkena i L. Peresa. Jako solistka i kameralistka występuje w kraju i za granicą (Niemcy, Włochy, Chorwacja, Litwa, Czechy, Hiszpania, Finlandia). Brała udział w licznych festiwalach Muzyki Dawnej, takich jak Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Misteria Paschalia, BRQ Vantaa Festival, Festival International de Santander, MITO Settembre Musica, Pieśń Naszych Korzeni oraz Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy. Wzięła udział w nagraniu kilkunastu płyt, m.in. albumu Musica gratulatoria z zespołem Ars Cantus czy krążków z dziełami M. Mielczewskiego i B. Pękiela z Wrocław Baroque Ensemble; ponadto wraz z Arte dei Suonatori i Le Poème Harmonique nagrywała dla telewizji Mezzo. W 2011 roku została laureatką programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Współtworzy trio Overtone specjalizujące się w wykonawstwie muzyki XVII i XVIII wieku, a wraz z mężem – duet gambowy Fernabucco, który w 2012 roku zajął II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Dawnej w Żorach. Artystka gra na violi basowej, sopranowej oraz violone.
Marta Niedźwiecka
Absolwentka klasy klawesynu prof. M. Czarny-Kaczmarskiej i dr hab. A. Rupocińskiej w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także Hochschule für Musik Und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ w Lipsku w klasie N. Parle’a. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. K. Haugsanda, J. Ogga, B. Klapprotta, W. Kłosiewicza czy M. Toporowskiego. 19
Artystka prowadzi szeroką działalność koncertową i dydaktyczną. Wykłada na wrocławskiej Akademii Muzycznej, a także w Lidzbarku Warmińskim podczas Festiwalu Varmia Musica. Jako kameralistka współpracuje z wieloma zespołami, takimi jak Wrocław Baroque Ensemble, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Ars Cantus, Cantores Minores Wratislavienses, Fernabucco, kwartet smyczkowy Musicarius. Występowała na wielu festiwalach, wśród których można wymienić Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Forum Musicum, Bach-Fest Leipzig, Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy, Usedomer Musikfestival, Jazztopad Festival czy Ohrid Summer Festival. Brała udział w nagraniu licznych płyt z muzyką dawną z takimi zespołami, jak Ars Cantus, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Cantores Minores Wratislavienses czy Wrocław Baroque Ensemble (ostatnia płyta tego zespołu została uhonorowana Fryderykiem w kategorii „Album roku – muzyka dawna”). Stypendystka DAAD (2008), laureatka Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2007) oraz VII edycji programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2010). Kierownik artystyczny projektu Zapomniane Miasto 2016, realizowanego przez Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury 2016.
Tomasz Skrętkowski
Perkusista klasyczny i rozrywkowy, perkusjonista. Absolwent dwóch wydziałów na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy; wydział IV (Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej), kierunek – Prowadzenie Zespołów Jazzowych i Muzyki Rozrywkowej, instrument główny: perkusja, w klasie dra P. Biskupskiego; wydział II (Instrumentalny), specjalność: gra na instrumentach perkusyjnych, w klasie prof. G. Jurczyka i mgr W. Franczyka. Od 2007 roku cyklicznie prowadzi warsztaty na instrumentach perkusyjnych w Balnicy (Bieszczady)
20
we współpracy z grupą muzyczną Matragona. Podobne zajęcia prowadził również w Sanoku (2009) oraz w Nakle nad Notecią (2012). W 2011 roku został zatrudniony jako stały muzyk doangażowany w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, z którą brał udział w wielu koncertach i nagraniach; m.in. Cykl Symfonii K. Pendereckiego, pod batutą samego mistrza (Nagroda ICMA); Koncerty Wiolonczelowe G. Bacewicz (Nominacja do nagrody Fryderyk 2013). W 2012 roku brał udział w prestiżowym projekcie I, CULTURE ORCHESTRA, z którym koncertował w Europie Wschodniej. Od września 2013 roku zatrudniony jako etatowy perkusista orkiestry Sinfonia Iuventus. Od 2015 roku jest kotlistą (I głos) Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, z którą koncertował m.in w Stanach Zjednoczonych (42 koncerty w 17 stanach) i Szwecji. Brał udział w wielu warsztatach i kursach mistrzowskich z takimi instrumentalistami jak W. Welzel, P. Kostrzewa, J. Beck, D. Bassman, D. Corkhill – kotły symfoniczne, S. Sakai – marimba, C. Konrad, A. Czerwiński, Don Famularo – zestaw perkusyjny, N. Noya, J. Torres, P. Lockett, J. Pilch, Z. Fresco, D. Amores – instrumenty perkusyjne. Szeroki warsztat artysty pozwala mu na poruszanie się w wielu nurtach muzycznych. Zaowocowało to współpracą m.in. z Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Inowrocławską Orkiestrą Symfoniczną Pro Arte, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Gorzowskiej, Bydgoską Orkiestrą Muzyki Współczesnej, Teatrem Buffo, Random Percussion Group (koncert na Międzynarodowym Festiwalu Perkusyjnym w Opolu), Jazz Big Band 75, Grupa D Tonacja, Matragoną, By The Way Band, Whiff, Hanimal, Karoliną Skrzyńską, Adamem Strugiem, Kapelą Old Nova.
21
15 maja 2019, środa, godz. 1900
Oratorium Marianum pl. Uniwersytecki 1, Wrocław
Zespół Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego i Kapela Sarmacka
Serce nie sługa, czyli miłosne perypetie dwóch nadobnych dam WYKONAWCY Zespół Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego Maria Frańczak, Anna Gościniak, Krzysztof Skowron, Jagna Sobel Anna Gościniak reżyseria, opracowanie choreograficzne, kostiumy, scenografia Raoul Auger Feuillet, Mr. Groscort, Ana Yepe choreografia Kapela Sarmacka Radosław Dembiński opracowanie muzyczne, aranżacja, viola da gamba Adam Rorat wirginał Tony pudru, ciasny gorset, wstążki, perły, ukradkowe spojrzenia, trzepotanie rzęs, rozterki, intrygi i ostatecznie wojna! Kto powiedział, że życie młodej damy jest czymś łatwym? Zapraszamy na spotkanie z dwoma nadobnymi damami oraz ich sługami, w czasie którego zapoznacie się Państwo z tajemnicami alkowy i miłosnymi przygodami bohaterów. Naszą inspiracją w trakcie jego tworzenia była włoska komedia dell’arte, która w czasach swej świetności potrafiła zaskoczyć jak i zachwycić najbardziej wybrednych widzów. Tańce wykorzystane w spektaklu to oryginalne choreografie z XVIII wieku oraz autorskie sekwencje współczesnych mistrzów tańca dawnego opracowane dla naszych potrzeb. Spektaklowi towarzyszyć będzie muzyka okresu baroku, wykonywana na kopiach epokowych instrumentów, jednak w nowym, odświeżonym wydaniu. 22
Zespół Tańca Dawnego Uniwersytetu Wrocławskiego
powstał w grudniu 2010 roku. Jest organizacją skupiającą obecnie ponad 20 studentów i absolwentów UWr oraz innych wrocławskich uczelni. Oprócz obecności na najważniejszych festiwalach tańca dawnego w Polsce (Kraków, Warszawa, Wrocław) tancerze Zespołu brali udział m.in. w Festiwalu Maj z Muzyką Dawną, Międzynarodowych Świeradowskich Spotkaniach z Muzyką Dawną, Dolnośląskim Festiwalu Nauki, Letniej Szkole Muzyki i Tańca Barokowego La Pellegrina(Czechy) oraz Festiwalu Baroko Naoko (Czechy). W repertuarze Zespołu znajdują się zachodnioeuropejskie tańce średniowiecza, renesansu i baroku: bassadanze, balla, branle, pawany, galliardy, kontredanse, menuety, sarabandy oraz wiele innych. Członkowie Zespołu stale podnoszą swoje umiejętności uczestnicząc w warsztatach tańca dawnego w Polsce oraz za granicą. Biorą regularnie udział w zajęciach prowadzonych przez międzynarodowej klasy specjalistów, w tym: J. Gingell, L. Baerta, B. Sparti, B. Segal, M.-G. Masse czy D. Wortelboer. Szczególnie owocnie rozwija się współpraca z Jane Gingell – brytyjską specjalistką w dziedzinie rekonstrukcji historycznych widowisk dworskich i oper. Pierwszym wspólnym przedsięwzięciem był wystawiony w 2013 roku spektakl Lord Hay’s Masque. Kolejnym (2014 r.) była ilustrowana kontredansami J. Playforda inscenizacja Dzienników S. Pepysa z lat 60. XVII wieku. W maju 2015 roku natomiast premierę miało widowisko La Salle – tancerka z Wersalu w reżyserii J. Gingell, zrealizowane przez Zespół wspólnie z Zespołem Tańca Dawnego „Pawanilia” z Warszawy. Następnym spektaklem przygotowanym pod okiem tej reżyserki były Dwa oblicza Miłości, w których oprócz tańca zaprezentowane zostały fragmenty sztuk i sonetów W. Szekspira. Dwa oblicza Miłości zostały pokazane wrocławskiej publiczności w 2016 i 2017 roku. 23
Oprócz projektów realizowanych tanecznych Zespół Tańca Dawnego UWr. wielokrotnie przygotowywał autorskie spektakle, takie jak: Alicja w Krainie Czarów, Petra Pani, Śpiąca królewna czy – oparty na powiastce filozoficznej Woltera – Mikromegas.
Kapela Sarmacka
Powstała w 2017 roku z inicjatywy Radosława Dembińskiego. Składa się z grupy przyjaciół, absolwentów Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Grupa regularnie koncertuje na terenie Polski, Czech i Niemiec. Doskonali również swoje umiejętności podczas licznych kursów mistrzowskich w kraju i za granicą. W ostatnim czasie zespół brał udział m.in. w 7. międzynarodowym konkursie gry na violi da gamba Bach–Abel Wettbewerb 2018 (Köthen–Anhalt) oraz festiwalu Pro Musica Sacra (Świeradów-Zdrój). Ideą przyświecającą założeniu zespołu jest popularyzacja kultury i zdobyczy artystycznych Pierwszej Rzeczpospolitej. Grupa koncentruje się na historycznym wykonawstwie dworskiej muzyki renesansu i baroku, choć nieustannie sięga po dzieła tradycyjne oraz sakralne. Kapela Sarmacka wykonuje również własne kompozycje, nawiązujące charakterem, bądź też formą do muzyki minionych stuleci. W swoim repertuarze posiada utwory kompozytorów działających na terenie Rzeczpospolitej i poza jej granicami. Koncertom zespołu często towarzyszy interesująca narracja, która wspólnie z muzyką przenosi słuchaczy do zamków i pałaców dawnych monarchów. Program, nad którym ostatnio pracuje Kapela jest nowatorskim połączeniem muzyki dawnych mistrzów z autorskimi opracowaniami i aranżacjami. Celem grupy jest przede wszystkim przedstawienie klimatu epoki w formie jak najbliższej współczesnemu odbiorcy. Muzyka nieustannie modyfikowana i zmieniana, powinna dalej żyć i rozwijać się, nie zatracając swoich wartości i charakteru. 24
16 maja 2019, czwartek, godz. 1900 Kościół św. Michała Archanioła
17 maja 2019, piątek, godz. 19 00
18 maja 2019, sobota, godz. 2000
19 maja 2019, niedziela, godz. 1900
21 maja 2019, wtorek, godz. 1900
22 maja 2019, środa, godz. 1800
23 maja 2019, czwartek, godz. 1900
Wrocław, ul. B. Prusa 78 Gminny Ośrodek Kultury Zawonia, ul. Szkolna 1 Zamek na Skale Trzebieszowice k. Lądka-Zdroju Kościół Maryi Matki Kościoła Dzierżoniów, ul. Świdnicka 20 Filharmonia Dolnośląska Jelenia Góra, ul. Piłsudskiego 60 Kłodzkie Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji Kłodzko, Plac Jagiełły 1 Teatr Zdrojowy, Kudowa-Zdrój, ul. Moniuszki 2
Narodowy Chór Adżarii (Gruzja) Batumi Gruzińskie pieśni sakralne i tradycyjne od XII do XX wieku
25
fot.: Kinga Adach
Batumi
W 1991 roku, z inicjatywy znanego gruzińskiego mistrza i animatora życia kulturalnego N. Surmanidze, władze miasta Batumi powołały do życia zespół wokalny i taneczny. Nowy zespół wokalny otrzymał nazwę BATUMI, gdyż został powołany do istnienia przez burmistrza tego miasta. Dyrektorem artystycznym został wspaniały mistrz gruzińskiej pieśni – Temur Dolidze. Współcześnie trzynastoosobowy zespół BATUMI jest najlepszym w Gruzji wykonawcą tradycyjnych gruzińskich pieśni ludowych (i nie tylko). Artystyczna praca zespołu została doceniona przez takich wielkich mistrzów jak A. Erkomaishvili i R. Gogiashvili. Zespół otrzymał pierwszą nagrodę oraz Grand-Prix na V Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie J. Kakhidze „Tbilisi Jesienią”, jednocześnie odnosząc sukcesy za granicą, występując na licznych festiwalach w Iranie, Turcji, Rosji, Finlandii, Szwajcarii. Repertuar zespołu obejmuje ponad 100 pieśni ze wszystkich regionów Gruzji. Wykonywane są one na perfekcyjnym poziomie, jaki prezentują zarówno poszczególni soliści oraz cały zespół. Pieśni te zawsze dzieliły radości i smutki Gruzinów. Były one błogosławieniem i balsamem na gruzińskie rany, niezmieszaną ekspresją myśli gruzińskiej, ich uczuć i marzeń. Pieśni takie jak Chakrulo, Shenkharvenkhani, Mravaljamier, Odoia, Hasanbegura oraz wiele innych pereł gruzińskiej polifonicznej harmonii powołał do istnienia gruziński duch i nigdy nie były one śpiewane jako pieśni rozrywkowe.
26
PROGRAM KONCERTU Koscielny Mravalzhamier Alleluja Chorał Sulkhanishvili Czcimy Twój krzyż Ty jesteś winnicą Święty Boże – XIII wiek Ty jesteś winnicą (wersja guryjska) Światło Obu Oczu Natura – śpiące jezioro Serenada Kutaiska
Pokój nam Guryjska pieśń miłosna Kołysanka Przyroda jest skarbem W cichym ogrodzie Suliko Spóźniają się Dziewczyna z Darkwetii Odoia Swaneckieperkhuli Szlachecki Mravalzhamier
fot.: Mniamos
27
26 maja 2019, niedziela, godz. 1900 Kolegiata Świętego Krzyża
(kościół dolny) Wrocław, plac Kościelny 1
Zespół Maius Consort
Pod sklepieniem Kaplicy Sykstyńskiej WYKONAWCY Joanna Klisowska sopran koloraturowy Katarzyna Haras mezzosopran Jakub Burzyński dyrygent
Mateusz Janus skrzypce historyczne Aleksandra Lesner skrzypce historyczne Ewa Pilarska-Banaszak altówka historyczna Magdalena Wypych wiolonczela historyczna Marcel Niedźwiecki violone Marta Niedźwiecka continuo
PROGRAM KONCERTU Antonio Caldara (1670–1736) Grave z Sonaty c-moll Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736) Stabat Mater *** Georg Friedrich Händel (1685–1759) Sinfonia do II aktu z oratorium Semele HWV 58 Aria Hence, Iris, hence away z oratorium Semele HWV 58 Aria Lascia La spina cogli la rosa z oratorium Il Trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a Antonio Caldara (1670–1736) Adagio z Sonaty c-moll Georg Friedrich Händel (1685–1759) Aria Where’er you walk cool gales shall fan the glade z oratorium Semele HWV 58 Aria Rejoice greatly, o daughter of Zion z oratorium Mesjasz HWV 54
Koncert odbywa się w anturażu wystawy Michał Anioł. Kaplica Sykstyńska, która w kościele dolnym Kolegiaty Św. Krzyża czynna jest w dniach 27.04–29.09.2019 (codziennie od godz. 1000) www.sixtinische-kapelle.com
Joanna Klisowska
Artystka urodziła się we Wrocławiu i tu podjęła edukację muzyczną jako skrzypaczka, a potem studia wokalne w Akademii Muzycznej w klasie prof. B.E. Werner. Joanna Klisowska ukończyła następnie kurs śpiewu barokowego pod kierunkiem C. Ansermet (Mediolan) oraz dwuletnie studia podyplomowe – z wyróżnieniem – w Musikhochschule Trossingen na wydziale Muzyki Dawnej kształcąc się pod kierunkiem Ch. Hilza i M.K. Kiehr. Sopranistka pracowała również pod kierunkiem znanej polskiej śpiewaczki J. Żmurko, a także uczestniczyła w licznych kursach wykonastwa muzyki baroku prowadzonych m.in. przez G. Banditelli, P. Kooija, B. Schlick, J. Christensena, K. Widmera, S. Prine, L. Brunmayr-Tutz. Joanna Klisowska specjalizuje się w wykonawstwie muzyki baroku i klasycyzmu. W kręgu jej zainteresowań znajduje się również muzyka francuska końca XIX wieku, pieśń oraz muzyka współczesna. Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową współpracując m.in. z C. Astronio, 29
G. Capuano, M. Creedem, P. Heras-Casado, B. Kuijkenem, L. Ghielmim, V. Luksem, P. Nemethem, P. Neumannem, M. Schuldt-Jensenem, M. Toporowskim, Ch. Toetem, R. Vettorim oraz z zespołami: Accademia della Arcadia, Artsemble, Bozen Baroque Ensemble, Camerata Artemisia Gentileschi, Il Canto di Orfeo, Collegium 1704, Divina Armonia, Immortal Bach Ensemble SWR Vocal Ensemble, La Barocca. Sopranistka występowała na licznych festiwalach, takich jak Lucerne Festival, Utrecht Early Music Festival, Festival Ambronay, Rheingau Musik Festival, Wratislavia Cantans, MiTo, Settimane Barocche, Musica e Poesia a S. Maurizio, Festival Hendlowski, Festival Anima Mea, Festival Internazionale di Danza e di Musica Antica, Festival di Musica Barocca di Rovigno, Festival Mozart, Settembre in Musica, Musica Antiqua, Forum Musicum, Maj z Muzyką Dawną, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej, Musica Elettronica Nuova. Pracowała z reżyserami takimi jak S. McBurney i P. Harnoncourt. Koncertuje w całej Europie. Prowadzi również działalność pedagogiczną i kursy mistrzowskie. W jej dorobku płytowym znajduje się Oratorium Musicum Der Mensch ein Gottesmörder L. Mozarta pod kierunkiem C. Astronio nagrane dla Amadeus (Włochy) z Bolzano Baroque Ensemble, motety F.A. Bonportiego dla austriackiej ORF z zespołem Ricreation d’Arcadia pod kierunkiem T. Watanabe, Responsoria J.D. Zelenki z Collegium 1704 i V. Luksem, Close thine eyes H. Purcella na sopran i bas z udziałem P. Kooija, płyta monograficzna z utworami M. Castelnuovo Tedesco – The Divan of Moses Ibn-Ezra na sopran i gitarę z udziałem gitarzysty G. Tampaliniego – Brilliant Classics, Music for cello. Two songs z A. Noferinim i R. Plano – płyta monograficzna A. Piattiego – Brilliant Classics. Obecnie Artystka przygotowuje się do nagrań Ariette da camera C. Dominicetiego dla Tactus (Włochy) z udziałem pianisty C. Ruzzy oraz do płyty zawierającej motety B. Furlanetto dla Da Vinci Edition (Japonia) z organistką P Talamini.
Katarzyna Haras
Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu A. Słowakiewicz-Wolańskiej. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez T. Berganzę i T. Żylis-Garę. Laureatka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. M. Schneidera-Trnavskiego (2008). Jest 30
półfinalistką przesłuchań do Jette Parker Young Artists Programme przy Royal Opera House w Covent Garden (2008). W 2008 roku debiutowała partią Rozyny w Cyruliku Sewilskim G. Rossiniego na festiwalu operowym w Amarante w Portugalii, pod batutą J. Ferreiry Lobo (Orquestra de Norte). Obecnie jest solistką Opery Wrocławskiej i Opery Śląskiej, gdzie wykonuje partie w dziełach W.A. Mozarta (Cherubin w Weselu Figara, Druga Dama w Czarodziejskim Flecie, Donna Elwira w Don Giovannim), S. Moniuszki (Jadwiga w Strasznym Dworze), G. Bizeta (partia tytułowa w Carmen), C. Saint-Saens (Dalila w Samson et Dalila), R. Straussa (Oktavian w Kawalerze Srebrnej Róży), G. Rossiniego (Angiolina w Kopciuszku), V. Belliniego (Romeo w I Capuleti e i Montecchi), J. Offenbach (Nicklausse z Opowieści Hoffmana), S.I.J. Paderewskiego (cyganka Aza w Manru, reżyseria L. Adamik), G. Verdiego (Flora w Traviacie, Inez w Trubadurze). Brała udział w prapremierze opery La liberta chiama la liberta E. Knapika w Operze Wrocławskiej pod dyrekcją J. Kasprzyka. Z powodzeniem wykonuje zarówno repertuar operowy jak i oratoryjny. Współpracowała między innymi pod batutą takich dyrygentów jak: T. Serafin, M. Błaszczyk, E. Michnik, T. Zathey, M. Nałęcz-Niesiołowski, R. Silva, W.E. Gugerbauer, T. Wojciechowski czy J. Kasprzyk. Katarzyna Haras bierze czynny udział w życiu artystycznym województwa śląskiego, uczestnicząc w festiwalach i koncertach, takich jak Festiwal im. G.G. Gorczyckiego. Współpracuje również z Instytucją Promocji i Upowszechniania Muzyki Silesia. Daje liczne koncerty w Polsce i za granicą (Czechy, Litwa, Finlandia, Portugalia, Niemcy).
Jakub Burzyński
Śpiewak (kontratenor), teoretyk muzyki i dyrygent. Urodził się w 1976 roku w Zabrzu. Początkowo kształcił się jako pianista, ukończył Teorię Muzyki na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Śpiew Solowy na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Studiował również dyrygenturę symfoniczno-operową. W 1998 roku założył zespół La Tempesta, z którym regularnie koncertuje i nagrywa repertuar XVI-XIX wieku: od mszy Josquina i Palestriny, przez utwory Zieleńskiego, Nieszpory Monteverdiego, Jephte Carissimiego, Weihnachts-Historie Schütza, Glorię, Stabat Mater i motety Vivaldiego po Mesjasza Haendla, Pasję Janową i Mszę h-moll Bacha oraz 19-wieczne dzieła z archiwum Jasnej Góry. Jako solista kreował główne i drugoplanowe role w operach Charpentiera (Acteon), Purcella (King Arthur), Vivaldiego 31
(Dorilla in Tempe), Haendla (Giulio Cesare, Rinaldo), Myslivecka (Motezuma), Mozarta (Apollo et Hyacinthus, Mitridate re di Ponto), Krauzego (Balthazar) i Zycha (Poiesis). Jako solista i dyrygent dokonał nagrania ponad dwudziestu CD dla wytwórni BIS, ARTS, DIVOX, NAXOS, MUSICON oraz DUX, w tym 16 płyt z muzyką polską. Album Vespers of Sorrow z kompozycjami Antonio Vivaldiego został okrzyknięty Nagraniem Roku przez brytyjski portal Music Web International, a jego fragmenty wykorzystane jako ścieżka dźwiękowa do nagrodzonego na festiwalu w Cannes francuskiego filmu DIVINES (2016). Równie chętnie jak muzykę dawną prezentuje na koncertach utwory współczesne: wykonywał m.in. partie solowe w utworach A. Pärta, A. Raskatova, K. Głowickiej, J. Sarwasa i K. Pendereckiego. Jakub Burzyński jest kierownikiem artystycznym Festiwalu Muzycznego Barok w Radości, wieloletnim wykładowcą Letniej Szkoły Muzyki Barokowej w Kelc, Holešovie, Valticach i Broumovie (Czechy), kierownikiem artystycznym Międzynarodowej Letniej Szkoły Muzyki Dawnej Schloss Scharfeneck oraz stałym prelegentem Festiwalu Cichej Muzyki w Toruniu. W 2018 roku był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w zakresie badania stylu polskiego w kompozycjach wokalnych XVIII wieku.
Mateusz Janus
Skrzypek specjalizujący się w wykonawstwie historycznie poinformowanym. Absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec historycznych dra M. Zgółki. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie skrzypiec barokowych dra Z. Pilcha. Występuje na wielu scenach w Polsce i zagranicą, pod batutą znakomitych dyrygentów m.in. H.Ch. Rademanna, R. Alessandrinia, R. Hollingwortha, J. Breidinga, B. Bayla, P. Esswooda, P. Osuchowskiego, R. Delekta. Gościł na wielu festiwalach muzycznych skupiających się na Muzyce Dawnej, takich jak Festiwal Wratislavia Cantans, Varmia Musica, Szczeciński Festiwal Muzyki Dawnej, Na Gotyckim Szlaku, Akademie NFM, Poznański Festiwal Mozartowski, Maraton Bachowski w Łodzi. Współpracuje z zespołami i orkiestrami związanymi z dawną praktyką wykonawczą – z Wrocławską Orkiestrą Barokową, Orkiestrą FAMD.pl, Konfraternia Caper Lubliniensis, Accademia dell’Arcadia, Pohlnische Cappelle, Senza Batutta, Masovia Baroque Orchestra, Diletto, Ca-
pella Viridimontana, Orchester für Alte Musik Vorpommern, Lausitzer Barokensemble czy Audite!Orchestra. Jest założycielem i prymariuszem orkiestry ContrO. Uczestniczył w kursach mistrzowskich pod kierunkiem Z. Pilcha, E. Gatti’ego, L. Schayegh, S. Barneschi’ego, R. Podger, J. Jimeneza, M. Bianchi’ego, M. Gestera oraz wykładowców Letnich Kursów Muzyki Dawnej Varmia Musica w Lidzbarku Warmińskim. Gra na instrumencie będącym kopią instrumentu F. Ruggierego (ca. 1700) zbudowanym przez K. Krupę w 2015 roku.
Aleksandra Lesner
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. J. Kaliszewskiej w klasie skrzypiec dr E. Pachuckiej-Mazurek. W 2008 roku ukończyła Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. J. Kaliszewskiej oraz drugą specjalizację (2014) w klasie skrzypiec barokowych dra M. Zgółki. Od 2009 roku związana jest z orkiestrą Teatru Wielkiego w Poznaniu, jak również dzięki swym wysokim umiejętnościom współpracuje z zespołami wykonującymi muzykę zarówno na instrumentach współczesnych: I’CULTURE Orchestra, European Union Youth Orchestra, Sinfonietta Polonia, ABAM-Die Association of Baltic Academies of Music, Filharmonię Poznańską, CoOperate Orchestra; jak i historycznych: Orkiestra Accademia dell’Arcadia, Arte dei Suonatori, Nuova Capella Polonica, Collegium Musicum Poznań, Zespół Muzyki Dawnej Filharmonii Lubelskiej, Zespół FAMD, Musica Graciana, Flavius. Pełniła rolę koncertmistrza w orkiestrach biorących udział w Festiwalu Transatlantyk, Festiwalu Poznań BAROQUE, Orkiestra Kameralna l’Autunno, Pan-European Philharmonia Festival of the Aegean. Oprócz przedsięwzięć artystycznych skrzypaczka prowadzi działalność dydaktyczną w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu.
Ewa Pilarska-Banaszak
Naukę gry na altówce rozpoczęła w wieku 11 lat, w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. B. Zielińskiego w Wągrowcu w klasie mgr H. Kaczmarek-Piwońskiej. W 2012 roku ukończyła z wyróżnieniem Poznańską Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. M. Karłowicza, a dyplom magistra sztuki obroniła w 2017 roku w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie altówki dr hab. I. Mrozek. 33
Magdalena Wypych
Urodziła się w 1994 roku w Kaliszu, gdzie ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. H. Melcera I st. oraz II st. (4 klasy) w klasie wiolonczeli J. Bary. Jest absolwentką studiów I st. Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu na wydziale instrumentalnym, specjalność – wiolonczela barokowa, pod kierunkiem mgra B. Kokoszy. Obecnie kończy 34
fot.: Dariusz Kulesza
Aktualnie studiuje w klasie altówki barokowej dra M. Zgółki w Poznaniu oraz w klasie altówki dra hab. M. Mickera w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: L. Bałabana, K. Budnik-Gałązkę, A. Darzins, H.J. Greinera, S. Kamasę, W. Malińskiego, M. Mickera, J. Pisarskiego, P. Reicherta oraz w zakresie wykonawstwa historycznego u P. Chrupka, Z. Pilcha oraz D. Maurice. Do najważniejszych osiągnięć może zaliczyć: X Concorso Internazionale MUSICA INSIEME, gdzie zdobyła III nagrodę w kategorii solo, II nagrodę w kategorii zespołów kameralnych oraz udział w ogólnopolskim projekcie Santander Orchestra, w trakcie którego miała okazję wystąpić w najważniejszych salach koncertowych w Polsce: Europejskim Centrum Muzyki im. K. Pendereckiego w Lusławicach, Sali Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii Narodowej, czy Filharmonii Szczecińskiej. W 2016 roku została przyjęta na prestiżowe kursy Letnia Akademia Muzyki Scharoun Ensemble Der Berliner Philharmoniker, które zaowocowały koncertem w Filharmonii Berlińskiej. Współpracuje z wieloma zespołami Muzyki Dawnej, m.in.: Accademia dell’Arcadia czy Audite!. Od 2017 roku pracuje jako nauczyciel altówki w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. I.J. Paderewskiego w Koninie. Gra na altówkach wykonanych przez W. Topę oraz J. Pawlikowską.
studia magisterskie w zakresie tej samej specjalności. Swoją miłość do muzyki przekazuje także jako dyplomowana muzykoterapeutka. Specjalizuje się głównie w wykonawstwie muzyki dawnej. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem m.in. A. Zweistra (Holandia), M. Mollenbeck (Niemcy), M. Scandelli-Il Giardino Armonico (Włochy), prof. T. Kamińskiej. Od 2004 roku jest wiolonczelistką w Zespole Muzyki Dawnej Saltarello, z którym w 2011 roku zdobyła I miejsce „Cum Laude”oraz wyróżnienie „Con Brawura” na 57. i 59. Europejskim Festiwalu Muzycznym dla Młodzieży w Neerpelt w Belgii oraz Srebrną i Brązową Harfę Eola na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Dawnej Schola Cantorum w Kaliszu. W 2012 roku koncertowała z polsko-niemiecką Młodą Filharmonią w ramach kursów mistrzowskich. Od 2011 roku jest wiolonczelistką Ogólnopolskiego Teatru Muzycznego Futryna. W maju 2017 roku, wraz z zespołem Le Jeu des Lumieres, zakwalifikowała się do finału Międzynarodowego konkursu im. H.I.F. Bibera w St. Florian (Austria). W czerwcu tego samego roku wraz z zespołem zakwalifikowała się do półfinału międzynarodowego konkursu Muzyki Dawnej: International Early Music Competition in Loire Valley, Nantes (Francja).
Studiował w klasie kontrabasu dra hab. P. Jabłczyńskiego na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, obecnie jest studentem violone w klasie K. Pyzika na tej uczelni. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych m.in.przez prof. T. Górnego, T.Barbé, R.Lutsyka, M. Jelinka i L. Cabrery oraz w warsztatach organizowanych przez Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, m. in. Akademia Händlowska, Akademia Latynoamerykańska. Od 2017 r. jest członkiem Zespołu Muzyki Dawnej Filharmonii Lubelskiej. Współpracuje z licznymi orkiestrami filharmonicznymi w całej Polsce (Szczecin, Zielona Góra, Gorzów Wielkopolski, Jelenia Góra), a także z zespołami wykonującymi Muzykę Dawną. Występował na Międzynarodowym FestiwaluWratislaviaCantans, Festiwalu Maj z Muzyką Dawną oraz Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej MUZYKA NA SZCZYTACH.
Marta Niedźwiecka
fot.: Bogusław Beszłej
Marcel Niedźwiecki
informacja o artystce na str. 19 35
24 maja 2019, piątek, godz. 1900 25 maja 2019, sobota, godz. 1900
26 maja 2019, niedziela, godz. 1215
31 maja 2019, piątek, godz. 1900
1 czerwca 2019, sobota, godz. 1900
Kościół św. Mikołaja, Świerki Kościół śś Apostołów Piotra i Pawła, Bożków Kościół św. Michała Archanioła Ludwikowice Kłodzkie Sanktuarium Matki Bożej Strażniczki Wiary Świętej, Bardo
Sanktuarium Wambierzyckiej Królowej Rodzin i Patronki Ziemi Kłodzkiej, Wambierzyce 2 czerwca 2019, niedziela, godz. 1700 Kościół Narodzenia NMP Lądek-Zdrój
2 czerwca 2019, niedziela, godz. 1900 Kościół Podwyższenia Krzyża Świętego
Konradów 69, k. Lądka-Zdroju
Dominique’s Consort Muzyka średniowiecza i renesansu
36
WYKONAWCY Nadia Mularczyk śpiew, flety proste, harfa Zoja Mularczyk śpiew, fidel kolanowa Sara Kotlarek śpiew, viola da gamba Katarzyna Salawa śpiew, flety proste, citola, gitara renesansowa Radosław Dembiński śpiew, flety proste, fidel kolanowa, viola da gamba Ryszard Dominik Dembiński kierownik artystyczny, śpiew, gitterna, citola, lira korbowa, flet prosty
PROGRAM KONCERTU Anonim XV w. Primo tempore Giovanni da Cascia (1270–1350) Io son un pellegrin Anonim XIV w. Ad mortem festinamus (El Llibre Vermell) Anonim XIV w. Chavalcando con un Giovane Accorto Walther von der Vogelweide (1170–1230) Palestinalied Colin Muset (1210–?) Quand je voir yver retorner Anonim XVI w. O Matko Łaskawa Anonim XV w. Pavana Tobias Hume (1569–1645) Souliders song Anonim XVI w. Passacaglia Anonim Sweet Nightingale (utwór tradycyjny) Thomas Ravenscroft (1590–1633) The Marriage of the Frogge and the Mouse Michael Praetorius (1571–1621) Gavotte Cesaro Todino (1530–1571) Menando gli anni Anonim XVI w. Fortune my foe Anonim XVI w. Yo me soy la morenica (Cancionero de Upsala) Ivo de Vento (1544–1575) Vor etlich wenig Tagen Stefano Landi (1587–1639) Io vivea com’ Aquilla
Kościół św. Mikołaja, Świerki 37
Anonim Whelan’s Frolics (utwór tradycyjny) Anonim The Water is Wide (utwór tradycyjny) Anonim XVII w. Wyrywany Anonim XVI w. Trwaj chwilo
Dominique’s Consort
Formacja wokalno–instrumentalna specjalizująca się w wykonywaniu muzyki średniowiecza i renesansu. Założycielem i prowadzącym zespół jest Ryszard Dominik Dembiński. W obecnym składzie zespół występuje od sierpnia 2017 roku. Zespół brał udział w wielu koncertach i festiwalach, m.in. w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Dawnej im. Mikołaja z Radomia w Radomiu, w Międzynarodowym Festiwalu im. M. Agricoli w Świebodzinie, na Międzynarodowych Spotkaniach z Muzyką Dawną w Świeradowie-Zdroju, na Zabrzańskich Dniach z Muzyką Dawną, podczas obchodów 750-lecia w katedry gorzowskiej, na festiwalu Schola Cantorum w Kaliszu. Zespół koncertował także wielokrotnie w Niemczech i Czechach. 38
Ryszard Dominik Dembiński
Założyciel (1991) i kierownik artystyczny Zespołów Muzyki Dawnej: Rocal Fuza oraz Tiboryus. Ukończył studia na kierunku Pedagogika Kulturalno-Oświatowa w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Zielonej Górze, gdzie następnie studiował Wychowanie Muzyczne. Studia podyplomowe na kierunku Sztuka odbył na Uniwersytecie Szczecińskim. Uczył się wykonywać kopie dawnych instrumentów w pracowniach niemieckich: u T. Ehlersa w Bätzwalderwelde w Szwarcwaldzie oraz w pracowni Klangwerkstatt Markt Wald. Obecnie sam wykonuje kopie dawnych instrumentów, w tym m.in. fidele i fidele kolanowe, harfy, Scheitholty, liry korbowe, psałteria, citole rebeki, gitterny, viole da gamba. Artysta jest również wykonawcą Muzyki Dawnej, koncertuje z zespołem grając na dudach, citoli, mandorze, gitternie, szałamai i fletach prostych. Prowadzi również działalność pedagogiczną, większość członków zespołu Rocal Fuza i Tiboryus to uczniowie kierownika zespołu. Brał udział w licznych warsztatach Muzyki Dawnej w Niemczech, we Francji, w Bierzwniku, Żywcu, Kaliszu, Starachowicach, Krotoszynie i Świeradowie-Zdroju. Prowadził seminaria na temat dawnych instrumentów na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, w Państwowych Szkołach Muzycznych w Głubczycach, Sopocie, Zgorzelcu, na zamku w Łęczycy, w muzeum w Kaliszu, podczas festiwali: Zabrzańskie Dni Muzyki Dawnej oraz Wielki Renesans w Akademii Muzycznej w Niżnym Nowgorodzie w Rosji, a także na wrocławskim Festiwalu Maj z Muzyką Dawną. Od 1993 roku organizuje Międzynarodowe Spotkania z Muzyką Dawną w Świeradowie-Zdroju.
39
ISSN 1426-0832 kontakt Akademickie Stowarzyszenie Kultury WAGANT skrytka pocztowa 2372, 50-131 Wrocław 3 tel. +48 606 374 235, +48 696 306 295 ask@askwagant.org.pl www.askwagant.org.pl/maj biuro festiwalowe OKiS, Rynek–Ratusz 24, 50-101 Wrocław tel. +48 71 344 28 64 okis@okis.pl www.okis.pl koordynacja projektu, biuro festiwalowe: Joanna Drab-Pasierska joanna.pasierska@okis.pl Joanna Gądek joanna.gadek@okis.pl Agnieszka Rusnak agnieszka.rusnak@okis.pl Daniel Jasiński daniel.jasinski@okis.pl dyrektor artystyczny festiwalu: Maciej Kieres tel. +48 601 24 08 49, +48 605 64 24 99 kiereskm@wp.pl wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu opracowanie i redakcja: Joanna Drab-Pasierska, Maciej Kieres
skład i druk Wrocław, maj 2019
Bilety na koncerty 13 i 14 maja do nabycia na godzinę przed koncertami oraz w systemie ekobilet.pl – 15 zł. Bilety na koncert 21 maja do nabycia w Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze – 30 zł i 25 zł. Pozostałe koncerty – wstęp wolny. Studenci i uczniowie na podstawie ważnej legitymacji – wstęp wolny na cały Festiwal (nie dotyczy koncertu w dniu 21 maja w Jeleniej Górze). znajdź nas na Facebooku
www.facebook.com/Maj.z.MuzykaDawna oraz na www.okis.pl
Na okładce: Gitarzysta, Jean-Baptiste Greuze (1725–1805), olej na płótnie, ok. 1757. Warszawa, Muzeum Narodowe cena programu 5 zł