James Kreiling - Alexander Scriabin - Complete late piano music

Möglicherweise fragen sich meine Eltern manchmal, woher mein musikalisches Talent kommt. Niemand sonst in meiner unmittelbaren Familie ist Musiker, aber meine Großmutter spielte Klavier, und ihr verdanke ich meine frühe Liebe für das Instrument. Ich bin umgeben von Musik, Platten, Tonbändern und später CDs aufgewachsen. Vor dem Schlafengehen spielten meine Eltern mir als Baby manchmal Beethovens Sechste Sinfonie vor, immer in der Hoffnung, dass ich während des Sturms einschlafen würde... Später bat ich meine Eltern oft, Musik aufzulegen; frühe Favoriten waren Queen‘s Greatest Hits und The Moody Blues.

Ich glaube, einen ausschlaggebenden Teil meiner musikalischen Identität verdanke ich der Tatsache, von dieser eklektischen Stilvielfalt umgeben gewesen zu sein. Täglich hörte ich Musik, von Mingus bis Mahler, von Bob Dylan bis Bach. Es ist diese Liebe zur musikalischen Vielfalt, die zu dem geführt hat, wo ich jetzt künstlerisch stehe: Ein Mitbegründer von Multiphonic Arts, die Performances präsentiert, die das Spektrum musikalischer Genres sowie Drama, Tanz, Poesie und Malerei umfassen.

Ich wollte schon immer Musiker werden. Ich bin Musik mit allem was ich lebe und atme. Ich habe nicht an einer speziellen Musikschule studiert – ich hatte nicht einmal ein Klavier zu Hause, bis ich 15 war, und verließ mich auf die Besuche bei meiner Großmutter und auf den alten, aber charaktervollen Blüthner meiner Schule. Viel verdanke ich meinem Schulmusiklehrer David Mitchell, der mir nicht nur eine breit gefächerte Ausbildung vermittelte (zum Beispiel meine Liebe zum Jazz), sondern mich auch ermutigte, ernsthaft zu üben (und den Fußball aufzugeben).

Andere inspirierende Lehrer prägen auch weiterhin meinen musikalischen Weg: John York (der mir meine ersten SkrjabinPartituren gekauft hat), Charles, Owen, Martin Roscoe, Ronan O‘Hora und Paul Roberts. Paul hat mir gezeigt, dass abgesehen von harter Arbeit und Entschlossenheit die wichtigste Eigenschaft eines Musikers die Neugier ist. Nicht nur in der Musik, sondern auch in Literatur, bildender Kunst und Poesie: Alles ist verbunden. Es war mein Bestreben, diese Tiefe in Skrjabins Musik zu verstehen, das dazu führte, dass ich 2017 promovieren konnte.

Durch diese Aufnahmen wurde mein Leben verändert. Sie wurden von mir und meiner Frau konzipiert, organisiert und produziert; finanziert wurden sie durch Crowdfunding und freundlicherweise von Odradek mit meinen Original-Artworks und Programmnotizen. So viele Menschen haben dazu beigetragen, dies zu verwirklichen, und ich werde ihnen immer für ihren Glauben und ihr Vertrauen dankbar sein. „Erfolg“ wird für mich nicht an der Anzahl der Aufführungen oder an Wettbewerbspreisen gemessen. Es geht darum, Integrität und Ehrlichkeit zu wahren und immer mehr zu erfahren. Ich bin ein typisch selbstironischer Brite, der selten mit seiner Leistung zufrieden ist, aber ich bin sehr stolz auf diese Aufnahmen. Manche mögen diese Musik vielleicht auf andere Art spielen, aber diese ist ehrlich und nähert sich der Partitur mit dem größten Respekt, mit Vertrauen und der Liebe zum Detail. Wenn es den Menschen hilft, diese Musik ein wenig zu lieben, dann habe ich mein Ziel erreicht.

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