[ODRCD321] CARION - Nielsen's Footsteps

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CARION NIELSEN'S FOOTSTEPS Carl August Nielsen - Kvintet, op. 43 01 I. Allegro ben moderato..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................8’49 02 II. Menuet........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................4’38 03 III. P ræludium. Adagio - Tema con variazoni...............................................................................................................................................................................................................................................................13’00

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Kai Helmer Senstius - Kvintet, op. 16 I. Andante con moto...........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................5’53 II. Andante con moto - Adagio, ma non troppo - Allegro...................................................................................................................................................................................................................8’33 III. Allegro comodo....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................4’45

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Jens Laursøn Emborg - Quintetto, op. 74 I. Marciale. Con moto, scherzando......................................................................................................................................................................................................................................................................................................5’20 II. Fughetta malinconica. Poco adagio..........................................................................................................................................................................................................................................................................................4’37 III. D anza. Poco allegretto - vivace - poco allegretto.....................................................................................................................................................................................................................................5’29 IV. Intermezzo. Poco adagio espressivo......................................................................................................................................................................................................................................................................................1’55 V. F inale. Allegro molto....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................4’58

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Svend Simon Schultz - Une Amourette: Petit serenade pour quintette a vent I. Marzia. Allegretto................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................2’36 II. Romance. Andante lusingando............................................................................................................................................................................................................................................................................................................4’15 III. Rondo. Presto.............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................3’51

Total play time 78’40 2 2

ENG

As a Danish ensemble, Carl Nielsen’s monumental woodwind quintet has a very special place in our repertoire, especially this year, 2015, when the classical music world is celebrating Nielsen’s 150th anniversary. We decided to celebrate this special occasion by releasing our rather unusual interpretation of his famous work.

Like most classical musicians, we travelled in the footsteps of previous masters before forging our own path. We have developed a unique style by incorporating elements of choreography, movement, and drama into our performances, to emphasize different musical ideas, structure, and character. Yet this is the first time we have incorporated this approach into our recording process. To the consternation of our sound producer, Torsten Jessen, we constantly moved between foreground and background. We stood on the edge of the stage for a sense of closeness and intimacy during solo passages, and took a step back when accompanying, allowing for more space and distance in the sound. We stood close together in a row while playing the “Min Jesus, lad mit Hjerte faa” chorale in the final movement, as if we were singing it with a church congregation, and sometimes we took violent steps toward each other in the most dramatic variations to enact the conflict and different characters Nielsen has portrayed in his music.

So that you may fully enjoy our interpretation, we included a video of our performance with this release.

We were inspired to take this approach by Nielsen’s innovative wind-writing in his quintet. Along with his contemporary, Paul Hindemith, Nielsen abandoned the traditional melody-accompaniment structure favored by other composers of the same era in favor of a more polyphonic, dissonant and equal style of writing. He experimented with the different sonorities of wind instruments, pairing them in groups and only seldom bringing them together to play at the same time. These different instrumental groupings suggested some of the different physical groupings we explored in the recording process.

The remaining works on this disc stem from Nielsen’s musical legacy.

When our friends from the Danish Royal Library engaged us to perform Une amourette by Svend S. Schultz (1913-1998) in a special event celebrating that composer’s 100-year anniversary back in 2013, we were not surprised to discover the great impact Nielsen’s legendary quintet had on his contemporaries and on those that followed. Besides Schultz’s work, we discovered over 30 unknown pieces for woodwind quintet by various Danish composers from the same era, and many of them featured a similar style of wind writing. We selected the most interesting and complete works for this album. None of them have ever been recorded before, and many of them are still in manuscript form, but all of them have something in common: they all follow in our grand master’s footsteps.

Egīls Šēfers

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Carl Nielsen was born on 9 th June 1865 in Nørre Lyndelse (Sortelung), a village south of Odense on the island of Funen in Denmark. His major works include six symphonies, three concertos, two operas, four string quartets, some outstanding piano works (strangely neglected) and a wind quintet. Although his main instrument was the violin, Nielsen was gifted with an extraordinary feeling for the distinctive character of each instrument in the woodwind family. This is especially evident not only in the Wind Quintet, the Clarinet Concerto and Flute Concerto (arguably two of the greatest 20 th-century concertos for any instrument) but also in his mature symphonies. The delightful, woodwind-based Poco allegretto in No. 4 and the desolate clarinet solo in No. 5 are among the most striking examples.

The inspiration for the Wind Quintet arose from curious circumstances. In autumn 1921, while telephoning a pianist friend, Christian Christiansen, Nielsen heard in the background a wind group playing. Attracted by the sound of this ensemble – four members of Copenhagen’s Royal Orchestra who had been rehearsing the spurious Mozart Sinfonia Concertante with Christiansen – Nielsen invited himself over. He soon decided that when he had completed his Fifth Symphony, his very next work would be a wind quintet. Nielsen and the wind players – flautist Paul Hagemann, oboist Svend Christian Felumb, clarinettist Aage Oxenvad, bassoonist Knud Lassen and horn-player Hans Sørensen – became good friends. Having worked closely with them, Nielsen finished the quintet early in 1922. He planned to write a concerto for each player but he died (3rd October, 1931, in Copenhagen) having completed only the Flute Concerto (1926) for Gilbert Jespersen – who had replaced Hagemann – and the Clarinet Concerto (1928) for Oxenvad.

Nielsen’s quintet begins with a leisurely theme on the bassoon. Not unlike Beethoven, Nielsen is a master in presenting material of deceptively innocent character, even conveying a mood of indolence or aimlessness. (The opening of the Fifth Symphony is an extreme example.) In the exposition of this genial, pastoral movement Nielsen introduces various ideas including one particular theme (introduced by flute and oboe) belonging in the “farmyard hen” category, a feature of several of Nielsen’s works and perhaps a charming allusion to his rural upbringing. The development section rises to an angry, but short-lived climax. The unassuming minuet, including much 2-part writing, has a trio section in which a chromatically inflected melodic line is treated imitatively. The finale opens with a Præludium of deeply serious, rather disturbing character (shades of the Fifth Symphony here), leading to a theme and variations. The theme itself is a chorale melody, very popular in Denmark, from Nielsen’s Hymns and Sacred Songs (1912-16), entitled Min Jesus, lad mit hjerte faa (My Jesus, make my heart to love Thee). Throughout the Præludium and the theme the oboist changes to cor anglais, thus enriching the texture. There are eleven variations of remarkable diversity, humour and expressive range. Here Nielsen, like Elgar in his Enigma Variations, creates acutely perceptive portraits of friends. Nielsen’s deep interest in the diversity of human characteristics, and their expression in music, was evident as early as 1902 in his Second Symphony - The Four Temperaments. The fifth of Nielsen’s variations is especially vivid – the sober, stolid bassoon of Lassen causing the irascible Oxenvad to fly off the handle. In his Clarinet Concerto Nielsen would expand this portrait, balancing the fiery with the warm and tender aspects of Oxenvad’s character.

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According to the original oboist Svend Christain Felumb, Nielsen told the two players to “Play like a married couple who are arguing, where the husband [the bassoon] finally gets quiet”. The robustly rhythmic Variation 4 for once unites the five players, while Variations 7 and 9 are for solo bassoon and solo horn respectively. Felumb described Sørensen as “a cautious and dignified performer”, and recalled Nielsen telling him to imagine playing his variation as though “from a hilltop on a Danish summer day … waiting for the echoes of each phrase to die away.” The Wind Quintet, first performed in public at the Odd Fellows Mansion, Copenhagen on 9th October 1922, has proved to be one of the most regularly programmed of Nielsen’s works.

The other Danish composers featured here all chose to write for wind quintet within about twenty years of the appearance of Nielsen’s masterpiece. Their choice of this medium may well have been inspired by Nielsen’s example, but more remarkable is their admirable confidence in spite of the risk of unfavourable comparisons.

Kai Helmer Senstius was born in Copenhagen on 15th December 1889 and died 31 st June 1966 in Odense. His teachers included Otto Malling, Paul Hellmuth, Anton Svendsen and Albert Orth. In 1924 he was appointed organist of the Church of Our Lady in Odense, where he also worked at the Cathedral School and with other local choirs. His other contributions to the national music scene included serving on the board of the Danish Song Teachers’ Association. Senstius composed operas, ballets, symphonies, chamber music, organ works, choral music and songs, but performances since his death are very rare. Senstius’ Wind Quintet of 1934 is, like Nielsen’s, dedicated to the wind group drawn from the Royal Orchestra in Copenhagen. In

the first two movements, both imaginatively wide-ranging, one is often aware of Nielsen’s spirit – particularly the relaxed, genial aspects of his musical temperament typified by the “phlegmatic” movement of The Four Temperaments.

Nevertheless, there is such individuality and inventiveness – especially in the delightfully unpredictable middle movement – that Senstius’ total neglect seems regrettable.

This central Andante con moto is a fascinating type of variation-movement hybrid, the eventual restatement of the theme in plain crotchets giving rise to some gauche humour. Before this a sequence of chords is accompanied by a curious bassoon part initially characterised by wide intervals. In the well-crafted 6/8 finale (the comodo in the tempo heading again reminiscent of Nielsen) gentle syncopation contributes to the buoyant mood and there are some witty exchanges of a simple 3-note figure towards the end.

Jens Laursøn Emborg was born in Ringe on the island of Funen on 22 nd December 1876 and died in Vordingborg on 18th April 1957. Having learnt the violin and viola as a child, he graduated from Jelling Teachers Training College in 1895 before working as an assistant teacher to his father. From 1897 he was employed as a music teacher at Vordingborg College for over forty years. In the early part of his tenure at Vordingborg he regularly travelled to Copenhagen for studies in violin, organ and composition, his teachers including Valdemar Tofte and Otto Malling.

From 1906-52 he served as organist at the Church of Our Lady in Vordingborg. His lengthy composition list includes three operas, five symphonies, six string quartets, a clarinet quintet, and concertos for various instruments including oboe, trumpet and organ.

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Emborg’s Wind Quintet (1931) begins with a jaunty but strongly characterised march with some Nielsen fingerprints (some flattened sevenths and thirds, “noodling” figures in semiquavers, etc.). A more robust theme introduced by horn and bassoon features a sharply dotted figure which becomes increasingly important. The introspective Fughetta malinconica in 5/8 is followed by Danza, a contrastingly light-hearted movement with an abundance of melodic ideas. The brief Intermezzo, consisting of bold, declamatory phrases, delicate punctuation and sombre commentary from the clarinet, leads directly to a good-humoured, fluent and unpretentious finale, in which Emborg juxtaposes and combines his various open-ended themes.

serenaders take a while to get in step with each other. In the more romantic central movement (tempo marking including lusingando - coaxing, seductive) the dolcissimo accompaniment – a rocking clarinet figure with sustained notes in horn and bassoon – supports a melody marked con sentimento. The mood intensifies towards a brief fortissimo climax. The final rondo is breezy and carefree in character.

Towards the end Schultz recalls, after the smoothest of links, the march theme from bar five of the opening movement, but the closing cadence contains a brief and witty reminder of the main rondo theme.

Philip Borg-Wheeler

Svend Simon Schultz was born in Nykøbing Falster on 30 th December 1913 and died in Copenhagen on 6th June 1998. From 1933 he studied the piano at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen, where he also attended classes in composition and orchestration given by Poul Schierbeck (1888-1949, himself a pupil of Nielsen). Between 1941 and 1949 Schultz worked as music critic on the staff of the Danish newspaper Politiken and as conductor of the Danish Radio Choir (now known as Danish National Concert Choir) from 1949-83. Schultz’s works include several operas, film scores and chamber music including a Divertimento for wind octet, but he is probably best remembered for his significant contribution to the history of Danish choral music. Many of his own choral songs are inspired by the Danish landscape and climate.

Schultz’s piece for wind quintet dates from 1943. The title Une amourette (subtitled Little Serenade) inevitably brings to mind Nielsen’s Serenata in vano (1914) for clarinet, bassoon, horn, cello and double bass, but the two works actually have little in common. The opening march of Une amourette is engaging and humorous but with quirky, slightly grotesque elements – for instance, these

Text by Philip Borg-Wheeler / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.

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In 2002 five young virtuoso wind players created the woodwind quintet CARION from a shared vision of what chamber music might become. Today CARION is praised by critics as one of the leading woodwind quintets of our generation. The prize-winning Danish-Latvian ensemble injects new life into the woodwind quintet genre and promises an extraordinary concert experience.

CARION makes visible the architecture of both classical and modern compositions through their engaged music making. The ensemble achieves this by communicating with one another as well as with the audience. Sometimes a particular facial expression or gesture is all that is required in order to develop fascinating interactions that add to the enjoyment of both listening and “spectating”.

CARION toys with this newfound freedom. Instrumentalists don’t stare at the score – they perform all music from memory and are thus able to concentrate entirely on the performance itself. Like actors in a play, each musician internalizes his or her role as a soloist and blends into the ensemble as required by the music, providing ideal conditions for an interpretation that penetrates to the core of the composition. This opens natural, direct and irresistible approach to music.

Since the success in the Danish Radio Chamber music competition in 2004, CARION has launched an international music career. The highlights include Rheingau Festival, Bergen Festival, Beethoven Festival, Kissingen Sommer Festival, Usedomer Festival, Münster H1 Master series, Dubai Master Series, Al Bustan Festival, Helsinki Festival, Roskilde Festival, Louisiana Concert Series, and others.

CARION has won prizes at several chamber music competitions, among them the Danish National Radio Chamber Music Competition in 2004. They placed first at the Marco Fiorino International Chamber Music Competition in Turin, Italy in 2006. They also are winners of both Bronze and Silver prizes in Osaka International Chamber music Festa. CARION’s latest CD release “SchauSPIEL” received nominations for International Classical Music Award (ICMA) and the best chamber music recording by the Danish Broadcasting Corporation in 2014.

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FRA

En tant qu’ensemble danois, le formidable quintette à vent de Nielsen occupe une place toute particulière dans notre répertoire, et particulièrement en cette année 2015 marquant le cent-cinquantenaire de Nielsen. Nous avons choisi cette occasion pour présenter notre interprétation insolite de cette œuvre fameuse.

Comme la plupart des musiciens classiques, nous avons voyagé sur les traces de nos illustres prédécesseurs avant de poursuivre notre propre chemin.

Nous avons développé un style unique en incorporant des éléments issus de la chorégraphie, du mouvement et du théâtre dans nos performances, pour mettre l’accent sur différentes idées, structures et tournures musicales. Il s’agit pourtant de la première fois que nous avons intégré cette approche dans notre processus d’enregistrement. À la consternation de notre producteur sonore, Torsten Jessen, nous avons constamment fluctué entre premier et arrière plan. Nous étions sur le bord de la scène pour produire un sentiment de proximité et d’intimité lors des passages en solo, et avons pris un peu de recul en accompagnement, apportant ainsi plus d’espace et de distance au son. Nous étions rapprochés et en rang sur le chœur “Min Jesus, lad mit Hjerte faa” dans le dernier mouvement, comme si nous chantions dans une église, et nous nous sommes parfois déplacés brusquement dans les variations les plus dramatiques afin de refléter le conflit et les différents personnages dépeints par Nielsen dans sa musique. Afin que vous puissiez profiter pleinement de notre interprétation, nous avons également inclus une vidéo de notre performance.

L’écriture pour vents innovante de Nielsen dans son quintette nous a

inspiré une telle démarche. Avec son contemporain Paul Hindemith, Nielsen a abandonné la structure mélodie-accompagnement traditionnelle privilégiée par d’autres compositeurs de la même époque en faveur d’une écriture plus polyphone, dissonante et égalitaire. Il a expérimenté avec les différentes sonorités des instruments à vent, les jumelant en groupes et ne les réunissant que rarement pour jouer en même temps. Ces différents groupes instrumentaux ont suggéré certaines combinaisons que nous avons explorées dans le processus d’enregistrement.

Les œuvres restantes sur ce disque proviennent de l’héritage musical de Nielsen. Quand nos amis de la Bibliothèque royale du Danemark nous ont engagés pour jouer Une amourette de Svend S. Schultz (1913-1998) pour marquer le centenaire de ce compositeur en 2013, nous ne fûmes pas surpris de découvrir l’immense impact du quintette légendaire de Nielsen sur ses contemporains et ceux qui ont suivi. Outre l’œuvre de Schultz, nous avons découvert plus de 30 morceaux inconnus pour quintette à vent par divers compositeurs danois de la même époque, et beaucoup d’entre eux présentaient un style similaire d’écriture pour vents. Nous avons sélectionné les œuvres les plus intéressantes et les plus complètes pour cet album.

Aucunes d’elles n’avaient été enregistrées auparavant, et beaucoup étaient encore sous forme de manuscrit, mais toutes ont ceci en commun : elles suivent les traces de notre illustre maître.

Egīls Šēfers

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Carl Nielsen est né le 9 Juin 1865 à Nørre Lyndelse (Sortelung), un village au sud d’Odense dans l’île de Fionie au Danemark.

Ses œuvres principales comprennent six symphonies, trois concertos, deux opéras, quatre quatuors à cordes, des œuvres pour piano remarquables (et curieusement négligées) et un quintette à vent. Bien que son principal instrument fût le violon, Nielsen était doué d’une intuition extraordinaire concernant chaque instrument de la famille des bois. Cela est particulièrement évident non seulement dans le Quintette à Vent, le Concerto pour clarinette et le Concerto pour flûte (sans doute deux des plus grands concertos du 20e siècle pour tout instrument), mais également dans ses symphonies plus matures. Le charmant Poco allegretto basé sur les bois dans le n°4 et le solo mélancolique de clarinette dans le n°5 figurent parmi les exemples les plus frappants.

L’inspiration pour le Quintette survint en de curieuses circonstances. En automne 1921, alors qu’il téléphonait à son ami pianiste Christian Christiansen, Nielsen entendit en bruit de fond un ensemble à vent. Captivé par le bruit de cet ensemble – quatre membres de l’Orchestre royal de Copenhague qui répétaient la Symphonie Concertante de Mozart avec Christiansen – Nielsen s’invita sur place. Il décida très vite qu’une fois achevée sa Cinquième Symphonie, sa prochaine pièce serait un quintette à vent. Nielsen et les instrumentistes à vent – le flûtiste Paul Hagemann, le hautboïste Svend Christian Felumb, le clarinettiste Aage Oxenvad, le bassoniste Knud Lassen et le corniste Hans Sørensen - devinrent bons amis. Ayant travaillé en étroite collaboration avec eux, Nielsen acheva le quintet au début de 1922. Il avait prévu d’écrire un concerto pour chaque joueur, mais mourut (le 3 Octobre 1931, à Copenhague) n’ayant seulement terminé que le Concerto pour flûte (1926) pour Gilbert Jespersen – qui avait remplacé Hagemann – et le Concerto pour clarinette (1928) pour Oxenvad.

Le quintet de Nielsen commence par un thème flegmatique pour basson. A la manière de Beethoven, Nielsen est un maître quand il s’agit de présenter un ton faussement innocent, invitant une atmosphère de paresse ou d’errance. (L’ouverture de la Cinquième Symphonie est certes un extrême.) Dans l’exposition de ce mouvement affable et pastoral, Nielsen présente diverses idées dont un thème particulier (introduit par la flûte et le hautbois) appartenant à la catégorie « poule de ferme », une récurrence dans plusieurs de ses œuvres et peut-être une allusion charmante à son éducation rurale. La section de développement atteint un point culminant belliqueux, mais de courte durée. Le menuet modeste comporte une section de trio dans laquelle une ligne mélodique chromatiquement infléchie se développe en imitation. Le finale débute avec un Præludium au caractère profondément sérieux, voire inquiétant (réminiscences de la Cinquième Symphonie), conduisant à un thème et ses variations.

Le thème lui-même est une mélodie chorale, très populaire au Danemark, tirée des Hymnes et Chants Sacrés de Nielsen (19121916), intitulée Min Jesus, lad mit hjerte faa (Mon Jésus, fait que mon cœur t’aime). Tout au long du Præludium et du thème, le hautbois passe au cor anglais, enrichissant ainsi la texture.

Au total, onze variations remarquables par leur diversité, leur humour et leur gamme d’expression.

Ici, Nielsen, comme Elgar dans ses Enigma Variations, crée des portraits d’amis fortement perceptifs. L’intérêt profond de Nielsen envers la diversité des traits humains, et leur expression dans la musique, était évidente dès 1902 dans sa Deuxième Symphonie – Les Quatre tempéraments. Le cinquième des variations de Nielsen est particulièrement vive – le basson sobre et flegmatique de Lassen provoquant l’irascible Oxenvad à sortir de ses gonds.

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Dans son Concerto pour clarinette, Nielsen poursuivra ce portrait, équilibrant cette fureur avec les aspects chaleureux et tendres du caractère d’Oxenvad. Selon le hautboïste d’origine, Svend Christain Felumb, Nielsen indiqua aux deux joueurs de « jouer comme un couple marié qui se dispute, où le mari [le basson] finit par se calmer ». La Variation 4, rythmiquement robuste, pour une fois unit les cinq joueurs, tandis que les variations 7 et 9 sont pour basson solo et cor solo respectivement. Felumb décrivait Sørensen comme « un interprète prudent et digne », et se souvenait de Nielsen lui intimant d’interpréter sa variation comme si « perché sur une colline par une journée d’été danoise ... attendant que les échos de chaque phrase meurent au loin ». Le Quintette à vent, joué pour la première fois en public à l’Odd Fellow Palæet à Copenhague le 9 octobre 1922, s’est avéré être l’une des œuvres les plus régulièrement programmées de Nielsen.

Les autres compositeurs danois présentés ici ont tous choisi d’écrire pour quintette à vent durant les vingt années suivant l’apparition du chef-d’œuvre de Nielsen. Leur choix fut peut-être inspiré par l’exemple de Nielsen, mais plus remarquable encore est leur aplomb admirable malgré le risque de comparaisons défavorables.

Kai Helmer Senstius est né à Copenhague le 15 Décembre 1889 et est mort le 31 Juin 1966 à Odense. Parmi ses professeurs figuraient Otto Malling, Paul Hellmuth, Anton Svendsen et Albert Orth. En 1924, il fut nommé organiste de l’église Notre-Dame à Odense, où il a également travaillé à l’École de la Cathédrale et avec d’autres chorales locales. Ses autres contributions à la scène musicale nationale comptent sa participation au conseil de l’Association des enseignants de la chanson danoise.

Senstius a composé opéras, ballets, symphonies, musique de chambre, œuvres pour orgue, musique chorale et chansons, mais leurs programmations depuis sa mort sont très rares. Le

Quintette à Vent de Senstius de 1934 est, comme Nielsen, dédié au groupe issu de l’Orchestre Royal de Copenhague.

Dans les deux premiers mouvements, à l’imagination féconde, l’esprit de Nielsen est souvent présent – en particulier dans les aspects paisibles de son tempérament musical caractérisé par le mouvement « flegmatique » des Quatre Tempéraments.

Néanmoins, il existe une telle individualité et inventivité – en particulier dans le mouvement central délicieusement imprévisible – que le désintérêt total envers son œuvre semble regrettable. Cet Andante con moto central est un type fascinant de variation-mouvement hybride, le retour éventuel du thème en noires simples donnant lieu à un certain humour gauche.

Avant cela, une séquence d’accords est accompagnée par une étrange pièce de basson d’abord caractérisée par de grands intervalles. Dans le finale en 6/8 bien conçu (le comodo dans le tempo rappelant à nouveau Nielsen), des syncopes légères contribuent à la bonne humeur et des échanges piquants d’une figure simple de 3 notes apparaissent vers la fin.

Jens Laursøn Emborg est né à Ringe dans l’île de Fionie le 22 Décembre 1876 et est mort à Vordingborg le 18 Avril 1957.

Ayant appris le violon et l’alto dans son enfance, il fut diplômé du Collège d’Enseignement de Jelling en 1895 avant d’être professeur assistant auprès de son son père. A partir de 1897, il fut professeur de musique au collège de Vordingborg durant plus de quarante ans. Dans la première période de son mandat à Vordingborg, il voyagea régulièrement à Copenhague pour des études de violon, d’orgue et de composition, avec pour professeurs Valdemar Tofte et Otto Malling.

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De 1906 à 1952, il fut organiste à l’église Notre-Dame de Vordingborg. La longue liste de ses compositions comprend trois opéras, cinq symphonies, six quatuors à cordes, un quintette de clarinette, et des concertos pour divers instruments, dont le hautbois, la trompette et l’orgue. Son Quintette à vent (1931) commence par une marche désinvolte rappelant certains accents de Nielsen (certaines septièmes et tierces aplaties, des motifs vagabonds en doubles croches, etc.). Un thème plus robuste introduit par cor et basson présente un thème en pointillé qui devient de plus en plus important. La Fughetta malinconica introspective en 5/8 est suivie par Danza, un mouvement contrastant et léger avec une abondance d’idées mélodiques. Le bref Intermezzo, constitué de phrases déclamatoires téméraires, d’une ponctuation délicate et d’un commentaire sombre de la clarinette, mène directement à un finale débonnaire, fluide et sans prétention, dans lequel Emborg juxtapose et combine ses différents thèmes.

Svend Simon Schultz est né à Nykøbing Falster le 30 Décembre 1913 et est mort à Copenhague le 6 Juin 1998. A partir de 1933, il a étudié le piano à l’Académie royale de musique de Copenhague, ainsi que des cours de composition et d’orchestration donnés par Poul Schierbeck (1888-1949, lui-même élève de Nielsen).

Entre 1941 et 1949, Schultz fut critique musical au journal danois Politiken et chef d’orchestre de la chorale de la radio danoise (maintenant intitulé Chœur National Danois) de 1949 à 1983.

Les œuvres de Schultz comprennent plusieurs opéras, musiques de films et musique de chambre, dont un Divertimento pour octuor à vent, mais il est probablement mieux connu pour son importante contribution à l’histoire de la musique chorale danoise. Ses chansons chorales sont souvent inspirées par le paysage et le climat danois.

La pièce de Schultz pour quintette à vent date de 1943.

Le titre Une Amourette (sous-titré Petit Serenade) amène

inévitablement à l’esprit la Serenata in vano de Nielsen (1914) pour clarinette, basson, cor, violoncelle et contrebasse, mais les deux œuvres ont en fait peu en commun. La marche d’ouverture d’Une amourette est engageante et humoristique, mais avec des éléments singuliers et légèrement grotesques - par exemple, ces sérénades prennent un certain temps à se mettre en phase. Dans le mouvement central plus romantique (avec une indication de tempo lusingando - câline, séduisante), l’accompagnement dolcissimo – un passage de clarinette impétueux avec des notes soutenues de cor et basson – soutient une mélodie marquée con sentimento. L’humeur s’intensifie vers un bref climax fortissimo. Le rondo final est aéré et insouciant de caractère.

Vers la fin, Schultz rappelle, après un lien on ne peut plus fluide, le thème de marche de la cinquième mesure du mouvement d’ouverture, mais la cadence de fermeture contient un rappel bref et spirituel du thème principal de rondo.

Philip Borg-Wheeler Trad. : Yannick Muet

Texte de Philip Borg-Wheeler (Trad. : Yannick Muet)/Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com

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En 2002, cinq jeunes instrumentistes à vent virtuoses créèrent le quintette à vent CARION, fondé sur une vision commune de l’avenir de la musique de chambre. CARION est aujourd’hui salué par la critique comme l’un des principaux quintettes à vent de cette génération. L’ensemble danois-letton, plusieurs fois récompensé, insuffle une nouvelle vie dans le genre du quintette à vent et promet une expérience de concert unique.

CARION rend perceptible l’architecture des compositions classiques aussi bien que modernes à travers des performances dynamiques. Les joueurs accomplissent cela en communiquant entre eux ainsi qu’avec le public.

Parfois, une expression ou un geste particulier suffisent à développer des interactions fascinantes qui ajoutent au plaisir d’écoute et de participation.

CARION joue avec cette liberté retrouvée. Les instrumentistes ne regardent pas leur partition – ils jouent de mémoire et sont donc en mesure de se concentrer intégralement sur la performance elle-même. Comme les acteurs d’une pièce, chaque musicien intériorise son rôle en tant que soliste et se fond dans l’ensemble tel que requis par la musique, offrant ainsi les conditions idéales pour une interprétation allant au cœur même de la composition. Cela permet une approche naturelle, directe et irrésistible de l’œuvre musicale.

Depuis son succès dans le concours de musique de chambre de la Radio danoise en 2004, CARION s’est lancé dans une carrière musicale internationale. Parmi les temps forts, il faut citer le Festival de Reinghau, le Festival de Bergen, le Festival Beethoven, le Kissingen Sommer Festival, l’Usedomer Musikfestival, le Münster H1 Master Series, Dubai Master Series, le Festival Al Bustan, le Festival d’Helsinki, le Festival de Roskilde Festival, le Louisiane Concerts Series, et bien d’autres.

CARION est lauréat de plusieurs concours de musique de chambre, dont le Concours de musique de chambre de la radio nationale danoise en 2004.

L’ensemble a reçu un premier prix au Concours international Marco Fiorino de musique de chambre de Turin en Italie, en 2006. Il est également lauréat des deux prix Argent et Bronze au festival international de musique de chambre d’Osaka. Le dernier CD de CARION, SchauSPIEL, a reçu des nominations pour le Prix International de Musique Classique (ICMA) et pour le meilleur enregistrement de musique de chambre par la Société de Radiodiffusion Danoise en 2014.

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Für uns als dänisches Ensemble nimmt Carl Nielsens monumentales Bläserquintett einen ganz besonderen Platz in unserem Repertoire ein, vor allem heuer, 2015, da die Welt der klassischen Musik Nielsens 150.

Geburtstag feiert. Wir haben uns dazu entschlossen anlässlich dieses besonderen Jubiläums unsere recht ungewöhnliche Interpretation seines berühmten Werks zu veröffentlichen.

Wie die meisten klassischen Musiker wanderten auch wir in den Fußstapfen vorangegangener Meister bevor wir unseren eigenen Weg fanden. Wir entwickelten einen einzigartigen Stil indem wir Elemente von Choreographie, Bewegung und Drama in unseren Aufführungen einbauten um damit verschiedene musikalische Ideen, Strukturen und Charaktere zu betonen.

Es ist jedoch das erste Mal, dass wir diese Herangehensweise in unseren Aufnahmeprozess einfließen ließen. Sehr zur Verwunderung unseres Produzenten Torsten Jessen bewegten wir uns konstant zwischen Vorderund Hintergrund. Dabei standen wir an der Kante der Bühne um während Solopassagen ein Gefühl von Nähe und Intimität hervorzurufen, und traten einen Schritt zurück wenn wir begleiteten und gaben damit dem Klang mehr Raum und Abstand. Mal standen wir eng beieinander in einer Reihe während wir den Choral des letzten Satzes “Min Jesus, lad mit Hjerte faa” spielten - als ob wir mit einer Kirchengemeinde spielten - und mal bewegten wir uns in gewaltigen Schritten aufeinander zu, um in den dramatischten Variationen den Konflikt und die verschiedenen Charaktere, die Nielsen in seiner Musik zum Ausdruck brachte, darzustellen. Um diese Interpretation zur Gänze zu erleben, veröffentlichen wir gemeinsam mit dieser CD ein Video unserer Aufführung.

Die Inspiration zu dieser Herangehensweise stammt von Nielsens innovativer

Schreibart für Holzbläser in seinem Quintett. Genauso wie sein Zeitgenosse Paul Hindemith, verließ Nielsen die traditionelle Struktur von Melodie und Begleitung, die von den meisten ihrer Zeitgenossen bevorzugt wurde, zu Gunsten einer polyphoneren, dissonanten und gleichberechtigteren Schreibweise. Er experimentierte mit den verschiedenen Klangwelten der Holzblöser, gruppierte sie paarweise und lässt sie nur selten alle zusammen spielen. Diese unterschiedlichen Gruppierungen der Instrumente halfen uns dabei einige der unterschiedlichen physikalischen Gruppierungen, mit denen wir in dieser Aufnahme experimentierten, zu entwickeln.

Die anderen Werke auf dieser CD stammen aus Nielsens musikalischem Erbe. Als uns unsere Freunde von der Königlich Dänischen Bibliothek fragten um “Une amourette” von Svend S. Schultz (1913-1998) anlässlich dessen 100. Geburtstags 2013 zu spielen, waren wir nicht überrascht zu sehen wie groß der Einfluß von Nielsens legendärem Quintett auf seine Zeitgenossen und deren Nachkömmlinge war. Außer dem Werk von Schultz entdeckten wir noch 30 weitere, unbekannte Stücke für Bläserquintett von dänischen Komponisten aus der selben Epoche, und viele davon bedienten sich ähnlicher Schreibweisen. Wir wählten die interessantesten und vollständigsten Werke für dieses Album aus. Keines dieser Werke wurde zuvor aufgenommen, und von vielen dieser Werke gibt es nur eine Manuskript, doch eines haben sie alle gemeinsam: sie alle folgen den Fußspuren des großen Meisters.

Egīls Šēfers

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Carl Nielsen erblickte am 9.Juni 1865 in Nørre Lyndelse (Sortelung), einer Siedlung südlich der Stadt Odense auf der Insel Fünen in Dänemark das Licht der Welt.

Seine Hauptwerke umfassen sechs Symphonien, drei Konzerte, zwei Opern, vier Streichquartette, einige herausragende Klavierwerke (seltsamerweise kaum beachtet) und ein Bläserquintett. Obwohl sein Hauptaugenmerk auf der Violine lag, war Nielsen mit einem außerordentlichen Gefühl für die unverwechselbaren Charaktere aller Instrumente der Familie der Holzblasinstrumente gesegnet. Dies wird nicht nur besonders im Bläserquintett, dem Klarinettenkonzert und dem Flötenkonzert (welche beide wohl zu den bedeutensten Konzerten des 20. Jahrhunderts zählen) ersichtlich, sondern auch in seinen reiferen Symphonien. Zu den eindrucksvollsten Beispielen zählen das entzückende Poco allegretto für Holzblasinstrumente in der Symphonie Nr. 4, sowie das freud- und trostlose Klarinettensolo aus der 5. Symphonie.

Die Inspiration für das Bläserquintett ging aus eigenartigen Gegebenheiten hervor.

Im Herbst 1921 hörte Nielsen, während eines Telefonats mit dem befreundeten Pianisten Christian Christiansen, eine Gruppe von Bläsern im Hintergrund spielen.

Angezogen von dem Klang dieser Kapelle – es handelte sich hierbei um vier Mitglieder des Königlichen Orchesters von Dänemark, welche just in diesem Moment mit Christiansen an der „Sinfonia Concertante“ (KV 297b, die mit zweifelhafter Authenzität Mozart zugeschrieben wird) probten – stattete ihm Nielsen einen Besuch ab.

Kurzer Hand beschloss Nielsen, dass sobald seine Fünfte Symphonie fertig gestellt sei, sein nächstes Werk ein Bläserquintett sein würde. Nielsen und die Bläser – darunter der Flötist Paul Hagemann, der Oboist Svend Christian Felumb, der Klarinettist Aage Oxenvad, der Fagottist Knud Lassen und der Hornist Hans Sørensen – wurden zu guten Freunden. Während der engen Zusammenarbeit beendete Nielsen das Quintett vorzeitig im Jahre 1922. Er plante für jeden der Spieler ein Konzert zu schreiben, starb jedoch am 3. Oktober 1931 in Kopenhagen. Lediglich das Flötenkonzert (1926) für Gilbert Jespersen, welcher Hagemann ersetzt hat, und das Klarinettenkonzert (1928) für Oxenvad konnten fertiggestellt werden.

Das Quintett von Nielsen beginnt mit einem gemächlichen Thema des Fagotts.

Nicht unähnlich Beethoven, ist Nielsen ein Meister im Präsentieren von Material mit täuschend unschuldigem Charakter, wie auch dem Vermitteln einer Stimmung von Trägheit oder Ziellosigkeit. (Hierfür gilt die Eröffnung der Fünften Symphonie als Extrembeispiel) In der Eröffnung dieses freundlichen, idyllischen Satzes, präsentiert Nielsen verschiedenste Ideen, einschließlich eines Themas (eingeleitet durch Flöte und Oboe), das an einen „Hühnerhof“ errinert, einem von vielen Markenzeichen in Nielsens Werken und eine charmante Anspielung auf seine ländlichen Wurzeln. Der Entwicklungsabschnitt wächst zu einem zornigen, aber kurzlebigen Höhepunkt heran.

Das schlicht erscheinende Menuett, einschließlich seiner weitgehend zweistimmigen Stimmführung, hat einen Trio-Abschnitt in welchem die chromatisch veränderte melodische Linie imitatorisch behandelt wird. Das Finale eröffnet mit einem Præludium von zutiefst ernsthaftem, recht beunruhigendem Charakter (deutliche Anklänge der Fünften Symphonie sind hier spürbar), und führt zu einem Thema mit Variationen.

Das Thema selbst ist eine in Dänemark äußerst populäre Choralmelodie aus Nielsens Lobliedern und geistlichen Gesängen (1912-16), herausgegeben unter dem Titel „Min Jesus, lad mit hjerte faa“ (Mein Jesus, lass mein Herz Dich lieben). Im Verlauf des Praeludiums und des Themas wird die Oboe vom Englischhorn abgelöst und bereichert auf diese Weise die Struktur. Es handelt sich um elf Variationen von bemerkenswerter Vielfalt, Stimmung und ausdrucksstarker Bandbreite. Hier schafft Nielsen, wie Elgar in seinen Enigma Variationen, äußerst scharfsichtige Portraits von Freunden. Nielsens tiefes Interesse an der Vielfalt menschlicher Charakteristika und ihrer Ausdrucksformen in der Musik war schon im Jahre 1902 in seiner Zweiten Symphonie – „Die Vier Temperamente“ – unverkennbar. Nielsens fünfte Variation ist besonders eindringlich – das nüchterne, schwerfällige Fagott von Lassen bewirkt, dass der jähzornige Oxenvad aus der Haut fährt. In seinem Klarinettenkonzert sollte Nielsen sein Portrait erweitern, indem er seinen feurigen Charakter mit den warmherzigen und zärtlichen Aspekten von Oxenvad ausgleicht. Laut dem ursprünglichem Oboisten Sven Christian Felumb, wies Nielsen den zwei Spielern an „zu spielen wie ein verheiratetes Ehepaar, das am Debattieren ist und wobei der Ehemann [das Fagott] endlich zu schweigen beginnt“.

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Die rhythmisch starke vierte Variation vereinigt ausnahmsweise fünf Spieler, währenddessen die Variationen Nr. 7 und Nr. 9 entsprechend für Fagott solo und Horn solo sind. Felumb beschreibt Sørensen als „einen behutsamen und würdevollen Interpreten“ und erinnert sich an Nielsen, welcher ihm riet seine Variation so zu spielen, als ob „er von einer Bergspitze an einem dänischen Sommertag….auf das Verhallen des Echos jeder einzelnen Phrase wartet.“ Das Bläserquintett, welches am 9. Oktober 1922 in der Odd Fellows Mansion erstmals öffentlich aufgeführt wurde, fand als eines der populärsten Werke von Nielsen Eingang ins Repertoire der Quintettliteratur.

Die übrigen hier dargestellten dänischen Komponisten entschieden sich alle dafür – innerhalb der ersten 20 Jahre nach dem Erscheinen von Nielsens Meisterwerk – Bläserquintette zu schreiben. Dass ihre Wahl auf dieses Genre fiel, mag zwar durch Nielsens Vorbild inspiriert worden sein, ist jedoch in ihrem bewundernswerten Selbstvertrauen, ungeachtet des Risikos eines unvorteilhaften Vergleiches, erstaunlich.

Kai Helmer Senstius wurde am 15. Dezember 1889 in Kopenhagen geboren und starb am 31. Juni 1966 in Odense. Zu seinen Lehrer zählten unter anderem Otto Malling, Paul Hellmuth, Anton Svendsen und Albert Orth. Im Jahre 1924 wurde er zum Organisten der Frauenkirche in Odense ernannt, wo er an der Domschule und mit anderen örtlichen Chören arbeitete. Zu seinen weiteren Beiträgen zur nationalen Musikszene zählte seine Tätigkeit für den Verband der dänischen Gesangslehrer. Senstius komponierte Opern, Ballette, Symphonien, Kammermusik, Orgelwerke, Chormusik und Lieder, doch sind Aufführungen seit seinem Tode sehr selten geworden. Senstius Bläserquintett aus dem Jahre 1934 ist, ähnlich Nielsens, dem Bläserensemble des Königlichen Orchesters Kopenhagen gewidmet. In den ersten zwei Sätzen, beide sind von einem umfassenden Ideenreichtum, ist Nielsens Geist oft präsent – vor allem der gelassene, herzliche Aspekt seines musikalischen Temperaments wird durch den „phlegmatischen“ Satz aus „Die Vier Temperamente“ deutlich gemacht. Nichtsdestotrotz gibt es hier Individualität und Ideenreichtum – insbesondere im entzückend unvorhersehbaren mittleren Satz – sodass die tragische Vernachlässigung von Senstius umso bedauerlicher erscheint.

Dieses zentrale Andante con moto ist eine faszinierende Mischung aus Variation und Satz, die letztendliche Umformulierung des Themas in einfache Vierteln ist die Ursache für den etwas linkischen Humor. Davor wird die Sequenz von Akkorden eines

kuriosen Fagott-Teils begleitet, welcher zu Anfang von weiten Intervallen geprägt wird. Im gut gearbeiteten 6/8 Finale (dem comodo des Tempos, welches wieder auf eine Reminiszens von Nielsen zusteuert) tragen sanfte Synkopen zu der beschwingten Stimmung bei. Gegen Ende finden wir einige geistreiche Wechselspiele von einfachen Triolenfiguren.

Jens Laursøn Emborg wurde in Ringe auf der Insel Fünen am 22. Dezember 1876 geboren und starb am 18. April 1957 in Vordingborg. Nachdem er bereits im Kindesalter auf der Violine und Viola ausgebildet wurde, machte er seinen Abschluss im Jahre 1895 am Jelling College zur Ausbildung von Lehrern, bevor er zuguterletzt als Assistenzlehrer bei seinem Vater arbeitete. Von 1897 an war er über 40 Jahre als Musiklehrer am Vordingborg College angestellt. In den frühen Jahren seiner Anstellung in Vordingborg besuchte er regelmäßig Kopenhagen um seinen Studien in Violine, Orgel und Komposition bei seinen Lehrern Valdemar Tofte, Otto Malling und anderen, nachzugehen. Von 1906-52 diente er als Organist an der Frauenkirche in Vordingborg.

Seine langatmige Kompositionsliste beinhaltet drei Opern, fünf Symphonien, sechs Streichquartette, ein Klarinettenquintett, und Konzerte für verschiedenste Instrumente einschließlich Oboe, Trompete und Orgel.

Emborgs Bläserquintett (1931) beginnt mit einem munteren, jedoch charakteristischen Marsch mit einigen Spuren von Nielsens Einfluß (einige abgeflachte Septimen und Terzen, „grüblerische“ Figuren in Sechzehntelnoten, etc.) Ein robusteres Thema wird durch Horn und Fagott eingeleitet und zeichnet sich durch eine stark punktierte Figur aus, welche zunehmend von Bedeutung wird. Die introspektive Fughetta malinconica in 5/8 wird von Danza, einem gegensätzlichem unbeschwertem Satz mit einem Reichtum an melodischen Ideen, gefolgt. Das kurze Intermezzo, bestehend aus kräftigen, deklamatorischen Phrasen, feiner Interpunktion und düsteren Kommentaren der Klarinette, führt geradewegs in ein gutgelauntes, fließendes und unprätentiöses Finale, in welchem Emborg seine verschiedenen Themen gegenüberstellt und kombiniert.

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Svend Simon Schultz wurde am 30. Dezember 1913 in der Hafenstadt Nykøbing Falster geboren und starb am 6. Juni 1998 in Kopenhagen. Von 1933 an studierte er Klavier an der Königlichen Musikakademie Dänemarks in Kopenhagen, wo er ebenso Klassen in Komposition und Orchestrierung unter Poul Schierbeck (1888-1949, er selbst war Schüler von Nielsen) besuchte. Zwischen 1941 und 1949 arbeitete Schultz als Musikkritiker bei der dänischen Zeitung Politiken und von 1949-83 als Leiter des dänischen Radiochors (auch bekannt als der Dänische Nationalkonzertchor).

Das Schaffen von Schultz umfasst etliche Opern, Filmmusik, und Kammermusik einschließlich eines Divertimentos für ein Bläseroktett, wobei er vermutlich am meisten für seinen signifikanten Beitrag zur Geschichte der dänischen Chormusik in Erinnerung bleibt. Viele seiner eigenen Chorlieder sind durch die Landschaft und das Klima Dänemarks inspiriert.

(inklusive der Tempobezeichnung lusingando – schmeichelnd, verlockend) unterstützt die dolcissimo-Begleitung – eine schwankende Klarinettenfigur mit nachhaltigen Noten in Horn und Fagott - eine als con sentimento gekennzeichnete Melodie. Die Stimmung intensiviert sich letztendlich zu einem kurzen fortissimo Höhepunkt. Das finale Rondo hingegen ist luftig und unbeschwert in seinem Charakter. Gegen Ende entsinnt sich Schultz, nach den sanften Verknüpfungen, erneut des Marschthemas aus Takt 5 des Eröffnungssatzes, aber die Schlusskadenz zeigt nochmals ein kurzes und geistreiches Aufflackern des Rondothemas.

Philip Borg-Wheeler Übersetzung: Bianca Boos

Das Bläserquintett von Schultz stammt aus dem Jahr 1943. „Une amourette“ (untertitelt „kleine Nachtmusik“) ruft einem zwangsläufig Nielsens Serenata in vano (1914) für Klarinette, Fagott, Horn, Violoncello und Kontrabass ins Gedächtnis, obwohl die beiden Werke genau genommen wenig gemein haben. Der eröffnende Marsch von „Une amourette“ ist einnehmend und humorvoll, jedoch mit einem schrulligen, leicht grotesken Element – beispielsweise brauchen die Serenade-Musiker meist eine gewisse Zeit um in Einklang zu kommen. Im mehr romantischen zentralen Satz

Dieses Werk von Philip Borg-Wheeler (Übers. Bianca Boos)/Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.

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Im Jahre 2002 schufen 5 junge Bläservirtuosen das Holzbläserquintett CARION aus einer gemeinsamen Vision der Zukunft der Kammermusik. Heute wird CARION von Kritikern als eines der führenden Holzbläserquintette unserer Generation hochgelobt. Das preisgekrönte dänisch-lettische Ensemble haucht neues Leben in das Genre der Holzbläserquintette und verspricht eine außerordentliche Konzerterfahrung. CARION macht die Architektur, sowohl der klassischen, als auch der modernen Kompositionen durch ihr engagiertes Musizieren sichtbar. Das Ensemble erreicht dies nicht nur durch Kommunikation miteinander, sondern auch durch das Interagieren mit dem Publikum. Zuweilen ist es bloß eine besondere Mimik, bzw. Geste die notwendig erscheint um die fasizinierenden Interaktionen, welche zum Genuss des Hörens und “Zuschauens” beitragen, zu entwickeln. CARION spielt mit seiner neugewonnenen Freiheit. Instrumentalisten starren keineswegs nur auf die Partitur – sie geben die Musik zur Gänze aus dem Gedächtnis wieder und sind dadurch in der Lage sich vollständig auf den Auftritt an sich zu konzentrieren. Wie Schauspieler in einem Stück, so verinnerlicht der Musiker seine, oder ihre Rolle als Solist, fügt sich wie es die Musik erfordert ins Ensemble ein und bietet insofern ideale Voraussetzungen für eine Interpretation, welche bis zum Herzstück der Komposition vordringt. Dies eröffnet dem Zuhörer eine natürliche, direkte und bestechende Annäherung an die Musik.

Seit ihrem Erfolg beim Kammermusik Wettbewerb im Dänischen Radio 2004 hat CARION eine internationale Musikkarriere gestartet. Zu den Höhepunkten zählen das Rheingau Festival, Bergen Festival, Beethoven Festival, Kissingen Sommer Festival, Usedomer Festival, Münster H1 Master series, Dubai Master Series, Al Bustan Festival, Helsinki Festival, Roskilde Festival, Louisiana Concert Series und andere Auftritte.

CARION hat Preise von verschiedenen Kammermusikwettbewerben gewonnen, darunter den Kammermusikwettbewerb des Dänischen Nationalradios im Jahre 2004. Beim internationalen Marco Fiorino Kammermusikwettbewerb in Turin (Italien) 2006 belegten sie den ersten Platz. Ebenso sind sie Gewinner des Bronze- und Silberpreises beim internationalem Osaka Kammermusikwettbewerb und Festival. CARIONs neueste CD-Veröffentlichung “SchauSPIEL” wurde von der Dänischen Rundfunkanstalt für den Internationalen Musikpreis der Klassik und die beste Kammermusikaufnahme im Jahre 2014 nominiert.

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www.odradek-records.com www.carion.dk Photos: Tommaso Tuzj Recorded at Christians Church, Copenhagen 29-31 January, 2 February 2014 Sound Engineer, Mixing, and Mastering: Torsten Jessen, Micropascal

CARION Dóra Seres, flute Egils Upatnieks, oboe Egīls Šēfers, clarinet David M.A.P. Palmquist, horn Niels Anders Vedsten Larsen, bassoon with thanks to: Statens Kunstfond Augustinus Fonden Solistforeningen af 1921 Carlsberg A/S

Video: Jānis Vingris

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