Cinemateket mars/april 2013

cinemateket 2/2013

programkatalog nr. 94 mars/april 2013

LEOS CARAX • LUCHINO VISCONTI • EURODOK • NY RUSSISK FILM • JOHANNES NYHOLM • ARABISKE FILMDAGER • HARRY DEAN STANTON

cinemateket 6 | 2012 1

side 44 5 CentiMeters per SEcond Makoto Shinkai side 29 A WORLD NOT OURS Mehdi Fleifel side 7 AELITA Jakov Protazanov side 21 ANTON ER TIL STEDE Ljuboc Arktus side 29 ATTACK, THE Ziad Douieri side 13 BANAZ – A LOVE STORY Deeyah Thathaal side 16 BELLISSIMA Luchino Visconti side 46 BOBBYS KRIG Arnljot Berg side 11 BOY MEETS GIRL Leos Carax side 13 CAMP 14: TOTAL CONTROL ZONE Marc Wiese side 22 CHAPITEAU SHOW Sergej Loban side 33 CISCO PIKE Bill L. Norton side 11 DE ELSKENDE PÅ PONT NEUF Leos Carax side 17 DE FORDØMTE Luchino Visconti side 30 DEN GRØNNE SYKKELEN Haifa Al-Mansour side 36 DREAM THAT KICKS, THE: KALI-FILME B. & W. Hein side 36 DREAM THAT KICKS, THE: Surface NOise Diverse side 19 FOUNTAINHEAD, THE King Vidor side 31 GIFTBLOMSTEN Bernard Borderie side 46 HAMLET Grigorij Kozintsev side 33 HARRY DEAN STANTON: PARTLY FICTION Sophie Huber side 29 HORSES OF GOD Nabil Ayouch side 16 HVITE NETTER Luchino Visconti side 22 I DON’T LOVE YOU A. Rastorguev & P. Kostomarov side 7 IMPOSTER, THE Bart Layton side 30 IN SEARCH OF OIL AND SAND Wael Omar & Philippe Dib side 34 INVASION OF THE BODY SNATCHERS Don Siegel side 42 JEG ER MIN EGEN DOLLY PARTON Jessica Nettelbladt side 42 KAMPEN OM ALGERIE Gillo Pontecorvo side 43 KORT INNPÅ Diverse side 6 LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 17 LEOPARDEN Luchino Visconti side 13 LITTLE WORLD Marcel Barrena side 42 MAMMAEN OG HOREN Jean Eustache side 6 MARGARET Kenneth Lonergan side 21 ME TOO Aleksej Balabanov side 19 MIN FORUNDERLIGE ONKEL Jacques Tati side 21 MIN SOMMERFERIE Aleksej Popogrebskij side 33 MISSOURI BREAKS, THE Arthur Penn side 39 MOCRACY - NEVERLAND IN ME Christian von Borries side 13 MORE THAN HONEY Markus Imhoof side 11 ONDT BLOD Leos Carax side 29 PALASSETS STILLHET Moufida Tlatli side 18 PAN Harald Schwenzen side 33 PARIS, TEXAS Wim Wenders side 33 REPO MAN Alex Cox side 34 ROADRACERS Robert Rodriguez side 16 ROCCO OG HANS BRØDRE Luchino Visconti side 7 ROOM 237 Rodney Ascher side 43 WHITE CROW Hanne Johnsen side 39 SALT OF THE EARTH Herbert J. Biberman side 30 SECRET CAPITOL, THE M. S. Shehata & S. Schielke side 7 SHINING, THE Stanley Kubrick side 13 SOFIA’S LAST AMBULANCE Ilian Metev side 44 SWING GIRLS Shinobu Yaguchi side 31 SØNNER AV NORGE Øyvind Vennerød side 41 SÅ JÄVLA METAL Yasin Hillborg side 39 TOMORROW Andrej Grijazev side 46 TROLL I ESKE Overraskelse! side 17 USKYLD Luchino Visconti side 44 WATERBOYS Shinobu Yaguchi side 22 WHITE TIGER Karen Shakhnazarov side 33 WILD AT HEART David Lynch side 22 winter of the dead Nikolai Pigarev side 43 young man afraid Christer Fasmer

side 20

innhOld 2 ALFABETISK TITTELOVERSIKT 3 INNHoLDsoversikt 5

HVA ER et cinematek?

6

månedens film

Xavier Dolans fenomenale Laurence Anyways og Kenneth Lonergans etterlengtede Margaret. .

7 månedens Klassiker

Russisk science fiction i Aelita og legendarisk skrekk i The Shining.

7 månedens DOKUMENTAR

Tolkninger av The Shining i Room 237, samt en hjemkommen sønn i The Imposter.

8

LEOS CARAX Frankrikes kompromissløse filmskaper er aktuell med ny film.

12 EURODOK

Kremen av europeisk dokumentarfilm 13. til 17. mars.

14 LUCHINO VISCONTI

Seminar og filmserie viet den italienske regissøren.

18 STUMFILMKONSERTEN

Opplev film med levende musikkakkompagnement ved vår faste husmusiker Kjetil Schjander-Larsen.

side 44

side 14

side 8

19 arkitektur og design på stort lerret

Filmer med fokus på tema innen arkitektur og design.

40 INFERNO FILM

Vi åpner dørene for metal og mørke i anledning Inferno-festivalen.

20 NY RUSSISK FILM

Smakebiter av hva som rører seg i vårt store naboland.

42 PUBLIKUMS ØNSKEFILMER

En salig miks basert på deres ønsker.

23 KALENDER

Oversikt over alle visningene i programperioden.

42 KVINNEDAGEN

Vi feirer 8. mars sammen med Dolly Parton og flere andre bra damer.

27 JOHANNES NYHOLM

Eksklusivt møte med svensk regissør med internasjonal suksess.

43 RÅFILM

Aktuelle norske dokumentarfilmer.

28 ARABISKE FILMDAGER

Klart for en ny festivalutgave, i år utvidet med en visningsdag.

43 KORT INNPÅ

Aktuelle norske kort- og novellefilmer.

31 FILMSALONGEN

Per Haddal inviterer til filmvisning og samtale.

44 GUTTER + JENTER

Tre filmer om gutter og jenter – i Japan.

32 HARRY DEAN STANTON

Noen av høydepunktene til talentet som trives i skyggen.

46 TROLL I ESKE

Cinematekets overraskelsesfilm.

34 ROCK NOIR

Filmer for deg som liker retrokultur og rock ‘n’ roll.

46 FILM OG PSYKOANALYSE

Filmvisning og foredrag.

36 THE DREAM THAT KICKS

Kurator Greg Pope presenterer månedlige program med kunstfilm og filmkunst.

46 god som ny

Nyrestaurert norsk film.

38 WINTER – POLITIKK OG POETIKK

Stort, internasjonalt kunst- og formidlingsprosjekt, der Oslo er en av mange arenaer.

47 INFORMASJON

Praktisk informasjon og kontaktdetaljer.

arrangement og info

EURODOK

Finnes ikke sikrere tegn på at vinteren er på hell, enn at Eurodok går av stabelen. 13. – 17. mars er det klart for den tolvte utgaven av dokumentarfilmfestivalen vår! Her kan du få se det beste av ny europeisk og norsk dokumentarfilm. Rekordmange norske filmer er med i år, og selvsagt har vi plukket kremen av ny europeisk dokumentarfilm.

Følg med på nettsidene våre, Facebook og Twitter, for info om program fremover mot festivalstart!

BESØK AV JOHANNES NYHOLM Johannes Nyholm er en av Sveriges mest spennende filmskapere og kunstnere, som har laget en rekke fabelaktige musikkvideoer og gjort seg bemerket internasjonalt med kortfilmer som Puppetboy (2008), Dreams From the Woods (2009) og ikke minst YouTube-hiten Las Palmas i 2011.

Nå er han i gang med sin første spillefilm, men tar seg likevel tid til å komme hit torsdag 25. april kl. 19.00 til en samtale om arbeidet sitt.

barnas cinematek + Cinemateket UNG Cinemateket er også stedet for de små filmelskerne. Sjekk katalogen og nettsidene til Barnas Cinematek for programinfo. Husk også at Barnas Cinematek har ukentlige nyhetsbrev.

Er du ung og har lyst å gjøre en bra kinodeal? Sjekk ut Cinemateket Ung. Billige filmer hver uke, valgt av ungdom, for ungdom.

MÅNEDENS DOKUMENTAR

VISCONTI-seminar 12. & 13. april

Vi utvider tilbudet der du kan se en film flere ganger over en lengre tidsperiode her på Cinemateket! Nå kan vi skilte med Månedens film, Månedens klassiker og Månedens dokumentar. Først ut er den mye omtalte og ekstremt spennende The Imposter, samt Room 237 som tolker Stanley Kubricks legendariske skrekkfilm The Shining, for å finne ut hva filmen egentlig handler om.

I samarbeid med Det Italienske Kulturinstituttet og Universitetet i Oslo har vi gleden av å invitere til et åpent seminar om Luchino Visconti fredag 12. og lørdag 13. april, hvor tre Visconti-eksperter vil ta for seg ulike aspekter ved Viscontis filmkunst og karriere, etterfulgt av visninger av de aktuelle filmene.

4 cinemateket 2 | 2013

hva er et cinematek?

HVA ER ET CINEMATEK? Et cinematek er en kino som er knyttet til et filmarkiv. Betegnelsen stammer fra Cinémathèque Française i Paris, grunnlagt 1936 av Henri Langlois og Georges Franju. Dette var den første store filmsamlingen som ble gjort offentlig tilgjengelig. Et cinematek viser filmer av kunstnerisk eller historisk interesse og andre filmer som ikke kommer i ordinær filmdistribusjon. I praksis har cinematekene også fungert som en slags filmskole, som har gjort det mulig for kommende filmskapere å se og derigjennom lære om film.

I løpet av et år viser Cinemateket rundt 500 unike titler. Gjennom medlemskapet i film-arkivorganisasjonen FIAF, har Cinemateket eksklusiv tilgang på film fra filmarkiv over hele verden. Filmene blir stort sett presentert i en kontekst, gjennom en serie eller et fast visningskonsept. Fra tid til annen inviterer vi også til foredrag eller får besøk av filmforelesere, filmkunstnere eller filmskapere.

HVORDAN VISES FILM HER? I katalogen bruker vi ofte ordet arkivkopi. En slik kopi er som regel en film som har gått på kino, og som siden er deponert eller gitt til et filmarkiv. For å få tilgang til disse arkivkopiene, må man installere utstyr og fasiliteter for å ta best mulig vare på arkivkopiene. Flere av dem kan være preget av å være vist mange ganger, og de må behandles med omhu og respekt.

En spillefilm er delt opp i såkalte akter på ca. 20 minutter hver. Således vil en spillefilm typisk bestå av fem til syv akter. Arkivkopier kan ikke skjøtes sammen på større spoler, den internasjonale filmarkivorganisasjonen FIAF har bestemt at arkivkopier skal kjøres enkeltvis.

For å unngå pause i filmen må vi derfor ha to kinomaskiner, og maskinisten skifter da rull hvert 20. minutt. En perfekt forestilling er når publikum ikke legger merke til maskinistens arbeide.

Noen filmer er svært vanskelige å få tak i, og finnes kanskje bare i noen få eksemplarer rundt omkring i verden. Cinemateket har unik tilgang til disse, og kan i hvert program vise filmer du svært sjeldent får sett i sin originale form. Noen ganger er filmen så preget av tidens tann, at det stiller store, og noen ganger nær umulige krav til maskinisten for å gjennomføre en perfekt forestilling. Det kan være fysiske skader på filmkopien som kan resultere i filmbrudd, det kan være krymping som medfører ustabilt bilde eller ullen lyd. Vi velger å vise disse kopiene, fordi det på tross av skjønnhetsfeil, er en unik opplevelse å se filmhistoriens perler på ekte film, et medium som ingen digitale formater kan erstatte.

Jan Eberholst Olsen jobber som kinoinspektør ved Norsk filminstitutt cinemateket 2 | 2013 5

MÅNEDENS FILm Normalt blir en film bare vist en til tre ganger på Cinemateket. Vi vet at dette kan skape problemer og hodebry når tidspunktene kolliderer med andre planer og forpliktelser du måtte ha. Med konseptet «Månedens film» og «Månedens klassiker» forsøker vi å gjøre noe med dette. Her viser vi utvalgte filmer gjentatte ganger over en lengre periode, slik at det blir lettere å finne et tidspunkt som passer.

I mars setter vi opp det kanadiske filmvidunderet Xavier Dolans film Laurence Anyways, som hadde premiere ved filmfestivalen i Cannes i fjor.

Dette er en historie om kjærlighet, individualitet og identitet, fortalt i

et herlig lekende og flamboyant filmspråk. Det norske filmmagasinet Montages mente at Laurence Anyways var årets filmopplevelse i 2012, «med oppriktig potensiale for historiebøkene».

Så i april er det duket for den amerikanske filmen Margaret, som publikum måtte vente på i mange år før den ble satt opp på kino. «Nothing short of a masterpiece,» mente The New Yorker om regissør Kenneth Lonergans coming of age-drama.

Med andre ord, to filmer du simpelthen ikke kan gå glipp av!

Margaret

laurence anyways

USA 2011

Canada/Frankrike 2012

Regi: Kenneth Lonergan

Regi: Xavier Dolan

Med: Anna Paquin, J. Smith-Cameron, Mark Ruffalo, Jeannie Berlin

Med: Melvil Poupoud, Suzanne Clément, Nathalie Baye

Engelsk tale, utekstet

Fransk tale, engelskt tekst, HD Cam, farger, 2t 48min

DCP, farger, 2t 29min

FRE 1. MARS KL. 19.00, SØN 3. MARS KL. 18.00, TIR 5. MARS KL. 19.00, ONS 6. MARS

TOR 4. APRIL KL. 18.00, FRE 5. APRIL KL. 20.30, SØN 7. APRIL KL. 20.30, TIR 9. APRIL

KL. 20.30, FRE 8. MARS KL. 20.30, SØN 10. MARS KL. 19.00, TIR 12. MARS KL. 19.00,

KL. 20.30, ONS 10. APRIL KL. 20.45, FRE 12. APRIL KL. 20.30, SØN 14. APRIL KL.

ONS 20. MARS KL. 20.00, TOR 21. MARS KL. 20.30, SØN 24. MARS KL. 18.00

18.00, ONS 17. APRIL KL. 20.30, TIR 23. APRIL KL. 20.30, SØN 28. APRIL KL. 20.30

New York. Lisa Cohen distraherer en bussjåfør og blir indirekte skyld i en trafikkulykke der en kvinne omkommer. Frustrert over egen tilkortkommenhet og med aggressive krav til de kompromissvillige voksne som omgir henne, kjemper hun for å finne sin vei inn i voksenlivet.

Etter en turbulent produksjonsprosess med fem års etterarbeid og rettssaker ble filmen Margaret minilansert på kino i USA høsten 2011, og kom på dvd i en utvidet versjon året etter. Filmen er et komplekst eksistensielt drama om å vokse opp, med en fabelaktig Anna Paquin i hovedrollen som tenåringsjenta Lisa Cohen. Mange kritikere utropte Margaret til en moderne klassiker og årets beste amerikanske film.

Dramatiker og filmregissør Kenneth Lonergan sier: «Filmen skal være et slags tenåringsepos - en dokumentarisk urban opera bygget over dagliglivets detaljer, frustrasjoner og stengsler, alt som gjør livet så utfordrende, morsomt og smertefullt. Den er et nært blikk på en jente som lærer at du ikke kan få verden til å gjøre det du ønsker, for det finnes millioner andre som prøver det samme. Og når din unge idealisme kommer til kort, er det eneste du har, din egen menneskelighet og evne til kjærlighet.»

6 cinemateket 2 | 2013

Laurence og Fred er stormende forelsket, og har konstruert den perfekte lille boblen av tosomhet. Det er de to mot resten av verden og alt det som minsker deres nytelse. Men så en dag erklærer Laurence at han ønsker å leve som kvinne. Laurence Anyways lar oss følge Laurence og Fred over en periode på ti år, gjennom opp- og nedturer, i kampen for kjærligheten og deres streben etter å være tro mot seg selv.

Med sine tre filmer så langt har Xavier Dolan bevist at han er en forbløffende talentfull og produktiv filmskaper. Her opererer den 23-år gamle kanadieren både som manusforfatter, regissør, klipper og ansvarlig for kostymedesignet.

Laurence Anyways er en film som i likhet med sine hovedkarakterer skifter ham underveis. Transformasjon er et nøkkelord, både i innhold, men også form. Visuelt er filmen overveldende, med Yves Belangers besnærende foto, den gjennomgående fargebruken, arresterende iscenescettelser, bruken av vann som et symbolsk ledemotiv, subtile referanser, klipperytmen; men også lydsiden er ekstremt suggererende, med effektfull bruk av musikk (Fever Ray, Moderat, Visage) og en reflekterende voice over som binder historien sammen.

Filmen er ambisiøs og storartet, kompleks og velstrukturert, tankevekkende og rørende. Om man åpner seg for den, leverer den en av disse vidunderlige, sitrende erfaringene, der man forsvinner inn i kinoopplevelsen, og egentlig bare har lyst til å bli værende der.

Månedens utvalgte

MÅNEDENS klassiker og dokumentar I 2012 utvidet vi «Månedens»-konseptet slik at vi har med to «Månedens filmer» og to «Månedens klassikere» i hver programperiode. Når vi plukker ut filmer til klassikerkategorien, er det titler som er tilgjengelig i splitternye kopier eller i restaurerte utgaver. Og fra mars 2013 introduserer vi også «Månedens dokumentar».

Klassikerne denne gang er den russiske science fiction-filmen Aelita, som vi viste i høst da Ugress gjestet Stumfilmkonserten. Men ettersom flere publikummere har etterlyst ytterligere visinger av filmen, setter vi den opp på nytt, nå med musikkakkompagnement av vår faste husmusiker Kjetil Schjander-Larsen.

Den andre klassikeren er Stanley Kubricks legendariske skrekkfilm The Shining, en svært åpen film som muliggjør mange ulike tolkninger. Nettopp det ser dokumentaren Room 237 nærmere på. Legg merke til at vi kobler noen av visningene slik at du kan få med deg begge filmene på en og samme kveld!

Den andre dokumentaren vi viser i denne perioden er den mye omtalte The Imposter, som forteller den utrolige historien om en forsvunnet tenåring fra Texas, som kom til rette etter å ha vært borte i tre år. En historie som dessverre viste seg å være for god til å være sann.

Mars står forøvrig i dokumentarens tegn her på Cinemateket, ettersom det er tid for vår årlige dokumentarfilmfestival Eurodok. Sjekk ut smakebiter fra programmet på side 12 og 13, og husk å plukke opp festivalkatalogen som foreligger en uke før festivalstart.

Aelita Russland 1924, Regi: Jakov Protazanov Med: Julija Solnceva, Nicolaj Ceretelij, Nikolaj P. Batalov Stum, engelske mellomtekster, 35mm, sort-hvit, 1t 40min

SØN 3. MARS KL. 18.30, ONS 6. MARS KL. 20.30, TIR 12.

MARS KL. 20.30

Jakov Protazanov hadde regissert over 80 filmer da han i 1919 flyktet fra revolusjonen i Russland til Frankrike og Tyskland. I 1923 reiste han imidlertid hjem for å regissere Aelita, en påkostet science fiction-film som var beregnet for et internasjonalt marked, men som fikk begrenset distribusjon på grunn av den politiske sensuren i resten av Europa. Dette er er en visuelt stimulerende blanding av såpeopera, politisk drama, romantisk komedie, farse og science fiction, der dronningen på Mars går hen og forelsker seg i en jordboer.

The Shining - Extended version

room 237

The Imposter

USA 1980, Regi: Stanley Kubrick

USA 2012, Regi: Rodney Ascher

Storbritannia 2012

Med: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd

Med: Bill Blakemore, Geoffrey Cocks, Juli Kearns

Regi: Bart Layton

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 2t 24min

Engelsk tale, svensk tekst, DCP, farger, 1t 42min

Engelsk tale, svensk tekst, DCP, farger, 1t 39min

MAN 25. MARS KL. 20.00, TIR 2. APRIL KL. 20.30, ONS

MAN 25. MARS KL. 18.00, TIR 2. APRIL KL. 18.30, ONS

TIR 19. MARS KL. 21.00, TOR 21. MARS KL. 21.00, FRE

3. APRIL KL. 20.30, ONS 10. APRIL KL. 18.00, TIR 16.

3. APRIL KL. 18.30, TOR 4. APRIL KL. 18.30, FRE 5.

22. MARS KL. 21.00, SØN 24. MARS KL. 21.00, TIR 26.

APRIL KL. 20.30, TOR 18. APRIL KL. 20.30

APRIL KL. 18.30, TIR 23. APRIL KL. 18.30

MARS KL. 18.30, ONS 27. MARS KL. 18.30

Jack Torrance tar seg jobb som vaktmester på The Overlook Hotel, som han skal passe i vinterhalvåret når det holder stengt. Før avreise får han spørsmål fra ledelsen om han takler såpass langvarig isolasjon. En tidligere vaktmester gjorde nemlig ikke det, og endte med å utslette hele sin familie og til slutt seg selv.

Handlingen i Kubricks hypnotiske og klaustrofobiske skrekkfilm beveger seg et sted i grenselandet mellom drøm og virkelighet, der Kubricks visualiserer Jacks akselererende vanvidd gjennom et fantastisk foto.

Hvor mange ganger har du sett The Shining, Stanley Kubricks mesterlige versjon av Stephen Kings roman, hvor Jack Nicholson sakte forsvinner inn i galskapen? Her får du møte noen som har sett filmen mange ganger, kanskje for mange? De har utviklet mange teorier om filmen, kanskje de til og med er inne på noe? Ingen detalj er for liten til at de ikke greier å legge tung symbolikk inn i den, enhver glipp er bevisst og løsningen på mange av livets store gåter finnes i denne filmen i følge dem. Vannvittig, underholdende og svært fengslende.

I 1994 forsvinner 13 år gamle Nicholas Barley fra Texas, USA. Tre år senere blir en ung mann funnet i en telefonkiosk i Spania. Han sier han er Nicholas, og forteller at han ble kidnappet av amerikanske soldater som siden har holdt ham som sin sexslave. Nicholas gjenforenes med familien sin, som ikke riktig kjenner igjen gutten. Blant annet har han en veldig spesiell aksent. Er det virkelig Nicholas, eller er det en som gir seg ut for å være ham?

En thriller av en historie, og en thriller av en dokumentar. cinemateket 2 | 2013 7

LEOS CARAX TRO MOT SEG SELV Den franske regissøren Leos Carax har siden debuten Boy Meets Girl i 1984 gjort fire andre langfilmer. Den siste av dem, Holy Motors, hadde premiere i Cannes i fjor, og kommer på kino i slutten av mars. I den anledning setter vi opp Carax’ trilogi om Alex.

8 cinemateket 2 | 2013

Carax begynte, i likhet med mange av bølgeregissørene før ham, filmkarrieren som kritiker i Cahiers du Cinéma, og formulerte sin filmatiske visjon først som kritikk. I 1984 var førstefilmen Boy Meets Girl klar, og vitnet om en ung auteur, som dels trakk veksler på den nye bølgen, men også forfulgte noen egne stier og spor.

Léos Carax het opprinnelig Alexandre Oscar Dupont, og Leos Carax er en konstruert identitet, der Leos Carax er et anagram av Alex Oscar. Alex er altså Carax’ faktiske alter ego, men også hans kunstneriske, og i Boy Meets Girl introduseres vi for Alex for første gang, i Denis Lavants skikkelse. Carax følger denne karakteren, og hans kamp for kjærligheten, gjennom de to neste filmene, Ondt Blod (1986) og De elskende på Pont Neuf (1991).

Det du ser I Carax’ filmer har det visuelle en forrang over plot og budskap.

Sammen med Luc Besson og Jean-Jacques Beineix har han blitt sett på som eksponent for 80-tallets postmoderne «cinema du look» i Frankrike, der stil veide tyngre enn innhold og karakterene ofte var unge og fremmedgjorte. Det visuelle hos Carax er ikke nødvendigvis vakkert, men det er estetisert. Slik kan han klekke ut en film som De elskende på Pont Neuf, der to skitne uteliggere er bosatt på den staselige Pont Neuf-broen, midt i hjertet av Paris. Denne evnen til å trekke elementer ut av en sammenheng, er noe som går igjen i filmene hans.

Iblant nærmer Carax seg det bisarre og obskure, slik som i hans segment i Tokyo! og ikke minst i Holy Motors.

Filmene hans har også en musikalitet ved seg, noe som delvis kan forklares ved måten Carax lager filmene på. Det er ikke i manuset at filmene blir til, det er i klippen, og da nærmest ved intuisjon. Carax bruker også noen av stumfilmens kjennetegn – han lager scener der skuespillernes kropper får utfolde seg på en måte som fremhever bevegelsen, og der blikk og gester er aksentuerte. Carax’ verk er dessuten, i postmoderne ånd, proppfulle av referanser, til musikk og film, men også eget liv, litteratur og filosofi.

Den kroppslige tilstedeværelsen Denis Lavant har hatt hovedrollen i nesten alle Carax’ spillefilmer og er så godt som legemliggjøringen av Carax’ filmatiske helt og alter ego.

Som skuespiller har Lavant nesten mer til felles med skuespillere i fra stumfilmtiden, eller danse- og pantominekunstnere. Spillestilen hans er ekstremt fysisk, noe som lar ham skape karakterer som er introverte eller eksplosive, uutgrunnelige eller hudløse, men aldri ordinære.

Carax er ikke blant dem som liker å snakke om egne verk og metoder.

Hans nokså notoriske skyhet, som vi selvsagt også finner hos Alex, parret med budsjettoverskridelser på De elskende på Pont Neuf og Pola X’ manglende suksess, har gitt ham rykte som en noe arrogant og marginalisert regissør. Samtidig har cinefile i snart 30 år funnet akkurat det de leter etter hos ham.

Hege Jaer

cinemateket 2 | 2013 9

leos carax 03.04-30.04

boy meets girl Frankrike 1984, Regi: Leos Carax Med: Denis Lavant, Mireille Perrier, Carrol Brooks Fransk tale, svensk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 44min

SØN 14. APRIL KL. 21.00, TIR 16. APRIL KL. 18.30

Léos Carax ble geniforklart av de franske kritikerne da Boy Meets Girl kom. I enkle, men stemningsfulle, sort-hvitbilder, frammaner han 80-tallets kjølige Paris. Strukturen er løs, Carax beretter først og fremst gjennom bildene.

Denis Lavant, som kommer til å følge Carax fra film til film, spiller Alex, en figur som Carax følger gjennom en hel trilogi: Boy Meets Girl, Ondt blod og De elskende på Pont Neuf. Her har Alex’ kjæreste forlatt ham til fordel for hans beste venn. Vi følger Alex døgnet etter, da han treffer en ny jente som han har problemer å kommunisere med.

ondt blod Mauvais sang Frankrike 1986 Med: Juliette Binoche, Michel Piccoli, Denis Lavant, Julie Delpy Fransk tale, svensk tekst, 35mm, farger, 1t 46min

TIR 23. APRIL KL. 21.00, TIR 30. APRIL KL. 21.00

I Ondt blod avslører den svarte Parisromantikeren Carax sin kjærlighet til gangsterfilmen.

Alex dras mer eller mindre uforvarende inn i en komplisert gangsterintrige. Han får i oppdrag å stjele en vaksine mot en epidemi som rammer alle som elsker med hverandre uten å elske hverandre. Under forberedelsene til kuppet møter han Anna, og skildringen av Alex’ kjærlighet til henne er Carax’ hovedanliggende.

10 cinemateket 2 | 2013

de elskende på pont neuf Les amants du Pont Neuf Frankrike 1990, Regi: Leos Carax Med: Juliette Binoche, Denis Lavant, Klaus-Michael Grüber, Daniel Buain, Marion Stalens Fransk tale, norsk tekst, 35mm, farger og sort-hvit, 2t 6min

ONS 3. APRIL KL. 21.00, TOR 4. APRIL KL. 21.00

Paris, sommeren 1989: Alex, en av byens mange uteliggere, søker ly på broen Pont Neuf mens den er stengt for restaurering. En dag oppdager han at plassen han deler med den eldre Hans, broens uoffisielle sjef, nå også okkuperes av den sovende Michele ( Juliette Binoche). Michele er en ung kunststudent som lider av en øyesykdom som bare blir verre. Hun vil tegne mest mulig før hun blir blind. Hun og Alex blir etter hvert tiltrukket av hverandre, og deres forhold får et heftig klimaks den kvelden Frankrike feirer revolusjonens 200-års jubileum. De danser vilt på broen og står på vannski på Seinen, alt mens et spektakulært fyrverkeri lyser opp Paris’ himmel i bakgrunnen.

De elskende på Pont Neuf er en historie om to unge outsidere i storbyen, fortalt med en forfriskende original kombinasjon av eksistensialisme og svart humor. Men det er også en film som plasserer seg i en sterk romantisk tradisjon. Med en nærmest fanatisk tro på kjærligheten som en altovervinnende kraft, skildrer Léos Carax innstendig det lidenskapelige forholdet som utvikler seg mellom Alex og Michele. Et forhold som trues da det kommer for en dag at det er funnet en måte å kurere Micheles øyesykdom på, noe Alex av frykt for å miste henne forsøker å holde skjult.

Carax har alltid trukket fram Jean-Luc Godard som sin store inspirasjonskilde, noe vi både kan se i enkeltscener som fungerer som rene Godard-sitater (som da Alex og Michele løper gjennom Louvre, et sitat fra Outsiderbanden), og i holdningen til filmmediet generelt. Som hos Godard merker vi også hos Carax en ubøyelig trang til å utfordre og utforske filmmediet med like store deler lek og alvor.

cinemateket 2 | 2013 11

eurodok 2013 13.03–17.03

EURODOK 2013 13. – 17. mars går den tolvte utgaven av dokumentarfilmfestivalen Eurodok av stabelen. Dette er Cinematekets egen dokumentarfilmfestival med fokus på det beste av ny europeisk og norsk dokumentarfilm. Rekordmange norske filmer – hele 14 korte og lengre dokumentarer – blir vist under festivalen, og i tillegg byr vi på et eksklusivt utvalg av filmer som er plukket fra øverste hylle innen ny europeisk dokumentarfilm.

Det komplette programmet slippes helt i begynnelsen av mars, men filmer og nyheter vil bli lagt ut på www.eurodok.no også før den tid. Festivalkatalogen foreligger også i begynnelsen av mars. Følg med på www.eurodok. no og på Cinematekets Facebook-side.

Også i år kan du kjøpe festivalpass som gir deg adgang til alle filmene på hele festivalen. Dette koster kun kr. 200 og kan kjøpes i billettluka. Alle de norske filmene vises gratis. Totalt blir det vist ca 30 filmer på festivalen, og her er noen smakebiter.

12 cinemateket 2 | 2013

13.03–17.03 eurodok 2013

Banaz - A love story

camp 14 - total control zone

little world

Norge/Storbritannia 2012

Tyskland 2012

Spania 2012

Regi: Deeyah

Regi: Marc Wiese

Regi: Marcel Barrena

DCP, farger, 1t 10min

DCP, farger, 1t 44min

DCp, farger, 1t 23min

Visningstid ANNONSERES I EGEN KATALOG

Visningstid ANNONSERES I EGEN KATALOG

Visningstid ANNONSERES I EGEN KATALOG

Dette er den rystende fortellingen om æresdrapet på den unge kvinnen Banaz Mahmod.

Hun ble brutalt myrdet av sin egen familie fordi hun ikke lenger holdt ut mishandlingen hun ble utsatt for av sin ektemann, mannen som hennes familie hadde tvunget henne til å gifte seg med. Hun ble drept fordi hun ønsket å leve sitt eget liv og fordi hun forelsket seg i feil mann. Disse kvinnene blir ofte glemt, men det er vår plikt å passe på at det ikke skjer.

Banaz – A Love Story er en vond og opprivende film, men det er også en gripende film om kjærlighet, håp og mot.

I denne filmen blir vi kjent med Shin Donghuyk, som er født og oppvokst i Camp 14, en av Nord-Koreas mange arbeidsleire, men som klarte å flykte i en alder av 23 år. Når Shin forteller sin historie fremstår han som rolig og avbalansert, noe som står i sterk kontrast til den fysiske og psykiske torturen han, hans familie og medfanger ble utsatt for. Camp 14 – Total Control Zone er en sterk og gripende film om en ung manns liv i og utenfor fangenskap. Hva er prisen for frihet, og hvor føler han seg egentlig mest fri?

Her møter vi Albert, en 19 år gammel gutt som virkelig elsker livet og som ikke lar seg stoppe av noe, minst av alt at han sitter i rullestol. Hans store lidenskap er å reise. Han har aldri med seg mer enn 20 euro i lommeboka og likevel har han reist verden over. Nå går ferden til et lite fyrtårn på New Zealand. Han haiker, sniker seg om bord på båter og overnatter hos fremmede han blir kjent med på veien og som deler hans livsfilosofi om at ingenting er umulig. Little World er en skikkelig vitamininnsprøytning! Seize the day!

sofia’s last ambulance Poslednata lineika na Sofia Bulgaria/Tyskland/Kroatia 2012, Regi: Ilian Metev Bulgarsk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 20min

Visningstid ANNONSERES I EGEN KATALOG

More than honey Sveits/Tyskland/Østerrike 2012 Regi: Markus Imhoof Tysk OG engelsk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 31min

Visningstid ANNONSERES I EGEN KATALOG. vises i samarbeid med BYBI Oslo, norges første urbane birøkterlag

Markus Imhoof kommer fra en lang rekke med birøktere. Men nå går det ikke lenger så bra med biene, og Imhoof vil finne ut hvorfor. Han begynner i de sveitsiske alpene, og tar oss med på en reise til fire kontinenter for å se hvordan det står til med verdens biebestand. Resultatet er en nesten oppsiktsvekkende fascinerende og visuelt helt fantastisk dokumentar, som med stor sannsynlighet vil gi deg hakeslepp selv om du aldri har brydd deg en millimeter om bier og honning før. En herlig film som fokuserer på det mikroskopiske for å fortelle oss noe om de store linjene i livet. Regissør Markus Imhoof er til stede for å presentere filmen lørdag 16. mars.

I en by med mer enn to millioner innbyggere er det kun tolv ambulanser i drift. Med slik rovdrift på personell og kjøretøy er det slett ikke noen selvfølge at alt går på skinner. I en av disse ambulansene finner vi de to kjederøykende legene Krassimir og Mila, som med sort humor konverserer med kollegaer og pasienter, mens de på løpende bånd redder liv. Like kynisk skjeller sjåfør Plamen ut sine medtrafikanter, mens han får ambulansen til å fly gjennom rystende dårlig vedlikeholdte gater. Et forbausende rørende portrett av tre hverdagshelter i det moderne Europa… cinemateket 2 | 2013 13

VISCONTI I FOKUS Luchino Visconti (1906-1976) var en forfinet og eksentrisk greve som hele sitt liv opererte i sentrum av det italienske og europeiske kulturlivet. Sammen med Vittorio de Sica og Roberto Rossellini regnes han som en av de store regissørene som formet italiensk film i perioden fra andre verdenskrig.

Vi viser seks av hans sentrale verk og inviterer til seminar sammen med Det Italienske Kulturinstituttet og Universitetet i Oslo.

14 cinemateket 2 | 2013

Luchino Visconti bidro, sammen med filmskapere som Roberto Rossellini og Victorio de Sica, til at Italia vant internasjonal oppmerksomhet med filmer som snart kom til å bli kjent under merkelappen neorealisme. Visconti hevdet selv at termen neorealisme ble født med hans film Besatt fra 1942. Filmen var for en stor del basert på den amerikanske forfatteren James Cains bok «The Postman Always Rings Twice» fra 1934, men blant annet fordi rettigheter til produksjonen ikke var innhentet kom filmen til å få begrenset distribusjon i samtiden.

Luchino Visconti, aristokraten fra Milano, tilhørte i utgangspunktet den venstreradikale italienske etterkrigsgenerasjonen av filmskapere, der et sosialt engasjement satte preg på filmene. Som Ingmar Bergman vekslet han mellom teater- og operascenen og filmen. Han var en feiret regissør ved Milanos berømte operahus La Scala, og iscenesatte også en rekke teaterforestillinger. Og, som for Bergmans vedkommende, er det tydelig spor av disse sceneuttrykkene i hans måte å arbeide med film på, gjennom overdådige iscenesettinger, spektakulære kostymer og uttrykksfullt spill.

Viscontis Jorden skjelver fra 1948 er kanskje den ultimate neorealistiske filmen, basert på romanen «I Malavoglia» av Giovanni Verga.

Her møter vi et fattig siciliansk fiskermiljø som sliter under vanskelige økonomiske forhold. Den er filmet på location med aktører hentet fra en lokal fiskelandsby på Sicilia, der regissøren insisterte på at de skulle snakke den lokale dialekten som knapt var forståelig for italienere flest.

Den franske filmteoretikeren André Bazin trekker sammenligninger til Orson Welles og til Citizen Kane når han skal beskrive stilen som preget filmen. Han understreket blant annet hvordan Jorden skjelver på en utpreget måte er karakterisert ved totalbilder, lange ubrutte innstillinger og kamerabevegelser, i kombinasjon med dypfokusestetikk.

Også hans neste film Bellissima fra 1952 fulgte opp den neorealistiske impulsen. Her spiller Anna Magnani en overambisiøs mor som drømmer om at datteren skal slå igjennom som barnestjerne i italiensk film. Filmen, etter et manus av Cesare Zavattini, er en satire over deler av den filmverden Visconti selv var en del av. De to neste filmene Lidenskap (1954) og Hvite netter (1957) beveget seg gradvis bort fra det neorealistiske sosiale engasjementet. Den første var basert på en roman av Camillo Boito, og er en melodramatisk fortelling med tragisk utgang satt til 1866 og den østerriksk – italienske krig. Hvite netter er basert på en novelle av Dostojevskij, og forteller om ensomme unge Mario som møter ensomme unge Natalia. Mario (Marcello Mastroianni) forelsker seg, men innser at han ikke lykkes når det viser seg at Natalias gamle kjærlighet dukker opp.

I Rocco og hans brødre (1960) var det sosiale engasjementet tilbake.

Filmen tar opp den interne migrasjonen fra det rurale sørlige Italia til det industrielle nord, med fatale konsekvenser. Rocco forsøker seg som profesjonell bokser, men de familiære båndene rives i stykker ved at Rocco og broren Simone forelsker seg i samme kvinne, den prostituerte Nadia. Samtidig med at Rocco vinner en viktig kamp i bokseringen dreper Simone Nadia, med den følgen at en tredje bror velger å angi Simone til politiet. Filmviteren Peter Bondanella skriver dette om filmens tragiske avslutning: «… som snarere står i gjeld til de store operaforestillingene Visconti ofte iscenesatte på La Scala enn til noen form for filmatisk realisme». I 1963 følger så Leoparden, basert på Tomasi di Lampedusas kjente roman som henter sin handling fra Garibaldis erobring av Sicilia under samlingen av Italia – Il Risorgimento – som endte i 1870. Burt Lancaster spiller en eldre siciliansk aristokrat som vegrer seg mot de sosiale endringene det gamle 1800-talls samfunnet gjennomgår. Filmen er storslått og spektakulært iscenesatt med en overdådig dekor og kostymering, samtidig som den er en inngående skildring av det gamle føydale samfunnets vei mot sitt endelikt.

Etter Leoparden fulgte flere litterære adaptasjoner, som Den fremmede (1967) basert på Camus’ roman, og Døden i Venedig (1970) med Dirk Bogard i den ledende rollen, basert på Thomas Manns lange novelle fra 1912. Denne vant Gullpalmen ved Cannes-festivalen i 1971 og er blant Viscontis mest kjente filmer. Som avslutning på en lang karriere kom Uskyld i 1976 basert på en roman av Gabriele D’Annunzio. Dette er også er et drama satt til slutten av 1800-tallet som skildrer et italiensk overklassemiljø, og forteller om begjær, utroskap og svik knyttet til et velstående romersk ektepar og mannens elskerinne.

Dette skriver Kristin Thompson og David Bordwell om den berømte regissøren i sin filmhistoriebok: «More and more, Visconti relied on a languid, pan-and-zoom shooting style, as if history were a vast stage production and the director were guiding the spectator’s opera glasses slowly over its details. /…/ Visconti became a model for other italian directors of an operatic turn, such as Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, and Liliana Cavani».

Helge Rønning og Ove Solum, Universitetet i Oslo

Universitetet i Oslo

VISCONTI-SEMINAR 12. OG 13. APRIL I samarbeid med Det Italienske Kulturinstituttet og Universitetet i Oslo har vi gleden av å invitere til et åpent seminar om Luchino Visconti fredag 12. og lørdag 13. april, hvor tre Visconti-eksperter vil ta for seg ulike aspekter ved Viscontis filmkunst og karriere, etterfulgt av visninger av de aktuelle filmene. Det endelige seminarprogrammet vil bli annonsert på www.cinemateket.no og i nyhetsbrevet vårt, men vi kan røpe at Jon Rognlien vil snakke om Visconti og den aristokratisk-dekadente venstresiden og Helge Rønning vil ta for seg Visconti og hans forhold til litteratur. I tillegg vil det bli foredrag ved en Visconti-ekspert fra utlandet.

Seminaret blir todelt, og åpner fredag 12. april kl. 18.00, med foredrag, film og mottakelse, og fortsetter lørdag 13. april fra kl. 12.00.

Billetter til hele foredraget koster kr. 150 for medlemmer og kr. 200 for ikke-medlemmer.

cinemateket 2 | 2013 15

luchino visconti 07.04-25.04

Bellissima Italia 1951, Regi: Luchino Visconti Med: Anna Magnani, Tina Apicella, Walter Chiari, Alessandro Blasetti Italiensk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 51min

SØN 7. APRIL KL. 18.30, FRE 12. APRIL KL. 18.00 (MED FOREDRAG)

Bellissima er den gripende historien om mora som er rede til å ofre alt for at hennes lille datter skal få en filmrolle. Selv om dette helt og holdent er den italienske filmens ukronete dronning Anna Magnanis film, så er Tina Apicella uforglemmelig i rollen som datteren.

Manus er skrevet av en av neorealismens store teoretikere, Cesare «Sykkeltyven» Zavattini. I en av filmens nøkkelroller finner vi også regissøren Alessandro Blasetti, en annen som påvirket neorealismen sterkt.

Rocco og hans brødre Rocco e i suoi fratelli Italia / Frankrike 1961, Regi: Luchino Visconti Med: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot Italiensk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 3t

TIR 16. APRIL KL. 19.00 , TOR 18. APRIL KL. 18.30

Da faren dør, drar Rocco sammen med moren og brødrene sine fra det fattige sør-Italia til det velstående nord.

Rocco er den varmhjertede og litt beskjedne, som blir utnyttet av den slu og skruppelløse Simone. Forholdet mellom de to – den gode og den onde – er sentralt, men i tillegg er Visconti opptatt av å vise hvor skrøpelig familien er som ramme, når alle dens medlemmer drømmer ulike drømmer, når nåtiden dominerer over både fortiden og fremtiden, og når de sosiale forholdene ikke gir enkeltmennesket særlig spillerom.

16 cinemateket 2 | 2013

HVITE NETTER Le notti bianche Italia/Frankrike 1957 Regi: Luchino Visconti Med: Maria Schell, Marcello Mastroianni, Jean Marais Italiensk tale, dansk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 47min

TIR 9. APRIL KL. 21.00, SØN 14. APRIL KL. 20.30

Hvite netter er basert på Dostojevskis bok med samme navn, med undertittelen «Fra en drømmers erindringer». Mario (Mastroianni) er drømmeren som tror han har truffet drømmekvinnen, som på sin side lever i en drøm. Hun venter på at den fremmede mannen hun har forelsket seg i skal komme tilbake, som avtalt, etter ett år. Da han ikke gjør dette innleder de to svermerne et forhold.

Visconti har valgt å legge handlingen til nåtid, men forteller historien i en bevisst stilisert, kunstferdig form. Kritikere anklagde ham for å være både teatralsk og sentimental, men han sier selv at dette var tilsiktet, og noe som lå der allerede i boken. Hvite netter har fått alle nyanser av kritikk, fra helslakt til skamros – noe som i seg selv skulle borge for at filmen ikke er likegyldig.

07.04-25.04 luchino visconti

Leoparden Il gattopardo Italia/Frankrike 1962, Regi: Luchino Visconti Med: Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale Italiensk tale, engelsk tekst, 35mm, farger, 3t 7min

LØR 13. APRIL KL. 17.00 (MED FOREDRAG), ONS 17.

APRIL KL. 18.30

De fordømte La caduta degli dei Italia/Sveits/Vest-Tyskland 1969, Regi: Luchino Visconti Med: Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Charlotte Rampling, helmut berger Italiensk og tysk tale, svensk tekst, 35mm, farger, 2t 33min

ONS 24. APRIL KL. 20.30, TOR 25. APRIL KL. 20.30

Dette er den første filmen i Viscontis trilogi som berører tysk dekadanse. Den er voldsom, kontroversiell og barokk i sin karikatur av Tyskland i 1930-årene. Filmen omhandler en kapitalistfamilies sammenbrudd med paralleller til nazismen som undergangsfenomen. Filmen huskes best for Helmut Bergers glimrende tolkning av Martin, en ung transvestitt med Dietrichimitasjon som sin spesialitet, og som lider under et enormt ødipuskompleks.

Rainer Werner Fassbinder sa ofte at Viscontis wagnerske epos var hans favorittfilm, en film han hevdet å ha sett mer en 30 ganger og han erklærte at De fordømte «er muligens den største filmen gjennom tidene, den jeg mener betyr like mye for filmhistorien som Shakespeare betyr for teaterhistorien».

Basert på Guiseppe Tomasi di Lampedusas monumentale roman, skildrer filmen et av de dramatiske høydepunktene i italiensk historie. Vi følger en siciliansk adelsfamilie rundt 1860, da unionsbevegelsen nådde sine høyder og Garibaldi og hans tusen rødskjorter invaderte Sicilia. I velfylte, nesten overdådige billedkomposisjoner tegner Visconti et romantisk, men usentimentalt bilde av adelslivets ulike fasetter.

Leoparden vant Gullpalmen i 1963.

Uskyld L’innocente Italia/Frankrike 1976, Regi: Luchino Visconti Med: Giancarlo Giannini, Laura Antonelli, Jennifer O’Neil Italiensk tale, engelsk tekst, 35mm, farger, 2t 9min

ONS 10. APRIL KL. 20.30, LØR 13. APRIL KL. 12.00 (MED FOREDRAG)

I Viscontis siste film finner vi igjen dramaturgiske elementer fra blant annet filmer som Rocco og hans brødre, Leoparden og Døden i Venedig. Filmen er basert på den kontroversielle italienske forfatteren Gabrielle d’Annunzios roman «L’innocente» (1892). Her møter vi den velstående aristokraten Tullio Hermil som er meget glad i sin kone, men samtidig uhelbredelig besatt av begjæret til den krevende enka Teresa. Laura Antonelli leverer her et beundringsverdig spill som den forsmådde kona.

Filmen hadde premiere etter Viscontis død. cinemateket 2 | 2013 17

Kjetil Schjander-Larsen Kjetil er Cinematekets faste stumfilmmusiker. Han har bakgrunnen sin fra rock og country, men har de siste årene satt musikk til Jeanne d’Arc, Nosferatu og en rekke andre stumfilmer, alt live på Cinemateket.

Som oftest finner du ham ved pianoet, men han trakterer også andre instrumenter, blant annet trekkspill.

– Mange av de gamle filmene er helt fantastiske. Det var jo stumfilmperioden som la grunnlaget for hvordan filmen utviklet seg videre. Jeg blir overrasket over hvor godt håndverk som fantes, og hvor levende og gode filmene er fremdeles, forteller Schjander-Larsen.

18 cinemateket 2 | 2013

STUMFILMKONSERTEN: PAN Norge 1924, Regi: Harald Schwenzen Med: Hjalmar Fries, Hans Bille, Gerd Egede-Nissen, Lillebil Ibsen Stum, norske mellomtekster, 35mm, sort-hvit/Tintet, 1t 36min

SØN 28. APRIL KL. 18.30. Introduksjon ved filmarkivar Bent Kvalvik, Nasjonalbiblioteket

Norsk film stod for det meste i bonderomantikkens tegn i første halvdel av 20-årene. Fra denne tiden står de to ærgjerrige Hamsun-filmatiseringene Markens grøde (1921) og Pan (1922) fremdeles i en særstilling, den siste ikke minst på grunn av bokens introverte poesi, som ikke åpenbart roper på filmatisering. Men «Pan» er en av de hyppigst filmatiserte av Hamsuns romaner. Og i Norge var vi først ute.

En ung skuespiller fra Nationaltheatret, Harald Schwenzen, var hjernen og ildsjelen bak filmen. Han stod for manus og regi, og spilte selv en mindre rolle. Hovedrollen som løytnant Glahn ga han til sin bror, Hjalmar Fries. Filmens to «femmes fatales» ble spilt av norsk teaters kommende store primadonnaer, Gerd Egede-Nissen og Lillebil Ibsen, begge pur unge her.

Pan-filmen ble spilt inn i Melbu i Vesterålen og, imponerende nok, i Algerie. Selvsagt uten å kunne transkribere hele det hamsunske univers, har denne tidlige ambisiøse produksjonen, både i bruken av eksteriører og skuespillere, en forbløffende personlig og lavmælt nerve, i den grad man kan kalle en stumfilm lavmælt.

Cinemateket viser en helt nyrestaurert kopi, tintet og delvis med basis i filmens originalnegativ, og med gjenfunne scener som ikke har vært med i tidligere restaureringer av filmen.

Bent Kvalvik

filmsalongen

ARKITEKTUR OG DESIGN PÅ STORT LERRET Arkitektur og design omgir oss til daglig og har til alle tider vekket debatt, følelser, frustrasjon og entusiasme. I perioden januar til april 2013 samarbeider Cinemateket og Norsk Form om en rekke filmvisninger som på ulike måter omhandler tema fra formgivingshistorien.

Denne våren har vi plukket ut både dokumentarer og spillefilmer som tar for seg alt fra designerpar, design thinking som metode, modernismen som potensiell svøpe og kampen for kunstnerisk integritet.

Til filmene blir det også innledninger. Til Jacques Tatis alltid like fornøyelige Min forunderlige onkel møter du Morten Ragnøy Ednes, prosjektleder i Norsk Form, mens Andreas Vaa Bermann, direktør i Norsk Form presenterer King Vidor arkitektportrett The Fountainhead.

Merk deg at denne filmserien foregår vekselvis på Cinemateket og DogA, og at den kommer til å fortsette i høst.

The Fountainhead

Min forunderlige onkel

Kildens utspring, USA 1949, Regi: King Vidor

Mon oncle, Frankrike 1958, Regi: Jacques Tati

Med: Cary Cooper, Patricia Neal, Raymond Massey

Med: Jaques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servatie

Engelsk tale, norsk tekst, Digital kopi, sort-hvit, 1t 54min

Fransk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 46min

tors 18. april kl. 18.00 på DOGA

TOR 21. MARS KL. 18.00

Basert på Ayn Rands bestselgende roman «The Fountainhead», handler King Vidors film om den individualistiske arkitekten Howard Roark som blir kastet ut av universitetet fordi hans tegninger ikke passer med den tradisjonelle arkitektoniske tenkemåten. Livet hans blir en kamp for å få nok arkitektoppdrag til å overleve, uten å måtte vike fra sine egne idealer.

Både boken og filmen mange paralleller til arkitekten Frank Lloyd Wrights liv og virke, selv om Ayn Rand selv påsto at dette var tilfeldig. Bygningene som går igjen i filmen er typiske for Lloyd Wrights byggestil, og for de som har hørt ham snakke, er likheten med Gary Coopers tolkning av Howard Roark slående.

Den franske skuespilleren og regissøren Jacques Tati (1908-1982) fremstår som en av det moderne samfunnets mest underfundige og morsomme kronikører. En sentral side ved flere av hans filmer er forholdet mellom menneske og teknologi. I 50-tallets Frankrike er den nye tid på fremmarsj. Ut av fabrikkene strømmer fantastiske oppfinnelser som alle har som formål å revolusjonere hverdagen. Selve handlingen i filmen utspiller seg rundt en moderne villa proppfull av tekniske hjelpemidler. I dette snobbete middelklassemiljøet er det en innbitt kamp om å være mest i forkant av tiden. De eneste uromomentene i dette kunstige paradiset er små barn, husdyr og en onkel som ikke så lett lar seg tilpasse det strømlinjeformete maskineriet. cinemateket 2 | 2013 19

Ny russisk film Rett fra filmfestivalen i Tromsø serverer vi ny film fra vårt store naboland.

Hvert år ser Tromsø internasjonale filmfestival over grensen til våre naboer i øst, og under vignetten «Horisont øst» presenterer de et knippe nye filmer som ikke finner veien til norske kinoer. Årets filmer ble dominert av en sterk russisk tilstedeværelse, og vi så muligheten til et nærmere blikk på hva som skjer i russisk film for øyeblikket. I nært samarbeid med TIFF gir vi derfor Cinematekets publikum muligheten til å se syv nye russiske filmer. (Egentlig åtte, siden Tomorrow presentert i en annen serie også er splitter ny).

Her finner vi veteranene Aleksej Balabanov og Karen Sjakhnazarov, hvor den førstnevntes Me Too er en surrealistisk road-movie nærmest i Stalkers ånd, mens den andre har gjort den mystiske og storslagne krigsfilmen White Tiger. På den andre siden har vi flere debutanter, med Nikolai Pigarev og hans Winter of the Dead. Meteletsa - den aller første russiske zombiefilmen, og filmhistorikeren Ljubov Arkus debuterer som filmskaper med den rørende dokumentaren Anton er til stede. Dokumentaristen Aleksandr Rastogujev går over til fiksjonsfil-

20 cinemateket 2 | 2013

men med I Don’t Love You, men beholder såpass mange grep fra sin tidligere genre at filmen nærmest blir noe midt i mellom. Udefinerbar genremessig er også Sergej Lobans Chapiteau Show, såpass uforutsigbar og vilter at TIFF kalte den «et fargesprakende, lattermildt, bedårende frihetsmanifest.» Regissør Aleksej Popogrebskij er vel kanskje mest kjent for sin Roads to Koktebel, og Min sommerferie er minst like vakker og dramatisk…

Stor spredning i genre, alder, bakgrunn og motivasjon – disse syv filmene skulle gi et meget godt bilde av hvor russisk film befinner seg akkurat nå!

Takk til Tiff for gjenbruk av omtaler.

01.03-27.03 ny russisk film

ANTON ER TIL STEDE Anton tut ryadom Russland 2012, Regi: Ljubov Arkus Russisk tale, engelsk tekst, DCp, Farger, 1t 50min

ONS 20. MARS KL. 20.30, SØN 24. MARS KL. 18.30

MIN SOMMERFERIE Kak ya provyol etim letom Russland 2010 Regi: AlekseJ PopogrebskiJ Med: Grigorij Dobrygin, Sergei Puskepalis, Igor Csernjevics Russisk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 4min

FRE 1. MARS KL. 20.45, SØN 3. MARS KL. 20.30

På en øde øy i Nordishavet ligger en liten forskningsstasjon helt for seg selv. Den har ikke lenger noen strategisk betydning, og er i ferd med å forfalle. Her bor Sergej, en erfaren meteorolog, og Pavel, som er helt nyutdannet. Sammen skal de tilbringe flere måneder fullstendig isolert fra resten av verden.

En dag mottar Pavel en viktig melding over radio mens Sergej er borte, og han får problemer med å formidle den videre.

Et fengslende psykologisk drama bygd opp rundt isolasjon, fremmedgjøring og misforståelser.

Anton er autist og ved filmens begynnelse er han i ferd med å miste språket og trekke seg tilbake fra omverdenen. Regissør Ljubov Arkus får forhindret at han legges inn på psykiatrisk sykehus. I lange perioder er Anton utadvendt og kjærlig, så lenge han er hos mennesker han er trygg på. Arkus er kritisk til det russiske helsevesenets behandling av autister, og filmen følger hennes og Antons ferd mellom institusjoner, feriekolonier og klinikker.

Et engasjerende og rørende portrett av Anton – og en subjektiv undersøkelse av hvor langt et menneske bør strekke seg for å hjelpe andre.

Me Too Ya tozhe khochu Russland 2012, Regi: Aleksej Balabanov Med: Oleg Garkusha, Jurij Matvejev, Aleksandr Mosin Russisk tale, engelsk tekst, dcp, farger, 1t 23min

TIR 19. MARS KL. 18.30, FRE 22. MARS KL. 18.30

Sanja møter sin alkoholiserte musikerkompis Oleg. Sammen drar de for å oppsøke lykkens klokketårn, et mytisk sted i ødemarka, omgitt av evig vinter. Er du heldig, vil klokketårnet ta imot deg og du sikres evig lykke. Blir du derimot avvist, kommer du til å dø.

Balabanov har skapt en surrealistisk og absurd roadmovie om jakten på lykke, som fungerer som kommentar til situasjonen i dagens Russland. Den ytre handlingen har visse fellestrekk med Andrej Tarkovskijs klassiker Stalker, men filmen står på egne bein med en særegen friskhet og bekmørk humor. cinemateket 2 | 2013 21

ny russisk film 01.03-27.03

White Tiger Belyj Tigr, Russland 2012, Regi: Karen Shakhnazarov Med: Aleksej Vertkov, Vitalij Kisjtsjenko, Valerij Grisjko Russisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 44min

FRE 8. MARS KL. 21.00, SØN 10. MARS KL. 20.30

Sommeren 1943, den store patriotiske krigen, vestfronten. En overdimensjonert tysk stridsvogn sprer død og fordervelse blant de sovjetiske styrkene. Etter et slag blir en sterkt forbrent, sovjetisk tankfører ved navn Ivan funnet. Han har mistet hukommelsen, og ingen tror han vil overleve, men brannsårene gror – mirakuløst fort. Tilbake ved fronten hevder Ivan at den hvite tanksen har overnaturlige krefter, og at han er i stand til å finne og utslette den.

Et krigsdrama med solide doser action, som samtidig inviterer til filosofisk refleksjon.

Chapiteau Show Shapito-Shou, Russland 2011, Regi: Sergej Loban Med: Vera Strokova, Maksim Tiunov, Aleksej Znamenskij Russisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 3t 27min

TOR 7. MARS KL. 19.00, SØN 10. MARS KL. 15.00

Et mystisk sirkustelt (et «chapiteau») i en liten badeby ved Svartehavet er både utgangspunktet og målet for alt som skjer i denne grensesprengende filmen, som unndrar seg enhver form for merkelapp. En rekke bisarre småfortellinger flettes sammen på anarkistisk vis under overskriftene Kjærlighet, Vennskap, Respekt og Samarbeid – altså akkurat de tingene filmens småsprøe, tragikomiske karakterer er på leting etter. Poplåter av Elvis, Michael Jackson og Freddie Mercury fremføres i sceneskiftene, og her kommer de virkelig store følelsene fram. Det føles nesten naturlig når Marilyn Monroe på et tidspunkt dukker opp – sammen med en bjørn utkledd som astronaut.

I Don’t Love You Ya tebja ne ljublju, Russland/Estonia 2012 Regi: Aleksandr Rastorguev og Pavel Kostomarov Med: Viktoria Sjevtsova, Jevgenij Borisov Russisk tale, engelsk tekst, dcp, farger, 1t 25min

TIR 5. MARS KL. 20.30, ONS 6. MARS KL. 18.30

WINTER OF THE DEAD. METELETSA Viktoria og Artjom er kjærester. Viktoria har et kamera, som hun bruker til å dokumentere hverdagens deres med. Så blir Viktoria sammen med Zhenja i stedet. Men er Zhenja virkelig interessert i henne?

Dette er Rastorgujev og Kostomarovs andre film om ungdom fra Rostov. Begge leker med uttrykk vi kjenner fra sosiale medier og mange av opptakene er Viktorias egne. Blandingsforholdet mellom ekte og iscenesatt er uklart, men filmen tar oss uansett tett på livet til tre unge voksne, og har en nerve og emosjonell intensitet som iblant er helt slående.

22 cinemateket 2 | 2013

Zima mertvetsov. Metelitsa Russland 2012, Regi: Nikolai Pigarev Med: Mikhail Borzenkov, Tatjana Zhevnova, Aleksandr Abramovitsj, Sergej Sjirotsjin, Dimitrij Kozhuro Russisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 31min

TIR 26. MARS KL. 21.00, ONS 27. MARS KL. 21.00

Under en politisk protest begynner det plutselig å snø, noe som ikke er så merkelig i og for seg, bortsett fra at det er midt på sommeren. Så begynner folk å spise hverandre. Vi følger to grupper overlevende blant stadig flere zombier. I den ene gruppa finner vi en respektabel forretningsmann med politiske ambisjoner og en stor våpensamling, i den andre gruppa en politisk rival som også vet hvordan man bruker et maskingevær. Dette kan selvsagt tolkes som en kommentar til vold og kriminalitet i russisk politikk.

Winter of the Dead er Russlands første zombiefilm, og et must for fans av sjangeren.

Kenneth Lonergan side 6 [L]

[L]

Visconti side 16 [T]

TORSDAG 18. APRIL 1800 KORT INNPÅ – ny norsk kortfilm Diverse side 43 [T] 1830 ROCCO OG HANS BRØDRE Luchino Visconti side 16 [L] 2030 THE SHINING (extended version) Stanley Kubrick side 7 [T]

ONSDAG 17. APRIL 1830 LEOPARDEN Luchino Visconti side 17 [L] 2030 MARGARET Kenneth Lonergan side 6 [T]

TIRSDAG 16. APRIL 1830 BOY MEETS GIRL Leos Carax side 11 [L] 1900 ROCCO OG HANS BRØDRE Luchino Visconti side 16 [T] 2030 THE SHINING (extended version) Stanley Kubrick side 7 [L]

SØNDAG 14. APRIL 1400 Barnas Cinematek: HUNDEHOTELLET [L] 1600 CONTROL Anton Corbijn [L] 1800 MARGARET Kenneth Lonergan side 6 [T] 1830 The Dream that Kicks: SURFACE NOISE Diverse side 37 [L] 2030 HVITE NETTER Luchino Visconti side 16 [L] 2100 BOY MEETS GIRL Leos Carax side 11 [T]

LEOPARDEN Luchino Visconti side 17 [T] 1300 Barnas Cinematek: DUNDERKLUMPEN [L] 1500 Barnas Cinematek: HUNDEHOTELLET [L]

side 17 + Foredrag: Helge Rønning: Visconti og litteraturen +

LØRDAG 13. APRIL 1200 Filmseminar om Visconti: side 15 Foredrag: Jon Rognlien: Visconti og den aristokratisk-dekadente venstresiden + USKYLD Luchino Visconti

1830 TOMORROW Andrej Grijazev side 39 [L] 2030 MARGARET Kenneth Lonergan side 6 [L]

BELLISSIMA Luchino

TIRSDAG 30. APRIL 1830 MAMMAEN OG HOREN Jean Eustache side 42 [L] 1900 REPO MAN Alex Cox side 33 [T] 2100 ONDT BLOD Leos Carax side 11 [T]

1900 MAMMAEN OG HOREN Jean Eustache side 42 [T] 2030 MARGARET Kenneth Lonergan side 6 [L]

Introduksjon ved filmarkivar Bent Kvalvik side 46 [L]

SØNDAG 28. APRIL 1400 OLSENBANDEN FOR FULL MUSIKK [L] 1600 CONTROL Anton Corbijn [L] 1830 Stumfilmkonserten: PAN (restaurert) Harald Schwenzen

LØRDAG 27. APRIL 1300 Barnas Cinematek: OPERASJON FROSKEEGG [L] 1500 OLSENBANDEN FOR FULL MUSIKK [L]

FREDAG 26. APRIL 1800 Film & psykoanalyse: HAMLET Grigorij Kozintsev side 46 [T] 1830 Rock noir double bill: INVASION OF THE BODY SNATCHERS Don Siegel + ROADRACERS Robert Rodriguez side 34 [L]

TORSDAG 25. APRIL 1830 CISCO PIKE Bill L. Norton side 33 [L] 1900 MØT JOHANNES NYHOLM side 27 [T] 2030 DE FORDØMTE Luchino Visconti side 17 [L]

ONSDAG 24. APRIL 1830 CISCO PIKE Bill L. Norton side 33 [L] 2030 DE FORDØMTE Luchino Visconti side 17 [L] 2100 REPO MAN Alex Cox side 33 [T]

TIRSDAG 23. APRIL 1830 ROOM 237 Rodney Ascher side 7 [L] 1900 REPO MAN Alex Cox side 33 [T] 2030 MARGARET Kenneth Lonergan side 6 [L] 2100 ONDT BLOD Leos Carax side 11 [T]

FREDAG 19. APRIL – SØNDAG 21. APRIL Arabiske Filmdager 2013 side 28-30

Med forbehold om endringer. Se www.cinemateket.no for oppdatert informasjon.

Kinosaler: [T] Tancred / [L] Lillebil / [BF] Barnas Filmrom.

TIRSDAG 9. APRIL 1830 Filmsalongen: SØNNER AV NORGE Øyvind Vennerød side 31 [L] 1900 SALT OF THE EARTH Herbert J. Biberman side 39 [T] 2030 MARGARET Kenneth Lonergan side 6 [L] 2100 HVITE NETTER Luchino Visconti side 16 [T]

SØNDAG 7. APRIL 1400 Barnas Cinematek: RONJA RØVERDATTER [L] 1600 I’M NOT THERE Todd Haynes [L] 1830 BELLISSIMA Luchino Visconti side 16 [L] 1900 TOMORROW Andrej Grijazev side 39 [T] 2030 MARGARET Kenneth Lonergan side 6 [L] 2100 TROLL I ESKE Overraskelse! side 46 [T]

LØRDAG 6. APRIL 1300 Barnas Cinematek: EMIL OG GRISUNGEN [L] 1500 Barnas Cinematek: BRØDRENE LØVEHJERTE

2030 MARGARET

Christian von Borries side 39 [T]

FREDAG 5. APRIL 1830 ROOM 237 Rodney Ascher side 7 [L] 1900 MOCRACY – NEVERLAND IN ME – møt regissøren

TORSDAG 4. APRIL 1800 MARGARET Kenneth Lonergan side 6 [T] 1830 ROOM 237 Rodney Ascher side 7 [L] 2030 WILD AT HEART David Lynch side 33 [L] 2100 DE ELSKENDE PÅ PONT NEUF Leos Carax side 11 [T]

side 15 +

TORSDAG 11. APRIL Lukket arrangement

ONSDAG 3. APRIL 1830 ROOM 237 Rodney Ascher side 7 [L] 2030 THE SHINING (extended version) Stanley Kubrick side 33 [L] 2100 DE ELSKENDE PÅ PONT NEUF Leos Carax side 11 [T] FREDAG 12. APRIL 1800 Filmseminar om Visconti

ONSDAG 10. APRIL 1800 THE SHINING (extended version) Stanley Kubrick side 7 [T] 1830 SALT OF THE EARTH Herbert J. Biberman side 39 [L] 2030 USKYLD Luchino Visconti side 17 [L] 2045 MARGARET Kenneth Lonergan side 6 [T]

TIRSDAG 2. APRIL 1830 ROOM 237 Rodney Ascher side 7 [L] 1900 HARRY DEAN STANTON: PARTLY FICTION Sophie Huber side 33 [T] 2030 THE SHINING (extended version) Stanley Kubrick side 7 [L] 2100 WILD AT HEART David Lynch side 33 [T]

CINEMATEKET ApRIL 2013

AYS Xavier Dolan (2012)

FREDAG 22. MARS 1800 SWING GIRLS Shinobu Yaguchi side 44 [T] 1830 ME TOO Aleksej Balabanov side 21 [L] 2030 THE MISSOURI BREAKS Arthur Penn side 33 [L] 2100 THE IMPOSTER Bart Layton side 7 [T]

TORSDAG 21. MARS 1800 Arkitektur og design på stort lerret: MIN FORUNDERLIGE ONKEL Jacques Tati side 19 [T] 1830 WATERBOYS Shinobu Yaguchi side 44 [L] 2030 LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 6 [L] 2100 THE IMPOSTER Bart Layton side 7 [T]

ONSDAG 20. MARS 1830 SWING GIRLS Shinobu Yaguchi side 44 [L] 2000 LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 6 [T] 2030 ANTON ER TIL STEDE Ljuboc Arktus side 21 [L]

TIRSDAG 19. MARS 1830 ME TOO Aleksej Balabanov side 21 [L] 1900 5 CENTIMETERS PER SECOND Makoto Shinkai side 44 [T] 2030 THE MISSOURI BREAKS Arthur Penn side 33 [L] 2100 THE IMPOSTER Bart Layton side 7 [T]

Fullt program presenteres i egen katalog www.eurodok.no

ONSDAG 13. MARS – SØNDAG 17. MARS EURODOK – Den europeiske dokumentarfilmfestivalen

TIRSDAG 12. MARS 1830 JEG ER MIN EGEN DOLLY PARTON Jessica Nettelbladt side 42 [L] 1900 LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 6 [T] 2030 AELITA Jakov Protazanov side 7 [L]

side 37 [L]

I’M NOT THERE Todd Haynes [L] LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 6 [T] ANTON ER TIL STEDE Ljuboc Arktus side 21 [L] PARIS, TEXAS Wim Wenders side 33 [L] THE IMPOSTER Bart Layton side 7 [T]

Jacques Tati side 19 [L]

PÅSKE Cinemateket har stengt i påsken.

Nikolai Pigarev side 41 [T]

1830 THE IMPOSTER Bart Layton side 7 [L] 2030 PARIS, TEXAS Wim Wenders side 33 [L] 2100 Inferno Film: WINTER OF THE DEAD. METELETSA

side 41 [T]

ONSDAG 27. MARS 1800 Inferno Film: SÅ JÄVLA METAL - THE HISTORY OF SWEDISH HARD ROCK AND HEAVY METAL Yasin Hillborg

Pigarev side 41 [T]

2030 PARIS, TEXAS Wim Wenders side 33 [L] 2100 Inferno Film: WINTER OF THE DEAD. METELETSA Nikolai

side 41 [T]

TIRSDAG 26. MARS 1830 THE IMPOSTER Bart Layton side 7 [L] 1900 Inferno Film: SÅ JÄVLA METAL - THE HISTORY OF SWEDISH HARD ROCK AND HEAVY METAL Yasin Hillborg

Stanley Kubrick side 41 [L]

MANDAG 25. MARS 1800 Inferno Film: ROOM 237 Rodney Ascher side 41 [L] 2000 Inferno Film: THE SHINING (extended version)

1600 1800 1830 2030 2100

SØNDAG 24. MARS 1400 Barnas Cinematek: MIN FORUNDERLIGE ONKEL

1500 WATERBOYS Shinobu Yaguchi side 44 [T] 1700 5 CENTIMETERS PER SECOND Makoto Shinkai side 44 [L]

Jacques Tati side 19 [L]

LØRDAG 23. MARS 1300 Barnas Cinematek: SUPERPAPPA OG ANDRE NORSKE KORTFILMER [L] 1500 Barnas Cinematek: MIN FORUNDERLIGE ONKEL

Med forbehold om endringer. Se www.cinemateket.no for oppdatert informasjon.

Kinosaler: [T] Tancred / [L] Lillebil / [BF] Barnas Filmrom.

LØRDAG 9. MARS 1300 Barnas Cinematek: WALLACE & GROMIT – ROMFERDEN [L] 1500 Barnas Cinematek: WALL-E [L]

2030 LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 6 [L] 2100 WHITE TIGER Karen Shakhnazarov side 22 [T]

Jessica Nettelbladt side 42 [T]

FREDAG 8. MARS 1830 BOBBYS KRIG Arnljot Berg side 46 [L] 1900 KVINNEDAGEN: JEG ER MIN EGEN DOLLY PARTON

TORSDAG 7. MARS 1830 BOBBYS KRIG Arnljot Berg side 46 [L] 1900 CHAPITEAU SHOW Sergej Loban side 22 [T] 2030 KAMPEN OM ALGERIE Gillo Pontecorvo side 42 [L]

ONSDAG 6. MARS 1700 RÅFILM: WHITE CROW Hanne Johnsen side 43 [L] 1830 I DON’T LOVE YOU A. Rastorguev & P. Kostomarov side 22 [L] 2030 AELITA Jakov Protazanov side 7 [L] 2030 LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 6 [T]

TIRSDAG 5. MARS 1830 Filmsalongen: GIFTBLOMSTEN Bernard Borderie side 31 [L] 1900 LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 6 [T] 2030 I DON’T LOVE YOU A. Rastorguev & P. Kostomarov side 22 [L]

SØNDAG 3. MARS 1400 Barnas Cinematek: DEN STYGGE ANDUNGEN [L] 1600 BASQUIAT Julian Schnabel [L] 1800 LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 6 [T] 1830 AELITA Jakov Protazanov side 7 [L] 2030 MIN SOMMERFERIE Aleksej Popogrebskij side 19 [L] 2100 TROLL I ESKE Overraskelse! side 46 [T]

SØNDAG 10. MARS 1400 Barnas Cinematek: WALL-E [L] 1500 CHAPITEAU SHOW Sergej Loban side 22 [T] 1600 BASQUIAT Julian Schnabel [L] 1830 The Dream that Kicks: KALI-FILME B. & W. Hein 1900 LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 6 [T] 2030 WHITE TIGER Karen Shakhnazarov side 22 [L]

CINEMATEKET MARS 2013

LØRDAG 2. MARS 1300 Barnas Cinematek: TOM OG JERRY [L] 1500 Barnas Cinematek: PRINSESSEBRUDEN Rob Reiner [L]

FREDAG 1. MARS 1830 KAMPEN OM ALGERIE Gillo Pontecorvo side 42 [L] 1900 LAURENCE ANYWAYS Xavier Dolan side 6 [T] 2045 MIN SOMMERFERIE Aleksej Popogrebskij side 19 [L]

LAURENCE ANY

KREATIV KAR johannes nyholm Johannes Nyholm er født i 1974, og har studert ved Universitetet i Lund, Konsthögskolan Valand og Konstfack mm.

Nyholm arbeider som regissør, kunster, filmprodusent og animatør i Gøteborg, og driver sitt eget produksjonsselskap Joclo.

Filmene hans har blitt vist ved en rekke ulike filmfestivaler, inkludert Cannes og Sundance, og har også vært nominert til og vunnet en imponerende rekke priser. Arbeidene hans har også blitt utstilt ved ulike kunstgallerier.

Torsdag 25. april kl. 19.00 kommer den svenske filmskaperen og kunstneren Johannes Nyholm til Cinemateket. Da kan du få treffe mannen bak kortfilmen Las Palmas, se flere av hans øvrige filmer og høre Nyholm fortelle om sitt arbeid.

På ganske få år har Johannes Nyholm etablert seg som en av Sveriges mest spennende filmskapere og kunstnere. Du har garantert sett en rekke av musikkvideoene som han har regissert, for blant andre The Knife, Jenny Wilson (du vet den med skoene; «Let My Shoes Lead Me Forward»), The Hellacopters, Håkan Hellström og mange andre. Men det som virkelig har skapt oppmerksomhet, var da traileren på hans foreløpig siste film Las Palmas ble et Youtubefenomen, i skrivende stund sett 16 956 746 ganger. Filmen skildrer en middelaldrende og ganske hemningsløs dame på charterferie. Det geniale trekket er at hovedrollen bekles av Nyholms ettårige datter Helmi, mens de øvrige rollene spilles av marionetter.

Andre kortfilmer fra Nyholms hånd er Dreams from the Woods (2009), Puppetboy (2008) og Tale of the Little Puppet Boy (2008). Under filmfestivalen i Rotterdam tidligere i vinter, mottok Nyholm Eurimages Co-Production Development-prisen på 30.000 euro for «The Best CineMart 2013 Project with a European partner» for spillefilmprosjektet Jätten. Juryen uttalte i den forbindelse: «A project of a talented filmmaker who is about to make a leap from widely appreciated short films to his first fiction that will be a tender melodrama.»

Noe av det som særpreger Nyholm, ved siden av at han gjennomgående bruker animasjon eller dukker i sine arbeider, er evnen til å mikse høy- og lavkultur, og å oppsøke ulike arenaer for å nå ut til publikum, noe suksessen til Las Palmas et et godt bevis på.

Hege Jaer

cinemateket 2 | 2013 27

Arabiske filmdager 2013 viser også i år det nyeste og beste fra et av verdens mest spennende områder for filmskaping. To år har gått siden opprørene i Tunisia begynte, og vi har sett flere diktatorer falle. Noen spør seg om den arabiske våren allerede har gått over i en arabisk høst, eller vinter, og alle lurer på hvor veien går videre. Gjennom en blanding av ferske dokumentarer og ulike spillefilmer ønsker vi både å følge den politiske utviklingen og hva som skjer, men samtidig også gå bak medias overskrifter og sette fokus på ukjente sider ved arabisk kultur. Kom på Arabiske filmdager og se feelgood-film av høyt nivå

28 cinemateket cinemateket 2 6 || 2013 2012

fra Saudi-Arabia, thriller om voldelig islamisme fra Marokko, og den beste filmen fra Palestina siden Paradise Now! Alt dette pakket inn i en helg og toppet med arabisk mat og musikk lørdag kveld. Sett av helgen og gled dere til Arabiske filmdager 2013!

Kristian Takvam Kindt og Gjermund Granlund, prosjektansvarlige Arabiske filmdager. Takk til Arabiske filmdager for omtaler.

19.04-21.04 arabiske filmdager

palassets stillhet Samt al-qusur/les silences du palais Tunisia/Frankrike 1994, Regi: Moufida Tlatli Arabisk tale, engelsk tekst, DigiBeta, farger, 2t 9min

visningstid annonseres senere

the attack L’Attentat Libanon/Qatar/Frankrike/Belgia 2012, Regi: Ziad Douieri Med: Ali Suliman, Reymond Amsalem, Evgenia Dodena Arabisk og hebraisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 42min

visningstid annonseres senere

The Attack er en thriller av de sjeldne, som provoserer og utfordrer vår forståelse av Israel, Palestina, terror og kjærlighet.

Palestineren Amin Jaafari jobber som kirurg i Israel og trives godt der. Så ryster et selvmordsangrep Tel Aviv. Amin jobber på spreng for å redde så mange liv som mulig, men eksplosjonen var voldsom. Kona hans, Siham, er blant ofrene og hun blir anklaget for å ha utført den grufulle handlingen. Amin nekter å tro at dette er sant, og prøver å finne svar på hva som har skjedd.

Et nydelig drama, som blander intens spenning, vakkert filmfoto og fantastisk musikk.

Det er også den første arabiske filmen regissert av en kvinne. Vi følger, Alia, en ung tjenestepike i kongens palass, mot slutten av det franske protektoratet i Tunisia. Mens krigen raser på utsiden, brygger det opp til opprør også inni palasset. For når Prins Sidi vil ta unge Alia til sin elskerinne, i tråd med tradisjonen blant tjenestepikene i generasjoner, nekter moren. Dette får dramatiske konsekvenser, og vi blir vitne til en intens kamp for en kvinnes frihet.

a world not ours ‘Alamun laysa lana Libanon 2012 Regi: Mehdi Fleifel Arabisk tale, engelsk tekst, HD Cam, farger, 1t 33min

visningstid annonseres senere

horses of god Les Chevaux de Dieu Marokko/Frankrike/Belgia 2012, Regi: Nabil Ayouch Med: Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Hamza Souidek, Ahmed El Idrissi Amrani Arabisk tale, engelsk tekst, 35mm, farger, 1t 57min

visningstid annonseres senere

Hvordan kan voldelig islamisme oppstå? Kan vi føle sympati for terrorister? Disse fundamentale spørsmålene utgjør kjernen i Nabil Ayouchs kritikerroste spillefilm. Vi følger fire barn som lever i utkanten av Casablanca, i et miljø preget av maktkamp og maktesløshet, og ser hvordan de utvikler seg fra sårbare barn til innbitte motstandskjempere. Filmen skiller seg fra «terrorfilm»genren ved å utvikle troverdige karakterer vi føler sympati for, heller enn å beskrive selve terrorangrepet. Ayouchs mesterlige instruering av barneskuespillerne, i tillegg til et forførende foto og svært godt driv, gjør Horses of God til en av de beste filmene fra regionen på lang tid.

En ironisk, bittersøt og uimotståelig dokumentar om livet i den palestinske flyktningeleiren Ein el-Helwe.

Dansk-palestinske Mehdi Fleifel drar tilbake til leiren, som var hans barndomshjem, under VM i fotball 2010. Bildet han gir oss bryter med våre forventninger. Stemningen i A World Not Ours er ikke preget av desperasjon og elendighet, men heller av en fascinerende, humørfylt melankoli. Takket være fantastiske karakterportretter, hjulpet frem av svært velplassert musikk, lar vi oss fange av filmen fra første bilde. cinemateket 2 | 2013 29

arabiske filmdager 19.04-21.04

In Search of Oil and Sand Egypt 2012, Regi: Wael Omar & Philippe Dib Med: Mahmoud Sabit Arabisk og engelsk tale, engelsk tekst, HD Cam, farger, 58min

visningstid annonseres senere

Dokumentar om det egyptiske monarkiets undergang, på film! Vi følger Mahmoud Sabit, en av de siste overlevende fra Egypts kongefamilie, som ble styrtet i 1952. Mahmoud oppdager en gammel filmrull, som viser seg å være en spillefilm den egyptiske kongen og hans familie selv hadde laget, for gøy, kun måneder før de ble kastet. Ironisk nok handler denne fiksjonsfilmen om et fiktivt monarki som blir utsatt for et militærkupp. De filmet altså sin egen undergang, før det skjedde. En medrivende dokumentar med overraskende stor relevans for situasjonen idag.

The Secret Capitol al-‘asema al-sirriyya Egypt 2013, Regi: Mukhtar Saad Shehata & Samuli Schielke Arabisk tale, engelsk tekst, Digibeta, farger, 30min

visningstid annonseres senere

Har det skjedd en revolusjon i Egypt? Dette spør mange egyptere seg to år etter Mubaraks avgang. Regissørene av The Secret Capitol mener vi ikke finner svaret ved å fiksere blikket vårt på Tahrir-plassen og Kairo. Vi må ut på landsbygda, Egypts hemmelig hovedstad. I The Secret Capitol får vi en intim skildring av «revolusjonens» påvirkning på innbyggernes daglige stridigheter i en liten egyptisk landby nær Middelhavet. Filmen tegner et forfriskende og facinerende portrett av en hittil ukjent del av post-Mubarak Egypt.

30 cinemateket 2 | 2013

Den grønne sykkelen Wadjda Saudi-Arabia/Tyskland 2012, Regi: Haifa Al-Mansour Med: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Al Gohani Arabisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 38min

visningstid annonseres senere

En særdeles underholdende fortelling fra Saudi-Arabia, om en jente og hennes kamp for å kjøpe seg en grønn sykkel. Selv et slikt enkelt ønske kan virke vanskelig nok i et samfunn der jenter og kvinner har begrenset plass i det offentlige rom.

Den grønne sykkelen er den første saudi-arabiske filmen noensinne. Alle scener er skutt innenfor grensene til det konservative kongedømmet, og som om ikke det var banebrytende nok, har filmen en kvinnelig regissør, Haifa Al-Mansour. Filmen er en velregissert og engasjerende feelgood-film, med besnærende og betagende skuespillerprestasjoner. Spesielt gjør Waad Mohammed som spiller den ti år gamle jenta Wadjda en fantastisk prestasjon.

Wadjda bor sammen med sin mor i utkanten av Riyadh, hovedstaden i Saudi-Arabia. Faren i huset bor hjemme hos sine foreldre og kommer kun på sporadiske besøk. Moren frykter at foreldrene hans ønsker at han skal ta en ny kone som kan gi ham en sønn, men faren nekter for at han er interessert i noen andre.

Wadjda er ikke er så opptatt av kleskodekser, og heller ikke hva andre mener sømmer eller ikke sømmer seg for en jente. Hun liker amerikanske popsanger og Converse-skoene sine, og kan ikke skjønne at jenter ikke skal kunne sykle som gutter. For hvis hun hadde en sykkel, da skulle hun syklet om kapp med bestevennen sin Abdullah – og vunnet. Garantert!

En dag ser Wadjda en ny, grønn sykkel i den lokale lekebutikken og hun bestemmer seg for å spare nok penger til å kjøpe den. Ingen skal anklage Wadjda for å mangle økonomisk talent i å skaffe seg småsummer fra venner og familie, men det er ved å bli best i skolens koranresitasjonskonkurranse de virkelige pengene finnes. Denne plutselige dedikasjonen for Koranen oppleves som litt underlig for dem rundt henne, men så vet de heller ikke hva hun skal bruke pengene til.

Den grønne sykkelen er ingen bitende kritikk av det saudi-arabiske samfunnet. I stedet viser filmen på en intelligent måte det handlingsrommet jenter og kvinner har, og at dette handlingsrommet ikke er statisk, men utfordres hele tiden. Slik får filmen frem de enorme utfordringene i det saudi-arabiske samfunnet, uten at jenter og kvinner blir redusert til ofre uten mulighet til å forandre sine egne liv. Haifa Al-Mansour nedtoner også rollen til menn i filmen, de mannlige karakterene er kun gitt biroller. Å frarøve mennene hovedrollen er kanskje radikalt nok i det som for mange står som verdens mest konservative samfunn.

FILMSALONGEN MED PER HADDAL:

GARANTERER GODT HUMØR

I Filmsalongen møter du den respekterte filmjournalisten Per Haddal, som har plukket ut noen av sine favorittfilmer. Vi viser dem og Per snakker om dem, gjerne sammen med en spesiell gjest.

Filmsalongen dobbeltinviterer til gammeldags filmsjarm. Underholdningsverdien er nesten overraskende høy i de to filmene, og det ikke bare som nostalgi og «datidsbilde». Med sin uhøytidelige aura og godslige tone garanterer de for riktig godt humør også i dag, fjernt fra en mer «nåtidsriktig» ironi og kynisme.

Giftblomsten var en fransk forløper for James Bond-serien og Sønner av Norge en oppfølger av suksessen Støv på hjernen. Giftblomsten er kalt Bond-film nr. en. Og helten Eddie Constantine samlet også et

publikum fra lesesalene på Blindern fordi han siterte filosofen Konfucius før han slo løs.

Sønner av Norge har lenge stått på Filmsalongens ønskeliste.

Kritikerne klukket og publikum lo fornøyd. Den fortjener en munter reprise også fordi Sønner av Norge er et avgjort høydepunkt, i en periode hvor norske filmkomedier var både gode og populære.

Per Haddal

Giftblomsten

Sønner av Norge – NY KOPI

La môme vert-de-gris, Frankrike 1953, Regi: Bernard Borderie

Norge 1961, Regi: Øyvind Vennerød

Med: Eddie Constantine, Dominique Wilms, Maurice Ronet, Roger Hanin

Med: Odd Berg, Inger Marie Andersen, Ingerid Vardund, Arne Bang-Hansen

Fransk tale, norsk tekst, 16mm, sort-hvit, 1t 37min

Norsk tale, utekstet, 35mm, sort-hvit, 1t 30min

TIR 5. MARS KL. 18.30

TIR 9. APRIL KL. 18.30

– Jeg var James Bond før James Bond, sa en sanger fra California med en viss rett.

Eddie Constantine ble Europa-berømt på 1950- og 60-tallet via en serie amerikansk inspirerte B-filmer på fransk om actionhelten Lemmy Caution. Giftblomsten fra 1953 – ni år før Bond-serien startet – hadde som angivelig første film koreograferte slagsmålsscener, en suveren rollefigur med uhøytidelig aura og ironisk henslengte replikker. Noen av ideene derfra ble kopiert i senere Bond-filmer. Eddiefilmene gikk på action-kinoene Sentrum og Eldorado på 1950- og 60-tallet – og var svært verdsatt blant gutta.

Per Haddal

Uvanlig nok er oppfølgeren omtrent like god som originalen. Drabantbykomedien Støv på hjernen (1959), som ble vist i en humrende Filmsalong i fjor høst, dreier seg om husmødrenes rivalisering med vaskekluten. Den ble årvåkent fulgt opp av filmskaper Øivind Vennerød to år senere. Mennene var nå gjenstand for den snille, friske og tiltalende harsellasen, også kalt «moderniseringsmoro». Vennerød innkalte et like folkekjært batteri av drevne aktører som spilte på kameratekke- og sjarm samt presise replikker. Effektiv brukskunst i komediefaget med fingeren på samtidspulsen.

Per Haddal cinemateket 2 | 2013 31

Harry Dean Stanton Noen skuespillere er for alltid dømt til å vandre i skyggen, komme inn på settet i viktige øyeblikk og med sin intensitet transformere det som skjer på lerretet for en kort stund. Kanskje de rett og slett har for mye personlighet, blir for dominerende og tar fokus bort fra de kjekke skuespillerne vi er ment å identifisere oss med? Kun en gang har Harry Dean Stanton fått lov til å bære en hel film på sine tynne skuldre – Sam Shepard overtalte Wim Wenders til å gi Stanton hovedrollen i Paris, Texas. Men kanskje var det den samme frykten som satt i manusforfatter og regissør da de sørget for at han i første halvdel av filmen ikke fikk åpne munnen?

Tidlig i karrieren var han stort sett cowboy både på det store lerret og den lille skjermen, men da Jack Nicholson (manus) og Monte Hellman (regi) skulle sette verden i flammer med sin originale western, Ride in the Whirlwind, lot de kompisen Stanton få en av de større rollene. Her fikk han endelig litt friere tøyler og kunne slippe løs noe av den kraften han besitter i sitt skuespill. Etter dette var han lett å ty 32 cinemateket 2 | 2013

til i større biroller for enhver regissør med øye for det ekstraordinære.

Rekken med titler fra hans CV skulle vel egentlig tale sitt eget språk – Cool Hand Luke, Kellys helter, Pat Garret og Billy The Kid, Gudfaren 2, The Missouri Breaks, Repo Man, Alien, Wise Blood og bortimot 200 andre! Enkelte regissører, som David Lynch (med i seks av hans produksjoner) og Monte Hellman, kan neste ikke tenke seg å lage film uten dette værbitte fjeset. Vår egen Liv Ullmann har også delt sett med Stanton, på den Jan Troell-regisserte Zandy’s Bride…

Mannen er 86 år gammel, men vil fortsatt være å se i flere av årets nye titler, også her hjemme. Vi har hentet frem noen perler fra hans lange karriere, hvor selvfølgelig Paris, Texas er et høydepunkt. Dokumentaren Harry Dean Stanton: Partly Fiction er også en liten genistrek, hvor det notorisk vanskelige intervjuobjektet Stanton åpner seg opp og gir et lite innblikk i sin fascinerende verden.

Kjell R. Jenssen

19.03-25.04 harry dean Stanton

HARRY DEAN STANTON: PARTLY FICTION

CISCO PIKE

wild at heart

USA 1971

USA 1990, Regi: David Lynch

Sveits 2012, Regi: Sophie Huber

Regi: Bill L. Norton

Med: Nicolas Cage, Laura Dern, Harry Dean Stanton

Med: Harry Dean Stanton, David Lynch, Sam Shepard

Med: Kris Kristofferson, Gene Hackman, Harry Dean Stanton

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 7min

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 1t 17min

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 34min

TIR 2. APRIL KL. 21.00, TOR 4. APRIL KL. 20.30

TIR 2. APRIL KL. 19.00 + under eurodok

ONS 24. APRIL KL. 18.30, TOR 25. APRIL KL. 18.30

Harry Dean Stanton er kjent som et notorisk vanskelig intervjuobjekt, fordi han er svært ukomfortabel med å diskutere sin egen person. Sophie Hubers smått geniale grep er å introdusere personer som allerede har et forhold til mannen og la de stå for spørsmålene.

Her kan du blant annet oppleve David Lynch og Kris Kristofferson utspørre ham.

Vi ser også at duetten mellom Stanton og Kristofferson i Cisco Pike ikke var noen tilfeldighet, mannen lever minst like mye for musikk som skuespillerkunst…

Cisco Pike har blitt omtalt som en forløper til The Big Lebowski, og det er ingen dårlig beskrivelse. Vi finner en ung Kris Kristofferson her i sin debutrolle som en avdanket musiker med dop-problemer og en gravid kjæreste. Verre blir det når den korrupte politimannen Gene Hackman står på døra med ti kg pot – selg i løpet av helga og rullebladet blir rent igjen…

At ikke Harry Dean Stanton ble nominert til Oscar for beste birolle i denne, går bare inn i rekken av strålende prestasjoner han har gjort som verden ikke har verdsatt nok.

Kjæresteparet Lula og Sailor er på flukt.

Lulas psykopatiske mor nekter å akseptere den brennende kjærligheten hennes datter føler for Sailor og hun tar alle midler i bruk for å spore dem opp og sette en stopper for forholdet deres.

Wild at Heart blir av mange regnet som en allegori over Trollmannen fra Oz. Her er den gule mursteinsveien byttet ut med glohet sørstatsasfalt, og den strekker seg gjennom et pervertert og ondskapsfullt landskap, skildret med David Lynchs karakteristiske og slagkraftige filmestetikk.

Repo Man

paris, texas

the missouri breaks

USA 1984, Regi: Alex Cox

Tyskland/Frankrike 1984, Regi: Wim Wenders

USA 1976

Med: Emilio Estevez, Harry Dean Stanton, Tracey Walter

Med: Harry Dean Stanton, Nastassia Kinski, Dean Stockwell

Regi: Arthur Penn

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 1t 32min

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 24min

Med: Marlon Brando, Jack Nicholson, Harry Dean Stanton

TIR 23. APRIL KL. 19.00, ONS 24. APRIL KL. 21.00, TIR

SØN 24. MARS KL. 20.30, FRE 26. MARS KL. 20.30, ONS

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 6min

30. APRIL KL. 19.00

27. MARS KL. 20.30

TIR 19. MARS KL. 20.30, FRE 22. MARS KL. 20.30

Enkelte filmer er det svært vanskelig å tak i en visningskopi på. Repo Man, Alex Cox debutfilm, er et eksempel. Lenge har vi ønsket denne briljante komedien til Cinemateket, men først nå i sin digitalt restaurerte utgave har det vært mulig. En forvirret forstadspunker roter seg bort i Harry Dean Stanton og hans geskjeft som Repo Man, en som henter tilbake biler kunden ikke lenger betaler lånet på. De to snubler over en ettertraktet Chevy Impala som skjuler en bisarr hemmelighet i bagasjerommet. Er det likene av aliens, genmanipulerte kropper eller en bombe?

I et øde ørkenlandskap blir Travis funnet bevisstløs og sterkt forkommen. Han synes apatisk til å begynne med og det skyldes mer enn bare utmattelse: Et tragisk kjærlighetsforhold har etterlatt ham i en tilstand av ekstrem likegyldighet. Etter hvert som han «våkner» til live, forstår han at han må konfrontere fortiden, skal han overleve.

Paris, Texas er en av de få filmene hvis melodramatikk kan stå imot enhver kritikk, og der Ry Cooders musikk understreker den fundamentale ensomheten og forlattheten som Travis slåss mot.

I Montana på slutten av 1800-tallet herjer en rekke heste- og kvegtyver. Tom Logan er en av dem. Som et skalkeskjul for sin illegale virksomhet kjøper han seg en ranch, strategisk plassert ved siden av David Braxtons store ranch. Men en dag innkaller Braxton en profesjonell revolvermann for å få en slutt på kvegtyveriene.

The Missouri Breaks handler om hvordan den romantiske individualismen overkjøres av en skruppelløs præriekapitalisme. Og som vanlig hos Penn spiller seksualiteten en stor rolle. cinemateket 2 | 2013 33

Denne kvelden blir det riktig så uhyggelig når vi setter opp Don Siegels mesterverk av en film, The Invasion of the Body Snatchers, som skildrer hvordan et samfunn fullstendig lammes av paranoia. Kveldens andre film er Robert Rodriguez’ Rebeller bak rattet, der en ung og lovende rockabillymusiker havner i trøbbel.

Egne priser for Rock Noir double bill: kr. 80 / 100

rockr

i o N

invasion of the bodysnatchers

Rebeller bak rattet

Terror i universet

Roadracers

USA 1956, Regi: Don Siegel

USA 1994, Regi: Robert Rodriguez

Med: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan

Med: David Arquette, John Hawkes, Salma Hayek

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 20min

Engelsk tale, utekstet, Bluray, farger, 1t 35min

FRE 26. APRIL KL. 18.30

FRE 26. APRIL KL. 18.30

Fylkeslege Miles Bennell treffer en dag en liten gutt som kommer løpende etter bilen til Miles og roper: «Moren min er ikke moren min lenger». Etter hvert begynner flere og flere å klage over at slektninger og bekjente oppfører seg merkelig. Don Siegels kompromissløst intense Invasion of the Body Snatchers fra 1956, er kanskje den amerikanske science fiction-filmen som best skildrer en totalt forstyrrende paranoia. Det at innbyggerne i småbyen sakte, men sikkert blir tatt over av utenomjordiske skapninger, kan ses både som en allegori til kommunismens snikende inntreden i det amerikanske samfunnet, eller som en metafor for McCarthyismens ødeleggende tyranni.

Rebeller bak rattet var en del av Showtime Networks «Rebel Highway»serien, der man tok titler fra B-filmer fra 50-tallet og laget nye filmer med unge talenter i hovedrollene. Robert Rodriguez tok over regijobben på denne da Wes Craven måtte trekke seg.

David Arquette spiller rebellen Dude Delaney som drømmer om å slå gjennom som rockabillystjerne. Han havner imidlertid i konflikt med den lokale og tvers igjennom korrupte politimannen og hans sønn. Legg for øvrig merke til at Kevin McCarthy som spiller Dr. Miles Bennell i Invasion of the Body Snatchers, dukker opp i en liten cameo her, i en scene på en kino der nettopp denne filmen vises.

34 cinemateket 2 | 2013

Bli med på en filmatisk oppdagelsesferd, der nye og eldre filmarbeider kobles sammen på nye måter!

The parameters are wide and the definitions are innumerable and mutable. These films should speak for themselves, without compromise or apology. I wish to present the fantastic; the problematic; the beautiful; the dangerous; the brilliant and the ugly – all in one programme, if possible. One film work can illuminate its predecessor or successor and give glimpses into an alternative creative world. The Dream That Kicks aims to detect resonances and draw traces – connecting artists of different times, movements, history and culture.

Greg Pope, kurator 36 cinemateket 1 2 | 2013

the dream that kicks

KALI-FILME

SURFACE NOISE

Tyskland 1988

SØN 14. APRIL KL. 18.30

Regi: Birgit & Wilhelm Hein 16mm, farger, 1t 15min

SØN 10. MARS KL. 18.30

This extraordinary and terrifying film is a 75-minute found-footage collage named after the Hindu goddess of maternal tenderness and cosmic destruction, created by refilming video trash movies from around the world. Kali-Filme examines the sexual and violent fantasies that are taboo in official culture but come to the surface in cheap exploitation movies; horror, war, women-in-prison, porn, splatter, gruesome Third World action films, etc…

«Trival films are real psychodramas where primitive, mostly suppressed desires and imaginations are expressed».

«What’s interesting in these trash films, the horror and prison film…[is that] they are not reality. These films are dealing with dreams and somehow they are true in a psychic way. If women can act like this in a film, it means society also believes they can do that...If you don’t control them, they kill you...This film is dealing with deeper images that have always existed, in archetypal forms». Birgit Hein Watching this movie, one instantly senses when some taboo is being broken, but the grainy, shadowy picture quality insures that there will be a delay in figuring out exactly what the taboo is: You experience the image before decoding it. Come if you dare!

We are delighted that this programme is curated and presented by Erwin van ’t Hart (freelance curator & film programmer for the International Film Festival Rotterdam (IFFR)). This is a collaboration between Atelier Nord and Cinemateket. Erwin has also brought together a live performance ‘Quadtone Expanded’ (Mariska de Groot & Gert Jan Prins) taking place at ANX on Saturday 13th April. De Groot creates a mesmerizing abstract shadowplay with slowly revolving wheels in a spatial setup. While she moves the lightsources, wheels and speakers around the space during the performance, Prins takes the optically processed signals from he speakers and unfolds them, building up a dense noise composition. This performance was premiered at IFFR 2013. For more info please see: http://ateliernord.no/anx/ Long Shadows regi: Josh Bonnetta, Canada 2009, 35mm, sound on vinyl, 12min

Re-animated frames of long lost and decaying home movies of the 1950’s rendered in watercolor. The site specific soundtrack revisits the locations of the films after 60 years.

Never a Foot Too Far Even regi: Daïchi Saïto, Canada 2012, 2x16mm, 13min

A short fragment from a 35mm copy of an old kung fu film has been developed into a picturesque work with sliding patterns and colours.

The handprocessed film acquires a polymetric structure thanks to overlapping 16mm projection and hypnotic soundings by Malcolm Goldstein on violin. #3, Regi: Joost Rekveld, nederland 1994, 16mm, 3min

#3 is a film with pure light, in which the images were created by recording the movements of a tiny lightsource with extremely long exposures, so that it draws traces on the emulsion. The light is part of a simple mechanical system with a double pendulum that exhibits chaotic behaviour.

Still in Cosmos regi: Makino Takashi, Japan 2009, HDV, 18min

An immersive work that uses skilled manipulation of the film surface and a powerful drone soundtrack to create a layered and dense universe of controlled chaos. In about eighteen minutes we experience life to the fullest, from birth to death and eternity.

Twilight Psalm II: Walking Distance regi: Phil Solomon, USA 1999, 16mm, 23min

«Walking Distance is a simple Golden Book tale of horizontals and verticals, a cinema of ether and ore.» cinemateket 2 | 2013 37

WINTER – politikk og poetikk WINTER er tittelen på et stort, internasjonalt kunst- og formidlingsprosjekt i regi av Kunsthøyskolen i Oslo, som vil utspille seg på ulike arenaer i Europa og Sentral-Asia i løpet av 2013. Tema er, på et overordnet nivå, kunst og demokrati, eller vilkårene for frie og kritiske kunstneriske ytringer i både nye og etablerte demokratier. På Venezia-biennalen blir det fokus på kunstnere fra tidligere sovjetrepublikker som jobber med poetiske og metaforiske uttrykk i samfunn hvor kritikk og åpenhet fortsatt ikke er selvsagte størrelser. Parallelt blir det satt opp filmvisninger og debatter i de aktuelle sentralasiatiske landene. Her i Oslo vil det være en rekke arrangementer som behandler temaet kunst og politikk fra ulike innfallsvinkler. Prosjektet lanseres på en pressekonferanse i midten av februar, og så følger en rekke arrangementer på Kunstakademiet, Kunstnernes Hus og på Cinemateket i løpet av våren. Lørdag 6. april blir det arrangert et stort seminar med en rekke profilerte internasjonale gjester.

En av disse er den tyske kunstneren, komponisten og filmskaperen Christian von Borries, som vil åpne filmserien på Cinemateket med sin film Mocracy – Neverland in Me. Dette er en slags fri, essayistisk tilstandsrapport fra verden av i dag, og en musikalsk, popkulturell reise til Kasakhstan, Kosovo, Pyongyang, Detroit og Berlin. Christian von Borries vil selv presentere filmen fredag 5. april kl. 19.00.

De to andre filmene er laget på hvert sitt sted og i hver sin tid, men har likevel noen klare og interessante paralleller. Den prisbelønte nye russiske dokumentaren Tomorrow handler om det russiske 38 cinemateket 2 | 2013

kunstnerkollektivet Vojna (krig), hvor blant annet Pussy Riot hadde sitt utspring. Vojna er berømt for sine politiske kunstperformancer, og filmen følger dem i en aksjon hvor de skal velte en politibil i St. Petersburg i 2010.

Knebling av politisk dissens og fengsling av opposisjonelle er noe de fleste først og fremst forbinder med totalitære regimer, og desto mer interessant er da den amerikanske filmen Salt of the Earth fra 1954. Den ble laget midt i McCarthy-æraen, på det paranoide amerikanske 50-tallet med den beryktede heksejakten på kommunister, som også nådde Hollywood. Regissøren, Herbert Biberman, var en av de berømte «Hollywood 10»; regissører og manusforfattere som ble svartelistet fordi de nektet å samarbeide med the House Committee on Un-American Activities. Biberman satt i fengsel i seks måneder for dette. Da han noen år seinere lagde den uavhengige filmen Salt of the Earth, basert på en faktisk gruvestreik i New-Mexico, ble filmen forsøkt forbudt som kommunistpropaganda av US House of Representatives, og deretter effektivt boikottet av alt fra filmlaboratorier til kinoer. Kun tolv kinoer i USA turte å vise den, og det var først på 60-tallet den ble gjenoppdaget som en politisk og feministisk milepæl i amerikansk film.

SERIEN PRESENTERES I SAMARBEID MED KUNSTAKADEMIET / KUNSTHØGSKOLEN I OSLO.

05.04-12.04 winter

MOCRACY – NEVERLAND IN ME Tyskland 2012 Regi: Christian von Borries Engelsk tale, utekstet HD Cam, farger, 1t 18min

FRE 5. april kl. 19.00 med Christian von borries til stede

salt of the earth USA 1954 Regi: Herbert J. Biberman Med: Rosaura Revueltas, Juan Chacon, Will Geer Engelsk tale, norsk tekst 35mm, Farger, 1t 31min

TIR 9. april kl. 19.00, ONS 10. april kl. 18.30

Salt of the Earth er mest berømt som filmen som ble forsøkt forbudt som kommunistpropaganda da heksejakten på kommunister i Hollywood var på sitt verste på 50-tallet.

Filmen er basert på en faktisk gruvestreik i Silver City, New Mexico på begynnelsen av 50-tallet, hvor de meksikanske arbeiderne streiker for bedre forhold. Konene til arbeiderne spiller en viktig rolle i streiken, mot mennenes vilje, og filmen har derfor også en feministisk slagside.

Filmskaperne var uttalte motstandere av McCarthy og hans kommunistjakt, og de møtte alvorlige hindringer under innspillingen. Reaksjonære politikere ville forby filmen da den var ferdig. Da den ble sluppet ble seks fagforeningsledere i Silver City tilfeldigvis satt i fengsel og regissøren måtte sitte inne i et halvt år for «uamerikansk virksomhet».

Uavhengig av alt dette er Salt of the Earth en strålende film som fortsatt engasjerer.

Christian von Borries er en tysk filmskaper, komponist og dirigent, som i sine essayistiske dokumentarfilmer går utover grensene for den klassiske dokumentaren.

Mocracy - Neverland in Me er en collage som utforsker begreper som demokrati, konsum, kapitalisme, kommersialisme, bedriftskultur, arkitektur og bistandsindustri i en musikalsk reise gjennom Kazakhstan, Kosovo, Pyonyong, Detroit, Moskva, Tokyo og Berlin, i et slags utopisk ikke-land.

tomorrow Zavtra Russland 2012, Regi: Andrej Gryazev Russisk tale, engelsk tekst, hd cam, farger, 1t 29min

SØN 7. april kl. 19.00, FRE 12. april kl. 18.30

Den 20. september 2010 fikk kunstnerkollektivet Vojna («krig») stor oppmerksomhet i Russland da de veltet en politibil i St. Petersburg, som en symbolsk «omveltning» av maktapparatet. Denne dokumentaren følger Vojna før og etter aksjonen. Et underliggende spørsmål er når, og i tilfelle hvordan, Vojnas ganske eksplisitte aksjoner blir kunst.

Det spørs om ikke også filmen blir en del av kunstverket: Åpningsscenen – der gruppa blir tatt i å stjele mat og babyutstyr – framstår i alle fall som arrangert, og som en kommentar til korrupsjon og myndighetenes bilde av opposisjonelle. cinemateket 2 | 2013 39

Inferno film Så ble det metal på Cinemateket ved påsketider også i år. Vi samarbeider igjen med Inferno-festivalen og setter opp noen titler som bør være obligatorisk for enhver med smak for den tyngste delen av det musikalske spektrumet.

Tradisjonen tro blir det en blanding av dokumentarisk og fiksjon, med en hysterisk morsom gjennomgang av de mer outrerte teoriene omkring Stanley Kubricks klassiske skrekkfilm The Shining i Room 237, direkte etterfulgt av den lange versjonen av filmen selv. Tungroc-

40 cinemateket 2 | 2013

kens historie sett fra vårt naboland i Så jävla metal sier noe om hvorfor genren står så sterkt der, mens de noe mer fiktive russiske zombiene får herje fritt i Winter of the Dead. Meteletsa.

Alle med billett eller pass fra Inferno kommer inn på disse visningene til medlemspris: kr. 50 FOR MER INFORMASJON OM INFERNO-FESTIVALEN: WWW.INFERNOFESTIVAL.NET

25.03-27.03 inferno film

room 237 USA 2012, Regi: Rodney Ascher Med: Bill Blakemore, Geoffrey Cocks, Juli Kearns Engelsk tale, svensk tekst, DCP, farger, 1t 42min

MAN 25. MARS KL. 18.00

så jävla metal Sverige 2011, Regi: Yasin Hillborg Med: Europe, In Flames, November, Bathory Svensk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 50min

TIR 26. MARS KL. 19.00, ONS 27. MARS KL. 18.00

Svensk metal: Her har vi en grundig gjennomgang av historien. Fra November og Noen Rose på tidlig 70-tall, gjennom det hårete 80-tallet da svenskene erobret verden med Europe og Yngwie Malmsteen, via death metal, black metal og helt frem til dagens mange store navn.

Musikkjournalister, musikere, representanter for plateselskap, selgere, samlere og publikum får slippe til, ja selv folk fra Celtic Frost, Satyricon og Machine Head dukker opp for å sette den svenske metalen i perspektiv. Meget innholdsrik dokumentar, fullstappet med kjente fjes og flust av sjeldne klipp (selv om man får tåle litt varierende kvalitet på dem).

Hvor mange ganger har du sett The Shining? Stanley Kubricks mesterlige versjon av Steven Kings roman, hvor Jack Nicholson sakte forsvinner inn i galskapen. Her får du møte noen som har sett filmen mange ganger, kanskje for mange… Og hvilke teorier de har utviklet rundt filmen! Kanskje de til og med er inne på noe? Ingen detalj er for liten til at de ikke greier å legge tung symbolikk inn i den, enhver glipp er bevisst og løsningen på mange av livets store gåter finnes i denne filmen.

Vannvittig, underholdene og ikke så rent lite fengslende.

The Shining - Extended Version Ondskapens hotell USA 1980, Regi: Stanley Kubrick Med: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 2t 24 min

MAN 25. MARS KL. 20.00

WINTER OF THE DEAD. METELETSA Zima mertvetsov. Metelitsa Russland 2012, Regi: Nikolai Pigarev Med: Mikhail Borzenkov, Tatjana Zhevnova Russisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 31min

TIR 26. MARS KL. 21.00, ONS 27. MARS KL. 21.00

Under en politisk protest i nåtidas Russland begynner det plutselig å snø - midt på sommeren.

Så begynner folk å spise hverandre. Vi følger to grupper overlevende blant stadig flere zombier.

I den ene gruppa finner vi en respektabel forretningsmann med politiske ambisjoner og en stor våpensamling, i den andre gruppa en politisk rival som også vet hvordan man bruker et maskingevær.

Winter of the Dead er Russlands første zombiefilm, så dette er et must for fans av sjangeren, og topp underholdning for alle andre som ikke er redd for litt blod og innvoller.

Jack Torrance tar seg jobb som vaktmester på The Overlook Hotel, som han skal passe over vinteren mens det er stengt. En tidligere vaktmester taklet ikke isolasjonen og endte med å utslette hele sin familie. Men Jack ser fram til jobben som en fin anledning til endelig å få skrevet den romanen han har hatt i magen så lenge, og reiser av gårde med kona og den lille sønnen. Denne versjonen av filmen er den som ble lansert på kino i USA, mens den som ble satt opp i Europa var kuttet 25 minutter av Kubrick. Her får du anledning til å se den amerikanske originalen! cinemateket 2 | 2013 41

Publikums ønskefilmer

kvinnedagen

mammaen og horen La maman et la putain Frankrike 1973 Regi: Jean Eustache Med: Jean-Pierre Leaud, Jessa Darrieux, Jean Douchet Fransk tale, svensk tekst, 35mm, sort-hvit ,3t 39min

SØN 28. APRIL KL. 19.00, TIR 30. APRIL KL. 18.30

«Et mesterverk … en historisk milepæl på en måte som få andre filmer er.» ( Jonathan Rosenbaum). Jean Eustaches ganske så enestående film Mammaen og horen er noe så sjeldent som tre og en halv time som hovedsakelig består av dialog, monologer, historier og bekjennelser. Og det er voldsomt fengslende.

Eustache har selv skrevet hvert ord i manus, og imponerer med sin skarpe observasjonsevne og sin teft for både det vittige, det triste, det irriterende, det provoserende og det erotiske.

kvinnedagen På kvinnedagen fredag 8. mars kl. 19.00 feirer Cinemateket selveste Dolly Parton. Vi inviterer alle bra damer (og menn) til den strålende svenske feelgood-dokumentaren Jeg er min egen Dolly Parton! Ta med deg moren din, søsteren din, venninnegjengen eller kompisen og bli med på Oslos triveligste 8. mars-feiring!

kampen om algerie La battaglia di Algeri Italia/Algerie 1965 Regi: Gillo Pontecorvo Med: Brahim Haggiag, Jean Martin, Yacef Saadi fransk tale MM, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 2t 15min

FRE 1. MARS KL. 18.30, TOR 7. MARS KL. 20.30

jeg er min egen dolly parton Jag är min egen Dolly Parton

Denne tidlige hybridfilmen er et verk full av engasjement og en politisk stillingstagen til en av de blodigste oppstander i moderne historie.

I en dokumentarisk stil fremstiller amatører opprørerne (og seg selv) med så stor innlevelse at filmen i fremtiden nok kan bli tatt for en newsreel, om man ikke vet bedre.

Kampen om Algerie var bannlyst i Frankrike fram til 1971 og har elleve internasjonale priser på merittlisten, inkludert Gulløve i Venezia, en festival Pontecorvo selv ledet fra 1992.

42 cinemateket 2 | 2013

Sverige 2011, Regi: Jessica Nettelbladt Med: Nina Persson, Cecilia Nordlund, Lotta Wenglén, Helena Josefsson, Gudrun Hauksdottir Svensk tale, engelsk tekst, HD Cam, farger, 1t 37min

Fre 8. mars kl. 19.00, TIR 12. mars kl. 18.30

Jeg er min egen Dolly Parton er en sterk, intelligent og håpefull film om fem svenske kvinners vennskap, drømmer og livsutfordringer – en musikkprodusent og fire musikere, med CardigansNina Persson i spissen. Vi følger dem gjennom opp- og nedturer i livet. Deres historier rammes inn av Dolly Parton, som er et felles forbilde og musikalsk idol. Regissør Jessica Nettelblads dokumentar er en inspirerende film om å følge sine egne drømmer og å møte utfordringer med mot. «Morgondagen skulle se ljusare ut om bara ett enda tjejgäng valde den här rullen framför valfri klichéstinn romantisk komedi», skrev anmelderen i TT.

råfilm

RÅFILM Råfilm er Cinematekets satsing på dokumentarfilm. Månedlig inviterer vi til premierer på rykende ferske dokumentarer, møter med dokumentarfilmskapere, debatter og temakvelder. Råfilm ledes av Ingrid Dokka, lanseringsrådgiver for kort– og dokumentarfilm.

White Crow

Young Man Afraid

Norge 2012, Regi: Hanne Johnsen

Norge 2012, Regi: Christer Fasmer

Russisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t

Norsk og engelsk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 2min

ONS 6. MARS KL. 17.00 - gratis!

TORS 14. MARS KL. 18.00 - gratis!

Årets første Råfilm presenterer debutanten Hanne Johnsen, som har laget den poetiske og sterke dokumentaren White Crow, om barns vilkår i Barents-regionen. I tillegg til kulde, fattigdom og ustabile samfunnsforhold, er mange barns liv i Russland preget av foreldrenes alkoholisme. I White Crow møter vi barn som forteller, filosoferer og reflekterer over sin skjebne. En film med nærvær, forståelse og respekt for de svakeste, men også på mange måter de klokeste, i samfunnet.

Regissøren vil være til stede ved visningen.

Young Man Afraid er utviklet i Filminstituttets talentprogram «Nye veier til dokumentarfilm». Christer Fasmer, regissøren, er en anerkjent og etablert fotograf som skal lage sin egen film. Han har en fantastisk historie, penger og alt er klart. Så går alt bokstavelig talt «på ræva». Prosjektet kollapser. I stedet for å stange hodet i veggen og gi opp, åpner Christer flere forlatte filmprosjekter, og finner ut hvorfor han aldri riktig forlot dem. En rå og ærlig, refleksiv og ikke minst morsom dokumentarfilm.

Vi møter regissøren til samtale etter filmvisningen.

KORT INNPÅ – TRE LANGE KORTE PÅ NYE VEIER! Cinemateket starter opp igjen med Kort innpå – visning og presentasjon av blodferske kort- og novellefilmer som i hovedsak er utviklet i Filminstituttets talentordning ”Nye veier til korte filmer”. Torsdag 18. april kl. 18.00 braker det løs med følgende kortfilmer og regissører:

Marie Gamlem har deltatt i hovedprogrammet i Cannes (Kjøttsår, 2011), vært episoderegissør på den populære Tv-serien «Lillyhammer» og Emmy-nominert med Bennys Gym i 2008. Nå er hun også aktuell som regissør på spillefilm-musikalen Mormor og de åtte ungene!

Du velger selv regi: Kaisa Næss. Produksjon: Microfilm AS v/ Lise Fearnley. 15min

Berserk regi: Pjotr Sapegin. Produsent: Pravda v/John Einar Hagen. 12min

En aldrende viking kjemper for sin ære, mens hans tøffeste kamp er å være alenefar til en tenåringsdatter. Første live actionfilm i 3D laget av den etablerte og prisbelønnede filmkunstneren!

Alle barn er laget av ild

En animert dokumentarfilm om et sjeldent og tabubelagt tema. Kaisa Næss tilhører produksjonsselskapet Microfilm, som bl.a. står bak Oscarvinneren for beste animerte kortfilm, Den danske dikteren (2007) regissert av Toril Kove.

Velkommen til kortfilmkveld med et stjernelag av regissører og filmer!

Kort innpå ledes av kortfilmkonsulent Åse Meyer og lanseringsrådgiver for kort- og dokumentarfilm, Ingrid Dokka.

regi: Lisa Marie Gamlem. Produksjon: Filmkameratene AS v/ Kari Moen Kristiansen. 15min

Filmen er basert på en mørk novelle av Nicolai Houm, som også har skrevet manus sammen med Gamlem. En historie om drap, kjærlighet, voksen kvinne, ung mann og uante handlingskonsekvenser. Lisa

TORS 18. APRIL KL. 19.00 - gratis!

cinemateket 2 | 2013 43

gutter + jenter 19.03 – 23.03

Gutter+Jenter Nordmenn vet mye om Japan. Gjennom internett og den japanske populærkulturens økende popularitet har verden blitt slik at en tenåring fra Lier har mange av de samme referansepunktene som en skoleelev i Chiba. Unge som gamle får stadig mer informasjon som gjør dem i stand til å se fascinerende forskjeller og kanskje overraskende likheter i måten vi lever våre liv på hver vår kant av det eurasiske kontinentet.

Den største innsikten finner vi blant ungdom, informasjonsalderens største konsument og viktigste produsent. I den lille filmserien Gutter+Jenter skal vi forsøke å sette lys på oppvekst, og finne noen svar på hvordan det er å vokse opp i Japan. Hvordan er det å være ungdom i en kultur hvor tradisjonelle verdier kanskje er like levende som forbrukersamfunnets raske trender?

Japan blir ofte sett på som et land med et fastere kjønnsrollemøn-

ster enn vårt. I japansk film møter vi stadig karakterer som bekrefter dette, men vi får også ofte møte karakterer som krysser grenser. Vi vil se om jenter kan spille jazz, og om gutter kan drive med synkronsvømming. Selv om spørsmålene besvarer seg selv, vil veien til konklusjonen by på mye moro når vi ser japanske jenter og gutter prøve å finne ut av seg selv og hverandre.

Dette betyr, selvfølgelig, at vi ikke kommer utenom kjærligheten.

Samspillet mellom guttene og jentene kan virke nokså anderledes enn det vi selv kanskje har vokst opp med. Likevel er kjærlighetens veier, på tross av sin uransakelighet, gjenkjennelige for oss alle, over alt.

Henrik Thon Bardum DENNE SERIEN ER ET SAMARBEID MELLOM DEN JAPANSKE AMBASSADEN OG CINEMATEKET. ALLE VISNINGENE I GUTTER + JENTER ER GRATIS.

waterboys

swing girls

5 centimeters per second

Japan 2001, Regi: Shinobu Yaguchi

Suwingu gâruzu

Byôsoku 5 senchimêtoru

Med: Satoshi Tsumabuki, Hiroshi Tamaki, Akifumi Miura

Japan 2004, Regi: Shinobu Yaguchi

Japan 2007, Regi: Makoto Shinkai

Japansk tale, engelsk tekst

Med: Juri Ueno, Yûta Hiraoka, Shihori Kanjiya

Med: Kenji Mizuhashi, Yoshimi Kondou, Satomi Hanamura

digital, farger, 1t 30min

Japansk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 1t 45min

Japansk tale, engelsk tekst, digital, farger, 1t 3min

TOR 21. MARS KL. 18.30, LØR 23. MARS KL. 15.00

ONS 20. MARS KL. 18.30, FRE 22. MARS KL. 18.00

TIR 19. MARS KL. 19.00, LØR 23. MARS KL. 17.00

Sakuma, en ung og vakker kvinnelig instruktør, motiverer fem unge skolegutter, som stort sett er håpløse svømmere, til å satse på synkronsvømming. Det ferske laget blir satt på en kraftig prøve når Sakuma blir gravid og slutter i jobben, men ledet an av Suzuki, lagets eneste gode svømmer, hyrer de den sleske delfintreneren Isomura og satser videre.

Denne elleville komedien, og de unge skuespillerne, fikk enorm oppmerksomhet da den gikk på kino i sin tid, og mannlig synkronsvømming ble plutselig svært populært.

Ved et uhell matforgifter Tomoko og venninnene hennes hele skolekorpset, og blir dermed tvunget til å steppe inn som erstatninger for de syke musikantene. Siden det ikke blir rekruttert nok medlemmer til å ha et fullverdig korps, bestemmer dirigenten seg for å konvertere til storbandsjazz. Når skolekorpset blir friske, kastes Tomoko og de andre ut.

Selv om de i utgangspunktet var ufrivillige jazzister, vil de ikke finne seg i at storbandet blir nedlagt, og etter å ha samlet inn penger til skranglete instrumenter bestemmer de seg for å opptre på den store Vintermusikkfestivalen.

Innledning ved Øyvor Nyborg, japanolog med

44 cinemateket 2 | 2013

spesialisering på kjønnsroller fra UiO

Gjennom tre episoder følger vi gutten Takaki og venninnen Akari, fra barneskolen via ungdomsskolen til voksen alder.

Filmens tittel er hentet fra hastigheten de florlette blomstene fra kirsebærtreet har når de faller mot jorden. Kirsebærtreblomstene er en metaforisk representasjon av mennesket, og et bilde på det vakre i det smertefulle når mennesker som står en nær glir ut av ens liv.

troll i eske

troll i eske SØN 3. mars KL. 21.00, SØN 7. april KL. 21.00

Suksessen fortsetter: Nok en gang inviterer vi til våre månedlige møter med det ukjente. Under tittelen «Troll i eske» presenterer vi en rykende fersk kinofilm, som om et par dager, uker eller måneder vil få kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er, får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. En god gammeldags blind date, med andre ord.

Tidligere vist som Troll i eske (utvalg): Adaptation, Dogville, Fire nyanser av brunt, Sønner, Den frie vilje, Control, Du levande, Rovdyr, No Country for Old Men, Forgetting Sarah Marshall, Burn After Reading, The Wrestler, Coraline, The Road, True Grit, Oslo, 31. august, Drive, Weekend, Moonrise Kingdom, Rust og Bein og mange, mange flere.

FILM OG PSYKOANALYSE

Etter visningen vil Anders Zachrisson holde foredraget «Hamlet: Shakespeares sammensatte menneske». Zachrisson er førsteamanuensis i klinisk psykologi ved Universitetet i Oslo og psykoanalytiker i deltids selvstendig praksis.

God som ny

Hele den bevarte norske filmarven befinner seg i Nasjonalbibliotekets hvelv. Stadig restaurerer de kjente, og mindre kjente, norske filmer, og i hvert program vil vi plukke ut en av disse. I den forbindelse vil du også kunne få høre filmarkivarene selv fortelle om arbeidet med restaureringene.

hamlet

bobbys krig

Gamlet, Russland 1964, Regi: Grigorij Kozintsev

Norge 1974, Regi: Arnljot Berg

Med: Innokenti Smoktunovskij, Mikhail Nazvanov, Anastasia Vertinskaja

Med: Roy Bjørnstad, Erik Andersson, Morten Andresen, Eilif Armand, Urda Arneber

Russisk tale, norsk tekst, 35mm, sort-hvit, 2t 30min

Norsk tale, utekstet, 35mm, farger, 1t 29min

FRE 26. APRIL KL. 18.00

TOR 7. MARS KL. 18.30, FRE 8. MARS KL. 18.30

Shakespeares «Hamlet» har selvsagt blitt filmatisert flere ganger, men Kozintsevs versjon er nok den mest filmatiske av dem alle.

Filmen har en dyster undertone, fanget opp i et atmosfærisk og suggererende sort-hvitt foto. Kozinstevs Hamlet-skikkelse skiller seg fra Shakespeares Hamlet ved at han framstår mer som en eksistensiell anti-helt enn kun en hevngjerrig og forsmådd sønn.

Hovedrolleinnehaver Innokenti Smoktunovskijs rolletolkning kan trygt sies å være en av de mest spennende innfallsvinklene til denne klassiske rollen. Hans kraftfulle og tidvis indolente, tidvis oppfarende, rolletolkning forsterker den underliggende følelsen av desperasjon som gjennomsyrer filmen. Og selv når han «tviler» på Hamlets innadvendte vis, er han som et hvilende rovdyr, klar til å slynge ut sitt fortærende dilemma.

Vi befinner oss på 40-tallet, under den andre verdenskrigen.

Jazzmusikeren Robert Lund er både alkoholisert og arbeidsledig. Uten jobb og penger må han skaffe det meste av det han og sønnen trenger på tvilsomme måter. Robert sliter med å få spillejobber, og for å overleve den triste hverdagen flykter far og sønn inn i drøm og fantasier, som blir stadig mer fantastiske. Men til slutt når de et materielt nullpunkt, som på ingen måte kan gi grunnlag for menneskelig eksistens, og Bobby må rive faren ut av illusjonene.

«Ekte og overbevisende» mente Knut Bjørnskau i Aftenposten, og skrev videre: «Berg tillater ingen longører eller plattheter i sin regi, ingen klisjéer om krigens meningsløshet får slippe til».

Bobbys krig ble plukket ut til filmfestivalen i Berlin i 1974.

46 cinemateket 2 | 2013

PROGRAMKATALOG 94 – 2/13 Redaktører Hege Jaer (hege.jaer@nfi.no), Kjell Runar Jenssen (kjellrunar.jenssen@nfi.no), Jan Langlo (jan.langlo@nfi.no), Tito Pannaggi (tito.pannaggi@nfi.no)

cinemateket

BILlEdREDAKTØR og fotograf Ida Meyn (ida.meyn@nfi.no) Skribenter Hege Jaer, Kjell Runar Jenssen, Jan Langlo, Tito Pannaggi, Greg Pope. Takk til Irene Torp Halvorsen for gjenbruk av artikkel.

Takk til Arild Jørgensen, Kjetil Kvale Sørensen, Håvard Oppøyen, Bent Kvalvik – Filmarkivet, Nasjonal-biblioteket Danial Brannström, Sara Rüster, Mirja Hildbrand Wester – Svenska Filminstitutet Martha Otte – Tromsø Internasjonale Filmfestival Karianne Bjellås Gilje, Ida Faldbakken, Guri Idsø Viken - Norsk Form Johannes Nyholm Carin Thomsen – Sveriges ambassade i Oslo Anne-Laure Barbarit, Clémence Perrier-Latour, Fionnuala Jamison, Chloé JI – mk2 Susanne Winterling – Kunsthøyskolen i Oslo Anja Dziersk - Rise & Shine Christian von Borries Peter Langs – Universal Luke Brawley – Hollywood Classics Nicholas Varley – Park Circus Johannes Glaumann, Jacob Abrahamsson – Non Stop Entertainment AB Henrik Thon Bardum – Japans ambassade Øyvor Nyborg Torje Norén – Turbine Agency Inferno-festivalen Ketil Magnussen – Oslo Dokumentarkino Per Haddal Kjetil Schjander-Larsen Erle Wold, Sergio Scapin – Istituto Italiano di Cultura Ove Solum, Helge Rønning – Institutt for medier og kommunikasjon, UiO Jon Rognlien Cinecittá Luce Gjermund Granlund, Kristian Takvam Kindt – Arabiske Filmdager / Babel Filmklubb Lasse Skagen – Film fra Sør Anders Landmark, Anders Zachrisson – Norsk Psykoanalytisk Forening Erwin van ’t Hart, Mariska de Groot & Gert Jan Prins Atelier Nord Eliane Nater - First Hand Films Andreas Rocksén - Laika Film & Television AB annonser Vigleik Johannesen (cinemateket@gmail.com.)

Illustrasjon katalogomslag Kim Hiorthøy Grafisk design Lise Kihle Designstudio AS (lisekihle@gmail.com) DIREKTØR, NORSK FILMINSTITUTT Nina Refseth CINEMATEK-LEder Jan Langlo DAGLiG DRIFT / PROGRAMARBEID Hege Jaer, Kjell Runar Jenssen, Jan Langlo, Tito Pannaggi andre medarbeidere Fredrik Andersen (maskinist og trivselsvakt), Knut Evensen (publikumsvert), Geir Friestad (maskinist), Ioannis Galanákis (maskinist), David Løite (printkoordinator/maskinist), Greg Pope (maskinist), David Ådalen (maskinist), Roy Olsen (maskinist), Jo Refseth (trivselsvakt), Åsmund Bøe (billettør), Ole Jakob Erdal (maskinist), Magnus R. Krogh, (maskinist), Stian G. Klasbu (billettør), Truls Mollerin (trivselsvakt), Sita Jacobsen (museumspedagog/koordinator), Stig Andresen (formidlingsansvarlig barn og unge), Adrian Bodin Mortensen (trivselsvakt).

CINEMATEKET Norsk filminstitutt Filmens Hus, Dronningens gate 16 Postboks 482 Sentrum, N-0105 Oslo Billetter Kr. 50 (medlemmer)/ kr. 80 (enkeltbillett).

Medlemskort Kr. 100. Kortet er gyldig i seks måneder fra kjøpsdato, og gir rett til å kjøpe billetter til kr. 50 til alle ordinære forestillinger. Kortet kan lades opp før utløpsdato uten at du mister perioden du allerede har betalt for. Du kan også lade opp kortet ditt for helt et år ved å kjøpe to perioder samtidig, da blir prisen totalt kr. 200 for et år.

Som medlem får du følgende fordeler: - redusert billettpris i medlemsperioden, også på arrangement med annen pris enn ordinær - tilbud om hjemsendt programkatalog - medlemskort gjelder som festivalkort ved Film fra sør-visninger på Cinemateket - rabatt på NFIs dvd-utgivelser (selges i billettluka / skranken) ÅPNINGSTIDER BILLETTSALG: Mandag kl. 10.00 – 17.00, tirsdag til fredag kl. 10.00 – 21.00, lørdag kl. 12.00 – 17.00, søndag kl. 13.00 – 21.00.

Ingen telefonbestilling. Nettsalg på www.cinemateket.no og www.filmweb.no.

Forestillinger: Vær oppmerksom på at det ikke blir vist reklame foran filmene, og at forestillingene derfor begynner presis. Sjekk Aften Aften, samt nettsidene våre, for kalender og dagsprogram. Sjekk Facebook og Twitter for siste nytt.

Telefon sentralbord 22 47 45 00 Telefon billettluke 22 47 45 89 Fax 22 47 45 99 Epost: cinemateket@nfi.no Internett: www.cinemateket.no Facebook: Cinemateket i Oslo Twitter: cinemateket

kino-koordinator Nikolai Fuglerud kinoinspektør Jan Eberholst Olsen Trykk Zoom Grafisk, 7.000 eksemplarer

cinemateket 6 | 2012 47

B

48 cinemateket 6 | 2012

Returadresse: Norsk filminstitutt Dronningens gt. 16 Postboks 482 Sentrum 0105 Oslo