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Edici贸n 20-Septiembre / Octubre


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DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Directora de Redacción Sara Roldán Ortega Escritores Leonardo Botero Fernández Sara Roldán Ortega Cristian Arango Mejia Daniel Muñoz Marin Camilo Arbelaez Miguel Bernal Dirección de Diseño Sebastian Moreno Cadavid Diseño Sebastian Moreno Cadavid Oscar Alzate Carolina Florez Dirección de Fotógrafía: Alejandro Grisales Fotógrafos: Alejandro Grisales Camila Valenzuela Maria Camila Castaño Olarte Asistencia en fotografía: Toño Valderrama Fotografía de portada: Alejandro Grisales

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.facebook.com/noisearmada

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o en el correo noise-armada@hotmail.com


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La primera vez que supe de Iggy Pop me pareció un man con un swing raro y nada más. Después, empezando los dosmiles cuando MTV era un canal musical y en la versión latinoamericana que nos tocaba ver existían los premios para la música latina, los VMA’s-LA, lo volví a ver en una presentación ahí y algo fue diferente: me interesó lo que hacía este señor. En esta presentación cantó junto a SUM 41 Little khow it all. Pensé: la voz del tipo tiene su toque y ese movimiento raro que hace es interesante como marca personal. Esto es y hace a un genio. Muchas más veces en la vida me encontraría con este señor, le seguiría la pista y saldría de mi ignorancia al conocer que era nada más y nada menos que uno de los padres del Punk Rock, lo cual también me llenó de dudas porque el punk rock que conocía hasta entonces era solo el barrista que se hacía y se hace en Medellín. James Newell Osterberg es su nombre de pila pero es más fácil atenderlo como Iggy Pop. Él nació el 21 de

abril de 1947, en Michigan y es músico y actor. Entre 1974 y 1976 ocurrió el nacimiento del movimiento Punk Rock. Esta transición se dio cuando del punk salieron diferentes sonidos hechos por bandas que aunque seguían apoyando un movimiento contestatario al sistema decidieron trascender ese sonido crudo, sencillo y corto por sonidos un poco más digeribles, completos y con mezclas. De este movimiento también se puede hablar del nacimiento de otros estilos como el rock alternativo o el post punk e incluso el pop punk. Ahí, en el punk rock, es donde el señor Pop inicia su trabajo. Primero como voz líder de The Stooges, aunque con ellos se habla un

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Por Gloria Laverde Somera

poco más de punk y de heavy metal que del punk rock propiamente dicho. Aquí su papel de front man se hace evidente, ya que hacía de la carne y de las botellas rotas un aditivo escandaloso para sus presentaciones. El Iggy Punk Rock se hace más como solista, canciones como The Passenger o Lust for Life que aunque son muy actuales para su historia también lo ponen como resultado del trabajo que empezó por allá donde apenas se hablaba de Punk Rock y no tenía que ver con fútbol sino con agregarle disciplina a las letras y trabajo a la música. La música de Iggy es algo así como un pop rebelde, es punk rock por la época en que nace pero con ese cierto

tinte viral de la música pop y la voz ronca que no puede sino dejarlo como buen rock. En su historia se puede contar más de 20 publicaciones musicales y ha colaborado con muchos artistas incluso Madonna. A él no le da miedo ser como es, se mueve raro, pocas veces usa camisa y a sus 66 años tiene cómo seguir siendo una leyenda viva en el Rock y si lo ha visto pero no le ha puesto cuidado, deténgase, conozca, a veces lo que ahora suena no es sino la consecuencia del trabajo que ya hicieron otros como Iggy que mantuvo su música entre el Punk de sus comienzos y el Pop de su apellido estrella.


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Cristian Arango Comenzó como un pasatiempo en el año 2007 bajo el nombre de Bamboo records. En el año 2009, debido a que el estudio se encuentra en un lugar algo escondido, se decide ponerle el nombre de Área 51 music, desde entonces se presta el servicio comercial de instrumentales, grabación y posproducción. Area 51 music se centra en el mundo de la cultura Hip-hop, aunque presta servicios a artistas de cualquier género; desde su creación

se ha trabajo con muchos grupos entre los cuales se encuentran: Mc ares, Diatriba, Juan T, Urban Physis, Whito Guzmán, Monkyllaz, Metrick Vader y muchos más. Area 51 music está compuesto por dos productores, Shapu Henzo y Shama joo, cada uno con habilidades distintas, lo que hace que el estilo de producción sea amplio y no se torne monótono, además de que también hay muchos músicos aliados al estudio que ayudan a darle vida a un proyecto cuando es necesario.


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Para este festivo, en que se vivieron los géneros relacionados con el Punk, Altavoz10 estuvo en el Carlos Vieco. Muchas cosas nuevas y curiosas se consiguieron ver, vivir, y sobre todo, apreciar. Una gran cantidad de nueva música y de preservar esa esencia del Punk hecho en Medellín. El día comenzó con bandas como Expulsores, THC y Disparen al Mutante, una excelente apertura para todas estas personas que asistieron desde el comienzo del día. IV tiempos nos demostró porque es una de las bandas que ya ha adquirido un buen público en la ciudad, con más gritos y más energía se fue llenando el Carlos Vieco. Pandemia Mental y Nacidos en Guerra, fueron bandas que nos demostraron que en Medellín aún se respeta la música con la que muchas generaciones crecieron, el Punk Rock y el Punk Hardcore.

Por: Oscar Alzate

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ron con gran devoción a la banda que no se presentó de manera convencional. Para ser una banda de Punk Hardcore demostraron que no necesitan vestirse como tal (como el estereotipo al que nos acostumbramos), todas tres salieron con vestidos muy femeninos, unos atuendos clásicos. Este año hemos de aceptar que la presentación de La Doble A nos gustó mucho más que el anterior, se sintió la conexión de esta banda, ya tan conocida en la ciudad, con su público, hasta una gran bandera de la agrupación ocupó un gran espacio en las escaleras. Fue entonces cuando se subió al escenario una banda ya con un gran reconocimiento en la ciudad y perfecta para este día, Nación Criminal, sus atuendos y canciones nos dejaron algo muy en claro: “EL PUNK EN MEDELLÍN,

AÚN VIVE”, y la gente joven de la ciudad vive y disfruta de la música que por unos 30 años ha invadido. Esto mismo podemos decir de Engaño Estatal, banda con la que se cerró este ciclo que busca obtener uno de los cuatro cupos para el Festival Internacional. Con el Carlos Vieco totalmente lleno, con un gigantesco “pogo” en las escaleras del lugar, se disfrutó de este cierre, para darle paso a la banda Altavoz 10,Calibre 38, la banda perfecta para esta noche en que ya con todo los ánimos encima la gente disfrutó de principio a fin. Fue un día curioso lleno de nuevas puestas y propuestas, y de la música ya establecida pero con visiones muy diferentes en cada una de las bandas.

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La tarde continuaba y para sorpresa de todos, se presentó una nueva propuesta, una propuesta joven que muestra un paso adelante en el Punk Clásico y el Punk Rock noventero, ante todos se presentó Jack en Stereo, un trabajo musical impecable, de seguro que muy fuera de la línea musical “Punkera” a la que Medellín se ha acostumbrado, pero definitivamente es una banda que no se puede dejar pasar de lado. Fue muy curioso como el Carlos Vieco pasó de un estado de calma a un total descontrol, cuando Las Insurgentas se montaron en el escenario. Ni una sola persona se quedó sentada, su público se llenó de energía y apoyaron a este trío de mujeres, que con sus voces e instrumentos, dejaron a más de uno sin palabras. A todos aquellos que las han escuchado gritaron sus canciones de principio a fin, y todos aquellos que por primera vez las vieron apoya-

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Por: Camilo Arbelaez


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La categoría Metal fue el primer concierto de la fase de Clasificatorios a la Décima versión del Festival Internacional Altavoz, que en esta ocasión presentó a doce bandas preseleccionadas que concursaron por el privilegio de hacer parte de este festival. Al llegar puntual al Teatro Al Aire Libre Carlos Vieco, indiscutiblemente un escenario emblemático del Rock en Medellín, éste aún se encontraba casi vacío y la banda Dissektor iniciaba su presentación con un sonido thrash death metal que hizo entrar en calor al público al igual que el fuerte sol de mediodía que los obligaba a buscar sombra donde podían. Avanzaba la tarde y poco a poco el Carlos Vieco iba acogiendo a más espectadores. En ese momento pude identificar la presencia de unas señoras de tercera edad que prefirieron sentir cómo los sonidos estridentes recorrían sus cuerpos, en vez de ir a pasar la tarde en el club de costura. Los sonidos del gothic metal se apoderaban del Carlos Vieco gracias a Mörwen, traducido al español como Doncella Oscura. Ésta sería la oportunidad para la primera mujer sobre el escenario ese día, mis sentidos se dejaron cautivar por su belleza y melodiosa voz que contrastaba con las voces guturales interpretadas en sus canciones dando matices dramáticas a sus letras. Lograron demostrar que a pesar de los numero-

sos cambios en su formación, compenetran muy bien como músicos logrando un sonido característico Absolution Denied sería la banda encargada de recibir la noche, las luces del escenario se volvían más vivaces que acompañadas con el talento de ésta banda, hacían de la presentación todo un espectáculo. Absolution Denied terminaba su presentación mientras me lamentaba por la difícil posición que tenían los jurados hasta ese momento, ¿cómo escoger tan solo cuatro de todas estas bandas tan talentosas? Nightmare era la encargada de cerrar esta primera jornada de clasificatorias con sus indiscutibles influencias del heavy metal clásico, todo el público se pone de pie y empiezan a corear muchas de las canciones con las que esta banda ha logrado un alto grado de reconocimiento a nivel local, nacional y hasta internacional. Nightmare finaliza su presentación y casi se puede oler en el aire la expectativa del público para recibir la legendaria banda paisa Athanator seleccionada éste año como Banda Altavoz 10 gracias a sus 24 años de trayectoria trabajando por la escena del metal en Medellín. “Para que la paz suceda hay que perdonar muchas cosas, eso es lo difícil”, fue la consigna que acompañó la canción Battle field que contagió de una potente energía a todos sus seguidores al igual que todo el repertorio que retomaba temas de la vieja escuela.

La cita el domingo se reda las esperanzas”, es una petía en el Carlos Vieco, de las tantas consignas que esta vez, para presenciar demuestran el carácter del una nueva categoría en la mensaje que esta banda fase de clasificatorias: la quiere comunicar, Anti-Sed categoría Core, que gracias finaliza su presentación a su creciente escena en la agradeciendo la buena enerciudad, pudo figurar este gía del público y dando paso año como un género indea Grito, la segunda banda Alpendiente teniendo su protavoz 10 que se presenta en pio espacio en el Festival. escena. Iniciaron su presenHay una tarde fría pero la tación mostrando un mamúsica retumba. El turnoves terial audiovisual en donde para Septicemia, banda que queda muy claro el mensasurge a raíz de expresar su je a transmitir: “Estoy más inconformismo hacia aqueque harto y no quiero seguir llas situaciones que atentan soportándolo” dando muesa la libre expresión, influentra de la inconformidad y la ciados por géneros como el intención de despertar connoisecore, grindcore, harciencia en el público. dore y el crust, Septicemia El brazo enyesado del vologra dar un show muy oricalista Andres “manzano” ginal. Mientras que el teatro Gallego, no fue impedimense iba llenando poco a poco, to para desatar toda la furia una fusión entre metal, que brotaba de su voz y magrunge, hip hop y elemennejo del escenario, el público tos digitales, se apoderaría estaba en frente del escenadel escenario por cortesía rio coreando las canciones de Coxis, teniendo una muy enloquecido por el poder buena respuesta del público. del sonido de esta banda La lluvia empezaba sin insignia del hardcore en Cocesar al igual que el show lombia que en medio de su y potente energía en el púpresentación, tuvo el gesblico. Letras alusivas a la to de invitar al escenario a revolución promoviendo un sus ahijados Roost of Power, sentimiento unido de idenademás, tuvieron como invitidad con Latinoamérica tada especial a Monica Moes el mensaje que nos trae reno (I.R.A) que cantó junto K2, el teatro estaba lleno a ellos la canción “Cosecha”. y el público respondió de Las bandas seleccionamanera satisfactoria. Para das para hacer parte del cerrar con las 12 bandas Festival en ésta categoría concursantes en la fase de fueron Septicemia, Por Insclasificatorias se encuentra tinto, Trauma Fotografía por Maria Camila Castaño Olarte (Encefálico) y Anti-Sed, con una mezcla de en la tarima norte: Máscara. sonidos hardcore y punk de De nuevo las más sinceras los 80’s y 90’s, con influenfelicitaciones de parte de cias del rock alternativo. “El nuestra Revista que siempre fin del mundo será cuando estará acompañándolos en cada uno de nosotros piertodo su proceso.


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n HagalaU siempre decimos que ir a un concierto es un alimento para el espíritu; pero puede pasar que de tanto mencionarlo, se convierta en una frase de cajón, en paisaje… Basta entonces, con ver a Manzano (vocalista de Grito) apoltronado en un escenario cantando con sus fans; a Alejo García mezclando las artes escénicas con sus presentaciones; o a los Nepentes haciendo siempre cosas distintas y sorprendentes en un toque (solo por citar algunos ejemplos cercanos a los últimos días), para ratificar la frase y sentirla como una verdad irrevocable. Darse cuenta cómo suena una canción desde los instrumentos en vivo toma otra connotación, es tener el contexto real de la misma y podérsela imaginar como “postal sonora” (como diría Alejo García) cada vez que la escuchas en un bar, en tu reproductor personal o en la sala de la casa con librillo en mano, ‘cantándola’ junto a la banda o cantautor como si fueran parte de la misma; es casi como volverse parte de ella. Ver y escuchar una can-

ción en vivo y en directo es sentir cómo se te ponen los pelos de punta cuando sale por primera vez el vocalista o grupo completo y cantas a todo pulmón la primera de canción del setlist; es entender al final esa letra que no tenías muy clara con el mero álbum. Es poder ratificar, comprobar o desmitificar todo eso que creías de tu artista favorito y verificarlo con la realidad. Indiscutiblemente ir a un concierto es quizá una de las mejores sensaciones que un amante de la música puede tener; por eso trate de no pensar mucho en el dinero que se va a gastar ese día o noche de sonidos en vivo y a todo volumen, pues en realidad lo que hará es una inversión que va a recordar por gran parte de su vida. Ir a un show musical, definitivamente es un combustible para el alma.


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Por Alexander MĂşnera Restrepo. @AlexHagalaU

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Esto tiene lo suyo es una canción que propone lo que es Crew peligrosos, amor por la calle, respeto por el barrio y creación de líricas inspiradoras. “Somos del norte de tal barrio, tal cuadra, nuestra mentalidad es esta, tenemos estilo y tenemos lo nuestro y es una invitación a decirle a cada uno que cada cual tiene lo suyo, no podemos dejarnos vencer por los comentarios porque eso aporrea.” Esta crew de arte es una moda masticable para que cualquiera pueda entender. No solo son canciones, es una variedad de modalidades, entre esas el break dance que se realiza en movimientos de top rocking, lo que se hace antes de bailar, cuando bajan al piso se llama foot work, acrobacias power moves, y cuando frenan se llama freezers. Noise Armada: Comencemos hablando de quién es Crew Peligrosos. Crew Peligrosos: Nació en el 99 en una fiesta. Antes de formarla teníamos muchas afinidades con el hip hop pero no estábamos de lleno en esto porque el ambiente que había en la ciudad no permitía que se hiciera con amor. Lo primero que nos impactó fue el break dance, todo inició ahí, ese fue el impacto. Estudiando se empezaron a unir muchas personas que compartían nuestro pensamiento, que el baile de nosotros no se pareciera a nadie. El estudio del B-boy nos llevó a conocer el graffitti,

los Dj´s y el rap. Eso nos dejó muy marcados para todo lo que tenga sabor, que genere retos. Generamos nuestra propia identidad. Hacemos un culto con cada cosa que realizamos. En la parte del rap generamos un sonido que sea solo de nosotros. Son cuatro pilares que definen a esta crew. NA: Hablabas de un pensamiento que los define y de una identidad, ¿cuál sería? CP: Nosotros generamos muchas preguntas a través de lo que sucede en la música, sobre todo en lo que sucede en nuestro barrio y contexto. Es relatar todo esto y llevarlo de una manera diferente que nos motive a seguir llevando el barrio, sentirnos orgullosos de él nos generó un sentido de pertenencia donde vinimos y lo que hacemos. Pero cuando miras el contexto de otros lugares te das cuenta que otros barrios se identifican con esto. Las letras de nosotros empezaron a fluir en el estudio del hip hop y del contexto. No pretendemos llevar un mensaje sino llevar contexto. Caminabas dos cuadras y veías al que estaba haciendo sancocho en la esquina. Eso nos generó un lenguaje y una identificación.


NA: ¿Por qué cantar desde el Hip Hop? CP: Porque es una manera de expresarnos tal y como somos, no hay condiciones. Es ser totalmente libres en lo que queremos decir. Nosotros contamos historias a partir de las fiestas que hacemos con los top rocking, es decir, lo que hacen antes de empezar a bailar break dance. De la emoción comienza a bailar para dar una demostración. Se nota el amor instantáneamente, tanto es así que se interrumpe la entrevista con la siguiente rima: “Con fiesta de top rocking en un barrio muy caliente, miramos hacia la muerta, algunos cuentan con suerte, pero, las sonrisas y las rimas siempre quedan el hip hop nos eleva así llueva bala”. NA: ¿Por qué el nombre de Crew Peligrosos? CP: Al principio lo teníamos en inglés, dangerous. Surgió por la manera en que nos veían en la época de los 90 porque cuando alguien era de barrio lo estigmatizaban inmediatamente. Cuando pedíamos puesto en un colegio nos rechazaban el cupo por ser de cierto barrio peligroso, entonces decidimos mostrar el peligro desde otro ángulo y por eso decidimos hacer un homenaje a lo que son los jóvenes arte, cultura, propuestas. En este momento somos una amenaza por eso, por cambiar mentalidad, porque vemos la vida desde otro ángulo y ese es el peligro por las calles, las nuevas propuestas. Crew es una comunidad, una agrupación, es una escuela, una historia donde ya hay maestros, ya soy familia, ya hacen hip hop. El barrio no es lo que se cree, el barrio somos todos, los que hay los que no, el barrio es la idea de transformar la ciudad por medio del arte porque esta es la única manera de crear cambio. Esta familia hace muy bien su trabajo, le apuesta a la ciudad verdaderamente.


Fotografía por Maria Camila Castaño Olarte

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Mi Por Con nubes que amenazaban con lluvia me dirigía al lugar donde se realizaban las eliminatorias de rock del Altavoz. Mientras me acercaba, el sonido de The Clocks me aborda paulatinamente creciendo. Es un sonido muy bueno, del que se perciben claras influencias de U2 Y Muse. Cuando por fin llegué, mi temor a la lluvia desapareció, ese hermoso anfiteatro, que todos los fines de semana es un lugar de reunión para jóvenes de todos los rincones del planeta, está protegido por un techo natural, formado por la unión de varias ramas. A The Clocks le recibe Monkey Head con un show increíble, juego de luces y mucha energía. Eduardo Agudelo de la banda hardcore punk Anti-sed (partícipes de la eliminatoria de hardcore), me asegura que le gustó el sonido de Monkey por su estilo noventero. A continuación subieron al escenario The other planet, quienes después me confesaron el orgullo que sienten por competir contra bandas

de tan alto nivel. Sin embargo, la banda que destacó por su estilo particular sonido fue Los Hongos, haciendo uso de una particular puesta en escena. Jet Lag fueron los siguientes en tocar y con sus dos años juntos y con su transición del punk al rock, se sienten orgullosos de tocar por primera vez en el Altavoz. Ahora estaba en el escenario la exitosa mescla de softh metal y rock noventero Another Sun, felices por la innegable conexión que tuvieron con el público. La Hojarasca, con sus letras naturalistas y sus músicos profesionales, dio cierre a la primera parte de la eliminatoria confesándome al final que su gran influencia es la música folclórica colombiana. Mientras esperaba por el receso, aproveché el tiempo para hablar con Felipe Grajales (director de Altavoz), quien admiró la buena disposición del público, la cantidad de gente que ha ido a las demás eliminatorias. También pude hablar con Cristian de la Espriella, líder de Pornomotora (que en

el 2005, con su primer CD, fue incluido entre los 50 mejores de ese año por la revista Rolling Stones) jurado de esta eliminatoria quien estaba feliz con el crecimiento que había tenido Altavoz (Pornomotora participó en 2009) y muy a gusto con las bandas que se estaban presentando. El anfiteatro se fue llenando poco a poco hasta que finalmente se saturó con la tocada de Solo quien a pesar de estar con una parte de su equipo, deleitó al público hasta el punto de que le pidieron canciones extra. Sin embargo, Solo ya había enfrentado una situación similar en el Altavoz pasado, teniendo un fuerte regaño por complacer a los espectadores, así que se abstuvo. Aun así, el público obtuvo entretenimiento por parte de Aurora, la banda novata que con tan solo 6 meses de estar formada, pero con dedicación intensiva para perfeccionar su estilo, tuvo una química impresionante con el público, a pesar de estar en su segundo concierto. Pero lo increíble no termi-

nó ahí, los tres músicos de rock psicodélico unidos bajo el nombre de Ohmaigod, haciendo uso de una puesta en escena misteriosa, se ganaron la ovación del público al igual que Ciudad Pasarela quienes la dejaron toda en el escenario y que regalaron al público varios discos de El tren del circo, su segundo trabajo discográfico. Llegando casi al final de las eliminatorias rock, se posicionaron del escenario Versus, la banda que le apostó a una puesta en escena diferente y que sienten admiración por Artefacto, la banda que dio cierre al concierto, la banda Altavoz 10 en la categoría rock. Artefacto se sienten orgullosos por ser reconocidos por el Altavoz, pues sienten un gran respeto por el festival que les ha dado tanto apoyo y que los ha visto crecer como banda. Entre sus funciones como Banda Altavoz 10 “amadrinan” a una agrupación emergente, Bulevar, con la que preparan una sorpresa para el internacional.

Fotografía por Maria Camila Castaño Olarte


FotografĂ­a por Maria Camila CastaĂąo Olarte


Cuando conseguí entrar al Orquideograma me sorprendió ver que todo el mundo estaba sentado, y no porque fuera un encuentro aburridor, todo lo contrario, era un momento más de amigos, de ir entre todos como a un “camping”. Muchos llevaron sus “tendidos” y los colocaron en el suelo del lugar, como si estuvieran en una manga, y allí colocaron toda clase de objetos que llevaron, fue de hecho una demostración de que el público de un concierto no siempre tiene que estar apegado a las líneas comunes en un día como este, aun así, era un excelente comienzo para lo que se venía. Mientras los Dj’s Cheo y Bass Selectah colocaban una buena mezcla de música entre banda y banda, se alistaba el escenario para los músicos, en primer lugar, Rey Gordiflón. El público se levantó y comenzó la música de las bandas en el Grove, Rey trajo en su repertorio una selectiva muestra de canciones más reggae pero sin dejar de ser la banda que ha sido durante tanto tiempo. Ellos mismo admitían que era interesante presentarse en un festival de música reggae a sabiendas que son mas rockeros, aún así, lo hicieron. La gente enloqueció con esas canciones con las que le llegaron a la ciudad durante tantos años como una que otra nueva, y

como ellos dijeron en tarima “hay canciones que no podemos dejar de tocar porque nos gustan y sabemos que a ustedes también les gusta”. La gente grita de emoción y de igual manera gritan con cada canción que pasa. Rey se baja y de nuevo todos se sientan y disfrutan de la noche entre amigos. En el suelo puedo compartir con mucha gente que no solo tienen gustos musicales referentes al reggae sino a toda clase de música Urbana. Sigue la noche y aparece en escena Lion Reggae, una banda con un toque musical espléndido en su género, que sin importar el caso llevaron las voces femeninas que se escuchan en los discos de manera digital. Lion culmina y es entonces cuando aparece en escenario Don Kristobal, esa inconfundible voz hizo presencia en el grove; ya con un largo recorrido y reconocimiento en la ciudad, se trajo para una presentación impecable, con gran cantidad de instrumentos e inclusive coristas, la gente cantó todas sus canciones de principio a fin, se llenaron de euforia y gritos que seguirían el resto de la noche y retumbarían en todo el Jardín Botánico. Cada vez más se llega el momento en que Dread Mar I (una de las bandas mas importantes de reggae en el momento) se montara al escenario. El Dj detiene la


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música en su consola y todo el público se levanta para no volverse a sentar esa noche, entonces la música comenzó, y la alegría se comenzó a sentir por todos los que esperaban con tantas ganas las presentación de esta banda, por unos momentos se escuchaba más la voz del público Medellinence que de la misma banda. Terminada su presentación, la gente no podía quedarse en el suelo para la Mala Rodríguez, el tiempo pasaba y el Dj ya había dejado de tocar y aún no salía, tanta fue la intriga que se montó primero su Dj y animó al público y cuando menos se esperaba, apareció, cantando de manera

tranquila y serena a pesar de los increíbles gritos que la gente proporcionaba, y fue así como comenzó la Mala Rodríguez su presentación en la ciudad. La Mala se llenó de mucha energía y se movía de un lado a otro en la tarima hablando con su público que tanto la había esperado, tanto fue que en un momento ella invitó a las mujeres a subirse al escenario y bailar con ella, ante esto el personal de seguridad no pudo hacer nada y el escenario se llenó de por lo menos una docena de jóvenes que bailaron y se tomaron fotos junto a la Mala.


Luego de unas cuantas canciones se bajó del escenario dejando un tremendo silencio en tarima pero un gran bullicio de parte del público pidiendo por más, el tiempo pasaba y todos esperaban de nuevo el regreso de la Mala, hasta que lo consiguió, ella de nuevo se montó y cantó una última canción, le agradeció a su gente y se despidió. Todos quedamos con ganas de más pero la noche había culminado, se había terminado el Grove Festival y quedamos con ganas de asistir a eventos así en Medellín. He de agregar que quedé totalmente feliz con la asistencia del público, el concierto se llenó (a pesar de que ese mismo día se realizó el clasificatorio de Altavoz con el género de ska y reggae), demostrando rotundamente que en la ciudad se apoyan los eventos que se realizan, cada día somos más en los conciertos para que sean más los artistas internacionales los que se presenten en Medellín.

Fotografía por Maria Camila Castaño Olarte


Por: Daniel Muñoz Marín


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“¿No van a tomar nada? Agua agua, tomen algo muchachos”, decía una señora que cargaba en un mini refrigerador bolsas de agua, botellas de cerveza y gaseosa. Colgaba de su cuello una acreditación de la décima versión del Festival Internacional Altavoz. Era mediodía del sábado 30 de agosto en Plaza Mayor y un calor infernal se derramaba sobre los pocos cuerpos presentes, sobre nosotros los puntuales: los que quizá estaban cubriendo el evento o eran amigos y familiares de la primera banda en tarima. ¿Y por qué no? sobre los verdaderos apasionados de la música también, como es mi caso, por supuesto. Un calor que pese a su incandescencia, acompañaba a la perfección las letras de ILapso Aborigen, por su auténtica y caribeña fusión, quien era la banda elegida para abrir los clasificatorios de ska y reggae del Altavoz este año. Las pocas sombras del lugar ya habían sido completamente ocupadas y esperábamos que la siguiente banda

pudiera aminorar el sofoco. Con una gran satisfacción al final de su presentación, Sr. Mulato, quienes por primera vez intentan ingresar en el Altavoz, tienen fuertes intereses en la cultura rastafari y una versátil mezcla de dancehall, reggae y hiphop. Pululaban los vendedores de bebidas y aumentaban a la par con el sofoco, eran las 2:00 p.m. y ahora la banda que sería puesta aprueba era Díaz con el Micro, quienes en una de sus intervenciones pidió que no destruyéramos a la madre tierra. Un fuerte rap, canciones como No se tolera: “porque no aceptamos la guerra pero hacemos parte de ella”, y un elaborado graffiti que pintaron durante una de sus canciones, fue la asombrosa actuación de esta agrupación. Ahora eran las 2:30 p.m. y seguía Alkaman (quienes en ese momento no sospechaban que serían una de las cuatro bandas seleccionadas en esta categoría), una banda de dancehall y reggae que con sus vientos en trompeta y saxofón buscan apagar el fuego de la violencia. Después de la impecable puesta en escena de Alkaman, el sol decidió ser piadoso y retirarse para darle la bienvenida a la Sinfoniska, un clima fresco los

acogió y Plaza Mayor comenzaba a llenarse. Uniformados con camisas azules y sombreros, La Sinfoniska a través de un Ska-Punk, fue la primera banda que nos puso a pogear. Durante la canción Party at the Crazy House, lanzaron pelotas de playa hacia el pogo. “Este es el pogo único y divertido”, cantábamos agachados durante el cierre de esta agrupación, para después saltar y ponernos a bailar con mucha euforia como despedida a su movida interpretación. La puesta en escena fue indiscutiblemente la característica principal de esta categoría Ska/Reggae, de no ser porque el calor se había ido, hubiera pensado que estábamos en el infierno con la entrada del vocalista de Ron Daymon; todos los integrantes tenían sus caras pintadas de blanco y negro, pero el vocal parecía el diablo, su cara pintada roja totalmente y cuernos en la cabeza. Ritmos fuertes y pogos intensos surgían de su mezcla de ska, punk, hardcore y metal, incluso el “diablo” se metió en mitad de un pogo a cantar una de sus canciones. A continuación, hacía presencia La Picante, cuyo nombre se deriva del sabor en sus canciones, acompañado de un instrumental muy elaborado y de máscaras de animales donde cada uno era un personaje que --según ellos-- había salido de una granja, pues habían empezado a tocar en el garaje de uno de los miembros. No había donde sentarse. El calor había vuelto. Hora 5:00 p.m. y Kelaia era la siguiente agrupación, una música suave

que pretende generar conciencia con sus letras, un notorio apoyo al paro agrario y la utilización de ponchos en la última canción. Mientras tanto, la tarde iba cayendo y el humo iba subiendo, con un olor muy similar al del orégano quemado, y hasta el cielo estaba nublado. El dancehall había vuelto a casa con Afrosound y un reggae imposible de resistirse a bailar, la fuerte crítica de sus letras sacudió todos los cuerpos. “Capitán, capitán, veo el enemigo y está vestido de negro, son los del ESMAD”, fue la entrada con la que desembarcó el Capitán Rocksteady y su Tripulación, en sus trajes de piratas zarparon con un proyecto musical impulsado por el ska- jazz jamaicano. No se podía divisar ni un solo espacio que estuviera libre en el lugar, y no precisamente a causa de la cortina de humo nocturna. La última banda que participaba por un lugar en el Altavoz era Vía Cerrada, desde Barbosa en el 2006 había emergido esta banda netamente instrumental, con influencias de Jamaica, la música cubana y la salsa, que con sus cuatro vientos hizo vibrar de emoción todo el lugar con canciones como Skajazz y Sabrosong. Por último, lo que todos esperábamos: De Bruces a mí, la banda Altavoz 10, ícono por excelencia del reggae en Medellín, nos hizo cantar a la par sus canciones a todo pulmón y, pese al cansancio y el bochorno, bailar sin preocupaciones ni inhibiciones cada una de sus canciones. Las bandas seleccionadas fueron: Vía Cerrada, Ron Daymon, Alkaman y en la Tarima Norte: Afrosound.


Fotografía por Alejandro Grisales

Todo huele a marihuana. Se nubla el panorama y se empieza un viaje inconscientemente. La cabeza duele, el piso se mueve y los oídos retumban tras el bajo de los sonidos que hablan por sí solos. El rap se ha tomado la ciudad para demostrar que la inconformidad con el sistema también se hace mediante palabras que riman. Es un domingo 25 de agosto y el Festival Altavoz, en su décima edición, llega con propuestas diferentes e interesanFotog rafía p tes. En esta ocasión or Ale jandro son las letras que saGrisal es len con rapidez de la boca de esos exponentes, que cansados de vivir bajo el control, generan pensamientos que revocan el sistema. Habría que pensar entonces que tanta realidad se está viviendo o que tanta pintan ellos. Plaza Mayor deja de ser el salón de eventos y se convierte en el desfile de los pantalones bajos, las camisas anchas, las gorras, el vuelo y la lírica. Algunas bandas logran ese estado de lucidez completo en el que se da una conexión extraña con el público. Luego de estar un poco apagados, Napezz sorprende con su puesta en escena. Un niño

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en la mano y un cuchillo en otra impactan a cualquiera. “Qué quiere el pueblo, el pueblo pide respeto” así se despiden este dúo que no se deja callar. Lo interesante de este clasificatorio es que contaba con tres presentaciones de mujeres: Lil Poeta, Mc Jana, y la banda Altavoz 10, Mary Hellen. Un indicador de que la música en la ciudad se ha ido evolucionando y dejando a un lado la estigmatización de género. A pesar de que las primeras dos eran muy poco conocidas, el público las escucho con respeto, mientras que Mary ya era una artista más conocida. Entre nubes formadas por los espectadores, vino de $6.000 pesos, polvitos blancos para la limpieza, cabellos exóticos, sánduches vegetarianos y visitantes de todas las edades; fue pasando el día que revoluciona la mente de los seguidores, de la crítica social y la máxima expresión del cuerpo. “El rap no es nada sin el público y el público no es nadie si se queda callado. Alcemos todos la mano en honor a nuestro género”, Merchán MCH.


Por: Sara Roldรกn Ortega


Por: Sara Roldรกn Ortega


Los parques en la ciudad son motivo de relajación, reunión familiar, diversión, catolicismo, entre muchos otros elementos; pero esta vez el turno era para el Clasificatorio de electrónica del Altavoz10 2013. A las 2 de la tarde el Parque de El Poblado está con pocas personas, que en un pestañeo, aparecieron los que faltaban. Los cuerpos sentados movían la cabeza suavemente de arriba abajo. Algunos alzaban el puño y lo movían igual. Otros cerraban los ojos y viajaban al lugar donde transportan esos sonidos no definidos pero tan reales e

imaginativos. Ese es el poder de la electrónica, elemento que se pudo verificar en el Altavoz, la capacidad que tiene la música de transmitir sensaciones por medios de beats o ritmos. Entre el público hay niños, ancianos, adultos, jóvenes; personas de todas las edades que los absorbe la endulzante melodía de lo electrónico y digital. Es maravilloso ver cómo con un computador, una consola y un teclado se logran sonidos casi perfectos. A los oídos de todos no es de agrado pero no hay que mentir que el género de electrónico ha sido uno que ha venido creciendo desde los ochentas y que en este momento está en su mayor apogeo. Sino qué sería de un mundo hoy en día sin Tomorrowland, no sería la misma masificación, unión y multiculturalidad. En este Clasificatoria se

usaron muchos elementos naturales para los sonidos. Blue Art Musique y Neumar Vélez utilizaron sonidos tan cotidianos como el tráfico en la calle, la cascada en una montaña, entre otros elementos, que lo que lograron fue capturar aun más al público porque los relacionaba directamente. El género de electrónica culminó y el turno era para Alternativo. Instantáneamente se sintió el cambio de ambiente y personas, ya no había tanta variedad, eran más jóvenes caracterizados por el género. Uno de sus representantes fue Dosis, una agrupación bogotana encabezada por una mujer y que tuvieron una particularidad: inmediatamente empezaron a cantar la gente se empezó a sentar y empieza la lluvia. A las de la tarde el evento se interrumpió por la misa de esa hora, sin embargo, al retomarlo, se encendieron los asistentes que bailaron bajo la lluvia, disfrutaron, saltaron y cantaron.


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Septiembre octubre